父母的教育方式对于孩子的成长和发展起着至关重要的作用，应该注重培养孩子的综合素质。在写总结时，我们应该避免重复和罗列无关信息，保持内容的连贯性和可读性。在这里给大家分享一些总结范例，希望能够给大家带来灵感。
美术听课心得篇一
xx年3月19日上午，在上孔小学听了董金励执教的三年级美术《会动的线条》和李晶晶老师执教的四年级音乐《拍手拍手》，两位老师的课堂教学风格各有千秋，每一位老师都以自己的特色展示了课堂教学风采，我收获颇多，下面就谈谈我的一些心得体会：
1、新旧知识紧密联系。董金励老师的美术课，首先让学生回顾已经学过的线条，例如：直线、曲线、螺旋线和折线等，为后面新的知识做了铺垫。
2、培养了学生良好的习惯。让学生欣赏图画，仔细观察，体会线条创造的美。在这个过程中学生不仅体验了审美的过程，而且还培养了他们仔细观察的良好习惯。
3、董老师用问题引导知识来探究什么样的场面用什么样的线条来表达。这样不仅能让学生产生探究的欲望，而且也能能充分发挥学生的想象力。
4、董老师的教太大方自然、语言精练，结合生活实际的精心设计使得学生的学习积极性特别的高涨。让学生脸上呈现出久违的笑容，这是我们应该追求的一种教育。
5、美术源自生活，又美化着生活，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情境，使教学内容更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活中，体会到美术就在身边。
听了两位老师的课，我反思自己在教学中的不足。在今后的教学中，我一定要努力学习，不断提升自身素质，让孩子们在快乐中学习，在学习中体会快乐。
美术听课心得篇二
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的.远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
美术听课心得篇三
近期，我在学校的美术课上，收获了许多关于艺术与美学的知识，也体会到了美术给人们带来的独特魅力。在教师的耐心指导下，我不仅学会了绘画的技巧，也明白了艺术创作的内涵。以下是我对美术课程的五个心得体会。
首先，美术课启发了我对世界的独特视角。通过观察和绘画，我开始关注日常生活中的细节，并且懂得欣赏和捕捉其中的美。在创作过程中，我学会了用不同的视角来描绘事物，从而发现了许多意想不到的美景。无论是一个简单的水滴还是远处的山川，都可以成为我绘画的对象。通过这种方式，我开始懂得珍惜身边的一切，也培养了一种积极向上的心态。
其次，美术课提升了我的审美能力。在课堂上，老师为我们讲解了许多名家的作品，我们通过观赏和分析，学习到了许多艺术的基本原则和技法。随着对艺术的了解日渐加深，我开始学会品味艺术作品，从线条、色彩、形状等方面来感受作品的独特之处。每一幅艺术作品都有它们的内涵和意义，通过不断欣赏和思考，我逐渐培养了自己的审美情趣。
第三，美术课让我体会到艺术表达的力量。艺术作品有时可以通过画笔和色彩传达出作者的情感和思想。在老师的引导下，我参观了许多艺术展览，看到了许多令人动容的作品。这些作品让我明白，艺术不仅仅是美的体现，更是一种对社会、对生活的反思。通过自己的创作，我也开始用艺术表达内心的感受，用画笔诉说自己的故事。这种表达的方式让我感到心灵的宁静和满足。
更重要的是，美术课培养了我的创造力和想象力。在美术课上，老师鼓励我们进行自由创作，尝试将自己的想法融入作品中。这为我提供了展现个人风格和独特观点的机会。通过思考和想象，我开始充分发挥自己的创造力，用画笔表达梦想和希望。创造力和想象力是人类独有的特质，美术课程给予我充分施展的平台，让我不断突破自己的限制。
最后，美术课培养了我的耐心和坚持。绘画是一件需要时间和耐心的事情，一副优秀的作品不是一蹴而就的。在美术课上，我遇到了许多困难，但老师鼓励我们要坚持下去，相信自己的创作。在不断的尝试和实践中，我渐渐体会到绘画中的乐趣和收获，并且明白了付出就会有回报的道理。这种坚持和耐心不仅在绘画中起到了积极的作用，也对我在生活中的其他方面有着积极的影响。
总之，美术课程是我在学校中最喜欢的课程之一。通过学习和实践，我更加深入地了解了艺术的魅力和创作的乐趣。从观察到创作，审美到表达，美术课程为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我相信，通过不断学习和实践，我会在美术这个领域中有更多的收获和成长。
美术听课心得篇四
美术课程作为中小学教育的一部分，在培养学生审美能力和艺术创造力方面起着重要的作用。最近，我参加了一堂以素描技法为主题的美术课程，获得了很多启发和收获。在这篇文章中，我将分享我在美术听课过程中的心得体会。
第一段：体验美术的乐趣。
