教案是教学的依据，也是教学的指导工具，对教师的教学起到重要的作用。教案的撰写应该遵循教学思路的逻辑性和连贯性，使学生的学习过程更加顺畅。这些教案范文展示了教师的专业素养和对学生学习的关爱和期望。
星光灿烂教案小学五年级美术篇一
掌握立体造型的简单方法。
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩。
玻璃杯7个，颜料等。
1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4.教师小结：因为青铜钟的.大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
1.出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4.师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
6.师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2.装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
星光灿烂教案小学五年级美术篇二
教学目标：
1.通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2.让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3.提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：
1.微观事物的细致观察与表现。
2.微观世界的表现。教具学具：
显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段。
2.欣赏与比较的几种方法。
由远到近的观察对比方法：
a.海星外在的整体形状是多角形刺状。
b.局部观察时面部凹凸有致。
c.在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
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--1--。
b.螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段。
a.通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
b.以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
c.运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
d.注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业。
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导。
五、作品展示与评价。
1.作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
2.谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3.通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展。
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
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星光灿烂教案小学五年级美术篇三
1、黑体美术字（工艺）。
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）。
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
六，学生作业：选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
七，课堂小结：作业展览，表扬优秀作业。
八，作业要求：黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体，涂上颜色。
2、数字美术字（工艺）。
一，教学目的：
掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。
二，课前准备：
收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。
三，教学过程：
1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。
2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。
3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。
4、书写步骤：
打格；按上紧下松的原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。
四，用数字美术字作图案资料美化生活用品。
画出水杯基本形。
重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。
形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。
涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。
五，学生设计，教师辅导。
五，作业展览，评出优秀设计奖。
3、墙报报头（设计）。
一，教学目的：
通过学习，认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。
二，课前准备：
绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。
三，教学过程：
1、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍报头的作用。
2、出示墙报报头范例，介绍报头的作用和特点：
a报头画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的宣传效果。
b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。
3、报头设计的要求：报头外框形式不限，方形、长方形、菱形等均可；根据墙报内容选择报头形象，要求典型，简洁，举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画；刊名文字要醒目，字数不可过多。
4、设计步骤：
确定报头在墙报中的位置、大小和横竖。
根据墙报内容与刊名，选择典型的形象设计几种形式不同的草图。
精心绘制正式报头稿。
5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。
图形与刊名的处理方法有二：一是刊名在图形内，一是刊名在图形外，不管哪一种刊头整体效果要协调。
报头图形必须反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性的。
色彩要明快。
四，学生作业：
设计一幅主题鲜明的报头，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。
4、墙报版面设计比赛（设计）。
一，教学目的：
初步学习墙报版面安排、美化的知识，并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。
二，课前准备：
组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例，供学生参考。
三，教学过程：
1、欣赏课本中学生的墙报设计作品，分析墙报版面内容归纳出有：报头、、标题、图案、色彩。
2、版面设计形式：注重活泼均衡。
3、版面设计方法：墙报四周留出边框；报头放在显著地位；划分在版面的位置；文字的行距要分明；版面装饰要适当，除报头画外，根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰，但不要过分复杂；标题竖写或横写均可，并可根据需要将进行横排或竖排，注意“多样与统一”的关系；设计要精心，制作要细致。
四，作业步骤：
整理放大稿。
画报头，若设计有底色的墙报要先上底色。
按块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容，并留出标题、插图、题花的位置。
按标题字数用方格表示，并涂上颜色。
画上插图、题花等装饰，使之整齐美观。
列举专题，供学生参考选择。
五，作业要求：
自选一个墙报主题，绘制一张墙报版面设计的色彩稿，报头绘画要精美、刊名秀丽醒目，版面编排合理，绘制精工，整体效果活泼、美观。
星光灿烂教案小学五年级美术篇四
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
适合纹样图片资料、作画工具等。
1、组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）
生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、了解知识掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业师巡视辅导
4、作业（自评、互评）
教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
星光灿烂教案小学五年级美术篇五
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活，才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节。
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍)。
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家。
2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉。
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫。
他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。(故事)。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：(教师引导分析)。
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》。
篆刻：鲁班门下。
书法：发扬民族文化。
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5.分组研究(欣赏、学生模仿分析)。
书中其他作品的特点(意境、表现方法、画面效果等)。
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
星光灿烂教案小学五年级美术篇六
教学目标：
1、通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2、让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3、通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
教学重、难点：
让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
教学时间：2课时。
教学过程：
第一课时。
1、教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。
2、对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。
3、欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。
本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。
第二课时。
教学目标：
1、通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2、让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3、通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
教学重、难点：
让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
教学过程：
1、教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。
说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。
教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。
2、通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。
3、评价。
（1）学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品的真正含义。
（2）学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。
（3）教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。
第2课新街古韵。
教学目标：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3、通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学重、难点：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
教学时间：2课时。
教学过程：
第一课时。
1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
第二课时。
教学目标：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3、通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学重、难点：
1、使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2、通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
教学过程：
1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价。
（1）学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
（2）学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
（3）学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
（4）哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?
