科学是人类认识自然和社会的一种基本方法，我们需要从科学角度来分析问题。如何提高自己的艺术表达能力，让自己的作品更有创意和魅力呢？请大家仔细阅读下面的总结范文，相信能对你的写作提供很好的参考。
传承与保护论文篇一
摘要：新时代背景下，探索酒店管理新的策略有利于对酒店的发展方向起到正确的导向作用，对酒店竞争力的提高以及经济效益的增长具有重要的价值意义。从酒店管理中常见问题入手，对酒店管理中常见的问题进行了全方位、多层次的剖析，并在此基础上探究了新时代背景下酒店管理的新策略，提出了具有借鉴价值的建议。
关键词：新时代;酒店管理;问题;策略。
1常见问题。
当下，随着我国经济的快速发展以及人们生活水平的提高，外出旅游成为人们用来放松身心最佳的选择之一，这种生活方式也带动了酒店等相关服务的发展。但是，目前在一些酒店管理当中存在很多的问题，这些或大或小的问题不仅影响客人居住的心情，而且对于酒店的发展是极其不利的。本文总结出以下几个酒店管理当中的常见问题。
1.1酒店厨房卫生不合格。
酒店所提供的饭菜是房客在评价酒店服务等级中很看重的一项指标，但是，有时候我们在品尝那些看起来还可以的饭菜时，我们想象不到饭菜被制作的环境是怎么样的。在很多酒店，如果我们有幸去酒店厨房“观赏”，可能看到有些厨房的工作环境是多么的脏、乱、差，试想又有多少人在看到这样的厨房环境以后还能吃得下去这些酒店所提供的“可口”饭菜。整个厨房的地板由于常年得不到有效的清洗，基本上始终保持又湿又滑的状态，在厨房工作的人由于地板湿滑而摔倒的情况比比皆是，由此也不可避免地发生打碎菜盘、摔伤胳膊等情况。发生这些事情以后，酒店相关负责人不仅要及时地救治伤员，而且还使得酒店遭受一定的损失，甚至酒店高层人员也不愿意进入后厨，一方面，里面那种难闻的气味、脏乱的环境可能会影响他们的食欲;另一方面，他们也怕摔倒。当然，他们的态度也助长了这种不良风气。
1.2食品积压或者过期的情况时有发生。
有时候，因为采购员的前期统计工作没有做好，或者根本就没有在采购前进行合理的规划，经常性地让酒店应采购量过多而让一些食品积压起来，由于部分食物保质期较短，如果没有及时地使用就不可避免地造成浪费。有些“黑心”酒店有时候会将一些刚刚过期的食物处理一下再继续提供给顾客，这些情况的发生都是由于酒店管理工作不到位、管理强度不够造成的。
1.3酒店装饰品摆放不合理。
一些酒店为了让酒店风格看起来高端大气上档次，就采购了很多用来装饰酒店的饰品。但是，负责对这些装饰品摆放的工作人员由于缺乏相应的专业知识，再加上不负责任的工作态度，就将这些酒店物品随意摆放，缺乏一定的摆放秩序。这种工作态度，一方面影响了这些酒店装饰品的美观，不利于这些装饰品作用正常的发挥;另一方面，甚至有些装饰品成为阻碍安全通道的障碍物，给酒店造成一定程度的安全隐患。
1.4酒店工作人员工作安排不合理。
按理说，酒店每天有大量的工作需要专门负责人来完成，但是在很多的酒店，存在大量的人浮于事的矛盾现象。像酒店经理、厨房管理人员等管理人员常常不知道自己应该做些什么，所以他们当中很多人有时候并没有在上班时间按照规定坐镇酒店，总是给人一种“神龙见首不见尾”的感觉。只有当高层召开会议或者酒店出现重大事故的时候方能看到他们许久不见的身影。造成这种情况发生的很大一部分原因应该归咎于相关人员对酒店工作人员工作安排不合理，相应的管理制度不健全，没有对他们的这种工作态度采取必要的惩罚措施，这就容易让这部分人养成消极怠工、得过且过的消极工作态度，不利于酒店的健康发展。
1.5酒店老板所承受的管理压力越来越大。
由于酒店在实际运营过程中会遇到各种各样的`问题，而能够真正“管事”的老板几乎只有一个，这就必然会使得这些管理工作带给酒店老板的压力越来越大。除此之外，由于现在酒店越来越多，来自社会、国家相关政府机构、强劲的竞争对手甚至属下的压力，尤其是在酒店生意不景气的背景下，其承受的压力就更大了。总之，现在很多酒店管理工作中存在一些常见的问题，这些常见问题不可避免地对酒店的发展造成不良影响。酒店要想获得更好的发展，要想在同行中提高自己的市场竞争力，首先应该从酒店管理工作入手，坚决将酒店管理工作当作酒店发展过程中的重中之重来看待。为此，酒店相关负责人应该承担自己的责任，为酒店管理工作的顺利进行贡献自己的力量。
2管理新策略。
2.1完善酒店管理制度。
为了让酒店管理工作更好地开展，首先应该完善酒店管理的相关制度，然后在此基础上保证每一个酒店员工都能够严格按照相关管理工作做好自己的本职工作。酒店管理制度是约束、规范酒店员工行为的最好准则，与此同时也能够为相关工作人员应该做的任务作出明确指示，这种做法一方面能够提高酒店员工工作积极性，迫使他们能够端正自己的工作态度;另一方面也能够对酒店管理工作设定相应的奖惩标准，适当给予那些工作积极的酒店员工物质上的奖励，同时陈红:浅析新时代背景下酒店管理的新策略管理科学对那些工作消极的员工给予严格而不过度的惩罚，对其他员工起到警示作用，让那些酒店员工能够在制度上提高对自己工作性质的认识。
2.2加强对酒店服务人员礼仪方面的培训。
酒店服务态度是房客给酒店打分很重要的一部分，为了能够给房客一种家的体验，应该着重加强对酒店服务人员礼仪方面的培训。酒店礼仪是否得体，是评价酒店员工是否满足“人性化”服务理念的重要参考之一。在酒店服务方面，应该坚持倡导以客人为导向的新时代背景下的酒店管理新理念。要让酒店员工承担自己的社会责任并给予客人足够的人文关怀，增强每一位酒店员工的人性化服务意识、团队合作意识、遵守酒店管理制度意识、为酒店和谐发展而努力的和谐意识等。酒店礼仪文化要求酒店员工具备基本的礼仪知识，要让他们懂礼节、用礼节，这就需要酒店负责人安排专人加强对酒店服务人员礼仪方面的培训，让他们能够学习到最正宗的酒店礼仪文化，提高对客户的体验满足感，增强酒店在同行中的竞争力，用这种软实力为自己酒店管理工作加分，让所有酒店客人都能满意而归，争取能够为他们的旅游或者办公之旅画上一个圆满的句号。
2.3加强酒店硬件设施的构建。
酒店的硬件设施是顾客评价酒店等级很重要的依据，随着人们生活质量的提高，很多人不在乎住店的价钱，他们在选择酒店时，更愿意选择那些干净、整洁、硬件设施齐全、房间设施上档次的高质量酒店。因此，酒店管理工作的重点也应该放在提高酒店硬件设施上，要在外观以及房间内饰上击败竞争对手，要让那些顾客“一见钟情”，为吸引足够的房客而做出必要的建设投资是非常有必要的。
3结论。
一言以蔽之，随着我国经济的快速发展以及人们生活水平的提高，外出旅游成为人们用来放松身心最佳的选择之一，这种生活方式也带动了酒店等相关服务的发展。新时代背景下，探索酒店管理新的策略有利于对酒店的发展方向起到正确的导向作用，对酒店竞争力的提高以及经济效益的增长具有重要的价值意义。
参考文献:。
［2］曹彬.高职院校学生职业核心能力培育的研究和实践--以苏州旅游与财经高等职业技术学校酒店管理专业为例［j］．职业教育:中旬刊，(2)。
传承与保护论文篇二
我国民间艺术正是我国悠久文化的传承，作为我国也是艺术精华的浓缩，其体现了我国的民族精神，同时对我国艺术文化的传承发挥着重要的延续作用。我国民间艺术是经过几千年的累计和沉淀所慢慢形成的，时至今天，已经有戏剧、手工艺及其他形式的民间艺术。民间艺术与传统的文物遗产的传承方式不同，它需要通过口口相传或传授技艺等形式来进行，因此对于民间艺术的传承和保护有着极大的意义。为了将中国历史悠久的民间艺术更好的传承下去，当前在其传承机制和保护措施工作上的深化研究就显得十分必要。
（一）民间艺术是艺术教育的源泉。
从民间艺术自身魅力来说，它是实用性及审美性相融之后所诞生的艺术品，比如：剪纸、年画等。其审美价值和使用性同现今的创新艺术大同小异。所以，不光是从审美角度上来欣赏，还是从创作角度来评价，民间艺术与现代艺术之间都存在着一定的关联性，可以说民间艺术是艺术教育的灵感和来源，同时也是其艺术教育的基础。民间艺术凭借其自身文化价值为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。
（二）现代艺术设计是民间艺术的沿袭。
民间艺术并非是独立的艺术，它与人们的生活密切相关。很多生活环境、宗教信仰等方面都与民间艺术有着很大的关系。现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。比如说，民间传统习俗中春节家家户户门口都会贴窗花、贴对联代表喜庆，将“福”字倒贴暗喻福气到，这都包含了人们对于美好生活的向往。现代艺术设计中常常将这种民间艺术形式用到设计作品中。
大多数人认为民间艺术较为落伍、过时，但其实这只是片面的看法。因为民间艺术形式是百变的，它对于现代艺术来说有着极大的利用性。通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。注重和充分发挥传统民间艺术精髓，通过将民间艺术与现代设计完美的交融，在现代艺术设计上加入可以使用的民间艺术，进而实现全面拓展现代艺术设计的空间同时让民间艺术的得到传承及发展。
随着现代经济的进步，我国市场体系也在不断的完善，更多人开始追求更高的生活水平及精神文化享受。民间艺术组织在民间艺术的有形传承中发挥着重要作用力。民间艺术组织当前主要可以分类两种：第一种是由民间艺术的传承者发起的团体组织，主要分为盈利性及非盈利性两种组织模式。第二种则是政府相关机构力量扶持所构成的民间组织形式。这种艺术团体缺乏约束性，整体较为松散，并且缺少未来规划和可靠资金保障。相对来说，政府扶持的民间组织中有较为专业的专家和学者，虽然具有一定的优势，不过在民间艺术的传承力度上较为缺乏，所以对于其未来发展也有着很大阻碍，不利于民间艺术的传承与保护。现今很多人对于民间艺术存在局限性，不愿参与这些团体组织，两种民间艺术团体组织无法实现有效融合，加上相关制度不完善，使得民间艺术传统无法有效延续。
（二）民间艺术工艺自身缺陷。
首先，传承方式存在限制性。民间艺术中很多工艺艺术多偏好于家庭传承或师徒传承，常会出现因继承者的去世而造成工艺失传。而且，民间艺术与其他行业来说，回报率较低，学习花费的时间和精力较长，因此，很多青年人不愿去学习传统民间艺术。其次，民间艺术缺乏创新性，结构单一。比如说，手工艺民间艺术产品，潍坊的年画和风筝，其出现至现在结构一直没有较大的变化，而且因为携带起来不方便，使得潍坊地区的风筝销量受到一定的影响。时间一久，加上其工艺上缺乏创新性使之与当前市场经济的发展想脱离，失去了其发展活力。
