有一个明确的计划可以帮助我们更好地组织时间和资源。写计划时要考虑到可能遇到的问题和困难，并为其指定相应的解决方案。计划执行的成功往往需要一定的团队合作和协调，以下是一些关于团队计划的建议。
表演课教学计划篇一
摘要：形体教学能够帮助提升影视表演专业学生的成绩，文章针对开展形体教学的重要作用进行分析，总结为帮助学生养成气质，提升表演期间的创造性。其次重点介绍开展形体教学的有效方法，帮助提升学生的专项成绩，并为接下来所进行的专业课教学打下良好基础。
一、形体教学在影视表演中所发挥的作用。
形体教学是影视专业的重要部分，通过形体教学能够使学生对表演有更深刻的理解，在接下来的学习中能够结合自身存在的不足来进行局部强化。形体是表演最直观的部分，通过形体训练能够为学生其他专业课程的学习打下良好的基础，并将感情融入到表演中。下面将形体教学的作用总结如下。
1.有利于培养学生良好的气质风度。表演气质需要在日常教学培训中不断的培养强化，并针对不同学生的差异性来进行教学方法完善。通过形体培养，能够使学生的形体美感提升，这样在所进行的表演创作中，能够将情感充分的融入到形体动作中，并且学生的整体素质也会有明显的提升，表演能够自然也会随着提升进步。通过形体教学过程中的师生互动交流，能够增进班级内的和谐程度，使学生在集体生活中准确进行自我定位，找准适合自己的表演求职风度，这样更有利于职业生涯发展，表演出观众喜爱的影视作品。艺术气质是独特的，形体教学中会尊重每一位学生的天性，更有助于学生养成独特的气质。
2.有助于提高学生的修养及审美意识。影视表演属于艺术类专业，想要在专业领域中取得理想的成绩，学生个人修养也是十分重要的，要具有审美能力才能够去创造美。形体教学进行一段时间后，学生的形体素质会有显著提升，在这样的.学习环境下学生整体审美能力会有显著的进步，并且还能够帮助学生养成健康的审美意识。影视学习是不断完善自己的一个过程，教师在课堂中是以引导者形式来与学生进行沟通的，与学生在审美理念上进行交流，艺术本身是平等的，引导学生尊重审美理念的差异性，并不断的丰富自己的内在涵养。具有独立思想的表演人员形体美感也是同等重要的，优美的形体才能够将表演理念更好的实现。由此可见开展形体表演还能够帮助学生的审美感觉提升，能够使学生更好的掌握影视学习的关键部分，引导学生通过个人形象提升来取得更理想的影视表演成绩。
3.有利于进一步培养学生表演的创造性。表演如果完全按照以有的框架照抄照搬，并会丧失创新性，这样的影视表演是不具备生命力的，并不能在学生的个人成绩提升方面起到促进作用。影视表演是需要不断创新的，通过形体教学能够使学生掌握更高效的学习方法，投入更多的精力来进行表演创新研究，并为所进行的表演创作打下良好基础。创新是基于扎实的基础知识之上开展的，良好的形体能够帮助学生扩大戏路，引导学生善于观察善于总结，这样才能够在已有的表演框架上做出创新，有了艺术基础再进行接下来的定向强化，对学生快速提升表演成绩有很好的促进作用。形体教学期间，教师会采用情景创设的方法来进行研究，在课堂上尊重不同学生的差异性，这样所形成的教学管理计划也能更贴近真实情况。形体训练还能够帮助学生养成良好的习惯，在学期阶段充分考虑适合自己的表演方向，后续开展的创造设计才能得到落实。
二、形体教学开展的有效方法。
1.利用音乐塑造学生的韵律美。形体教学中需要学生在旋律下进行锻炼，如果仅仅依靠单一的肢体动作，所进行的学生形体训练会显得枯燥乏味，学生的个人能力很难在其中得到提升，甚至会出现学习积极性下降的现象。针对这一问题，可以借助音乐旋律来使课堂变得更加趣味，并且形体训练也变得更加合理。韵律美对表演系学生成绩提升是十分重要的，关系到接下来的成绩突破提升是否能够突破目标。教师是课堂中的引导者，自然要掌握合理的方法，观察学生的理解接受能力，进行定向研究，在此环境下所开展的教学任务中可以通过拟定题目测试来观察学生的成绩是否得到合理提升，并为接下来的教学计划开展创造更有利的条件。
2.科学地安排形体教学内容。教学内容组成模式也是需要重点研究的，在内用组成上要从不同的层面来进行考虑，探讨影响学生课堂接受效果的主要原因，作为接下来教学模式优化的有效依据，在所开展的教学管理计划中，更要充电的引入表演专项内容。组合教学方法经过长时间的应用检验发现最具有成绩提升能力，在影视表演专业中要加大应用的比例，计算出各类形体训练所占有的合理比重。形体训练更要结合学生自身的兴趣爱好特征来进行，例如喜爱舞蹈的学生可以采取韵律训练方法来帮助提升学生的成绩，符合学生兴趣爱好的教学方法也更具有长期应用的可行性，因此在教学计划开展中要加强内容的优化。
形体训练是培养优秀影视演员的重要途径之一。在各大艺术高校影视表演专业课程日渐繁多的情况下，形体教学的重要性应得到越来越多教师的重视。只有专业教师和学生对形体教学的双重重视，才能够真正发挥出形体教学在影视表演领域的重要作用，才能让学生在将来面对镜头和观众时，发挥自身形体素质的优势，帮助他们在演艺事业中达到新的高峰。
参考文献：
[1]亢元.空乘专业形体教学的社会实用价值及其发展途径探究[j].兰州教育学院学报，（12）.
[2]刘雪梅.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合[j].艺术科技，2015（12）.
表演课教学计划篇二
[摘要]影视动画中的表演，是一种区别于影视(戏剧)表演的特殊艺术形式，它主要由两个重要的方面组成：一是动画借鉴影视(戏剧)的“影视性”表演，二是角色表现动画的“动画性”表演。前者是动画表演不可忽视的重要因素，后者则是动画表演的灵魂和根本所在，，其创作主要通过动画人物设定、画面分镜台本和动画角色带有动画性的表演来实现。
[关键词]动画表演影视表演影视性动画性动画创作。
引言。
动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题――表演，影视动画表演!
商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的”表演”了。首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。
一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”
影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素)，也要有动画性的表演(灵魂)。前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。
影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事，依赖的仍是画面和声音，即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造，就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能“控制住”观众观赏时的“呼吸”，使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中，更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演，以及对此表演恰当的影视化视听表现，会让观众的观赏期待落空，并失去对动画作品的观赏兴趣。因此，动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。
(2)动画性表演。
影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的；隹确控制。对时间的把握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现，因此，配音也是影视动画表演的重要因素之一。
一个合格的动画导演，必须具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演，他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。
今敏的强项就是动画的影视性表演，强调的是动画的影视节奏，即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确，以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时，就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然，他也很重视配音及其所产生的效果。
而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时，他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的，要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣，又要有所夸张，体现动画角色动画性的表演。
二、影视动画表演的创作方法与流程步骤。
在动画创作过程中，前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格，人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计，尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础；而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
(1)动画人物设定。
动画的美术风格主要体现在动画场景设计上，而动画人物设定则是动画表演的前提和基础。如果你的动画人物设定是随意、草率的，没有经过反复推敲，那么你的动画角色将极可能会是“纸片人”似的没有性格、没有情绪。将来你设计的人物在表演的时候，即使动作再真实、再流畅，也不会为观众所认可并产生共鸣。动画表演不同于真人表演，它是“画”或“做”出来的角色在表演。因此，首先要使人物变得鲜活，要赋予其性格和情绪，使其成为一个“活生生的人”。
(2)画面分镜台本。
好的画面分镜头台本，是动画表演关键性的一步，这要求创作者巧妙地运用视听语言元素来“讲故事”。
如何创作出好的画面分镜头台本呢?
