时间如白驹过隙，总结是我们在逝去的时光里抓住的瞬间。掌握一些写作技巧可以让我们的文字更富有表现力。以下是小编为大家整理的古诗词选读，希望能够帮助大家更好地理解和欣赏古代诗词。
美术听课心得篇一
美术是一门富有创造性和想象力的学科，竹编则是中国传统手工艺品之一。在竹编课堂上，我深深感受到了这两者的结合所带来的无穷魅力。听完一堂精彩的美术竹编课后，我收获颇多，对美术的理解也更加深刻。下面就我对美术竹编听课的心得体会进行阐述。
二、正文段一。
美术是一门需要创造力的学科，而竹编则构成了创造美术作品的原材料。在听课时，老师带我们一起动手做竹编，让我们亲身感受到了创造的乐趣。在课堂上，每个同学都拿着一段竹子，熟练地将其交织在一起，形成独特的图案。这个过程不仅培养了我们的创造力，还展示了每个人的个性与想象力。竹编作品不仅像画作一样，具有美感，还具备了实用性。通过竹编这种材料，我们不仅可以创作出美丽的艺术品，还可以制作一些实用的物品，如草帽、篮子等。这让我感受到了美术和实用的结合，使作品的价值得到了扩展。
三、正文段二。
美术竹编课程中，老师引导我们学习传统的竹编技巧，同时也鼓励我们进行创新。通过学习竹编的基本知识，我们了解到竹编作品的制作过程是需要严谨的，每个步骤和每个细节都需要认真对待。而同时，老师也鼓励我们发挥自己的想象力，进行创新的尝试。在课堂上，我发现不同的同学都有独特的创作风格，有的喜欢简洁的设计，有的偏向于复杂的图案。这就是美术竹编课上让我们体会到的自由和多样性。这让我明白了美术创作的灵感来源于生活，发散于多元化的想象。
四、正文段三。
美术竹编听课过程中，我意识到美术和团队合作的重要性。在进行竹编创作时，我们需要相互合作，共同完成作品。这要求我们之间的沟通和协作能力。在课堂上，老师要求我们分组合作，共同制作一个大型的竹编作品。我们分工合作，互相协助，共同解决遇到的问题。通过这个过程，不仅加深了我们与同学们之间的友谊，还提高了我们的团队合作精神。美术并非是单个个体的创作，而是需要与他人合作，通过共同的努力创造美的艺术品。
五、结尾段。
在美术竹编的课堂中，我感受到了创造的乐趣、美与实用的结合、自由与多样性以及团队合作的意义。美术竹编这门课程使我对美术的理解更加深刻，也为我的人生增添了一分美感。在今后的学习和生活中，我将继续通过动手创造来锻炼自己的创造力和想象力，同时也会发扬传统美术与现代艺术相结合的创新精神。我相信，在不断的努力和实践中，我能够在美术竹编的世界中创造出属于自己的美丽作品。
美术听课心得篇二
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的.远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
美术听课心得篇三
近日我有幸参加了一场精彩的美术教学听课活动。通过观摩教师在课堂中的教学方法和学生的学习表现，我深有感触。以下将从课堂氛围、教学设计、学生参与、教师指导以及启发思考五个方面展开，分享对美术教学的一些心得体会。
首先，课堂氛围显得十分和谐活跃。进入课堂，我发现教室墙上装饰着一些精美的美术作品，这令人赏心悦目。而教师采用了音乐的方式迎接学生，让学生们在轻松欢快的氛围中进入状态。在整个课堂上，学生之间互相交流、互动频繁，展示了积极的学习态度。这种和谐的氛围对美术教学的展开起到了良好的推动作用。
其次，教学设计独具匠心。教师首先通过图片和视频的展示，引发了学生对于主题的思考。随后，教师带领学生进行讨论，让学生从多个角度了解到该主题的丰富内涵。在教学过程中，教师还采取了实物演示、示范与指导相结合的方法，使学生直观地领会到艺术表现的技巧与语言。这种设计方式不仅启发了学生的思维，也让学生们乐于参与进来，主动学习。
第三，学生积极参与，展现了才艺潜能。在课堂上，学生不仅积极回答问题，还踊跃举手发言，分享自己对于主题的理解。通过他们的互动，我看到了学生们对美术的热爱以及创造力的释放。有的同学运用了鲜艳的色彩进行涂鸦，有的则追求细致入微的线条表达，他们展现了自己独特的美术才能。这样的参与度为美术教学增添了无穷的活力。
第四，教师的指导功不可没。教师在课堂上不仅起到了良好的组织者和引导者的角色，更是充分发挥了艺术家的天赋。在学生进行艺术实践时，教师在旁边耐心指导，及时给予肯定和建议，让学生充分感受到自己作品的价值。这种指导不仅提供了专业的技巧支持，更让学生们对美术有了更深层次的认知，培养了他们的审美和创造能力。
最后，美术教学让我产生了许多思考。美术不仅仅是一门学科，更是一种艺术的追求和表达方式。在教育中，我们如何更好地培养学生的审美情趣，如何激发和发掘学生的艺术潜能，这是我们需要深入思考的问题。同时，美术教学还需要与其他学科融合，培养学生的综合能力。比如，可以与数学、科学等学科结合，让学生在美术作品中感受到数理科学的美妙。