第3课风光无限。
教学目标：
1、让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。
2、本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。
教学重、难点：
通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。
教学时间：2课时。
教学过程：
第一课时。
一、创情境、引入境。
采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。
二、知诗人、明诗意。
了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。
三、悟诗情、想画面。
在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
星光灿烂教案小学五年级美术篇七
教学目标：
显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
重点：组织线条精细的表现物象的方法。
难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》。
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美?为什么?
回忆：在用线条作画时，应该注意什么?
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节?
这些细节用什么样的线条来表现?
为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗?
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象?
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条?
三、安排静物写生。
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
第4课、《色彩的对比》。
显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
学习材料：
导入新课：
生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比。
讲授新课：结合图片分析：l。
1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)。
2.引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3.总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。
4.山示色卡，请学生挑出几组对比色。
5.生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?
6.观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?
7.分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?
8.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1.为学生提供民间工艺品设计图。
2.分析如何用对比色设计颜色。
出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。
作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。l。
课后小结：l。
第5课让色彩动起来(2课时)。
教学目标。
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水。
教学过程。
一、导入新课。
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方?
二、讲授新课。
出示课题：让色彩动起来。
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
(1)介绍画家。
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
(2)组织小组探究以下问题：
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系?教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业。
利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。
四、展示。
组织学生作品展并评价。
小结。
出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。
第6课台历、挂历的设计(1课时)。
教学目标。
1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。
2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。
教学准备：课件、彩纸、各种工具和材料。
教学过程。
一、导入新课。
展示一款挂历，提出问题：这是什么?它的作用是什么?
出示课题。
二、讲授新课。
1、小组探究学习。
演示课件或对比观看各种新旧挂历。
学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。
总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。
3、深入研究。
以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。
小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。
4、提问：
(1)台历和挂历最基本的结构包括哪些?
(2)仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样?
(3)如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新?
三、布置作业。
1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。
2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。
3、解决问题：
(1)创作构思。
(2)互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。
(3)确定制作方案。
四、展示作品。
五、小结。
第7课衣架的联想(1课时)。
教学目标。
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。
3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。
教学重点：根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作。
教学准备：制作材料、衣架、教材。
教学过程。
一、导入新课。
放映教学课件。提问：
1、观察作品是如何巧妙利用衣架的?
2、选用了哪些辅助材料?
3、作品有哪些创新表现?
出示课题。
二、讲授新课。
1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。
2、启发学生根据一个衣架进行联想。
提问：根据这个衣架的形象你联想到什么?说一说你有什么新的想法?
3、组织学生看书，分析书中学生作品。
提问：你喜欢哪一件作品?。作品是利用哪些辅助材料制作的?
4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。
三、布置作业。
请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。
1、如何巧妙利用衣架的形状。
2、选用恰当的辅助材料。
3、鼓励“奇思秒想”。
五、展示作品。
六、小结。
设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。
第8课拼贴添画(2课时)。
教学目标。
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水。
教学过程。
一、导入新课。
播放教学课件。
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容。
3、拼贴方法。
二、讲授新课。
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
(1)书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
(2)学生优秀作品。
(3)分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
(1)提示作业步骤：
构思(确定主题)——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
(2)添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
(3)观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业。
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品。
六、小结。
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
第9课我的牙刷(2课时)。
教学目标：
显性目标：1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。
隐性目标：1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
教学过程：
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢?给大家说一说。
(学生发言)。
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧!