（三）缺乏有效机制良好的机制可以保障事业的顺利发展。鉴于当前我国快速发展的新形势，在民间艺术的发展及传承上却缺乏有效的保护和延续机制。
（1）民间艺术保护不够。中国民间艺术种类繁多，因此在后期保护工作上的压力较大，加上当地政府缺乏一定的.保护能力，使得民间艺术的保护效果不佳。有的地区政府虽然采取了一些措施，但是往往都过于注重保护形式，没有实质的保护力，无法为民间艺术拓展新的生存空间，长此以往部分民间艺术逐渐趋于消失。
（2）缺乏资金支持。当前我国政府在大力推进经济建设，所需资金耗费较大，财政资金较为紧张。因此，使得各地政府机构在民间艺术的保护上资金投入不足。
目前，我国在关于民间艺术传承和保护上虽然颁布了各种法规、条例，尤其是多次强调对文化资产的整理，并在认定上有许多规定，然而对以何种法律机制和手段来进行的保护规定却很少。很多学者对民间艺术的保护建议多集中于怎样在保护框架下对民间文化进行传承的理论研究，缺乏科学合理的法律机制保护措施，这就严重影响到民间艺术传承中所大会的中要经济价值。
中国文化随着经济进程的步伐也在不断的推进，各个文化领域之间的关系越来越紧密，因此，在进程民间艺术的传承与保护过程中，一定要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。对于偏远地区而言，要借助政府机关的力量进行民间艺术工作的传承与保护，改善和调整固化思想，加强传承区域同政府、企业之间的联系，进而促进民间艺术科学合理的推进与发展。通过政府和企业之间力量扶持，尽最大程度的为民间艺术争取资金补助及依附背景，进而为民间艺术的传承和保护奠定良好的基础保障。同时还要将民间艺术同当地相关机构有效结合，为文化发展提供良好发展环境。
（二）为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间。
民间艺术的发展始终离不开市场的认可，只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。与此同时可以将艺术作品作为商品到市场中去推广和营销，鼓励和提倡市场对民间艺术进行消费，将民间艺术融入到现今生活中去，同人们的生活节奏共同进退。
（1）充分发挥政府主导作用。首先，在国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。
（2）发挥民间力量。首先，通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间艺术的传承与保护中去，为民间艺术提供群众力量。其次，借助新闻媒介力量，对民间艺术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。比如，以信阳民间艺术文化遗产为例，可以成立相关活动团体，以信阳民间剪纸团、信阳民间舞狮团等形式，定期组织去学校、广场及其他活动进行表演，同时也可以让学生参与到民间艺术活动中，让各个年龄层的人都能够认识到民间艺术的重要价值并传承下去，形成积极的认识观，为民间艺术文化提供良好的发展氛围。
（四）健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍。
民间艺术属于中国珍贵的文化遗产，传承者作为艺术传播的载体有着举足轻重的地位。对民间艺术进行传承和保护的首要条件就是对艺术传承者进行系统评估，将有关信息资料进行整理。进而构建民间艺术传承者发掘机制，为民间艺术的扶持和保护奠定基础。民间艺术的传承与传承者是不可分离的，群众可以作为艺术发展的推动力，但民间艺术要想得到更深层次的提升就必须依靠艺术传承者来进行。目前优秀的民间艺术传承者人数不足，自身生存情况都较难更别提促进民间艺术发展了，针对这种情况，政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。
民间艺术一般是特定区域或者是某个民族特有的文化产物，但是每个人都应承担民间艺术保护的责任，与此同时还要关注民间艺术的传播与开发。这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。尊重民间艺术的前提下，可以积极推动民间艺术的发展，这样不仅利于民间文化的传承和普及，还能发挥其价值。对于一些以不正当形式对民间艺术行为给予强制性的规制，为民间艺术传承保护提供一个科学系统的法律保护机制，对民间艺术的传承和保护给予全面的法律保障。鉴于我国很多民间艺术传承地都处在较为偏远的地方或者是少数民族地区，往往会应很多原因导致民间艺术逐渐失传。因此，针对这一现象，应当建立对民间艺术传承的激励体系，以保障艺术传承者一定的生活水平上，让其承担起当地民间艺术的重任，避免因后继无人而造成艺术消失的厄运。
四、结论。
民间艺术属于我国非物质文化遗产，对其的传承机制的合理设置及保护力度的大小都会影响到整个社会的整体状况。因此，民间艺术文化的传承与保护作为重要的任务，应积极发挥当地政府的职责和权利，以当地市场经济发展为基础，推动民间艺术相产业化趋势转变，同时加强理论界和实践探讨界的研究，为我国民间艺术的传承和保护提供理论支持和实际扶持。
传承与保护论文篇三
成人教育是高等教育的重要组成部分，为社会经济的发展提供大量高素质人才。目前我国的成人教育在教育管理上逐渐暴露出一系列问题。
一、高校成人教育管理的现状。
1.管理理念陈旧。
许多高校对成人教育的重视程度不够，虽然能够在学校设置专门的成人教育管理机构，但相关管理人员缺乏一定的经验，极大程度上受到普通高等教育的影响，无法对成人教育进行有针对性地开展。成人教育管理者在制订教学目标时往往会参照普通高等教育院校的人才培养战略，缺少针对成人教育的教学目标，无法调动成人教育的教职工和学生工作学习的积极性。教师对成人教育的不重视导致他们在教学中无法根据时代的发展变化对教学目标和方法进行调整，利用传统的观念进行教学，难以获得学生的认可，达不到成人教育对人才培养的目的。
2.教育质量不高。
成人教育的教师由于参照传统的教育管理理念进行教学和管理，无法做到有针对性地管理学生，课堂教学枯燥乏味，学生逐渐失去了学习兴趣。许多教师照本宣科，将大量课本内容宣讲给学生，直接影响了学生的消化吸收。同时学校没有及时根据时代的进步更新教材，教师也缺少对教学内容的补充，造成课堂教学与社会需求脱节。
3.监督管理缺乏。
目前我国的成人教育缺少专业的监督管理机构，部分教师无法认真负责地对待自己的本职工作，而学校缺乏对教师的监督管理，难以及时发现教师的失职现象，造成教学质量的下降。
同时，对学生的学习情况缺少监督，造成许多自制力差的学生在课堂上无法集中注意力，教师也无法及时获得学生的反馈，错过了改进教学方法的时机。
二、成人教育管理模式的类别。
1.直接管理模式。
直接管理模式是指成人教育学院既是办学主体也是管理主体，有关成人教育的各项工作直接由成人教育学院负责。成人教育学院可以在教育部门的领导下制定相关办学政策并直接向下级部门下达，经过的环节少，能够迅速地将相关政策指令传达到执行者手中，保证了教育管理的高效性。特别是由成人教育学院进行直接管理能够对教学和管理情况进行全面监督，提高教学质量。但这种管理模式容易降低学校各部门的积极性，在进行教学资源的调配时也会受到一定的限制，在一些大型的成人教育学院无法收到实际效益。
2.间接管理模式。
间接管理模式是指成人教育学院负责管理，下设各系负责办学，将管理与教育的职责分开进行。成人教育学院针对日常的招生、学籍管理、校园规章制度的确定等开展工作，而下设的各系针对本系学生制订教学规划并安排教师进行教学。将这两方面工作分开进行能够更具侧重点，保证教学和管理工作能够同时展开并保证高质量地完成，各系具备一定的教育职责和权利，能够灵活掌握本系学生的教育教学情况。但一定程度上减少了院系之间的必然联系，不利于学院进行宏观上的管理。
3.综合管理模式。
综合管理模式结合了直接和间接两种教育管理模式，选取其中一种为主要模式，另一种进行辅助。成人教育学院和下设各系双方需要及时进行工作上的交流，保证各决策的'执行在双方的讨论和了解之下来完成。这样能够更为灵活地针对学生和社会的发展进行教育管理政策的调整，保证双方利益的最大化。两种管理模式交互进行，能够更好地适应成人教育及管理工作，适合一些大型的成人教育院校采用。但这样的管理模式可能会造成学院和各系相互牵制，出现相关决策的制定无法及时落实等现象，影响教育管理的效率。
三、新时代成人教育管理模式的构建。
1.直接管理模式成为主流。
成人教育院校应根据实际需求逐渐缩小办学规模，制定更为完善的教学体系。同时为了实现集中的教育管理，需要逐渐应用直接管理模式。这样学校能够更为集中地进行教育和管理，保证及时根据社会的发展和学生的需求进行教学规划的调整，并随时掌握教师的教学情况，及时发现不符合要求的教学行为。直接管理能够更好地从宏观上对全校的管理和教学进行监督，合理配置有限的教学资源，实现高效的管理。
2.坚持个性化教育为导向。
成人教育面向的学生范围十分广泛，为了更好地进行教育管理，需要根据学生的实际情况进行有针对性的管理，坚持个性化的教育为导向。接受成人教育的学生部分是在校大学生，也有已经从事工作的社会人员，学校可以根据其就业方向分配专业，并根据其年龄和背景进行分班，尽量将具有相似社会背景和人生追求的学生安排在一起学习。个性化的教育需要学校以学生为本，真正关心学生的学习生活。教师应当对本班学生的实际情况有一定的了解，并通过日常的接触了解其优缺点。学校需要在进行个性化的教学指导过程中逐渐形成系统性的教育管理模式，保证针对不同背景和年龄段的学生有相应的管理模式，并为学生未来的发展规划提供一定的帮助，鼓励学生进行终身学习。
3.构建科学的教育管理体制。