通过这次美术教学听课，我对于美术教学有了更深刻的认识。良好的课堂氛围、独具匠心的教学设计、学生的积极参与、教师的耐心指导以及对于美术教育的思考，这些元素共同构成了一堂成功的美术课堂。我相信，只要我们不断探索，不断创新，美术教育一定能够给予学生更多的美感和艺术的甜蜜。
美术听课心得篇四
美术课是让学生们发挥创造力和表现力的课程，也是培养艺术欣赏能力和审美价值的重要途径。我作为一名学生，每一次参加美术课听课，都能收获许多，体验到了美术的魅力。下面，我将分享一下我对美术听课的心得体会。
首先，美术课让我懂得了观察的重要性。在课堂上，老师会带领我们观察各种不同的艺术作品，从绘画到雕塑，从水墨画到油画，每一次观察都是一次学习。通过仔细观察，我学会了注重细节，发现画作中的线条、色彩和形状的变化以及画家所要表达的情感。这让我在日常生活中，也开始更加关注周围的细节，从而提高了我的观察力。
其次，美术课提高了我的艺术创造力。在每一堂课上，老师都会给我们布置一些作业，让我们发挥创造力进行绘画或者手工制作。这让我不断地思考和尝试，尝试不同的表现方式和创作方法。通过反复尝试和实践，我的艺术创造力逐渐得到提高，我也越来越勇敢地尝试新的艺术形式和表达方式，这不仅在美术上给我带来了乐趣，同时也培养了我的创新思维。
再次，美术课让我感受到了艺术的美与力量。在课堂上，我们学习了许多优秀艺术家的作品，了解了不同艺术流派和风格。这些作品不仅给我带来了欣赏的乐趣，更让我体会到了艺术的力量和深度。有时候,我看到一幅油画或者雕塑顿时被其所表达的思想和情感打动，感受到艺术的独特魅力。这些作品让我明白，艺术可以超越语言和文化的界限，直触人心，产生深刻的共鸣。
此外，美术课也教会了我欣赏艺术的方法和技巧。我学习了一些基本的艺术语言和表现手法，通过对作品的分析和评价，我开始学会理解和欣赏艺术家们的艺术思考和感悟。我开始懂得用更专业的眼光来观察作品，看到其中的构图、色彩运用和绘画技巧等等。这使我在欣赏艺术作品时，能够更加全面地体会到作者所要表达的意境和内涵，也提高了我的审美水平。
美术听课的过程对我来说是一次美的旅程，是一次从观察到创造，从欣赏到理解的过程。每一次的课堂都让我受益良多，在美术中找到了属于自己的快乐。通过美术课，我不仅学到了专业的知识和技巧，也培养了审美能力和艺术修养。我相信这些在美术课上所学到的，将会对我的学习和生活产生深远的影响。美术，不仅是一门学科，更是一种生活的态度和追求。感谢美术课，让我在现实生活中感受到了艺术的美好。
美术听课心得篇五
第一段：引言（150字）。
近年来，我国的美术教育逐渐受到重视，美术教学也成为学校的一门重要课程。作为一名数学教师，我对美术教学并不了解，但由于学校组织的一次美术教听课活动，我有幸参加了其中。通过这次听课，我受益匪浅，不仅增长了知识，还对美术教学有了更深入的了解，接下来我将分享我的听课心得体会。
第二段：艺术教育的重要性（250字）。
在美术课上，我首先感受到了艺术教育的重要性。美术不仅仅是一门学科，更是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。在老师的引导下，学生们通过观察、描绘、创作，不仅可以培养细致观察和模拟表达的能力，还可以提高他们的空间想象和情感表达能力。此外，艺术教育有助于培养学生的个性，通过自由创作，学生能够展现自己独特的思维和个性特点，得到心灵的满足。
第三段：美术课的多元教学方法（300字）。
美术课堂上，我还深刻体会到了多元教学方法的重要性。与传统的教学方式相比，美术课采用了丰富多样的教学手段，如示范教学、小组合作、互动讨论等。在我参观的一堂美术课中，老师通过图文并茂的PPT展示了优秀艺术作品，并利用寓教于乐的方式，使学生主动参与，激发他们的学习兴趣。另外，我还看到了许多学生的作品展示，他们通过尝试不同的绘画风格和材料，使自己的创作更具个性和独特性。这些多元的教学方法使学生在参与中成长并体验到了艺术的乐趣。
第四段：美术教育与学科融合（300字）。
此次听课还让我深刻认识到美术教育与其他学科的融合的重要性。美术在很多方面与数学、语文、科学等学科息息相关。例如，在数学中，通过绘制几何图形，学生不仅能够加深对图形的理解，还可以培养他们的几何直观能力；在语文中，通过绘画和写作相结合的方式，学生可以更好地理解课文内容，并且用绘画表现自己对文章的理解与感受。这种学科融合不仅能够提高学生成绩，还能够培养综合素养，拓宽学生的视野。