2、(课件出示，欣赏分析)。
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计?
比一比，它们的头为什么不一样?为什么这样设计?
这里的设计起了什么作用?
它的把儿为什么是弯弯曲曲的?
它的颈部为什么是弯的呢。
(教师根据学生回答进行小结)。
a、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
b、多个刷头，更全面的清理牙齿。
c、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
d、刷颈，弯曲而有弹性……。
三、学生活动：
我的牙刷我做主。
设计要求：
以人为本，突出创意，
美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。
第10课便笺盒的设计(1课时)。
教学目标。
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水。
教学过程。
一、导入新课。
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别(外观、形状、色彩)。
二、讲授新课。
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品(说出喜欢的理由)。
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途?放在何处?应有哪些设置?
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业。
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品。
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结。
废旧材料还可以做什么?与其他的材料相比有哪些好处?
第11课在快乐的节日里(2课时)。
教学目标。
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备：油画棒、牙签。
教学过程。
一、导入新课。
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课。
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?
(1)看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象?
(2)这个节日中最典型的装扮和活动是什么?
(3)有哪些有趣的事情发生?
(4)你们小组能为同学们表演一下吗?
(5)你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的?
3、绘画时应注意什么?
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业。
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品。
五、小结。
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法?
第12课卡通——动起来的漫画(2课时)。
教学目标。
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程。
一、导入新课。
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、讲授新课。
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
(1)卡通为什么叫动起来的漫画?
(2)都在哪些方面可表现“动”?
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
(1)你找到多少种卡通的表情?
(2)这些表情都代表了人物的什么神态?
(3)表情为什么这样夸张?不画得这么夸张可以吗?
(4)我们在画夸张的表情时应注意什么?试着画一下。
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别?
教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色?
三、布置作业。
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品。
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结。
欣赏用不同材料制作的卡通作品。
第13课电脑美术——巧用卡通形象。
一、教学目标：
1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。
2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。
3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。
二、教学重点：
让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。
三、教学难点：
对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
四、教学过程：
1、引入：
展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。
2、讲授新课：
“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗?”
学生回答原因。
“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢?下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。
教师讲授如何制作电子贺卡。
(1)明确设计主题。
(2)选择合适的制作电子贺卡的动画软件。
(3)灵活运用卡通形象和艺术字。
(4)根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐。
(5)将电子贺卡放到局域网或互联网上。
3、课堂讨论与实践。
请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。
4、作业展示与评价。
在局域网上展示创作成果。
5小结：
指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。
第14课山水画。
一、教学目标：
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸。
五、教学过程：
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同?
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?
(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?
(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由。
(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
(1)强调在浓墨中加水。
(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。
(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作。
七、展示作品：组织学生展示交流。
八、小结。
第15课花鸟画。
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料。
五、教学过程：
1、引入：
(1)花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2)在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
(3)出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》。
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
(1)对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?
(2)游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹。
中锋画翅、尾——短线。
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结。
第16课雕塑之美。
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就。
三、教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。
五、教学准备：
图片、雕塑作品、课件。
六、教学过程：
1、引入：
出示课题——雕塑之美。
2、讲授新课：
(1)看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类?为什么?
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢?
(3)整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
(4)提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品?
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么?
雕塑作品可以分成几大类?你能在展板上或书上区别出这几类吗?
(5)欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
(6)欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
第17课给艺术插上科学的翅膀。
一、教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
三、教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
四、教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等。
五、教学过程：
1、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
2、讲授新课：
用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：
怎样表现出有秩序的美?
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗?
能找到表现方法吗?
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。
4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
5、小结。
第18课昨天、今天和明天。
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、教学过程：
1、引入：
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢?
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例?
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结。
第19课科学创造新生活。
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：
绘画材料或制作材料、资料。
五、教学过程：
1引入：
(1)乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
(2)想一想现在人们的生活有了哪些变化?
