无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
少年的你电影评论篇一
再来是电影撤档，jj演唱的主题曲片花流出，里面有一段小北的台词流出，我连忙和闺蜜分享：“完了，四字弟弟这个台词功底，太让我出戏了。”
但是当我在影院里看到这一段台词时，那其中的违和感在整个片段里已经变得微乎其微，这段两人爆发的戏份让我泪流满面。
电影并不完美，导演为了兼顾各个方面做的妥协和让步在电影里可见一斑，举个例子，比如那位辞职班主任不能对上口型的配音，台词和表情的大相庭径。
电影最后呈现出来的惨烈，尚不及原著的十分之一，那么本应呈现出来的震撼效果也大打折扣。举个例子，小说里男主的名字是北野，而电影改成了刘北山，我实在是不想说在电影院听到这个名字时，我嘴里的水差点被我笑得喷出来了。
北野的名字本有一种张狂向上的生命力，这也符合他是妓女所生之子的身份，符合他极致孤绝的生命状态。
陈念是母亲在外打工的留守儿童，举目无亲。
这样的两个人相遇乃至相依为命才更有力量，极致的孤绝带来极致的温情，这些才是整个故事的走向、人物的内在逻辑关系存在的基础。
少年的你电影评论篇二
爱是千变万化的，是无法预料的。爱是付出，也可能是收获。
《少年的你，如此美丽》是当今非常受广大青少年欢迎的读物，这是一部以校园暴力为题材的言情小说。在当下，校园暴力是非常受关注的一个热门话题，因为校园暴力，许多青少年受到了这个年纪不应该受到的伤害，尤其严重的是它会给青少年留下难以磨灭的心里阴影。这部小说还有最吸引我的一点就是它的剧情：“你有没有为一个人，拼了命地去努力过?北望今心，陈年不移。有一种爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。”男主与女主的相依为命，男主拼命的去保护女主;青春的悸动，孤独内心的碰撞;是爱的火花也是爱的依靠。
在北野的眼里，陈念是个小结巴，却是自己不可流失的命;在陈念眼里，北野是个街头小混混，却是自己信任可以保护自己的人。陈念生活在一个自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想远离。在这个世界里，她渴望得到保护。在高三最后的生活里，她遇见了北野，这个男孩让她感觉到安全，让她原本充满危险的生活有了那么一点稳定。陈念的出现就在北野灰色的世界变得有了那么一点的色彩，让他觉得不堪入目的身世背景是他生活的束缚，他想随风飘荡。他们就像是上帝遗弃的孤儿，17岁的北野，16岁的陈念，他们是彼此的依靠。本以为他们可以就此依靠着生活下去，可是残酷的世界好似凶猛的野兽，紧追着他们不放，北野为了保护陈念，进了别人一辈子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保护陈念。他们之间的爱是一个眼神就能够传递对方的寓意。最后，陈念回到了他们曾经居住过的小屋，在他们的课桌上写下“小北哥，等我长大了，我来保护你”。
小说读到这里，我哭了。吸引读者的是他们不言而喻的爱，是他们拼了命的去守护对方。
“那一天，
他们坐在高高的屋顶，她问：‘北野，你最想要的是什么’
他说：‘我喜欢一个人，我想给她一个好的结局’”
青春年少，内心的悸动，喜欢你，守护你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美丽。
少年的你电影评论篇三
片中对于校园霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌剧情更是无奈到浪费。陈念被强暴被凌辱降级成被拍裸照、陈念捅魏莱的一刀降级为愤怒之下的推人，雨衣强暴者、北野杀人等等全部弱化。
戏剧冲突的弱化也带来了感情的弱化，所以我在看到北野和陈念在浴室剃头的那一段无动于衷，他们的眼泪完全没有原著给我的震撼来得彻底。
悲剧是把美好的东西撕碎给你看。
最纯洁的陈念被侮辱的那一刻带来极致的惨烈和痛苦，那么紧接着小北缝补破碎的陈念的那一段显得更加动人与温情。
陈念和北野，是墙角相依为命的两朵小花，他们经历极致的寒冷和黑暗，借助对方的力量在狂风暴雨中绽放生长，他们顽强又脆弱，寂静地美丽。
极致削弱之后变成平凡，虽有感人之处，却不足以震撼灵魂。少年少了孤绝之后的狠绝，美丽逊色，脆弱得摇摇欲坠。
电影从“少年的你，如此美丽”变成“少年的你，如此脆弱”真的是一种遗憾。
幸好两位演员的演技贡献出了直达泪腺的精彩画面。
周冬雨的哭戏太给力，眼泪啪嗒啪嗒往下掉的时候是那么纯洁又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼环伺的小鹿，到后期的坚忍与淡漠又是让人心尖跟着颤抖。
