读书不仅仅是获取知识,更是一个启发思考的过程,读后感记录了这个过程中的点滴。那么我们该如何写一篇较为完美的读后感呢?以下是小编为大家带来的一些读后感范文,供大家阅读和参考。
大圣归来读后感篇一
期末考试过后的一天,老师让我们看了《大圣归来》这部电影。看完后,我受益匪浅。
电影主要讲了一个叫江流儿的孩子,他因为双亲被山妖袭击,成了孤儿。后来,他被一个老和尚收养,并拜他为师。
一次,山妖袭击了村庄。为了救一个小女孩,江流儿与师父走散了。躲避追来的山妖时,他无意间解除了齐天大圣孙行者的封印。
后来,山妖抓走了小女孩。大圣与山妖们的统治者交锋,不幸惨败。怒气冲冲的大圣不再帮助江流儿寻找并解救小女孩,无奈之下,江流儿只好一人前往山妖们的老巢。
看到这里,我心中不禁对小小的江流儿产生了几分尊敬。是呀,他是那么的弱小,那么年幼,却有着与年龄毫不相称的勇气。他与小女孩毫无血缘,交情也不深,是什么促使着他?是无私的爱。
同样,在生活中,也是爱推动着社会的发展。如果每个人都很自私,那发生灾情时救援人员都只顾着自己的安全,不去救人,就会失去很多本可以挽救的生命。人口会大幅减少。随着人口减少,生产能力也会下降可见爱是多么的重要。
故事拥有一个圆满美好的结局。大圣打败了山妖们的统治者,山妖们落荒而逃。受了重伤的江流儿与师父团聚。
每个人心中都有一个齐天大圣。我感慨万千。
大圣归来读后感篇二
拥有过那段时光,坐拥那个瞬间:春华得意,鲜衣怒马,一日看尽长安花。
那一天面对十万天兵,重重包围,金戈铁马,法令神器,
战火把天烧得通红,硝烟把地蒙得肃杀。
他依然悠闲得啃着桃子,除了自己,整个天地都放不下眼里。
筋斗云起,金箍棒开,披风飞起,美猴王出!
他以一个反叛者的姿势,留下了历史,人心,戏说里永远不能磨去的影子。
那一刻的快意恩仇,我们每个人都有过吧,回忆那一刻的极乐,那一刻的痛快。
然而,现实就是五行山,封印住我们的热血,封印我们的青春时光,一点一点消磨我们的锐气,打磨我们的棱角。
我们自己都快忘记了我们曾经是齐天大圣。
大圣刚刚苏醒的时候,一脸茫然。
略略知道自己的处境后,一脸漠然。
失败的耻辱,现状的卑微,曾经的齐天大圣,现在只不过是一只普通的猴子。
就像我们每个人,曾经是谁,现在是谁,面目越来越模糊,越来越找不到从前的自己。
曾经英雄的孙悟空,带着封印,一步一步慢慢走着。
路过的每个小妖怪,都可以耻笑他一下,混沌更是看着他狂笑“孙悟空,原来你也有今天啊!”
那只渺小的普通猴子拼命得砸封印,用石头,用树,可是并没有什么什么用。
直到江流死了。
江流应该就是个引子,是大圣想真正找回自己的愿望。
不过就是隐忍,不过就是绝望,不过就是愤怒,不过就是涅盘。
有死就有生,
如干将莫邪之成器,大圣最终之归来。
那些过去的东西永远不会消失。
大圣会燃起熊熊的火焰,重新成为那个顶天立地的英雄,
中国原创动画会找回曾经的中国韵味,曾经的辉煌。
而我们每个人,都可以找回曾经的自己,
从前的我,终究会归来。
大圣归来读后感篇三
或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动,恍惚的选择了这部电影,尽管是动画。而电影最感染我的,不是唯美的布景,也不是精致的.画工,甚至不是炫丽的特效,而是主题。
王者归来,是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们,曾有过夺目耀眼的过去,有过引以为傲的岁月,头戴皇冠,身着华服。而天道无数,那些曾经意气风发的日子转瞬即逝,留给我们的竟是时光的残骸,我们就像被封印的孙悟空,法术尽失,曾经轻而易举的事,在今天却寸步难行。于是,我们一次次的努力,努力冲破封印,冲印回到我们本该达到的高度。
然而,每一次都以失败告终,每一次的尝试都会比上一次更加虚弱,也许,我们会恼怒,我们会绝望,我们开始迷茫,开始怀疑,怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎,我们都不该忘记,我们是谁,我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底,但心中的王冠却必须经常擦拭。
我们每个人的心中都住着一个大圣,或者说,我们每个人就是大圣,皇冠生锈,华服破碎,法术尽失,被牢牢的封印着,在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时,在我们不断的怀疑自己的能力时,我们不要忘记我们的过去,那是我们能力的徽记,也许,我们这一次失败了,下一次也失败了,下下次还会失败,但不要停下对梦想狂热的追求,总有冲破封印的一天,也许,就是下次,王者就会归来。
那时,我们所失去的,要,亲手,一件一件地,夺回来。
大圣归来读后感篇四
或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动,恍惚的选择了这部电影,尽管是动画。而电影最感染我的,不是唯美的布景,也不是精致的画工,甚至不是炫丽的特效,而是主题。
王者归来,是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们,曾有过夺目耀眼的过去,有过引以为傲的岁月,头戴皇冠,身着华服。而天道无数,那些曾经意气风发的日子转瞬即逝,留给我们的竟是时光的残骸,我们就像被封印的孙悟空,法术尽失,曾经轻而易举的事,在今天却寸步难行。于是,我们一次次的努力,努力冲破封印,冲印回到我们本该达到的高度。