进入美术课堂，我感受到了美术学习的独特魅力。课堂上，老师首先介绍了素描的基本知识和技法，然后让我们动手实践。拿起画笔和素描纸，我沉浸在创作的乐趣中。通过细致观察物体，运用线条和阴影的技巧，我一步步地将眼前的物体形象展现出来。在这个过程中，我感受到了自我表达的能力，也体会到了绘画带来的快乐。美术听课让我不仅仅是学习画画技巧，更是体验了美术创作的乐趣。
第二段：培养审美能力。
美术不仅仅是一种技巧，更是一种审美能力的培养。在美术课上，老师引导我们通过观察、思考和创作来培养审美能力。通过绘画一件物体的过程，我们不仅仅是在画画，更是在观察和理解物体的形态、结构和光影。我们学会了用不同的角度和视角来观察物体，并将其呈现在画纸上。这种观察和思考的过程，培养了我们对物体美感的敏锐度和理解能力。通过美术听课，我深刻感受到了自己审美能力的提升和世界的美妙之处。
第三段：培养艺术创造力。
美术课程通过创作培养了我们的艺术创造力。在课堂上，老师鼓励我们大胆尝试，勇于表达自己的创意。通过观察生活中的事物，并将其转化为具象或抽象的艺术形式，我们提升了自己的创造力和表达能力。美术听课让我明白了艺术的无限可能，它不仅仅是模仿和写实，更是表达内心情感和思想的途径。我学会了关注身边的细节，从中汲取灵感，将元素和形式进行自由的组合和表达。这种艺术创造力的培养，不仅对于艺术领域有所裨益，也对我个人的日常生活和学习产生了积极的影响。
第四段：美术课的启示。
美术课程给了我一些关于生活和学习的启示。首先，美术教育强调的是感受和表达。美术的学习，让我更加关注和感受生活中的美，通过视觉艺术的表达方式，将这些美好转化为自己的作品。其次，美术课程培养了我的耐心和细心。绘画是一个过程，需要耐心和专注，只有通过不断地观察和实践，我们才能取得进步。最后，美术课程鼓励了我勇于尝试和创新。在美术创作中，没有对与错，只有更多的尝试和实践。这让我敢于接受挑战，寻找新的方式和思路。
美术听课不仅仅是一个学科的学习，更对我个人的成长产生了积极的影响。通过美术学习，我更加关注生活中的美好，找到了一种新的表达方式。同时，美术课程培养了我对艺术的理解和欣赏能力。在日常生活中，我能够更敏锐地发现美，更加有欣赏并欣赏艺术作品的能力。美术课程还培养了我在困难和挑战面前保持耐心和坚持的品质，让我在生活和学习中更加勇于尝试和创新。
总结：
美术听课让我深刻体会到了美术学习的乐趣和意义。通过美术课程，我获得了实践和审美的双重体验，培养了审美能力和艺术创造力。美术课程的启示和影响，不仅仅局限于美术领域，也对我的个人成长和发展有着积极的推动作用。我相信，在接下来的学习和生活中，美术所带给我的启发将继续发挥着重要的作用。
美术听课心得篇五
1.老师课堂激情高，教学环节紧凑，合理把握重点，突破教学难点。
2.通过有效的合作交流和自主探索，把一节枯燥的计算课上的很精彩。
3.大胆放手让学生参与对新知的探究，对提高学生的学习品质和和自学能力起起到了一定的帮助。
4.老师的课语言精练，教学环节过渡自然，过程由浅入深，方法灵活多样。
5.教材是知识的载体，教师在充分把握教材知识点的前提下灵活处理教材内容。
6.本节课，教师创设了学生爱好的猜谜活动，学生们非常感兴趣。兴趣是最好的老师，只有感兴趣，才会全神贯注，积极主动地去参与。
7.整节课学生情绪高涨，兴致勃勃。
8.充分体出了学生的主体和教师的主导作用。
9.最后环节让学生计算身高，设计好，调动了学生的积极性。老师这节课上得很成功，学生们上课的积极性和参与率极高，特别是老师能抓住儿童的心理特点，创设一定的情境。
10.老师并提供了丰富的内容，在整个教学过程中给予了学生比较充分的自主探究机会，让学生在活动中学习提升。
11.老师能从学生特点出发，让学生在玩活动过程中探究新知识理解新知，人整体上来看，效果确实不错，值得学习。
12.有“创新”和“创意”。能活用教材，爱想点子。新课改的理念体现得很突出。形成了校本特色：把数学生活化，设计好。
13.老师以学生熟悉的生活提出问题，激起学生学习数学的兴趣，进一步体会到数学知识与现实生活紧密联系着，数学知识来源于生活，并在生活中得以应用。
14.动手实践自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。
15.学生进行小组讨论比较“怎样算比较简便?”使算法得到了更优化，从而也激发了学生的学习兴趣。
16.在学生探究口算算理时深入浅出，使学生也很容易地掌握了口算方法。这可从学生的反馈中得到很好的体现。
19.口算练习的呈现方式多样，并能联系学生的.生活实际，具有一定的开放性。
20.课堂活动紧密联系生活实际，体现了让学生学习有用的数学知识这一先进的课程理念。
21.注重学生自主探索，三维目标得到充分体现。
23.在教学设计时充分利用认知基础，组织生用论的方式比较原来学习的应用题和这节课学习的应用题有哪些地方不同，让学生明白这节课新知识“新”在由一个未知数发展到两个未知数。
