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中国文人的风骨篇一
最深情与中国文人义正词严的绝交不同,外国人的绝交看起来比较幽默。这是小仲马写给情人阿尔丰西娜的一封绝交信:“我不够富,不能像你希望的那样爱你;我也不够穷,不能像你希望的那样被你爱。让我们彼此忘却:你是忘却一个对你来说相当冷酷的姓名,我是忘却一种我供不起的幸福。永别了,你那样多情,不会不理解我写这封信的动机;你是那样聪慧,不会不宽恕我......”如此绝交,真是含情脉脉。
最激烈左宗棠和曾国潘都是清朝中兴的名臣,二人都为湖南同乡,曾称兄道弟,军政上配合也相当默契,但到最后却绝交了。事情缘于太平天国平定后,曾国潘向朝廷奏报克复金陵,所有悍贼被一网打尽,并特别指出,城破后,伪幼主举火自焚。不想左宗棠也上一折,称伪幼主已逃至广德,被太平军余部迎入湖州复仇府城,想重振军心。清政府看到左宗棠奏报后,对曾国潘大为不满。至此二人的.关系已不可挽回,十几年的交情为了各自的名利而付诸东流。
最严肃在中国的现代史上,陈独秀与胡适是两个极为重要的人物,他们是安徽老乡,曾并肩创办《新青年》,大声疾呼“文学革命”。但发展到最后,他们一个信奉了马克思主义,成了中国共产党的创始人;一个尊崇自由主义,成了“中国自由主义之父”。19,因信仰不同,陈独秀写信给胡适断交,从此两人自走自路了。
最“八卦”鲁迅和周作人是亲兄弟,又是文人,本应志同道合,但最后也走上了绝交之路。至于失和的原因,周氏兄弟对此都闭口不谈。于是这就给外界留下了许多猜测。有人说是二人因经济纠纷而分,有人说二人因信念不同而分,更有人说什么鲁迅偷看了周作人的日本太太洗澡,作人大怒,写绝交信交给鲁迅;“愿你安心,自重。”都是坊间流传的段子罢了,真是“八卦”。
中国文人的风骨篇二
从古至今，文人墨客不约而同地流连于美丽的自然风景之中。而当钟灵毓秀、风情万种的山水与才华横溢、吟风咏月的文人相结合，文人置身于山水，纵情于山水，寄意于山水，于是便有了一篇篇的山水美文流传于世，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”在用心阅读这些佳作后不难发现，这里面隐藏着的.，除了中国文人的爱恨情仇，还有中国文人的品格和精神。可能是中华文化深受老庄思想的浸润，超脱出世，文人骨子里都有一种隐士情怀，从古代一直延续至今。
中国古代文人喜欢将自己的诸多情感用诗文来倾诉，而寄身于山水的文人则常常用细腻而丰富的笔触记录身边的美景，这样一来这些山水反而被他们赋予了新的生命，从而愈加鲜活。值得一提的是，中国的许多名胜古迹之所以威名远扬，除了自身风景秀丽之外，更多是因为这里有着丰厚的文化历史底蕴，而这文化历史底蕴便来自于中国文人的笔。很多人心心念念向往庐山，其实在中国辽阔的大地上，风景美过庐山的，数不胜数。然而，庐山虽不在五岳之中，却名气更胜。李白的“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”陆游的“归装渐理君知否？笑指庐山古涧藤。”王维的“范蠡常好之，庐山我心也。”将庐山深刻的文化底蕴展现得淋漓尽致，使得慕名前来庐山的墨客文人络绎不绝。
文人委身自然山水间，从中寻找精神寄托，而山水间的情结往往都会标榜着一种孤傲。这里走走，那里看看，把胸中的一腔热血全部向自然宣泄，这样一来，情感丰富了山水，山水也造就了诗文，先是景观被写入了文章，后来文章也变成了景观。中国文人的山水情怀，就这么延续了下来。
可为什么不用鸟兽虫鱼来寄托情怀而选择山水呢？这也有自然景观本身的原因，山水美景对人有一种天然的怡情移性作用。山水“神之所畅，孰有先焉”南北朝画家宗炳在《画山水序》中认为观山水就是观道，同时肯定了山水“畅神”的审美功能。置身山水之中能给人一种闲适、愉悦的感受。
说到底，山水是一种中华文化的底蕴，甚至是一种中华文明的符号，中国文人用山水描绘出了自己或倔强或曲折的心路征程，用山水淋漓尽致地展现出中国文人的魅力！在品读诗文时，我们不但要从中吸收那些翰林子墨从山水中悟出的道理，更是要学习他们在山水中领会人生与生命的真谛，将自己心灵诗意地栖居于山水田园，寻找自己内心的一份宁静。
中国文人的风骨篇三
“奇文共欣赏，疑义相与析”，中国历史漫长而丰富，其中中华文化更是具有感染力和丰富感。文化是一个民族的核心，它不仅体现了人类追求完美的本能，还蕴含了更多的不可思议的能量。
在《品中国文人1》中，我们通过本书看到了屈原漫步江边；司马迁埋头著书；司马相如操琴作赋。旷达笃定的嵇康、举目，悠远的陶渊明、豪气浪荡的李白，忧思纯美的杜甫，丰赡细腻的白居易、柔肠旗旋的李煌……他们在天幕上永远闪烁，照耀着后世文人的心志与情怀。
在这些大文人中，我最想谈的是一位朴素、劳作，不与世同流合污的田园诗人――陶渊明。
陶渊明是东晋诗人，他的曾祖父是东晋大将军陶佩。陶渊明出生在江山如画的寻阳郡柴桑县一个叫上京里的地方，字元亮，一名潜，世称靖节先生。陶渊明的著名诗篇大多是他四十岁以后写的，他四十一发时仕彭泽令，因不愿为“五斗米折腰”，辞职归隐躬耕田园，过上了安逸，悠闲的生活。427年十一月，寒冷的冬天，陶洲明死于贫病交加。