(3)动画角色表演。
动画角色表演是动画表演的创意关键与直观反映。有了满意的动画角色，就需要解决其如何“表演”的问题了。
与电影真人表演不同，动画角色和形象是“画”或“做”出来的，所以首先要解决其“动起来”、“动得对”的问题，即角色的动作要符合基本的运动规律，动作要流畅自然。在此基础上，就可进入动画表演的核心――动画角色的动画性表演。将这种动画性很好地表现出来则需要动画角色带有夸张性的表演，即通过丰富的表情和夸张的动作来塑造动画角色的性格和情绪。除了在动画角色的造型上设计的夸张外，还需要下大工夫在其动作设计和人物表情上。当然，动画的时间掌握就显得尤为重要。通过对时间的掌握和控制可以很好地表现人物的性格和情绪、人物动作的力度和物体的质感。利用对时间、张数、间隔距离、速率之间的调控，可以控制好动画角色表演的节奏。
需要注意的是，夸张并不意味着角色动作幅度的无限放大，而是经过反复推敲之后所挑选出来的能够精彩传递角色性格、情绪的.动作。这才是动画角色表演的精髓。
三、影视动画表演案倒《名侦探柯南》等分析。
下面，以动画片《名侦探柯南》和《幽灵公主为例进行影视动画表演创作的分析。
系列动画片《柯南》是风靡日本、东亚乃至全世界的经典动漫作品，其成功之处甚多，在此仅从动画“影视性”表演与“动画性”表演方面进行阐述：
首先，人物设定：主角江户川・柯南名字的来源是著名的推理小说家江户川・乱步和柯南・道尔的“结合体”。性格正直、冷静，给人的感觉是外冷内热。其次，道具设定：阿笠博士发明了许多经典的道具，方便他破案，例如：变声蝴蝶结可以模仿声音，这就有了“沉睡的小五郎”，而追踪眼镜则可以对目标进行定位追踪。第三，台词和动作设定：柯南有很多的经典动作、姿势和经典台词。例如：他在说经典台词“真相只有一个”时的动作，在每部剧场版的片头都有出现。还有，他从皮带里“挤出”一个足球，然后踢向犯人等。
作者青山刚昌在进行人物设定时把主角定成七岁的柯南，重要的一点就是柯南比工藤新一更适合动画表演。柯南是小孩，动作可以夸张变形的幅度要远大于接近成人的工藤新一，适合更自然地进行夸张的、非常态的表演。而成人非常态的表演则会让人感到十分的不自然。另外一个原因是柯南可以让小朋友们更爱看，而让工藤新一作为“幕后主角”则会吸引青、中年观众，扩大了受众的范围。
以《柯南》2005年剧场版《水平线上的阴谋》中的片段为例。影片开头有三个相连的镜头：镜头一是八代英人(人名)坐在车上用手拉安全带，镜头二是俯拍移镜头，在山路上移到一个冒烟的地方，镜头三是从冒烟的地方往下移到一辆坠落山下的轿车。通过这三个镜头，巧妙地完成了时空的跳跃。我们知道是刚才那辆车坠落山下，无需再“表演”这辆车是怎么坠落的。镜头之间的衔接产生时空跳跃，这种跳跃是完全合情合理的。接下来的镜头是一个慢推镜头，推向这辆轿车里挂着的一个装饰物，而此时我们还不知道这一装饰物代表什么意思，但是下一个镜头马上就揭示了答案。通过这一装饰物转场，转到一艘大客轮的甲板上(印着上个镜头出现的装饰物)。很巧妙地完成了跨时空的转场：一个是半年前、山上，一个是现在、海上的大客轮。影视语言在这里得到了智慧的运用。
而宫崎骏导演的动画片《幽灵公主》开头的一个片段完美地体现了动画性表演。男主角在塔楼上射出箭的一瞬间，导演安排了一帧整体膨胀效果的画。箭的变形，很好地外化表现出当时男主角的心情。这一帧的加入就使得整个动作“活”了起来。动画角色表演所体现出来的动画性，也就被很好地表现了出来。同时，这一动作有了预知性。虽然真实情况下箭是不可能变形的，但在这里，这一帧对动画角色表演所产生的影响是显著的。
四、结语。
做好一部影视动画作品，重要且关键的一步就是要解决好动画表演的问题。
运用影视意识和影视思维来设计和安排剧情!通过画面分镜头台本的设计使动画的戏剧冲突加强、故事情节流畅，增强影视性!而借助对时间、张数、间隔距离、速率之间的调整来控制动画角色表演的节奏，提高动画性这些都是需要动画创作者们细细考虑并学习的，只有彻底地理解和运用它们，才能够创作出既富有艺术个性，又为广大观众喜闻乐见的影视动画作品。
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表演课教学计划篇三
一、培养目标。
本专业培养为社会主义现代化建设所需要的德、智、体、美全面发展的，能在艺术团体、普通学校、文化馆、青少年宫等从事影视戏剧表演与播音主持及辅导工作的艺术应用型专门人才。同时向各艺术类大学输送优秀“影、播”专业学生。
二、培养规格。
本专业需要掌握影视专业必须的基础理论和专业知识，了解所学专业的新成就和新发展。具有所修专业的理论与实践技能；具有一定的自学能力和解决实际问题的`能力；受到科学和系统的训练；基本掌握一门外国语。
三、专业能力分解。
四、学制：全日制三年。
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五、主要课程。
(一)主要课程名称。
乐理、影视戏剧表演、影视作品鉴赏、台词、声乐、民族民间舞、舞蹈基本功训练。
(二)部分主干课程内容概要。
1、乐理：主要讲授音符、节拍、节奏、调式调性等音乐基本知识；
2、声乐：掌握科学的方法运用气息演唱歌曲。
3、影视戏剧表演：掌握“斯坦尼夫斯基”表演基本理论，话剧表演“五感受、三要素”
4、台词：掌握普通话训练基本功，散文、诗歌、台词独白稿。
5、基本功：掌握芭蕾舞基本功体态，中华民族民间舞身韵。
6、民间舞：掌握各民族民间舞基础。
7、影视戏剧作品鉴赏：掌握中外戏剧史，对优秀影视戏剧作品进行欣赏、分析。
四川现代艺术学校。
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表演课教学计划篇四
摘要：作为影视表演中的重要参与者,演员一方面作为剧本中人物的扮演者,另一方面也是影视艺术的最直接呈现者。在很多时候,一部影视剧能否成功,一方面取决于剧本的优劣,另一方面便取决于演员自身专业修养的高低。作为演员,为了能够在演绎的过程中更为生动传神地演绎扮演的角色形象,加强其自身专业修养的培养与锻炼意义重大。当下,演艺圈所盛行的颜值为王,实际上是对影视艺术的一种亵渎。作为一名优秀的演员,决不能仅仅拥有好看的外表,很多时候更需要修炼自身“有趣的灵魂”。这里所指的有趣灵魂,实际上也就是演员自身所需具备能力的培养。本文以此为基础,就影视表演演员自身所需具备的素养与能力展开探析,旨在以此为基础,为今后相关工作的开展提供积极的参考。
关键词：影视演员;专业素养;能力简析;。
引言。
众所周知,一名合格演员的培养过程烦琐且冗长。其中最为关键的内容便在于对演员所必备素养的锻炼,这是一名演员的灵魂,同时也是一名演员必须具备的创造素质。通过对生活中的点滴小事进行观察与体会是一名演员艺术创作的源泉。当一名演员具备了稳定的注意力,那么在其创作上便会有效的体现。同样,活跃的想象力也是演员的表演行为更加形象生动的根源。演员自身对于角色的感受与体验是决定其能更快地适应进入角色的重要保障。而判断力则决定着演员在表演过程中面对周边环境实时变化,能否做出有效准确的反应。同时,适应力也是演员能够快速适应角色本身心理变化及情感活动的前提。最后便是演员对于角色的形体表演以及语言表现力,之前的素养属于一名演员的“内功”,而形体表演以及语言表现力则是一名演员素养的直接体现。下文便结合实践,就演员必须具备的以上能力予以逐一阐述。
一、敏锐、细致的观察与发现能力。
演员自身对于生活的观察与沉淀是其能够快速地理解角色的根源所在,通过对生活的细致观察与感受,能够使演员更为直接有效地接触到角色的核心灵魂与情感。例如,电影《重返20岁》中,主人公在七十岁高龄的时候去照相馆照了一张照片,然后梦幻般地回到了二十岁。让一名年轻的演员去饰演其未曾经历过的年龄段,这是对演员最大的考验。这不仅要求演员具备丰富的想象力,同时还需在日常生活中密切关注与揣摩老年人的行为举止,就一名老年人的日常起居等诸多琐事,例如其爱好、饮食习惯、思想及行为举止等内容进行模仿与学习。这便要求演员在日常生活中进行细致的观察与体会,在观察的同时逐步洞察人物的思想与感觉。从日常的生活与感受中体会人物形象的内在,这便是一名演员所必须具备的基本能力。
二、稳定的注意力。
演员在影视剧的表演过程中,实际上也是一个对任务角色进行创作的过程。在这个过程中,演员自身的注意力在一定程度上受意识的支配与影响。所以,在创作过程中,要求演员将注意力关注于角色本身,同时随着剧情的发展进行拓展与延伸。如果在这个过程中演员无法做到全身心的投入到角色中,那么其对所扮演的角色便是一种强制性的关注,而这种关注是没有灵魂的,也就没有办法演绎出角色本身的神韵。现在很多演员在演绎的过程中看似十分投入,实际上其对于角色的注意力却是停滞的,其自身没有与行为相关联,这在与其他演员的交流过程中也无法达到理想的效果。所以,对于演员而言,注意力的集中与稳定是其最基本的要求,只有如此才能在表演与创作过程中真正做到有效地感受角色与内容。
三、活跃的想象力。
想象力是一个演员是否能够达到传神表演的重要因素,同时,作为演员,其自身的想象力也更具有灵活的行动性。例如着名美国电影《阿凡达》,现在所呈现在我们面前精彩纷呈的画面,实际上很多都是由后期制作来实现的。而作为演员,其在表演的过程中,面对的可能就是冰冷的道具与环境。所以,在这个时候,想象力的重要性便可想而知。只有具备了丰富的想象力,才可能为行动的付诸提供条件,继而呈现出生动、真实的镜头画面。亦或是在美国电影《灰姑娘》中,剧情中灰姑娘的南瓜车是由南瓜变成的,而在表演的过程中真实的拍摄场景可想而知。这就要求演员通过自身的想象以及对角色的理解,表现出真实的在看到魔法后的反应与表现。这也再次强调了想象力对于演员的重要性。
四、真挚细腻的感受与体验能力。
所谓感受与体验能力,是指演员在虚拟环境中对于角色经历的感受与再现。这一方面要求演员能够真实地予以体会与感受,同时还应就客观事物所带来的刺激进行接受与反馈。同时,在影视剧的表演过程中,这种感受的表达并不是片刻的,更多时候是一系列的接连不断的。例如之前上映的国产电影《亲爱的》,这部电影本身便是由真实事件改编。演员黄渤作为剧中的演员,为了能够感受到角色内心的真实感受,就真实事件的录像进行了反复的观感,以此深切地体会当事人的感受与情绪。同时对整个事件的每一个细节进行回味与感受,最终演员彻底地融入到了角色之中。就实际的表演效果而言也精彩异常。这便是一个演员核心素养的体现,黄渤也无愧于金马影帝的荣誉与称号。由此我们不难发现,作为一个演员,其能够演好角色的基础便是具备细腻的感受与体验能力,只有如此才能在表演的过程中感受到人物本身的鲜活,继而保证每一个演绎的角色都具有其独有的特质与灵魂。
五、真实准确的思考判断力。
由于演员在表演的过程中,其所处的环境大多是虚拟的,作为演员其在知晓了剧情与角色本身的所有经历之后,仍需在特定的.步骤内演绎角色实时的状态,这便需要演员自身具有思考与判断能力。这对于角色节奏的把控,对于情节氛围的营造都至关重要。在不同的剧情下,演员需就此时此刻的心理活动予以明晰,同时就相对应的情境变化进行感受与判断。我们也可以理解,作为演员,在对人物形象进行创造的过程中,需要以角色为核心,想角色之所想,忧角色之所忧。
六、良好的适应力。
作为演员,其在不同的剧本中必定饰演不同的角色。而在对不同人物的刻画过程中,良好的适应能力可以使得演员在表演过程中如虎添翼。通过对不同剧情设定以及人物内心的体会,在适应力的保障下真实再现角色本身的思想感情与心境。同时,在角色内在情感交流的过程中,也需要具备较强的适应力。通过适应力可以在紧随情景的变化以及周边人物的行为作为实时的反映,以此展现人物的形象与性格。作为一个演员而言,如果其不具备充分的适应力,意味着其饰演的角色注定了无生机以及具有鲜明的脸谱化。就像当下很多的当红小生,在所有的影视剧中所饰演的角色都给观众一样的感觉,这便是其自身缺乏对于角色适应的最佳体现。所以,作为一名演员,良好的适应能力必不可少。
七、生动的形体与语言表现力。
亦如上文所述,作为一名演员,其需要就角色的内心与经历予以体会,需要就自身的适应力与感知力予以培养。而这些实际上都是为了最终的表演环节所准备的,在具备了以上的优良素质之后,才有可能演出生动形象的角色。而作为演员的最后一项基本能力,生动的形体与语言表现能力同样至关重要。这是因为,在角色的演绎过程中,既需要细腻丰富的内在感受,同时还需要生动精准的外部体现。只有如此才能将角色形神兼备地呈现在观众面前。当下的影视院校将学生的形体与语言表现力予以了高度的重视,在专业的学习过程中,就这一环节也予以了充分的教授与引导,由此不难发现,形体与语言表现力对于一名演员而言的重要性。
八、结语。
影视剧作为一种特殊的艺术形式,其对于演员本身的专业素养有着较高的要求。当下正处于影视剧行业高度繁荣发展的时期,加强演员专业素养的研究与分析显得尤为重要。当下,受制于多种因素的影响,参与影视创作的演员的专业素养参差不齐,这显然不利于行业的发展。本文以此为基础,就一名影视剧演员所需具备的基本能力予以探析,旨在为今后相关工作的开展提供积极的参考。
参考文献：
[4]席琰妍.论影视表演中演员应具备的能力[j].艺术教育,2016(3):125.
