校园奖章设计论文(精选13篇)

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校园奖章设计论文(精选13篇)
时间:2023-12-13 08:12:18     小编:飞雪

在日常生活中,我们经常需要处理一些琐碎的事情。用简练、准确的语言来概括总结的内容,使读者一目了然。以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

校园奖章设计论文篇一

小城镇文化广场景观的设计要素主要包括:地面铺装、景观绿化、小品雕塑、景观水景、灯光照明等。小城镇广场的绿化设计是广场具有尺度感和营造空间氛围的重要元素。铺装的设计上应结合所设计的文化氛围选择色彩和设计元素,文化广场景观的设计应注重与周围建筑环境、街道的协调统一,借助景观形式、肌理、色彩、材料以及空间表达特定文化寓意和精神含义。

1.2设计的原则。

1.2.1坚持景观生态性为原则。小城镇具有得天独厚的地形地貌、它贴近自然,自然之美是它可以发掘和利用的特色,其自然之美是大中城市所没有的优势,因此保护和利用自然景观是景观设计的首选条件,小城镇景观设计中应该强调生态环境的保护,在开发利用中要以保护当地生态环境的良性循环,重视原生态环境的作用、绿化作用才能创造富有生机的文化广场景观、提高广场的利用率,但很多景观设计中却忽略这个优势而是设计成一排排枯燥单调的现代景观。在小城镇文化广场景观的设计中,要以区域背景为基础,结合当地的.自然环境和文化传统,寻求城市与自然环境、传统文化的呼应。

1.2.2坚持社会公众性原则。广场是构成小城镇空间的首要环境要素,是景观设计的重要组成部分。广场设计的服务对象是社会公众,包括年轻人、老人、儿童、残疾人等,小城镇广场景观应坚持以人为本的原则,现在很多小城镇广场景观设计只是追求美观效果忽略了其使用功能,广场不仅仅是供居民集聚的标志性场地,它还可以供人们在广场中进行各类活动,强化人们对文化广场的归属感和认同感。

1.2.3坚持文化特色原则。小城镇广场景观在营造的过程中应着力突出自己的景观地域特色、时代特征、强调城镇个性,应以保护地域历史文化并将其融入到设计构思中,主要利用小城镇地域文化背景来创建空间特色。地域文化可以是某一自然特征、代表性的建筑形式、人们的生活习惯、价值观念、审美情趣、节日、图腾、服饰、植物、传说以及当地特有的历史事件、历史人物或名人。文化广场景观设计中应区别于其他地区,避免似曾相识、千城一面,打造具有地方特色的有活力的小城镇文化广场景观。

校园奖章设计论文篇二

好的青春年华,总能在不懈奋斗中,书写灿烂篇章。

中央宣传部、教育部近日联合发布2021年“最美大学生”先进事迹,展现当代大学生坚定理想信念、担当时代重任的青春力量。

2021年7月24日,东京奥运会女子10米气步枪比赛,伴随一声枪响,清华大学2018级本科生杨倩射落首金。

赛场上的奋力拼搏、面对压力时的镇定自若、颁奖仪式上的落落大方……今年夏天,杨倩在全世界观众面前展现了中国青年的激情与活力。

杨倩的风采,恰是2021年“最美大学生”的生动缩影。

青春,在强国之路上闪耀光芒——。

北京理工大学2019级博士生宋哲扎根卫星通信测量领域,用科研攻关助力相关领域解决多项痛点难点问题。在宋哲看来,科研的道路虽遍布荆棘,但能通过自己的研究为国家的科技发展作贡献,一切付出都是值得的。

面向世界科技前沿,面向国家重大需求,兰州大学2020级硕士生周锦宇同样在创新创造中深耕细作。通过在稀土光功能材料的基础研究中攻坚克难,周锦宇让创新成为青春远航的动力,让青春年华在为国家、为人民的奉献中焕发出绚丽光彩。

青春,在科技赋能中铸就责任——。

华东师范大学2016级博士生周杰在人工智能领域潜心钻研,开发情感赋能机器人,助力老龄化社会助老服务、关爱留守儿童。

温州医科大学2017级本科生黄君婷在扎实学习打好专业基础的同时,首创并促成“器官捐献志愿与电子医保卡智慧互联”试点,致力宣传推广人体器官捐献事业,行走在生命接力的道路上。

作为一名新时代的工科学子,武汉工程大学2018级本科生刘耀东不断思考如何将科研成果转化落地。他参与碳化硅陶瓷膜应用领域相关研究,共拥有国家专利11项,成果转化率达到90%。

贵州大学2019级博士生张建在乡村振兴中发挥科技创新作用,创制出具有自主知识产权的绿色农药,用行动践行把论文写在祖国大地上的誓言。

青春,在默默奉献中迸发活力——。

早在2017年,刚在西南石油大学读满一年的刘宸,响应国家号召,积极应征入伍,并主动请缨到艰苦边远的新疆服役,实现自己卫国戍边、历练人生的从军梦想。

2020年9月退役后,刘宸返校复学。他将部队的优良作风带回校园,继续发挥模范作用,担任学校武装部教导队教员、公安局联合高校反电信诈骗宣传形象大使等,不断弘扬传播正能量。

东北师范大学2018级本科生阿卜拉江·伊马木同样响应时代号召,在2018年9月怀揣一腔热血,以“到祖国最需要的地方去”的信念参军入伍。参加上百次的边防巡逻、几十次边防斗争、两次重大军事行动……战斗中火线入党的他,在喀喇昆仑高原留下自己的青春印记。

青春,在职业技能舞台熠熠生辉——。

“全国技术能手”、xxx第一届职业技能大赛珠宝加工项目金牌、“广东青年五四奖章”……这些荣誉的背后,记载着顺德职业技术学院2019级专科生梁荣浩的奋斗历程。作为青年一代,梁荣浩在生产一线用技能点亮人生,也用技能报效祖国。

