9.通过总结和概括，我们可以更好地认识自己的不足，为自己的成长设立新的目标。那么我们怎样写一篇优秀的心得体会呢？首先，我们要深入思考和反思自己的经历和感受，真实表达内心的体验和感受。其次，我们要逐步展开，从整体到细节，系统地概括和总结自己的心得体会。同时，我们要注重逻辑性和条理性，合理组织语言，做到言之有物。此外，我们还要注意语言的精炼和准确性，使用恰当的词汇和句式，使文章更具有说服力和表达力。最后，我们要积极分享心得体会，与他人交流和探讨，从中获取更多的思考和启发。以下是小编为大家推荐的一些优秀心得体会，非常值得一读。
钢琴学习个人心得体会篇一
钢琴是一门古老而优雅的艺术，它吸引着无数的乐迷。我从小就对钢琴情有独钟，虽然因为各种原因，直到最近才开始系统地学习。在这段时间里，我获得了许多宝贵的体会和心得。下面我将结合自己的经历，谈谈我对个人钢琴学习的心得体会。
首先，钢琴学习需要坚持和耐心。学习钢琴不像其他一些技能可以速成，它需要付出长时间的努力和坚定的决心。在面对琴键时，我们需要一遍又一遍地练习，纠正自己的错误，直到完全掌握。只有持之以恒，才能在钢琴的世界中获得更多的乐趣和成就。
其次，音乐的感觉至关重要。钢琴演奏需要通过曲目中的音符来表达情感和表达力。在学习过程中，我每次都会先用手指弹奏乐谱上的音符，然后加入情感，努力使每一个音符都发出让人动容的声音。这种对音乐的感觉可以让我更好地欣赏和理解作曲家的意图，并更好地将其表达出来。
另外，很重要的一点是找到适合自己的学习方法。每个人的学习风格和习惯都有所不同，对于钢琴学习也是如此。有些人更习惯通过阅读教材来学习，有些人则更喜欢通过观看视频或听取他人的指导。我发现对我来说，结合教材和观察他人演奏的方法是最有效的。我会仔细阅读钢琴教材，并观察老师或其他钢琴家的演奏技巧。通过借鉴他们的经验和技巧，我能够更好地提高自己的演奏水平。
此外，在练琴过程中，必须注意正确的姿势和手腕使用。正确的姿势和手腕使用可以使手指更灵活地弹奏琴键，减少疲劳和受伤的风险。在我的学习过程中，老师强调正确的姿势和手腕使用的重要性，并且时刻监督我是否有错误的习惯。通过坚持正确的姿势和手腕使用，我的手指能够更好地运用力量和技巧，使我的演奏更加准确和流畅。
最后，演奏钢琴是一种享受。钢琴演奏需要全身心的投入和沉浸其中。当我坐在钢琴前，专注于音符和旋律时，忘却了周围的一切，我能够感受到一种奇妙的平静和满足。每一次完美的演奏都给我带来极大的满足感和成就感。这种享受使我对钢琴的热爱越来越深，也激励着我继续努力学习和提高。
总之，个人钢琴学习的过程需要付出坚持和耐心，注重音乐的感觉，找到适合自己的学习方法，注意正确的姿势和手腕使用，最重要的是享受音乐带来的快乐。通过钢琴学习，我不仅提高了自己的技能水平，也感受到了音乐的魅力和无限的可能性。我相信，在未来的学习过程中，我还会有更多的收获和体会。
钢琴学习个人心得体会篇二
时间过得真快，在音乐班的学习已经一个星期了，从一开始手指到处乱摆，到现在能弹上简单的几首曲子，心里感到非常的欣慰。虽然练习钢琴非常的累，但只要坚持下来，就会有所收获，我喜欢在音乐班的每一天，喜欢听音符在指尖滑落的感觉，喜欢和大家一起讨论问题，喜欢着这一切。
现在我还清晰的记得，第一天我们刚接触钢琴的时候，陆老师先教我们指法，并让我们用左右手一起弹最简单的.12345，这看似简单的要求，对于我这从没接触过钢琴的人来说，无疑是巨大的挑战，好不容易把这个练会了，没想到的是，后面还有着“大风暴”等着我们呢，老师要求我们弹一首小星星，左手伴奏，右手弹曲子。当时觉得我自己肯定做不到，因为这就和左手画圆，右手画方一样难，弹得时候，想着弹左手，右手就忘记了，想着右手弹什么，左手就忘记了，几次都想过放弃，但最后还是坚持了下来，经过一下午的练习，小星星能基本上弹出来了。
经过一个星期的学习，我对怎么样学好钢琴有了新的认识。一、要有耐心，虚心学习。对于我们初学者来说，肯定会遇到很多难题，如果一遇到难题，我们就退缩，那就什么也做不成，我们要有耐心，虚心向他人学习。二、要有恒心。刚学习钢琴时，肯定会觉得有些枯燥，但我们要从中找到乐趣，把兴趣作为动力，坚持下来，今天学不会那就明天再继续练习，只要你愿意付出更多的努力，就一定可以做得更好。
我相信，通过努力，一定可以学好钢琴的，一直坚信着“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，加油了！
最后，感谢陆老师细心地指导。
钢琴学习个人心得体会篇三
一转眼就到了结业，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这培训课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这培训的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
去年暑假，我考完钢琴五级，过了没几天，组委会给爸爸来电，说我考了“优秀”，并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会，真是又兴奋又激动。我这几年的努力，终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时，一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号，还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说，“我不要学钢琴，太难了”。妈妈语重心长地对我说：“自己对自己要有信心，学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，二级课就能学会的”。在十节乐理课中，老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特——，以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙，这么动听。”从此以后我喜欢钢琴，爱上了钢琴。我多次参加比赛，六岁时，我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次，我坐在音乐殿堂的舞台上，面对着这台大钢琴，我信心满满，我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中，时而委婉动听，时而高亢激昂。演奏结束，台下响起了热烈的掌声，我心里乐滋滋的，别提有多高兴呢。
其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的，小时候看到表姐学钢琴很好玩，其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习，练不好，爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐，也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘，一份收获”的含义。
学琴的路还很长，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，钢琴永远陪伴着我。
小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。
学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。
在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的`我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。
世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。
有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。
不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的。功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
钢琴学习个人心得体会篇四
第二，会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯；具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述!