(3)是什么力量改变了我们的生活?
学生讨论并回答。
3、讲授新课：
(1)学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
(2)学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
(1)引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
(2)欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结。
星光灿烂教案小学五年级美术篇八
教学内容：
教材简析：
命力和情感，并尝试用不同的色彩大胆表达抽象的主观情绪。
设计理念：
情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑，手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，从而使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩等造型语言表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会。
教学目标：
1、认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩表达情绪的能力。
2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩来表现特定的情绪。
3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点、难点：
教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。
教学难点：如何用不同的色彩表达特定的情绪。
教学准备：
教师：教学课件、范作
学生：水彩笔或油画棒、水粉画工具、抹布等
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
1、今天，老师带来了4位体育明星，猜猜他们的情绪。
2、能给他们配上合适的声音吗?
3、你还知道哪些情绪?
(兴趣是最好的老师，激起学生的探究兴趣尤为重要。用孩子们熟悉喜欢的姚明，刘翔等体育明星图片导入，猜猜他们的情绪，并给他们配音，把情绪表露出来，体验不同的情绪，为表现情绪作好铺垫。)
二、联系生活、情绪探究
我们来看一组图片：医院结婚
你发现了什么?有没有思考为什么呢?
(白色能让人觉得安静，平和，有利于病人休息治疗。)(红色能让人觉得特别热烈喜庆)
是不是感觉很神奇，其实还有很多呢。
2、把你所认同的色彩与情绪连接起来。
蓝色宁静悠远
绿色轻松愉快
紫色温馨梦幻灰色沉闷压抑
(用生活中常见的医院，喜庆的场景，感受色彩与情绪的联系，体验色彩与情绪在生活中有机结合。连线题则由具体上升到抽象，让学生体验色彩与情绪的联系。)
3、我们还可用这些色彩知识来解决一些生活中的问题。
一个寒冷的冬天，一位独居的老人，他想给房间涂上颜色，涂什么比较好呢?为什么?
(由具体到抽象，再由抽象应用到生活。这一环节，既巩固了色彩与情绪的知识，又让学生用学到的知识解决身边的问题，学以致用。同时让学生学会关心老人。)
三、音画结合、探寻方法。
1、出示两幅画画情绪作品：
学生猜情绪，并问为什么这么猜?
2、大家猜的对吗?先听两段音乐，因为这两幅画源自这两段音乐。放(《二泉映月》《金蛇狂舞》)
你从音乐中听出了什么?
简介这两首曲子。
2、出去书中的画情绪作品，猜猜哪些是表示愉快的情绪的，哪些是表示不愉快的。你为什么这么猜呢?你发现了什么?在此基础上，总结板书：色彩鲜艳有序色彩灰暗、杂乱。
(此环节的`设计，注重音乐与绘画的整合，让学生通过画面猜情绪，听音乐验证情绪，并在学生猜的过程中，总结归纳出画情绪的一些特点，让学生自己去探究，去体会，去领悟。)
四、情绪体验，自主创作
想一想你曾经
有过哪些难忘的情绪呢?
2、你打算怎么表现这独特的情绪呢?交流，汇报。
3、让我们用手中的画笔，描绘出当时的情绪。
(艺术源于生活，高于生活。唤醒学生的情绪体验，交流各自的情绪变化，深化情绪，为表现打下坚实的基础。在学生创作的过程中，教师要时刻关注学生，特别是后进生，要多指导，让学生体验成功的快乐。)
五、多维评价、个性表达
1、黑板上贴满了美术家的作品，我们来共同赏析一下，你最喜欢哪一幅，为什么?
学生评价。教师评价。
2、学生谈一谈作品的得意之处或精彩之处。
(《美术课程标准》指出，在义务教育阶段，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。在评价过程中，让学生说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画与众不同”、“你的画太有震撼力了”等)
六、拓展欣赏，情绪延伸
1、欣赏大师的作品。
你从中读懂了什么?