第五段：美术教学的启示（200字）。
从本次听课中，我深刻明白了美术教学对于学生综合素质的重要影响。美术教学可以培养学生的审美情趣、创造力、表达能力等，促进他们全面发展。同时，多元教学方法和学科融合的实践，也为教师提供了新的教学思路和方法。我将努力将美术元素融入到我的数学教学中，通过具体而形象的例子，帮助学生更好地理解和记忆数学知识。此外，我还计划与其他学科的教师合作，开展跨学科的教学活动，促进学科之间的交流与融合。
通过这次美术教听课，我不仅加深了对美术教学的认识，也对自己的教学方法和理念有了更深一步的思考。我相信，在以后的教学中，我将能够更好地利用艺术元素，提高学生的学习兴趣和学习效果，促进他们全面发展。
美术听课心得篇六
听课心得体会是我们学习的一种重要方式，通过听课心得的整理和总结，可以加深对所学知识的理解和记忆。最近我参加了一堂关于美术的课程，这堂课给我留下了深刻的印象。在这堂课上，我深深感受到了美术的魅力和独特之处，不仅增长了知识，还获得了很多启发和体会。
第二段：主题叙述。
在这堂美术课上，老师首先向我们介绍了绘画的基本技巧和艺术原理。他通过丰富的图片和实际案例，生动地向我们展示了绘画作品中的色彩、线条、形状等要素的运用。我学到了如何运用颜色来表现情感和意境，如何利用线条和形状来刻画人物和物体的特征。这些基本技巧和原理对于我们今后的美术学习和实践都非常重要。
第三段：经验分享。
除了教授基本技巧和原理，老师还向我们分享了他多年来从事美术创作的经验和心得。他告诉我们，美术创作需要积累大量的素材和灵感，而这些素材和灵感往往来源于我们的生活和观察。他强调了对日常事物的观察和思考的重要性，并鼓励我们多画写生，多进行实地考察。通过这些实践，我们可以拓宽我们的视野，提高我们的艺术感知能力，从而更好地表达出内心深处的情感和思考。
第四段：启发与体会。
听完这堂课，我受益匪浅。首先，我认识到美术是一门需要长期积累和坚持的学科，只有不断学习和实践，才能取得进步。其次，我发现美术创作并不仅仅局限于纸上的画画，还可以通过多种媒介和方式进行，如雕塑、装置艺术等。这给了我更多的创作空间和灵感来源。最后，我深刻体会到美术的独特性和艺术性，它可以传达一种独特的情感和自我的表达，让我感受到艺术的魔力和美好。
第五段：总结。
通过这堂美术课，我对美术有了更为深入的了解和认识。我明白了美术的基本技巧和艺术原理，也意识到美术创作需要不断的学习和实践。同时，我更加热爱美术，也更加珍视美术带给我的艺术体验和感悟。我相信，在今后的学习和生活中，我会继续坚持学习美术，不断提高自己的艺术水平和艺术修养，用美术的语言表达自己，为世界带来更多的美好。
（注：本文仅做参考，并非完整的1200个字）。
美术听课心得篇七
第一段：引言（100字）。
美术课程是学校教育中重要的一门功课，它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力，还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上，我受益匪浅，深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习，我对美术有了更深入的了解，同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。
第二段：师生互动（200字）。
美术课上，老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时，也会积极与学生进行互动，引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上，我发现老师经常向学生提问，鼓励他们参与讨论。通过这样的互动，老师能够更好地了解学生的学习情况，同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中，建立起良好的师生关系。
第三段：观察与表达（300字）。
在美术课堂上，观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察，要求他们仔细观察艺术作品的细节，并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析，并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达，学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达，培养独立思考和批判性思维。
第四段：实践与创造（300字）。