24.组织学生讨论，通过学生的相互交流互相补充，让学生深刻理解其中的道理。
25.要求学生将掌握的方法用于解题实践培养学生思维的灵活性流畅性开发学生智力培养学生能的同时提高学生解题方法的水平。
26.课堂气氛活跃。老师善于激发学生的学习欲望。
27.例题习题的搭配合理，能联系学生的生活，尊重学生原有的基础知识。
28.给学生一把在知识的海洋中航行的桨，让学生积极思考，在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。
29.合作交流与动手实践相结合，充分获取数学活动经验。
30.能够让学生在动手操作中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，与同伴交流，并充分给足了学生动手观察交流合作的时间和空间。
31.让学生在具体的操作活动中获得知识，体验知识的形成过程，获得学习的主动权。
32.注重学生自主探索，激发学生主动获取新知。让学生生动活泼积极主动地参与数学学习活动，使学生在获得所必须的基本数学知识和基本技能。
33.主动自主的获取新知，激发了学生学习的主动性，充分发挥了主导主体作用。
34.利用旧知迁。
移进行新知的学习，并且进行小组交流，利用集体的智慧解决问题。
35.给予学生自主探索的时间和空间，让学生在自主探索中，获得知识，体验知识的形成过程，获得学习的主动权。在课堂中，教师花了充足的时间让学生多次进行合作学习，在合作探索中得出结论。
36.采取多种教学方式，帮助学生掌握学习方法。评语。
37.精心设计课堂练习，体现趣味性和层次性。
38.教材理解透彻，知识重点和难点把握准确。
39.学习方法和教学手段多样化，降低了学习难度，提高了学习效率。
40.数学思想方法得到了充分渗透，学生的学习能力和学习品质得到进一步优化。
41.老师语言优美，仪表大方，课堂中能充分利用儿童的心理特点，创设学生喜爱的教学情景。
美术听课心得篇六
美术课程是一门培养学生审美能力和艺术素养的重要课程之一。通过学习和实践，我们可以感受到美术无处不在的存在，学会欣赏和创造美。在美术课上，我深入了解了不同艺术形式和风格，体验了创作的过程，并获得了很多宝贵的启示。下面是我对美术课的听课心得体会。
第一段：感受艺术的力量。
美术课让我深切体会到艺术的力量。艺术是一种表达和沟通的媒介，通过不同的绘画、雕塑、摄影等艺术形式，艺术家们可以展示自己的内心世界，传达对社会、生活和人类情感的理解。在课堂上，我们学习了一些著名的艺术家和他们的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《向日葵》等。这些作品不仅给人以美的享受，也让我们认识到艺术的无穷魅力和深刻意义。
第二段：发扬创造力。
美术课注重培养学生的创造力。我们学会观察、思考和表达，通过绘画和手工制作等实践活动，可以自由发挥想象力和创造力。在课堂上，老师鼓励我们尝试不同的材料和技巧，激发我们的创作潜能。我记得有一次课堂任务是以水彩为媒介画一幅冬景画，我们可以自由组合颜色和形状，表达自己对冬天的感受。在创作的过程中，我感受到了自己的成长和变化，学会了尝试新的表现方式，提升了自己的艺术水平。
第三段：感悟生活中的美。
美术课让我们重新审视日常生活中的美。在平凡的事物中，我们可以发现不同的美和艺术元素。例如，我们学习了静物画的基本技巧，通过观察和描绘水果、花朵等日常用品，我们不仅可以学会表现形式和配色，还能培养对生活的敏感和感恩之心。通过美术课，我学会了用不同的视角看待世界，发现平凡中的美。
第四段：培养细节观察力。
美术课对培养我们的细节观察力有很大帮助。在绘画和素描的过程中，我们要注重细节的观察和表现，比如物体的轮廓、纹理和色彩等。这不仅是对我们眼力的考验，也是对我们观察和思维的锻炼。在美术课上，我学会了耐心观察和描绘，养成了仔细观察的习惯，这对我今后的学习和生活都大有裨益。
第五段：美术带给我的启示和感悟。
美术课给我带来了很多宝贵的启示和感悟。首先，美术教育不仅是培养学生审美能力的教育，更是培养创造力和综合素养的教育，通过丰富的艺术表达和创造实践，我们可以在课堂中得到和在书本中无法得到的经验和启示。其次，美术让我们重新审视生活，从中发现和品味美的存在。美术是一种生活态度和修养，通过美术的学习和实践，我们可以提升自己的情感和精神，塑造自己的独特视角和表达方式。最后，美术课培养了我们的观察力和思考力，教会我们用心去体验和欣赏艺术创作，提高我们的审美和分析能力。
结语：
美术课程不仅让我们体验到艺术的力量和魅力，培养了我们的创造力和观察力，还开拓了我们的眼界和思维。通过学习美术，我们可以更好地认识和了解世界，感受和表达内心的情感和情绪，培养审美能力和综合素养。希望美术课可以继续发挥重要的作用，为我们的成长和发展提供更多的机会和挑战。