[5]马宁.对影视表演中的潜台词及内在语的重要性研究[j].戏剧之家,(22):108.
表演课教学计划篇五
绿茶是我国历史最悠久、品种最多、产量最高、消费面最广的茶类。这套茶艺师的共有十一道程序：
1.冰心去凡尘。
茶是至清至洁，天涵地育的灵物，泡茶要求所用的器皿也必需至清至洁。用开水再烫洗一遍茶杯，做到冰清玉结，一尘不染。
2.玉壶养太和。
绿茶属芽茶类，茶芽细嫩，若用滚烫的开水直接冲泡，则会破坏茶中的维生素并造成熟汤失味，所以将水温降至80摄氏度左右再进行冲泡，用这样的水泡出的茶才会不温不火、恰到好处，泡出的茶色、香、味具佳.
3.清宫迎佳人。
苏东坡有诗云：“戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人”。他把优质的茶比喻成让人一见倾心的绝代佳人。“清宫迎佳人”即用茶匙将茶叶倾置入冰清玉洁的玻璃杯中。
4.甘露润莲心。
好的绿茶外观嫩如莲心，清代乾隆皇帝曾把茶叶称为“润心莲”。“甘露润莲心”即是在开泡前向杯中注入少许热水，起到润茶的作用.
5.凤凰三点头。
冲泡绿茶时也讲究高冲水。在冲水时水壶有节奏的三起三落，犹如凤凰向各位嘉宾点头致意。
6.碧玉沉清江。
冲入热水后，绿茶先是浮在水面，而后慢慢沉入杯底，将这一景象称之为“碧玉沉清江”。
7.观音捧玉瓶。
佛教故事中传说观世音菩萨常捧着一个白玉净瓶，净瓶中的甘露可消灾祛病，救苦救难。现将泡好的茶敬奉给各位，意在祝福好人一生平安。
8.春波展旗枪。
杯中的热水如春波荡漾，在热水的浸泡下，茶芽慢慢地舒展开来，千姿百态的茶芽在杯中随波晃动，栩栩如生宛如春兰初绽，又似有生命的绿精灵在舞蹈，十分生动趣味。
9.慧心悟茶香。
品绿茶要一看、二闻、三品味。在欣赏了“春波展旗枪”之后，再闻一闻茶香。绿茶与花茶和乌龙茶有所不一样，绿茶的茶香更加清幽淡雅，所以必须要用心灵去感悟，才能闻到绿茶那种春天的气息，以及清纯悠远，难以言传的生命之香。
10.淡中品至味。
绿茶的茶汤清纯甘鲜，淡而有味，它不像红茶那样浓艳醇厚，也不像乌龙茶那样茶韵醉人。只要用心去品，就必须能从这淡淡的绿茶汤中品出天地间至清、至醇、至真、至美的韵味来。
11.自斟乐无穷。
品茶有三乐：一曰“独品得神”，一个人应对着青山绿水或置身于一个高雅的茶室，经过品茗，心驰宏宇，神交自然，物我两忘，此为一乐;二曰“对品得趣”，即两个知心的朋友相对品茗，无需多言即心有灵犀一点通，或推心置腹倾诉衷肠，此亦一乐也。三曰“众品得慧”众人相聚品茗，相互沟通，相互启迪，能够学到书本中所学不到的知识，这同样是一大乐事。在品了头道茶之后，各位嘉宾可亲自实践。从茶事活动中感受修身养性，品味人生的无穷乐趣!
表演课教学计划篇六
摘要：形体教学能够帮助提升影视表演专业学生的成绩，文章针对开展形体教学的重要作用进行分析，总结为帮助学生养成气质，提升表演期间的创造性。其次重点介绍开展形体教学的有效方法，帮助提升学生的专项成绩，并为接下来所进行的专业课教学打下良好基础。
一、形体教学在影视表演中所发挥的作用。
形体教学是影视专业的重要部分，通过形体教学能够使学生对表演有更深刻的理解，在接下来的学习中能够结合自身存在的不足来进行局部强化。形体是表演最直观的部分，通过形体训练能够为学生其他专业课程的学习打下良好的基础，并将感情融入到表演中。下面将形体教学的作用总结如下。
1.有利于培养学生良好的气质风度。表演气质需要在日常教学培训中不断的培养强化，并针对不同学生的差异性来进行教学方法完善。通过形体培养，能够使学生的形体美感提升，这样在所进行的表演创作中，能够将情感充分的融入到形体动作中，并且学生的整体素质也会有明显的提升，表演能够自然也会随着提升进步。通过形体教学过程中的师生互动交流，能够增进班级内的和谐程度，使学生在集体生活中准确进行自我定位，找准适合自己的表演求职风度，这样更有利于职业生涯发展，表演出观众喜爱的影视作品。艺术气质是独特的，形体教学中会尊重每一位学生的天性，更有助于学生养成独特的气质。
2.有助于提高学生的修养及审美意识。影视表演属于艺术类专业，想要在专业领域中取得理想的成绩，学生个人修养也是十分重要的，要具有审美能力才能够去创造美。形体教学进行一段时间后，学生的形体素质会有显著提升，在这样的.学习环境下学生整体审美能力会有显著的进步，并且还能够帮助学生养成健康的审美意识。影视学习是不断完善自己的一个过程，教师在课堂中是以引导者形式来与学生进行沟通的，与学生在审美理念上进行交流，艺术本身是平等的，引导学生尊重审美理念的差异性，并不断的丰富自己的内在涵养。具有独立思想的表演人员形体美感也是同等重要的，优美的形体才能够将表演理念更好的实现。由此可见开展形体表演还能够帮助学生的审美感觉提升，能够使学生更好的掌握影视学习的关键部分，引导学生通过个人形象提升来取得更理想的影视表演成绩。
3.有利于进一步培养学生表演的创造性。表演如果完全按照以有的框架照抄照搬，并会丧失创新性，这样的影视表演是不具备生命力的，并不能在学生的个人成绩提升方面起到促进作用。影视表演是需要不断创新的，通过形体教学能够使学生掌握更高效的学习方法，投入更多的精力来进行表演创新研究，并为所进行的表演创作打下良好基础。创新是基于扎实的基础知识之上开展的，良好的形体能够帮助学生扩大戏路，引导学生善于观察善于总结，这样才能够在已有的表演框架上做出创新，有了艺术基础再进行接下来的定向强化，对学生快速提升表演成绩有很好的促进作用。形体教学期间，教师会采用情景创设的方法来进行研究，在课堂上尊重不同学生的差异性，这样所形成的教学管理计划也能更贴近真实情况。形体训练还能够帮助学生养成良好的习惯，在学期阶段充分考虑适合自己的表演方向，后续开展的创造设计才能得到落实。
二、形体教学开展的有效方法。
1.利用音乐塑造学生的韵律美。形体教学中需要学生在旋律下进行锻炼，如果仅仅依靠单一的肢体动作，所进行的学生形体训练会显得枯燥乏味，学生的个人能力很难在其中得到提升，甚至会出现学习积极性下降的现象。针对这一问题，可以借助音乐旋律来使课堂变得更加趣味，并且形体训练也变得更加合理。韵律美对表演系学生成绩提升是十分重要的，关系到接下来的成绩突破提升是否能够突破目标。教师是课堂中的引导者，自然要掌握合理的方法，观察学生的理解接受能力，进行定向研究，在此环境下所开展的教学任务中可以通过拟定题目测试来观察学生的成绩是否得到合理提升，并为接下来的教学计划开展创造更有利的条件。
2.科学地安排形体教学内容。教学内容组成模式也是需要重点研究的，在内用组成上要从不同的层面来进行考虑，探讨影响学生课堂接受效果的主要原因，作为接下来教学模式优化的有效依据，在所开展的教学管理计划中，更要充电的引入表演专项内容。组合教学方法经过长时间的应用检验发现最具有成绩提升能力，在影视表演专业中要加大应用的比例，计算出各类形体训练所占有的合理比重。形体训练更要结合学生自身的兴趣爱好特征来进行，例如喜爱舞蹈的学生可以采取韵律训练方法来帮助提升学生的成绩，符合学生兴趣爱好的教学方法也更具有长期应用的可行性，因此在教学计划开展中要加强内容的优化。
形体训练是培养优秀影视演员的重要途径之一。在各大艺术高校影视表演专业课程日渐繁多的情况下，形体教学的重要性应得到越来越多教师的重视。只有专业教师和学生对形体教学的双重重视，才能够真正发挥出形体教学在影视表演领域的重要作用，才能让学生在将来面对镜头和观众时，发挥自身形体素质的优势，帮助他们在演艺事业中达到新的高峰。
参考文献：
[1]亢元.空乘专业形体教学的社会实用价值及其发展途径探究[j].兰州教育学院学报，2014（12）.