成人教育院校可以根据学生的需求设置多样化的办学体制。校方可以根据社会的需求，针对中专、专科、本科、研究生在社会中的不同需求构建多样化的办学体制。其中针对本科生和研究生可以以增强专业知识技能为主，针对中专和专科学生，要提升其专业理论知识技能。这样有梯度地开展成人教育，能够科学地推动我国成人教育事业的发展。同时校方需要对学生的入学和毕业管理进行完善。在开展招生工作时，校方应适当提升录取门槛，对学生进行一定的能力和基础知识测试之后，根据学生的情况进行录入与分班。在学生毕业时，需要根据其在校期间的表现及其学习情况选择是否批准毕业，要尽量保证为社会提供高素质的人才。学校要注意不断优化课程，合理配置课程安排，给学生相对自由的空间选择自己感兴趣的课程，对学生开展素质教育，为学生提供优质的教师和课程安排，保证学生能够接受到切实有用的教育。这样为实现成人教育管理的新模式提供基础。
综上所述，新时代背景下成人教育面临着更多的机遇与挑战，需要针对现阶段成人教育存在的问题，结合原有的教育管理模式，从让直接管理模式成为主流、坚持个性化教育为导向、构建科学的教育管理体制几方面不断地调整与完善，根据时代发展逐渐建立新的教育管理模式，为我国成人教育事业的发展指明方向，并从整体上提升成人教学质量。
传承与保护论文篇四
所以我认为，现阶段我们要做的不是想着怎样去保护我们的文化，不让别人了解和占用，而是应该想想怎样去传承我们的文化并且加以利用。我们把自己的大熊猫送到世界各国，宣传中国文化，加强友好来往，可是这样的效果却比不上梦工厂一部影片。这不能不说明我们在文化的'传承方面做的工作确实不够。我希望有一天，我们的课本在讲述完柯西准则，阿贝尔判别法后可以加一点中国科学家在这些方面作出的贡献;我希望有一天，我们衣服前面出现更多的不再是圣斗士，而是我们自己的卡通形象;我希望有一天，我们的男孩子之间讨论的不再是麦克阿瑟、蒙哥马利，而是卫青、霍去病;我希望有一天我们的女孩子眼中的偶像不再是碧昂丝和维多利亚，而是文成公主和花木兰，只有这样，我们的文化才能够真正传承下去，继而发扬光大。
到那时，当我们在看到诸如此类的影片时，心中或许就会充满自豪与光荣，而不像现在这样的羡慕嫉妒恨了。
我的演讲到此结束，谢谢大家。
传承与保护论文篇五
[摘要]国际橡胶价格上涨，云南西双版纳地区橡胶种植面积的扩大，生活在西双版纳曼嘎村寨的村民收入迅速提高，但是生活改善的同时也引起了传统文化的流失与变化。本文旨在说明村民收入增加引起的社会问题对当地经济、社会、文化等方面的影响，并就少数民族地区怎么处理经济发展与民族文化保护的关系谈谈自己粗浅的看法。
[关键词]橡胶产业社会变迁。
一、曼嘎村寨的基本情况概述。
曼嘎寨座落于勐罕镇，毗邻澜沧江，属热带气候。全村国土面积0.94亩，适宜种植橡胶、香蕉、水稻等农作物；拥有耕地面积675亩，其中水田面积402亩，旱地面积273亩，主要种植水稻等作物；拥有林地1183亩，其中经济林果地1183亩，人均经济林果地4.5亩，主要种植橡胶等经济林果。全村辖1个村民小组，93户农户，总人口262人，其中男性153人，女性109人。少量种植橡胶之前，全村经济总收入53.01万元，农民人均纯收入2032元，农民收入以种植业等为主。大量种植橡胶地之后，村民收入迅速提高。全村经济总收入93.01万元，其中：种植业收入85.3万元，畜牧业收入7.71万元，农民人均纯收入3550元[2]。
二、当地居民收入提高后传统文化的流失。
橡胶树的生长对气候和其他环境要求比较严格，橡胶树喜温怕寒，喜微风怕强风，喜充足阳光和湿润，能忍耐季节性干旱。目前我国主要橡胶产地在海南岛和云南西双版纳。橡胶树的生长需要吸收很多光和水分，曼嘎村寨周围水环境被成片的橡胶地破坏了。澜沧江近几年水量变化说明了这一切。据村里人介绍，在没有大量种植橡胶以前，澜沧江发大水能把村里的中心广场淹没。从中心广场到村寨公路边有几公里，而且公路的地势比中心广场的地势低的多，澜沧江水量在成片的橡胶树的影响下很快减少。曼嘎村民只看到种植橡胶的经济利益，拼命发展橡胶产业，他们没看到橡胶树对水环境的破坏，再过几年等到他们发觉自己饮水困难的时候也许就晚了。橡胶产业的发展带来当地居民收入迅速增加，提高了当地人民的生活水平，但是也破坏了当地的建筑文化。服饰文化也受到了这场经济大潮的冲击。傣族传统服装，短上衣和长筒裙非常适合傣族当地的气候特点，便于他们日常生活和劳动。但是现在村里除了一些年长的老人之外，其他的像年轻人、小孩很少或者几乎不穿傣族的民族服装，他们的穿着与汉族没什么差别的衣服。当地的小姑娘涂上口红，描上眉毛，穿着现代时髦的衣服，如果不仔细甑辨，根本不知道他们是傣族的村民。以前，傣族家庭成员之间和邻里之间相处总是和睦，很少有吵架现象发生。橡胶地面积多的人和橡胶地面积少的人处于一种不和谐的状态，渐渐地，经济差距拉开了人与人之间的距离。他们的心理在暗暗的较劲。现在曼嘎村的邻里关系已经不像以前那么和睦了。
对于民族地区经济发展与传统民族文化的继承和发展的关系，政府、村寨和村民之间应相互协调、同心协力共同处理经济发展与传统民族文化保护这个问题。
（一）注重对当地居民的教育宣传，让其充分意识到传统文化保护的重要性。
政府在宏观上组织村民进行经济建设，同时也必须让村民了解和明白建设保护传统文化的重要性，不能因为发展经济而破坏传统文化。目前，许多村民办事只顾个人、眼前的利益，并没意识到传统文化破坏对本民族以后文化的传承及其自身长远发展的不利影响。因此，政府必须重视从思想上引导、教育村民，让其充分意识到传统文化的保护是关系整个少数民族的整体发展及其切身利益的大事，从而正确处理好短期利益与长远利益的关系，积极主动的保护好自身赖以生存和发展的传统文化。
（二）当地政府合理的做好村寨规划。
在具体的规划中，当地政府应根据村寨所处地理位置和经济发展状况，从推动经济发展和保护傣族传统文化的角度出发，根据傣族传统村寨物质形态和文化形态进行合理的规划。具体的措施主要有：
（1）保持村寨风貌，维护民族传统建筑特色。傣族的干栏式竹楼是其传统文化的'重要标志之一，是傣族村寨文化的重要组成部分。在规划设计中，我们在局部范围内保护传统傣楼民居的同时，建造采用现代结构技术及建筑材料并保持傣族民居传统风格的新民居，以满足傣族百姓在物质和精神方面的需要。
（2）强化傣族村寨中的环境空间、精神空间和生活空间的功能建设，引入新的文化活动内容。佛教和佛塔是佛教社会宗教活动和文化教育的重要场所。在规划设计中，加强寨心和佛寺的职能，同时赋予其新的文化内容，即把一些现代文化娱乐活动放到寨心和佛寺中进行。这样的设计将公共活动中心与原来的宗教活动中心合为一体，形成新的村寨精神空间，有利于增强传统村寨的凝聚力和加强民族团结。
（三）加大对村寨、村民的管理。
曼嘎村委会是村寨的日常管理的重要机构，其应该在村寨管理中发挥重要作用。村委会在处理民族地区经济发展与传统民族文化的继承和发展关系时，要做好两个方面工作。一方面对村民在思想上进行保护传统文化的教育，另一方面对已经破坏传统文化的村民进行教育。对于少数已盖异化建筑的村民，可由政府、村委会出面与之协商，出少量资金买下这些“洋房”进行拆迁，以保持传统文化氛围的完整性，然后由村寨负责帮助村民建盖传统傣楼。
总之，民族地区在发展经济的同时，必须注意保护自己的传统文化。不能因为发展经济而丢了自己的传统文化。特别是像曼嘎这样的村寨，在经济迅速发展，村民没有做好思想准备的时候，政府、村委会、傣族的老人一定要相互帮助，教育村民，保护傣族自身的传统文化。只要政府、村寨和村民之间相互协调、共同努力，曼嘎村寨就能处理好经济发展与传统民族文化保护的关系。
参考文献。
[1]曼嘎村委会各项工作开展情况汇报。
[2]赵世林，伍琼华，傣族文化志[m]，昆明：云南民族出版社，
[3]曹成章，傣族社会研究[m]，昆明：云南人民出版社，1988。
传承与保护论文篇六
论文摘要：“非遗”视野下展开的对民间音乐之传承与保护的探讨，应是我们每个人都应关注的问题。文章以山东新泰大谭村“古事音乐”的田野调查为基础进行分析，提出了对民间音乐传承与保护的几点思考，以期让更多的人了解民间音乐，引起人们对保护“非物质文化遗产”的关注。
随着现代文明影响的逐渐深入，民间音乐的生存环境日益恶化，许多民间音乐品种濒临灭绝的边缘。在此背景下，对民间音乐进行普查并探讨其传承与保护的具体策略之意义重大，抢救与保护人类的民间音乐遗产，以维护民间文化生态平衡。
一“古事音乐”概况。
大谭村位于山东新泰市果都镇境内，由明朝永乐年间山西枣强县谭氏居民迁入此地聚居而成现在的村落。所谓“古事音乐”，即该地区群众对秧歌音乐的统称，称“秧歌队”为“古事队”。秧歌最初是一种纯粹的歌唱形式，后发展到独立的'民间歌舞表演。音乐一般有小场演唱、打击乐和吹唢呐等部分组成。用到的乐器有锣、鼓、二胡、唢呐等。内容以歌颂太平、扬善惩恶、儿女情长为主。由于各地语言、风俗习惯的不同，其表演形式具有鲜明的地方特色和丰富的区域文化内涵。
笔者曾就“古事音乐”的起源问题，探访过当地居民。据本村民间艺人谭西风(1929-，田野调查中主要采访对象)叙述得知，从其爷爷的爷爷就有传唱，曾为县令表演过。这些话虽不具有确定性，但可以说明当地“古事音乐”存在之久远。由于史料记载的匮乏，现只能就所掌握的资料对“古事音乐”的产生作一推测，笔者认为有以下三种可能：
其一，陕西甘泉县出土的宋金时期的浮雕砖刻距今已八百多年，本村村民为明朝永乐年间由山西枣强县迁入，所以推测当地“古事音乐”有可能是祖辈从山西老家带来的。
其二，新泰地区民俗音乐形式多样，方圆几十里有大洼独杆跷、谷里逛荡灯等，其他村的“古事队”也相当活跃，它们之间有着密切的联系。例如，大谭村的“古事音乐”主要以“边关调”为主，与大洼村的名字一样。史料记载大洼村的“古事音乐”至少产生于清光绪十三年，如果二者之间产生横向影响的话，那么大谭村的“古事音乐”也应至少在此年代出现。
其三，从其传承来看，据谭西风叙述，在解放前有谭志星、谭志风、谭志全、谭献昌、谭献信等人会唱“古事音乐”，不过他们只能唱出各个角色中的部分唱段。能够确定师承关系的是谭献信(谭西风之师爷)一支，谭献信出生于咸丰九年左右(具体时间不详)，所以推测在这个时间里，“古事音乐”已经产生。
由以上推测可知，虽然“古事音乐”产生的具体时间尚不可考，但其渊源确已久远。
二“古事音乐”发展现状及分析。