美术听课心得篇七
美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上，老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术，不仅开阔了我们的眼界，也培养了我们的审美能力和创造力。下面，我将分享我在美术课上的心得体会。
首先，美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美，只是人们没有发现。美术课上，老师经常带我们到室外或旷野，让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来，一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习，我逐渐变得细致入微，能够捕捉到生活中的细节之美。
其次，美术课注重培养我们的审美能力。除了观察，我们还要学会欣赏。在教室里，老师常常给我们看大师的作品，向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领，也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画，我对美的标准有了更加清晰的理解，懂得了什么是真正的艺术之美。
再者，美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察，更需要实践。老师每节课都会布置作画任务，让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸，通过创作，可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品，每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地，我发现自己对绘画的兴趣日益增长，也更加享受创作的过程。
此外，美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上，我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中，我们分工合作，相互协调，共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验，通过与他人共同努力，我不仅学会了倾听和谦让，也提高了自己的领导能力。
最后，美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象，更是表达内在的情感和思考。在美术课上，老师常常给我们提出一些开放性的问题，让我们去思考和表达。比如，他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考，我们不仅了解了不同人的观点和想法，也激发了我们的创造力和思维的灵活性。
美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作，我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱，也锻炼了我审美能力和创造力。我相信，美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。
美术听课心得篇八
近日，我有幸参加了一堂精彩的美术课程。这次课上，老师富有激情地向我们介绍了中国传统绘画的基本知识和技巧，使我对美术有了更深的理解和体会。在听课过程中，我不仅收获了专业知识，更感受到了艺术的魅力和美妙。下面，我将从课程设计、教学方法、师生互动、学习体会和艺术启发五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，值得一提的是这堂美术课的精心设计。老师以中国传统绘画为主题，从古代名家的作品开始，逐渐引导我们认识并体验了中国绘画的独特之处。通过一系列的教学环节，如图像展示、互动问答和实际练习等，我们逐渐融入到课堂氛围中，全身心地参与其中。这种循序渐进的教学方式，让我们在欣赏名家作品的同时，也能够接触到实际的绘画过程，更好地理解和掌握绘画技巧。
其次，这堂美术课的教学方法也非常得体。老师灵活运用了多种教学手段，通过图片、音频、视频等多媒体资源，将知识点生动形象地展示给我们。同时，老师还通过简单的绘画示范和亲身实践，直观地演示了绘画技巧的正确使用方法。这种直观和亲身的方式，让我们更容易理解和掌握绘画的真正要义，带给我们强烈的教育震撼和学习动力。