美术课上，实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动，让他们亲自动手创作。在这个过程中，学生们能够将所学的理论知识应用到实践中，创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力，也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造，学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感，并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。
第五段：结语（200字）。
在美术课堂上，我不仅学到了丰富的美术知识，还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动，我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达，我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造，我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞，让我更加热爱艺术，更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习，我相信能够不断提升自己的艺术修养，也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。
美术听课心得篇八
美术是一门紧贴现实生活的学科，它是通过艺术的手段展示人们对世界和生活的感受与理解。在日常学习中，美术课程中的绘画、素描、造型等都是我们需要应用的技能，而听课是美术学习过程中的一种重要环节。在我多次参加美术课的听课过程中，我有着深刻的心得体会。
第二段：积极参与与沟通。
美术课程，需要我们参与其中，通过沟通和交流探讨艺术的内涵与意义。在听课中，我学会了积极发言，表达自己的看法与感受，也学会了倾听他人的观点，这让我更加深入地认识了艺术的奥秘。在沟通交流中，能够开放心态，接受来自不同文化、背景、生活方式的人们的观点，这也是一个很好的提高自己的方式。
第三段：不断尝试与实践。
美术课程需要我们不断地尝试、实践，只有这样才能提高自己的绘画和造型技能。在听课中，我学会了勇于尝试，通过实践来提高自己的技能和水平。在艺术的道路上，只有不断地挑战自己，坚持练习，才能有所成长。
第四段：用心欣赏与品味。
欣赏艺术作品是美术学习的一个非常重要的方面。好的作品，需要我们用心去品味，去感受其中的内涵和情感。在听课中，我学会了认真地欣赏老师和同学的作品，对于每一次讲解和解读，我也会认真记录下来，这不仅是对自己的一次艺术修养，也是对他人的一种尊重和认可。
第五段：感受艺术的熏陶与启迪。
在美术课程中，我们不仅学习到了技能和知识，更重要的是感受到了艺术的熏陶和启迪。它让我们对生活有了更加深入的认识，让我们能够更加欣赏和理解身边的万物，让我们有了一种更加美好的人生向往。在听课中，我体会到了艺术对人生的深刻影响，也感受到了艺术的美好与奥秘。
结语：
美术课程不仅是一门技能和知识的培训，更是一种生活态度和情感体验。在我的听课心得中，我深刻体悟到了沟通交流、尝试实践、用心欣赏和感受艺术熏陶的过程和体验。它不仅让我更加了解艺术，也让我受益终身。我相信，在今后的艺术学习和生活中，我也会用这些理念去面对和感受生活中的点点滴滴。
美术听课心得篇九
美术课程作为一门富有创造力的艺术课程，对于学生的综合素质培养具有重要意义。最近，我参加了一堂关于素描的美术课，这节课让我受益匪浅，对于美术有了更深入的理解和感悟。
第二段：感受作品。
在这节美术课上，老师首先向我们介绍了素描的基本概念和技巧。然后，我们开始进行实践。老师分发了铅笔和素描纸，然后放上几个静物模特供我们描绘。当我真正开始画的时候，我发现自己完全沉浸在艺术创作的乐趣当中。透过铅笔的点点线线，我不断地调整形状和阴影，使画面更加生动，并且体会到了作者所要表达的情感和意境。我发现，美术的力量在于它可以跨越语言和文化的障碍，以无声的方式触动人们的心灵。
第三段：课堂互动。
值得一提的是，这节美术课中充满了课堂互动。在老师的引导下，同学们纷纷展示自己的作品，并分享了各自的创作心得。这个过程中，我们互相学习、互相借鉴，不断帮助对方提升技艺。在这个过程中，我不仅学到了更多的创作技巧，还培养了团队合作和沟通交流的能力。
第四段：启发思考。
