人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
初学唱歌练声曲篇一
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，e, i，o，u，等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(可以是歌曲里面的一句)
根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 。
初学唱歌练声曲篇二
关于跳音、顿音的发声练习
呼吸主要是由横膈膜来控制的，只有正确的、自然的横膈膜式呼吸才能为悦耳的音色提供必要的气息支持。因此，对业余演唱者而言，首先通过练习来熟悉腹式的、横膈膜式的呼吸就显得尤为重要。这种呼吸方式必须最终成为一种下意识的习惯，就可以通过恰当地使用横膈膜来控制并定量地供给气息。
练习时，要放松双肩，不能提起。或把手放在胃部，感受横膈膜如何起落，来加强练习。
声音的位置要高，要稳定。在哪里停就在哪里接着唱
开口“啊”音练声曲
开口“啊”练习，是声乐练习最重要的练习之一，属于开口音。因此，练习时特别注意要放松下巴，自然发出“啊”音。与拼音“a”略有不同，应该使用“nga”,即是“嗯啊”的发声。
如果下巴不能放松，可以尝试用双手从颧骨轻轻向下夹脸颊，让口型像金鱼嘴一样，再用气息支持，力量在腰腹部，发出“啊”音，可以随音高张大口型，加大腰腹力量并向下沉，但下巴绝不能紧张。然后跟着伴奏练习。
哼鸣练声曲
闭口哼鸣 (也可以开口哼鸣)
闭口哼鸣就是闭着嘴唇发出“嗯”的声音。闭口哼鸣时,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌头放平,轻抵着下齿,软腭随着正确的吸气动作而上抬,咽腔呈拱形,嘴唇轻轻闭合,牙关放松紧,整个口腔像含着半口水一样,保持放松自然的状态。发声时可感觉到鼻梁上部有明显的振动，胸腔处有微微的共鸣感。
哼鸣是开口歌唱的感觉基础，兰培尔提常说:“如果你不能先闭着口哼好,你就不能把张口唱好。”哼鸣能有效地调节紧张的腔体，不论是口腔、鼻腔或是胸腔。
做哼鸣训练时应注意两肩放松，哼鸣时身体一定要保持吸气时的姿势。在进行练习的时候注意声音保持统一，到高声区时真假声的互换是重点。
练声时注意：
1、本练声曲伴奏，只制作了上行练习，从中央c到high c。练习者可以根据自己的情况进行安排。
2、目的：通过正确摆放和调整舌头、双唇和口的位置和形状，以及恰当地运用头腔和胸腔共鸣，练习者能根据自己情况改换各种元音。考虑到这些元音具有不同的音色，所以当从一个元音转到另一个元音时，将二者销加平衡是必要的。如以上图片中的“呀”实际上是“啊”的平衡音，前面我们使用“衣”后面加“啊”，就成了“呀”。再如，音色较暗的“乌”后紧跟唱“e”或“衣”时，后面的音不能唱得太亮。这称为元音转换。元音之间的过渡应当通过调节口中共鸣腔的大小来从容地实现。所有发元音字母声的乐音应当直接进入头腔。
初学唱歌练声曲篇三
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
初学唱歌练声曲篇四
方法一：学唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手，满以为唱它一回轻轻松松，没有人在场还可以算中规中矩，哪晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
方法一：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。
方法二：话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
方法三：话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
方法四：眼望远方，嘴巴唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
方法五：丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
方法六：震音及弹跳音━━ 1.吸气，气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 i 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 i。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
方法七：重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整，一.拍拍胸口，清清腔口。 二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字。开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步。
方法八： 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
方法九：练习连音。首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以上广州学唱歌大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
初学唱歌练声曲篇五
共鸣训练。
声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。
说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。
中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好"畅"与"阻"的对立和统一关系。所谓"畅"，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓"阻"，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。
要处理好"畅"与"阻"的关系，必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。
1，放松喉头，用"哼哼"音唱歌。
2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，学牛叫声。类似打电话的"嗯"(什么?)和"嗯"(明白了)。
4，牙关大开合，同时发出"啊"音。
5，模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。
7，"气泡音"练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。
10，大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师——傅——，快——回——来——!喂——，那——里——危——险——，快——离——开——!