中国历代辞官者，数以千万计，只有陶渊明将质朴生活的欣悦，通过朴素的`语言表达得淋漓尽致。在他的诗篇中，我们可以欣赏到田园风光：“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”我们可以看到躬耕田园的乐趣：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”我们还可以体会到田园生活的悠闲：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
陶渊明的诗朴素，通俗易懂，但在当时以及后来很一段时间并未受青睐。钟山荣的《诗品》将诗歌列为上中下三品，陶渊明居中品。但这并不能否认陶渊明的文采，萧统评价他的诗：语时事则指而想，论怀抱则旷而且真。”苏东坡提到他，永远以学生的口吻：“渊明吾师”、“欲以晚节师范其万一”。陶渊明是中国历史第一位田园诗人，是他，确立了人性的价值，审美的价值，开创了诗词中一种淡雅清新的境界。他是中国的头号乡村歌手：房前屋后皆风景，一草一木亦关情！
“悟以往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非！”那个手提一篮金菊花，慢悠悠向东篱走去的诗人向我们说。
中国文人的风骨篇四
“中国文人”是一个什么概念？真是一言难尽，十言难尽，百言难尽，余秋雨：“中国文人”是什么概念？。你可以投给它最高的崇敬、最多的怜惜，也可以投给它最大的鄙视、最深的忿恨。
中国文人有过辉煌的典范，辉煌的绝不逊色于其他文明故地的同行。中国文人的“原型”是孔子、老子、庄子；中国文人在精神品德上的高峰是屈原和司马迁；中国文人在人格独立上的“绝唱”是魏晋名士。
唐代以后，情况开始复杂。产生了空前绝后的大诗人李白、杜甫，但他们在人格独立上都已不及他们的前辈。科举制度开始，一千三百多年全国文人争走的那条独木桥，造成了中国文人一系列的集体负面人格。觊觎官场、敢于忍耐、奇妒狂嫉、虚诈矫情……即便在科举的缝隙中出了一些出色的学者和艺术家，大多也自吟自享型的，很少真正承担社会的精神责任。
近代以来，中华文明险遭颠覆，中国文人中有一部分站到了社会改革的第一线，却又陷于争斗、走向激进，大多失落了文化本位，很难再被称作真正的文人。而其间的另一部分，则以文行恶，忙于整人，或胡言乱语，侮辱民智，留给人们的是最丑陋的记忆。
中国现代文人中最优秀的群落，往往也很难摆脱一个毛病，那就是把自己的大多数行为当作圈子内互为观众的表演，很少在乎圈子外的一切。这就把文化的制作过程和消耗过程合而为一了，相当于一个工厂把产品的营销范围全都锁定在自己厂房的围墙之内。那么，我们的社会为什么还需要这样的工厂？中国文人对于同行的内心排拒力，肯定是世界第一。这一点，不能仅仅靠“妒嫉”二字就能解释。
科举制度一千三百多年的不懈训练，使中国文人早就习惯于把别人当台阶，踩在脚下，好让自己一步步爬上去。一千三百多年的习惯终于沉淀成本能，即便社会已经多元，他们也要在一条小道上争个你死我活。一次小小的地震，把两个蟋蟀罐摔落在地，破了。几个蟋蟀惊惶失措地逃到草地上。
草地那么大，野草那么高，食物那么多，这该是多么自由的天地啊。但是，它们从小就是为了那批人“斗蟋蟀”才抓在罐子里；年年斗，月月斗，除了斗，它们已经不知道为什么爬行，为什么进食，为什么活着。
于是，逃脱的惊慌和喜悦很快就过去了，它们耐不住不再斗争的生活，都在苦苦地互相寻找。听到远处有响声，它们一阵兴奋；闻到近处有气味，它们屏息静候；看到茅草在颤动，它们缩身备跳；发现地上有爪痕，它们步步追踪……终于，它们先后都发现了同类，找到了对手，开辟了战场。
像在蟋蟀罐里一样，一次次争斗都有胜败。这方的胜者丢下气息奄奄的败者，去寻找另一方的胜者——没有多少时日，逃出来的蟋蟀已全部壮烈牺牲，死而后已。
它们的生命，结束得比在蟋蟀罐里还早。因为那罐子既可以汇聚对手，又可以分隔对手，而在外面的自由天地里，不再有分隔。还有，那枚软软的长草，既可以逗引双方斗志，也可以拨开殊死肉搏，而在这野外的茅草丛里，所有的长草都在看热闹。世上所有蹦跳扑斗的活泼生命，并不都是自由的象征。多数，还在无形中过着罐中日月、厮咬生平。
——可能还说得太短，因为人家整整塑形了一千多年。“恃弱、逞强交错症”，是很多中国文人的心理流行病。
如何“恃弱”？永远把自己看成是需要被照顾和关爱的人员，不断念叨自己是无权的平民、清贫的寒士。等到政治运动一来，宣称自己是被压迫的一员。政治运动过去之后，他们面对官员和企业家的目光，总是求诉的、期盼的，又是矜持的。
如何“逞强”？面对百姓大众，他们总是面对“媚俗”；面对国际潮流，他们总是反对“媚洋”；面对历史转型，他们总是反对“媚时”。他们究竟要固守什么呢？谁也不知道，只知道他们始终俯瞰万象，气吞山河。
“在作家协会内当时有一种情况是我不能忍受的：几乎每个人都在抱怨，都说创作比重要，老师笔记《余秋雨：“中国文人”是什么概念？》。他们显出一副十分厌烦的样子，不把任何事情放在眼里。但奇怪的是，他们又从来不肯退出，辞职回家。他们甚至都提心吊胆地渴望下次再次当选作家协会里的某个职务，因为这种职务直接影响到书的出版、奖的颁发和出国多寡。总之，可以借着职务获得很多额外利益。但是，刚刚得到利益他又抱怨了，抱怨的声音很响。”
在当代中国，文化教育发达，却尽量不要做文人。这是因为，“中国文人”这个概念的投影太黑太深，年轻人缺少见识，很容易被它所诱惑、所俘虏。
清理友情。
我平生所写的最伤感的文章之一，是《霜冷长河》里的那篇《关于友情》。我本是兴致勃勃拿起笔来的，谁知真正深入这个题目就发现，人间失败的友情远远多于成功的友情。但是，大家都不想承认这一点，因此大半辈子都在防范着友情的破碎。结果，应该破碎的友情常常被捆扎、黏合着，而不该破碎的友情反而被捏碎了。而且，事实证明，由于种种心理迷误，最珍贵的友情最容易被捏碎，构成人世间一系列无法弥补的精神悲剧。