第三，我通过这次美术课堂体会到师生互动的重要性。老师在课堂上鼓励我们积极提问，勇敢发表自己的意见。他也很耐心地解答我们的问题，并给予我们积极的鼓励和赞赏。这种积极的互动氛围，让我们放松了心情，敢于表达自己的观点和想法。同时，老师也会不时和我们分享他的创作经验和心得，让我们受益匪浅。这种互动交流和分享，让课堂更加活跃和有趣，也提高了我们学习的效果和动力。
第四，通过这堂美术课，我对美术学习有了更深的体会和感悟。首先，我明白了传统绘画的精髓所在。中国传统绘画强调写意和意境，注重画面的氛围感和韵味。它以简约而含蓄的线条和色彩，表达深邃的思想和感情。这种绘画风格不仅在形式上给我以很大启发，更让我开始探索绘画的内涵和深度。其次，我认识到艺术是可以带给人们无限遐想和想象力的。通过观赏和创作艺术作品，我窥见到了艺术的力量和无穷魅力。它可以让人们忘却现实的困惑，感悟到生活的美好和意义。最后，我明白了美术学习是一个持久的过程，需要长期的坚持和努力。绘画是一门艺术，只有通过不断地学习和实践，才能够达到熟练的水平并且产生创造性。
最后，这堂美术课给了我许多艺术启示。我认识到艺术是一种表达情感和展现生活美的方式。它能够丰富人们的感受和体验，启发人们对美的追求和热爱。同时，艺术是一种人类精神的寄托和超越。它记录着人类文明的进程和思考，承载着人们智慧的结晶和传承。因此，学习美术是一种对艺术的尊重和热爱，也是一种对人类智慧和文化的传承和发展。
总而言之，这堂美术课给了我深刻的学习体会和艺术启发。通过课程设计的巧妙安排、教学方法的巧妙运用、师生互动的精心建立、学习体会的认真总结和艺术启发的深入思考，我对美术学习有了更进一步的认识和理解。通过今后的努力学习和实践，我相信我将能够更好地欣赏和创作美术作品，并且用艺术去感受和表达世界的美妙。
美术听课心得篇九
第一段：引言（150字）。
近年来，我国的美术教育逐渐受到重视，美术教学也成为学校的一门重要课程。作为一名数学教师，我对美术教学并不了解，但由于学校组织的一次美术教听课活动，我有幸参加了其中。通过这次听课，我受益匪浅，不仅增长了知识，还对美术教学有了更深入的了解，接下来我将分享我的听课心得体会。
第二段：艺术教育的重要性（250字）。
在美术课上，我首先感受到了艺术教育的重要性。美术不仅仅是一门学科，更是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。在老师的引导下，学生们通过观察、描绘、创作，不仅可以培养细致观察和模拟表达的能力，还可以提高他们的空间想象和情感表达能力。此外，艺术教育有助于培养学生的个性，通过自由创作，学生能够展现自己独特的思维和个性特点，得到心灵的满足。
第三段：美术课的多元教学方法（300字）。
美术课堂上，我还深刻体会到了多元教学方法的重要性。与传统的教学方式相比，美术课采用了丰富多样的教学手段，如示范教学、小组合作、互动讨论等。在我参观的一堂美术课中，老师通过图文并茂的PPT展示了优秀艺术作品，并利用寓教于乐的方式，使学生主动参与，激发他们的学习兴趣。另外，我还看到了许多学生的作品展示，他们通过尝试不同的绘画风格和材料，使自己的创作更具个性和独特性。这些多元的教学方法使学生在参与中成长并体验到了艺术的乐趣。
第四段：美术教育与学科融合（300字）。
此次听课还让我深刻认识到美术教育与其他学科的融合的重要性。美术在很多方面与数学、语文、科学等学科息息相关。例如，在数学中，通过绘制几何图形，学生不仅能够加深对图形的理解，还可以培养他们的几何直观能力；在语文中，通过绘画和写作相结合的方式，学生可以更好地理解课文内容，并且用绘画表现自己对文章的理解与感受。这种学科融合不仅能够提高学生成绩，还能够培养综合素养，拓宽学生的视野。
第五段：美术教学的启示（200字）。
从本次听课中，我深刻明白了美术教学对于学生综合素质的重要影响。美术教学可以培养学生的审美情趣、创造力、表达能力等，促进他们全面发展。同时，多元教学方法和学科融合的实践，也为教师提供了新的教学思路和方法。我将努力将美术元素融入到我的数学教学中，通过具体而形象的例子，帮助学生更好地理解和记忆数学知识。此外，我还计划与其他学科的教师合作，开展跨学科的教学活动，促进学科之间的交流与融合。
通过这次美术教听课，我不仅加深了对美术教学的认识，也对自己的教学方法和理念有了更深一步的思考。我相信，在以后的教学中，我将能够更好地利用艺术元素，提高学生的学习兴趣和学习效果，促进他们全面发展。
美术听课心得篇十
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术听课心得篇十一
美术课程作为一门富有创造力的艺术课程，对于学生的综合素质培养具有重要意义。最近，我参加了一堂关于素描的美术课，这节课让我受益匪浅，对于美术有了更深入的理解和感悟。
第二段：感受作品。