[2]刘雪梅.浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合[j].艺术科技，2015（12）.
表演课教学计划篇七
语言表演是少儿校外教育的主要内容，是对组员进行艺术教育的有力手段，更是以艺术为载体实施全面健全人格教育的一项多功能的活动。以活动手段，激发热情、培养兴趣，消除胆怯心理，提高自信、增强胆量及表现欲;增强记忆力、口头表达能力、口头作文能力、表演能力;培养孩子的思维能力、应变能力、组织协作能力、创造能力;培养活泼、开朗、豁达高尚的性格与情感，最终达到塑造美好心灵的育人目的!
语言、形体、朗诵、表演、欣赏、发声练习、综合
对普通话的要求进一步完善
灵活的运用绕口令
儿歌的朗读与表演
儿童诗的朗读与表演
能够在游戏的情景中初步理解“角色”的含义
培养学生具有初步的舞台表演意识
体会汉语韵律、节奏、语音、语气变化表现不同情绪的作用
各类风格诗歌朗诵
各类风格的故事讲述
发声训练
兴趣是最好的老师。首先要营造一个热闹开心、喜悦非凡的课堂氛围。要用调节注意力的手法适当的引导、转移、控制，从激发兴趣入手选作品，更要注意学生情绪起伏，做到动静结合。
自信是人生之首。以树立自信为目的，让每个孩子都有上台表演的机会，让每个孩子都认为“我是最棒的!”指导家长使用表扬技巧，用善良的谎言与教师合作培养自信心较差的孩子。
创新是一个人的灵魂。是一个人能力大少的具体表现，亲自示范后在指出：超过教师的学生更优秀!创新等于原有知识的重新组全发展，培养孩子们勤思索、勇攀登的创新意识。
组织协作能力是一个搞大事业的人必不可缺少的能力。在活动中要常设置“轮流班长”等方式来培养组织协作能力。
总之，艺术教育是载体，全面健全的人格教育是目的，两者是相辅相成的统一整体。
表演课教学计划篇八
２、培养幼儿按指令行动、注意倾听的态度和习惯；
３、投入到儿歌中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习儿歌的乐趣。
1、基本自我介绍；
2、基本的站姿，坐姿，指令练习；
3、12——13首基本面部表情和动物基本特征的儿歌；
4、简单语言游戏、释放天性训练等。
教材安排：
儿歌：《小星星》、《拉大锯》、《木头人》、《做早操》、《偷蛋糕》、《鸵鸟怪》、《小老鼠吃辣椒》、《小蚱蜢学跳高》、《小娇娇》、《数鸭子》、《照镜子》、《青蛙种豆》、《小猪踢皮球》。
1、做到语气逼真、表情形象、动作协调、夸张地上台表演；
2、对儿歌能够吐字清晰地进行表演；
3、能理解儿歌或者故事的意思，懂得其中的道理，培养良好的性情；
1、12——13首篇幅稍长、表演丰富的儿歌；
3、语言游戏、反应练习等辅助练习。
教材安排：
一、儿歌：《小白眼和小黑眼》、《老鼠和猫》、《胖娃娃》、《阿宝的耳。
蛐蛐吹牛皮》、《奇怪的耳朵》。
二、小故事。
《鹅大哥出门》、《三只熊》、《猴子、狗熊和狐狸》、《选美比赛》。
1、通过表演实践消除胆怯心理，增强勇气和信心；
2、规范发音，提高语言表达能力和组织能力；
3、在故事表演中体会角色，理解角色。
2、2——3首儿童诗歌；
3、拼音知识——声母；
4、情景表演训练、模仿练习等。
教材安排：
一、小故事：《乌鸦喝水》、《交通事故》、《鹅》、《聪明的乌龟》、《狼来了》；
二、儿童诗：《期盼》、《小白船》、《环保好宝宝》、《春雨》；
三、声母口诀。教学目标：
1、初步具备舞台语言表演需要的心理素质；
2、能完整、独立地进行儿歌、故事、儿童诗等表演；
3、表演时做到声情并茂、自信、大方。
2、2——3首趣味绕口令；
3、2——3首儿童诗；
4、拼音知识——韵母；
5、简单的表演基础训练等。
教材安排：
三、趣味绕口令：《爸爸抱宝宝》、《数枣》；
教学目标与内容：通过各种形式的朗读训练，站姿训练，演讲训练等方式提高学生的朗读水平，增强学生自我表达的信心，掌握一定的语言表达技巧，从而提升学生的语言表达能力。
具体教学内容安排：
第一期：自信心训练，有趣的手指操与唇部操，绕口令练习《猫鼻子》《八百标兵》，儿歌朗读《小山羊》《小鸭子》，故事表演《金蛋》《鹅的新房子》，演讲《介绍我自己》。第二期：学生作业展示，表情练习，绕口令练习《妈妈骑马》《兔子》，儿歌朗读《我的鞋子真好笑》《小刺猬》，快口练习《我是导游》，双口相声《乌鸦与麻雀》。
第三期：学生作业展示，绕口令练习《面铺》《洞庭》等，快口练习《蹦蹦床》《不相让》等，基础气息练习《出东门》《望夜空》等。第四期：形体练习：上场、站立、移位、下场当中静坐、站立、行走、行动、表演，《字音练习》舌尖前音zcs，绕口令练习《子、词、丝》，古诗词诵读《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，美文诵读《走过绿森林的老树》，主持词练习。
第五期：学生作业展示，《字音练习》舌尖中音dtnl绕口令练习《腿和嘴》《猫闹鸟》，古诗词朗诵《凉州词》，诗表演《我想》。主持词练习。
第六期：学生作业展示，复习前两期的字音练习，绕口令练习《牛牛与妞妞》《小礼与小丽》，诗歌朗读《今晚我独自在家》，故事诗《乌鸦受骗》。
第七期：学生作业展示，字音练习双唇音，绕口令练习《缸和筐》，古诗词朗诵《望庐山瀑布》，美文诵读《语言》，主持词练习。
第八期：：学生作业展示，字音练习舌尖后音绕口令练习《学时事》《湿字纸》，古诗词朗诵《渔歌子》，美文诵读《望团圆》，主持词练习。第九期：学生作业展示，巩固字音练习，儿童诗朗读《献给老师的歌》，集体诗朗诵《我是中国人》。
第十期：学生作业展示，字音练习舌面音，绕口令练习《九与酒》《漆匠与锡匠》，古诗词朗诵《秋夜将晓出篱门有感》，美文诵读《乡情童话》，主持词练习。
第十一期：学生作业展示，巩固字音练习，故事《知道爸爸很累》，《青蛙的苦恼》。主持词练习《我们的节日》。第十二期：学生作业展示，形体表情练习，相声表演《四不离》，儿童诗《珍惜》。第十三期：学生作业展示，字音练习舌根音，绕口令练习《瓜换花》《哥哥和姑姑》，古诗词朗诵《饮湖上初晴后雨》，美文诵读《乡愁》，主持词练习。
第十四期：学生作业展示，巩固字音练习，相声表演《如此双簧》，诗歌朗读《手指谣》《十二月花歌》。
第十五期：集体表演汇报课篇三：语言表演中级班教学计划(1)第一周自我介绍语言表演中级班教学计划（上学期）。
通过自我介绍让教师与幼儿、幼儿与幼儿之间相互认识，也让教师初步了解幼儿的性格，为更好的开展活动作基础。（要求：幼儿大胆介绍自己，培养幼儿自信）。
第二周语音训练ou狗和猴。
桥东走来一条狗（伸右拇指）。
桥西走来一只猴（伸左拇指）。
行到桥心相碰头（两拇指相对而碰）。
彼此匆匆跑回头（两拇指快速分开掉头）。
猴跑几步望望狗（左拇指朝右拇指两下）。
狗跑几步望望猴（右拇指朝左拇指两下）。
夜，静悄悄。一只大老虎从洞里跑出来找吃的。赶赶咐咐，赶赶咐咐，树丛里有声音。咦，有团黑影。大老虎很高兴，哈，这下我有吃的啦！它悄悄跑过去，大吼一声：“啊――呜，我要吃了你！”
“你吃吧，大老虎！”那黑影发出声音。
嘿，碰到一个傻瓜！大老虎扑过去，“啊呜”一大口。
“哎哟，哎哟，嘴巴痛死了！哎??哎??你是谁呀？”大老虎痛得叫起来。
“哈，谁让你嘴馋，我是刺猬。”
“哎哟，哎哟，我找错人了。”大老虎歪着嘴走了。她知道刺猬身上有尖尖的硬刺。
大老虎一步一步往前走。赶赶咐咐，赶赶咐咐，草丛里有声音。咦，又有团黑影。它悄悄跑过去，大吼一声：“你是刺猬吗？”“不是。”“啊――呜，我要吃了你！”“你吃吧，大老虎！”那黑影发出声音。嘿，又碰到一个傻瓜！大老虎扑过去，“啊呜”一大口。“哎哟，哎哟，嘴巴痛死了！哎??哎??你是谁呀？”“哈，谁让你嘴馋，你只知道刺猬，还不知道有针鼹吧！”“哎哟，哎哟，我又找错人了。”大老虎咧着嘴巴走了。她知道针鼹身上布满了刺，可不好惹。大老虎一步一步往前走。赶赶咐咐，赶赶咐咐，山坡下有声音。咦，又出现一团黑影。大老虎悄悄跑过去，大吼一声：“你是刺猬吗？”“不是。”“你是针鼹吗？”“不是。”“好，啊――呜，我要吃了你！”“你吃吧，大老虎！”那黑影发出声音。嘿，这又是一个傻瓜！大老虎扑过去，“啊――呜”一大口。“哎哟，哎哟，你是谁呀？”大老虎痛得大叫起来。“哈哈，你只知道针鼹、刺猬，怎么不想想豪猪也有刺呀！”那黑影大笑着说。“唉，唉，搞了半天儿，我自己才是一个大傻瓜，怎么把豪猪也忘了。”这时，天快亮了，大老虎只好饿着肚子，咧着嘴巴回到洞里睡觉去了。（带领幼儿学习故事，引导幼儿自己复述故事）。
第四周故事表演《大老虎找吃的》（要求幼儿大胆地讲述故事，并给予肯定）。
第五周童谣《属相歌》。
一个人有一个,每家都有好几个,数起来十二个,小朋友猜猜是什么?小老鼠排第一,个子不大真神气,老牛第二虎第三,兔子第四跑得欢,龙第五蛇第六,马是老七不落后,羊第八猴第九,十是公鸡跟着走,狗排十一汪汪叫,老猪最后来报到,猜一猜,想一想,十二属相不一样。到底你属哪一种,爸爸妈妈对你讲。（带领幼儿学习童谣，知道里面有哪些动物）第六周故事《拔萝卜》老公公种了个萝卜，他对萝卜说：“长吧，长吧，萝卜啊，长得甜呐！长吧，长吧，萝卜啊，长得大啊！”萝卜越长越大，大得不得了。
