在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
艺术性的篇一
一个人是多说话好，还是沉默好？绝对地说这好那不好，岂不犯了说话不留余地的错误？因此，在人的一生中，有两种训练是不可少的——沉默和优美而文雅的谈吐。
常说“沉默是金”，人之言语是他行动的影子。我们常因言多而伤人。言语伤人，胜于刀枪，刀枪易愈，舌伤难痊。
一个冷静的倾听者，不但到处受到人欢迎，而且会逐渐知道许多事情；而一个喋喋不休的人，像一只漏水的船，每个乘客都纷纷逃离。
有道德的人，决不泛言；有信用者，必不多言；有才谋者，不必多言。我们说话也要适量，没有把握的事不要乱开口，尤其当有陌生人以及比我们有经验和更多了解的人在座时。因为我们说多了，便是不打自招，暴露了自己的弱点，并失去了一个获得智慧和经验的机会。
少说话固然有好处，但人既在社会中，要与人交流，就应该说话。若要说话，就应当掌握说话的技巧，研究说话的艺术。
在任何场合，说话要言之有物，否则便应少说。要说，则说自己经历过的感慨之话，说心灵深处衷心之话，说自己有把握的话，说能够启迪人的话，说能警戒人的话，说能教育人的话，说能温暖人的话，说能为人解忧解苦的话。自己无把握的话不要说，言不由衷的话不要说，伤人的话不要说，无中生有的话不要说，恶言恶语不要说，造谣中伤的话不要说，粗言秽语不要说。
在日常生活中要掌握好说话的量，在一些特殊的场合更要注意做到言简意骇，不要夸夸其谈，滔滔不绝。
少说的另一种情况是会议快要结束时。谁都会遇到这样的情况，一个会议到了快要结束时，听众的心早飞出会议室，偏偏台上仍有人唾沫横飞，就要讲完了还有人“再补充两句”，这样的讲话是最没有意义的，明智的做法是少说为妙，抓住要点把意思表达清楚就可以了。
艺术性的篇二
商务谈判口才是一种技巧性、艺术性很强的才能，要靠长期的实践锻炼与经验积累，才能掌握、运用自如。谈判各阶段的语言具体运用，又各有其特点，如同百花齐放。下面本站小编整理了商务谈判语言艺术性，供你阅读参考。
两门大艺术——“问”和“答”
谈判中的提问是摸清对方的真实需要和心理状态，表达自己的观点意见的重要手段。在日常生活中，问也是很有艺术性的。
有一名教士问他的神父：“我在祈祷时可以抽烟吗?”另一名教士说：“我在抽烟时可以祈祷吗?”前者被断然拒绝，后者抽烟的请求则得到允许。为什么在相同的条件下，一个被批准，另一个被拒绝呢?原因就是问话的艺术性。
哪此方面可以问，哪些方面不可以问，怎样问，什么时间问，这在谈判中是非常重要的。因此要做到有效地发问，这就是提问题的艺术。
在商务谈判中，谈判者所提问题往往千奇百怪、五花八门，多是对方处心积虑、精心设计之后才提出的，可能含有谋略、圈套，如果对所有的问题都直接回答，反而未必是一件好事，所以回答问题必须要运用和掌握一定的技巧。
1、换位思考
问答的过程中，有两种心理假设。一是问话人的，一是答话人的。答话人应换位思考，依照问话人的心理假设回答，而不要考虑自己的心理假设。
2、点到为止
点到为止，对于不能正面回答的问题，不做彻底的回答。
比如你是个推销员，正在推销一部洗衣机，应门的人问你价钱多少?
3、淡化兴致
答复问题时要特别注意不让对方抓住某一点继续发问。
俗话说：听了很多大道理，却依然过不好这一生。纸上得来终觉浅，要想熟练运用语言表达艺术，需要在实际商务活动中不断付诸实践，并不断反省自己、总结经验和得失。
(1)完整、 准确表述谈判者意图。谈判双方在沟通的过程中， 首先是要把话说得清晰、 准确、 客观， 且实事求是。 在商务谈判中， 谈判者在介绍本企业产品、 财务等状况的时候一定要符合实际， 不要夸大其词， 这样才能使对方切实感受到己方的诚意。 同时在阐述自己目的和意图的时候， 语言要说得简明扼要、 有的放矢。 一般的商务谈判都是要经过很多回合， 每次商谈和能敲定下来的项目和议题也就是三五个左右， 这是因为人的大脑记忆是有限的， 在有限的一段谈判时间内只能记住一些重点的讨论内容。
这就要求谈判者具有十分出色的逻辑表达能力，思维缜密， 表达概念时要明晰， 判断要正确， 推理要严谨， 在与对方的沟通过程中要客观、 有针对性， 理由要充分， 说服力要强， 才能使谈判顺利地朝着成功的方向前进。 如果在商务谈判的过程中谈判人不围绕主题， 对准目标， 而是使用啰啰嗦嗦、 含糊不清的语言进行表述， 这会使对方产生迷茫和困惑， 甚至产生轻视， 认为己方夸夸其谈， 对谈判表现的不够真诚、 毫无诚意而言， 给谈判造成障碍。
(2)用语言的艺术说服对方人们常说商务谈判其实就是一场顽强的性格之战。 但即使再强的对手也是有软肋的， 其实商务谈判就是不间断的说服， 而通过语言的表达来打动说服对方， 则是与谈判对手博弈过程中取得满意效果的一种十分行之有效的手段。 这是谈判双方都想做到的， 但也是十分难做到的。 商务谈判中要想说服对手， 首先要听取对方的要求和想法， 找到对方能接受的谈话契合点进行叙述， 提出己方的问题并回答对方的疑问。