少年的你电影评论篇四
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个ip，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
少年的你电影评论篇五
这部感情片以极其客观视角反映了最真实的复杂世界，没有所谓的好人与坏人，难分是非。看完电影的那天晚上，我甚至难以入眠，脑中都是他们的深情、不得志和难以周全。不断重演那些平实、而又扎心的对话。
夫妻都是演艺人士，女人是电视和话剧演员，男人是话剧导演，共同经营一个小剧场，他们还有一帮可爱的剧院演员们，都是朋友。他们看似天造地设，互相深爱。
电影以两人为彼此写的信开场，他们在对方眼里都是温暖且充满色彩的、有无数的优点、甚至互相崇拜。他们精准的描绘着对方的才华、性格、哪怕生活小小细节，毫不吝惜赞赏。但这是他们离婚前，婚姻调解咨询师让他们写的。女人拒绝念出来，他们失去了交换信件的机会。接下来女人带着他们的孩子离开纽约，去洛杉矶拍摄一部电影。她没有按照约定的那样——双方私下商量敲定离婚方案。也许是偶然，她遇见了nora，一个优雅、懂她、且异常犀利的律师。她把婚姻所有的委屈、对自己在婚姻中状态的不认可、希望独立的心声都倾泻而出，决定通过聘请nora来解决。虽然她的本意还是希望与男人在分手后的未来和平相处，也不贪图财产。男人措手不及地收到了女人方面的律师函，被迫也请了律师——是一个心气不高、过于谦让的老头。后来为了夺得孩子未来在纽约长大的抚养权，男人不得不把老头律师换掉，高价换成了nora的劲敌，虽然双方都知道律师费是在烧掉孩子未来的学费。两个人表面上把纷争交给律师，见面还是客客气气，但整个过程双方内心被撕裂，最终还是针锋相对直接扒开、面对彼此最不堪的一面。
剧终，识字不久的孩子在床头拿起那封信，磕磕巴巴的读着。那是一个万圣节的下午，男人来女人家陪孩子一起过，刚刚还撞上了女人的新男友。男人接过孩子手里女人离婚前写的那封信，陪孩子读道“首次相见几秒钟内，我就爱上了他……，虽然我们分开、离婚，我也会永远爱他”，男人读着信的下巴开始颤抖，镜头虚化的远处是女人路过那间房，依在门框从他们身后望着。就在刚才男人告诉她，他还是选择搬来洛杉矶生活。万圣节party后，女人例外的让男人陪孩子过夜，尽管那不是属于他监护的时间。女人俯下身，帮男人系上了散开的鞋带，系好后转身走向新男友已经落坐的车里。
这部电影看得我好难过。在一段关系中，互相曾是彼此的一束光，是让自己变得更好的动力，是新知与灵感的源泉，彼此了如指掌。却随着、时间与经历，在每个人的立场上都构建出一个强大的解释系统，以及基于此的完整世界，双方的世界互不相融对，从大事和琐碎都各执一词。
女人年轻时在某电影里展示出的才华已受到外界认可，在她的世界里这些名气和承载的梦想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一个想法受到导演丈夫的采纳，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面给她的小角色时，希望得到丈夫认可却换来讥讽;卑微到，数次和男人提起想回到洛杉矶生活，也曾得到过加州的工作邀请，但这些心愿从未被丈夫认真聆听并做入规划。她试图说服自己接受，放下事业的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她从来都是是难以开心与满足的。从他们决定结婚，男人就觉得被拖进了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，视为是俩人共同事业的小剧院根本没被女人当成归宿;他不明白他们居住了十年的纽约的家，为什么在nora律师口中成了临时外出工作之地，而洛杉矶反而是女人和孩子长久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望拥有自己一番事业的心底挣扎，
这部电影的绝望在于，两人并没有什么误解，也充满了对彼此的爱，只是双方都基于“自我”选择性地接受，他们的矛盾“你死我活”，但不是金钱，不是简单的抚养权，而是追求自我——在这世界上我是谁，我在孩子的心中会是谁。疲倦的是对方都没有按照自己的意志行事。
我很难概括对nora的印象。一方面，中年的她无比时尚优雅，穿着10cm的高跟鞋，有精致的茶饮和零食;她柔软的一面也令人敞开心扉，脱掉高跟鞋，跪坐在沙发上，她是女人最好的听众和最温暖的闺蜜。但另一方面，她专心搜集所有的证据，把控整个案子的叙事风格;她要赢，哪怕抚养权已经定了在加州，时间分配上还是要争成女人55/男人45。女人并不希望占这个上风，但是nora要赢。她咬牙切齿，以女权主义的姿态批判社会对于女性和母亲角色的不公对待。她是个好律师，却在本来隐晦、ongood terms的离婚夫妇间赤裸裸撕开更大的伤痕，虽然她的客户——女人得到了她想要的在加州的抚养权。