初学唱歌练声曲篇六
大家好!我可能是“唱得”比“说得“好听，但是今天要说我就尽量地说。
对于做明星这件事情，我觉得我是完全不可能做明星的，当然有很多的事件也告诉我——“你不适合，你不可能。“比如说进到这个行业的过程，我是被踢了一脚进来的。当李宗盛大哥有一天突然真的约我了，就说想跟你聊聊。这个时候我也是完全空白，”你对于这个音乐圈有多少了解?“我说：“我没有。”“你有什么期望?”我说：“我没有期望。”“你有什么追求?”我说：“我也没有追求。”“那你为什么要来唱歌?”我说：“因为我喜欢音乐啊。”就是这样子几个问题，我就直接被说拜拜了。
其实一开始，所有的状态都不是在我想象和预料当中，也不是在我的期望当中。我一到唱片公司其实第一个想法就是反正我也不可能发片，你们既然签了我，我就找到一个打工的机会，也许真的如果我努力的话，我可以有一天升格变成一个制作人。因为那个时期他们不流行这样子的声音，举个例子:我前期，滚石做的所有的歌手，比如说像赵传、周华健、李宗盛、罗大佑这样子的声音，所以我的声音对于他们来说是一个异类。我唯一初试提升的机会当然就是跟潘越云唱的这首《你是唯一》，可是那时候其实会找到我有几个原因：第一个就是这张专辑是《阿潘与十个男人》，所以唱片公司已经把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎么凑都凑不齐十个，所以就给我一个机会来凑第十个。
发了这张单曲之后，那就借着这样的反应，我们来录音。录了新专辑之后唱片公司的企划人员就来了。跟我聊，他发现我是一个跟我讲十句话，我只会回一句的这样子的人。他们直接跟老板抱怨说：“长得这样不知道怎么做啦。”我记得我应该是我们公司唯一被摄影师骂的一个艺人，他是直接摔东西，说他不拍了。所以我第一张专辑的封面其实是什么呢?是当他在无奈、气愤，然后不知道怎么拍的时候，跟宣传人员在发牢骚的时候，我坐在那边发呆，他抓拍了一个照片，那张照片就当了封面。更夸张的是他们最后决定：算了，不要拍脸，不要!所以这张专辑的背面就是一张我趴在桌子上，什么都看不到的一张专辑。所以唱片公司真的没有办法推我，然后上不了任何的媒体，他们就用唯一的一个下下策：全部买电台的广告跟播歌。所以我的歌就是这样子，在电台里面开始播，开始让大家先听到我的声音，没想到这个歌就红了!
红了之后，我的时间就不是我的了，我的生命也不是我的了。这张专辑是在3月的时候发的，那我11月要去当兵，所以我等于有半年多一点的时间，唱片公司基本上就把我当“奴隶”使用。我在这几个月的时间里面，发了三张唱片，拍了两部电影，拍了两部电视剧。我记得有一次我实在是撑不下去了，我跟我的老板说：“我真的没有办法啦，你可不可以让我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一个很小的酒店，让我在酒店里睡一觉，睡了一整天24小时。
在那段时间其实我觉得对我来说是个很大的考验，思考“你到底要做什么?你到底是在干吗?”我觉得那段时间我已经是个小丑，说实在的除了唱歌以外我做的东西都不是我懂的东西。我记得最好笑的是我去拍了一个片子叫《成功岭上》，我那个时候正好脚受伤，所以我根本就是拐着走路的，说“没关系可以，可以拍”他们就让我去演一个脚受伤的士兵。我说这样也可以，但是我没有剃头。“没关系，让你当班长，班长可以不用剃头。”他们这样说。
尤其是有一件事情让我很想马上退出演艺圈的，就是当我站在舞台上面，大家给我很多热情，像刚刚这个样子。但是当我去当兵的时候我就是一个乙等兵，我是军肩最低的一个阿兵哥，那我从报到的那一天开始就让我非常地不舒服。因为我一报到就有一部长官的车子来接我了，说有某某长官要找你。长官要找我，是不是有什么大事(要)发生了?我就非常忐忑地去了，结果他找我去干嘛?没干嘛!他们只是看看张信哲长什么样子。当我花了这么多的精神，在这么长的时间录了这么多的唱片，然后做了这么多的事情，结果只是让大家来看热闹。我觉得这个好像不是我当初进到这个圈子想要做的事情，所以我那个时候一直在想，我退伍以后我把合约履行完以后我就不要唱了。
但是《爱如潮水》这个专辑给我一个完全完全地改观，就是说它让我了解到了音乐的力量!这首歌的过程也充满了很多复杂的选择。第一个，李宗盛大哥写完这首歌，他觉得这首歌不是要给我唱的。他觉得这首歌是要给一个有很多生活历练，声音非常沧桑的男人的声音来唱。但是我不晓得哪一点说服了他，让他有这样子的一个奇想吧。就是说，那如果把这样子的一个背景放在一个什么都没有，干干净净的男孩子的身上他会有什么样的反应?我尝试了，但这首歌其实在发片的阶段一直没有反应。大家其实不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在这张专辑发了几个月以后，我觉得应该是累积到了一定的能量之后，这首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都认识我了。这个是一个很大的转折点，从“我不要做这件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“这个工作有一点意思”，这个意思就是说：当你真正投入去做某一些事情的时候，你还是可以感受到那个力量，而且这个连结并不是像之前我去当兵的时候，看热闹。而是说他们愿意跟你分享他们心里的事情，所有的各种阶层，各种年龄背景的男人都来跟我分享他的感情观。因为他们觉得，终于有人愿意唱出他们内心脆弱或是软弱的那一面，有一个代言人了!所以这个也是我感受到音乐的力量。