然而,每一次都以失败告终,每一次的尝试都会比上一次更加虚弱,也许,我们会恼怒,我们会绝望,我们开始迷茫,开始怀疑,怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎,我们都不该忘记,我们是谁,我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底,但心中的王冠却必须经常擦拭。
我们每个人的心中都住着一个大圣,或者说,我们每个人就是大圣,皇冠生锈,华服破碎,法术尽失,被牢牢的封印着,在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时,在我们不断的怀疑自己的能力时,我们不要忘记我们的过去,那是我们能力的徽记,也许,我们这一次失败了,下一次也失败了,下下次还会失败,但不要停下对梦想狂热的追求,总有冲破封印的一天,也许,就是下次,王者就会归来。
那时,我们所失去的,要,亲手,一件一件地,夺回来。
待我归来。
大圣归来读后感篇五
看了《大圣归来》这部影片后,我心潮澎湃,特别是影片中的主角江流儿,他机智勇敢,不怕困难、勇往直前的精神深深地印在我的心里。
这部电影主要讲述了孙悟空被压在五行山下后,民间山妖横行,长安城岌岌可危,江流儿(儿时唐僧)父母被害,与师父分散后,误打误撞地救出了孙悟空。孙悟空为了报恩,一路上帮江流儿斩妖除魔,后遇混沌,将他由书生模样打回真身。江流儿为救被困的孙悟空,牺牲了。孙悟空暴怒,法印被解除,将混沌铲除,最终大圣归来。
我想现实生活中,需要机智勇敢、乐观向上的江流儿,更需要千千万万个“降妖除魔”的大圣归来。今后我也要像江流儿一样,做一个勇敢、乐观的好孩子。
大圣归来读后感篇六
今天很荣幸参加xxx的观影活动,观看的是3d动画片《西游记之大圣归来》,下面来说一下我的几点感受:
首先这部动画适合的年龄段比较大点,属于老少皆宜的那种。影片在设计时就注重中国传统元素,如里面的皮影戏,人物形象,闹市场景,等都全方位呈现出中国传统人文特点。影片播放全程笑点较多,特别是小和尚江流儿解救出齐天大圣孙悟空之后更是频繁闹出笑点。故事背景就是孙悟空大闹天宫被压五指山下五百年后,而齐天大圣的威名也在凡间广为流传,小和尚江流儿就是孙悟空的忠实粉丝。然而孙悟空被压五指山下,没有被东土大唐名人唐三藏所救,而是意外被逃命的小和尚解救,但是没有完全解除孙悟空的封印,只是让其恢复自由身,却无法运用神通,因为这点才有了后面更精彩的剧情。而后当小和尚在丛林中误入一间破庙,惊醒了端坐在众神像之间,化身弥勒佛的猪八戒,笑点更是让人捧腹。而猪八戒的出现便是体现出了一个吃货的本质,也代表了吃货的最高境界。猪八戒这个角色以吃货的形象出场,也具备了原著中好色,贪吃,懒做三大经典性格之一,也正是因为是贪吃这个形象,才让我们看到了更多的笑点。不过在影片里猪八戒却不是一只好色的“猪”。也不是一个懒惰的“猪”,而是一只让人感觉有情有义的“猪”,这真的给观众展现了一个不一样的猪八戒,这也是我比较喜欢的一个角色。片中小白龙的出现让江流儿、孙悟空、猪八戒成为了心中的朋友,而大反派的出场则是让这部影片的主旨体现了出来,那就是友谊,坚强和勇敢。
孙悟空一直想要解除最后锁在手腕上的封印,但一直没有解开,影片的前大部分介绍的是一个被封印没有法力的孙悟空,所以被山神奚落打压,被大反派奚落打压。当年大闹天宫狂傲,不惧怕任何鬼神,就算是遇到将他镇压在五指山下的如来都没怕过的孙悟空,如今却被小小的山神和鬼怪欺负侮辱,这也给观众一种压抑得不到释放的怨气。所以在影片最后当小和尚为解救被大反派挤压的孙悟空时,被大反派打落崖壁,而孙悟空却无能为力,只能眼睁睁看着江流儿被掩埋在碎石下面,此时的孙悟空才最终爆发破除了最后封印,变成了五百年前大闹天宫的齐天大圣孙悟空,几下便杀掉了大反派。此时的孙悟空不仅是影片里小和尚江流儿想要看到的,这也是观众想要看到的,正如影片的名字一样,大圣归来,当最后镜头对准最后站在山颠的大圣背影时,废墟下传来了“大圣”二字。虽然没有给废墟那里的画面,但是依然给了观众们惊喜圆满的结局。
齐天大圣不会死,他只是睡着了,从江流儿的父亲这么说开始,一股热情和心酸便由心而出。一开场便是亲人的死别,好在孩童不解伤心事,好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着,两次他从山妖掌下逃生,虽侥幸刺激,但毕竟都是孤独。后来江流儿释放了孙悟空,被如来法印困住,无法使出神力的齐天大圣,幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所解构的作品中孙悟空的“妖猴”形象,并没有过多的充满着叛逆与野性,反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。尤其是对那个江流儿的感情,一个让他心灵感动的孩子,这是一个一个心如猛虎,却细嗅蔷薇的齐天大圣。
看完电影那些经典台词仿佛还在耳畔回响:
“别跟着我,小屁孩!”
“别赶我走,师傅!”
“你摊上大事了!”