男人的第一个律师离过三次婚，他懂得和平分手时大家对情谊的尊重。他没有为捍卫男人做足功课：不知是无能、还是基于男人对保留情谊的诉求，而故意向nora放水。他在现场中断双方的谈判，私下对男人说，孩子会长大，他未来可以去东海岸上大学，那时候你们还可以重拾父子关系;老律师说，何况如果真的上庭，法官也几乎不可能按照男人的意志判决。男人在这段时间已经感到孩子有些远离他，也发展出新的朋友和爱好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未来仍然旷日持久的青少年成长中情感更加疏离、最终抛弃他。男人觉得纽约抚养的底线在崩溃，他没想到自己本着的正常诉求和双方平和解决的共识在法律系统中会这么不堪一击，脆弱和无助让他他换了律师。nora和女人都觉得他不该换的，他赢不了这一局——何况之后上庭烧进去更多的律师费，把孩子也牵扯进更多的法律程序。但他为坚守底线已经不惜代价。nora说这个系统鼓励卑鄙的手段和人，男人的新律师把女人描绘成一个靠出卖色相在电影界出名、嗜酒成性、偷窥男人邮件的下三滥女人。
在庭后，女人来到男人的临时公寓，空空荡荡。本来希望再次谈和解，却演变成互相指责、嘶喊的爆发。女人引用朋友的话，指责男人无比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒来知道你被公交车撞死”，旋即掩面痛哭缩成一团倒在地板上，女人抱住他。他们互相深深理解。虽然致歉，但第二天司法程序照旧。
我不禁一寒，亲人、爱人或是朋友再有情谊，在底线问题上无法避免诉诸于卑鄙的手段对簿公堂。底线是什么呢，是广义的自我吗?是没有任何人有名义要求自己牺牲吗?是现代社会把成功定义的那么狭隘而具体吗?多么遗憾啊，现代化中不可调和的自我与社会的关系。
想起前几天看的另外一则脱口秀，一个在伦敦生活的印度女人讲她和北欧老公的婚姻。她骄傲又讽刺地说出了多少夫妻有耻于承认的真实心理——最重要的就是“谁赢了”。荒谬而真实，多少人是需要在比较中获得优越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在现代的婚姻中与配偶争“赢”。
那天读到一句话，不明觉厉地受到了启发，对抗美国的个人主义，需要欧洲大陆的世界主义。我还不知是否认同，至少知道隐忍的传统主义和牺牲精神的集体主义应该也不是我想要的出路吧。
少年的你电影评论篇六
之前看到群里的家人推荐的时候，我只看了一眼预告，预告片看完，就非常受触动想看!直到今天又想起，我找了网上的视频安静的看完了这部电影。
一直以来，于我而言，看电影或追剧都是疗愈都是顿悟的时刻。这一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部电影。
其实本个电影只是一个简单的关于两个男人之间友谊的故事。这样一个老套的故事，被拍的有趣、真实、自然、动人。我想，假使这个故事发生的背景是本国，情况或许就是这样：衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。我们字典里的感动，常常就是这样被定义的，变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。
然而在这部电影里，生与死都不再是拿来当噱头的泪点。在生命有限的时光里，宁愿心随我动的放肆，也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助，这是一种对生命的敬意与尊重。与感动无关，虽然无时无刻令观看的人感受到温情。
两个完全不同世界的人，因为教育、知识、习惯等各种不同造成情节冲突及笑料;而彼此的影响和同化则是感动的部分。
影片改编自真实的故事。因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普几乎全身瘫痪，欲招聘一名全职陪护。虽然应聘者如云，但菲利普并不感到满意，直到德希斯的出现。一开始德希斯就显得比其他应聘者有活力、生龙活虎的，这无疑让菲利普眼前一亮。德希斯说话非常爽快，而且充满幽默感。特别是说到音乐，两人有了共同语言，因为兴趣爱好的相同，他们说的很投机，所以菲利普对德希斯产生了好感，就想留下他来照顾自己。借口自己现在不能签字让他下次再来。
从这里面我们可以发现：一个充满活力和幽默感的人跟受人欢迎，当彼此兴趣相似有共同语言时就会更加喜欢对方，想继续交往下去。为什么其他应聘者不能讨得菲利普欢心?