事实证明,青年一代是勇于担当、甘于奉献的。在青春和汗水中,他们正谱写一首又一首壮丽的青春之歌,在实现中华民族伟大复兴的道路上奋勇向前。

校园奖章设计论文篇三

校园网是指利用网络设备、适宜的组网技术与协议、通信介质以及各类系统软件和应用管理软件,将校园内各种终端设备和计算机有机地集成在一起,并用于教学、科研、学校管理等方面工作的计算机局域网络系统。最近几年来,随着网络技术的高速发展和高等教育改革的逐年加快现代高等教育正在朝网络教学、远程教学、教育资源共享的方向发展。校园网显现了以下关键特征,促使许多高校在对校园网及其信息应用进行不断的升级改造和完善,文章将以长沙通信职业技术学院校园网的升级做为实例探讨了校园网改造的设计与实现这一课题。

2.1长沙通信职业技术学院校园网的现状。

长沙通信职业技术学院托隶属电信企业的优势,很早就组建了校园网,期间对一些关键网络设备和技术进行了更换和提升,近年来,随着学院发展速度的不断加快,建筑楼宇的不断增多以及信息化的需求加大,原有校园网在运行中暴露出许多问题,主要表现在:。

1、网络覆盖:覆盖范围不够。随着新培训大楼和体育馆的建成及的实验楼的改造,原有规模的校园网设备的端口数严重缺乏,不能满足现有需求。

2、网络性能:性能不稳定。原有网络带宽和主交换机交换能力及服务器的配置均己经不能满足学院多媒体教学和开展远程教育等业务流量的需求。

3、网络管理:管理难度大。随着入网用户的增加,网络设备的维护和网络用户的管理难度越来越大。

4、网络安全:安全体系差。没有一套完备的网络安全体系;原有防火墙性能较差,大大限制了外网访问速度。

5、与外网互联方面。出口带宽较低,而且是单条专线接入互联网,远远不能满足需求,教育科研网与公众网间互联不尽人意,网络性能不太稳定。

2.2升级改造的方案设计。

2.2.1网络拓扑结构。

校园网一般采用三层层次模型,将整个网络划分成不同的层次,各个层次各司其职。网络由三个层次组成:接入层、汇聚层、核心层。接入层的功能:可以是直接连接桌面pc,也可以是建筑物楼内的交换机,做为网络接入安全控制和qos策略实现的边缘点,可以实现接入用户的802.1x认证。汇聚层的功能:承上启下,提供负载平衡、快速收敛和扩展性;完成路由选择,汇聚接入层设备的流量,高速无阻塞地转发给核心层设备。核心层的功能:提供负载平衡、快速收敛和扩展性;连接各汇聚设备;完成数据流的高速转发。

2.2.2网络管理系统的总体设计。

在校园网升级改造项目中,网络管理系统依照“技术管理为主,行政管理为辅”的方式,在行政上,通过委派有网管经验的网管工作人员,专职负责校园网设备的配置和管理,信息定期收集统计和分析,性能和安全性监控。在技术层面上,选用一款专业的网络管理软件,安装在网管中心,通过提升整个的校园网的管理水平。

2、网络安全管理措施。

2.3升级改造的实现。

2.3.1网络拓扑结构。

根据单位现有的设备,以及以上这些设计要求,长沙通信职业技术学院的网络结构分为三级:。

第一级是网络中心。网络中心选址在学校地域的中心建筑(实验大楼),布置了校园网的核心设备,如路由器、交换机、服务器(www服务器、电子邮件服务器、拨号服务器、域名服务器等),并预留了将来与本部以外的几个园区的通信接口。

第二级是建筑群的主干结点。校园网按地域设置了几条干线光缆,从网络中心辐射到几个主要建筑群,并在二级主干节点处端接。在主干网节点上安装的交换机位于网络的第二层,它向上与网络中心的主干交换机相连,向下与各楼层的集线器相连。学校校园网主干带宽全部为1000mbps。

第三级是建筑物楼内的交换机。三级节点主要是指直接与服务器和工作站连接的局域网设备,即以太网或快速以太网交换机。网络中心设施是华三公司的h3c-7510交换机。h3c-7510交换机具有良好的虚拟网络支持能力,可以跨越各个建筑物的地理限制,在全校范围内建立必要的虚拟网络,从而为网络的应用、管理和维护带来极大的便利。网络中心用的各种服务器都可直接连接到中心的h3c-7510交换机速以太网端口上,以解决可能会出现的瓶颈问题。各建筑物楼内配置h3c-e126交换机,用于按地域将连续ip地址划分子网,建立虚拟局域网。各系或部门的服务器可直接挂在h3c-e126交换机上。所有这些h3c-e126交换机都连在第二级的主干节点h3c-e3610交换机上。

2.3.2网络管理系统部署。

校园网的管理对保证网络平稳运行至关重要。校园网的管理分行政手段管理和技术手段管理。

1、建立一支高水平的网络安全管理队伍。

要真正实现网络安全,各种制度、策略和技术措施只是前提条件,日常的管理和维护工作才是重点。要维护大规模网络的安全,需要有一批经验丰富的.专门的网络安全管理人员,让他们在有关信息安全部门的领导下做好重要系统的管理和监控、协助建设各类网络设施和系统、协助配置各类系统和设备、协助应用部门查杀计算机病毒、协助信息安全部门处理各种安全事件、在信息安全部门的授权下检查解决各类系统的安全漏洞和弱点等工作。

2、布署稳定实用的网络管理系统软件。

在众多的网络管理系统中,有著名的ibmtivoli、hpopenview等网管平台软件,也有ciscoworks、hammerview等设备厂商提供的网元管理软件,更有美萍网管这种网上盛行的软件和免费软件。选择网络管理软件最重要的是适合网络业务的需求,我们根据学院本身的特点选择了安装上海北塔通讯网络科技发展有限公司完全自主开发的一套btnm网络运维管理系统。:。