“古事音乐”曾经辉煌过，但现在发展状况不容乐观。据谭西风讲述得知，那时的人们都盼着看“古事”、玩“古事”，几乎人人都能唱上三五段;如今虽也玩“古事”，但只剩下一种形式了，全是在走、舞，而根本没有唱段了。例如，大谭村“古事音乐”之《边关调》共分花船、女驴、男驴等角色传唱。男驴角色所唱《边关调》属该地民乐中较有特色的部分，共分24场，加上“走场过寨”可演唱一天一夜。遗憾的是，如今的“古事”中再也见不到如此丰富的传唱了，音乐部分也只有乐器演奏，演唱的越来越少。“古事音乐”的发展堪忧，日益衰落，面临后继无人之状况。究其原因，笔者认为主要有以下两点：
第一，民间音乐生态环境的改变。民间文化如同自然生态环境，在这一环境之下繁衍、生产了不同的民间文化之树和果实。如果这一生态环境遭到了破坏，文化将会凋零、失落，这正是文化的生态性。随着高科技和先进的工业文明的到来，人们的观念发生了巨大的变化，尤其在底层社会对物质的追求高于精神的享受，民间音乐的生态环境面临失衡的状态。
第二，传承方式的局限性。民间音乐大多是广大劳动人民的口头创作，借助“口传心授”的形式进行传承，很多东西在流传过程中变异、消失，这是民间音乐自身传承的局限性所致。大谭村的“古事音乐”也同样避免不了这样的局限。
“古事音乐”的发展濒临灭绝，为了丰富我国优秀的民族民间音乐，我们应大力提倡对诸如大谭村“古事音乐”此类的民间音乐进行传承与保护。
大谭村的“古事音乐”在民间音乐中看似不出众，但在音乐形态、精神内涵中则透露出一种内在美。她独具地方特色，是劳动人民在劳动中的审美总结，是我国非物质文化遗产大家庭中的一员，我们应采取有利措施对其进行保护。
首先，让民间音乐走进课堂，丰富学生的学习生活。民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，而学校教育又是传承文化的重要场所，所以将民间音乐纳入教学内容，在丰富学习生活的同时，为音乐的传承打下了坚实的基础。
其次，充分发挥民间自身力量，对优秀的民间艺人传承行为给予物质奖励。我国的非物质文化遗产极其丰富，完全依靠政府行为是不现实的，这就需要民间自身的力量。既然大部分的非物质文化遗产来源于民间，那么最好的传承与保护方式就是还原于民间，充分依靠民间力量，通过民间艺人以及民间组织来进行传承。同时，政府应通过适当的物质奖励措施来激励他们。
再次，健全保护机制，落实对民间音乐保护的政策法规，借鉴专家学者的科研成果，逐步建立科学、高效的保护体系。对一些具有地方特色的民间音乐，要提供具有操作性的政策支持，开发、引导市场需求。
最后，注重宣传、营造氛围，提高人们对民间音乐保护重要性的认识。虽然现在人们休闲娱乐的方式多样，但是如果能借节日、庙会之际，将“古事音乐”此类的民间音乐做大，也不失为一种应时之策。
以上仅是笔者通过对大谭村“古事音乐”田野调查中发现的问题而总结出的保护对策，当然，对民间音乐保护的具体策略也并非笔者所能概全，这需要众多有识之士来共同探讨，在此抛砖引玉。
参考文献：
[1]新泰市文史资料,新泰市文史办公室.
[2]《抢救民艺》,潘鲁生著,山东美术出版社,年第一版.
[3]《民间艺术的文化生态论》,唐家路著，清华大学出版社,2006年第一版.
传承与保护论文篇七
我国古代传统戏曲是中国非物质文化遗产中的重要内容，虽出自民间，却是我国民族创造力的展现，体现出我国民族独特的思维与文化意识。古代传统戏曲包含古典文学、古典戏剧学、古典音乐学等，处处体现出我国民族文化的精髓。现代文化与传统文化，是我国当代经济发展中的文化背景，涉及到经济、政治以及生态等，提倡以人为本。在现代文化这一主流趋势下，古代传统戏曲的传承出现很多问题，探究古代传统戏曲的传承与保护则具有重要的现实意义。
一、现代文化的含义及特征。
1.现代文化的含义。
现代文化可有效促进社会与个人的文化发展，若从历史方面来看，现代文化与传统文化相连接，既是传统文化发展的起点，也是两种文化的连接点与临界点。从社会发展过程来看，现代文化与经济、政治、生态建设与社会密不可分，只有立足于发展，才能促进社会的进步[1]。从文化的发展与进步层面上看，现代文化实际上是先进文化，利用先进文化带动传统文化。也就是说，现代文化作为主导，已成为我国主流的意识形态，有效地体现出我国社会的核心价值观。
2.现代文化的特征。
现代文化具有现代性、多元性、价值性、开放性、超越性五个特征。现代性主要体现在中国的现代化转型特质，将气派与时代有机融合；多元性体现在传统文化、现代文化、边疆文化的长期交流，并形成多元化与独特性的特色，成为传统文化发展的标杆；价值性主要体现在积极的价值理念，是伟大的、自觉的文化特性，在发展进程中需要坚持价值与真理的统一；开放性则为现代文化向人民的开放，并将文化的发展与现代人的思维有机融合，利用宽阔的视野发现文化发展中的问题；超越性主要指文化的创造与超越，是传统文化的创新，也是未来文化的基础。
二、古代传统戏曲在传承中的问题。
1.反对创新，惧怕新艺术元素的引进。
针对当前传统戏曲传承中存在的问题进行研究，发现戏曲在创新过程中存在反对的意见，反映出对传统文化的封闭、保守特征的留恋。同时，在传承创新时惧怕新艺术元素的引进，传承思想也仅从戏曲的自含性入手，不依赖外来元素。甚至部分民族倡导者面对传承过程中必须创新这一理念，无法有效做出客观判断，从而使其偏执心理导致传统戏曲的精髓无法得到展现。
2.漠视需求，违背传统艺术规律。
在传统戏曲传承中，存在听众地位下滑的现象，部分地区漠视听众的需求，从专家层面考虑戏曲的可传承性，从而导致听众对戏曲的印象逐渐低下。同时，在传承传统戏曲时，还存在对传统艺术规律违背的现象，将传统文化全面刨除，专注融入现代文化，导致传统戏曲依旧逐渐衰落，传统文化的精髓也随着历史长河逐渐没落。可以说，这样的传承是失败的，前者使听众不再被戏曲所吸引，后者则使戏曲成了无本之木。
三、现代文化视野下古代传统戏曲的传承策略。
1.开放心态重视需求，促进艺术有机融合。
戏曲衰落的事实无法回避，因此需要对传统戏曲的传承重视起来，真正开放心态，重视听众需求，从而促进传统艺术与现代艺术的有机融合。传统戏曲传承的重点，首先，应是其灵魂，不仅要重视传统文化的稳定性，还需关注其变异性，从动态视角看待戏曲；其次，对将要消失的戏曲应尽快做好记录，针对老艺人做好访谈、录音等，并进行分类整理以供研究、传承。对于尚未消失的戏曲，应努力与其他艺术元素相融，从而增强竞争力[2]。开放心态，促进其与现代艺术有机融合，推进戏曲的创新。但要注意保留传统戏曲的艺术规律与文化精髓，只有这样才算是真正的传承“灵魂”。此外，戏曲若想得到有效传承，必须与时代接轨，通过其独特的艺术魅力吸引听众，从而实现传承的目的。
2.结合古代戏曲表演规律，拓宽戏曲演出市场。
古代戏曲在表演时，演员的状态是生活的体现，既是感情的引入，又是技术的指导。戏曲具有较多的程式技巧，如台步、唱腔、眼神等，灵活使用这些技巧，有效塑造出色彩鲜明的人物形象，表现人物的行为与情感。同时，戏曲表演具有一定的虚拟性，对客观生活进行夸张、美化式展现。其次，传统戏曲在舞台上的唱腔具有真实与美感的特点。演唱者的唱腔力度的变化，展现出文字所表达的思想感情。因此，在传承传统戏曲时，首先需要结合上述表演规律。此外，广阔的演出市场也是戏曲传承的重要途径，作为民间传统戏曲的演出，不仅要将其立足点设置为乡村，还需扩展至各大城市，并创作、展现适合人民群众欣赏的戏曲，发挥戏曲丰富多彩的形式特点，既能反映出时代精神，也能促进传统文化的传承。
3.创新艺术思维，发掘传统戏曲文化价值。
文化价值是传统戏曲传承的一大重点内容，因此，创新艺术思维，发掘戏曲的文化价值，并将其与现代文化相融具有重要的作用。戏曲的文化价值可从思维方式、音乐形态、表现手法三个层面进行发掘。而经过探究，戏曲文化价值主要为哲学价值、音乐价值、表演价值。哲学价值主要为儒家与道家思想，是我国传统文化的精髓所在。在传承时则需要保持艺术与道德的自然与统一。在艺术中充实道德内容，在道德中安定艺术内容，保证二者之间相互作用，共同传承。同时，哲学价值中“以人为本”的.思想与现代文化提倡的思想相同，因此，在传承时需要将哲学思想与现代文化相融，促进戏曲的创新，推动戏曲的传承。音乐价值主要体现在戏曲的诗意与个体性，将虚静与和谐作为基础。表演价值则将视觉美与听觉美相融，将就刚柔并济、抑扬顿挫。
4.与互联网有机融合，促进传统戏曲的现代化发展。
互联网是现代文化中最为重要的一个部分，其开放性、交互性的特点利于传统戏曲的传承。因此，可将传统戏曲与互联网有机融合，促进其现代化发展。在融合时，需要秉承用户思维、简约思维、大数据思维、平台思维四类重点因素。用户思维与受众思维相同，在传承时需将受众，也就是听众作为基础，从其思维角度出发，在互联网中准确传播传统戏曲的艺术、剧种，给予听众一定的“参与权”，使其具有传承戏曲的责任与使命感[3]。简约思维主要指在传播戏曲文化时，可将复杂的戏曲内容简单化，越简单的内容越易被听众所接受。因此，可挑选剧目完整、内容集中的戏曲类别通过互联网传播给听众。大数据思维与平台思维主要指在互联网上构建虚拟剧场，并整合戏曲资源，提供听众搜索引擎，实现以人为本的针对化发展。
四、现代文化视野下古代传统戏曲的保护方法。
在过去，对待传统文化的态度不够正确，将传统文化认证为落后的封建事物，对其传承与保护也没有正确的认识。认为只有吸纳外来文明，才能促进传统文化的发展，从而使传统文化不再传统，同时也失去了具有中国灵魂的文化价值。而文化的传播具有一定的流动性，从历史长河的发展中不断流传变化。戏曲的传播与保护则包括语言艺术、文化心理等方面。因此，需要消除偏见，保护传统戏曲，使更多人意识到传统戏曲作为非物质文化遗产的特点与文化价值。在保护传统戏曲时，可利用口承式的传播策略进行。同时，还需将价值性较高的戏曲艺术予以珍藏，为戏曲的保护与传承奠定基础。此外，传统戏曲的保护还需依靠社会群体的支撑与参与，在发掘表演技艺、培养戏曲新人的基础上，提高社会群体对戏曲的认同度，从而对其全面保护。
五、结语。
古代传统戏曲是我国传统文化的精髓，在现代文化视野下对其传承与保护具有重要的意义。因此，可通过开放心态、拓宽戏曲演出市场、创新艺术思维、与互联网有机融合等策略，促进传统艺术与现代艺术的融合，并利用文化价值的传承，促进传统戏曲的现代化发展，真正解决反对创新、模式需求此类传承问题，实现在现代文化视野下，对古代传统戏曲传承与保护的最终目标。
参考文献：
[1]于春生.传统戏曲表演艺术的传承[j].大舞台,(4).