因为第一，菲利普没有感觉被受到尊重，即使照顾他的人显得彬彬有礼小心翼翼。第二菲利普觉得他们没趣，太死板而不能给生活带来乐趣。
对于菲利普来说，有时需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像对待普通人一样的无歧视对待。所以当身边人问他为什么会选择了一位毫无经验并且刚从监狱释放的混混。他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。
一开始，看到菲利普嘲讽德西斯只想拿救济金的时候，我也是有评判的，只是我也很清楚，这是我对自己的评判。然后看到德西斯那个不在乎的样子，真的是很受触动!是啊，奶奶的，我再怎么不堪，我也坦然接受这样的自己!
是的，其实，这就是这部电影的主题!坦然地接纳全部的自己并且敢于表达真实的自己!不管你有钱没钱，不管你健康还是残疾，你都会有这样那样的缺点!问题在于，你是否能够坦然的接纳全部的自己，并且敢于表达真实的自己。
德西斯就是这样坦然的接纳自己并且敢于表达真实的自己。面试的时候他很直接地就说了他的目的，就是为了面试被拒然后可以去领失业金;他想上菲利普的秘书他也直接就表达了;对于看护这份工作，一些他不想做的事情他也直接表达了;去听歌剧，一屋子的人要他嘘他还是大笑;菲利普的生日会，他听古典音乐听的要睡着了，于是就放了他的摇滚乐，自己跳起舞来，也调动了大家都嗨了起来!(ps：这家伙舞跳的着实赞!哈哈)。。。
正是因为他是如此对待自己的，所以他并没有把菲利普当成一个残疾人!尽管菲利普在强调自己只是要一份柏拉图式的爱情，他看到了菲利普的笔友留下的电话就直接打过去了，最后促成了这对美好的姻缘!
全身瘫痪的菲利普总会让人觉得他是一个非常脆弱的人，周围的人想尽一些地去保护他。但其实除去瘫痪，菲利普和常人无异——他给笔友写信，他听巴赫、听柏辽兹，即使不方便翻书他也坚持读书——他渴望最正常、最充实的生活，只不过瘫痪阻挡了他的步伐而已。
可是周围的人不能理解，他们觉得菲利普只要得到了自己最大的关怀，在豪宅里衣食无忧就足够了，没有人想过多做一些什么。
幸运的是，德西斯出现在了菲利普的生命里。他们飙车，坐滑翔伞，跳舞，见笔友——德西斯让他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的画一样。
电影的尾声，他安排了菲利普和笔友的约会，当他离去时，音乐响起，菲利普满满的感动，而我～泪流满面，是啊，即便菲利普是个只有头部以上能动弹的重量级残疾人，他也值得拥有这世间最美好的爱情!