通过这节美术课，我不仅仅是学到了画画的技巧，更加启发了我对艺术的思考。在素描作品中，我看到了学生们对生活和自然的观察和理解。每一幅作品都是学生独特的视角，表达了他们对世界的感受和思考。这让我意识到，艺术不仅是一种表达的方式，更是一种思考和理解世界的工具。通过艺术创作，我们可以更加敏锐地观察和感受周围的世界，从而提升我们的审美情趣和思维能力。
第五段：总结。
通过这节美术课的学习，我深深地意识到美术不仅仅是一门学科，更是一门能够启发心灵、培养情感和思维的艺术。通过画画，我们可以表达内心深处的情感和体验，分享我们对世界的独特理解。而在这个过程中，我们还能够与他人互相学习、互相激励，共同提升自己的艺术修养。因此，我相信美术课程不仅仅是为了培养学生的艺术技巧，更重要的是通过艺术的力量塑造出更加完整、有思想、富有创造力的个体。
总结起来，这次美术听课让我对美术有了更深入的理解和感悟。通过学习素描技巧，我不仅仅学到了画画的技能，更进一步培养了艺术鉴赏力、思考力和创造力。美术课程是一门培养学生综合素质的重要课程，我深信通过美术课的学习，我们可以更好地感知和理解世界，同时培养出更加完整和充实的个体。
美术听课心得篇十
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结美术学岗位工作实习这段时间自己心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在美术学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。
在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。
同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合美术学岗位工作的实际情况，认真学习的美术学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在美术学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在美术学岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。
为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对美术学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据美术学岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成美术学岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到美术学岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对美术学岗位工作岗位还不够熟悉等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点。
美术听课心得篇十一
美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、新课标引导学习方式的转变：
那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的`素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质?进一步解决实际问题的能力”——不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。
过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性;而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。
有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的?二是小动物是如何组装完成的?这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果??等瓜果蔬菜为制作材料;二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法;三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。
