每个人都有自己独特的潜力，我们需要发掘和利用它们。总结中要注意客观、中肯，不夸大、不缩小。以下是一些总结的模板和方法，供大家参考使用。
表演课学习心得篇一
学习表演是一种独特的经历，它不仅仅是对技能的培养，更是对自己个性内外在成长的挑战。通过学习表演，我不仅了解到演艺界的各个方面，同时也体验到了在舞台上展示自我的喜悦和成就感。在这篇文章中，我将分享我在学习表演过程中的心得和体会。
第二段：培养自信心。
学习表演最大的收获之一就是培养了我的自信心。在台上，我需要克服紧张和恐惧，将自己完全投入到角色中。通过反复排练和公演，我逐渐学会了放下自己的顾虑和担心，让舞台成为我自由展现自我的舞台。在与观众的互动中，我感受到了来自他们的支持和赞赏，这进一步增强了我的自信心，让我在其他领域也变得更有信心。
第三段：团队合作的重要性。
学习表演的过程也让我意识到了团队合作的重要性。作为一名演员，我需要和导演、舞台设计师、化妆师等各个环节的人员紧密合作，才能成功地呈现一场精彩的演出。每个人都有自己的任务和责任，但只有通过团队的共同努力，才能使整个演出变得完美。这教会了我如何尊重他人的劳动成果、学会倾听和合作，同时也增进了我对集体荣誉感的认识。
第四段：创造力的培养。
表演是一门艺术，它需要演员有创造力。学习表演不仅仅是复制和模仿，更多是需要发挥自己的想象力和创造力，在角色扮演中给予生命。通过创造力的培养，我逐渐能够自如地寻找角色的内心世界，从而更好地传达角色的情感和表达。这个过程不仅提升了我的表演技巧，也让我在生活中更加勇于尝试新事物、发现新灵感。
第五段：对不断学习的重视。
学习表演需要不断地学习和进步。在表演领域，没有止步不前的人。我发现，只要保持对学习的热情和渴望，就能一次次突破自我，不断提升自己的表演水平。每次拿到新剧本或新角色时，我都会充满期待地投入学习和排练中，这让我体会到了持续学习的快乐和成就感。通过不断学习，我也意识到学习表演只是个开始，将来还有更多的机会和挑战等待着我。
结论：
学习表演是一次独特和宝贵的经历，它不仅仅是学习一门技能，更是对自己个性的深入挖掘和发展。通过培养自信心、团队合作、创造力的培养以及对不断学习的重视，我在学习表演的过程中获得了很多的成长和收获。这些经验将继续影响着我未来的发展，让我在各个领域都能更加自信地展现自我。
表演课学习心得篇二
第一段：引言（100字）。
表演是一门需要才华和毅力的艺术形式。我已经学习表演多年，这段时间里我积累了很多宝贵的经验和体会。在学习表演的过程中，我收获了自信、沟通和团队合作的能力。下面是我在学习表演过程中的一些心得体会，希望能与大家分享。
第二段：培养自信（300字）。
学习表演的过程中，我逐渐培养了自信心。表演是公开的，每个人都在观看你的表现。起初，我总是感到紧张和害怕。但是，通过经验的积累和不断的练习，我渐渐明白了自信的重要性。每一次成功的表演都给了我巨大的满足感，而每一次失败的表演也成为我进步的动力。逐渐的，我开始相信自己的能力，并能够自信地面对观众和舞台。
第三段：提高沟通能力（300字）。
表演需要与观众和演员进行良好的沟通。在舞台上，我学会了通过语言、肢体语言以及表情来表达角色的思想和情感。也在与舞台上的伙伴们共同合作时，我学会了倾听和理解别人的想法，与他们建立起深厚的情感连接。这样的沟通经验也在生活中派上了用场。我学会了更好地与人交流，并且更加理解和尊重他人的观点。表演不仅是我的热情所在，也是我成熟的过程。
第四段：锻炼团队合作精神（300字）。
学习表演还帮助我锻炼了团队合作精神。在排练过程中，每个演员都有各自的任务和角色，但只有通过共同的努力和协作才能呈现出完美的作品。我明白了一个人的力量是有限的，而团队的力量是无穷的。在与伙伴们的密切合作中，我体会到了团队合作所带来的乐趣和成就感。学习表演加强了我的团队合作意识，让我明白只有与他人互相信任，才能在困难中取得成功。
第五段：总结（200字）。