接下来就是《有一点动心》也来了。因为刘嘉玲听了《爱如潮水》，超爱!所以我的老板就骗她说：“你只要来签约，我就可以让张信哲跟你合唱!”就骗到她了，然后也唱了这个歌。但是我觉得有一个让我一直很不能跨过的一个坎就是说，一首一首的成功的歌不断地出来了，那我跟听众有了很多很多的交心。但是我还是一个唱歌的机器，我们一年可以发三到四张唱片。所以我一直觉得，我就是这样一直唱歌吗?我不断地唱歌，虽然这些歌我不是不喜欢，也不是跟我没有关系。但是歌手是什么?我唱了这么长时间的歌，我除了赚到一些钱我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一点关系都没有，这些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我离开了滚石，以后我再也不能用这些歌了。
这个事情让我觉得太恐怖了，所以我那个时候非常非常坚决地：我要成立自己的工作室!我要开始掌握音乐的创作权!那我们一般听到创作权，会想到的是创作人都是作词或是作曲，那歌手呢?歌手其实只是在台上，把他们的音乐唱出来而已。这么简单吗?其实不是!我举个简单的例子：就是说《别怕我伤心》这首歌好了。我并不是原唱，之前这个歌手唱《别怕我伤心》的时候，他有他的创作方式，但是这首歌它的创作算是不成功。我的创作，我虽然是翻唱这首歌，但是我用我的方式让听的人得到他们应该有的感动。这个就是创作的力量，所以歌手应该是另外一个创作人。我不要只是当一个在台上唱歌跳舞给大家看，然后去赚一些钱的那样子的艺人。所以我必须要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何线索让他们可以盯得上我。我觉得这个圈子并不是大家想象中的，这么的没有人情味。也不是大家想象中的，这么的唯利是图。你自己知道你要用什么态度来面对这个圈子，那相对的他会给你适当的反应。
我记得有一个故事，我换了一个经纪人，我跟他刚刚合作不久，所以他就试着让我去发一些假的消息给记者们。他说：“好，那我先帮你约某某记者。”(跟记者)说了五分钟，他(记者)就说：“你先不要讲，你确定我写这个故事吗?如果你要写，我可以帮你写，但是你要想好之后的后果。”那个“后果”的意思就是说，你以后就得永远永远永远地用这个方式来拿到头条。所以我那一次就毅然决然地说：“好!我了解了，我也不要这个头条!”我回去跟我的经纪人说：”这个不是我要做的,这个不是我们应该做的!”所以从这个事件开始之后我就非常清楚，我所有所有的事情就是为了我的音乐服务。这个选择很重要。我不是靠着各种包装、各种绯闻、各种营造的事件或是各种头条来把我推到一个位置上面的艺人，因为我不是那样子的歌手。所以，跟专业合作，是我觉得从我一进到这个行业来就学到的一个很重要的事情。
我的第二张专辑我现在回想起来，它还是一个梦幻的制作组合，有李宗盛，有齐秦，有小虫。那你能不能赶得上这些专业人士?你跟他们一样好，你就可以跟他们在平行线上面，一起共同完成这样的事情。所以这一直是我在这个行业里面保持的一个原则。就是说，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一个。这个事情其实对我来说一直是很重要的一个座右铭，就是说我要跟这些非常棒的人在同一个水平，我要做一个很棒的人。但是这个行业没有第一名，所以在这个行业里面我一直抱着就是“老二哲学”，就是说第二名也是在前三名之内。当我不去跟大家抢的时候，我觉得我反而接受到更多的帮助。我在滚石的那个阶段，唱片公司他们为了要激起大家的士气，所以他们要创造一些假想敌。那个时候我们最大的竞争对手是谁呢?飞碟唱片的张雨生。另外就是可登唱片的伍思凯。有一次我们在一个活动上就碰到了张雨生，他的宣传在跟我的宣传聊天，这个时候你知道两边的敌意突然就出来了，你就听到对方用那种很酸的口气说：“你唱片卖的不错嘛，也没有什么新的歌迷再加入了吧!”类似这样子的话。所以那个时候心里面会很不舒服，就是说有必要这样嘛?我绝对不希望是这样子的模式去跟其他的人合作。