我的这些观点，有古今中外大量实例证明。每提一个实例，笔底总是忧伤绵绵。既然如此，人们为什么还要苦苦企盼友情呢？这牵涉到人的生命的本质究竟是建立于沟通还是建立于孤独这个重要问题，谁也无法逃遁。
我认为，人之为人，还应该保持对友情的向往，并以终生的寻求来实践这种向往。但是，这种寻求，其实是去除人们对友情的层层加添——实利性加添，计谋性加添，预期性加添，使友情回归纯净的高贵。
能真正达到这个境界的，少而又少，连作为千古友情佳话的俞伯牙和钟子期，李白和杜甫，细想起来也没有完全达到。但是，我们还是要让这个境界永远漂浮在眼前，否则，人类就会在各自孤独中一起枯萎。对于世间友情的悲剧性期待，我想借中学生楚楚的一段话来概括：“真想为你好好活着，但我，疲惫已极。在我生命终结前，你没有抵达。只为最后看你一眼，我才飘落在这里。”
我不知道楚楚这里的“你”是否实有所指，我借用的“你”，实泛指友情。这片叶子，这片在期盼中活着，在期盼中疲惫，又在期盼中飘落的叶子，似乎什么也没有等到。但是，天地间正因为有无数这样的叶子，才美丽得惊心动魄。相比之下，它们期盼的对象，却不重要了。正是这种呢喃，使满山遍野未曾村落的叶子，知道自己是谁，该做什么。
再看下面的文字：
在海滩湿地的芦苇荡里，一只落伍的孤雁，悠闲地漫步，把脚印留在淤泥间，没有露出丝毫慌张之色。从太祖父开始，就已经习惯集体飞翔。父亲被一猎人打伤后落地，雁群盘旋一圈快速离去，没再理会那干涩的哀号。
我，已经三次故意掉队。
第一次掉队后曾经慌乱，三分后悔，七分等待，等得第二天别的雁群把自己接纳。
第二次掉队后在草丛中休息了三天，听到天上有雁群飞过，抬起头来怀疑地一瞟，瞟了七次才把翅膀张开。
这是第三次掉队。不再刻意休息，也不再抬起头来。对于群飞的生活已完全失望，只想在土地上遇见一只掉队的孤雁。也许就在那个土丘背后，也许还要等上十天半月，见面时步态矜持，慢慢走近，目不转睛，轻叫两声，然后单翅一扇，算是交了朋友。
是否要订交，是否要结义，是否要同宿同飞，还需要等待时间。都是最有主见的掉队者，在这些方面不再轻率。
我不喜欢上面这种伪装天真纯净、虚设理想状态的抒情散文。它们的问题，主要不在文风腻人，而是内容害人。
很多学生年纪轻轻就产生了巨大的失落感，浑身忧郁，就是因为上了这种抒情散文的当，以为世间真有那么多五彩的肥皂泡，结果，所有的肥皂泡都破了。
因此，世间友情只是欣喜擦边，只是偶然相逢，只是心意聚合，只是局部重叠，只是体谅相助，只是因缘互尊。这么说有点扫兴，但与真实更加接近。如果较早地选择告诉学生们，他们在友情问题上的巨大失落、诸般极端、种种变态，就有可能避免。
我看到，被最美的月光笼罩着的，总是荒芜的山谷。
我看到，被最密集的“朋友”簇拥着的，总是友情的孤儿。我看到，最兴奋的晚年相晤，总是不外于昔日敌手。
我看到，最怨忿的苍老叹息，总是针对着早年的好友。我看到，最坚固的结盟，大多是由于利益。
我看到，最不能消解的，是半句龃龉。我看到，最低俗的友情被滔滔的酒水浸泡着，越泡越大。
我看到，最典雅的友情被无知的彩笔描画着，越描越淡。我看到，最早到临终床前的，总是小人。
我看到，最后被告知噩耗的，总是挚友。
中国文人的风骨篇五
我是中文系本科班毕业的，对中国历史上的文人可以说非常熟悉，捧着《品中国文人》这本书，我仿佛捧着一杯烫烫的、香香的热茶，品一口，回味无穷，难怪刘小川给它命名为《“品“中国文人》。
凭屈原百折不挠的爱，对完美事物的追求，甚至用死来表达自己的理想；凭司马迁为了《史记》生命退居其次，官职，友谊…一切都不重要了；凭杜甫有一双看清普天下苦难的眼睛…他们都能先知先觉，因为他们善于思考，善于观察。他们都能坚持自我想法，是因为他们一肚的真才能。
《品中国文人》共叙述了十余位中国文化大家，这是一本必须经过品，才能解其中滋味的好书。而且要慢慢的品，细细的品。这本书让我深信文字所给予人的灵魂的力量，中国文人真的只能用品才恰如其分。
从书中我们了解到屈原三次流放，加起来可能有二十多年，踉跄足迹踏遍荆楚，与神巫、与草杯木鱼虫鸟兽对话，诗境，句法都是“走”出来的。流放出诗人，颠沛写华章。精神是自由喷射谋求着自由的表达。屈原以他的大悲之鸣见证了楚国之亡。他以楚声表达了楚国，楚国在他的笔下获得了重生。屈原那个年代，思想是活跃的，情感是奔放的，艺术是自由的，世界是敞开的，神灵是亲切的，自然是浑成的。
品过屈原再让我们走进司马迁吧，作者是这样描述的：司马迁独行多年，把孤独的兴奋尝了个够。短暂的停留，然后又上路，他总是在出发。路上的感觉真好，我们只能凭借想象概括：那些理性，感性加野性的融合状态，那春夏秋冬风霜雨雪，那奇妙的精神触角，那从天而降的喜悦，那郁闷之后的豁然开朗――行文至此，真想跑到司马迁的快乐里边去，摸摸，看看。《史记》所承载的中国传统文化的内涵，是方方面面的。它是史学和文学巨著，又是古典意义上的百科全书。它写西汉以前的时光，却远远越过今天，直指我们可能拥有的未来。有一定修养的中国人，如果不读司马迁，不读其人其书，那真是令人遗憾。
在走进屈原和司马迁的故事里，一次次被他们的执着感动着，眼里一次次涌着泪水。读书也是读人，被他们高尚的品格所感动。到了东晋，一个真心向往平淡，并在平淡中发现了巨大美感的伟大诗人横空出世，他的名字叫陶渊明。房前屋后皆风景，一草一木亦关情。今天手捧陶渊明的诗，仍会怦然心动，如遇美食，如见佳人。我们从陶渊明诗中可以获得巨大的精神养分，我们今天怎能错过？我们错过了陶渊明，岂不等于俄罗斯人错过了普希金，英国人错过莎士比亚，德国人错过荷尔德林？生活的智慧，现代人需要学习的东西太多太多。