大圣归来读后感篇七
影评不敢说,算是一篇观后感,这种文体曾经让童年时的我深恶痛绝,甚至连带着看电影这件事都仇视起来,而如今我却因为这部动画电影想认真的写一次观后感,因为它让我想起童年。
这部动画有缺憾,也不是传说中的那么高大上,然而却让我感到“完美”。缺憾在于情节过于简单,剧情起承转合以及某几处台词略显生硬,部分笑料或说是‘’梗‘可以找到明确的借鉴来源以及汪峰的那段bgm插入略有不自然。
但是瑕不掩瑜,它画面美丽干净,配音到位,对以往的传统动画形象进行了成功的改变和再创作(马脸美猴王),融合了对传统的继承致敬及让人耳目一新的创新,或者我们可以说说近年一般国产动画有而它没有的:没有抄袭,没有完全以低龄观众群为受众群体,没有弱智,没有烂大街的低俗流行语„„以及它有的:诚意——认认真真的向老祖宗致敬,踏踏实实的做自己想做的事情。
有人说大圣归来代表着中国国产动画的崛起,实则过了。这就像你不能把法治社会的健全归结为某一个别案件。大圣归来只能说明在中国的动画产业内还有一群有能力,有情怀,有志向的人在努力的做对得起他们专业,对得起这份工作,对得起这门艺术的事,然而,不论是从制作阶段的一波三折到后期宣传的薄弱直到现在上映所面临的排片少,偷票房的问题,都能说明,这群人活的不易,而国产动画想要崛起更是长路漫漫其修远。
然而就单单论这部动画带给我们的感动,已然十分足够。多少年,我们没能在大荧幕上看到以及听到带有强烈中式印记的画面和音乐:脸谱,皮影戏,京剧,秦腔„„又是多少年我们已经忘了我们曾经有过自己的超级英雄:身如玄铁,火眼金睛,长生不老,七十二变的'齐天大圣孙悟空!
当我曾经的英雄伴着《小刀会序曲》(不知道具体是哪段音乐的自己去百度,此bgm自带画面)的前奏出现在大银幕上,已经足够让我热泪盈眶。 西游记之大圣归来,让70、80、90成功怀旧,而更成功的是,让00、10后的孩子重新拥有了属于他们的15版孙悟空。
如今至明朝吴承恩开始创作西游记已经近五百年,中国人听孙悟空的故事也快听了五百年,这五百年间孙悟空在天宫闹过,被大山压过,真经取过,默默无闻过也轰轰烈烈过。
五百年的轮回,始终不变的是我们寄托在那只不惧天不畏地的石猴身上的勇敢、坚强、不屈的精神。如今大圣归来,归来的未必不朽,但不朽的必定归来。
齐天大圣不会死,他只是睡着了
从江流儿的父亲这么说开始,眼泪就根本止不住了。一开场便是亲人的死别,好在孩童不解伤心事,好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着,两次他从山妖掌下逃生,虽侥幸刺激,但毕竟都是孤独。
没有神力的齐天大圣,幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所以解构作品中孙悟空的“妖猴”形象,充满叛逆与野性,反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。他像是江流儿的哥哥,又像是父亲,一前一后在林中走着时,就仿佛两个孑然的生灵相互拥抱。一路上江流儿和他相互救赎,二人如同彼此的灵芝,让人忘却伤痛。
片中插曲印象中有一句“带着痛继续前行”,说得再好不过。就像在片尾江流儿在石砾间垂下的手逼迫着孙悟空化身齐天大圣时,那种爱与痛,把人心碾碎,再使其涅槃。 再说说制作。开头大闹天宫看得鼻酸。和二郎神的一站,仿佛就是将原作一幕幕还原在银幕上,勾着人辽远的记忆奔腾而来,忽然而至,一支金箍棒把人钉在座椅上,几乎动弹不得。
猴哥从封印中醒来,与山妖大战一节,也是激荡中杂着嚎啕。孙悟空一生都在追求自由,当他终于拜托封印实战拳脚时,观众很难不把自己投射进去,索性一起走一路旅程,做一场梦境。
最后变身之时,感动得只剩抱着气球在座椅上瑟缩的力气。齐天大圣真正从十几年前的记忆中活了过来,带着一身火红骄傲凛凛而立,把一切的伤痛化作超然神力,把一切邪恶击毁,把一切黑暗敲碎。那一瞬,他就是中华民族唯一的图腾。唯一的神话。
最后,要说这次的观影体验。上座率还是相当高的,只是除了我和我的好友蛋蛋两个青春美少女,其他几乎全部都是爸妈带着年纪尚小的孩子去观影。
开场前还有些担心孩子们会不会吵闹,开始后却发现忧虑完全的多余,该笑的地方全场一起热烈,悲伤的地方大家都在静默。这是这部电影最成功的地方,它所做到的不只是圆了大孩子的一个梦,更是守护了“熊孩子”们内心最真的童心,那是一种纯真的敬畏。 谢谢所有为电影做出努力的人们。我爱你们。
一个风和日丽的下午,我和爸爸妈妈一起去看电影。我们来到电影院,首先走到售票台,讨论了一番后,最终决定还是看《西游记之大圣归来》。我们买好票后,就上楼去等待电影开映了。
精彩的影片终于开始了,我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”,他本是农夫的儿子,可是在回村的路上,山妖刚刚在抓小孩,看见了这么大群人,山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子,所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的儿子,丢失了自己的性命。
后来山妖包围了农夫的妻子,她实在没办法,只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里,幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此,他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折,但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢!