2.3.3网络安全系统部署。

校园网整体结构是一个通过千兆和百兆以太网链路连接的网络。从网络安全的角度来看,整个网络分为三大部分,第一部分为重点的安全保护区,即为校园网中的重要应用服务器群,同时该部分还可包含网络其它重要部门的网络设备与用户;第二部分为校园网普通网络区域,即为校园内除重点信息安全保护区外的其它网络设备和用户,第三部分为外部网络区域,即指与校园网连接的internet网络和教育网。升级改造后主要通过以下几种技术的综合应用来部署网络安全系统。1、防火墙的部署;2、入侵检测系统的部署;3、漏洞扫描系统的部署;4、防病毒系统的部署;5、备份系统的部署;6、过滤不良网络信息等其它安全手段。

三、结束语。

目前,解决方案己经在学校实施了,学院的网络系统已经处于一种稳定忙碌的运行状态和一个严密的安全管理和防范系统的保护之下了。

校园奖章设计论文篇四

如今城镇和区域关系日益密切,我国东部的“长三角”、南部的“珠三角”、以及北部的“京津唐”地区在城镇化的进程中越来越注重城镇景观的品味,而小城镇广场景观作为城市最基本的构成单元,在小城镇文化广场景观设计中应结合当地地理位置、气候特征、经济结构、地域风俗、历史文化等根据实际情况创造具有明显的标志性和可识别性,延续地域文化和历史文脉,突出城镇个性的景观环境。小城镇广场景观中应利用自然景观和人工景观相结合来设计,而人工景观是精神文化的载体,它的要求是一种贯穿历史、体现现代文化、具有审美价值而不是独立于人之外的自然。在小城镇广场景观设计中要把整个小城镇的因素全盘考虑,结合小城镇的发展,注重地域文化与自然环境的结合,严格遵循以人为本因地制宜的原则,同时注重美观性和功能性的统一,设计出真正属于当地居民的文化广场景观,充分发挥实用价值,尽可能的设计成实现功能、景观、生态、人文的和谐统一的广场景观环境。

校园奖章设计论文篇五

摘要:幼儿天性活泼,玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多,但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理,其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上,形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素,关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中,设计者要遵循一定的原则,并且具有创新意识,保证幼儿玩具的合理设计,满足市场需求。在设计形态上,采用卡通造成或者具象造型,在色彩上应具有多样性,充分利用单色系和多色系的结合。

关键词:幼儿玩具;形态;色彩;设计要点。

幼儿玩具具有巨大的市场,尤其是随着我国二胎政策的开放,国民生活水平的提高,幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下,保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言,除了材质以外,最重要的影响因素就是形态与色彩,作为幼儿观察世界的先决条件,形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先,大小要适中,过大不适合幼儿玩耍,过小可能会存在吞食安全危机。其次,在色彩上,要具有创新精神,传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。

一、幼儿玩具造型形态设计要点。

所谓形态就是物体的外在表现形式,形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言,其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求,因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上,通过形态来传达产品的影响力,具体的设计要点如下。

(一)满足幼儿的好奇心理。

首先,幼儿虽然不能说话或者不太会表达,但他们对世界充满着好奇,玩具不仅可以愉悦宝宝身心,也是他们了解世界的重要工具。因此,在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维,充分利用其想象力和创造思维,深入了解幼儿,幼儿的心理世界是丰富的,玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计,这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则,玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉,才能吸引他们的注意。另外,在拆卸上,可以设计多层次感的玩具,利于拆卸,但零件不宜过小。总之,只有关注孩子的兴趣点,正确的进行形态的设计,才能满足孩子需求,获得市场。

(二)以幼儿熟悉的形态为主。

除了兴趣点外,孩子的认知能力有限,因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发,过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响,设计出一些复杂的玩具,这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段,孩子只能认识简单的几何图形,没必要强调玩具的其它功能,所有的功能都是在玩中体现。因此,玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形,使幼儿能够熟悉,带给幼儿巨大的想象空间。理论证明,幼儿的空间知觉已经开始发展,对于形状上,他们可以理解或者认识基本的平面图形,如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状,稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见,在形态的设计上,采用幼儿熟知的形状也很重要,他是幼儿喜欢玩具,并通过玩具去开发智力的重要条件。

(三)采用多样化的设计手段。

玩具市场琳琅满足,但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力,设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求,又不拘与形态,将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好,满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点,通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中,适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具,值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一,处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊,只有对动画形象的记忆深刻,因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维,尤其是随着幼儿的长大,可以了解更多的意象,此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然,抽象化要以具象化为基础,尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明,在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态,因此在形象的设计上,可以采取夸张的或者拟人化的手段,使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等,采用点、线、面结合的造型方法,为幼儿提供丰富的玩具形态。

二、幼儿玩具色彩设计要点分析。

色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一,主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言,色彩的合理使用是其能力的体现,色彩体现个性和魅力,在设计上设计师要抓住幼儿的特征,进行色彩上的搭配。

(一)色块清晰,色彩容易辨认。

幼儿对于色彩具有简单的认识,色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用,因此色彩设计要做到色块清晰,也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象,对于成长期的幼儿,可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少,因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色,而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩,设计出幼儿喜欢的玩具。另外,可以根据玩具的性质来进行颜色选择,如芭比的主色调是粉色,满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用,可以开动脑筋,以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。

(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础。

幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求,因此不要走入误区,从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求,从幼儿单纯的、可爱的个性出发,设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上,以简单明快为主,进而提高幼儿的.审美理念,使幼儿能够初步去感受生活艺术即可,而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西,在满足色块清晰的基础上,可以采用跳跃式的颜色,如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色,这样形成强烈的对比,可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣,视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现,暖色系色彩更容易吸引孩子的注意,因此在颜色的选择上,可以适当减少冷色系的选择。

(三)色彩的调和设计与对比设计。

色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中,单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征,但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调,如果过于单调将影响色彩的纯度,也使得玩具过于成人化,不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色,并对比色彩、调整融合度,就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小,会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富,容易引起幼儿的注意。总之,在色调的调和上,是有非常大的讲究的,要求设计人员注重其协调性,合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中,设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上,使得玩具色彩对比鲜明,能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求,色彩的运用要合理,才能满足幼儿天真活泼的特点,采用互补色是其中一个方法。目前,有大量的作品采用这种方法,尤其是具有花纹的一些产品,这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中,一般将无彩色应用于边缘上,做到主色系和辅色系区分明显。