[2]尹明.现代文化视野下的少数民族传统戏曲传承与保护――云南白族传统乡戏“吹吹腔”研究[j].贵州民族研究,(4).
[3]于海阔.当前戏曲传承与创新问题的理论反思[j].中州学刊,(7).
传承与保护论文篇八
农村传统文化是原生态的文化，是民族文化的根，是现代文化的魂，而其承载的主体是农民，随着大量青壮年农民进城务工、农村城镇化建设加快，农村呈现明显的“中空化”，农村传统文化的传承者日益减少，据2013年6月统计，秭归县摸底普查民间艺人1418人，其中省级非遗传承人11名，市级65人，县级386人，这些人中55岁以上的占到近8成，老龄化严重，传承形势十分严峻。秭归县也对有的农村传统文化进行了一些保护，但由于忽略了传统文化产生的土壤和社会生产，传承的更多的是表面的做法，而缺少对其渊源、缘由、变化过程的理解，有形而无神，存在而无价值，这更体现出农村传统文化保护的紧迫感。
一些传统文化被作为不良风气遭摒弃、批判。
文化没有先进与落后之分，它所有的只是反映当时的历史现状及诉求、不同人群的精神需求和状态。一段时期以来，农村传统文化被放到了城市现代文化甚至是现代文明的对立面，被看成迷信、落后、野蛮而加以改造，一些农村传统文化被作为不良风气遭到摒弃、批判。改造否定农村传统文化、文化西化是一个不争的现实，导致了农村传统文化与其根基断裂和文化认同的危机，不及时进行农村传统文化的发掘和保护，一些传统文化将成为历史。
一些历史见证、老街旧巷、文化象征等被遗弃。
在新农村建设、农村社区建设过程中，地方政府为追求居民点村居整体效果而统一提供房屋构造图纸规范建筑，缺乏本土的传统建筑风格，使传统建筑文化遭到遗弃；在城镇化建设过程中，一些历史见证、文化遗迹遭到破坏或拆损；在旧城改造中，重开发、轻保护，对老街旧巷、文化象征肆意改扩建，制造假古董，假文物，愚弄游客；在文化打造中追求眼前利益，将一些民俗活动脱离原有的发生情境和空间，强行植入、拆解。凡此种种，致使一些文化遗产被毁坏，被歪曲，失去了原有的价值。
一些传统工艺、加工技法因商品化而发生异化，失去了传统本色。
一些传统工艺、加工技法是劳动人民在漫长的生产中提炼出来的精华，具有其独特的文化底蕴。消费者对传统工艺的的消费往往情有独钟，在利益的驱动下，生产者利用现代技术手段替代传统的生产、制作工艺，甚至违背原义，使传统工艺发生异化、丧失本色，失去了个性；一些传统工艺品因商品迅速化而趋同化，产品粗制滥造，甚至假冒伪劣，最终失去了吸引力；传统工艺和加工技法因商品率低、缺乏现代气息、加工过程枯燥单调致后继无人。
2农村传统文化保护与传承的几点措施。
政府为农村传统文化保护提供政策支持和资金保障。
政府引导，基层负责制订相应的农村传统文化保护条例，将传统文化保护与传承纳入国民经济和社会发展规划以及城乡规划，将传统文化保护费用纳入同级财政预算，保障传统文化保护工作与经济建设和社会进步协调发展；安排相应的专项资金进行传统文化的发掘、保护和传承，加大传统文化的宣传和展示力度，对各级在传统文化方面有一定造诣、在保护传承传统文化上卓有成就的人员给予一定的补助，从而提高传承农村传统文化的热情与积极性，使抢救、保护、传承、弘扬传统文化成为社会各界和群众的共识。
农村传统文化保护和传承要从基础抓起。
传承与保护论文篇九
论文摘要：“非遗”视野下展开的对民间音乐之传承与保护的探讨，应是我们每个人都应关注的问题。文章以山东新泰大谭村“古事音乐”的田野调查为基础进行分析，提出了对民间音乐传承与保护的几点思考，以期让更多的人了解民间音乐，引起人们对保护“非物质文化遗产”的关注。
随着现代文明影响的逐渐深入，民间音乐的生存环境日益恶化，许多民间音乐品种濒临灭绝的边缘。在此背景下，对民间音乐进行普查并探讨其传承与保护的具体策略之意义重大，抢救与保护人类的民间音乐遗产，以维护民间文化生态平衡。
一“古事音乐”概况。
大谭村位于山东新泰市果都镇境内，由明朝永乐年间山西枣强县谭氏居民迁入此地聚居而成现在的村落。所谓“古事音乐”，即该地区群众对秧歌音乐的统称，称“秧歌队”为“古事队”。秧歌最初是一种纯粹的歌唱形式，后发展到独立的民间歌舞表演。音乐一般有小场演唱、打击乐和吹唢呐等部分组成。用到的乐器有锣、鼓、二胡、唢呐等。内容以歌颂太平、扬善惩恶、儿女情长为主。由于各地语言、风俗习惯的不同，其表演形式具有鲜明的地方特色和丰富的区域文化内涵。
笔者曾就“古事音乐”的起源问题，探访过当地居民。据本村民间艺人谭西风(1929-，田野调查中主要采访对象)叙述得知，从其爷爷的爷爷就有传唱，曾为县令表演过。这些话虽不具有确定性，但可以说明当地“古事音乐”存在之久远。由于史料记载的匮乏，现只能就所掌握的资料对“古事音乐”的产生作一推测，笔者认为有以下三种可能：
其一，陕西甘泉县出土的宋金时期的浮雕砖刻距今已八百多年，本村村民为明朝永乐年间由山西枣强县迁入，所以推测当地“古事音乐”有可能是祖辈从山西老家带来的。
其二，新泰地区民俗音乐形式多样，方圆几十里有大洼独杆跷、谷里逛荡灯等，其他村的“古事队”也相当活跃，它们之间有着密切的联系。例如，大谭村的“古事音乐”主要以“边关调”为主，与大洼村的名字一样。史料记载大洼村的“古事音乐”至少产生于清光绪十三年，如果二者之间产生横向影响的话，那么大谭村的“古事音乐”也应至少在此年代出现。
其三，从其传承来看，据谭西风叙述，在解放前有谭志星、谭志风、谭志全、谭献昌、谭献信等人会唱“古事音乐”，不过他们只能唱出各个角色中的部分唱段。能够确定师承关系的是谭献信(谭西风之师爷)一支，谭献信出生于咸丰九年左右(具体时间不详)，所以推测在这个时间里，“古事音乐”已经产生。
由以上推测可知，虽然“古事音乐”产生的'具体时间尚不可考，但其渊源确已久远。
二“古事音乐”发展现状及分析。
“古事音乐”曾经辉煌过，但现在发展状况不容乐观。据谭西风讲述得知，那时的人们都盼着看“古事”、玩“古事”，几乎人人都能唱上三五段;如今虽也玩“古事”，但只剩下一种形式了，全是在走、舞，而根本没有唱段了。例如，大谭村“古事音乐”之《边关调》共分花船、女驴、男驴等角色传唱。男驴角色所唱《边关调》属该地民乐中较有特色的部分，共分24场，加上“走场过寨”可演唱一天一夜。遗憾的是，如今的“古事”中再也见不到如此丰富的传唱了，音乐部分也只有乐器演奏，演唱的越来越少。“古事音乐”的发展堪忧，日益衰落，面临后继无人之状况。究其原因，笔者认为主要有以下两点：
第一，民间音乐生态环境的改变。民间文化如同自然生态环境，在这一环境之下繁衍、生产了不同的民间文化之树和果实。如果这一生态环境遭到了破坏，文化将会凋零、失落，这正是文化的生态性。随着高科技和先进的工业文明的到来，人们的观念发生了巨大的变化，尤其在底层社会对物质的追求高于精神的享受，民间音乐的生态环境面临失衡的状态。
第二，传承方式的局限性。民间音乐大多是广大劳动人民的口头创作，借助“口传心授”的形式进行传承，很多东西在流传过程中变异、消失，这是民间音乐自身传承的局限性所致。大谭村的“古事音乐”也同样避免不了这样的局限。
“古事音乐”的发展濒临灭绝，为了丰富我国优秀的民族民间音乐，我们应大力提倡对诸如大谭村“古事音乐”此类的民间音乐进行传承与保护。
大谭村的“古事音乐”在民间音乐中看似不出众，但在音乐形态、精神内涵中则透露出一种内在美。她独具地方特色，是劳动人民在劳动中的审美总结，是我国非物质文化遗产大家庭中的一员，我们应采取有利措施对其进行保护。
首先，让民间音乐走进课堂，丰富学生的学习生活。民间音乐是中华传统文化的重要组成部分，而学校教育又是传承文化的重要场所，所以将民间音乐纳入教学内容，在丰富学习生活的同时，为音乐的传承打下了坚实的基础。
其次，充分发挥民间自身力量，对优秀的民间艺人传承行为给予物质奖励。我国的非物质文化遗产极其丰富，完全依靠政府行为是不现实的，这就需要民间自身的力量。既然大部分的非物质文化遗产来源于民间，那么最好的传承与保护方式就是还原于民间，充分依靠民间力量，通过民间艺人以及民间组织来进行传承。同时，政府应通过适当的物质奖励措施来激励他们。
再次，健全保护机制，落实对民间音乐保护的政策法规，借鉴专家学者的科研成果，逐步建立科学、高效的保护体系。对一些具有地方特色的民间音乐，要提供具有操作性的政策支持，开发、引导市场需求。
最后，注重宣传、营造氛围，提高人们对民间音乐保护重要性的认识。虽然现在人们休闲娱乐的方式多样，但是如果能借节日、庙会之际，将“古事音乐”此类的民间音乐做大，也不失为一种应时之策。
以上仅是笔者通过对大谭村“古事音乐”田野调查中发现的问题而总结出的保护对策，当然，对民间音乐保护的具体策略也并非笔者所能概全，这需要众多有识之士来共同探讨，在此抛砖引玉。
参考文献：
[1]新泰市文史资料，新泰市文史办公室。
[2]《抢救民艺》，潘鲁生著，山东美术出版社，第一版。
[3]《民间艺术的文化生态论》，唐家路著，清华大学出版社，20第一版。
传承与保护论文篇十
我国的民间文学艺术数量众多、资源丰富，“自1979年以来，我国文化部、xxx、中国音乐家协会、中国文联等多部门组织开展十部民间文学艺术大型著作的汇编和整理，经过调查人员的努力，共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本1万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐曲15万首，民间舞蹈万个，民间文学艺术作品版权保护的立法现状字资料5亿多字。”[2]迄今为止，在我国还没有一部专门的法律来对其进行保护，发达国家可以凭借其知识产权领域的优势地位和先进的科学技术，对发展中国家民间文化资源进行掠夺，使得这些宝贵的文化资源被权利人以外的使用人滥用。因此，为了更好传承各国、各民族的文学艺术资源，更多的人已经意识到保护民间文学艺术的紧迫性和重要型。
（二）传承民间文学艺术作品的需要。
民间文学艺术是“源”，现代文化是“流”，二者一脉相承。