第三，很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩，虽然说有的在技巧上会取得一些造诣；但有70%以上的孩子，长大以后对钢琴有着极端的厌恶感，甚至因此再也不碰钢琴；朋友们，太容易得到的东西，孩子是不会珍惜的，更不用说你硬逼着他（她)学钢琴；圣桑教育所担负的社会责任：让更多的家庭改变教育的方式!我们做家长的`，都应该清醒地认识到：现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了，手里拿着怕吓着。这种方式会有很多的弊端的；孩子终究要长大的，我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧，哪怕是经风雨和磨难，也是人生的财富。
钢琴学习个人心得体会篇五
这一点我觉得非常重要，我有一个学生曾经告诉她妈妈，罗老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"——可以无话不说的知心朋友，然后才是"老师"——传道、授业、解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性、风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识。
二、巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具。
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑。
四、规范教学行为，提升教学理念。
1、边弹边唱，提高视奏和读谱能力。
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2、耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。
示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力。
钢琴学习个人心得体会篇六
在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的.我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
钢琴学习个人心得体会篇七
钢琴是一种优雅的乐器，其声音婉转动听，有着无法抗拒的魅力。我从小就对钢琴产生了浓厚的兴趣，并开始学习弹奏这个美妙的乐器。多年来的学习和实践，使我积累了一些关于个人钢琴心得的体会。在这篇文章中，我将分享我对钢琴学习的理解和感受。
首先，钢琴学习需要不断的坚持和耐心。学习弹奏钢琴并不是一蹴而就的事情，需要付出大量的时间和努力。要打好基本功，熟练掌握各种琴键的位置和手指的运动方式，需要经年累月的坚持练习。有时候，遇到一些困难的乐曲或者技巧，可能会让人感到挫败和疲倦。但只要坚持不懈地练习，就能够克服困难并不断提高自己的技能。正如古人云：“欲学琴，须下苦功夫。”
其次，钢琴弹奏需要灵活的手指和独特的音乐感觉。准确而灵活的手指起着至关重要的作用。手指的弹跳力和柔软度决定了音符的准确度和流畅度。因此，我们要通过指法和练习技巧来培养和提高手指的灵活性。此外，仅仅准确弹奏音符是不够的，还需要有独特的音乐感觉。弹奏钢琴要能够诠释出曲子的情感和韵味，使听众能够感受到音乐的美妙之处。可以说，钢琴演奏是通过手指的灵活性和音乐感觉的融会贯通，将音乐表达出来。
再次，钢琴学习需要不断地开拓自己的音乐视野。除了努力练习技巧之外，积累丰富的音乐知识也是非常重要的。了解不同的音乐风格和流派，研究名曲和钢琴大师的作品，能够丰富我们对音乐的感受和理解。同时，对于音乐的欣赏也能够激发我们弹奏钢琴的灵感和创造力。因此，我们要不断地开拓自己的音乐视野，多听多看，从中吸取营养，丰富自己的音乐表达能力。
另外，钢琴学习也需要探究和理解曲子的内涵和背后的故事。每一首曲子背后都有独特的故事和情感，理解曲子的内涵和背景能够更好地演绎这首曲子。通过探究曲子的历史背景和曲曲之间的联系，我们能够更好地理解曲子的意义和情感。在弹奏过程中，我们能够更好地将自己沉浸在曲子的氛围中，将曲子完美地呈现给听众。
最后，钢琴学习是一个不断自我突破和不断追求完美的过程。随着技巧的不断提高，我们也可以挑战一些更难的曲子和技巧。而在这个过程中，我们会感受到自我的突破和成长，同时也会对自己的不足和需要提升的地方有更清晰的认识。通过不断地追求完美，我们能够不断提高自己的演奏水平，并享受到自我超越的喜悦。
总之，个人钢琴心得体会对我而言，已经成为了一种生活方式。从钢琴学习中，我学会了坚持与耐心，锻炼了手指的灵活性和音乐感觉，开拓了自己的音乐视野，探究和感受了曲子的内涵。我相信这些经验和体会也可以帮助到其他钢琴学习者。钢琴学习是一段充满挑战和乐趣的旅程，只有持之以恒地不断学习和实践，我们才能真正领略钢琴带来的美妙和快乐。
钢琴学习个人心得体会篇八
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的`在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
钢琴学习个人心得体会篇九
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的'在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
钢琴学习个人心得体会篇十
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的.时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
钢琴学习个人心得体会篇十一
一转眼就到了结业，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这培训课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这培训的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。
喜欢，是坚持唯一的理由。
下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。
在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：
1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。
2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面(如节奏，手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。
遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。
那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。
(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。
现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。
手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。
这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。
进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：
1.为了考级而考级。
2.人比人，一味想跑在前头。
3.夸大孩子的天赋能力。
4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。
危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。
这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。
基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。
基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。
(2)初级阶段的技术基础。
一。手指能力。
1，独立吗?灵活吗?短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。
a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。
b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，
要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。
没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。
2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。
通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。
手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。
二。音阶和琶音。
音阶和琶音的练习非常重要。
通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。
问题是：
你每天都坚持练习了吗?怎么练习的呢?