《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事,但江流儿却让人印象深刻。他为了大圣,还差点牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样,做一个勇敢、乐观的好孩子。
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大圣归来读后感篇八
前两天看的大圣归来,初时感觉功夫熊猫借鉴痕迹偏重,看到后来觉得还挺好。
开始的时候,江流儿跟随着师傅打坐、参禅、化缘,却不觉有什么意义,一心想要打妖怪。后来见到曾经的齐天大圣后赞叹、向往不已。最后以虽千万人吾往矣的勇气、觉悟、献身精神为献祭换来了孙大圣与天斗的豪情、与天斗的悲壮,唤醒了责任心、使命感和一直寄托于孙悟空形象上的斗争精神。
这么看,前期的孙悟空和猪八戒的消极是因为二人没了追求,失了勇气,被往日的强难、遭遇打得一败涂地、不可再败后,不敢再去抗斗和争取。只是用往日的光辉麻痹自己。但江流儿,这一有着追求,有着目标又不知自身界限毫无畏惧的人,使一无所有的孙、猪二人再次感到被需要。这么看,也许西游记里最天不怕地不怕的就是唐僧了,什么都没有的时候尚敢只身西往,何况后来有了一帮子打手。无畏的领导人只需要给员工一个目标,激励员工不断突破自身界限就好。
大圣归来也许给西行小队描绘了一个很是华丽的前篇。但唐僧的自身追求有了问题。归来中,小和尚好像只是向往暴力的保护和暴力的解决问题,对暴力代表、威风代表齐天大圣孙悟空有着异常的执着、向往和依赖。和尚老师傅教育的打坐、参禅、化缘和自身和尚身份对最后解决问题毫无帮助(只是知道了可以通过念经帮大圣在佛祖面前讲好话),江流儿这里换成是个乞丐、铁匠、手工业者什么的全都可以。这样的唐僧日后很可能就对暴力权威孙悟空鲜有意见了。也不会有三打白骨精,一打就解决咯。
故事的最后是不是可以这么发展:装在笼子里的小朋友受到惊吓,在悬桥的尽头哭闹,笼子摇摇欲坠,师傅在关键时刻通过打坐、诵禅发动了静之力使笼子免于落下。但是后来师傅被怪物打落,落下的时候依然保持平静,将打坐、诵禅获得静之力的能力以微笑传递给了伸手欲救师傅的江流儿。江流儿入定打坐,专注于同佛祖交流,希望能帮孙大圣解开限制。怪物伸手朝江流儿和他身后的小朋友们抓来,佛祖现身,将小朋友们救下,江流儿葬身乱石,佛祖转瞬消失。孙悟空朝佛祖背影大吼如来老儿,瞧你做的好事!,解不清人、佛执念,摘不清自责、愤恨,只剩这一怒冲天,要守这脆弱信念,然后化石为甲,横踏虚空。
大圣归来读后感篇九
今天下午,我们五年级全体同学观看了一部电影,名叫《大圣归来》。我一听这名字,就有种种猜测,故事主要讲了什么内容?故事告诉我们什么道理?带着这些疑问,我来到了影院。看完后,我感触很深,下面我就来简单讲讲内容吧。
从前,有个孤儿叫江流儿,这名字是他师傅法明取的。有一次,山妖来抓童男童女,江流儿把一个女童救走了,遭到了山妖追杀。不知不觉闯进了五行山,并无意中把符咒摘了下来,孙悟空得到了自由,然后还出现了猪八戒、小白龙。后来,山妖假装变成店主,让江流儿他们住了进去,实际是想抓回女童。最后,孙悟空把山妖打得落花流水,可女童还是被妖王抓走了。在猪八戒的劝说下孙悟空便决定跟江流儿去救出女童。就这样,齐天大圣和妖王决战开始了。在战斗中,江流儿舍生忘死,帮助大圣,很不幸的是江流儿牺牲了,孙悟空意外地恢复了法力,用金箍棒打死了妖王。
看完了影片,我从中看到了江流儿的勇敢,他为了帮助孙悟空,舍己为人,最后丧失了自己宝贵的生命。他这种勇敢的精神深深打动了我的内心世界。
像江流儿这样的人还有很多。比如叶欣,她为了救治非典病人,不顾自己的安危全力救治病人,最后,叶欣染上了非典告别了美丽的人间。
责任心很强的齐天大圣,也令人敬佩。他为了救出孩子,不顾一切,去跟山妖打斗,下决心一定要救出孩子。这样的人在我们身边就有,比如我的语文老师,他有时批改作业什么的都要忙到深更半夜,任何同学有困难,他都会尽力帮助。
《大圣归来》这部电影主要告诉我一个道理:做人要勇敢、坚强,你就会变得强大起来!
大圣归来读后感篇十
“一声深沉的、骄傲的嗥叫,从一个山崖回响到另一个山崖,荡漾在山谷中,渐渐消失在漆黑的夜色里,这是一种不驯服的、对抗性的悲哀,和对世界上一切苦难的蔑视情感的迸发。”这是利奥波德在其环境伦理学名著《沙乡年鉴》中一篇名为《像山那样思考》的文章开头的一段话,它反映了一种新的伦理,新的思维方式。
在科学已经发达到可以制造中子弹、复制器官甚至克隆人的时刻,人类似乎有理由相信自己已成为地球的主人。不是吗?我们可以决定地球上一切生命的存亡,甚至包括人类自身。这样一种巨大的权力,其实蕴藏着巨大的危险。权力的背后是责任。如果我们不能审慎地使用人类所掌握的权力,必将为此付出悲惨的代价。我们已经习惯了人无所不能的神话,却忽视了这样一个基本事实:到目前为止,我们仍然在众多方面受制于自然和那不可知的命运。在可以预见的将来,这个基本事实是不可改变的。而且,即使在那些人类宣称已经认识的客观规律,我们称之为科学的东西中,仍然隐藏着不少谬误,并且其危害尚未充分显现。
科学是一柄双刃剑。当爱因斯坦发现“相对论”时,他也许只将它作为一个科学的进展;但当原子弹被制造出来后,他充满了深深的忧虑。广岛原子弹爆炸的巨大火光,不仅照亮了广岛的夜空,也照亮了人类思想领域中一直被忽视的部分:人与自然的关系。
利奥波德是美国环境保护运动的先驱,他首先提出了土地伦理的概念。“土地伦理是要把人类在共同体中以征服者面目出现的角色,变成这个共同体中平等的一员和公民。它暗含着对每个成员的尊重,也包括对这个共同体本身的尊敬。”在利奥波德所称的共同体中,不仅包括人和人类社会,也包括土壤、水、动物和植物。这就从全新的意义上诠释了人与自然的关系。
是采取行动纠正我们所犯错误的时候了。我们再也不能贪得无厌地向自然索取了!我们再也不能自私自利地只顾当代人类生活的改善而不为后代留下发展的机会了!我们再也不能无情地毁灭地球上的其他生命了!