通过学习表演，我收获了自信、沟通和团队合作的能力。自信让我能够勇敢地面对舞台和观众；沟通让我能够更好地与人交流，倾听和尊重他人；团队合作让我实现了在团队中相互依赖和共同成长的目标。表演不仅仅是一个艺术形式，更是一种锻炼人性格和内涵的方式。通过学习表演，我不仅能够更好地表现自己，也能够更好地理解和欣赏他人。学习表演不仅仅是为了演出，更是为了让自己成为一个更加完美的人。
总结（50字）。
通过学习表演，我不仅提高了自信心，锻炼了沟通能力，也增强了团队合作意识。表演不仅是一种艺术表现形式，还能够对我们个人的成长产生积极的影响。
表演课学习心得篇三
这次有幸参加“中国可持续发展战略”网络课程!感到收获很大。
这是一门全新的课程，不仅内容新，而且学习的方式也很新颖，利用现代化信息技术手段，让我们一起通过网络进行学习和交流。使我通过这种现代化学习方式的体验，能够更好地理解和掌握有关可持续发展的相关知识，更新观念，全面提高信息技术的应用水平。又让我知道了一种更新的网络交流形式“博客”。
网络课程让我们自由、自主的学习，不拘于形式，没有时间、地点的限制。而且让学员之间能够在任何时间任何地点进行交流与学习，形式真的很方便。
网络课程留作业的形式也很新颖、独特。我们在完成作业时，也是上网搜集资料，了解新鲜事物，增长知识的一种好的方法。并且是自主、自觉的去学习，从网络中也能享受到很多的乐趣。这种形式也让我们感到很时尚，没有与现代青年产生代沟的感觉。
这种形式更能让我们与教师近距离的接触与交流，感到老师对我们负责，我们会更加努力的把作业完成到最好。而且考试的形式也是我们的很喜欢的——综合考试评定，只是希望老师给我们成绩的同时再加一个“辛苦分”。
让我感到美中不足的是，我们很认真的完成作业，可是对于老师对我们作业的评价，却不清楚。作业是否让老师满意，我们应该怎样修改的更加完善，现在很是让我们感到麻烦的事。毕竟您教的学生人数很多，让您一一回复，那是不太可能。真希望今后的网络课程能够顾及到这一点。
这是最后一次作业了，我想老师您在网络上阅读作业时，也是很辛苦的。在这里对您衷心的说一句“谢谢您”。
表演课学习心得篇四
学习表演是一种让自己更好的表达和传达情感的方式，它不仅可以帮助我们更好地了解自己，还能够提升我们与他人的沟通能力。之所以对学习表演充满了热情，是因为它能够激发我们内心深处的潜能。每次表演都是一次对自己的挑战，只有不断地尝试和坚持，才能够越来越好地掌握表演技巧。
第二段：通过表演培养自信心。
在表演的过程中，不仅需要掌握好角色的情感和动作，还要面对许多观众的目光。这无疑是对自己自信心的一次考验。只有拥有足够的自信，我们才能够克服紧张的情绪，展现最好的表演。通过观众的反馈和认同，我们会得到更多的勇气和信心去面对未来的表演挑战。
第三段：团队合作的重要性。
表演不仅仅是个人的展示，更是团队合作的结果。在表演的时候，我们需要与导演、舞台设计师、演员等各个角色有效地合作，每一个环节的错一步都有可能引发整个表演的破绽。只有通过紧密的配合和默契，才能够呈现出最佳的表演效果。在团队合作的过程中，我们不仅学会了倾听他人的意见和建议，还培养了对他人的尊重和信任。
第四段：表演能力对日常生活的影响。
学习表演不仅仅是为了在舞台上发光发热，更是为了提升自己在日常生活中的表达能力。通过学习表演，我们能够更加准确地表达自己的情感和观点，使得沟通更加顺畅和有效。同时，表演也锻炼了我们的观察力和洞察力，让我们能够更加敏锐地察觉他人的情绪和需求，进而更好地与他人交流和互动。
第五段：学习表演的收获和感悟。
在学习表演的过程中，我们不仅仅学会了舞台上的技巧，更重要的是学会了真实地表达自己和理解他人。表演是一种艺术，也是一种生活的寓言。通过表演，我们更好地了解了自己的梦想和渴望，也更加深入地感受到了生活的美好和多彩。当我们将表演带入日常生活中，我们会发现，生活本身就是一台舞台，每一个人都是一个独特的角色，每一个时刻都有值得我们表演的机会。
总结：通过学习表演，我深刻地感受到了它对于人们的影响和意义。从表演中，我们可以提升自己的自信心、团队合作能力，影响日常生活中的沟通能力。通过学习表演，我们的人生不再只是一张白纸，而是一个演绎自我的舞台。在未来的生活中，无论是在舞台上还是在现实中，我们都将继续拥抱表演这个美妙的艺术，用心去感受，用真实去演绎，让自己的人生更加精彩。