三、结语。

总之,成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼,形态上简单,大小适中。处于幼儿阶段,孩子的想象空间非常广阔,玩具有助于开发其想象空间,因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多,但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素,形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点,阐述了设计理念,也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照,剖析幼儿的心理与想象力空间,使作品的设计能够满足幼儿的需求,通过玩具来开发幼儿的智慧,满足幼儿的心理需求,促进幼儿健康成长。

校园奖章设计论文篇六

桥梁是用来跨越障碍物,保证线路通畅的人工构筑物。

从实用角度出发,桥梁设计师追求的主要目标是满足桥梁使用功能,保证桥梁结构安全和使用年限内的坚固耐用,力求做到结构设计经济合理,施工方便可行,在此基础上,尽量兼顾美学特点,将景观设计融于其中,做到桥梁整体与自然相融合,即景中有桥,桥中有景。

近几年,桥梁景观设计的概念越来越多的应用到桥梁设计中,这将更加符合人们的审美观以及自然的状态。

桥梁景观设计是指根据建设单位所制定的桥梁景观建设标难和要求、景观开发利用目标和要求、地区规划及环境保护和环境建设规划等,结合桥型特点、交通特点及桥位周边环境的自然地理风貌特点、地形地质地物特点、人文特点,在桥梁结构设计方案的基础上,按照美学原则对桥梁及其周边环境进行的景观创造和景观资源开发。

“景观”既要有“景”又要有“观”,即既有景色又具有观赏性,在桥梁景观设计中是最基本的要求。

一座桥就是一处景观,它处在自然环境之中,又要融于自然环境,才能使人造建筑物与自然统一协调,达到景观设计的目的。

2.1设计方面。

景观设计并非单独存在的单元,是在众多条件之下的合理布局,刻意的追求标新立异,可能会背离桥址处本来的风貌,使桥梁景观脱离了设计的初衷。

因此,要进行景观设计,还要对当地的风土人情,地域文化等进行了解,从而达到与周围环境的协调一致。

在设计过程中可以参考已建成的具有景观价值的桥梁,并结合桥梁本身的结构特点来定义桥梁景观。

在桥梁使用功能基础上的美学设计应不降低结构承载能力、结构刚度、结构稳定性和结构使用寿命。

2.2经济、实用性。

桥梁的建设主要是起到沟通的作用,方便行人和车辆通行,促进经济上的交流和发展,景观设计要在保证桥梁使用功能的基础之上,力图达到桥梁功能、安全、经济和美学的协调与和谐。

对于桥梁的整体建设投资,应该进行合理的分配,使景观设计更加经济合理。

杭州湾跨海大桥,离南岸14公里处的一个本来就有沉积的淤滩上建立了一处海中平台。

施工时,利于物流。

施工结束时,平台将成为集救援、观光、休闲于一体的桥中转运站。

平台上还拟建t望塔,风和日丽时,南可望慈溪庵东水路湾村的桥墩,北眺海盐郑家埭。

所以这个平台于潮流无碍,同时作为一处景观平台,不失为美妙的设计。

2.3精神层面。

桥梁的建设,彰显着一座城市的历史人文背景,昭示着城市蓬勃的生机。

通车后,若其线形流畅、气势恢宏,能给人以亲近感觉和特别的美感,那么无疑这对于通行的人们是一种精神上的享受,同时也显示着城市不同凡响的时代特征。

3、桥梁景观设计时可引入的设计理念。

3.1园林景观。

园林景观设计是在传统园林理论的基础上,具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。

在桥梁景观设计时可以将园林景观设计应用其中。

园林景观具体的讲,就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。

通过景观设计,使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能,并能保证生态可持续性发展。

园林景观设计也符合了桥梁景观设计的初衷,使桥梁在建设过程中,逐步实现与环境的融合。

桥梁本身即是一处景观,将园林景观设计融合于桥梁设计中,使桥梁在其架构、外观、色彩、照明等方面更贴近当地自然环境和历史文化气息,更加凸显桥梁的与时俱进和象征意义,这也是现代化桥梁建设的一种需要。

3.2环境景观。

桥梁是一座人工建筑物,如将其放入自然环境中,难免会觉得突兀、不协调。

那么在景观设计中,就要改变这种生硬的添加,赋予其自然生动的感觉。

首先根据当地的自然地貌和交通需求等,来定义桥的类型;然后利用自然环境和自然资源,使桥梁与周围环境协调一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式来体现当地的风俗文化。

4、结语。

桥梁的发展体现了时代发展的趋势。

桥梁是一座城市的窗口,也是文明发展的象征。

人类在开发自然,利用自然资源的`同时,也应保持生态平衡和自然环境的真实性,桥梁景观设计则符合了这种迫切的需求。

因地制宜的选择桥型,多方位多角度的综合考虑,满足技术和景观美学的需要,是现代化桥梁建设的必要条件。

参考文献:

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校园奖章设计论文篇七

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校园奖章设计论文篇八

紫海花谷景区基地约333.33hm2,其中可种植花卉面积约66.67hm2,林地面积200hm2,是未被破坏的自然谷底生态林区。基地独特的山脊轮廓、凹凸坡地的地貌形态,构成了层次丰富,富于变化的空间界面轮廓和背景立面,基地花卉种植区域均成斜坡递进式渐变地形,坡度有缓有急,既保证了充足的光照条件,又有良好的观赏视觉效果,为塑造独具特点的丛林花谷景观提供了良好的环境条件。