一直到现在我觉得我还是抱着这样子的心态，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空间跟好的专业的精英一起合作。所以我想大概就是这几个东西造就了现在的我。第一个就是我的“老二哲学”，让我一直走到现在;第二个就是我对于自己，到底要做什么样子的一个人。我一直都是忠于我自己心里面的选择，而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。这就是我今天跟大家分享的一个自己的经验。
谢谢!
初学唱歌练声曲篇七
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
初学唱歌练声曲篇八
唱歌练声篇之注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
初学唱歌练声曲篇九
(1)气泡音：闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣：20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分钟。
(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(9)搓脸：10秒。
(10)转颈：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮唇：10次，20秒。
(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(17)转唇：8*8拍，30秒。
(18)双唇打响：30次，30秒。
(19)弹唇：1分钟。
(20)b本音：60次，1分钟。
(21)ba本音：60次，1分钟。
(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。
(23)顶腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸卷舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。 (32)g本音：60次，1分钟。
(33)ga本音：60次，1分钟。
(34)ga————ga————ga————ga———— 60次，1分钟。
(35)ge音：60次，1分钟。
(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分钟。
(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。
(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。
(40)数"数儿"："一二三四五六七八，二二三四五六七八————————八二三四五六七八，七二三四五六七八，————————一二三四五六七八"。一口气数下来，2次，2分钟。
(41)数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。
(42)数"葫芦"：要求一口气数20个以上"葫芦"，2次，2分钟。(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。
(44)绕口令：任选10段，10分钟。
(45)有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。
(27)转舌：8*8拍，1分钟。
(28)弹舌：30秒。
(29)d本音：60次，1分钟。
(30)da音：60次，1分钟。
初学唱歌练声曲篇十
1.“胸腹联合式呼吸”
好声音的特点无论是清亮还是浑厚，即便是发嗲撒娇，也都有一个共同点：气息均匀、足。
也就是俗称的“底气十足”。
如何练气?改变你的呼吸方式就可以。
胸腹联合式呼吸，是大部分美声唱法和播音员常用的一种呼吸法。类似于“深呼吸”。
看了一下，百度百科和各资料的方法介绍觉得比较麻烦。
给大家一个简单找到这种呼吸方式的方法(这是大学老师教的)
——你一定会的，因为你每天都在“胸腹联合式呼吸”
——你每天平躺在床上睡觉时的呼吸方式就是这个。
你可以试一下，找一下与平时站着呼吸的区别。
普通的站姿呼吸是比较快、浅的，而胸腹联合式呼吸是相对深、广、慢的。所
以也更能托住你的声音起伏。
日常生活中如果能很自然的用这种深呼吸法的话，再把气息和声音稍微结合一下，底气基本上就很足了。
这个习惯的养成大约需要1个月。养成后还有利于k歌、呼唤式表白、喊山、求救等等。绝对不毁嗓子~据说还有利于长寿~~~~~~~~~~~~~~~~~
再啰嗦一下那个胸腹联合式呼吸。
开始应该很多童鞋都找不到感觉，lz当年用了一笨办法弄会了。
平躺呼吸5分钟，保持着这种深长的呼吸慢慢斜着起来(随便你怎么起来啦~总之要保持)，然后直到站直。
开始的时候，只要一站起来就不会了。。。囧~说的好像不会喘气一样···频率有点乱。
但多次实验之后就找到感觉了哦!