老公公就去拔萝卜。他拉住萝卜的叶子，“嗨哟，嗨哟”拔呀拔，拔不动。老公公喊：“老婆婆，老婆婆，快来帮忙拔萝卜！”“唉！来了，来了。”
老婆婆拉着老公公，老公公拉着萝卜叶子，一起拔萝卜。“嗨哟，嗨哟”拔呀拔，还是拔不动。老婆婆喊：“小姑娘，小姑娘，快来帮忙拔萝卜！”“唉！来了，来了。”小姑娘拉着老婆婆，老婆婆拉着老公公，老公公拉着萝卜叶子，一起拔萝卜。“嗨哟，嗨哟”拔呀拔，还是拔不动。小姑娘喊。“小狗儿，小狗儿，快来帮忙拔萝卜！”“汪汪汪！来了，来了。”
小狗儿拉着小姑娘，小姑娘拉老婆婆，老婆婆拉着老公公，老公公拉着萝卜叶子，一起拔萝卜。“嗨哟，嗨哟”拔呀拔，还是拔不动。小狗儿喊：“小花猫，小花猫，快来帮忙拔萝卜！”“喵喵喵！来了，来了。”
小花猫拉着小狗儿，小狗儿拉着小姑娘，小姑娘拉着老婆婆，老婆婆拉着老公公，老公公拉着萝卜叶子，一起拔萝卜。“嗨哟，嗨哟”拔呀拔，还是拔不动。小花猫喊：“小耗子，小耗子，快来帮忙拔萝卜！”“吱吱吱！来了，来了。”小耗子拉着小花猫，小花猫拉着小狗儿，小狗儿拉着小姑娘，小姑娘拉着老婆婆，老婆婆拉着老公公，老公公拉着萝卜叶子，一起拔萝卜。“嗨哟，嗨哟”拔呀拔，大萝卜有点动了，再用力地拔呀拔，大萝卜拔出来啦！他们高高兴兴地把大萝卜抬回家去了。（带领幼儿学习故事，引导幼儿自己复述故事）。
第七周故事表演《拔萝卜》（要求幼儿大胆地讲述、表演故事，并给予肯定）。
得三春晖。（带领幼儿理解古诗内容，体会古诗意境，学习有感情地朗读古诗，要求幼儿大胆地上台展示自己）。
调能力第十一周儿歌表演《数九歌》。
一九二九不出手.三九四九冰上走.五九六九沿河看柳.七九河开.八九燕来.九九加一九.耕牛遍地走.（要求幼儿学习儿歌，理解儿歌，鼓励幼儿大胆地上台朗读儿歌）。
第十二周故事表演《小猪发脾气》。
小猪胖胖在外婆家认识了很多朋友，有小兔、小羊和小鸭。他们玩得可高兴了。分别的时候，小猪胖胖请朋友们明天到他家去玩。他们高兴地答应一定去。
第二天，小兔、小羊和小鸭互相约好，一起来到小猪胖胖的家。刚要敲门，忽然听到胖胖正在大吵大闹：“妈妈，你赔我蛋糕！”“好乖乖，昨天你表弟把蛋糕吃了，明天我再给你买。”“不行！不行！你凭什么给他吃！”“妈妈并没错，你不该发脾气。”“就发，就发脾气，你不赔蛋糕，我就闹！哇——哇——”小猪胖胖大哭大闹。笃！笃！笃！小鸭在敲门。小猪见了朋友，忙擦干眼泪说：“你们真准时，咱们在一起玩吧。”“猪妈妈，您好！”朋友们先有礼貌地向猪妈妈打过招呼，然后一齐对小猪胖胖说：“我们是来和你告别的。不尊敬妈妈的孩子，也不会尊重朋友的。你还是自己玩吧。”说完，他们扭过头，手拉手一蹦一跳地走了。小猪胖胖看着朋友们远去的背影，低着头对妈妈说：“妈妈，我错了。”（带领幼儿学习故事，知道其中的道理，引导幼儿自己复述故事）。
第十三周儿歌表演《问答歌》。
谁在水里穿裙子？谁在天上推剪子？谁在草丛扯锯子？谁在屋角织网子？
金鱼水里穿裙子。燕子天上推剪子。螳螂草丛扯锯子。蜘蛛屋角织网子。
（带领幼儿学习儿歌，并尝试着让幼儿去创编类似的问答儿歌）。
第十四周主持训练。
1.训练幼儿吐字及语气方式2.鼓励幼儿上台表演，增强幼儿自信心3..内容：我又大一岁啦！
一、课程编号：（鹤）07513001。
二、课程性质与特点：
语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性，规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始，通过不同的教学阶段，对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目，培养学生的想象力，信念感，感受力，表现力，观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力，掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律，在充分开掘，锤炼学生语言表演创作基本素质的同时，牢固的掌握台词的发声方法，人物的创作方法，并在有限的课时内初步形成自身的创作型，最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。
四、教学目的语言表演作为一种创作艺术，必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心，更多的信心，以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。
五、教学方法。
以实践为主，理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习，观察生活小品练习，元素训练小品，儿童文学作品改编，儿童戏剧片段表演训练，中外童话排演。实习剧目（原创儿童剧）演出。
六、考核方式。
采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。
具体比例如下：
七、教材及主要参考书目。
（一）教材《表演基础》吕明编著，辽宁师范大学出版社2008年版。
（二）参考资料。
第一章：回归本真——解放天性。
教学目的与要求：
解放孩子的创作天性，掌握行动的基本规律，掌握台词的基本发声方法，在任课教师的帮助下，从自我出发。能在自己创造的规定情境中真实，有机，自如的行动。着重挖掘孩子（在舞台假定环境中的）想象力，感受力，创造力。培养孩子善于观察生活，捕捉生活中人物性格特征的能力。培养孩子从生活中吸取素材的良好习惯。
教学方法：
课堂讲授与训练，组织单人小品，双人小品，师生同台小品，元素综合训练。
小品，观察生活小品进行训练。
教学重点：
把孩子的天性解放出来，从虚伪的面子中解放出来，恢复人的本体天性。基本掌握舞台的行动规律以及台词的基本发声方法。
第一节解放天性即兴练习游戏式训练（有机行动的准备）。
一、客观阻力控制人的形体感觉。
二、五觉训练。
三、心灵敏捷反应训练。
第二节动物模拟。
一、心理欲望展示。
二、唤回人的模仿天性。
第三节吐字归音训练。
一、口腔基本状态训练。
二、气泡音发声训练。
三、吐字归音基础训练。
考核方式：
本章节的考核内容为单人有言小品或者为观察生活小品训练（师生同台）。
第二章演员的心理技术——表演元素。
教学目的与要求：
本单元在孩子已经基本掌握台词的基本技能以及有机行动训练的基础上，以教师命题由学生结合熟悉的现实生活，自行组织表演训练。通过单人，双人，多人的交流小品训练。更加熟练的掌握舞台上的语言和生活中的说话存在的潜移默化的区别和联系。使孩子们认识人与人的思想，情感的相互给予，刺激，影响，适应的重要意义，掌握舞台的真挚的有机的交流方法。
教学方法：
课堂讲授与训练相结合，采用单人，双人，多人以及师生同台的训练方式进行授课。
教学重点：
中国语言表演教程计划语言是思维的外壳，是人与人之间交流的第一工具，似为“人的第二张脸”。每个场合环境都需要用口说话、以声达意、以音传情。在追求高效率的社会里，口语使用的场合越来越多，使用的频率也越来高。为了更好的完善教学，特制定了以下的教学计划：
一、普通话语音训练。
1、声母的正确发音训练声母的发音有7个部位，分别是：双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌面音、舌尖后音、舌尖前音。声母的发音方法有5种，分别是：塞音、鼻音、擦音、边音、塞擦音，其中又有清、浊和送气、不送气的区别。
2、韵母的正确发音训练。
韵母由单韵母、复韵母和鼻韵母组成，各韵母的发音位置，声带震颤都有所不同，通过词语发音练习，区别其不同发音。
3、声调练习。
二、呼吸训练。
1、呼吸姿态。
站姿：自然站立，立腰收腹，沉肩垂肘，两眼平视前方，在视野正前方一个具体的但，并把点看成是有生命的舞台与之交流。两臂垂放身体两侧，保持腰、背、颈的挺立和肩、胸、喉的放松。
2、自然呼吸。
3、呼吸练习的几种方法。
（1）胸腹式呼吸方法（2）闻花练气（3）气息数数。
三、声训练习声训练习强调“吐字归音，弹法有力”，要求学生控制好一个音节的字头、字腹、字尾的吐字过程的变化，这样才能达到字音清晰有力，具有弹性那个，且饱满圆润的好效果。
四、作品表演1.通过学习朗诵儿歌，讲故事，让学生了解语言表演与朗诵课文的不同之处，喜爱他，有兴趣学习它。2.通过学习纠正学生不正确的读音，能有感情的流畅的运用比较正确的普通话讲故事，朗读儿歌。
3.能用简单的态势语辅助故事、儿歌的表演。4.通过对经典诵读的学习，掌握一定的发声用气的方法。
表演课教学计划篇九
首先根据本学期学生年龄参差不齐的情况特制定不同的朗诵、表演、等不同的教学内容，让不同阶段的学生都有所收获。
另外从以往经验看最难得莫过于即兴说话了，所以在本学期每节课都要安排即兴说话的环节，并从特定话题到连词成句，从各种祝福到各抒己见的发表自己的见解。采用循序渐进的形式进行训练。
首先，为不同年龄段的学生设计不同的朗诵内容，并安排年龄较大的学生为小学员讲课，从而让不同年龄段的学生在每个环境都有所收获。