当我们打算这样做并开始这样做的时候,我们已不知不觉完成了对生命的超越,对人类本性中丑陋一面的超越,对人类全部历史错误的超越!
大圣归来读后感篇十一
寒假的一天里,借着语文老师的寒假作业看了一部电影,名叫《归来》。看完后,令人感动。刚看到这名字,我的第一感觉就是-------这是一部有什么东西归来了的一部有感触的电影。看这部电影之前,我了解了一下,《归来》是张艺谋导演拍摄的剧情文艺电影,改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点,该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。主人公陆焉识,为了与爱人相见,从监狱逃跑成了逃犯,来到妻子家,却只见到了女儿丹丹。丹丹发现后,为了自己的跳舞梦想,阻止了母亲与父亲相见。但陆焉识给冯琬瑜在门缝里传了纸条,明天早上八点在火车站见。
过了许久,拥挤的人群中终于出现了琬瑜的身影,焉识大喊着琬瑜的名字,琬瑜也终于看到了焉识,夫妻二人马上就要相见,可事实就是这么不幸,那些人又要来抓焉识了,琬瑜大喊着焉识快跑……焉识又被抓走了……看到这里,我感到多么的可惜啊。过了三年,文化革命结束了,焉识也被放了出来,女儿丹丹去接了他。焉识非常激动,以为终于可以见到自己的妻子了,但琬瑜却不认得焉识,这多么令人心痛啊。
就这样,焉识化身为修钢琴,读信,做车夫的人,守护在琬瑜旁边。而琬瑜即使失忆,也始终记着五号去火车站接焉识,记着不能在把焉识锁门外了…结局多么令人感动,焉识守护在琬瑜身边,只为了陪着她,见到她。即使没有认出来,但他们始终是相爱的。
大圣归来读后感篇十二
于是,我急忙回到家里,上网找了资料这才知道。原来大雁是,大雁是人们熟知的鸟类类群之一,在迁徙时总是几十只、数百只,甚至上千只汇集在一起,互相紧接着列队而飞,古人称之为“雁阵”。“雁阵”由有经验的“头雁”带领,加速飞行时,队伍排成“人”字形,一旦减速,队伍又由“人”字形换成“一”字长蛇形,这是为了进行长途迁徙而采取的有效措施。当飞在前面的“头雁“的翅膀在空中划过时,翅膀尖上就会产生一股微弱的.上升气流,排在它后面的就可以依次利用这股气流,从而节省了体力。但“头雁”因为没有这股微弱的上升气流可资利用,很容易疲劳,所以在长途迁徙的过程中,雁群需要经常地变换队形,更换“头雁”。
当读完这段资料时,真是让我惊叹不已。心想这么一个小小的举动,竟然有这么多的奥妙。
大圣归来读后感篇十三
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访,对于他们所表露出的历史观甚是困惑,因为满篇是“和解”与“愈合”,似乎立志要在“伤痕”之后,重新打造关于那个年代的叙述模式,主题却是“忘记”和“和解”。在我看来,这只是简单的“活着”――恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态,于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而,看过电影后,我却读出了更多的东西。有朋友和我讨论说,相比小说,影片的故事太过简单,失了很多内涵的表达,并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来,他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的,《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简,其实反而增加了故事的厚度和广度。
这是一个简单到不能再简单的故事,离别和归来,是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役,不知其期”,在荷马史诗里是奥德赛;在唐朝是“举头见明月,低头思故乡”,在宋代是“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”,在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题,越具有全球性,也越难拍出新意。应该说,老谋子这一份答卷,在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时,归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而,由于冯婉瑜的失忆,陆焉识的归来又漫长到令人绝望,这是两个向度的绝望――月复一月火车站接爱人的婉瑜,和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后,他们在雪地中站成大大的惊叹号,一个在等待着永远等不到的他,一个在陪伴着永远唤不醒的她。
大圣归来读后感篇十四
写到当江流儿(唐僧)还是婴儿时,父母被山妖所害,老和尚法明捡到了他,我感到十分生气,因为山妖太坏了。
几年后法明将江流儿抚养成孩童时,日食将出现,山妖大王混沌立刻要变成巨兽之身。后面,在山妖的追赶下,江流儿机灵地躲过了山妖,我看这的江流儿和《西游记》里的江流儿相差太多了。然而他不知不觉得到了五行山下,将沉睡已久的孙猴子给放出来,出来的孙猴子一心想回花果山,但手腕上的封印还没有解除,然后这件事被混沌知道了,就设下了一个夜店迷局,发现孙猴子法力尽失,女娃就被捉走,孙猴子说自己管不了。看出他是真不管了,可他看见水中的布偶,自己信心大幅提升,看出孙猴子真心要去救女娃,他和混沌大战中,混沌突然成为巨兽,最后混沌将江流儿压在石堆下,孙猴子以为他死了,于是就马上变为齐天大圣将混沌杀死,音乐和特效都很好。《大圣归未》这部电影十分精彩,特效是最好的。
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大圣归来读后感篇十五
(文/梵一)。
写在前面的话:张艺谋在接受采访时,明确解释过原著和《归来》的差别,热衷于将原著和电影联系在一起对比的人,也广受舆论的诟病。事实上,作为世界比较文学学科研究的重要内容,把电影和文学原著进行对比,早已拥有广泛的理论基础。北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说,“小说并不是一个原点,而只是一个由头、一个起点,改编是从起点出发要到更高的境界去”,他把二者的关系概括为互文,即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助于原著理解电影情节的安排的精妙,改编电影也可被看作导演对原著的私人解读和情感感悟。原著和电影相映成辉的效果,我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证,获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙,《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。
回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人,当我们谈论《归来》的时候,不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影,还是一些人读了原著再去看电影,抑或忠于原著的读者对改编不抱希望„„都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原著就像一个标杆,立在那里,不来不去。因此,那些反对的声音也就成了一种虚假的姿态,而不是一种实证的观点。
不得不说,《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙,当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候,只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。
第一章关于“主题”的解读。
福斯特在《小说面面观》里说,故事是“按照时间顺序来叙述事件的”,而情节“同样要叙述事件,只不过特别强调因果关系罢了”,这种对故事和情节的定义,同样适用于电影。我们可以清楚地看到,《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了,冯婉喻忘记了他”的故事,但是因为创作者和艺术形式的不同,情节有了鲜明的差别,它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。
怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义?