1，你每天都练了吗?音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。
2.怎么练?如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。
b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。
另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。
3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。
4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。
在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。
第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。
第2件.,听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
第3件.，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。
第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。
第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
第6件.，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙)。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。
看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句。
名言。
：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来?不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。
如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。
音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。
好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习方法。这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。节省时间，少花精力，练了不白练---手指能力。花了不白花---银子。
(待。
(三)节奏。
啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。
我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题.
节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。
有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远!(再次声明一下好老师的关健性和重要性。)。
节奏要稳当，得从以下几个方面入手：
强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。
刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。
通过唱：
1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。
2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。
3，熟悉旋律。
4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。
5。心里有数，胸有成竹。
6。养成良好的读谱习惯。
7.培养乐感。
真是一举七得。谢谢。
强调第二点：找准拍点。
首先，看清拍号。如2|4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。
其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里?这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上?延音上?休止符上?不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，ok，这时你可以打开琴盖啦。心里有数了，学起来就顺手多了!同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。
当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习(补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练)，有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊!
唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间(分手，分节练亦然)!而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。
这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。
强调第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确.(也有老师对节拍器持否定态度的，很可能是因为其学生在节奏上已经基本没什么问题)。
强调第四点。节奏的准确还要做到对自然的节拍强弱感。要“追求非均分律动节奏自然舒服的比例”。这类节奏比如：渐慢，渐快，突慢，突快，延长音等。
拿渐慢来说，首先要找好渐点。即从哪儿开始慢。不能过早，也不能过晚，追求恰到好处。其次是怎么渐。所谓渐，就是慢慢来。那就做细一点，一拍一拍地渐慢。呈自然的趋势，使人感觉不到就慢下来了。
强调第五点：节奏的准确还要做到不受力度变化的干扰。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找准了拍点，也很容易在渐强的时候抢(太主动造成的激动)，在渐弱的时候拖(太小心造成的迟缓)。手指本身的耐力也是一个问题，缺乏耐力的手指在长乐句跑动时，因为控制力差而易拖抢拍。注意力不集中，容易拖拍。对休止符没有足够的重视，容易抢拍。找到这些使节奏不稳的原因，然后思考对策针对练习。
节奏是对钢琴演奏最基本的要求。所以无论是老师，还是琴童家长，在这个问题上一定不要掉以轻心，认为差不多就好。对孩子要有非常严格的要求。良好的节奏感通过训练是任何孩子都能获得的。该过的关一定要过，道理就这么简单。
(四)听，钢琴的声音。
最重要的恰恰是我们往往最容易忽略掉的。比如听力的训练。
如果没有耳朵，就不会有音乐。而反过来，音乐也对我们的耳朵提出了更高的要求：不仅能听，还要相当的会辩音。
学钢琴，没有一双好用的耳朵，不太可能学得很好。另一方面，在很大的程度上，学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度，分辩力，它们之间是相辅相成的。
只用耳朵听不是真正意义上的听。内心听的感觉和耳朵听的感觉要合二为一。这是钢琴学习所需要的听。这种听才是用脑用心来学习的方法和过程。
听力的训练绝不是孤立的，它跟各个练习步骤紧密相连。听严格来讲是一种方法，但基础训练却时时刻刻离不开听。主动听，会听，用听来指导手指更好的完成动作。
一，听是检查手指能力是否达到要求的最重要的方法。
通过听，检查手指跑动时的节奏，力量是否达到所有细节上的要求。
二。用声音来规范手型。
关于弹琴的手型，这可是最让小琴童的琴爸琴妈们苦恼的事情了。我也曾长时间为此困惑。挺费精力不说，还把孩子的小手搞得紧张兮兮得。
1.折指几乎是每个小朋友都会出现的问题。人小手小骨头小嘛，正常。
2.折指为什么是个问题。
a、不美观。
b。影响力量到达指尖，力量不能通过手指完全传送到琴健上，导致声音发虚，发散。
3.所以，折指是个问题。
4.要解决这个问题。
如前面提到的在强调手型的观念指导下，解决这个问题常见的方法是：非常直接阻止折指。手型的纠正和音符声音完全分离开来。纠正手型的时候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起来，是个难题。需要注意力全部放在外形上，而没有更多的精力去辨别声音。用眼不用耳，完全忽略听。差不多是用手型来规范声音。让声音来为手型服务。貌似搞反了。
副作用:1.听音能力不能在最开始就得到训练.2手特别容易紧张，再导致心里紧张，再再导致声音紧张，最后在长期的学琴过程中导致手指跑动受到不自然的局限。
而我们强调手型的目的是什么?我认为应该是在最大限度上寻求和谐、自然，好听的声音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，声音很自然将永远是一个美好的梦想。谢谢!