回头看看苏东坡这位全景式的生活大师，包括苏东坡强调的风俗、道德。“物质”跑出很远了，“精神”当奋起直追。说到底，人之为人，除精气神，余下还有什么呢？苏东坡他提升了人之为人的境界。他是令现代人目瞪口呆的生活大师，对生活永远高涨的热情和无穷无尽的想象力，像恒星一样燃烧。
解开苏东坡的快乐之谜，天性生快乐，智慧生快乐，磨难生快乐。身为女性，我们更应当了解我国的宋代最伟大的女诗人李清照，她优美、优雅、风骨天成，生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东！亮出她光彩照人的身姿，从李清照的诗词中我们了解到李清照性格很要强，同时，女儿太女人太又十足，这是李清照的感人之处。巾帼不让须眉，却保持芳香袭人的脂粉气。在以男人为主流的社会氛围中，李清照嫣然而入，纤手不让巨手，蜂腰压倒熊腰。宋词碰上李清照，李清照碰上宋词，双方皆幸运。她常用的词牌，如《减字木兰》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》、《浣溪沙》、《渔家傲》、《如梦令》等，也是毛泽东所喜用。李清照称得上是十一世纪末的新女性。二十一世纪初，仍然仍有榜样的力量。她生活的勇气给人印象深刻，她的作品闪耀着“女性之为女性”的夺目光辉。
有人说生活是一部大书，这话只说对了一半。如果你不通过书本打开视野，生活就是一本小书，很多东西你都看不见。孟子说：吾善养吾浩然之气。而读书与行路，是养气的两在前提。中国古代文人的生活，我们是羡慕的，日子过得那么的贫瘠，为什么在那样贫瘠中有一种大欢乐呢？这是我们现代人所在寻觅的。我喜欢阅读，也喜欢记录着书中令人感动或美丽的语句，这是我生活中的一个习惯，一本好书，可以提升智慧，它可以触碰你那平时秘而不宣的脆弱和感动，它可调出个人体验中的某一个瞬间或者某一个念想，它可以撼动你平时绷着的那股莫明其妙的劲儿，让你觉得精神为之一振，很享受那种掩卷之后眼睛微朝的感觉，那是一种相当寂寞而又美好的感觉。
我一向对于文学处于一种朦胧的向往状态，尤其对于文化名人知之甚少。我家先生就常取笑我“缺乏历史和文学知识”，虽然挺没面子的，却也暗暗认同了。对于名家名篇我通常都只是有所“闻”罢了，往深了讲就真的是一窍不通。对于人物传记之类的文章一般都是囫囵吞枣，没有研究的耐心。不过，对于小说倒是有几分喜爱，于是订阅了《小说界》，于是很偶然地读到了刘小川的“品中国文人”系列。他细腻的笔触，深刻的分析很引人入胜，连我这样对历史文人不感兴趣的也被深深的吸引了。他善于把人物放在一个宏大的历史背景中，循着人物的笔墨诗词让我们走向一个个鲜活高贵的灵魂：司马迁、嵇康、杜甫、李白、苏轼、李清照、曹雪芹、陆游、辛弃疾、屈原。他们跌宕起伏的人生、执着坚毅的信念，直看得人欲罢不能。大苦大难而笑傲人生，是多少人的向往，但是真正能够在大苦大难面前保持尊严、恪守信念的只怕是无几人能及。
之所以被他的.文章吸引，有一个重要的原因的是他常常在文中针砭时事，在还原古代文人志士的同时不忘引发我们对时下有些现象的思考。文化的张力被他称为一种阴柔但恒久的渗透力，信任文化的力量才能改变人性。于是那些文人墨客透过他们的作品向我们传递的已然不是简单的个人感受和经历，而是一个民族生生不息的源头。
最欣赏的是刘小川笔下的李清照，伴着李清照的一首首诗词，作者丰富辗转的一生跃然纸上。嗅着青梅的聪慧伶俐的少女，骄傲而洒脱；待字闺中的羞涩也不能妨碍她觅得佳侣；生活的变迁和打击并不能将她敢爱敢恨的心击碎，她活得那么真实、那么激烈。这样的形象远非我本所学，只记得“婉约派”诗人是她的最后头衔，殊不知，在刘小川的笔下，她恢复成一个风情万千的女子，怎一个“婉约”了得！
看来书是真的应该多读，文字是他们的智慧和创造，凝结着多少情怀。
中国文人的风骨篇六
今天是十月一日，是伟大祖国成立六十周年华诞。是一个盛大的节日，全国上下将举行隆重的盛大庆典。
天还没亮，我就激动的不能入睡了。好不容易天刚亮，我就起床了，我迷迷糊糊的走进客厅，看到有两个人坐在沙发上，把我吓了一跳，仔细一看，原来是爸爸妈妈，我问他们：“你们怎么起的这么早呀？”他们说：“今天是国庆节，我们也激动的睡不着觉！”我说：“那我们打开电视看阅兵式吧？”爸爸却说：“阅兵仪式10点开始，这才六点多呢！”我无奈的低下了头。这时，妈妈的一句话让我高兴起来。她说：“等会儿，我们去买个蛋糕庆祝国庆吧！”一会儿，我们全家出发了，在途中我看到马路两旁花团紧簇，成了花的世界，每处地方都可以看到红旗飘飘荡荡，整座城市成了“红色海洋”，到处充满欢声笑语，这真是“太平盛世”。
就连出租车也不约而同的在汽车天线上插“小国旗”。当然，以我这见什么要什么的性格，肯定要买一面咯！我也像那些出租车司机似的，把国旗插在了汽车天线上。
我与爸爸妈妈共同走进了超市，刚进超市，我就像兔子一样，一溜烟儿，跑到了甜点区。看到琳琅满目的蛋糕，我兴奋的不得了。我们全家人共同选中了一个带有国旗图案的.大蛋糕。回到家中我们就开始吃蛋糕，吃着吃着，就只剩下了一面国旗。看到这面国旗我的心中热血沸腾，因为，我感到了祖国的繁荣，强大。
我们生活在这太平盛世，真快乐，真幸福。
我今后一定要努力学习，把祖国的明天变的更加美好。