“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语,在姓和名中间加一个犯字,是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称,犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟,他对自己妻子几度不忠诚,有一种负罪心理”,犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来,少时“囚”于继母和家庭,中年囚于西北和牢狱,老年“囚”于爱情和忏悔,一部长篇小说的主题得一字精妙点睛,“追求自由”的主题呼之欲出。
电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃,使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里,焉识逃跑至上海,仅悄悄跟踪过婉喻,却思虑再三没有与其见面,直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局,着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇,第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟,激烈的戏剧冲突,把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出,第二次获释回家后的堂堂正正,温情缓慢的故事推进,婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。两次回家,一种对比,电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔,强化了“爱情”主题带给人的冲击感。
冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差?
中国文学特别喜欢“谶语”式的表达,这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰,且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法,单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心,焉识本就是“怎能认识”的意思,而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵,“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部小说的一个关键元素,除此之外,“焉识”这个名字也影射了婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”,在这两个名字里,作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。
有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度,“瑜”字美玉的含义,更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编,以及张艺谋在接受媒体访问时絮絮叨叨的“坚守”,巩俐那句“坚守是人类的美德”,都能在这个字里寻找到科学的象征意义。“温婉的美玉”和“哪里还能相识”,把爱情和坚守这两个词语绑在一起,“君当如磐石,妾当如蒲纬,蒲纬韧如丝,磐石无转移”,电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。
文字游戏从来都不缺少乐趣,也不会显得生搬硬套、矫揉造作。资料显示,在日本《伊势物语》里,瑜字有着苦情痣的意义,“恋爱辛苦艰难,得到爱情后会甜美稳固,不会出现婚变”,对照电影里婉瑜的人生,颇有意味。
第二章关于支线的解读。
三个人物和理解纯爱的三把钥匙。
不管是小说还是电影,在有限的精力、时间、篇幅里,优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里,都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后,那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制,独自“存活”。因此,作为一个合格的读者,我们需要借用这些词语、情节和角色设定,去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事,有着怎么样的生命和内涵。
一张旧照片的背后:从未出现的余大卫是谁?
在电影中,焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后,发现女儿把所有的旧照片都剪掉,于是找到了一位叫冯素珍的女人,寻求一张有自己的照片以求唤回婉瑜的记忆。冯素珍在原著不曾有过,但是余大卫这个名字,却能唤起原著读者对大卫韦的印象。
在原著里,大卫韦是一个会借焉识论文谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人,充满了势力、投机和猥琐的色彩,与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的,被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说,大卫韦的存在是焉识旧时美好记忆的象征,也是特殊环境下焉识走向悲剧的另一个映照。
电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧照片不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节,它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信„„拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样,使婉瑜对丈夫的执着有枝可依,这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。只是记忆就像被剪掉的照片,无论焉识还是婉瑜都再也回不去了。
另一条明显的支线:方师傅这条线多余吗?
方师傅从未露过面,但是他的每次出场都能给观众带来欢乐。有人质疑它的多余,有人则认为这条线并不完整。事实上,这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容,它拼凑出,逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。
原著里,方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象,陆焉识被抓后,在冯婉喻经历里很重要的角色,婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅,方师傅也也是陆家的常客,曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了,你别等她了,跟我好吧”胁迫过婉喻,或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在电影里,一共有四个情节最为关键。首先是,焉识刚刚归家,和婉瑜对谈之后,铺床之时被婉瑜撵出,铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害,焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击,直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。其次“很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话,依旧坚持焉识是方师傅,其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次,弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒,婉瑜反应强烈,进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后,在焉识为婉瑜盖被时支线达到高潮。对原著里方师傅这条线的保留,直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容,焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分,这是第二把钥匙。
米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说,“每个人看事物的倾向都是,在强大中看到有罪的人,在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待:焉识本欲报复那个“有罪的人”,但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓,那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。
被降级的亲情:丹丹的原型是原著里的丹钰?
在原著里,焉识和婉瑜有三个孩子,远在国外的丹琼,记恨父亲的子烨,大龄未嫁的女博士丹钰。表面看来,丹钰更符合电影里的丹丹的形象,电影中不少的情节都是源自原著丹钰的情节。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。
原著里的丹钰是一位生物学女博士,在“自首之后”一章提到,1954年焉识给婉瑜的信中写到:“小女儿丹钰大学该主修什么。那时他建议主修文学,但他改变了主意,建议丹钰学生物。”在电影里,丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈,还被扣上了“告密”的帽子,增加了一些原著冯子烨的影子。
作为观影者的角度来看,导演对这个角色的改变,更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点,将其撵出家门,包括后来丹丹搬回家住,都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西,亲情处于从属的地位丢失了话语权,爱情则登上至高无上的王座,这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。
第三章关于解读的解读。
电影比原著更加经典?
华语影像里关于爱情的最崇高阐释。
在营造爱情的崇高感上,这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁,我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。
电影从“对视”层级的爱情开始。在电影的开始,火车站场景,为偷见焉识而来的婉瑜,在火车站高架桥上与焉识互相张望。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层,“我的眼里你是唯一”,是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情,也是其他影视作品所呈现给我们爱情。导演不满足如此浅显的表达。镜头一转,进入婉瑜患病和焉识回家阶段,陆焉识为唤回婉瑜的记忆,不惜翻照片、修钢琴、读信„„这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上,婉瑜心念丈夫的回归,焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子,不再关心记忆恢复的问题,这是另一种悲伤的“相濡以沫”,悲剧的意味进一步浓郁了。
电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话,电影最后一个镜头,老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石,“刮了胡子”的焉识却显得的年轻,二人同时望向车站,这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教,达到最崇高的顶点,观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理,正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样,“真正的爱,并非相互凝视,而是共同朝向一个方向望去”。张艺谋对爱情的把握是国际级的,与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致,明显高于原著几个段位。
电影丢失了原著阐释的意义?