那么试着让声音来规范手型可以吗。
首先教会孩子对有穿透力的声音和发虚不到底的声音进行比较，获得一个对音的最初步的认识。然后让孩子在琴键上自然地弹出一个单音来(多会折指)。折指因为阻碍了力量传输，所以发不出比较透的声音来。这时孩子最渴望用手腕来帮忙，急于求声。要及时制止。通过这种方法让他自己用耳朵意识到在不用手腕帮忙的情况下，要发出想要的“好听”的声音，折指怎么行呢?再举一个例子，关于抬指。这也是一般教学中手型上要求初学者要做到的。抬指的目的是什么?是为了能弹出结实清晰的声音来。那么手指离琴太近，缺乏用力空间距离，产生不了速度，力量不能快速集中，击键的声音达不到清脆响亮的效果。那么这时可以引导孩子去听，听不到结实清晰的声音怎么办?要给手指一定的空间，才能有发力的余地。所以与其反复强行让孩子高高抬起手指，还不如让他努力弹出一个结实清晰的声音出来，声音要亮出来，要清脆，就得想办法。他潜意思里会感到：手指要离键远一点才行啊，折指要尽量少一点才行啊，掌关节要拱起来一点才行啊等等。当然，因为孩子的注意力完全在琴键发声上，手型一般不会僵硬，但由于孩子手小而软，会不由自主地支撑不起来。作为陪练的家长这时应该在以声音为主的前提下，提醒架子要尽量稳定---才能保证手指有足够的活动空间。强调声音为主，手型为辅(手型处于次要地位，主次要分明。在声音的基础上对手型适当加以规范仍是必要的)，只要声音达到要求了(根据个体差异可对要求进行适当调整)，对手型的要求切不可过分严格。毕竟保护好小孩子稚嫩的小手是第一位的。
这样做的优点：因为注意力差不多都在听音上，既训练了听力，身体各部位也很不容易紧张起来。从而使身体本身获得一个比较自然的学琴状态。手型给自己的感觉不是十分别扭，而是比较的舒服。另外要强调的是，方法对了，效果可不一定马上就出来。不可急于求成。持这以恒，到达一定阶段再回头看时，出效果也就是一眨眼的功夫。
三，一定要多听。用心听。对比听。
听唱片(不要经常换，选定了至少听一两周，对小孩子来讲，听熟了的音乐才会是好听的更有吸引力的音乐)。听示范录音，与自己的录音多对比(千万不要比节奏，比比声音和音乐感觉，感受人家的触键和乐句处理)。自己弹的时候仔细听，反复一个乐句的开头音(以怎样的力度和用力方向落下?)尾音(怎样收得音断意连或果断干脆?)，追求最想要的声音。弱的时候虚没有?漏没有?强的时候有气势没有?渐强渐弱的声音又怎样，做得细吗?听起来有没有应该有的美感?等等。总之练的过程就是听的过程.弹琴的时候认真听再一个好处就是学生和家长都不容易走神，注意力集中，时间唰唰唰嗖嗖嗖地就过去了。
这些过程陪练家长均应一边引导，一边听，一边严格把关，声音不理想就不让过，弹好一遍也不行，一遍是极不可靠的。在时间允许范围内尽可能多弹。
四，用听来不断调整乐曲需要的，心里想要的各种不同的音色。弹奏钢琴，对声音的追求是无止境的。学琴的第一天，弹下一个简单的音符,我们就要学会用耳朵听。不仅学会听音符本身的声音，还要学会听它的延音。甚至听休止符表达出来的音断意连。什么声音叫强，什么声音叫弱，什么声音叫断，什么声音叫连，什么声音刺耳，什么声音发虚，什么声音温暖，什么声音冰冷，什么声音像下雨的天空般灰暗，什么声音像开朗的心一样明亮，什么声音一颗一颗地清脆，什么声音柔和似水。学会辩别音色(潜移默化，长期过程)，才有分辩声音好是不好的能力，才能在心中对好音色有着十分强烈的渴望，才能为了这种渴望的实现而结合手指能力千万遍地尝试，音色的稳定需要漫长的琴上实践，才能达到相对稳定的技术状态。家长跟孩子一起体会音色的多种多样和变化，用耳朵去辨别，用心去感觉，多么有乐趣!一连串的声音都对了，手型还能错到哪里去吗?用声音规范手型，手不仅自然，不紧张，而且耳朵也用上了，还不用一手抓一个鸡蛋弹，呵呵~不信试试。
在手指能力，节奏稳定，听音能力，内心敏感度等问题基本解决而不再是障碍后，可以进入听的终极目标：获得任何想要的最佳音色。(待)。
(五)钢琴好老师。
1，什么样的老师是好老师。
钢琴学习无论哪个阶段，要学得好肯定离不开好老师的引导。基础技术阶段尤其如此。可是，对普通的初学琴孩子的家长来说，好老师是个模糊概念吧。由于自身水平的外行，很长时间对此困惑。如果对好老师缺乏起码的判断能力，那么容易走进下面这几个认识误区：
误区1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老师。
好老师是一个相对概念，对初学钢琴一两年的孩子来说，专门搞基础教育的，有很好的初级阶段教学经验及教学成果的老师显然比一个只从事中高阶段教育的钢琴老师或演奏家更合适。所以第一阶段的老师，不要好高骛远，适合自已所处阶段的老师才是最好的老师。
误区2，并没有一定的演奏经验，专业水平不过硬，专门搞基础教育的老师，是好老师。
钢琴是一门表演艺术，老师一定要具备钢琴专业知识，在钢琴演奏艺术有上较高的造诣。具有好的演奏水平的老师，最重要的是能立即做出相当有水准的示范!!对年龄尚小的孩子来说，现场的，针对性强悍的示范，比cd示范带印像深多了!有更多的演奏专业知识和经验，更能把握好横纵向的方向，对细节的处理更为敏感和有想法，更知道如何才能充分调动学生的情感和情绪。接受过专业院校里钢琴专业教育、且有一定的基础阶段教学经验的人经常是钢琴教育家对小琴童首推的钢琴老师。
误区3，脾气好的老师就是好老师。
好些家长虽然知道老师对孩子要求严格的重要性，但内心深处更愿遇到一个对孩子和譪可亲的老师，不发脾气，孩子少受或不受打击，自己面子上也过得去。往往脾气好的老师多半是在原则问题上要求不严格的老师，对手指各方面是否做到均匀，指法，节奏的准确，以及对触键声音、谱面本身的要求等均没有严格的把关。错对每个孩子来说都是不可避免的，所以错并不可怕。可怕的是不能改进。如果一个问题强调多遍，还不能改正(能力范围内能够改正过来的)，那么态度一定要严厉!严厉不仅是给孩子敲警钟，也是对家长在施加一定的压力!每一堂课上得笑眯眯的，却不知和谐的表面，隐藏着好多不和谐。
误区4.给孩子作业布置得很多，回课通过得轻易且快，进度方面(忽视基础盲目拔高)让孩子成为骄骄者的老师。是好老师。
这不是教钢琴的老师，这是教孩子多认五线谱的老师。往往这样老师手里的孩子，不弹则已，一弹的话准是没有一首上得了台面的。(多是错音，指法，节奏，力量运用，左手，跑动，读谱背谱等问题的潜伏)钢琴一方面是悦已，一方面是悦人(其表演性质决定的)，从学习弹简单的乐曲开始，尽量做到随时随地都能弹几个吸引人家眼球的曲目出来。
吸引眼球的要点：
曲子完整性。断断续续的东西没人爱听。
曲子节奏感强。有律动感。
曲子的声音：最低要求：先把声音给“弹”出来吧(不是砸)，否则人家听不到也是白搭。
曲子的抒情：合理的抒情，到位的处理。心里一定一定要对指尖的触键、产生的声音有感觉。让人家投入的前提是你自己先投入。投入流畅的演奏，是对乐曲整体感的要求。所以曲子多久才能通过，与是否做到细节上的严格要求很有关系。并不是说，练了一个月啦，该过了该过了，于是就过了。
误区5.把考级当着学琴目的，且学生过级情况非常好的老师，是好老师。
如果学钢琴是为了过级，啊，回头是岸吧!