2、今天我们学习了《画情绪》，大家有收获吗?高兴吗?是的，生活中有欢笑，有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，相信明天一定会更加美好，快乐。
本节课的小结，又是对学生一次情感的教育，升华了对情绪的理解。
星光灿烂教案小学五年级美术篇九
《陶泥的世界》是人教版义务教育课程标准实验教科书，五年级上册中的第11课。其课型为“造型.表现，设计.应用”。本课我采用了“品—评—练—赏”的教学模式，执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法，收到了较好的效果。
1.引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖独特的造型。
2.通过欣赏，指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法，及点、线、面的组合，制作成生活用品。
在教学过程中，我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生，既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变，又使学生感受到生活中的艺术美，学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品，通过让学生欣赏、观察的同时，他们也在思考这些作品美在哪里，并分析、交流如何制作，从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后，及时的深入到陶泥作品装饰的方法，扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范，这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下，思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化，各有风格，本节教学任务顺利完成。
1、对陶泥的介绍欠缺，开头引入不够清晰。
2、由于时间问题，在学生评价环节较为薄弱，很多学生没能展示自己的作品，自评互评较为形式。
3、在语言表达上欠丰富、优美，引导性语言欠缺。
以上是我对该课的教学反思，作为一名美术教师，通过这次教学要吸取不足，不断提高自己，让学生在美术课上学有所获，这是我不断努力的目标。
星光灿烂教案小学五年级美术篇十
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
这一册教材包括下面一些内容：家乡美、逛大街、聪明的、机器人、欢乐陶吧、同一幅画、星光灿烂、团扇、大地飞虹、编花篮、生命的甘露、飞天畅想、我们去旅行等内容。
五年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的`辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
１、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
星光灿烂教案小学五年级美术篇十一
我很高兴，午夜时分，我收到了沫沫从美国发来的邮件。沫沫在邮件上写：
痛苦的记忆把我的眼泪又一次带了出来。
昨天，爸妈离婚了。那正是我的生日。我回信时在邮件里这样告诉沫沫：
我爸妈离婚了，他们都想要我的抚养权。我说，我谁也不跟，我跟我自己。我租了一间房子，把天花板漆成亮亮的黑色，还留下几块空白，来填补上我最爱的星星。我喜欢星星闪烁的眼睛。
时间悄悄从我身边溜了过去。我抬头看了看沫沫临走前送我的小闹钟。上面是美国的时间，映着1点43分。电脑上映着中国时间1点44分。呵，我和沫沫原来距离很近！
窗外，我看见天狼星与旁边的几颗小星正在轻轻眨着眼睛。有人说天狼星有权威性，它发出的光芒总是很耀眼。我不知道我是否这样认为。每当看见天狼星发出的星光时，我总觉得那光芒微弱无力，似乎要从天上掉下来。
遥遥，你的邮件上写你爸妈离婚了。你为这而哭？好，哭吧，把悲伤统统让眼泪带出来，然后你笑一笑，把快乐让笑容带进去。哭吧。
我看完沫沫的邮件后，我真的哭了，而且哭得很大声。我觉得我的眼泪快流光了，现在我终于知道为什么眼泪能把悲伤给带出来了。我的眼泪、爸妈离婚的阴影全让我的眼泪给带走了。再望望天狼星，忽然觉得它的光芒异常的亮。眼泪中，天狼星的影子渐渐放大、放大……然后在我的心中升了起来。
哭过了，然后就笑，按沫沫说的，把快乐全带进身体。今夜，我让悲伤灰溜溜地离开了我的身体。星光，我把黑夜的快乐一点不漏地带进了身体。灿烂，沫沫这颗星让我的黑夜变得灿烂。
星光灿烂教案小学五年级美术篇十二
1（出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。）。
师：同学们，黑板上的两个星星有什么不同之处？
生：一个是平面的，一个是凸起的，感觉很立体。
师：对，这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。（板书课题）。
师：你们知道老师是运用了什么方法，使这柔软而平整的.纸，产生立体感的吗？