在这节美术课上，老师首先向我们介绍了素描的基本概念和技巧。然后，我们开始进行实践。老师分发了铅笔和素描纸，然后放上几个静物模特供我们描绘。当我真正开始画的时候，我发现自己完全沉浸在艺术创作的乐趣当中。透过铅笔的点点线线，我不断地调整形状和阴影，使画面更加生动，并且体会到了作者所要表达的情感和意境。我发现，美术的力量在于它可以跨越语言和文化的障碍，以无声的方式触动人们的心灵。
第三段：课堂互动。
值得一提的是，这节美术课中充满了课堂互动。在老师的引导下，同学们纷纷展示自己的作品，并分享了各自的创作心得。这个过程中，我们互相学习、互相借鉴，不断帮助对方提升技艺。在这个过程中，我不仅学到了更多的创作技巧，还培养了团队合作和沟通交流的能力。
第四段：启发思考。
通过这节美术课，我不仅仅是学到了画画的技巧，更加启发了我对艺术的思考。在素描作品中，我看到了学生们对生活和自然的观察和理解。每一幅作品都是学生独特的视角，表达了他们对世界的感受和思考。这让我意识到，艺术不仅是一种表达的方式，更是一种思考和理解世界的工具。通过艺术创作，我们可以更加敏锐地观察和感受周围的世界，从而提升我们的审美情趣和思维能力。
第五段：总结。
通过这节美术课的学习，我深深地意识到美术不仅仅是一门学科，更是一门能够启发心灵、培养情感和思维的艺术。通过画画，我们可以表达内心深处的情感和体验，分享我们对世界的独特理解。而在这个过程中，我们还能够与他人互相学习、互相激励，共同提升自己的艺术修养。因此，我相信美术课程不仅仅是为了培养学生的艺术技巧，更重要的是通过艺术的力量塑造出更加完整、有思想、富有创造力的个体。
总结起来，这次美术听课让我对美术有了更深入的理解和感悟。通过学习素描技巧，我不仅仅学到了画画的技能，更进一步培养了艺术鉴赏力、思考力和创造力。美术课程是一门培养学生综合素质的重要课程，我深信通过美术课的学习，我们可以更好地感知和理解世界，同时培养出更加完整和充实的个体。
美术听课心得篇十二
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结美术学岗位工作实习这段时间自己心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在美术学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。
在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。
同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合美术学岗位工作的实际情况，认真学习的美术学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在美术学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在美术学岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。
为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对美术学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据美术学岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成美术学岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到美术学岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对美术学岗位工作岗位还不够熟悉等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点。
美术听课心得篇十三
在我小学生活中，美术课一直是我最期待的课程之一。我喜欢用彩笔画出五彩斑斓的世界，喜欢用纸张和剪刀塑造出自己的想象，喜欢观察大自然带来的美丽景色并将其绘制出来。这次的美术课为我开启了新的学习之门，我对美的理解有了更深层次的认识。
在本次美术课上，老师给我们带来了一场关于插画的讲座。插画是通过图片对故事或文章进行说明和补充的一种绘画形式。老师首先向我们展示了一些经典插画作品，让我们感受到了插画给人带来的强烈想象力和情感共鸣。接着，老师给我们详细介绍了插画的创作方法和技巧，从人物形象、色彩运用到表情情感，都给我们提供了很多宝贵的经验。
通过老师的讲解，我明白了插画创作不仅仅是一张画面的表达，更是一种通过图片来传达情感和思想的方式。在创作过程中，要注重人物形象的塑造和表情的描绘。一个生动有趣的人物形象可以带给观众更加深刻的印象，而细腻的表情描绘则能够更好地表达出人物的情感。此外，色彩运用也是插画创作中不可或缺的一部分。不同的颜色可以传达出不同的情绪，通过色彩的变化，可以更好地表现出作品的氛围和意境。