鼓励大家试一下——要细心的去找区别哦!
2、运气和发声
有底气了，就要把这底气发挥出来，不然费大劲练了不用还憋得难受~
如何把声音和气息结合咧
一个笨办法告诉你原理：深吸一口气(用胸腹联合式呼吸深吸到腹中哦!)，然后数枣，不要换气。
“一个枣、两个枣、三个枣···三十个枣···”
一定记住不要换气。
能用腹腔到胸腔连续不断的气息去支撑、托住你的声音，那基本上就算是会运气了。
可能开始时你觉得有点不顺畅、或气息不均匀。没关系，坚持3天这样说话，就会熟练了。
留点作业哈~
绕口令两条：
《数枣》
出东门，过大桥，大桥底下一树枣，
拿着竿子去打枣,青的多红的少。
一颗枣两颗枣三颗枣四颗枣五颗枣六颗枣七颗枣八颗枣九颗枣十颗枣，
十颗枣九颗枣八颗枣七颗枣六颗枣五颗枣四颗枣三颗枣两颗枣一颗枣，
这是一段绕口令，一气说完才算好。
《鹅过河》
哥哥弟弟坡前坐，
坡上卧着一只鹅，
坡下流着一条河，
哥哥说：宽宽的河，
弟弟说：白白的鹅。
鹅要过河，
河要渡鹅。
不知是鹅过河，
还是河渡鹅。
ps：尽量普通话，因为基本上不会有人讨厌说的还可以的普通话。如果你大爱方言，也可以——只要是你觉得周围人都和你一样爱方言。
绕口令其实也只是一个小方法，如果你能经常的站姿+运气+朗读的小习惯，相信你的声音会自信很多很多。
或许你说没时间、没机会。不过你真的可以在每个晚上或周末试试~
3、声音的润色
通过练习，也许你说话已经气息很足了，声音可以很洪亮。那接下来就可以对它进行润色、修整了——这可以让你更加自信地谈天说地了哦~
首先，是烟酒嗓、破锣嗓、公鸭嗓神马的~声音比较分叉、有震感的状态类型。
建议这样的同学经常练练“打哈欠”的动作，说话不要懒得张嘴——发音时，嘴唇弹性力度大一些，但吐字要轻，注意收着你的声音，气息温和舒缓一些。
然后是中性声音(针对女生)
话说lz觉得中性声音挺好听的。不过如果你想让它再柔美一点，你可以试着提高一到两个度。
类似于唱歌时你觉得“起低了”，好吧，那你就“起高点”。
——是的，你就“调高一点”说话就好啦。
有点装?不不，这不是装，
那也是你的声音呀，你怎么知道你的声音只有一种状态嘞?~?