被质疑的极简与被抛弃的时代。
极简主义在文学和电影的创作里备受推崇。从海明威的“冰山理论”而来,极简主义在雷蒙德-卡佛的文学创作里达到极致,在卡佛的短篇小说里,我们几乎看不到丝毫带头主观色彩的描述。去年和前年大火的迈克尔-哈内克的《爱》则是极简影像里的代表,没有任何夸张的镜头堆砌和煽情的手段,场景和人物设定也减到最少。通过这些案例的对比,这部《归来》实际上并没有把爱情极简到一饭一蔬、一步一行的地步,所有的情节行进、情感堆砌以及演员表演情绪的饱满感,非常厚重、华丽,并不符合极简主义的标准。它的极简只是表现在画面色调、镜头以及对原著细节的大幅度删减上。
这种删减给予原著拥趸们一个切实存在的理由,电影所表达的内容远不及原著那么丰富。比如,原著里陆焉识对婉喻的感情更为复杂,心理层次也更为鲜明。在娶婉喻之时,焉识对这个被继母包办的婚姻并不喜欢,他对婉喻的情欲更多是一种“醉汉的行径”。作者如此描述,“我的祖父热恋我祖母比我祖母热恋我祖父迟了许多年”,焉识对婉喻爱的产生正是身体的不自由与婉喻的不舍弃建立起来的,其中还包含着早年两次出轨的负罪感,还有“回想起二十来岁的婉喻的每一瞥眼神,发出痴汉、浪荡鬼的傻笑”的情欲。电影的改编,显然把这种复杂的心理删减得更单纯了,更把原著读者对那个时代影像化的期待浇灭了。
张艺谋和严歌苓。
各打十大板。
电影和原著都讲了一个未讲清的故事。
电影并没有完整的离开原著。张艺谋一直强调电影的故事与原著并无太大关系。但是实际上,旧照片已被剪去一半,信里也是焉识个人的经历,弹钢琴只能勉强映射两人旧日的影子„„电影并没有讲清两位主人公这份深厚的情感的建立和来源,使得整体情感的铺设像是无根基的空中楼阁。在原著里前半段陆焉识、冯婉喻、恩娘三人之间的故事,焉识和望达、韩念痕的出轨情事,恰是后半段焉识对婉喻情真意笃的最好解释。因此,与原著的洋洋洒洒和戏谑俏皮的叙述相比,电影显得更沉闷枯燥,假如没有原著留给人们的印象,观众要想入戏并非那么容易。
原著也没有想象中的经典。雷蒙德-卡佛在他的《谈写作》中说,“有些作家很有才华,但是,对事物独特而准确的观察,再用恰当的文字把它表述出来,则又另当别论”。米兰昆德拉则在《小说的艺术》里说,“小说是发现的延续,而非所有写作的累积”,“小说家不是任何观念的代言人,甚至不应该为自己的信念说话”。严歌苓显然是一个有才华的作家,但是越来越多人认为她这种有才华的叙述方式和所表达的主题之间出现了偏差,这个有着通俗文学框架的小说,带有过于鲜明的个人化观念以及私人信念,炫技、张扬、浅薄,案例之一就是作者对旧上海、大西北的刻画显得过于主观想象。并且,作者把人物也设定在一个极不自由的狭窄视线里,性格被固定化的后果就是,所有的描写都好似戴上了枷锁,忽略掉一个人物在某个环境中为生存所作出的抉择的各种可能性。这种以价值观主导的写作,是以写作者说教为主导的,抹杀掉了读者对小说人物形象理解的自由,也抹杀掉小说人物“活”在读者心中的希望。陆焉识这样一个经历丰富的男子,已经小巧到了恩年的娇嗔和婉喻的温婉里去了。
所以最终,原著里那句话是对的,在读者和影迷们看来,这两个版本的陆焉识的确都不是“有用场的人”。
《归来》剧终,冯婉瑜和陆焉识在火车站举牌接陆焉识,座位上没人离去,京城的“礼让”让人感觉郁闷。身边座位上的后生问我:“阿姨,好看吗?”。这如何作答呢?我只能说,演的就是我们这一代人的故事,是把人变成鬼的故事。
回家后,女儿问我哭了吗。哭?我们这代人,血都流过了,还会流泪吗?