在插画的创作中，把握好细节是至关重要的。细节是插画作品中的点睛之笔，能够让画面更加生动、丰富。在我的插画作品中，我注重了细节的处理，从人物的动作姿态到背景的烘托，我都尽量做到准确细致。通过勾勒出人物的轮廓和特征，适当运用细节来表现人物的特点，我的插画作品更加逼真生动。
在美术课上，我不仅发现了自己对插画的兴趣，也明白了美术对我们整个人生的影响。美术能够激发我们的创造力和想象力，培养我们对审美的敏感和热爱。通过美术的学习，我学会了欣赏身边的美丽事物，用心去观察自然界的绚丽色彩和动人场景。这种观察和思考过程帮助我提升了对生活的热情，让我能够更加主动地发现身边的美，用心去感受和体验。
总结起来，本次美术课带给了我很多收获。通过这次插画讲座，我对插画创作有了更深刻的认识，也学到了许多实用的技巧和方法。在接下来的学习中，我将更加注重细节和情感的处理，用心去创作一幅又一幅生动有趣的插画作品。美术不仅仅是一门课程，更是一种激发灵感和表达情感的艺术形式。我会继续用心学习，用创作来展示我内心世界的美丽。
美术听课心得篇十四
美术是一门紧贴现实生活的学科，它是通过艺术的手段展示人们对世界和生活的感受与理解。在日常学习中，美术课程中的绘画、素描、造型等都是我们需要应用的技能，而听课是美术学习过程中的一种重要环节。在我多次参加美术课的听课过程中，我有着深刻的心得体会。
第二段：积极参与与沟通。
美术课程，需要我们参与其中，通过沟通和交流探讨艺术的内涵与意义。在听课中，我学会了积极发言，表达自己的看法与感受，也学会了倾听他人的观点，这让我更加深入地认识了艺术的奥秘。在沟通交流中，能够开放心态，接受来自不同文化、背景、生活方式的人们的观点，这也是一个很好的提高自己的方式。
第三段：不断尝试与实践。
美术课程需要我们不断地尝试、实践，只有这样才能提高自己的绘画和造型技能。在听课中，我学会了勇于尝试，通过实践来提高自己的技能和水平。在艺术的道路上，只有不断地挑战自己，坚持练习，才能有所成长。
第四段：用心欣赏与品味。
欣赏艺术作品是美术学习的一个非常重要的方面。好的作品，需要我们用心去品味，去感受其中的内涵和情感。在听课中，我学会了认真地欣赏老师和同学的作品，对于每一次讲解和解读，我也会认真记录下来，这不仅是对自己的一次艺术修养，也是对他人的一种尊重和认可。
第五段：感受艺术的熏陶与启迪。
在美术课程中，我们不仅学习到了技能和知识，更重要的是感受到了艺术的熏陶和启迪。它让我们对生活有了更加深入的认识，让我们能够更加欣赏和理解身边的万物，让我们有了一种更加美好的人生向往。在听课中，我体会到了艺术对人生的深刻影响，也感受到了艺术的美好与奥秘。
结语：
美术课程不仅是一门技能和知识的培训，更是一种生活态度和情感体验。在我的听课心得中，我深刻体悟到了沟通交流、尝试实践、用心欣赏和感受艺术熏陶的过程和体验。它不仅让我更加了解艺术，也让我受益终身。我相信，在今后的艺术学习和生活中，我也会用这些理念去面对和感受生活中的点点滴滴。
美术听课心得篇十五
“做个好老师”是许多老师一生所追求的目标，也是我成为老师后最先接触到的话语，“做个好老师”也就成为了我的目标。自踏入教育这个岗位以来，我始终以认真踏实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，以“当个好老师”作为自己工作的座右铭来要求自己，现将一学期的工作总结如下：
在思想上，我以积极向上的思想，不断地鼓励自己，批判自己，时常以“当个好老师”的目标来反思自己，及自己的能力一步一步向一个好老师靠近。首先，严格要求自己，在学生面前注重自身的师表形象。“育人”是教学的基本，作为教师要想教育好学生的品德问题，最重要的就是以身作则，管理好自身的行为方式，在生活中潜移默化的教育学生。其次，端正自身的工作态度。积极、主动、勤恳的对待学校的每一份工作，责任心较强，乐于接受学校布置的各项工作，并将其做到。最后，认真参加政治学习，提高自己的思想觉悟。
在教学上，我谨记“做个好老师”的工作目标，上课前会认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。然后根据这些，调整好上课的学习内容。
我任教2、3年级的美术课，两个年级虽然相邻，但是二年级与三年级的学生有着很大的区别，二年级的学生纪律性差，注意力不集中，但对于画画有着很大的兴趣。为了让二年级的美术课程充满更多的乐趣，让孩子们上好课，我选择了一笔一笔的教学生来画，从基础开始，每一个形状有几条线组成，每一个物体由几个形状组成，这样的方法虽然能保证每一个学生都能画好一幅画，学生却没了主动性，当我放手让他们自己试着画时，总是吵吵着画不了，画出来的画总是让人不可直视，但是不可否认的是，他们自我创作的过程中，总会加上或多或少的想象力，这样的画才有了活力。学生们的绘画主动性无疑将是我下个学期应该注意的问题。