生：是用折叠的方法制作的。有的折线向上凸起，有的折线向下凹。
师：对，运用了折叠的方法，折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。那么要想学会制作，首先要学会看制作示意图，屏幕上有的示意图，你们知道上面的红、蓝色的虚线与黑色的线分别代表什么？你们可以拿出抽屉里的浮雕星，仔细观察下告诉我。
生：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。
2、绘制示意图。
师：学会看示意图后，我们还要学会绘制示意图，我们来看一下如何绘制的。（课件展示）。
3、学生试做[]。
学会看示意图后，我们还要学会绘制示意图，我们来看一下如何绘制的。
现在我们来动手试做一个浮雕星，按照这个示意图制作，把在制作过程中碰到的问题或者好的办法记录下来，等下一起来讨论。可自己独立试做也可按组合做。
4、拓展。
三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。（欣赏实物）。
教学反思：
这堂课教学教具准备充分，课堂层次分明，程序清楚，教学目标与教学重点都完成的比较好，学生都能够独立制作出比较完整的浮雕星星，但教学难点完成的不是很好，很多学生都只是在四角星的基础上加以变化，而且变化时，不够大胆，很拘谨。虽然课堂上我也展示并示范制作了几个其它造型的星星，但掌握的学生不多，应该在示范时，借助实物投影仪，让学生更清楚如何来制作，这样难点就能突破了。课堂上碎话多的毛病还需要改正，在学生试做这个环节，本来的设想是让学生发现问题后，自己先找解决的方法，我再总结，可是在课堂上，我又帮学生代劳了。总的来说，整堂课较平稳完整，如果能加入一点表演等形式，会让课堂气氛更活跃。
星光灿烂教案小学五年级美术篇十三
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段。
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段。
三、学生制作，教师辅导。
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理。
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
星光灿烂教案小学五年级美术篇十四
2.掌握观察的方法和绘画的技巧。
掌握观察的方法。
掌握动态人物的.各个关节的转折变化。
范画、录象。
一、导入：
同学们，你知道吗?人在运动的时候，
重心失去静止时的稳定，却展现出了多姿多彩的动态。
你能说一说你喜欢的作品吗?
二、出示课题：
老师带来了录象，大家想看看吗?
在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿态和特征。
观察描绘动态人物时，
更要注意人体各个关节部位的转折变化。
三、出示范例。
让我们一起来欣赏别的同学画的画面吧?
你觉得他们在表现人在运动的哪一部分最吸引你?
四、你想不想也来试一试?
作业选择：
1.观察描绘动态人物时，要注意人体各个关节部位的转折变化。
2.先将大概的动态画出来再添加必要的细节。
星光灿烂教案小学五年级美术篇十五
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。
通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况;
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点!
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
a、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
b、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
c、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、 让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、 小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋?
3、 用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计：
六、教学反思：
星光灿烂教案小学五年级美术篇十六
今夜，星光灿烂!浩瀚的天际划过一颗流星，我默默地许下一个心愿：愿世界永远和平!
你哭了，哭得好伤心，哭得令人心痛!
哦，伊拉克女孩，别哭了。看，世界上那么多爸爸妈妈、哥哥姐姐都关注着你，他们无时无刻不在为你祈祷，祝你平安。他们是那么热爱和平!
哦，伊拉克女孩，别哭了。你知道吗?我，一个十四岁的中国女孩，连同我的同胞们—无数热爱和平的人们在牵挂着你，因为我们都热爱和平，憎恨战争。
哦，伊拉克女孩，别哭了。抬头看看星空吧。今夜，星光灿烂!浩瀚的天际划过一颗流星，我默默地许下一个心愿：愿世界永远和平!