其次再有娃娃音、声音偏细小之类。
这类声音的共同处，是缺乏张力和持续力。
除了上面提到的要经常锻炼气息之类，建议这类姑娘去朗诵豪放派诗词，例如《大江东去》、《满江红》。可以找个录音跟着朗诵。
再给一个练习气息的方法是：报数。像士兵一样报数——喊一嗓子，从胸腔喷出的数字能震下你的后背。
另外 ，去ktv多唱点男人的歌，跟着男人的声音多来几遍。另外可以多朗诵下豪放派诗词，《大江东去》、《满江红》神马的。朗诵多了你也会背了，还可以装下文青。
还有就是要练胆量啦~~胆量哦!多发言呀、做报告呀、没事儿看个球赛跟着欢呼下呀~很爽的~
最后一类 说话“蹦豆”，不流畅、甚至结巴的。(还有啥米类型?想不起来了)
那你可以拉着长音读一段文章试试，你绝对不结巴不蹦豆子了。你——说——是——不——是——啊——
用力用你的大脑控制语言的进度，不要那么快，想稳了再说。
建议练练“吊嗓子”，还有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”这几个音节。拉长了念。就随便一个字，按阴阳上去的音拉长了念就ok。
4、如果以上你还觉得麻烦的话···
去找一个你喜欢的声音，听、模仿、听、模仿。
好了，你可以出师了。
5、学会欣赏你的声音
无论你的声音变成什么样子，是不是你装饰后的呀、模仿后的呀，都不怎么重要。
重要的是你喜欢它。
可能你忽然改变下声音，朋友家人会觉得奇怪，会有异议。
那没什么关系——因为你的确改变一点嘛~~时间长了他们就习惯了。你确定你更好。
6、总结几个嗓子护理、防上火的小偏方。自己挑着用。
生鸡蛋拌酸奶。大学时同学有用，说还不错，味道也可以。不过lz没用过，不敢吃生鸡蛋。去嗓子干涩。
鸡蛋面汤。一汤勺生面，加凉水拌匀;烧一锅热水，开锅后，把面倒进去，边倒边搅匀。再次开锅后，甩一两个鸡蛋进去。 嗯，去火的。喝两三天。但不明白原理。妈妈的去火汤
车前子水。中药一种，性味甘寒，入肾、膀胱、肝、肺经，功能利水通淋、渗湿止泻、清肝明目、清热化痰。 中药房有卖，便宜的很。 一把车前子，煮开了换小火再开十五分钟，扔几个冰糖进去。 lz曾经有鼻炎，声音不好听的，鼻音很重。喝了一个夏天，天天当水喝。好了。
苍耳水。同车前子水做法。据说也治鼻炎。朋友喜欢这味道。
初学唱歌练声曲篇十一
1.搓脸：10秒。
2.转颈：10次，10秒。
3.松下巴：10秒。
4.提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
5.咀嚼：闭、张口各20次，30秒。
6.半打哈欠：5次，10秒。
7.喷唇：双唇紧闭，再发“p”音。(30次)
8.咧唇：双唇紧闭，噘起，再向两边伸展(30次)
9.转唇：左右转唇，8*8拍，30秒
10.撮唇：10次，20秒
11.合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
12.双唇打响：30次，30秒。
13.顶腮：30次，30秒。
14.转舌：8*8拍，1分钟。
15.刮舌：20次，20秒。
16.伸卷舌：20次，20秒。
17.立舌：10次，30秒。
18.弹舌：30秒。
19.气泡音：闭口和张口共30秒。
20.慢吸快呼：2次，20秒。
21.慢吸慢呼：2次，20秒。
22.快吸慢呼：4次，2分钟。
23.“咝”音：20秒、30秒各2次，1分钟。
24.轻度哼鸣：20秒。
25.“咿”音：20秒、30秒各2次，1分钟。
26.“啊”音：20秒、30秒各2次，1分钟。
27.数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。
28.数“数儿”：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。
29.数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一---”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。
30.“嘿”、“哈”共30秒。
初学唱歌练声曲篇十二
歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的
，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我
们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的
合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱
艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的
。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，
因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水
平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平
位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不
是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉
头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始
终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙
”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿
后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学
者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间
增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”
状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还
可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱
歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就
会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的
微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，
处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练
习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习
开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一
定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，
反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱
高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活
性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极
向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声
音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿
珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，
这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后
因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口
气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，
同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开
，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一
点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难
时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定
要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声
结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起
，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的
唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
5、 高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给
整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到
了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高
音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需
要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不
可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的
支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之
有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个
字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了
，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸
口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基
本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易
高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的
时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置
。
6、 关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关
进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一
起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当
扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“
u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。
关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭
在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，
声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，
常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活
动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
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