随着经济全球化和国家交流的频繁，大量的外来文化入侵带来新鲜感，很多人逐渐遗忘本土传统文化，使得很多传统民间文学艺术濒临消失。为了防止民间文学艺术作品的失传，加紧制定法律以保护民间文学艺术作品，对继承和保留各民族文学艺术遗产具有重要的意义。
（三）维护利益平衡的需要。
由于发达国家利用其拥有的先进科学技术开发出的新成果、新产品的可能越来越大。发展中国家对民间文学艺术的保护很重视，而发达国家免费使用这些资源，民间文学艺术保护是不可能。因此，在保护民间文学艺术的时候，应该注意贯彻“利益平衡”原则。
在国际知识产权法律制度中，事实上，是协调个人利益与社会利益、国家利益和他国利益的综合体。
它既要考虑发达国家的要求，同时又要考虑到发达国家和发展中国家之间的利益均衡问题。
二、民间文学艺术的国际保护现状。
关于民间文学艺术的保护问题是由发展中国家最早提出的。从20世纪50年代开始，非洲、南美洲等地的一些不发达国家提出了希望建立统一的民间文学艺术保护标准的想法。到目前为止，国际上40多个国家或地区在本国法律或者地区性条约中都制定了关于保护民间文学艺术的条文。
（一）发展中国家保护。
我国《著作权法》第6条规定“:民间文学艺术作品的著作权保护办法由xxx另行规定。”
（二）国际公约、区域性公约和国际组织保护。
传承与保护论文篇十一
中华传统文化历史悠久，它有着五千年的辉煌，在这五千年里，也传承了我们中华民族璀璨的传统文化。
子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？"
这是《论语》的首篇——《学而篇》，说的是中华传统文化最重要的两点——学习和交往。而这两点必不可少，就像人的两条腿一般，少一个都无法前行。
孔子告诉我们，知识要经常用于实践，再从实践中巩固、复习。对朋友不但要以礼相待，心里更要以诚相待。别人不知道你的好处，也不要生气，因为，是金子总会发光的。
我们每天都应该好好反省一下自己：自己是否温习了当天所学的知识，是否和朋友以诚相待？是否衣装整洁，是否做到了文明行事？是否我们的言谈举止都礼貌周到？每天抽出一点时间深刻地反省一下自己，就一定会有物质和精神两方面的巨大进步。
流传下来的经典文化，经过了漫长的历史沉淀，更值得我们认真学习学、理解学、领悟学。中华民族为什么会如此强大？就是因为我们拥有着像《论语》一样，有着对传统文化超前的理解和认知。
在我们这个有着上下五千年历史的国家，许多人都拥有着高尚的品质：最美司机吴斌，在20xx年5月29日中午，他驾驶大型客车，车上有24名乘客。11时40分左右，车子行驶在高速公路上时，一块不明铁片突然从天而降，直径击碎挡风玻璃，砸向吴斌的腹部和手臂，在这被击中的一瞬间，吴斌本能的护了一下腹部，忍着剧痛，把车缓缓减速，停靠在路边，打起双闪灯，然后解开安全带，挣扎着站起来，对着慌乱的乘客们说：“别乱跑，注意安全”。
大家都听过六尺巷的故事吧？“千里捎书只为墙，再让三尺又何妨？万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”张宰相的一封家书让大事化小、小事化了。
吴斌让我们理解了为他人着想，而张英完美地诠释了宽容他人……。他们像一盏盏航灯，为我们照亮了人生的路，更为我们中华民族照亮了未来的路。为了让这一盏盏航灯越来越亮，我们就应该不断学习他们的优良品格和中华文化的精髓，注意自己的一言一语，规范自已的一举一动。
作为一个学生，传承中华文化是我们的责任。可如果我们连自我修身都不高的话，就更不要提“齐家治国平天下”了。一个人、一个民族、一个国家要立于不败之地，必须要有奋发向上的精神和振兴中华的远大志向。我们在成长的道路上，必须做到勤学、修德、明辩、笃定，崇德向善，逐步增强民族文化自豪感和价值观自信心，做到每天提高一小点，每年前进一大步，让中华传统文化流淌在我们的每一点血液中，让社会主义核心价值观深植到我们的灵魂中，创新筑造我们的精神家园，为实现伟大的中国梦激荡永不歇息的前进动力。
传承与保护论文篇十二
教育之道，尤重童蒙。许多人回忆起人生开学的第一堂课，都津津乐道，因为这是跨入知识之门的第一步，是成功的起点，意义重大。荀子在《劝学》中说：“礼恭，而后可与言道之方;辞顺，而后可与言道之理;色从，而后可与言道之致。”先知礼，而后闻道，这是古人的教育观。如今，以一项隆重的仪式来纪念幼学启蒙，何乐不为?不论这项仪式是沿袭传统，还是新造之物，它毕竟传达了一种重教、崇知的积极观念。
但社会上对“开笔礼”的`批评，不在它积极的一面，而在它与传统的扞格。
作家史铁生说：“传统，也许不该把它理解为源，而应该理解为流。”我们的传统文化像一条大河，流到每个时代，每个时代的人都注入了自己的文化创造，同时也体现了这个时代的文化品格。
礼为传统之形，道为传统之核。过于重视传统中形式的、表面的东西，就会流于庸规陋俗，成了装腔作势、言过其实、表过其里的“附庸风雅”，是《儒林外史》中杜慎卿所谓的“雅的这样俗”，是魏禧《与友论文书》中所道的“如市肆之列杂物，非不炫目，正嫌有市井气耳!”传统的表现是延续，延续根源是内在的生命力，正因如此，它就不是某种表层的思想外衣，不是想扔就能扔掉、想保存就能保存的身外之物。
传承与保护论文篇十三
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
传承与保护论文篇十四
粤剧是广东的文化遗产之一，下面小编为大家整理了关于广东省粤剧保护传承的规定，希望对大家有所帮助。
第一条【立法目的和依据】为加强对粤剧的保护与传承，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《广东省非物质文化遗产条例》等法律、法规，结合本省实际，制定本规定。
第二条【适用范围】本规定适用于广东省行政区域内粤剧的保护、传承、发展与传播。
第三条【保护对象】本规定的保护传承对象包括具有历史、美学、艺术价值的下列形式：
(二)粤剧特有的传统习俗、信俗;。
(三)与粤剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺;。
(三)与粤剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施;。
(四)与粤剧密切相关的其他保护对象。
第四条【保护传承原则】粤剧保护传承应当注重其真实性、整体性和传承性，坚持保护、传承与发展并重原则。
第五条【纳入规划和预算】省和相关市、县(区)人政府应当加强对粤剧保护传承工作的组织与领导，将其纳入本级经济和社会发展规划;将保护传承经费列入本级财政预算，并随着财政收入的增长而增加。
第六条【主管体制】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门主管本行政区域内的粤剧保护传承工作。
第七条【专项规划措施】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当结合本地实际情况，制定粤剧保护规划、措施并报本级人政府批准后组织实施。
第八条【粤剧资源调查】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当组织对本行政区域内的粤剧资源状况进行调查，建立粤剧资料档案和相关数据库。除依法应当保密或者保留权利外，粤剧资料档案及相关数据信息应当向社会主动公开。
调查粤剧资源，应当收集属于粤剧组成部分的历史文献和代表性实物，整理调查工作中取得的资料，并予以妥善保存，防止损毁、流失。
鼓励公民、法人和其他组织向文化主管部门提供粤剧资源信息，文化主管部门应当予以核查并将核查结果告知提供者。
第九条【粤剧资源保护清单】省人政府文化主管部门应当根据粤剧资源调查情况建立公布全省粤剧资源保护清单。相关市、县(区)人政府文化主管部门可以根据实际情况建立公布本行政区域内的粤剧资源保护清单。
粤剧资源保护清单应当包含粤剧资源类别、具体项目名称、权利人、资源存续状况等内容。
粤剧资源保护清单适时进行调整和增补。调整和增补时应当注明对原清单调整、修改、增补、删除等调整方式的原因和理由。
列入粤剧资源保护清单的内容应当具有历史、美学、艺术价值，充分体现粤剧特点，并且不存在权属纠纷。
列入粤剧资源保护清单的程序，参照国家、省关于非物质文化遗产代表性项目名录设立程序执行。具体办法由省人政府文化主管部门另行制定。
第十条【保护单位和传承人】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当将符合条件的粤剧项目列入本级非物质文化遗产代表性项目名录，并认定粤剧保护单位和代表性传承人。认定程序按照国家、省的法律、法规、规章执行。
粤剧保护单位和代表性传承人应当享受和履行国家、省的法律、法规、规章规定的保护传承权利、职责、义务。
第十一条【传承人储备名单】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当建立粤剧代表性传承人储备名单，由文化主管部门参照非物质文化遗产代表性项目代表性传承人认定程序执行。
第十二条【经费保障】省和相关市、县(区)人政府应当在年度财政预算中统筹安排文化遗产保护、文化产业资金，落实粤剧保护传承保障经费，用于下列项目：
(二)挖掘整理、修改提升和复排演出传统粤剧代表性剧目、折子戏;。
(三)培养和引进粤剧人才;。
(四)粤剧研究、宣传、教育;。
(五)建设和维护粤剧演出、展示的场所、设施;。
(六)举办粤剧重大活动和开展粤剧国际、地区交流;。
(七)奖励在粤剧保护传承、理论研究等方面有突出贡献的单位和个人;。
第十三条【粤剧历史记忆资料】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当组织开展粤剧经典传统剧目抢救、粤剧名家从艺生涯口述历史和粤剧存续状况资料的挖掘、收集和整理，复排演出粤剧经典传统剧目。