表演课学习心得篇五
网络教学是科技进步的实证，也是现如今我们学习的重要渠道。在这次疫情之前，在网上上课对我们大多数学生来说还相对陌生，但是现在却成为了我们每天生活的重心。
早读打卡、观看课程视频、完成作业并上传由老师们批改……这些无一不是靠学生、家长和老师三方间的默契配合，所有人都在为了一个共同的目标而奋力拼搏，给未来加注超过恒星的质量。
网络教学存在一定的优势，我们可以根据自己的学习能力来更好地跟进课程、巩固知识，不用配合他人的进度。观看由全省各个地方各个学校的老师们录制的每一讲的教学视频，也能让我们了解到不同老师教学风格的差异，从而找到最适合自己的方法。而且，这种和在学校里完全不同的教学方式，也能更好地激发我们的学习兴趣，从而提高学习效率。
网络教学还很考验学生的自觉自律，宋朝的朱熹曾言“不奋发，则心日颓靡；不检束，则心日恣肆。”网络作为一把“双刃剑”，稍有不慎便能够人沉溺于颓靡不振的深渊，身处与学校截然不同的环境氛围中，作为高中生，我们应该有管理好自己的能力，不因网络上的其他诱惑而分心，而是专注眼前的学习、自身的发展、前方的道路。
“停课不停教，停课不停学。”不只是一句口号，更是国家对教育的重视，是学校与老师们对学生的付出，是学生本人对自己的责任，没有一个寒冬不可逾越，没有一个春天不会来临，在疫情期间，把握好流逝光阴、认真对待网络教学是我们作为学生的义务，也是我们最应该做好的事情。
当阳光透过疫情的阴霾，心中的花迎着烈日而生，愿我们都能取得进步，早日抵达辽远光明的未来。
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表演课学习心得篇六
时光飞逝，转瞬间xx年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。――这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
表演课学习心得篇七
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1.身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2.随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3.肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4.我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5.创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6.尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如(我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她)我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入!这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。
表演课学习心得篇八
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态!我觉得好的创作状态应该是这样的：
1)做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
3)必须生动灵活，身体与面部表情。
4)当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动。
5)舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
6)舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的!!!!