真抱歉。我说这话并不是反对过级。请你不要误会好吗。
学钢琴的目的，是提高自身人格修养和音乐修养。为了过级而过级很难达到这个目的。无论是技术上还是乐感上，无论是知识上还是心理上。那过不过级呢?可以过。怎么过呢?在学琴过程中，高质量地达到某一阶段后。报一个适合自己的级别，用低于一个月甚至半个月的练习时间，轻松过级(如果过级曲目有计划地贯穿在练习过程中，时间可更短)。如果你需要这种荣誉感，成就感，和幸福感，那就去过级吧，我不怀疑这是个不错的推动力：)。
综上所述，判断好老师非常关键的，最重要的，一再要强调的因素是：对学生各环节出现的问题有非常敏锐的洞察力!不仅一针见血指出，还须能根据学生个体差异找到最适合，相对最快速解决问题的方法。每一堂课有明确，严格的要求，以及严格的课堂检查。最终产生有说服力的教学成果。如钢琴教育家唐哲先生，但昭义先生等，之所以非常优秀，成果显著，正在于这上头做得---那是相当的到位!
2，怎样全方位配合好老师。好老师数量不多，因此显得弥足珍贵。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”得之不易，所以必须学会珍惜。
(1)重点对待老师指出的问题。反复练，不要有畏难情绪。尽快，努力达到老师提出的要求。(2)对老师在最大限度上的信任。态度谦虚。在要求，时间，态度上的配合要很积极。
珍惜了你的“好”老师，就珍惜了你的光阴。明天将是十分美好的。
当然，好老师可遇而不可求，如果现阶段你还没有找到钢琴好老师，也一定不要气馁，放低对孩子的要求，我们这时要做的，除了主动学习，就是主动思考，自身的努力，毫无疑问能在一定甚至很大程度上弥补一些遗憾!
(六)我的一点体会之终结篇-------陪练好家长。
我不觉得自己是个好家长。有点爱发脾气。有点偷懒。也不是很聪明。还有点自以为是。只是，写了开头，就要有结尾，两年的反思，更多是写给毛病还不少的自己。你们看看，也算是同一条船上陪我走一程。。。
俗话说：做家长难，做琴童的家长更难。
我们常常在陪练的过程中，对孩子提出这样那样的要求，觉得孩子弹得不好完全是孩子的责任。我们忽略了对自己的要求。宽于待已，严于待人。所以会有责骂，甚至是体罚。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，领会老师上课讲解的内容和要领。因此做为家长的我们，更是要主动积极的去领会，回家想尽方法认真得当地辅导孩子练习。陪练的角色，在家里的时候就是老师的角色。
自己肚子里没有货，怎么当老师?
家长会不会弹琴并不重要，重要的是“必须掌握一定的音乐基础知识，学习科学的辅导方法，掌握钢琴学习训练的规律，能密切配合老师的指导，按老师的要求辅导孩子学习。”
陪练之初，我们就应该获得这样的能力。可以通过阅读相关书籍，跟孩子一起上课，不断动脑思考等方式来获得。
钢琴课一般每周上一节课。再好的老师也只能在一节课里告诉你练习需达到的要求以及练习方法。而剩余的大部分时间，就是怎么让这些要求方法实实在在地得到实施，从而有较高质量的回课。这个任务需要有计划，有方法地执行，所以对初学的小琴童来说，在没有获得独立学习能力前，家长的重要性尤为突出。
陪练的关键在：
(一)我爱你。
在日常生活中，不练琴的时候，经常要对孩子说：宝贝我爱你。
我就这样对他说：宝贝，你知道吗你是天下最最幸福的孩子。
他每次都会问：为什么啊，妈妈?
我就说：呵呵因为你的爸爸非常爱你。
这时候孩子听了已经有点开心了。
紧接着我继续煽情：关键在于不仅你的爸爸非常爱你，还有我，你亲爱的妈妈，也是非常非常非常的爱你!