结合基地现状地形地貌和生态条件,保护和利用原有植被群落,形成背景环境。以薰衣草为主要观赏对象,结合马鞭草、一串红、万寿菊、黑心菊、蛇目菊、蛇鞭菊、百日草、鼠尾草、雏菊、石竹、孔雀草等花卉植物的观赏特征和环境艺术景观,融合不同的地域文化与花卉文化,并把自各地区的引种成果与科普教育相结合,增加观赏性木本植物梅花、樱花、海棠等的种植造景,营造出以原有山体景观为形态外貌,薰衣草观赏为主调,具有独特山谷花海景观特色,融游览观赏、文化交流、科普教育为一体的花卉植物专类园。运用植物文化意蕴和独特而深刻意境的植物景观,给游客以意境美的享受[1]。

3规划设计原则。

3.1尊重场地原则。

设计以最大程度保留原有的地形地貌,充分合理地利用原有地形,进行更深入的景观设计,做到因地制宜,生态景观的可持续发展。3.2生态优先原则尊重场地原有的生态特征,完整保留生态群落较好的'区域,争取最大限度保留原有的生态环境以便最大程度保留原有的生物链。和谐的花卉植物景观、人与自然和谐共处、生物多样性,是“生态建园”的重要表现形式[2]。

3.3文化先导原则。

深入挖掘“薰衣草情”文化,在突出花文化特征的基础上,使花景不仅具有观赏性,更兼具人性、传统性与文化性。在建设景观中,营造出花的文化与情感,引起观者的共鸣。3.4整体性原则通过对山谷生态景观的整体改造,形成“环状、片状、带状、台状”景观游览路线。真正实现建立一个时令可赏、四季可游,具有独立文化内涵和丰富游览价值的风景区。

根据紫海花谷所处区位、现状、社会环境及建设目的,风景游览结合本地的人文资源,突出本地特色,打造“薰衣草情”主题文化景观,将景观内容定位在亲情、友情、爱情,即“爱”的主题。尊重场地原有的生态特征,最大程度利用现有的道路进行游览路线设计。园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳,风车长廊更是典雅别致。景区所展示的优美花卉植物景观形象,通过人们的感官引起人们的精神共鸣,产生一种实在的美的感受和联想[3]。另有生态园林供游客漫步休憩,身在其中会让您感受到天人合一、相互交融的浪漫与美丽。

5.1景区入口。

位于游客接待中心,为景区大门,以老寨村委会为进谷主要道路起点,经过景观商业区由进谷主要道路到达。然后沿进谷主要道路到达第二停车场,景区管理办公区,进入观赏游览区。

5.2停车场、聚散广场设置。

根据总体规划系统布局,为保证园区林木和游人安全以及满足旅游旺季游客能快捷进出花谷,设一处游客接待中心、第一停车场、景区大门入口,并在大门内外建有门区广场,进谷主要道路需满足消防要求。另外,在园区管理办公区设计第二停车场和游人聚散场地,以满足游人的疏散,游兴的酝酿。

5.3道路系统。

本园道路分为3级:进谷主要道路兼满足林业消防要求,宽6m,为保障整个园区安全;游览环路樱花大道,宽4m;主游览步道,连接各主要观赏区,宽2m,为游赏展示区间的主道;次级游览步道宽0.6~1.2m,进入花卉种植区小道。共同构成景观观赏园组团间的游览交通体系。

5.4游赏展示分区。

根据现状立地条件、空间特征、文化特色和规划立意构思,结合各品种花卉植物的生物学特性、观赏特性、展示方式及游人的游赏行为,将紫海花谷划分为6大观赏区与1条游览环道,分别为:环路景观:“樱花大道”、紫海云天:“薰衣草情”、风雨长廊:“廊桥幻影”、易道主题景区:花拼———“太极”、特色景区:荷兰风情“风车屋”、生态餐厅、其它主景观区:“花带花拼”。

5.4.1环路景观:“樱花大道”。樱花大道宽4m的主路,沿路栽种樱花形成樱花大道,成为花谷的一个特色,形成有规模、上档次的樱花景观和樱花文化,在樱花盛开的季节营造出浓烈的樱花情感和樱花文化。

5.4.2紫海云天:“薰衣草情”。该区为花谷核心景区,以薰衣草观赏为主题和特色,打造“薰衣草情”主题文化景观,将亲情、友情、爱情、人情、融入于此,还有以爱情为主题的花拼“双心意”和爱情主题文字“lu”,每年的5~10月,园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳。5.4.3风雨长廊:“廊桥幻影”。通过现场勘查,在每个景点观赏区都设置用于观赏和遮荫避雨的景观长廊,每一个观赏花区都有梦幻般美丽的花色景观及花拼图案,带给游人犹如仙境一般的感觉,每一个景观长廊与花海相应相辉、如梦如幻,因此,每一个景观长廊景区我们都提名“廊桥幻影”。

5.4.4易道主题景区:花拼“太极”。该景区位于花谷入园处,易道主题的花拼“太极”也是花谷景区内的一大特色,花道内以在视觉上色彩明快、节奏感变化强、形式丰趣的大型色彩为主,以花卉植物形成“太极”图案的花拼。加上新颖的小品(景区介绍牌、特色垃圾箱等),从而引起进入景区游客心理上强烈的震感与共鸣,突出整个景区的个性,热情而不做作,大力而不张扬。

5.4.5特色景区:荷兰风情“风车屋”。根据现场踏勘,该景区单独成景,有利于创造不同特色景观,在该区以种植荷兰国花郁金香为主,三色带状种植,形成花田,在配于荷兰风情小品“风车屋”,打造特色荷兰乡村主题景观区,让游人感受国外乡村风情。

5.4.6其它主景观区:“花带花拼”。主要有3个景观区,都以时令花拼为主,拼成带状图案,时而如水流柔和随性,时而如真绸丝带随风飞舞,体现出花海的柔和优美。把整个花谷有机衔接,形成一个统一的生态景观,使整个花谷观赏区分散而不凌乱。再配于特色小品,形成完善的花谷景观系统。