我爱你，中国！我爱你。
中国文人的风骨篇七
第一次看到这本书是因为它的名字很大气。品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永。
我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。时间是秋天，有悲情色彩的季节。在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行？柳永便是个一直在离别的人，给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照。
没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心？这些短短的小令实在耐人寻味。与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。他答道：只三句佳。问：哪三句？答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。其中最为经典的是《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。“守着窗儿，独自怎生得黑”。她，是不会向命运屈服的。在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第，怎一个愁字了得”。悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。然后写下了《武陵春》，一挥而就。“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。她留下的印象是：一个美人。从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。她的.词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧！
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
中国文人的风骨篇八
两千多年前，伟大的爱国诗人屈原在汩罗江边仰天长叹一声，投入了滚滚激流，两千多年后，五月初五成了传统节日——端午节，大家包粽子、划龙舟、煮鸡蛋，用各种方式来纪念这位伟大的爱国诗人。
又是一年端午节，我很想体会体会这种气氛，便向奶奶要求，让她教我怎样包粽子。
包粽子，首先要把箬叶洗干净，在热水中泡软。再准备好枣子、鸡蛋、肉等做陷，将自己喜欢的陷煮得香喷喷的，就可以开工了。先把长长的箬叶折叠，围拢来，做成一个窝，中间放进调配好的糯米和粳米，包出棱角。然后把陷放在米里，和在一起揉匀，最后把箬叶包着的粽子做成四角的形状。
这包粽子的功夫全在最后一道工序，你的粽子包得好不好，就看四个角是不是匀称，是不是有型。我开始学的时候，总是把四个角弄歪了，不是成了六个角，就是揉成一团球了。
奶奶就不止一次看着我的“杰作”发笑：“这，这能叫粽子吗?你让细线系在什么地方啊?”
我晕!感情粽子包出四个棱角是方便用细线系着挂起来的，怎么这世界上就没有圆粽子呢?
包好的粽子放进锅里用猛火煮，大约1小时后，改文火煮30分钟就可以。
在煮粽子的过程中，我总是急不可耐地要揭盖子察看情况。因为从锅里飘出那粽子的香气，馋得我直流口水。
等待的时间总是特别的漫长，看到热气腾腾的`粽子终于从锅里“解放”出来的时候，我高兴得手舞足蹈。放在碗里，用筷子剥开，就可以看到里面金黄松软的“粽肉”了，咬一口，美味无比，我差点连筷子都要咬下来了。
今年端午节，我学会了包粽子，品尝到自己劳动的果实，那感觉不是一般的甜蜜。
上幼儿园的时候，老师曾教过我一首儿歌：“五月五，是端阳。门插艾，香满堂。吃粽子，撒白糖。龙舟下水喜洋洋。”
今天，就是我们的传统节日——端午节，我吃着姥姥送给我们的粽子，心里惬意极了。可是，大家知道端午节的来历吗?下面就让我来告诉大家吧!
据说，屈原是春秋时期楚国的一个大臣，他倡导举贤授能、富国强民，是一个难得的人才，但是却遭到坏人的陷害，去除官职，被赶出都城，流放到他乡。在流放途中，他得知秦军攻破楚国京都，屈原眼看自己的祖国被侵略，心如刀绞，但是始终不忍舍弃自己的祖国，于是，于五月五日，在写下了他的绝笔作《怀沙》之后，抱石投江。
屈原死后，楚国的百姓非常难过，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身。有位渔夫拿出为屈原准备的饭团、鸡蛋等食物，“扑通、扑通”地丢进江里，说是让鱼、龙虾、蟹等吃饱了，就不会去咬屈大夫的身体了。人们见后纷纷仿效。一位老医师则拿来一坛雄黄酒倒进江里，说是要药晕蛟龙水兽，以免伤害屈大夫。后来为怕饭团为蛟龙所食，人们想出用楝树叶包饭，外缠彩丝，发展成棕子。
以后，在每年的五月初五，就有了赛龙舟、吃粽子、喝雄黄酒的风俗，以此来纪念我们的爱国诗人屈原。
端午节被韩国公布为世界非物质文化遗产后，对我国是一次深刻的教训，所以从开始我国也开始把端午节列为法定节假日，让大家过我们自己的传统节日，也让我们以自己的方式纪念我们的爱国诗人屈原。
在我的家乡，就有端午节吃粽子、菜饺、糖糕、麻叶和鸡蛋的习俗，还有大人会做香囊和五色彩线给孩子佩戴在身上，说是辟邪;家家户户的门上也会插一些艾草。
怎么样，我的家乡就是这样，你们的家乡呢?