听到这样的话，孩子心里根本就有点承受不住了，脸上笑成了一朵花。再来个kiss和拥抱，他的幼小的心灵根本就要幸福得融化了嘛。
随时随地传达父母对孩子的爱意，无论是语言表达还是行为表达，这会让孩子的心更多的时候处于温暖的氛围。父母跟孩子之间也会有十分融恰的心理关系，更易于彼此沟通。
不要忽略这道程序，温暖的心往往有更好的承受力。对练习钢琴，漫长枯燥的过程，彼此之间无休止的冲突，实在是无害有益。
(二)合理有效的时间安排。
特别对又上学又练琴的孩子来说，每一天的时间都是非常紧张的，如果安排不合理，会非常影响练琴效率。
以一个读一年级的小朋友为例：
白天几乎没有什么练琴时间。放学回家是下午4点(地区不同还会有差异)。有些家长一般是先安排孩子做完家庭作业，再吃晚饭，再玩一会儿，然后练琴，最后睡觉。每天一次，每次一至两小时不等。这一点上我有几个体会：
1，只要练琴时间不少于一个小时，就尽量做到每天练两次。同样的时间和方法下，一天两次比一天一次效果要好。特别是对小琴童来说，注意力的控制还不是很成熟，反复练习次数比一次性累积时间，更容易提高对曲子的熟练度。
如果一天两个小时的练琴时间，次数可以这样安排：仍以上例：
第一次：4点---5点(可以适当调整)，一个小时钢琴练习。
(当然，针对家长可以4点之前就下班的情况)。
间歇：室外活动20分钟。.6点之前完成所有家庭作业。6点吃饭。6点半—7点半孩子自由活动时间(可以玩，也可以做自己喜欢的事)。
第二次：7点30----8点30.(可以适当调整)一个小时练琴时间。
休息：9点之前喝牛奶，洗洗漱漱。9点上床睡觉。
时间安排一方面要合理，一方面要紧凑。一方面还要有一定的张力，遇到临时变动有伸缩空间。
如果家长5点半下班。回家已6点。时间可以这样安排：
孩子放学至6点这段时间完成作业。
第一次：6点10------6点50，40分钟练琴时间。
间歇：7点吃饭。7点半到8点自由时间。
第二次：8点---8点40。40分钟练琴时间。
9点之前喝牛奶。洗漱。9点睡觉。
时间越紧，父母越要好好配合，不陪练的就做饭。以上时间都是说的大概时间。完全可以根据自己的实际情况调整。就算是第二种紧张的情况，对孩子来说，也有近一个半小时的练习时间，足够了。如果觉得一个小时更适合孩子的，也可以匀半小时出来，将每次练习时间定为30分钟。一共也有一个小时时间。剩余时间让孩子室外活动也好，看点课外书也好，自己安排。
注意：音阶琶音的练习最好安排在第一次练习时间。(再强调一下：不管是练什么，心里一定一定要对手指的触键和声音有感觉，耳朵更是要听，由听声音来调整手对键盘的控制。拒绝一切机械式的不动脑子的练习习惯)。
这两种练琴时间都是针对已上学的孩子。对更小的孩子来说，每天可以不足一个小时。只强调一点：时间越短，对注意力的要求越不可松懈。时间本来就很少了，再弹弹玩玩吃吃撒撒，30分钟一晃就过，什么也做不了，更不提完成老师的要求了。
时间安排上,陪练家长要做的要点：
1.合理安排好时间。
2.将时间固定下来。
3.严格执行上琴时间，使之对孩子来说成为一种习惯。
4.练琴的时间习惯，是琴童在家长的帮助下，一定要习惯的习惯。
5，多灵活，少死板。任务完成得快且好的时候，可以使下琴时间提前。
补充一点：在做家庭作业和吃饭环节上，一定要养成好习惯，不能拖沓完成。同样的作业量，有的小朋友做1个小时甚至更多。有的则只需20分钟搞定。孩子对时间的态度直接取决于家长对时间的态度。我是个急性子，什么事都喜欢快，注重效率。不喜欢慢腾腾的，所以对小朋友也会潜移默化，做作业只需20分钟。就算多的时候，尽量不超过半个小时。另外就是吃饭，也是从小习惯的培养。习惯不好，直接影响做事效率。任何事都这样。
(三)科学有效的练习方法。
安排好时间了，这只是第一步。第二步，就是如何在有限的时间内，做到永远追求练琴之效果和效率。邻会老师意图要求，通过指导解决问题，避免错误，使整个练习变成有价值的有效劳动。
这就是论坛上的高人们常说的要“动脑”练习。
落实到具体上，就是讲究针对的练习方法。
1，练习的目的。
练之前要目的明确。切忌盲目上琴。
1).老师的要求。
2)上一次练习中老是做不好的地方。
3)这一次的重点曲目重点段落。
2，练习方法。
老生常谈了。识谱，唱谱。慢练，分手，分节，分段，重点，难点，合练等等方法的合理运用，当然可以达到很好的效果，只是时间上一定要利用紧凑，注意力一定要集中。不然一首旧曲子弄上一个小时，后面的安排就困难了。
3.练习内容。
如果手上有5个曲子。其中至少有两首(多则三首。如果时间够)应作为当天的重点练习，也就是说时间安排上要多于其它几首，方法上也要更细致，对触键声音，节奏，乐句的处理均要更为严格。这种练习一般一支曲子需要半个小时(甚至更多)的练习时间(可以分别安排在两次练习里)。加上音阶琶音花掉的时间，其它曲子的练时间就少很多了，那就不要从头到尾数遍数练习(这种方法最不好。完整性准确性都是以局部的完善为基础的)，只对几个重难点的地方进行严格要求，尽量解决老师指出的需要解决的问题，从头到尾的练习没有时间就毫不犹豫舍去。但到了第二天要调整。比如头一天较粗的练习曲目，这一天可以成为重点练习，时间安排多一点，其它的则少一点。总之5首曲子一定不要搞平均主义，一定要有重点，重点针对练习先落实在曲子上，再落实在重点曲子的小节，小段上。
另外要强调的一点是：旧曲子的练习一般情况下比新曲子的练习更为重要。
地位的关系是：以旧曲子为主，新曲子为辅。
4.在这些练习过程中，家长应该：
1)对纪律性有严格的要求。练琴的时候不能让孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的学习态度。如果有，绝不会是孩子的问题，而是家长教育的问题。在这个问题上无奈的家长，多找找自身的原因好吧。
2)引导孩子思考，练什么?怎样练?