我父亲是四十年代重庆一个大户人家的幺少爷,旧学殷厚,上海辅成法学院的高材生。长江上第一艘货轮有他家(我爷爷)的股份,家里唱堂会请的常常是当红的厉家班,陪同看戏的也有胡蝶、舒绣文这样的名角。大学时用度颇夸张,票子用完直接到自家商铺去支取。就连搭配西装的领带都按色阶排序,一长排挂在衣柜里。每天必换,从不重复。我母亲是重庆一个开明富绅家的二小姐,姐妹三人都就读于辅成法学院,是大学里名噪一时的京剧票友。暑假时姐妹三人常坐着滑竿一起到南山一带避暑飚戏。杨二小姐(我母亲)面容娇美,身型婀娜,是辅成法学院的校花。
解放前夕的1947年,这对花儿与少年结婚了。又共同受理想主义的感召,考入东北中学教师招聘团,赴大连任教。登船前夕,我降生了。母亲留在重庆,父亲只燕单飞。几年后,父亲回重庆把我们接到大连。没多久,反右运动开始,父亲的出身、做派、金链怀表、刻着usa的汤匙以及各种讲究的行头都为他划成右派留下了铁证,并成功叠加上了历史反革命的双料罪名。很快,父母离了婚,我们改随母姓。60年代,母亲带着我们姐弟四人从东北回到西南,辗转来到贵阳。
文革中期,父亲结束了塞外的劳动教养,右派摘帽,回到家却发现人去楼空。按政府提供的地址来到贵阳,辗转找到我们家。与父亲见面的场景有些怪异。在贵阳阴郁的天空下,在堆满煤巴、小猫食盆、流着几家人洗菜污水的小院坝里,我父亲的亮相十分惊艳。身为刚出狱的十年劳改犯,他留着背头、蓄着中山胡、上身穿一件略旧的猎装式麂皮夹克,深灰色派呢斯裤子裤缝挺括,右肩上还挎着一个长方形套着皮套的珠江相机„„院坝里的邻居都挤着来看他,议论这个人是不是归国华侨。
我倚在门边看着我的父亲,心情十分复杂。这人就是我爹,就是他害我不能参加红卫兵,不能参演《红赞歌》。他不是有罪吗?他不是劳改犯吗?怎么看起来比我们都过得好?邻居们散去后,我在厨房找到父亲,我站在他面前,比他矮一个头,我问他:“你到底是什么历史问题?”他沉默了好一会,用带着浓厚川音的北方方言說,“我都不晓得自己是啥问题„„应该就是思想改造。”在当时的我看来,这样的回答实在太难以置信了,对他积蓄已久的怨恨疑惑转为愤怒,我脱口蹦出一句:“你的意思是说,你被冤枉了这么多年咯?”
父亲说他已经摘帽了,要求和母亲复婚。当年的校花杨二小姐早已被淸理阶級队伍,从学校下放到工厂,旗袍和高跟鞋已亲手烧掉,现在的她一身列宁装,短发用粗大的黑色别针卡在脑后。她不同意复婚,不解释,态度坚决固执甚至还有些木讷,像失忆后的婉瑜。
父亲临离开貴阳时,给我在河滨公园照了张像,相片背面还用行书题写:黔中三月柳,塞外风雪天。幼女寄天涯,我行欲十年。我们全家还去照相馆合了一张全家福,相片背面父亲还是题字:吾儿相见不相识,笑问客从何处来。
多年后,我看到俄国画家列宾的油画《意外归来》,画面是沙俄时代受迫害的知识分子穿着褴褛的囚衣回到家中,一家人错愕复杂的表情。历史总是惊人的相似,人类的苦难是共通的。
现在的我已经年过花甲,从来没有人能告诉我父亲的“历史问题”到底是什么。但我们四姐弟却经历了因此带来的所有苦难,下过乡、做过工、修过铁路、用屈辱的方式换过饭吃。19岁那年,我在砖厂上深夜班,冒着细雨,拉着砖胚,下坡时借着惯性快跑如飞,无数次人和板车一起翻进侧沟后重新把砖坯搬上车板,深深的埋下头,身体与地面保持着45度锐角,咬牙瞠目,才有可能把满满的一车砖坯拉动。每每这种时候,我都会假想自己不是一个人,而是一头牛。猿从四足的进化为人,终于学会直立行走。但今天为了生存,我唯有退化为四足动物。
拉车上坡的45度角,成了我一生保持的上行角度。
电影的结尾很唯美,陆焉识和冯婉瑜经历了那么多苦难,还纯情地不改初衷。我所看到的现实却远没有这么简单。我的父亲回到北方后,继续当中学教师,一生中数次回到贵阳,希望复婚,但从未得到应允,等待复婚二十几年。1995年,他在独自生活的小屋里孤独去世。我们姐弟奔丧赶到时,看到他的墙上挂着一幅字:月是故乡明。
我们抱着父亲的骨灰回到贵阳。一辈子拒绝复婚的母亲和我们一起到墓园安葬了他,她说她以后也来在这里。2004年,母亲病逝,我们把他俩合葬在一处。墓碑上的照片是我选的,满山的墓园里,他们仍是一对璧人。照片摄于我们和他们都刻骨铭心的1957年(反右运动开始),那是他们初尝风霜的开始,从此,命运对他们了露出狰狞的爪牙。(文/杨弘)。
大圣归来读后感篇十六
说到济南,自然会想到泉城的七十二泉,《非洲草原历险记》读后感。那么,说到非洲,你会想到什么?天上似火的烈日?毫无降水的干旱?还是黑巧克力似的当地民众?其实,非洲最著名的还是坦桑尼亚的赛伦提国家公园那一望无际的大草原。
寒假,我读了《非洲草原历险记》,它带我领略了大草原的无限美丽风光与无处不在的危险。
二、最大的男生,他有超强的求生技术,面对困境从不绝望,勇敢又智慧。多利,作为最小的“猴子”、专门捣蛋,虽身手不凡,异常敏捷迅速,但成天唠唠叨叨,罗罗嗦嗦,是个十足的闯祸胚,遇事不用大脑思考,与他那个深思熟虑才采取行动的里娜老姐形成了莽撞与稳重的鲜明对比。
多利一行人被偷猪者欺骗而被遗弃在草原上,遇到了正在大迁徙的角马、轮流“站岗”的獴、草原大“建筑家”白蚁、继恐鸟之后最大的鸟——鸵鸟、有着“顺风耳”“千里鼻”的土狼、陆地上最大的大象、还有羚羊、高角羚、秃鹫、瞪羚、黑马羚、河马、长颈鹿、斑马、采采蝇……但在同时,他们也遭到了大火,鳄鱼、犀牛、猎豹、流浪狮子等的袭击,最后经马赛族的帮助,乘坐了去都市的巴士,回到了文明世界。
赛伦盖提约14800平方公里,可谓辽阔无垠,但随着21世纪的城市人口增多、自然环境破坏等现象,这样的无污染野生草原已经寥寥无几了,还有上万寸的土地再也长不出作物了。如果不能挽回,倒不如珍惜。让我们在大自然永久改变之前,拥抱地球上不可思议的美景和生命!
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