另外培养学生的即兴说话的`能力培养。在这个环节中首先让学生明白什么是即兴说话，并让学生知道即兴说话要掌握的要领。要求学生背过所学绕口令，不仅能熟练的背诵并能很好的表演。让学生进一步掌握诗歌、散文、寓言、古诗、的朗读方法并让学生学习十篇文稿的朗诵。在此基础上让学生能生动的讲故事。
具体目标：
九月、十月份，让学员敢于在大众场合表现自己，新学员能很好的演绎诗歌，并了解诗歌朗诵的方法;年龄较大的学员为小学员在担任“小老师”为大家讲课。
十一月份，让新学员、小学员敢于在大众面前当“小老师”;大学员在此基础上能即兴说话。
十二月份，小学员能够初步了解表演、朗诵的的要素，并大胆展示。
元月份，在了解快板表演的基础上人人参与表演，在表演中锻炼自己的自信心和语言组织能力以及临场发挥的能力。
方法措施：
一、让学生在朗诵的展示中提高舞台感知能力和自信心。朗诵的学习是借助以往的教学模式，先让学生熟悉内容找出文稿的基调和每句话中的重音，并分析用怎样的方法去才处理，自己体会朗读教师指导。
另外，每天都要进行基本功练习，对学生的形体、表情、气息做相应的练习与要求，在教学与练习进程中让学生培养形体美得意识，对学员的体态、表情、眼神等进行训练。来全面提高孩子的朗诵和表现能力。在授课的过程中创设情境激发兴趣，、在教学中可根据学生不同调整教学内容和做不同的要求。为了让学生不厌倦在计划的实施过程中相互渗透，共同提高。
表演课教学计划篇十
学制：全日制半年班、一年班、周末班、晚上班、少儿班、中老年模特班、白领气质礼仪提升班。艺术高考类（模特专业通过培训可参加北京服装学院、天津工业大学、东华大学、浙江大学、沈阳音乐学院等的统一考试）。
招生对象：普通高中毕业生、中等职业学校毕业生、社会青年年满18岁专业要求合格者。
二、专业培养目标。
本专业培养具有思想素质高，专业技能强，具有良好的职业精神和创新精神。适应市场需求设计师、编导，经纪人，优秀模特、及模特相关行业管理工作等岗位的高素质技能型专门人才。使学生在具有必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握模特行业所必备的基本知识和技能，具有较强的分析与解决现场问题的能力、创新能力和可持续发展的能力，使学生既能进服装表演又能进行编导，服装设计，及模特行业相关工作的技术应用性人才。
三、职业面向。
本专业毕业生面向国内、外模特经纪公司，文化公司，广告公司，模特培训机构，影视机构等专业方向：
（1）优秀模特经纪从事专业模特工作发展方向。（2）模特经纪公司从事相关管理工作方向。（3）服装设计公司设计方向。（4）模特编导方向。
（5）模特培训机构工作人员方向。（6）影视表演方向演职人员方向。
四、开班详情。
周末班：48课时，三月一期，周六周日全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
晚上班：84课时，三月一期，周一至周日晚授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
一月班：40课时，一月一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、服装发展概论、优秀模特展演赏析）。
三月班：120课时，三月一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、形体、镜前表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
半年班：240课时，半年一期，周一至周五全天授课。
（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
一年班：480课时，一年一期，周一至周五全天授课。（艺考班）。
（时装表演技巧、健身、形体、镜前表演、影视表演、演出现场实用技巧、模特从业技巧、模特职业道德与心理素质）。
另有不定期“名模示范课程”、“名师指导课程”。
报名地址：贵阳市中华中路南国花锦·凯都大厦12层·一路星光（贵阳）艺术培训中心。
表演课教学计划篇十一
把兴趣爱好、过程与方法、情感态度价值观三者有机的'结合起来，重视学生的创新精神、实践能力和情感表达能力的培养，提高学生对话剧的认知和兴趣，增强学生的表现能力，把对学生有利的感兴趣的知识编入其中。以新教育为理念，以新课程标准为依据，以学校教学计划为依托，在此基础上训练学生的表演能力，提高学生的自我创造能力，使其成长为具有自信和坚强心理品质的小演员。
二、学情分析。
每一个孩子都是最具灵性、最纯粹的个体。儿童教育是神圣的事业，而当它与戏剧艺术发生化合反应，那一定令人惊奇与慨叹。。但我们孩子年龄小，理解力不够，不能较好的进入角色。在表演时表情生硬，呆板，动作又很随意，不能较好的表现出角色的特征。整个剧本表演下来很枯燥，缺乏精彩程度。
三、教材分析。
本教材分为四部分：
1、话剧鉴赏：了解儿童话剧的基本要素，懂得幕、转场、场面调度、追光、台词等专业名词。感受戏剧带来的魅力。
2、台词训练：自我介绍、诗朗诵、讲故事、绕口令、即兴演讲、半命题演讲，锻炼孩子们的胆量。
3、舞台表演能力训练：传授小演员应具备的模仿力、想象力、自主创造能力等。
4、成立小剧组：让孩子参与编剧，布景，服装，道具，演员，化妆等每一个环节，然后通过自己的工作一步步完成戏剧的创作，最后呈现出一台孩子们自己主演的儿童舞台剧，展示给自己的家人和观众。
四、教学目标。
1、通过系统科学地培训，使孩子们在轻松愉快的学习环境中初步掌握标准的话剧台词发音和随机应变的现场发挥能力，提高孩子们的语言组织能力和表达能力。
2、培养孩子良好的表演能力，克服害羞、紧张等情绪，培养孩子们优美的体态、举止。增强孩子们的表演意识和自信心。
五、课程管理。
(一)教学组织形式。
规模：一般以低于小学班级规模的人数开展教学活动。
人员：以学生自愿选择组成的兴趣小组的方式开展教学活动。
教学：教师指导学生开展教学活动，也鼓励学生之间相互协作展开活动。
(二)教学实施原则。
1、教师的主导和学生的自主相结合。
教学活动中，教师的主要任务是给予指导和帮助。教师的作用贯穿于整个活动过程。如：学生实践前的示范，实践过程中的点拨与启发，实践后的拓展与延伸。学生在活动中应给予较大的自主权，最大限度地发挥学生自己的主观能动性。
2、科学性与趣味性相结合。
在教学活动实施过程中，要针对学生年龄及心理特点，以形象、具体、生动、活泼地形式开展活动，努力设计富有趣味性的教学方式让学生学有所得、学有所乐，使他们在愉快的氛围中增长知识与才干。
六、课程评价。
(一)评价原则。
1、发展原则。评价不仅要检查学生知识、技能的掌握情况，还要关注他们在掌握知识、技能过程中的学习方法与学习态度，尽可能地发挥评价的“激励”和“改进”功能。
2、自主原则。评价时还要重视学生的自我评价。学生的自我评价，不仅可以帮助学生认识自己的实际情况与目标之间的差距，而且还可以帮助学生逐步学会自我监控、自我调整、自我改造和自我完善，不断提高他们的主体意识和主体行为能力。
3、过程原则。要努力将评价贯穿于教学活动的始终，在学习之前、之中、之后都可以进行，尤其要肯定学生在学习过程中所获得的宝贵经验和亲身体验。
(二)评价。
评价方式：自评互评师评。
评价标准：
(1)知识技能：语言表达与表演技巧，自主创作小话剧的能力。
(2)情感态度：积极参与，并能在话剧鉴赏和表演活动中有所收获。乐于与同学讨论、合作，完成课堂学习。
(3)参与展示：积极参与，能众人面前表演清楚的表达自己观点。
说明：
1.定量评价等第设优、良、合格三档开展评价。
2.定性评价指对主要问题或突出问题或某些特长写出描述性评语。
(三)评价方法：
1、自评与互评。如：生生自评，师生评价，生生互评，家长评价等。这些评价既可以在教学过程中实施，也可在教学后实施。如：当学生在课堂上表演一段节目时，对她的语言表达是否清晰，舞台礼仪是否优雅、神情是否丰富……等等，这时就可以将学生自评、师生评价结合起来。又如：有部分教学内容要求学生在课外拓展，那就需要家长的监督与评价。
2、多种评价方式。评价有书面的，有口头的，还有游戏式的，要充分运用评价方式来激发学生最大的学习热情，从而达到事半功倍的效果。
七、课时安排。
（略）。
表演课教学计划篇十二
根据幼儿园工作计划，结合新《纲要》的要求及本班幼儿的`年龄特点，确立发展目标。在实际工作中，重点是要培养幼儿初步的倾听能力和使用普通话交流。将以故事欣赏的形式为主，帮助幼儿掌握规范、标准的普通话。
1、培养倾听行为。
学会安静地听同伴说话，不随便插嘴，喜欢与同伴交流，愿意在集体目前讲话。
2、发展表述行为。
表述是以一定的语言内容，语言形式以及语言运用方式表达和交流个人观点行为。
3、欣赏文学作品行为。
喜欢欣赏文学作品，愿意参加文学活动，对文学作品语言感兴趣。
4、早期阅读行为培养。
小班早期阅读目标是：喜欢看书，知道看书的基本方法，能初步看懂单幅图画书的主要内容。
培养幼儿初步的倾听能力和语言表达能力。
活动1儿歌：开学啦；
活动2儿歌：画妈妈；
活动3看图讲述：我是妈妈的小助手；
活动4看图讲述：做客；
活动5儿歌：数星星；
活动6词汇练习：厨房里的声音；
活动7谈话：样样东西都有用；