新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。
二、新课标注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。
情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。
新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。
总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。
美术听课心得篇十二
第一段：引入背景和重要性（200字）。
美术作为一门艺术学科，对于学生的审美能力和创造力的培养具有重要作用。近年来，学校开设了美术课程，并将其纳入了学生日常教育的重要组成部分。本人作为一个美术课学习的学生，最近参加了一次非常有意义的美术听课，收获匪浅。通过听课，我深刻地感受到艺术的美和无限魅力，加深了我对美术的理解和热爱。
第二段：听课体验与理论学习的结合（300字）。
在美术课上，老师讲授了关于水彩画的基本技巧和表现手法。老师手把手地指导我们如何运用水彩笔描绘出栩栩如生的花朵和小动物。通过观察老师的示范和实际操作，我学会了如何控制水墨的色彩和水量，使作品更具层次感和立体感。与此同时，老师还向我们介绍了一些著名水彩画家的作品和技巧，让我们从中吸取灵感和经验。通过理论学习和实践操作的结合，我对水彩画这一绘画形式有了更深入的理解和掌握。
第三段：美术听课的实际应用（300字）。
美术课不仅仅是理论学习和技术训练，更是培养学生创造力和审美能力的重要场所。在美术听课中，老师鼓励我们勇于表达自己的感受和想法，并给予我们一定的自由创作空间。我记得有一次美术作业是自由绘制一幅水彩画，我选择了自己喜欢的题材和表现方式，将内心的情感和观察到的景象融入到作品中。通过自由创作，我不仅锻炼了自己的想象力和创造力，也体会到艺术的魅力和能量。
第四段：美术课的感受和启发（300字）。
美术课听课的过程不仅仅是技艺的培养，更是对美的感受和审美情趣的培养。在课堂上，我收获了很多美的感受和启发。通过观察和欣赏艺术作品，我学会了感受绘画所表达的情感和思想，体会到不同艺术形式的独特魅力。同时，我也认识到艺术是多样性的，每个人都可以找到适合自己的艺术表达方式，艺术不仅仅是画画，还可以是音乐、舞蹈等等。这种对美的感受和启发将伴随我一生，使我在日常生活中更加注重细节、尊重艺术。
第五段：总结和展望（200字）。
通过这次美术听课，我深刻地体会到美术对于学生的重要性和积极的影响。美术不仅仅是一门学科，更是培养学生综合素质和审美能力的重要手段。在以后的学习中，我将更加注重美术的学习和实践，努力提高自己的技巧和创造力。同时，我也会在生活中继续欣赏和体验艺术，以更加丰富的心态和眼界去感受美的存在。
美术听课心得篇十三
“做个好老师”是许多老师一生所追求的目标，也是我成为老师后最先接触到的话语，“做个好老师”也就成为了我的目标。自踏入教育这个岗位以来，我始终以认真踏实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，以“当个好老师”作为自己工作的座右铭来要求自己，现将一学期的工作总结如下：
在思想上，我以积极向上的思想，不断地鼓励自己，批判自己，时常以“当个好老师”的目标来反思自己，及自己的能力一步一步向一个好老师靠近。首先，严格要求自己，在学生面前注重自身的师表形象。“育人”是教学的基本，作为教师要想教育好学生的品德问题，最重要的就是以身作则，管理好自身的行为方式，在生活中潜移默化的教育学生。其次，端正自身的工作态度。积极、主动、勤恳的对待学校的每一份工作，责任心较强，乐于接受学校布置的各项工作，并将其做到。最后，认真参加政治学习，提高自己的思想觉悟。
在教学上，我谨记“做个好老师”的工作目标，上课前会认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。然后根据这些，调整好上课的学习内容。
我任教2、3年级的美术课，两个年级虽然相邻，但是二年级与三年级的学生有着很大的区别，二年级的学生纪律性差，注意力不集中，但对于画画有着很大的兴趣。为了让二年级的美术课程充满更多的乐趣，让孩子们上好课，我选择了一笔一笔的教学生来画，从基础开始，每一个形状有几条线组成，每一个物体由几个形状组成，这样的方法虽然能保证每一个学生都能画好一幅画，学生却没了主动性，当我放手让他们自己试着画时，总是吵吵着画不了，画出来的画总是让人不可直视，但是不可否认的是，他们自我创作的过程中，总会加上或多或少的想象力，这样的画才有了活力。学生们的绘画主动性无疑将是我下个学期应该注意的问题。