3)对是否达到当天要求的严格把关。
4)引导孩子学会用听来引导练习。并在听的基础上一方面集中注意力，一方面放松身体。
5)多灵活，少死板。方法是死的，运用是活的。练习实践这个过程中，陪练家长一要处处灵活，做聪明的引导者。
6)有意识地给孩子一定的“玩琴”的时间。让孩子兴高采烈，随心所欲地弹点变奏，或自己想弹的任何曲子，想踩踏板就让他踩，不同的声音变化会带给他更多的乐趣，而且更重要的是，无论玩得有多粗糙，这也是种创造。不仅不要打击，家长还要在一边好好欣赏你的小钢琴家的演奏，之后更是要大加鼓励!
(四)孩子独立能力的培养。
在程序比较熟练的情况下，让孩子试着自己安排练什么，怎样练。陪练只是引导和把关。不是包办。其目的是要让孩子在没有陪练的情况下也能按照这样的方法独立思考，自已练习。
家长陪不了一辈子，所以从一开始就要有计划有意识地训练孩子独立安排，独立思考，独立发现问题解决问题的能力。切不可为了节省时间，进行家长动脑，孩子动手的训练，这样的孩子，很不容易独立。
(五)音乐氛围。
家长对音乐要有强烈的热爱，就算不太热爱，也一定要给孩子一个很好的音乐氛围。家里的cd机经常有孩子喜欢的音乐，跟孩子一起唱唱，给孩子讲讲音乐家的故事，有条件的更是要多听音乐会。很难想像对音乐一点都没有感觉的孩子弹出来的声音会是什么样子。干巴巴是肯定的。
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钢琴学习个人心得体会篇十二
第一段：引言（200字）。
钢琴是一门高雅的艺术，学习钢琴不仅可以培养音乐修养，还有助于提高思维能力和专注力。作为一名学习钢琴多年的学生，我想和大家分享我的学习心得体会。通过这篇文章，我希望能够激励更多的人加入到钢琴学习的行列中。
第二段：坚持和毅力（300字）。
学习钢琴需要长时间的坚持和毅力。刚开始学琴时，曲谱看不懂，指法不熟练，节奏也不准确。但是，只要你保持坚持，并且每天都抽出固定的时间进行练习，你就会逐渐取得进步。我自己就经历了这个过程，从最初的简单练习到现在能够演奏出一些复杂的曲目，这给了我巨大的成就感和满足感。坚持学习不仅能培养自己的毅力和耐性，还能让自己在其他方面取得更好的成绩。
第三段：耳朵的训练（300字）。
学习钢琴需要对音乐有一种特殊的感觉，这就需要进行耳朵的训练。在练琴的过程中，我会在弹奏的同时用耳朵去聆听自己的演奏。通过耳朵的训练，我可以更好地了解音符与乐感的关系，提高自己对音乐的理解能力。耳朵的训练还有助于在演奏时候做到准确的节奏和音准，使自己的演奏更加优雅和动听。耳朵的训练不仅在音乐方面有帮助，同时它也能够提高我们对事物的观察力和敏感度。
第四段：情感表达（200字）。
钢琴是一种可以表达情感的乐器。在学习钢琴的过程中，我学会了如何通过钢琴演奏来表达自己的情感。音乐可以传达出人们的喜怒哀乐，而钢琴音色的温柔和它的独特性使得钢琴成为表达情感的极佳媒介。在演奏钢琴的时候，我会尽量体会曲谱中所表达的情感，并将它们转化为自己的表达方式，通过音符的连贯与停顿来诠释音乐。这样既可以给观众带来感动，同时也能够让我沉浸在音乐之中，获得情感上的满足。
第五段：个人成长（200字）。
通过学习钢琴，我不仅在音乐上有了较大的提升，而且在个人成长方面也有了很多的收获。学习钢琴需要耐心和恒心，这让我变得更加坚韧和有毅力。在演奏的过程中，我也培养了对细节的关注和谨慎，这让我在学习和工作中更加细致和谨慎。同时，我也从钢琴乐曲中学到了丰富的文化知识和艺术鉴赏能力。总的来说，学习钢琴是一个综合素质提升的过程。
总结（100字）。
通过钢琴级学习，我不仅学会了音乐技能，还受益于全面的个人成长。坚持和毅力、耳朵的训练、情感表达以及个人成长，这些都是我在学习钢琴的过程中所体会到的重要方面。钢琴级学习不仅仅是单纯的培训技能，更是培养我们的音乐情操和生活品质。我希望通过我的经历能够鼓励更多的人加入到钢琴学习的行列中，去享受这门美妙的艺术。
钢琴学习个人心得体会篇十三
钢琴是一门优美高雅的艺术，以其独特的声音和卓越的演奏技巧深受广大音乐爱好者的喜爱和追求。我也是其中一员，为了实现我心中的音乐梦想，我选择了卡罗德钢琴教育学习。通过这段时间的学习，我深深感受到，卡罗德的教育理念和钢琴学习方法让我受益匪浅。在此，我想分享我的心得体会。
一、坚持基本功的重要性。
钢琴是一项技巧含量极高的艺术，而基本功是其技巧的基石。在卡罗德的教学中，基本功的训练被放在了极其重要的位置。我通过坚持练习基本功，如手指技巧、节奏感、音符记忆等，不断加强了自己的技能水平。同时，基本功训练的过程也让我深刻体会到乐器演奏的内在美与魅力，从而更深入地掌握了钢琴演奏的本质。
二、精细化教学增强个人能力。
卡罗德的教学方法非常精细，老师会详尽地解释和指导每一个细节，力求把每个环节都做到完美。这让我深切感受到了精细化教学对提高个人能力的重要性。在我的学习过程中，我的钢琴演奏技能得到了迅速提升，我的音乐感受也变得更加细腻。这些都归功于卡罗德老师的精细化教学，所以我心中对其衷心感激。