第十四条【对专业机构的支持】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当加强对粤剧保护传承相关机构、演出团体、博物馆、教育研究机构等单位的支持。
第十五条【粤剧保护传承队伍】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当加强粤剧保护传承工作队伍建设，通过引进、培训、代训等方式，培养粤剧保护、传承、传播等各类专业人才。
第十六条【展示场所设施】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当保护修缮具有历史价值的粤剧演出场所、设施，根据需要建设粤剧专题展示场所、设施。
第十七条【粤剧研究基地】省人政府文化主管部门应当认定粤剧研究基地，从事粤剧保护传承理论研究。
鼓励支持粤剧研究基地与粤剧保护单位和代表性传承人合作开展学术交流和理论研究。
第十八条【展示展演】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当结合节庆文化活动、当地民俗活动等，组织在商贸中心(集市)、旅游景点、特色街区(乡镇)等集中展示展演粤剧艺术。
第十九条【政府购买】采取政府购买的方式开展以下活动：
(一)征集、购买优秀粤剧剧本;。
(二)组织粤剧优秀传统剧目惠民演出;。
(三)扶持社会组织、民营粤剧演出团体或者群众性粤剧团体的公益性演出;。
(四)开展粤剧理论研究。
第二十条【优秀粤剧剧本】省和相关市、县(区)人政府及其文化主管部门应当通过公开征集、整理改编、买断移植等方式扶持优秀粤剧剧本创作。
第二十一条【社会参与】鼓励引导公民、法人和其他组织依法设立营业性演出团体、社会组织、私伙局等粤剧组织或者建设粤剧展示、传习场所，从事粤剧保护传承。
鼓励支持公民、法人和其他组织通过捐赠、捐助等方式参与粤剧保护传承。
鼓励支持有条件的粤剧代表性传承人、名家设立粤剧传习所、工作室等，开展带徒授艺等传习活动。
第二十二条【依法从事活动】公民、法人和其他组织成立营业性粤剧演出团体、社会组织的，应当依法取得文化主管部门或者社会组织主管部门的行政许可。
营业性粤剧演出团体、社会组织应当依法开展活动，不得侵犯其他权利人的知识产权权益。
第二十三条【普及宣传】每年11月的最后一个星期日设立为“粤剧日”。
报刊杂志、广播电视、互联网等媒体应当以专题专栏等方式普及、宣传、推广粤剧艺术。
第二十四条【学校教育研究】省和相关市、县(区)人政府及其教育主管部门应当支持学校因地制宜开展粤剧知识普及教育活动。
艺术、戏曲类院校或者学科应当全面系统开展粤剧艺术的教学研究活动。
第二十五条【税收优惠】公民、法人和其他组织对粤剧保护的资金投入，按照国家规定享受税收优惠;经国家批准成立的非营利公益性组织或者国家机关、事业单位用于粤剧保护传承的捐赠，按照国家规定享受税收优惠。
第二十六条【合法权益保护】有关主管部门应当依法保护营业性粤剧演出团体、粤剧社会组织、粤剧保护单位和粤剧代表性传承人的合法权益，指导有关单位和个人依法保护其著作权、商标权、专利权等知识产权权益。
第二十七条【行政处分】文化主管部门和其他有关部门的工作人员违反本规定，在粤剧保护传承工作中玩忽职守的，依法给予处分。
第二十八条【行政处罚】未经行政许可擅自设立营业性粤剧演出团体、社会组织的，或者擅自从事营业性演出经营活动的，或者侵犯其他权利人知识产权权益的，由相关主管部门依法查处。
传承与保护论文篇十五
[摘要]受传统二分思维的影响，科学与人文“二元文化的对立”一向被视为学界极其重要的问题之一。事实上，从世界的普遍联系与辩证发展理论看，这一文化现象在一定意义上只能被看作文化传承与流变过程的一道风景。文化是人的“定在”与“此在”的统一，是人类社会形态统一性与多样性在生活哲学层面上的复写、摄影、反映，它体现着偶然性与必然性的辩证统一，遗传与变异或可作为文化传承与流变的根据。
传承与保护论文篇十六
作为华夏儿女，中国的文化想必每个人或多或少都知晓一些。作为一个拥有上下五千年历史的泱泱大国，中国的文化可以说是现存的历史最久的国家。中国文化博大精深，从人们的衣、食、住、行等方面就能体现出来，今天就让我们来谈一谈中国的饮食文化。
中国拥有丰厚的文化底蕴，其饮食文化可大有讲究。首先是人们对食材的讲究。对于北方人来说，他们以面食为主，肉食为辅。由于地理环境的因素，北方的气候条件更适合猪、牛等牲畜的生长，所以他们做菜以牛羊肉居多。而南方的居民们则偏向于水产品、家禽等。南方人以米饭为主食，因为南方气候条件温和，适合水稻种植和鱼类养殖。除了南北地域的划分，沿海地区的人们世代居住在海边，以海产品为主，所以当地人们大多都吃海鲜。这些便是对于食材的考究。
更为重要的还是餐桌礼仪。餐桌礼仪的起源可以追溯到很久之前，相当完善是在周代，中国向来有礼仪之邦的美称，古人对于这些礼仪是十分注重的。在古代，为了更好地体现长幼、尊卑之分，餐桌礼仪就显得尤为重要了。首先便是入座，请别人吃饭时应先请客人入座上席，这是对客人的尊重。再请家中的长辈入座客人旁边的座位，这是对长辈的尊重。最后才是自己。有一点值得注意的是，入座时不能发出太大的声响，并且入座之后不要随便动碗筷。吃饭时，先请客人动筷子然后请老人动筷子，夹菜的时候要少夹一些。这才能体现出作为主人的文化素养。还有一些必须要注意的行为举止，如不要随意打嗝，吃鱼或骨头的时候应将鱼刺和骨头轻放在自己碟子或一张纸巾上。作为主人，可适当调节一下气氛，多和客人谈笑。作为客人，在离席是要向主人表示感谢，并且表示下次请他吃饭。这些餐桌礼仪是十分重要的，这不仅仅体现了自己的礼貌礼仪，还展现了自己的文化之风，使别人对你印象良好。
对于餐具的考究，我国的文化也是很久远的。简单说一下筷子，作为东方的大国，与西方国家有着明显的差异，西方国家的人吃东西惯用刀叉，而国人更偏向于使用筷子。筷子的历史十分久远的，在古代，筷子叫做“箸”，箸的历史最早可以追溯到3000年前，而刀叉的广泛使用却是在11世纪的意大利塔斯卡地区，刀叉的历史仅仅只有1000多年，而筷子比它久远得多。在古代，筷子作为方便夹菜的餐具开始广泛使用。到了后来，筷子还成为了一种象征性的物件。装饰豪华精美的筷子，常常象征了高贵的权利和丰厚的财力。到近后代，筷子已然成为了百姓们的餐具，一直流传到现在。
最后便是食物的做法，中国人对于食品的做法多达几十种。而不同的做法做出的菜品又不同，所以根据不同的做法就诞生了八大菜系。分别是鲁、川、粤、苏、闽、浙、湘、徽八个菜系。做法可简单地分为煎、炒、烧、煮、蒸、烤等几种方式。鲁菜作为八大菜系之首，其独特的做法可以称为一绝，菜式中正大气，平和养生，滋补身体，令人叫好。川菜是我国菜式最多的菜系，一般以炒和烧为主四川人善用麻辣辛香的`调味料，吃起来又麻又辣，使人充满激情。川菜始于秦汉年代，是特色的民间菜系，有着“一菜一格，百菜百味”的说法。而苏菜和闽菜都倾向于调汤调味，这两种菜的共同点都是口味平和，令人舒适。八大菜系的诞生，将中国的饮食文化推到了顶峰，各种民间美食层出不穷，实乃大国文化。
中华文化源远流长，但我们不能忘记祖先们留下来的东西，更应该将其永远地传承下去。
传承与保护论文篇十七
随着世界经济一体化与全球化的不断推进，人类交往进入了一个新纪元。马克思的“物与物关系的背后是人与人的关系”在恩格斯“两极相通”的辩证思维中、在新的时空中、在宏大叙述中，逐渐改变了过去的主题，随之而来的即是在地球村落的舞台上不断演绎着主体际大戏。民族和解、冲突与制衡越发揭示着人类生活的悲喜与平实。新的世界文化生态初露端倪。
一
人类总体性与整体性发展或许是无限发展宇宙中最为生动、最为复杂、最为悲壮的章节，这种丰富多彩、复杂多样构成了雄浑而又深厚的文化生态景观。以文化的名义，文化应是人的“定在”与“此在”的统一，是人类社会形态统一性与多样性在生活哲学层面上的复写、摄影、反映，它体现着偶然性与必然性的辩证统一，遗传与变异或可作为文化传承与流变的根据。
穿越历史时空回眸文化发展线索，一切都成了思维中由“过去——现在——未来”穿成的实践事件之珠。散落的、连带的、破碎的、暗淡的、熠熠生辉的、光彩照人的……雷动着悠悠岁月之心，激荡着物我来去。
科学的严谨及求理求真流淌人文的血液，脉动人类的血脉，成为文化的风景，身心体悟可矣，何饶舌也。
给你身心，教你说话，育以读写，口传身授，格物致知，代代相传，语言、血脉、情感胜过几度风吹怒号、电闪雷鸣、大雨滂沱。
文化的时空在于人类心灵的律动，心相通，心相异。
二
人类文化的座座古堡已经并正在经受着轮番洗礼。越发强大的商业帝国文化蚕食并营造新的古堡文明，诱惑人的身心，考验文化内外的守望。
人类文化的宗教情怀在此生活语境中日益凸显着其别具一格的先天优势，成为文化守望的“软实力”，商品拜物教几欲融入文化的核心圈层。世界舞台时刻演绎着“婴儿与洗澡水”的哲学新神话。
按照马恩的需要动力论，在红色文化主导的文明国度，面前的一切还不够疯狂，合力论控制着事态的发展。文化正按辩证的否定观引领总体性与整体性际遇。
身为父母所育，心为文化负载，脚踏大自然坚实的背脊，头顶苍穹的斑斓与绚丽，以文化的名义，探究文化之在，追问人类的命运。
如前所述，“文如其人”“物以类聚，人以群分”，文化的传承与流变规律同样遵循自然发展规律、社会发展规律、人的发展规律，尤其是人与自然的发展规律。
世界事物是相互区别相互联系的多样性统一，人与动植物既各有各自发展的.特点，又有其一致性。迄今，任何知识，在普遍联系与永恒发展的物质世界面前都是狭隘的、片面的、苍白的。沿着科学的线性逻辑，靠着生活在一定历史时期和一定社会发展阶段所造就的人类理性，对文化与宗教的解释无疑是无力的，人类关于文化与宗教的认识也自然是有限的。
线性与非线性，混沌与分形，无序与有序，开放与闭合，人类理性在对物质世界认识上的进军注定是低效率高能耗的，对社会发展规律的认识注定是笼统的易变的，人类理性只能被认为是社会的个人心灵进化的一个环节，人类活动亦不过是无限发展宇宙中“某一微型剧场短暂的综合汇演”。