星光灿烂教案小学五年级美术篇十七
【案例再现】：
同学们，今天老师首先要和你们一起做一个小游戏：听音乐画线条！
1游戏规则：同学们会应到两段不同的音乐，在听的过程中想一想可以用什么线条来表示（老师可以用手指在空中引导学生画线条）并请出两个学生到讲台上来完成。
播放音乐（舒缓的，跳跃的）让孩子感受音乐。
2画完之后小结我们为什么要画出这样的线条：孩子们首先画出比较平缓自由的波浪线，第二个画出了活泼的高低起伏的折线，同学们伴随着音乐画出了线条音乐是有节奏的，我们的线条也是有节奏的！
3现在让我们一起看一看我们的画家是怎么来表现的（播放课件内容）。
大自然也是一位非常了不起的画家，让我们一起来欣赏他的杰作（出示课件图片）沙漠的波浪线（风吹过后沙漠线条变成了婀娜多姿的曲线），绽放的礼花也是优美的弧线。同学们你们能说一说在生活中存在着线条吗？（引导）如：我们人身上的线条，黑板的线条孩子们书的线条等等。。变幻万千的线条太神奇了，让我们一起进入线的世界去看看（出示视频“线是世界”）。
师：比较上面的线条你们发现上面的线条有什么不同吗？
生：讨论，回答。
原来线条有怎么多表现形式（课件）线条可以分为直线和曲线，并且有长短之分，疏密之分，粗细之分。
同学们，你们知道吗，我们的古人在6800年前就发明了线条，我们一起去看一看：
1出示陶瓶的图片。
师：你们发现这些陶瓶的图案都是由什么构成的？（线条，分别有直线，斜线，曲线，弧线，蛙型的折线）。
2今天王老师也带来了一个花瓶，花瓶旁边有一些线条，我希望找个能干的孩子上来把线条插到花瓶里面组成一个完整漂亮的花瓶。（拿出空瓶模具，请一个孩子上来完成）。
小结：瓶腹的线条和瓶颈的线条都可以任意的调换。（出示范画）今天老师也带了两个另外的花瓶，同学们比较一下有什么不同(瓶腹的花纹不同，范画的瓶腹要复杂漂亮一些因为用了线条组织成了图案，这样可以让我们的花瓶看起来更加美丽)。
（示范）小结添画纹样的方法：
将瓶腹重新装饰（示范）。
在左下方用曲线调加一个向日葵的图案，叶子我用粗细的对比效果更加强烈，空白的地方我可以用疏密的对比，最后呢就完成了（出示课件完成的范画）。
教学反思：
星光灿烂教案小学五年级美术篇十八
1、了解牙刷的基本构造，学习牙刷的设计理念，创造性地为自己设计一个新颖、好用又美观的牙刷。
2、通过对生活中牙刷的观察，分析和比较牙刷的设计原理。设计一个自己喜爱的牙刷。
3、通过对牙刷的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。
分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。
牙刷的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。
牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。
一、提出话题：
1、小调查：“生活中你最离不开的是什么？牙刷、汽车还是电脑？”大多数人都选择牙刷。
2、小知识：人类拥有牙刷已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的牙刷，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说，这支牙刷至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。
二、欣赏、分析、比较。
1、牙刷的设计处处为人着想看书本上的三组牙刷：
a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到（）处？
b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？
d、为什么牙刷的毛要这样设计？
e、牙刷背面的这些部分有什么作用？
学生通过观察，分析、比较这些牙刷的局部设计，了解牙刷为什么要这样设计。
2、小结：牙刷虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道牙刷还要根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此，牙刷的刷头、刷柄、材料等的设计也要人性化、从使用者的需求出发。
三、体验表现创新。
1、小组讨论：自己在使用牙刷时发现的问题。
2、围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。
3、小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。
4、交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。
5、欣赏课本中的牙刷设计图，了解设计图的基本环节。
6、仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。
四、展示、介绍、评价。
1、分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。
2、介绍每一个环节的设计创意。
3、教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。
五、拓展延伸。
发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦。
牙刷虽小，但它的设计却处处为人着想。本节课，我在引导学生了解了牙刷的结构后鼓励他们充分发挥想像力，大胆想像，学生设计新颖，想像独特，教学效果很好！
星光灿烂教案小学五年级美术篇十九
1、 通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的'写意画法。
2、 进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。
学习南瓜和辣椒的写意画法。
初步掌握画南瓜辣椒的简单笔墨技法。
毛笔、墨汁、宣纸等
一课时
一、组织教学。
二、小练笔，感受笔墨特色。
三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。
四、大胆尝试，动手画一画。
五、师生共同评点。
六、提高性习练。
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