其实患者、残疾人，他们都和常人没有什么太大的区别的，尽可能平等的看待他们才是对他们最大的呵护。他们可能在生活上需要帮助，但请不要把他们的精神也推进轮椅。
在电影后半段，富翁不想再让他陪着一个病人度过余生，于是他换了另一名看护。那位始终小心翼翼，稍有问题就以“他有病”来与旁人解释的专业看护，令他的心一日日苍老，越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿瘫子这件事开玩笑的朋友。
在这个故事里，人性的光辉闪耀，并不在于他们之间，谁为谁做出了更大的牺牲，仅仅只是在于：你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携。他们的学识、身份、地位迥异，却在这一点上有着空前契合的态度：不要用你以为的善意，去让对方感激。
每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他们只有在遇到同类的那一刻，才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意，并非传统意义上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己，以及不把自认为的善强加给对方。
不要以善之名行凶，这或许是太多人都未能领悟的事。你认为她需要安抚和劝慰，而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。你以为他应该选择更好的那一个，于是百般劝阻，却不知道有些路只能自己走，有些选择或许是错的但却是心中所向。
我们的父母，我们的朋友，毫无疑问都是真心关怀我们的人。可为什么，真正到了艰难之处，却对他们难以言苦，甚至想逃离他们。人与人之间，必须只能是因为在善恶观上达成一致，才可心心相通。旁人认为的善，往往于自身更像负累。旁人认为的恶，却是你认为的自由在高处。
他们为什么能超越阶层的成为心灵知己，并且即使后来各自有了自己的生活，仍然常来常往。因为，他们读懂了对方的善。更因为，他们首先把对方视为一个有独立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意为筹码，就想左右控制对方人格自由的，最终的结局都必然是毁了那情意。
影片最动人的地方，是最后两个人重新面对自己本来的生命，让自己的生命继续得到幸福的继续。那么这是一段好感人的值得让人真珍藏一辈子的友谊。
既然黑人很喜欢用暴力解决问题，他抽烟，好色，桀骜不逊，不务正业。看起来是个极端不可信赖的人。但是一旦给予他信赖，他却并没有让别人失望。
在两个人渡过的开心的，与众不同的，感受彼此生命强烈的反差性碰撞的时候。都揭示了，他们对彼此有如此重要的意义，因为他门能让彼此快乐，能点亮对方的生命，让对方看到自己身上不具备的东西，给彼此另一个完全不同的，精彩的世界。
黑人充满活力的，激情的形式作风，给不能动的老人十足的安慰。而老人也用优雅的世界，在潜移默化的影响着黑人，打磨着他粗糟的世界观。使之渐渐顺滑，他用他独特的方式给予了黑人尊严。而老人也因为黑人的出现而变的渐渐开始充满激情，找回了继续生活下去的动力。
虽然两个人的也想过一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次拥有妻子的梦。他们也曾逃走，但他们仍然一起重新振作精神，在需要作出决定那一刻，他们都是勇敢的。最终，他们不再逃避生活，而是用对方给自己的力量，重新向生活抗宣战。
在老人如此需要黑人的时刻，他决定解雇他，好让他回到自己的生活里去承担责任，因为黑人的家里，还有小孩，还有母亲。黑人不用再只是远远的看着自己的母亲，可以和弟弟亲自去接母亲下班对他何尝不是一种慰藉。而老人也终于带着激动的心情面对面的和心爱的人交谈，谈上一场活生生的恋爱。
这就是最好的友谊，是给对方力量!，让你更好的去面对你的生活。
少年的你电影评论篇七
这部作品极其无聊，毫无惊喜，充斥着没用的大场面以及廉价的煽情，另外存在着大量无厘头的剧情转变。
如果这是一部独立作品的话，凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演，至少是可以给两分的，但这是一个系列的终结作品，不仅负担着本作的成败，也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性，所以，我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰，四十年前，乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离，新鲜有趣的宇宙，从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然，你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影，因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年，星战系列最早的三部曲，也是系列的正传三部曲正式面世，卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂，电影里五光十色，突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年，前传三部曲正式面世，卢克的父亲阿纳金，也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线，前传三部曲的褒贬不一，星战1：幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的，而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何，前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团，至少是合格的电影。
时光来到20__年，迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列，拍摄了系列的第七部电影：原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷，所以我并不非常喜欢这部电影，但是至少韩索罗对楚巴卡说：“chewie,we are home”的时候，我是鼻子酸了一下的。这部电影在imdb上的评分是7.9分，最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分，什么概念呢，目前imdb维持在8.9评分的电影有四部：12怒汉，辛德勒的名单，指环王：王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映，这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性，完整性都是系列最佳。
少年的你电影评论篇八
由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，周冬雨和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。
真实呈现 打造不一样气质的青春片
《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”
电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。
反对暴力 《少年的你》关注青少年成长
近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”
除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。
素颜出镜 周冬雨易烊千玺奉献惊喜演技
周冬雨是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。
除了素颜出镜，周冬雨和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬雨的每场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。
此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。
幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局
电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。
导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。
观影首选 “近年最好看的青春片”
作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。
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