活动8看图讲述：我会听故事；
活动9讨论：说一说为我们服务的人；
活动10儿歌：大忙人；
活动11谜语：猜一猜；
活动12谈话：我家人的东西；
活动13绕口令：鸡咯咯。
活动14看图讲述：热闹的游泳池；
活动15词汇练习：快乐的六一儿童节；
活动16看图讲述：谁还没睡；
活动17：复述故事。
1、操作与游戏。
小班幼儿语言活动，所选择作品多数是儿歌，一边玩游戏，一边学儿歌做动作，便于掌握儿歌内容，同时增加趣味性。
2、谈话与讲述。
小班幼儿的理解水平比较低，对故事情节，作品主题理解会出现困难，集体讨论等方式能够加强幼儿对作品的理解。
3、戏剧表演。
幼儿学习文学作品，还可以通过戏剧表演来感知理解和表达作品，来感受表演的愉悦，体验角色扮演的乐趣。
4、前阅读和前识字。
有些作品适合进行阅读前识字，并通过这种活动加深对作品的理解与感知。
按每周两课时进行。
表演课教学计划篇十三
一、培养目标：
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事音乐表演、教学等工作的应用型专门人才。
二、培养要求：
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。毕业要求：
1、掌握本专业的基本理论、基本知识；
2、掌握音乐作品的分析方法；
3、具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力：
4、了解国家的文艺方针、政策和法规；
5、了解本专业及相关学科的发展动态；
6、掌握文献、资料查询的基本方法。
三、修业年限：三年。
四、学分要求：113学分，其中课堂教学96学分，实践教学17学分。
五、课程设置与教学时数安排表。
六、专业主干课程及简介。
课程名称：基本乐理学时：68，学分：4课程目的：
通过本课程的教学，应使学生系统地理解和掌握音乐表现上所必需的基础理论知识和技能，为学好相关课程和后继课程、进一步发展音乐才能打好基础，以适应音乐教育工作的需要。课程内容：
本课程以五线谱为主进行教学，并结合讲授简谱识谱法，其内容有谱表、谱号、音高、音值、节拍、拍号、节奏、节奏型、各种音符、休止符及组合法、简谱识谱法、装饰音、各种常用记号及名词术语、调号、音程、和弦、调式、调性。教材：《基本乐科教程•乐理卷》，上海音乐出版社，1996年。参考书：
1、李重光编：《简谱乐理知识》，人民音乐出版社，1981年。
2、谭惠玲编：《乐理问题解答》，湖北教育出版社，1987年。
3、李重光编：《音乐理论基础》，人民音乐出版社，1962年。
课程名称：视唱练耳学时：70，学分：2.5课程目的：
乐曲片断，并能分析一般音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦、乐句、终止式等要素。课程内容：
材：
1、孙从音、俞平分卷主编：《基本乐科教程•视唱卷》，1996年。
2、孙从音、范建明分卷主编：《基本乐科教程•练耳卷》，上海音乐学院编，1996年。参考书：
1、《视唱教材》（1-4册），武汉音乐学院编。
2、陈洪编：《视唱教程》，人民音乐出版社。
3、《视唱教程》（法国），人民音乐出版社。
课程名称：和声学学时：72，学分：4课程目的：
本课程旨在使学生掌握和声学的基础理论知识和一定的写作弹奏能力，较为系统地理解和声理论及其运用，提高对多声部音乐作品分析、理解与欣赏能力，并为编写歌曲伴奏，小型合唱及学习有关理论作曲技术科目打下基础。课程内容：
材：《和声实用基础教程》，西南师大，1999年。参考书：
1、斯波索宾著（苏）：《和声写作教程》，人民音乐出版社，2000年。
2、杨通八著：《初级和声学教程》，高等教育出版社，1994年。
3、鲁兆璋、黄明编著：《和声通用教材》，上海音乐出版社，1998年。
课程名称：歌曲写作与配器学时：36，学分：2课程目的：
通过学习单声部歌曲的构成知识和写作技法，培养学生分析歌曲作品和创作一般歌曲的能力。
课程内容：
材：《歌曲写作与小乐队配器》，1996年。参考书：
1、陈国权著：《歌曲写作教程》，武汉音乐学院。
2、朱敬修主编：《歌曲写作基础》，高教出版社，2001年。
课程名称：声乐。
学时：124，学分：4.5课程目的：
要求学生掌握声乐的基础理论知识，初步建立起正确的声音概念，掌握正确的发声方法并具有一般的演唱技能技巧；能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。课程内容：
材：
1、《声乐曲选集》（中外1—6册），人民音乐出版社，1986年。
2、《声乐曲选新编300首》，西南师大，1999年。
3、《中国独唱歌曲集》，西南师大，1999年。
4、胡钟刚、张友刚编著：《声乐实用基础教程》，西南师大，1997年。参考书：
1、沈湘著，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年。
2、邹本初著：《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年。
课程名称：钢琴学时：88，学分：3课程目的：
本课程旨在使学生掌握钢琴弹奏的正确方法，概念和基本技能，初步熟悉不同类型的钢琴作品，并能即兴配弹一般的伴奏，通过三年的学习使学生演奏水平达到中高级水平，具有较高的艺术表现力。课程内容：
材：
1、《高师钢琴基本教程》（1—4册），上海音乐出版社，1983年。
2、《车尔尼练习曲》（59。
9、8。
49、299）等，人民音乐出版社。
3、以及巴赫复调、莫扎特、贝多芬奏鸣曲，中国钢琴作品等。参考书：
1、徐雅琴编著：《钢琴实用教程》，江苏教育出版社，1992年。
2、司徒壁春、陈朗秋编著：《钢琴教学法》，西南师大，1999年。
3、冯丹、姚纯青译：《钢琴艺术三百年》，西南师大出版社，1998年。
4、顾于菲著：《钢琴教学指导》，南京师大出版社，2001年。
课程名称：器乐。
学时：88，学分：3课程目的：
要求学生掌握一种西洋或者民族乐器的演奏基础理论与常见技巧技能，较好地演奏中级或高级的乐曲，有一定鉴赏分析和表现作品的能力，能胜任伴奏、合奏，并通过合奏训练，进一步接触音乐作品、形式，同时在相互合作、协调中提高听音、节奏等艺术素养。培养合作精神，为参加各种类型的文艺演出以及开展音乐文化活动打好基础。课程内容：
材：《二胡基础教程》、《中国二胡考级曲选》、《古筝基础教程》、《铃木小提琴教程》、《扬琴基础教程》。参考书：
1、宋国生著：《二胡演奏艺术》，百花文艺出版社，1982年。
2、林耀基著：《林耀基谈小提琴演奏艺术》，国际文化出版公司出版，1997年。
课程名称：形体与舞蹈学时：68，学分：3课程目的：
通过教学和实践使学生掌握舞蹈基本知识、技能、基础理论，具有组织辅导普通中学课外活动的能力。训练学生掌握正确身体形态，熟悉一般常用舞蹈语汇，培养节奏感、运动感，增加表演能力、审美能力，并通过基本舞姿、步伐、跳跃、旋转等基本功训练，学习几组有代表性的舞蹈组合，并逐步了解民族舞蹈的基本风格和表现特点。课程内容：
（一）舞蹈基本功训练：
1、身体基本形态，正确的站立，脚的基本位置，手的基本位置，教室八个方位。
2、训练躯干和腿的基本力量，软开变，基本舞姿、动作的协调性包括以上这些内容的全套把杆动作共12个组合。
3、中间动作：1）手臂、腰的配合练（1-3个组合）；2）简单的舞步和舞姿练习；3）各种小跳；4）综合性组合练习（2-3）个。
（二）民间舞组合练习：
1、藏族民间舞2个；
2、蒙族民间舞组合2个；
3、维族民间舞组合2个；
4、汉族民间舞组合2个。教。
课程名称：音乐欣赏学时：32，学分：2课程目的：
通过介绍经典作品、作曲家及成就、古代、近代及现代音乐历史发展状况，概括了解音乐作品的时代背景、主题思想、曲式结构、体裁特征、表现手法等，扩大艺术视野，提高对音乐作品的欣赏能力、理解能力、分析能力以及对音乐的想象思维能力。为今后进一步向专业深度发展和担任中学及其它音乐机构欣赏与辅导工作打下基础。
课程内容：
1、音乐的基本表现手段及其表现作用；
2、中国民歌；
3、我国的民族器乐曲；
4、音乐作品中常见舞曲；
5、小夜曲与夜曲；
6、无词歌、船歌；
7、幻想曲、前奏曲；
8、狂想曲；
9、小型体裁器乐、10、乐队与乐器；
11、标题音乐；
12、歌剧；
13、清唱剧与康塔塔；
14、流行音乐。
教
材：周世斌编著：《音乐欣赏》，西南师大，2000年。参考书：
1、钱仁康：《音乐欣赏讲话》。
2、杨民望：《世界名曲欣赏》。
3、周雪石、胡向阳：《音乐欣赏教程》，武汉测绘科大，1999年。
课程名称：中国音乐史学时：36，学分：2课程目的：通过学习，使学生了解中国音乐上下八千年的发展史，加深对祖国优秀音乐文化的热爱和继承。
课程内容：
材：
1、陈四海编著：《中国古代音乐史》，国际文化出版公司，1995年。
2、杨荫浏著：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1982年。参考书：
1、吴钊、刘东升编著：《中国音乐史略》，人民音乐出版社。