“五月五，是端阳。插艾叶，戴香囊;吃粽子，撒白糖;龙船下水喜洋洋。”这是一首关于端午节的儿歌。每年的农历五月处五端午节，是中国民间的传统节日，又称端阳节、重午节。
赛龙舟吃粽子是端午节的主要活动。相传龙舟竞赛是为了捞救投汨罗江而死的爱国诗人屈原。这件事发生离现在已经xx多年的历史了，那时侯秦国和楚国打仗，秦国是一个很强大的国家;爱国诗人屈原为了不让自己的国家失败，便提出建议，楚国和齐国一起打仗这个建议;很多人不同意，屈原辞职，楚怀王把爱国诗人屈原流放了，带到很远的地方，屈原再也看不下去了，便跳江自尽;把粽子投进江河是让鱼虾蟹吃饱了，不在去吃屈原的遗体。
端午节流行于汉、壮、布依、侗、土家、仡佬等民族地区。每年端午节，人们把房子打扫干净，在厨房里洒上雄黄水，用来杀死蠹虫或防止蠹虫孳生。
端午又称重五，许多习俗也与“五”这个数字联系在一起。用红、黄、蓝、白、黑五色丝线系在儿童的脖子颈、手腕或足踝上，称为长命缕。
南方过端午节要吃“五黄”黄鱼、黄瓜、咸鸭蛋黄、黄豆瓣包粽子、雄黄酒。无论南方北方，这一天还要用雄黄酒在儿童的头上画个“王”字，还要佩戴五颜六色的香囊。
这就是我国传统节日——端午节。
中国文人的风骨篇九
这个暑假，我读了刘小川先生写的《品中国文人》，感触很深，刘小川先生写的这部书，并不是像其他的文人传记一样只是平白的语言介绍人物生平，而是走进他们，通过文献和作品了解他们的生平，再将它们汇集在一起，娓娓道来，读起来并不会使人觉得平乏无味，反而像是与书中的人物联系在了一起，随着他们命运的颠沛自己的心也跌宕起伏着，让我沉迷其中，不能自拔。
其中我最喜欢的人物是屈原，一部分原因是因为他生活在战国时期，历史中我最喜欢的时期。
屈原的一生十分跌宕，服侍着一位昏庸的软蛋君主，几次被贬，又几次恢复原职，还要面对张仪这个强大的对手，是出色的政治家，变法试图让楚国富强成为霸主；也是出色的诗人，《离骚》在诗歌的历史上起到了无可替代的地位。屈原的出身是王室贵族，可谓今天的“官二代”，可是看看古代的“官二代”们，就会发现一个问题，他们与今天的“官二代”截然不同，他们也熟读经书，能诗能画，有修养有学问，而现在的“官二代”们却截然相反。看来，有的时候，我们不光要像外国学习，古人们的修养，古人们的品行，也是很值得我们去好好学习的，我像这就是我们现在学习文言文的意义所在吧。
纵观屈原一生，文学上成就极大的作品都是在屈原被流放活着国家毁灭时写就的，说明困境并不可怕，我们要勇敢去面对，在困境中或许也能取得辉煌的成就。
屈原的忠诚，才智，锲而不舍都是值得我们学习的品质。《品中国文人》这部书我还没有看完，我会继续我的阅读，并将感悟记录下来，学习古人的高尚品质，以提升自己。
中国文人的风骨篇十
不久前，我读了刘晓川的《品中国文人》一书。读罢不禁感慨万千。有感于刘晓川对文字拿捏，他的文字，融诗情、史识、哲思于一炉，以娓娓道来的笔触探究历史的奥秘，表现出对古人文化风度的追怀；有感于作者对中国历代文人静心地品味，这需要何等的痴心和情怀。
红颜知己脂砚斋。
“曹雪芹的幼年童年少年，和贾宝玉一样，专与姐姐妹妹厮混。他是呼吸着浓郁的女性气息长大的，所以，他的女性视角来得天然。”初见书中这段话，想笑，但静下心来看，心里又有了些苦辣味儿――怪不得有人说《红楼梦》中大多是女孩子，原来作者从小过的就是近似女孩的生活啊，可他们家乡的习惯怎能扼杀了男女之间的性别之分呢？再一想，理应还是作者说的对：“男性，男权，男人的四书五经、文治武功，通通是浊物汇成的滚滚浊流。他自己呢，虽然命中注定是个浊物，却发现了一个清清爽爽的女儿世界。”，也正是他对女孩子的了解，才写下了《红楼梦》这部巨著啊！最后一口茶，有点苦，但马上又转成了稍好些的辣味，这一次就竟不小心闯入女孩世界的曹雪芹与让他了解女孩的种种家乡风俗。
品味曹雪芹的生活种种，“酸，甜，苦，辣”都被他占全了，就是这生活的各种滋味儿，开始了一个文学时代。而曹雪芹的病逝也代表了一个文学时代的终结――“都云作者痴，谁解其中味？”
此书的作者笔下还对旷达笃定的嵇康、举目悠远的陶渊明、豪气浪荡的李白、忧思纯美的杜甫、丰赡细腻的白居易、柔肠旖旎的李煜进行了细细地品味？？让我们仿佛能穿越时空，感受到他们的呼吸，看到他们的傲骨。
刘晓川为我们写下了一部中国文人的心灵史，谱写了一曲文气与浩然正气之歌。
中国文人的风骨篇十一
余秋雨在《文化苦旅》中说到：读懂了中国山水，便读懂了中国。
轻轻踏上那片宁静的土地，那是最年轻的高原。天空湛蓝，宁静而高远。巍峨耸立的山，一层又一层，化作坚固的屏障。它的边缘是连绵的昆仑山脉我寻到山脉的一小部分，山脚下，我抬头仰望，不禁肃然起敬，被它的气势所震撼。扭头却被眼前的景色惊得说不出话来。大片大片的绿色平铺开来，沼泽湖泊遍布，像是镶嵌上的宝石。牦牛、绵羊星星点点的分布在这些绿色上，更有锦上添花的感觉。它们时而低头吃草，时而抬头悠闲地走几步。这样的安静祥和，令我怀疑。它是巴颜喀拉山？再次回头，它静静矗立在那里，巍峨又宁静，好似无声诉说着这片古老土地上发生的故事。
离开巴颜喀拉山，一路往回走，发现一条清亮的带子，一时间有些疑惑，随即记起山上一块不起眼的石碑，上刻几个大字――黄河源。刚才还是涓涓细流，其貌不扬，难以想象竟然是北方横贯东西的黄河！不知走了多久，广阔的内蒙古高原呈现眼前，一片黄色，尽显凄凉。我望啊望，望不到边，不觉有些疲乏，却又眼前一亮。一望无垠的贫瘠的土地上多了些装饰――原来是黄河！弯弯曲曲，通向远方。河面平静的像个小姑娘，安安静静的走着，太阳照射在河面上，泛着光，美得让人舍不得移开目光。我回头看着远山，回味，赞叹山水之美，又总觉得美中缺少了什么，似乎，太安静了。