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
表演课学习心得篇九
学习表演是一门需要用心去体悟的艺术，只有把自己完全融入到角色中，才能真正演绎出生动的形象。在我的学习过程中，我体会到了许多关于表演的心得体会。首先，学习表演需要有真挚的情感；其次，要注重表演细节的把握；最后，要不断锻炼和提升自己的表演技巧。通过这些体会，我对表演的认识也更加深刻了。
首先，学习表演最重要的是要有真挚的情感。表演是一门艺术，通过演员的情感表达与台词对话来表现出角色的思想和情感。只有将自己完全沉浸在角色之中，才能使观众感受到角色真实的情感。在我学习表演的过程中，我明白了情感的真实性对于角色塑造的重要性。例如，在表演一个悲伤的角色时，我用自己日常生活中的经历来感受悲伤的情绪，并将这种情感融入到角色中，使观众真切地感受到了角色的内心世界。有时候，角色的情感可能会与自己的实际经历产生冲突，但只要用心去理解和表达，无论是喜怒哀乐都能够感受到，从而为观众传达出饱满的情感。
其次，学习表演还需要注重细节把握。细节是构成表演的重要元素，每一个动作、每一句台词都需要精确的把握，才能使表演更加地生动和逼真。在我的学习中，我发现即使是平淡无奇的一句台词，在传达的过程中也存在着许多细腻之处。例如，在表演一场对白时，我会关注与对手对视的眼神交流、面部表情的微妙变化以及语气的转折等等。这些细节虽然微小，但却能够使角色与观众之间建立起更加真实和紧密的连接。此外，舞台布景、服装和化妆等方面的细节也需要我们的关注和把握，它们可以更好地衬托角色的形象，增加表演的效果。
最后，学习表演还需要不断地锻炼和提升自己的技巧。作为一个表演者，要追求卓越就必须不断地学习和积累。在我的学习中，我经常练习表演的基本功，如声音的运用、动作的协调和舞台表现力的提升等。此外，我还会观摩他人的表演，学习他们在表演中的优点和特点，吸取到更多的灵感和经验。无论是自主学习还是通过参与戏剧演出，都可以帮助我们不断地提升自己的表演技巧，增加自己的专业素养。
总结起来，学习表演是一门需要有真挚情感、注重细节把握和不断锻炼提升的艺术。通过将自己完全融入到角色中并把握每一个细节，我们能够更加真实地表现出角色的情感和思想。同时，通过不断地学习和锻炼，我们能够提高自己的表演技巧，从而更好地传达角色的张力和魅力。学习表演是一条不断探索和挑战自己的道路，只有不断努力和坚持才能取得成功。通过我的心得和体会，我相信我会在以后的表演之路上不断成长和进步。
表演课学习心得篇十
进入高中以后很快迎来了学校组织的第六届艺术节，创新班计划编排《荆轲刺秦》话剧，孩子居然踊跃参加。说句实在话，我是不愿意他去参加，毕竟学习是第一要务，尤其是第一次月考孩子的成绩一落千丈，实在不想在这方面影响太多的精力。但孩子既然热情这么高涨，也只好由他去。看了孩子的心得体会后，才知道自己的想法是错了，一次演出能让孩子得到如此大的收获，这比多学几天的课本知识更有意义。
随着最后一句台词的说完，压在我们每个人心头上的一块石头才算最终落地。最后的演出是我们多次排练以来最成功的一次。说实话，我觉得我是十个人当中付出最少的一个，这并不是谦虚的一句话，事实确实如此。我饰演的高渐离这个角色，首先台词比较少，不需要花大功夫去背，其次这个角色也不需要多高超的演技，所以话剧的成功演出，我十分感谢范导以及另外八名同学。通过这次演出我收获了如下几方面的心得。