2、汪毓和编著：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，1984年。
课程名称：西方音乐史学时：36，学分：2课程目的：以音乐思维、体裁沿革和演奏媒介、传播方式的变迁为线索，通过总括性论述与个别性论述，介绍欧美音乐文化的演进过程和成果。课程内容：
材：《西方音乐史》，西南师大，1999年。参考书：
1、张洪岛：《欧洲音乐史》。
2、藏艺兵：《西方音乐简史》。
课程名称：民族音乐概论学时：36，学分：2。
课程目的：
本课程旨在使学生对我国民族、民间的优秀文化有一般认识，培养热爱民族民间音乐文化审美情趣，加强民族自尊心和自豪感，激发热爱祖国音乐文化艺术的思想感情。课程内容：
材：
1、《中华民族音乐概论》，西南师大，1999年。
2、陈四海编著：《中华民族音乐概论》，陕西旅游出版社，2000年。
3、《民族音乐概论》，人民音乐出版社，1982年。参考书：东方音乐学会编：《中华民族音乐大系》，上海音乐出版社。
课程名称：艺术概论学时：36，学分：2课程目的：
本课程是师范音乐学生必修课之一。在教学中通过对中外艺术作品、创作方法、艺术风格、艺术流派的具体分析，讲述艺术与社会生活的关系，艺术自身的特殊性及艺术的形式与结构等，使学生掌握艺术创作与艺术表演的原则及特征，增强艺术欣赏与艺术创作的能力。课程内容：
1、文艺的本质；
2、文艺的形象与典型；
3、文艺作品的构成；
4、文艺的种类；
5、文艺创作过程；
6、文艺的创作方法；
7、文艺的风格、文艺的流派、文艺思潮；
8、文艺欣赏；
9、文艺批评；
10、文艺的发展；
11、文艺家的职责与修养。教。
材：王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2000年。参考书：王次召编著：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年。
表演课教学计划篇十四
据相关专业的人员介绍到，影视表演专业与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。
随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。
就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
培养目标：
学员通过系统的专业培训和学习，具备较高的综合素质和艺术表现能力，能掌握艺术基础理论和基本技能，有较高的审美能力、艺术修养和熟练的专业技能，具有创造性思维，能从事影视和戏剧、舞台形象创作与表演、广告等相关工作。
课程内容：
一、通识素质能力模块：实用英语、社交礼仪。
二、专业基础模块：剧本研究、影视作品分析、服饰色彩与搭配、摄影艺术(摄影基础、人物摄影)。
三、专业课程模块：表演基础元素、表演艺术习作、语言艺术技巧、镜头前表演、形体表演、舞蹈表演技能、表演(实践)、试镜技巧、电影剪辑、人物形象设计及化妆造型、表演毕业作品、毕业实习。
可推荐就业方向：
剧组拍摄与课堂教学相结合。为学生提供多家实力雄厚的实践单位，如：中央电视台、湖南卫视、凤凰卫视、北京电视台、华娱卫视等多家电视台和大型电视连续剧影视剧组。著名表演艺术家亲临授课，利用学校的资源优势，学员均有机会出演年度大戏。成绩优秀突出的学员可签约卡罗琳艺术传播有限公司。
表演课教学计划篇十五
4、辽宁师范大学-音乐表演(影视表演);。
5、沈阳师范大学-表演(戏剧与影视表演方向);。
6、沈阳大学-表演(影视表演艺术方向);。
7、北京联合大学-表演(影视表演艺术);。
8、北京城市学院-表演(影视表演、节目主持、模特表演);。
9、湖南大众传媒职业技术学院-影视表演;。
10、北京吉利大学-表演艺术(影视表演方向);。
11、大连艺术职业学院-影视表演;。
12、广东亚视演艺职业学院-影视表演;。
13、北京师范大学珠海分校-表演(节目主持人、戏剧影视表演);。
14、重庆师范大学涉外商贸学院-影视表演;。
15、东北大学大连艺术学院-表演(影视表演);。
16、东北师范大学人文学院-表演(戏剧影视表演、歌舞表演);。
17、上海电影艺术职业学院-影视表演;。
18、厦门演艺职业学院-影视表演(播音与主持人、戏剧影视表演);。
19、四川音乐学院绵阳艺术学院-表演(影视表演);。
20、广播电影电视管理干部学院-影视表演;。
21、辽宁文化艺术职工大学-影视表演。
影视表演专业毕业生主要在各级各类演出单位从事电影、电视剧的配音、舞台演出、节目主持等工作。就业主要面向全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
填报高考志愿的指南。
1.第一志愿很关键。
许多考生及家长情结很重，一心想进。高考志愿填报最关键、最核心、最重要的，是所报志愿尤其是第一志愿能否抛档、能否录取。因为重点的第一志愿录取率一般都在，要一矢中的。如果你冒险搏高，不留余地，就会导致风险很大。如果将所选择的学校适当下降一个档次，还可将所选择的专业适当上升一个档次。
2.了解大学的真实情况。
全面了解学校各方面的情况。如学校的办学历史、发展过程，是属于本科一批还是本科二批招生，是否属于“985工程”、“211工程”院校，学校的强势学科、特色专业有哪些，是否有重点学科，师资力量如何，总体就业率怎样，保送研究生或考研录取的比例如何，文理科的均衡情况怎样，等等。
3.寻找适合自己的大学。
要考虑两点：第一个是由考生平时的学习情况、高考考分情况、思想品德情况、身体健康状况、家庭经济情况、其他情况等组成的自身竞争实力。
关于“位次”概念的具体表现为：
1.位次不是名次，而是指考生成绩和考生人数综合后的综合排序;。
2.高考分数的考生“位次”为第一;。
3.相同分数的考生名次相同，位次不同;。
5.保送生、自主招生和艺术类、体育类招生等类别不适合用位次方法进行参考。
6.在做参考的时候，主要是以省市位次为主。
7.文史类考生按照文科“位次”进行排序，理工类考生按照理科“位次”进行排序。
表演课教学计划篇十六
２、培养幼儿按指令行动、注意倾听的态度和习惯；
３、投入到儿歌中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习儿歌的乐趣。
1、基本自我介绍；
2、基本的站姿，坐姿，指令练习；
3、12——13首基本面部表情和动物基本特征的儿歌；
4、简单语言游戏、释放天性训练等。
教材安排：
儿歌：《小星星》、《拉大锯》、《木头人》、《做早操》、《偷蛋糕》、《鸵鸟怪》、《小老鼠吃辣椒》、《小蚱蜢学跳高》、《小娇娇》、《数鸭子》、《照镜子》、《青蛙种豆》、《小猪踢皮球》。
1、做到语气逼真、表情形象、动作协调、夸张地上台表演；
2、对儿歌能够吐字清晰地进行表演；
3、能理解儿歌或者故事的意思，懂得其中的道理，培养良好的性情；
1、12——13首篇幅稍长、表演丰富的儿歌；
3、语言游戏、反应练习等辅助练习。
教材安排：
一、儿歌：《小白眼和小黑眼》、《老鼠和猫》、《胖娃娃》、《阿宝的耳朵》、《八戒接媳妇》、《猴子抬馒头》、《大门开、二门开》、《小白兔三瓣嘴》、《小熊过桥》、《小白兔说大话》、《两只蛐蛐吹牛皮》、《奇怪的耳朵》。
二、小故事。
《鹅大哥出门》、《三只熊》、《猴子、狗熊和狐狸》、《选美比赛》。
1、通过表演实践消除胆怯心理，增强勇气和信心；
2、规范发音，提高语言表达能力和组织能力；
3、在故事表演中体会角色，理解角色。
2、2——3首儿童诗歌；
3、拼音知识——声母；
4、情景表演训练、模仿练习等。
教材安排：
一、小故事：《乌鸦喝水》、《交通事故》、《鹅》、《聪明的乌龟》、《狼来了》；
二、儿童诗：《期盼》、《小白船》、《环保好宝宝》、《春雨》；
三、声母口诀。
1、初步具备舞台语言表演需要的心理素质；
2、能完整、独立地进行儿歌、故事、儿童诗等表演；
3、表演时做到声情并茂、自信、大方。
2、2——3首趣味绕口令；
3、2——3首儿童诗；
4、拼音知识——韵母；
5、简单的表演基础训练等。
教材安排：
三、趣味绕口令：《爸爸抱宝宝》、《数枣》；
四、韵母口诀。
表演课教学计划篇十七
１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；具有一定的合作能力。
２、培养少儿面部表情丰富大方、注意表现力的重要性；
３、投入到形台声表中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；
４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习影视表演的乐趣。
1、表演的基本元素（八大块）；
2、舞台表现要素；
3、基本面部表情和动物基本特征的儿歌；
4、简单唱、跳、语言、表演游戏、释放天性训练等。
教材安排：以下四种类型的组合各教3到4个。
1、歌曲组合：
3、语言组合：
4、舞蹈组合：
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