一路东去，追随黄河的脚步，水声越来越大，这当中好像还有……人的声音。我的脚步也不觉加快，前方山峦起伏，绿色一大片一大片，盖满山头。一个又一个的村落零零散散的分布在黄河边上，这里是华夏文明的发源地。人们在臣服自然界神奇的同时，并没有停下探索它奥秘的步伐。在历史洪流的研磨下，小土块终究脱胎换骨演变成璀璨的明珠。转瞬千年，高楼林立，自然似乎失去了原有神奇的光环，人们亦是对其渐行渐远。但不知为何，如今人们又渴望重投大自然的怀抱。其实细细回想，人与自然何时真正意义上分开过呢。
薄雾烟雨中，青黛远山的尽头，河面上小小竹排由远及近，排筏上的老翁娴熟的掌控着竹筏的走势，并怡然自乐的吸着老烟袋……老人竹筏与山与水构成了一幅美不胜收的山水画。
中国文人的风骨篇十二
得到此书，如获至宝，很想向旁人推荐，可又困于描不准对象。先生的书，国学之道，血性之笔，人性深处的哲思。
我爱男作家的书，只因我爱上有血性的文笔。正如此书，血液与灵魂穿梭，文学与哲学交融，把人文艺术拉向一个新的高度。
文人的世界，有道不完说不尽的美。这美，暇思无穷…。
众看当代人的审美观，舞台上的吼吼叫叫，是他们无比顶级的追随。百年之后，他们只不过是台上唱小曲的戏子，终究改变不了被人们娱乐消遣的角色。翻看历史长河，多少杰出文人的光彩是无法掩盖，每一个文人都有自己的棱角，都有自己的艺术，影响着华夏人民千年的艺术。
中国文人的风骨篇十三
有一片山水，虽不如壮丽山河的气势磅礴，风光旖旎，却也有自己的一番风韵，动人清秀。
——题记。
奶奶家后山有一片竹林。
说是竹林，倒也不为过，只是其中，既有竹叶沙沙作响，溪水淙淙，还有古树屹立其中，花香四溢。
每次回到奶奶家，下午我基本上都是在这里度过。这片竹林，承载了我太多回忆，它陪我看过了四季，走过了童年。
现在，我又只身一人来到了这里，坐在那块大青石上，后面是那一条小涧，涧里的水常年流动不息，清澈的就如少女眸子里的清纯。倒映着那湛蓝的天，墨绿的叶。
起风了，现在的风还有些微凉，我不由得缩了缩脖子。回首一望，啊，败叶残花顺着水流淌下，纵使已是败叶残花，但伴着水流，竟也显出一番灵韵，朴实，自然。我不由得探下身去，清水从指尖滑过，我拈起一片花瓣，将水轻轻拭去，拿至光处，鲜嫩的粉色在光下娇艳动人，甚至不难看出绽放时的美丽。我将花瓣夹在书页中，合上书，站起身来，漫步于竹林之中。
竹叶伴风沙沙作响，流水与之应和，奏出大自然的天籁。再美的文字也不能写出它的灵动啊！我静静地听着，这声音轻轻的，娓娓道来中又夹着一丝愁绪，听着听着，沉迷其中，心绪散尽，烦恼尽失。风停了，竹林又恢复宁静，偶尔传来的一声鸟鸣，有些单调和孤独。我睁开眼，看了看四周，竹子的绿，清新养眼，是一种很有深意的水墨绿。竹林中筛漏的阳光，给阴暗的竹林带来一抹光亮，不仅不刺眼，反倒是柔和不少，暖色调的光，让人心里明亮了不少。在高大的竹子周围，有很多不知名的野花，小小的，散落在竹子四周，淡蓝如烟，虽不易察觉，却又是这幅画卷中不可缺少的点缀……深沉的绿，明亮的黄，淡雅的蓝……我虽不能把竹林中的各种色彩尽收眼底，但这又有什么关系呢？这些，便已足够。
那一片山水，有承载我的记忆的这些那些，有带来我欢乐的这些那些，更有给我自由的这一片天地。它，给我的意义，已远远超出了山水的价值。
那一片山水，虽不如桂林山水清秀美丽，更不如祖国大好河山的气势恢宏。但它，有自己独特的一份灵韵和气质，更有让我沉醉其中的美丽所在！
中国文人的风骨篇十四
日本花道与中国文化的关系概括的来说即日本的花道起源于中国，并受中国各个层面文化的影响不断的发展壮大。下面小编带着大家一起来了解一下中国文人的插花、瓶花诗与日本花道吧！
随着古代中日文化的交流发展,中国的梅花、菊花、垂柳,及隋唐时期以花传情、寄情花木的赏花习俗传入日本,大大推动了日本赏花文化的发展。隋唐时期中国佛教礼法和佛前供花以及花器的不断传入,极大程度地促进了日本祭坛插花的兴起。
从遣隋使小野妹子，将中国的佛教礼法与佛前供花引入日本开始，日本的插花艺术就不断的从中国的文化中汲取营养。其中日本花道受中国禅宗的影响极大，从某种意义上来说日本花道起源于禅宗佛教。但是除了宗教的影响之外，中国的建筑，园艺以及文学等也促进了日本花道的繁荣，尤其是中国的文学对日本花道产生了不小的作用。
日本花道与中国文化的关系概括的来说即日本的花道起源于中国，并受中国各个层面文化的影响不断的发展壮大。由于花道与中国文化交融源远流长，而中国的文化的博大精深，所以本文只从中国文学尤其是诗歌的角度来探索其与日本花道的关联。
有一种说法，炎黄子孙自称“华夏”民族，是因为古语中“华”即“花”，《说文解字》中“華，从艸从 ”所指的就是“花”，整个华夏民族都离不开花，文人及其作品更是与花有着难解的渊源。
文人之中，几乎没有不爱花的.。