三、创新教学模式提高学习的效率。
在实际学习中，我深深地感受到了卡罗德钢琴教育的创新模式。除了日常练习之外，老师还会鼓励我们参加各种音乐赛事，让我们的表演能力得到更加全面的锻炼，也加快了我们学习效率。此外，还有课程实录、教学视频等资源，让我们更好地掌握课程进度，快速提升自己的演奏水平。这些创新的教学模式为我们提供了更多的学习机会和更快的进步速度，这也是我选择卡罗德钢琴教育的重要原因。
四、注重音乐情感和表达。
卡罗德的钢琴课程不仅仅注重技巧训练，更加强调音乐情感和表达。在学习过程中，老师鼓励我们通过自己的情感和感受去演绎音乐作品，感悟作品的内涵和美。这些注重音乐情感和表达的教学特点，让我更深刻地理解到音乐表达的本质，掌握了更多的表演技巧和情感传递的方式。
五、对人生能力的提升。
从学习钢琴中，我更深刻地理解到，钢琴教育不仅仅只是学习技巧，更是一种思维的训练和人生能力的提升。在学琴的过程中，我们训练的不仅是手指的灵活性和技巧，还包括对音乐的感悟和理解，对自我要求和标准的不断提高，对人际交往和团队协作的需要等，这些能力对于我们终身学习和人生的发展都有着至关重要的作用。因此，我深深地认为，学钢琴是一件非常有益的事情。
总结：在卡罗德钢琴教育的学习，我不仅仅学到了音乐技能，更加深入地理解到了人生的意义和生命的价值。我相信，在今后的学习中，会继续努力推荐卡罗德钢琴教育，希望更多的人能够享受到这个美妙的艺术和人生的提升。
钢琴学习个人心得体会篇十四
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生(著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家)曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
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钢琴学习个人心得体会篇十五
第一段：引言（200字）。
钢琴是一种优雅的传统乐器，具有独特的魅力和吸引力。作为一名业余钢琴爱好者，我一直渴望提升自己的演奏技巧和艺术修养。最近，我有幸参观了一场钢琴观摩学习活动，并对此深感收获颇丰。在这篇文章中，我将分享我在这次观摩学习中的心得体会。
第二段：观摩演奏（200字）。
观摩活动中最令我印象深刻的是那些精湛的演奏。观摩中，不同水平的钢琴师借助恰到好处的技巧和情感演绎了各种风格的音乐作品。他们的细致而动人的演奏，让我感受到了钢琴艺术的无穷魅力。观摩的过程中，我聆听了许多优秀的钢琴作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第23号》。通过观摩他们的演奏，我深刻体会到了“练习决定成败”这一道理，也受益匪浅。
第三段：名家示范（200字）。
在观摩活动中，我还有幸目睹了一些著名钢琴家的示范演奏。他们技艺精湛，演奏完美无瑕。我特别记得那位演奏勃拉姆斯的芭蕾舞曲的钢琴家，他的演奏让我感到震撼和敬佩。他的手指灵活而准确，旋律的流畅和音符的精确控制使我对钢琴技巧的重要性有了更进一步的认识。在观摩这些名家的演奏时，我被他们对音乐的理解和表达所打动，深刻感受到了音乐传达情感的力量。
第四段：交流学习（200字）。
除了观摩演奏和名家示范，这次学习机会还给予了我们和其他钢琴爱好者的交流学习机会。我与一些学习钢琴的朋友交流了自己的学习经验和困惑，借此进一步拓宽了自己的视野。大家一起分享了各自对音乐和钢琴的热情和思考。这样的交流使我感到，学习并不是一个孤立的过程，而是一个相互学习、借鉴和成长的过程。我们在交流中互相鼓励和帮助，相互激发学习的动力，为彼此提供了很多宝贵的反馈意见。
通过这次钢琴观摩学习活动，我深刻体会到了学习钢琴的重要性和乐趣。观摩了许多优秀的表演，我明白了钢琴技巧的熟练和音乐表达的艺术性对于一名出色的钢琴家的重要性。同时，与其他钢琴爱好者的交流和学习，让我进一步发现了自己学习中的不足，并明确了自己未来的学习目标和方向。除了努力练习，接受专业指导外，观摩学习也是提升自己的一个重要手段。通过观摩他人的演奏和与他人的交流，我们可以汲取经验，不断学习，进一步完善自己的钢琴艺术能力。
总结：
通过这次钢琴观摩学习活动，我对钢琴艺术有了进一步的认识与理解。观摩了精湛的演奏作品和名家的示范，我深刻体会到了钢琴技巧与音乐表达的重要性。与其他钢琴爱好者的交流学习更是给予了我很多新的启示和进步的机会。通过不断观摩、学习与交流，我相信我能够在钢琴演奏的道路上不断成长和进步。
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