品味这演出的姑且认为是西方人心中的上帝，中国人心中的老天爷，人类或可理解成生来即是为着他的“定在”与他的“此在”。因此，人类的一切活动的意义、价值、效益，先需叩问心灵与上苍，再行类聚之旨，如此日月轮回，概莫能外。
宗教作为文化的现象，根系于斯，融寓于斯。科学与宗教亦生之同源，秉承人类的本质、品格与禀赋，文化的发展，凯歌高唱，谷风劲吹。
科学、宗教、艺术……人类总体性与整体性上文化地生活，其主体性命运及主体际遇正经受新的拷问。同源同质、同源异质、同质异源的民族文化正遭遇空前的客观性和主观性对立统一下的新融合。
开放的世界，文化势必融合，亦在走向融合，融合是文化的理想境界，仅此而已。
各民族独立，主权与领土完整，在现实政治上是进行或将来时，但在一体化背景下，在经济与商业意义上已然成为过去时，以人的留守与流动为特征的时代，文化的守望、文化的传承、文化的流变已经成为人类文化与民族国家面对的现实和情势。
三
20世纪是科学技术空前辉煌和科学理性充分发展的世纪。相对论、量子论、信息论和基因论的形成，标志着科学技术沿着微观和宏观这两个相反的路径，不断走向极端和本原，走向复杂和综合。孟德尔遗传学定律揭示了生物学性状特征的遗传变异规律。根据孟德尔定律，遗传是一切生物的基本属性，它使生物界保持相对稳定，使人类可以识别包括自己在内的生物界。变异是指亲子代之间，同胞兄弟姊妹之间，以及同种个体之间的差异现象。生物的遗传与变异是同一事物的两个方面。显然，此说对于研究文化的传承与流变现象有着诸多启示。
首先，文化的传承根据在人，世系传承当为核心。血浓于水，血脉相连，血亲、血缘是文化传承的坚实之基;精心养育、把手习得、知书达礼，是文化化成天下的最根本途径。就中华文化而论，五千年的多民族族群的争斗与妥协，交往与通婚，磨合了大中华民族的禀赋、品格、个性与气质，是永葆中华民族文化生命力和先进性的根本所在。
其次，中华文化根须深实、基础广泛、元素杂多，具备天然的抗倒伏品质，具备化成天下的历史条件和前提。由此，中华文化自然怀有“目的论”品格，具有海纳百川、汲养润物、尚仁顾人的豪迈气概。
再次，中华文化的枝节易于移植或嫁接，涉洋渡水，远播海外，气度不凡，溢于言表。
最后，中华文化在当下全球化进程中必将经历迎风送雨、观闪听雷的适应过程;鉴于前述特质、品格和气质，中华文化自然会吸纳各外来元素，走向人类文化的中心。根据遗传与变异原理，中华文化也必然经历传承和流变相辅相成的阵痛，必然会以更崭新的面貌闪亮登上人类文化的中心舞台。“历史大潮，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。”
中华文化悲观主义者看不到自己民族的文化优势，在暂居强势地位的西方民族文化(聚集着资本主义科技人文文化、基督教文化等元素)面前示人以悲观身段，诉之以诺诺话语，行之以阿谀逢迎;中华文化乐观主义者深谙大中华民族文化的性格、品质、气度，以空前的自信喜迎这一千载难逢的文化普遍交锋的新纪元。
文化的传承与流变是文化发育与健康成长的重要环节。以人为本，以资源、能源、信息、机器、物流、人流为依托的全球经济运营为人类文化的新融合提供契机，中华文化也必将以新的气度新的姿态张扬自我。
[作者简介]王雷(1972-)，男，河南淮阳人，华侨大学哲学与社会发展学院2010级马克思主义哲学专业博士研究生。福建厦门3治理发愣功21。
传承与保护论文篇十八
大力弘扬无私奉献精神，强化教师劳动纪律观念，增强团结协作精神，增强服务学生的意识，树立教师良好的职业道德形象，在各科课堂教学中有机渗透德育教育，人人争做学生知识的传播者，思想的启迪者，心灵世界的开拓者，情感信念的塑造者。
组织全室教师积极参加学校的政治学习活动，认真学习科学教育发展观，努力在教学岗位上践行科学发展观，加强廉政教育，严格自律，为人师表，努力提升学生的人文素养，为培养合格的中等医护人才尽我们的一份力量。
《江苏省联合职业技术学院20xx年工作要点》和《体臣卫校20xx/2008（二）教学工作意见》，发挥主人翁的姿态，立足学校建设发展大局，积极开展业务教研活动，充分认识“我”在学校建设发展中的主观能动作用，认真履行岗位职责，做好教学常规工作和教学质量的检查评比，积极投身教学改革。
1、教研组、课程组负责人认真组织同课程老师集体备课。发扬团结协作精神，充分调动教师集体的力量和智慧，目标共同，资料共用，信息共享，责任共担，优势互补。遵循“因材施教”、“以人为本”的原则，备学生、备内容、备方法，同年级同专业统一授课计划，统一考核方法，把好质量关。将素质教育贯穿于教学的全过程，突出学生实践能力与创新精神的培养。
2、优化课堂教学。讲清难点，突出重点，科学筛选信息与习题，重点培养学生分析问题、思考问题、解决问题的能力，突出学生的主体地位，促进教学质量的整体提高。
3、各科老师要根据课程特色和任教班级的特点有针对性地布置课外作业，以及时复习巩固所学知识。作业布置后要及时认真批改，原则上要求全收全改。要有批改记录和成绩记载。对作业中普遍存在的问题要进行集中讲评，不合格作业要订正或退回重做。学科主任、教研组长、课程组负责人等临时抽查，以了解教师批改作业的情况。
4、认真实施“青蓝工程”，做好“帮传带”工作。充分发挥高级讲师、骨干教师在教学中的主导作用、表率作用，加强彼此听课、评课，共同提高教育教学业务能力。
5、切实落实新的学生奖学金评比制度，实行教考分离，严格出卷(a、b卷)、监考、阅卷，平时教学量化考核、公平打分，及时汇总计算各项明细成绩，并向上交学生科、教务科，为客观、公正奖惩学生提供依据。
6、成绩考核应要根据课程教学大纲，并充分考虑生源学习状况命题，并按学分制管理的要求，采取分层次命题，认真做好命题、监考、阅卷、评定成绩，质量分析等环节。
1、开展组内、同课程老师随堂听课，欢迎其它课程老师随时听课，互相观摩学习、讨论交流。
2、教坛新秀、骨干教师等力争开设优质教学公开课、示范课，力求课堂教学有新的突破，真正达到优质、示范的作用。
3、所有入校不满三年的教师分别开设定级汇报课、师徒汇报课、结业汇报课，师傅要精心指导，徒弟要虚心学习、精心备授，籍此提高自己的教学业务水平、能力。
4、拥有讲师以上职称的老师争取开设一次讲座或一门选修课。特别是要争取克服困难，把选修课开出来。
1、化学、物理、计算机、体育课程常规实践要求比较高，有实验、操作、体育锻炼等。提高对实验指导老师的要求，经常检查实验课的开设情况，切实开好实验课，锻炼提高学生实践操作能力，增强学生们的就业竞争能力和社会适应能力。
2、政文外教研组则面临着更繁重的社会实践任务。在学校给与经费支持的情况下，三个组要积极开发社会实践项目，拓展学生视野，锻炼其社会活动能力，加深对社会的认识，将经费用在实处，用出效应。
3、化学教研组要合理利用下拨经费，加紧检验高职专业实验室建设和完善。
4、加强对实验室的管理，不断完善规章制度。多媒体教室、办公室、化学实验室、体育组都有大量规中设备、器材以及易燃、易爆、有毒物质等，是学校重点实验实训场所，必须做好各办公场所特别是化学、计算机实验、实训场所的综合治理、安全保卫工作，确保财产、人身安全。计算机教研组的老师要做好机房维护工作，保证教学的顺利进行。
1、切实贯彻中央九号文件精神，把学生的健康安全放在首位，严格执行学生体育健康标准，汉族不完善学生健康档案，加强体育教法研究，开展形式多样的体育健康活动，科学安排教学、训练内容，认真组织好课外活动，发动所有班级将“阳光一小时”工程落到实处，不断增强学生体质。
1、要求教师认真钻研教材，科学取舍、安排教学内容，探讨教学方法。
语文教研组努力实践语文课程为专业课程服务的课程改革精神，探讨两者的最佳结合点。07级全年级、08级高职继续使用全国高职高专护理专业教材，08级中专开始使用部版新教材。着重教材研究。
英语组探讨和研究涉外护理专业的英语教学，将双语专业教程校本教材的工作提上议事日程。
化学组继续完善江苏省卫生职业学校化学教材配套光盘的制作，完成众多ppt课件和实验图片动画视频的制作，力争拿出高质量的教学配套用光盘。
2、探索新的教学方法、教学手段、教学模式。
德育组努力改进单向灌输现象，多营造仿真情境教学氛围，想办法请进来走出去，让学生更多地感受社会、认识社会。
英语组继续实施分层教学（涉外06级试行），办好英语广播台，以充实学生的课余生活，营造校园英语学习氛围。
3、开展社会实践。政文外三个教研组可以根据课程特点、专业特色，组织学生开展社会实践活动。德育组拟定下社区和医院，开展“社区医护服务需求调查”以及医院对临床护士素质要求的调查。英语组将争取带领学生参观学习其他卫校涉外护理专业的教学、实践的机会以及进入具体情景操练、运用所学语言和专业技能的机会。
4、加强继续学习。积极参加校外教研会议、教研活动，认真听取各类学术报告和讲座，不断更新教育理念，实践教学新方法，提高学历层次，提高专业理论水平和学术研究水平和能力。
5、积极总结教学、教育经验，学习教育名著，撰写论文，申报课题，不断提高教学研究水平。积极向《江苏五年制高职教育》投稿。及时报道教学研究方面的讯息。
作为文化基础课程，经常会被要求为专业建设服务，做好学生社团及社会考试（如文学社、普通话水平）测试辅导等工作，如政治、语文、英语老师为专业技能大赛、职业生涯规划比赛、护生英语水平大赛辅导参赛学生等。特别是计算机、英语两大教研组，每年还要完成规定的校内教学服务、社会考试服务工作。
英语组老师要根据本校“学生职业资格能力达标”要求，认真做好全国公共英语等级考试(pets)和全国医护英语等级考试(mets)的组织、报名、教学和考试工作。需要关注光华护士基金“赴英带薪实习”学生的生活、学习，以便为学校以后的工作安排提供决策依据。
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