三年级的美术课程与二年级相比，欣赏课明显增多，他们开始接触三原色的应用，接触各种生活中的艺术，接触了中国的传统艺术。而我根据课本的内容，适当的增加了一些独特的绘画主题，让学生接触更多地绘画方法，例如“游乐园”的主题，教学生们画旋转木马，我从马的画法一点点教起，学生们都迫不及待的学着画马，画完后甚至给自己的马起了名字。
课堂上，我做到一个老师应尽的责任，组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣，课堂上讲课与画画相结合。
对待学生，拿出一颗真心、一颗爱心、一颗责任心出来，从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和学生交谈时，多多表扬他们，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。
美术兴趣社团是我这个学期工作的另一个重点，校园的社团活动丰富了我们的业余生活，也为所有人提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。这个学期，美术社团活动我们开了四个课程，我和樊晶晶老师共同负责3-6年级的动漫人物的绘画课，以及手工课。经过一学期的教学，学生对动漫有了一定的的认识和了解，在发展兴趣的基础上，学生了解了人物的基本动态和神态，也明白了人的“三庭五眼”指的什么。
这个学期的结束意味着下个学期的到来，20__年，我希望成为一个好老师，并且在各方面加强自己的能力，爱学生，有责任，让学生喜欢，同时称赞的好老师。
教学，是一曲爱的奉献，我们的生命会因奉献而精彩，因开拓而闪亮，因耕耘而芬芳，因奋斗而更美丽。
美术听课心得篇十六
美术课，对于刚步入高中的我来说，是一门富有挑战性的课程，因为之前的学习中，我并没有接触过太多的美术知识。然而，在这一学期的美术课中，我经历了不同于以往的学习体验，发现了美术的魅力和重要性。
第二段：听课过程中的感受。
在美术课堂上，我感受到老师的细心和耐心，她倾听着每个学生的问题和困惑，并且竭尽全力为我们解决。在观察大师作品时，老师不断地解释着艺术家们在作品中所表达的情感和意义，让我们对这些作品有了更深刻的理解。当我坐在作业桌前，认真地描绘着一张素描时，我感受到了无尽的心流和沉浸感。尽管完成一张作品需要耗费大量的时间和精力，但当我看到我的作品渐渐地呈现出形态和光影时，那种自豪和满足感是无可比拟的。
第三段：美术课带给我的成长与收益。
通过这一学期的美术课，我不仅学会了绘画的技巧，也学会了如何去观察和理解作品。当我面对一幅陌生的美术作品时，我不再感到迷茫和无助，而是能够通过自己的观察和理解，逐渐认识到作品背后的艺术形式和文化内涵。同时，美术课也让我懂得了坚持和自律的重要性。在画画过程中，每个部分都需要认真描绘和控制，任何一个马虎的细节都会影响到整幅画的表现效果。因此，我学会了让自己保持专注和耐心，让每一笔都充满了思考和细节，以便最终呈现出更加完美的作品。
第四段：美术课的启示和意义。
美术课不仅仅是学习绘画技巧和对艺术作品的欣赏，更重要的是它能够帮助我们养成对美的敏感和感知能力，并且通过美学体验增长对人生的认识和体验。美术课可以带给我们那些令人难忘的艺术体验，从而不断激发我们的学习欲望和探索精神，并且逐渐构建起自己独特的生命体验和世界观。
第五段：总结感受和展望未来。
通过这一学期的美术课，我在学习绘画技巧和陶冶情操的同时，也明确了对美的热爱和对生活的热情。我深刻认识到，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种生活态度。因此，在未来的学习和生活中，我将一如既往地保持着对美的敏感和热爱，不断拓宽自己的美学视野，为自己的人生增添更多值得回忆的美好瞬间。
美术听课心得篇十七
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
(一)教学环节的设计思路清晰。
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
(二)采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
(三)重视“双基”教学，绘画指导扎实。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术听课心得篇十八
市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的'情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。
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