6结语。

本花谷绿色植被系统、山体形态和改造后的植物多样性群落景观,构成了山谷花海景观的整体空间场景,内部微地形地貌的变化,为创造不同类型的空间提供了丰富的实体环境。规划中根据景点设置和地貌特点,塑造了“樱花大道”、“风雨长廊”、“生态餐厅”、“景观商店”、“易道小品太极”、“抽象丝带概念小品”、“生态停车场”、“聚散广场”等景观景点。各类空间通过游览线串联,按照简约、合宜、渗透、流动的有机结合,景观展示和游览序列铺排,进行内外空间系统的结构组合,形成有起伏层次、虚实对比、大小变化、主从有序的山谷花地景观环境。

参考文献:。

1朱钧珍.中国园林植物景观艺术[j].北京:中国建筑工业出版社,

2庞爽慧.海棠专类园规划设计理论初探[d].河北农业大学硕士论文,

3侯碧清.城市景观中的植物造景[m].国防科技大学出版社,

校园奖章设计论文篇九

近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。

(一)公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。

(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强(莆田学院福建省351100)摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的`服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。

二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。

三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。

(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。

四、结语。

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

校园奖章设计论文篇十

高校公共设施设计与高校师生的生活学习密切相关,也是体现该校整体实力的重要指标,校园公共设施既能体现该校的人文精神和艺术内涵,也能体现该校的校园文化和校园形象。本文针对高校内公共设施的设计方法与原则加以分析总结,以期对设计者有所帮助。

校园公共设施包括校园道路标识系统,校园休闲景观系统、校园垃圾处理系统等分类,公共设施是在公共场所服务于大众的设备或物品,随着物质生活水平的提高,公共设施发展趋于多样化。现代高校内的公共设施起着协调校内外师生与校园环境关系的作用,是校园生活质量的重要体现,也是高校校园文化必不可少的一部分。设计师如何创造出符合现代高校校园生活需求的公关设施,使之与高校整体发展协调,公关设施的设计方法尤为重要。

高校公共设施是高校校园环境的重要组成部分,也一种特殊的校园艺术品。对于宣扬校园文化,协调人与环境的关系起着关键作用。高校公关设施主要有一下用途。

1.导视作用。

以传达视觉信息为主的设施,包括道路标识、建筑物标识。主要形式有路牌、路标、宣传栏、广告招贴栏等。

2.卫生作用。

以清洁卫生为目的的公共设施。如垃圾箱、垃圾站、卫生间盥洗室等等。

3.休闲作用。

以游憩休闲为主要目的的设施。有公共座椅、台桌、景观小品等。

1.与校园整体规划相协调。

现今高校的校园环境越来越受到师生乃至社会人群的关注,校园环境是否协调统一直接影响对整个校园环境的评价。高校公共家具的外观造型设计也要与校园整体规划相一致,才能满足整体的统一性。虽然公共家具都是单独的个体,在局部环境中各自独立,承担各自的使用功能,但是在整体系统中,却是不可分割的一部分。所以,即便单体家具设计构思新颖,创意独到,但如果不能与整体校园环境协调统一的话,依然是不成功的设计。

2.与校园文化发展相吻合。

随着时代的发展和社会的.进步,人们对高校教育的关注越来越高,校园文化对高校师生的影响力是不言而喻的,不同高校推出各自不同的校园文化。国家教育委员会指出:校园文化是以学校师生为主体共同创建和享有的群体文化,是除课堂教学、实习、设计及校园基础物质建设之外的一切校园活动的总和,它包括师生的价值观念、精神境界、校风学风、思维方式、行为准则、学校的传统与习惯、学生社团、校内文体活动、学校电视、广播、报刊、环境布局、美化等方面。高校公共家具在校园中是有明显文化意味的物质设施,例如宣传招贴栏,路标路牌,另外还有校园内的景观小品等,它是校园文化的物质表现载体,因此在高校公共家具设计时要符合本校的校园文化建设,体现出校园文化的特色。

3.与人性化设计相匹配。

为了满足校园公共场所活动的不同需求,在进行设计时应以人为本,充分考虑不同师生群体的需要,怎样使他们在使用中感到便利、安全、舒适是设计此类产品必要的考虑因素。

1.整体环境与单体设施的协调统一。

整体环境协调与否关系到一个高校校园环境的规划程度水平高低,设计师在设计公共设施的单体时,第一应时刻注意与环境的整体协调性。例如对色彩的选择、材料的运用、纹样的处理等方面。其次设计方案应进行反复的比较推敲,以大环境树立全局观,但同时要注重细节的表达,也不可过于笼统粗糙。第三,在每一个不同的单体设计时都应具有统一表现的元素,即共性表现,以达到统一的目的,使局部的单体与全局的整体环境相融合,实现统一中有变化,个性中体现统一。

2.视觉化效果的协调统一。

在现代化的高校校园中,视觉标示系统是必不可少的一项要素,因此在对公共设施进行设计配色和装饰时,必须注重视觉效果的完整度和统一性。首先,高校的校徽、校旗和校园文化等符号标识,应合理地体现在公共设施之中;其次,色彩是视觉系统中最易显现的元素,在选择配色方案时应尽量选取该校校园内的特色色相,同时要与周围环境相统一,与该地区地域特色相协调;第三,在设计时应注意将该设施与周围的景观设计风格相统一,不能过分跳跃突出,把握全局效果,这样才能使二者相得益彰,衬托校园整体环境。

3.功能与形式的协调统一。

公共设施的功能与形式两者之间是一种二者是对立统一的辩证关系,公共设施产品应充分考虑二者之间这一基本关系,并将其充分融合。高校公共设施服务于校内师生,功能性必须得以充分体现,因此设计者在对单体设施或组合设施产品创作时,必须先了解该产品的主要用途和服务对象,在功能需求方面尽可能满足人机工程学的要求,体现功能使用的科学性。同时,在外形审美与视觉环境方面,形式美也是不可忽视的,由于当代高校对校园环境的要求越来越高,单调乏味的功能主义也无法满足日益增长的精神需求。设计师应尽可能多考虑校园文化、地域特色、整体配色方案等形式美元素,使功能与形式完美协调,和谐统一。