心得一：一个优秀的团队需要每个成员的倾心付出。先说范导吧，他牺牲了好几个午休的时间，反复编排、修改剧本，每一个细节他都要认真仔细地去斟酌，而且还成功出演了燕丹这一角色。所以我觉得他是这次演出成功的第一功臣。再说韩东霖、隋少东和郭娇同学，他们在话剧中分别出演了侍卫、荆轲和“阵子”。他们都有一个“扑街”动作，演出的舞台上有洒下的果汁，并且被人踩过以后显得更脏，可是他们还是躺了下去。尤其韩东霖同学，由于剧情的需要，他摔倒得最狠、最疼，可他从未抱怨一句，真的令我很佩服。我们平常是在室外排练，地上都是大理石板，天气又是如此凉，他们三个躺在地上的感觉可想而知。
心得二：一个优秀的团队需要全体成员的全力配合。在这里不得不提到张师赫、王朝宇和郭娇同学。他们在剧中分别饰演秦王、“朱位”和“阵子”。他们所表演的桥段正是全剧中潮部分，正是那个桥段赢得了观众最热烈的掌声。这与他们三个人的完美配合有着直接关系，每一句话的衔接、每一个动作的联贯都在平时当中反复演练，正是他们的努力，才以几近完美的表现将话剧推向高潮。这就是团队配合的力量，他们三个仅是其中的代表，其余的成员均在每个演出细节上，放下了这个年龄所具有的个性，一心一意地去为整个团队服务。拥有团队意识是我们这个年纪最需要也是最缺少的东西。但是我们这十个性格迥异的同学为了共同的目标，抱团取暖，全力配合，保证了演出的成功。
心得三：一个优秀的团队需要全体成员集思广义。排练过程中，我们往往会因为一个问题争论不休，反反复复去推演，直到找到令大家都满意的方式，从而确定下来。其实单凭我们其中任何一个人都无法设计出这样的剧本，只有将大家的思想有机融合在一起，才能迸发出智慧的火花。
一张一等奖的奖状无法写满我们的付出，台上短短的二十分钟远远反映不出我们的努力。这段宝贵的经历注定成为我们高中生活的一笔宝贵财富，这将永远镌刻在我们的心底，永远不会磨灭。
表演课学习心得篇十一
为了丰富学生假期生活，让学生更好地了解社会，体会社会，我们班于xx年xx月xx日上午在学校操场举行了一场“老年大学生表演”活动。
这次活动由于准备充足，活动中有许多精彩的节目，也有许多有趣的游戏以及游戏环节，总体来说，这次活动还是很成功的，达到了预期的效果，让同学对社会有了更多的了解和认识，增强了学生的社会责任感，丰富大学生的暑期生活。现简单总结如下：
1、为了让学院老年大学的老年大学生积极参与到活动中来，增强同学之间的交流，丰富校园文化生活，提高同学们的综合素质，营造良好的校园氛围，我系学生会积极准备，开展了这次“老年大学生表演”活动，以此来锻炼同学们的身体，增强我系学生的团队精神，丰富校园文化生活，同时也是锻炼我系学生的素质的一个好机会，使同学们在以往的学习工作和生活中更加的了解社会，更好地服务社会。
2、为了能够更好的锻炼同学们的能力，我系学生会积极响应系、学工处的'号召，于xx年xx月xx日开展“同学心连心”为主题的一次活动。活动主要以学生会与干事的交流为主，以班级的方式进行。
在这次活动当中，同学们积极配合，积极参与，表演得很出色。
3、同学们积极配合，准备充分。
4、表演了很多节目，活动现场很热烈，这一次活动是一次有意义的大型活动，使同学们在活动中增进了友谊，并锻炼了自己的表演能力。这次活动让同学们更加地了解社会，锻炼了自己，为以后更好地服务社会打下了基础，并让同学们从中得到了很多的启发。
5、活动结束后，老师对同学们的表现进行了点评，对大家的活动给予了充分的肯定，对学院老师也给予了很多的奖励，并提出了很高的希望。希望同学们继续关注这次的活动，并积极地参与到活动中来。这样，我们的社会才会越来越美好。
6、活动结束后，同学们积极地为老年大学表演节目，同时还为老人们打扫卫生，给老人们送去节日的祝福。这次活动，使同学们更加地体会到了老一辈的艰辛，同时也使我们对老一辈的无私奉献精神有了更深的理解，使这次的活动更加成功。
7、活动圆满结束，我系老学生表演的节目受到了老人们的欢迎。老人们的笑容是最好的见证!