屈原及孔子都爱兰，屈原在《离骚》称自己是种植兰花的大户，一篇《离骚》七次写兰，六次写蕙。孔子称兰有“王者之香”，把兰的地位升到花之首位。黄庭坚将水仙视为“凌波微步”的美妙仙子等等，都可看出文人爱花，正像对待知己与红颜，欣赏与己习性相投者。周敦颐赞“莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，苏东坡担心海棠“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，陆游对梅花的占有欲，一点也不亚于那位以“梅妻鹤子”著名的林逋先生。陆游“插瓶直欲连全树”，一般人折梅插瓶，最多不过数枝而已，他却恨不得把整棵树上的梅花都装到瓶子里。
上文提到陆游“插瓶直欲连全树”的诗句，可见插花艺术已经出现在文人的诗句中了。中唐至五代以来，社回动乱不安，文人在佛教禅宗“持定”与道家“崇尚自然”的思想的影响下，倾向于隐逸的生存方式，追求清灵，淡定的审美取向。而插花这种艺术恰好符合了当时文人的这种要求。
一般我们认为文人插花起源于唐及五代，是中华插花艺术的主流，文人插花作为一种艺术含藏有三大基本精神：(一)形式以朴素清雅为原则(二)题材要取之于大自然(三)创作要能发挥个性。所以文人雅士应用自然界中饱含生命的花草，抒发胸中逸气，或供养或惜花，或“破简居孤寂之苦”，作品都有洒脱、飘逸、灵慧及书卷气。这些精神在文人的诗歌中都有所体现。
名家有宋徽宗、苏轼、袁宏道、陈洪绶、张谦德等，表現场合以文人堂及书斋为主，取材以清新脫俗，格调高雅，韵味无穷，易于持久的花木为主，如松、竹、梅、菊、兰、荷、桂、水仙等，经常只用一种花材，多则使用三种花材，切忌杂乱。花器讲究古色古香、典雅无华，以铜、陶 、瓷、竹为多。
唐代时是中国诗歌的繁荣时期，但是关于瓶花的诗却很少，到了宋代之后，由于文人插花风气的兴盛，有关咏瓶花的诗句逐渐增多。在这里本文略举数首以见一斑。
王安石的《新花》：“老年少忻豫，况复病在床。 汲水置新花，取慰以流芳。 流芳在须臾，吾亦岂久长。新花与故吾，已矣两可忘。” 这是安石的绝命诗，超旷有哀声。表达的是王安石对生命与花期的短暂的感悟。
陈与义的《梅花二首》：“画取维摩室中物，小瓶春色一枝斜。梦回映月窗间见，不是桃花与李花”这首诗的意思是把维摩室中的梅花分来一支，插在小瓶中，那斜着的枝上溢满了春色，梦想时月亮将她映照在窗间，那不是桃花和李花(而是瓶花)
杨万里《瓶中红白二莲》：“红白莲花共玉瓶,红莲韵绝白莲清。空斋不是无秋暑,暑被香销断不生。”这首诗说得是红白莲花一起插在玉瓶中，红莲姿容美艳非常，白莲清静幽雅，空斋不是没有秋天的暑气。而是暑气被花的清静幽雅除掉了，再也感觉不到热了。
陆游《荀秀才送腊梅十枝，奇甚，为赋此诗》：“与梅同谱又同时，我为评香似更奇。痛饮便判千日醉，清狂顿减十年衰。色疑初割蜂脾蜜，影欲平欺鹤膝枝。插向宝壶犹未称，合将金屋贮幽姿。”说梅花插在壶里还觉得不相称，想用金屋把这优雅的腊梅藏起来。
进入明朝以后，瓶花诗却出乎意料的少了起来。不过还是有很多关于瓶花的作品，如高启《瓶梅》：“竹外相逢见素花，手携数朵喜还家，雨窗今夜无明月，暂托寒灯照影斜”。这个时期瓶花诗确实很少，但是关于瓶花的专著却多了起来。
如袁宏道的《瓶史》，张谦德《瓶花史》，屠本峻《瓶史月表》等都是这个时期的作品。
五山文学在日本文学史中占有重要地位。五山文学是在禅林的特殊大环境下的产物，似疏离社会、孤立于近古文学发展而存在。五山文学的兴隆与室町幕府封建制的确立是并行的，实现了当时古典的、贵族的和地方、庶民的两中对立文化的融合。对于当时的政治、文化乃至人生观方面都产生了不可忽视的精神上的影响。
五山文学中出现了大量的瓶花诗，这些诗都明显受到中国瓶花诗的影响。中国瓶花诗中所秉承的佛道“静观”、“自然”等思想，在日本的瓶花诗中均有所表现。例如：
虎关师炼的《瓶樱》：“南馆西轩思白家，一壶随分有些些。夜因点烛月筛影，时或送嘘风落花。”、还有《瓶菖蒲》、《瓶梅和》、《水滴菊》等诗作;铁庵道生(本源禅师)的《次瓶梅韵》、《瓶凌霄花》、《瓶桃花》等;还有友山士偲、龙湫周泽、铁舟德济等五山文学家都有瓶花作品流传。
五山文学是禅林中所兴起的汉文学，我国自宋元以降，禅僧间盛以偈颂举扬宗义，此一风潮与临济宗同时传至日本，遂形成日本汉文学史上的黄金时代。五山文学中的瓶花诗也伴随着五山文学在日本文学史上的成就而产生深远的影响。
从五山文学的文人作品中可以明显地看出是受了中国文学的影响，这些五山僧人的瓶花诗受到中国文学的熏陶，在许多的地方都有着中国文人的气质。五山文学家拓宽了瓶花的花材，并赋予瓶花以新的内容和新的内涵：
五山僧人喜欢吟咏的花和中国文人的不太一样，中国没有樱花，所以不能产生歌咏樱花的瓶花诗。但中国有菖蒲和凌霄花，也有藤、枫叶、松树、竹子，只是中国文人并不把这些东西作为瓶花的材料，所以也没有这类的瓶花诗。五山僧人用上述花材来插花，所以五山诗中的对象也自然和中国的不同。这样就发展而来日本的花道。
但是我认为在插花的思想上五山僧人在很大的程度上是和中国的文人相通的。他们把中国文人将瓶花作为观赏的对象的意识带到了日本，这些意识影响到了日本的插花艺术。五山僧人的文学创作的思想必定会影响他们插花艺术的形式和精神。
总的来说，中国文人的趣味以及对插花艺术的理解传入日本并影响着日本文人的艺术情趣。中国文人的瓶花诗对日本的瓶花诗创作有很大的影响，而日本的瓶花诗促进了日本花道艺术的发展，这样中国的瓶花诗的直接或间接作用就不容忽视。
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