随着社会的发展,当代大学生的生活方式、社交方式等方面在不断提升,高校公共设施设计要求设计师从人性化角度出发,掌握合理的设计方法,遵循一定的原则要求,使高校环境整体统一协调,营造优越的学习和生活环境。

校园奖章设计论文篇十一

城市商业综合体建筑外立面设计是指建筑与建筑外面设计直接相结合,在其外部空间加上色彩、形状等要素进行设计,用于表达设计出来的形象和构成的形式,或者城市商业建筑外立面与内立面结合的构件进行组合的统称。

城市商业建筑外立面设计是一种高度统一的集合体,他集合了建筑美学、设机构学等多方面知识与一体,一般状况下,建筑师利用不同的材质,形状进行有序的组合,利用节奏和不同设计之间的差异等方式来改造外观,用此达到建筑外观的美感和立体美感。

通常条件下,城市商业建筑外立面设计包括出了屋顶以外所有的空间,对这些部分进行美化设计,除了在某些特殊的条件下,比如利用某些特殊的图形对建筑外部的某各部分进行设计,是这些部分与整体进行完美的结合,跟墙体表现出连续性,达到很好的视觉效果,足以以假乱真,难于辨别的效果。

城市社区型建筑外面设计是指在不同的历史条件下,不同的文化区域,不同的地理方位有着不同的设计风格,但让对这些设计时应该考虑的因素也是非常重要的。

此外,在建筑外立面设计的视角也显得尤为重要,不同的角度产生不同的视觉效果,给人以不同的美感。

在对建筑物的屋顶设计时候将设计的地方设为建筑的第五面,同时屋顶也是建筑外立面的组成部分。

城市建筑外立面设计利用点、线、面的相互交错,加上颜色的相互调配,从而达到实现建筑外立面的立体美感,是现代商业建筑本身的一种特色。

二、商业建筑立面的发展史。

回首反观中国建筑历史,在历史的长河里中国建筑的发展大概经历了三个阶段:第一阶段和第二阶段主要是对城市商业综合体建筑外立面设计,第三阶段主要针对的措施社区型建筑外立面设计。

第一个阶段:建筑的最先目的很简单就是用来遮风挡雨,用来满足人民最根本的需求,同吃、住一样,源于人们对居住要求。

这一时期的使用建筑大部分的设计都只是运用了简单的几何形体,对外立面也只是对门窗进行简单的处理,缺乏个性化思考,没有特点,这样就浪费了公共场所和街道外部的空间。

第二个阶段:在满足人们最根本的需求之后,在就经济的不断发展情况下,人们的需求也相应提高,达到一种美丽的视觉效果。

人们追求的提高,说明了社会的进步,社会发展的升级,促进了人们文化的发展,提高了人们对衣食住行的要求,因此建筑立面设计的升级也就应运而生,提高了人们生活品味。

这个时期城市商业建筑立面设计着重在于对色彩和质量方面的研究,在此条件下建筑也得到了很好较快的发展,而建筑立面也得到了较为普遍的运用,主要表现为对立面色彩的应用,运用不同的色彩进行适当地调和,然后利用一定的图案和几何图形对建筑外立面进行设计,用来吸引人们的眼球,满足人们日益苦涩的视野。

对于人们的需求来进行设计,人们的性格各有差异,欣赏眼光也不一样,个人品味也不同,同时也就造就了设计出了不同的风格和个性,使自己和建筑的与众不同。

第三阶段:这个阶段就是一种综合性知识的相互结合运用,整合有利资源,将最先进的科学技术运用到城市商业建筑立面设计中来,采用最新研制出的材料,设计结合现代欣赏理念和标准,符合建筑的环保性和实际利用价值,提高其商业效益。

现代建筑大部分都采用了复合型建筑风格,这种设计模式综合运用知识的结合,以高质量的要求,高的设计标准,以及具有较高文化水平的复合型人才对建筑立面进行设计,用以达到建筑立面的最高要求。

主要体现在外墙的美观、色彩、节能和环保等科学文化知识的综合运用,用以满足不同人不同特点不同的审美需求。

随着生活水平的不断提高,人们的欣赏水平也不断提高,经济发展的多元化的情况下,人们的审美意识也不断不加强,城市商业建筑外立面设计是一座城市的形象,一个城市的脸面。

城市商业建筑外立面设计要符合人们的欣赏水平,设计的美观与否直接体现了这座楼的生活人民的生活素质。

城市商业建筑立面设计在建筑物的作用就显得特别的重要,城市商业建筑立面设计的方式和色彩都能吸引人们驻足关注,从而吸引人们的目光,引来外来人对这座城市前来欣赏,这样对城市进行有效的宣传和提高了城市在人们心中的影响力,增加这座城市的的文化魅力,提高这座建筑物的价值。

建筑立面是建筑对外表现的一种方法之一,人们对建筑开始的感知是由建筑立面来体现,因此,人们对一座建筑物的好坏、优劣基本上都依据这最初的印象,对需要买房的人们有很大作用。

城市商业建筑外立面设计应该具有其独特的特点,能够具有实用功能性,起到建筑最基本的的作用,为人们提高住所,遮风挡雨的功用,体现建筑立面是美感。

城市商业建筑外立面设计是一座建筑物的外表,只有外表光鲜亮丽了,就直接反映了建筑物的好坏,它的意义主要是能够源源不断的吸引诱人的目光,增加了对楼盘的宣传。

其次,由于建筑立面设计的吸引目光,从而引起了楼盘价格的提高,这样能够提高更多的经济价值和经济效益。

城市商业建筑立面设计的要具有一定的环保,符合国家的相关规定,同时,对于将要买房的人来说,楼盘更要具有很好的耐磨性,要具有很高的实用性。

商业建筑立面设计是一种形象销售,建筑立面体现了个人的艺术形式,是人们对建筑物有所了解,建筑立面设计是人们认识建筑构思的一种很好的方式。

建筑立面是对实体建筑之外的所有空间的设计。

它包括了对外部进行设计的总称,包括各种微小的地方,是实现内部与外部的一种交通方式。

1、商业建筑立面设计应该具有人文性,在设计过程中要体现人性化。

人是一个城市的主体,而建筑则是这座城市的衬托。

人类是一个群体居住,文化应该依据人类繁衍而流传,文化正在被日益关注,当然在建筑立面设计过程中,更应该体现文化的传播,在建筑立面设计过程中应该包涵人性关怀,只有以人文本,才能赢得人们的青睐,获得人们驻足观赏。