8、这次活动，使我们的社会实践能力有了提高，也使同学们的社会实践能力增强，也使我们更加关注这一次的活动，并且也使得我们在这次活动中收获了很多，使自己的能力得到了锻炼。
表演课学习心得篇十二
时光飞逝，转瞬间xx年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一、从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二、台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三、要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
表演课学习心得篇十三
时光飞逝，转瞬间__年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语;要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报;在构思练习的时候不要把情节规定太满。;要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上;其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
表演课学习心得篇十四
今年的春节与往年的春节大大不同，因为全国的一场疫情使我们大家都“宅”在家里，但我也感觉到了“宅”在家里的乐趣，每天过得很充实。由于疫情的原因不得不使得我们上课推迟，但学校给我们安排了“停课不停学”网络课堂。
网络课堂的知识丰富多彩，学习内容除了学习主要课程外，还有游戏形式的，有美术，有音乐，有体育，还有实践活动等等。从中我学到了如何和同学成为好朋友？如何从小故事中了解大道理？还有学到了很多我不明白的道理，我们可以一边学一边玩，跟老师一起互动，一点也不觉得累。老师讲课的过程也是津津有味，这种学习方式我很喜欢，使我对学习更加爱好！通过网络课堂，使我了解到自己的不足，在以后的学习过程中，我要继续充实自己，好好利用网络课堂给我们带来的学习便利。除了学习之外我还会每天锻炼身体，做一些力所能及的家务活，我们都要做到劳逸结合。
网络课程虽好，收获也多，但是缺少了与老师和同学的亲密接触与交流，舍不得与老师、同学的那份感情。
我非常期待春暖花开之际，我们能相约在美丽的校园一起学习交流。
表演课学习心得篇十五
通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】。
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：
（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
（3）必须生动灵活，身体与面部表情。
（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动。
（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。
表演课学习心得篇十六
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态!
我觉得好的创作状态应该是这样的：
(1)做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
(2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
(3)必须生动灵活，身体与面部表情。
(4)当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动。
(5)舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
(6)舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的!
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如(我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她)我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
表演课学习心得篇十七
表演是艺术的一种形式，能够通过演员的表演技巧和表情动作，将故事或情感传达给观众，引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者，在参与表演的过程中，通过不断的学习和实践，积累了许多心得体会。在五段式文章中，我将从观众的角度出发，谈谈我对表演的体验和感悟。
在观看一场精彩的表演时，我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员，不仅要具备扎实的表演基本功，还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众，使观众更好地理解和感受角色的故事。例如，我曾经看过一场戏剧表演，演员通过精湛的表演技巧，将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性，也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。
与此同时，我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时，我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候，演员的表演动力也会得到极大的提升。相反，如果观众冷淡或者反应平淡，演员的表演热情也会受到抑制。因此，观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示，我在表演的过程中时刻关注观众的反应，调整自己的表演策略，以求取得最好的效果。
表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣，触发观众的内心深处，使其思考人生、社会以及自身。例如，我曾观看过一部感人至深的舞台剧，通过讲述一个关于家庭纠葛的故事，使我深刻地思考了现实生活中的家庭问题和亲情的价值。这种共鸣和思考使我对表演艺术产生了更深入的兴趣，并激发了我对表演的探索和创作。我希望通过自己的表演，能够引起观众的共鸣和思考，传递一些带有情感和价值观的信息。
此外，表演也能够提高个人的自信心和沟通能力。在表演的过程中，演员需要勇于展示自己，毫无保留地将自己的情感和内心展现给观众。这需要表演者具备较高的自信心和沟通能力。通过表演的训练，我发现自己的自信心得到了提升，自己更加勇敢地去表达自己的情感和意见。在参与团体表演时，我还学会了与他人合作，提高了自己的团队合作能力。这些经验让我在现实生活中感到自信和从容，并且明白了沟通和合作的重要性。
总的来说，通过参与表演的体验，我深刻认识到了表演技巧的重要性，观众的参与度和反馈的重要性，以及表演所能带给观众的共鸣和思考。同时，表演还能提高个人的自信心和沟通能力。我相信通过长期的学习和实践，我会不断地提高自己的表演技巧和表演能力，并将这些体会和经验应用于未来的表演中。表演是我对艺术的热爱和追求，我愿意将这份热情和能量传达给观众，在舞台上创造属于自己的艺术。
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