三年级的美术课程与二年级相比，欣赏课明显增多，他们开始接触三原色的应用，接触各种生活中的艺术，接触了中国的传统艺术。而我根据课本的内容，适当的增加了一些独特的绘画主题，让学生接触更多地绘画方法，例如“游乐园”的主题，教学生们画旋转木马，我从马的画法一点点教起，学生们都迫不及待的学着画马，画完后甚至给自己的马起了名字。
课堂上，我做到一个老师应尽的责任，组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣，课堂上讲课与画画相结合。
对待学生，拿出一颗真心、一颗爱心、一颗责任心出来，从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和学生交谈时，多多表扬他们，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。
美术兴趣社团是我这个学期工作的另一个重点，校园的社团活动丰富了我们的业余生活，也为所有人提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。这个学期，美术社团活动我们开了四个课程，我和樊晶晶老师共同负责3-6年级的动漫人物的绘画课，以及手工课。经过一学期的教学，学生对动漫有了一定的的认识和了解，在发展兴趣的基础上，学生了解了人物的基本动态和神态，也明白了人的“三庭五眼”指的什么。
这个学期的结束意味着下个学期的到来，20__年，我希望成为一个好老师，并且在各方面加强自己的能力，爱学生，有责任，让学生喜欢，同时称赞的好老师。
教学，是一曲爱的奉献，我们的生命会因奉献而精彩，因开拓而闪亮，因耕耘而芬芳，因奋斗而更美丽。
美术听课心得篇十四
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
(一)教学环节的设计思路清晰。
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
(二)采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
(三)重视“双基”教学，绘画指导扎实。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术听课心得篇十五
美术课，对于刚步入高中的我来说，是一门富有挑战性的课程，因为之前的学习中，我并没有接触过太多的美术知识。然而，在这一学期的美术课中，我经历了不同于以往的学习体验，发现了美术的魅力和重要性。
第二段：听课过程中的感受。
在美术课堂上，我感受到老师的细心和耐心，她倾听着每个学生的问题和困惑，并且竭尽全力为我们解决。在观察大师作品时，老师不断地解释着艺术家们在作品中所表达的情感和意义，让我们对这些作品有了更深刻的理解。当我坐在作业桌前，认真地描绘着一张素描时，我感受到了无尽的心流和沉浸感。尽管完成一张作品需要耗费大量的时间和精力，但当我看到我的作品渐渐地呈现出形态和光影时，那种自豪和满足感是无可比拟的。
第三段：美术课带给我的成长与收益。
通过这一学期的美术课，我不仅学会了绘画的技巧，也学会了如何去观察和理解作品。当我面对一幅陌生的美术作品时，我不再感到迷茫和无助，而是能够通过自己的观察和理解，逐渐认识到作品背后的艺术形式和文化内涵。同时，美术课也让我懂得了坚持和自律的重要性。在画画过程中，每个部分都需要认真描绘和控制，任何一个马虎的细节都会影响到整幅画的表现效果。因此，我学会了让自己保持专注和耐心，让每一笔都充满了思考和细节，以便最终呈现出更加完美的作品。
第四段：美术课的启示和意义。
美术课不仅仅是学习绘画技巧和对艺术作品的欣赏，更重要的是它能够帮助我们养成对美的敏感和感知能力，并且通过美学体验增长对人生的认识和体验。美术课可以带给我们那些令人难忘的艺术体验，从而不断激发我们的学习欲望和探索精神，并且逐渐构建起自己独特的生命体验和世界观。
第五段：总结感受和展望未来。
通过这一学期的美术课，我在学习绘画技巧和陶冶情操的同时，也明确了对美的热爱和对生活的热情。我深刻认识到，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种生活态度。因此，在未来的学习和生活中，我将一如既往地保持着对美的敏感和热爱，不断拓宽自己的美学视野，为自己的人生增添更多值得回忆的美好瞬间。
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