建筑立面设计应该提高建筑的品味,重视消费者的需求需要,提高建筑物的竞争价值,对客户提高人性化服务。

商业建筑立面设计是为了获得更大更多的经济效益,在建筑立面设计时不仅仅是要追求经济,更应该注重在建设过程中的环保工作,充分体现节俭,在施工过程中更应该追求精良,使得外部简洁,材料朴实,具有很好的欣赏效果。

不能浪费材料,以为的追求豪华阔气,不求务实,这样既浪费了大量金钱。

也浪费了工时同时耗费了大量的材料,因此在建筑立面设计过程中更应该体现环保性。

3、现代建筑立面设计应该注重整体与细节相结合在设计过程中,应该充分体现统一性协调性。

城市商业建筑立面设计尤其是对大型公共建设,在对城市的开发和建设过程中,应该注重相互协调统一,打造与地域文化和环境相适应的建筑。

建设应该立足于城市设计的角度进行思考,对使用建筑外部有效规划,要体现地方特色,符合当地的民风民俗。

在大型建筑设施的交流过程中也体现着不同的设计技巧,对建筑外立面设计存在诸多的可能性,在设计中应该尽可能丰富内容,美化外在结构。

4、城市商业建筑立面设计应该具有一定商业性。

就建筑本身而言,其最根本的目的就是为了能够获得经济效益。

在城市商业建筑出售中,应该注重对建筑的美化包装,只有将营销工作做好,才能刺激客户的眼球,引起购房人的需求欲望,才能顺利完成建筑物的出售。

在设计时要具有艺术性,引导人们对艺术追求和向往。

建筑也是一种消费品,需要经过精心的包装,用来吸引客户的眼球,引发购买欲望,实现劳动价值和交换价值,这样用以塑造建筑形象,提高商业价值。

5、城市商业建筑立面设计应该具有一定的标志性作用。

商业建筑立面设计反映了设计者的艺术追求,加入了经营者的经营理念,包括在宣传过程中起到的广告效应。

建筑立面设计应该具有一定的标志性作用,这样能够使客户更容易认识商业设施,对外发布一些至关重要的作用,在建筑物上涂画的或者粘贴的广告,对路人具有识别作用,同时它又使画面的重要因素,在设计时,既要注意色彩、形状、位置的表达,相互协调,达到一种协同,保持平衡。

除了广告外,墙体作为一种重要的媒介进行传播信息,已经有了很久的历史了,在做宣传时应选墙体最显眼的地方,用最清晰的照片,配上墙体的色彩,给人以强烈的视觉冲击,使人们对建筑物留下深刻印象。

五、现代城市商业建筑立面设计经典案例举例。

1、按几何形体分—弧形式(长峰商城)。

城市商业建筑外立面设计按照几何体划分,具体可分为平面式、弧形式、球面式、蜂巢式等方式。

平面式是最早的建筑形式,它是为了解决人们的居住需求而建设的房子,由于在当时技术简单,施工便捷而广为流传,一直沿用到近时。

弧形式是在以前建筑的基础上的提升,人们的需求不断地提高,建筑的外立面形式也变的多样化,加上科学技术的快速发展,建筑的面貌也出现了不同的形式,弧形式的建筑有很大的难度,并不适用于民众,主要用于大型建筑或或公共场所。

球面式是主要运用与第五面,其主要作用是为了装饰,实用性不大,而且浪费材料。

主要用于高档场所。

蜂巢式主要表现是建筑的牢固性,在建设大型建筑时,对建筑的加固作用就显得尤为重要。

下面以弧形式为例——长峰商城。

长峰商城位于上海市长宁区中山公园西侧,四面交通便利。

长峰商城的建筑气势非凡,展示出了长宁区的宏伟形象。

整栋大楼是由一条弧线从地到顶勾勒出整栋大楼的外在形式,气势磅礴,整个商城的外立面设计也是呈弧形平面,外部构造是由玻璃和三块弧形金属旋转向上而呈现。

在商城的外实体墙面镶嵌了五彩纷呈的广告和霓虹灯,三面是墙由逆时钟盘旋而上,展现一种升腾,蓬勃,象征着商场繁荣和蒸蒸日上的形式,同时又想一个巨大的聚宝盆,预示着顾客能在这里收获到意想不到的惊喜。

2、按材料分—玻璃、金属组合式(虹口商城)。

城市商业建筑外立面设计按照材料的分类,可以有不同形式的建筑。

以大理石为基础的建筑,大理石作为一种运用比较广泛的建筑材料,其作用在现代商业建筑中特别的重要。

校园奖章设计论文篇十二

摘要:玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一,玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。

近期,国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一,制定和颁布了一系列政策、法规和标准,沙河玻璃产业的路在何方?参考国外成熟的发展模式,结合本地特色,思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值,本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。

关键词:玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策。

一、玻璃产业的现状及发展。

我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。

校园奖章设计论文篇十三

摘要:公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

关键词:公共艺术;公共性;公共大众。

近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的.公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。

(一)公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。

(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强(莆田学院福建省351100)摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。

它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。

三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”

公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。

(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。

四、结语。

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

林强公共艺术设计的公共性实现参考文献:[1]温洋.公共雕塑[m].北京:机械工业出版社,.

[2]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社,.

[3]马钦忠.雕塑空间公共艺术[m].学林出版社,.

[4]王洪义.公共艺术概论[m].中国美术学院出版社,.

[5]杨晓.建筑化的当代公共艺术[m].中国电力出版社,.

[6]袁运甫.有容乃大[m].岭南美术出版社,.

[7]邹文.公共艺术在北京装饰[j].北京:中国装饰杂志社,2003(10).

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