在观点不一致时进行有理有据的辩论。 只有通过这些多种多样的语言艺术的运用， 才能让对方改变初衷， 真心实意地受己方的意见和主张。 在谈判过程中双方为了各自利益争执不下时， 如果能够让对方认同己方的观点， 做出让步同意我们的要求和想法， 那谈判就取得了成功。 但在谈判的过程中， 出现的情况是千变万化的， 这就要求在使用语言艺术的时候， 要具体情况具体分析， 合理正确使用不同的语言技巧， 才能使谈判双方取得共识，求同存异， 解决分歧。 有时候也要设切身处地为对方考虑， 从对方的利益出发， 使彼此间的谈判圆满双赢。
(3)控制和把握谈判气氛所有的商务谈判都是在一定的气氛中进行的， 谈判气氛会影响谈判者的情绪和行为方式。 因此谈判气氛的好与坏直接影响着整个谈判最终的进程。 作为一名优秀的谈判者， 一定要具有很好的控制和把握谈判气氛的能力， 建立适当的谈判气氛。 而合理正确地使用语言技巧， 正是调节和缓和谈判气氛的一个十分重要的手段。
艺术性的篇三
与二维空间中的艺术类别相比较来说，造型艺术主要是以三维立体空间的形式来表现艺术家的创作意图，它具有规模大、表现空间广阔等特点，人们通常把建筑、雕塑等艺术类别作为造型艺术的典型。文章以城市雕塑为切入点，从城市雕塑的文化定位、城市雕塑与建筑的关系、城市雕塑与环境的关系等方面，探讨当代城市雕塑的理论问题。
——题记
“城雕显现出一种在当代城市文化中获得其存在意义上的态势，传统惯性的力量的要素逐渐被重组或消解，当代中国城雕已初步显现出现代城市文化归属感。”①城市雕塑，是城市美化的主要形式所在，具有其他艺术无法取代的作用。城市雕塑是城市文化的重要组成部分，也是文化水平的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他文化无法替代的作用。
建筑物的社会功能性之一就是提供给人类生存的物质和精神空间，对于城市雕塑来说，它的客观属性更多地被赋予精神内涵的品质，很多大型纪念性城市雕塑给予人们的并不比纪念性建筑少，在建筑所围合的某些公共交流空间中（如文化广场、城市广场等），建筑与雕塑的社会性和文化性更显出一种互补关系：建筑为雕塑确定一个场所，而雕塑的精神则充盈了建筑围合的空间，各自为对方提供文化上的诠释。比起建筑来，雕塑的另一个特性是可移动性，室内的架上雕塑一旦移至室外，架上雕塑就可能成为城市雕塑，其个体文化性随之转化为社会文化性。因而城市雕塑必须承担起社会的责任和道德，其精神的辐射面常常会涉及周围的建筑，某些建筑因为雕塑的存在，而不得不做出退让，在互补的同时互为作用。建筑兼有使用功能和作为艺术形态的审美功能，雕塑通常因仅具有审美功能而归属于美术学科。当建筑空间结构的形态注重以形式美感来折射建筑的文化内涵时，建筑与雕塑就相差无几了。②由此可见，建筑更多地受到环境空间和心理行为的影响，而城市雕塑则更多的是影响环境空间和心理行为。城市雕塑的特殊性，它必须与城市、建筑和空间构成以及与文化形态紧密相连。建筑与雕塑艺术都可看作是在自然景观基础上的再创作，所以，更应重视建筑与雕塑之间的互融性，彼此构成具有综合的视觉效果和历史、文化地域的特征。
对雕塑艺术语言的准确把握，对设计中的作品和置放的环境二者空间形象的直觉反映，并巧妙地融合，恰到好处地把握到一个切入点，这对环境中的雕塑主题设计成功与否是个关键。“城市雕塑的创作设计必须从空间环境出发，它不仅是为人们营造一道视觉艺术的风景线，一个适宜的活动空间，同时还必须作为自然环境、人文环境的组成部分，达到协调与统一。”③也就是说环境空间的结构性质，具备魅力的环境雕塑作品，不能脱离环境因素，必须使每一个进入所在环境的人都沉浸于文化氛围之中，感受到艺术气息和整体环境的内在联系所带来的视觉美感，陶冶公众美的情操，培养和提高大众的审美情趣和文化素质。司徒兆光在创作《郭沫若》时，把铜像设计在30厘米的磨光贴面红色花岗岩石板上，远看仿佛摆在草地上。这也是考虑到故居的庭院环境，不宜置于高台上，考虑的是雕塑与观者之间的情感关系。这种潜在于客观环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们的精神生活息息相关的东西，直接决定着一个地区城市街道的风貌。作为城市景观的重要组成部分之一的环境雕塑与建筑、绿化共同创造出反映人们良好生活质量的生活环境，环境的艺术语言是朦胧、概括、象征性的。许正龙认为城市雕塑艺术对空间环境中人们的行为产生影响是间接的、潜移默化的。正因如此，在雕塑的`创作中他总是强调雕塑设计的隐喻性、象征性和个性化的特点，以期让人深思作品，反复琢磨，而非就事论事地表现某种单一的具体内容，以此增加环境与雕塑的可读性内容，通过材质美、手工美、肌理美、环境美的创造共同传达个体的、连续性的、有意味的设计意识。
雕塑的艺术语言，可以是鲜明的、具体的。因此它能赋予环境以鲜明确切的思想性，用形象来突显环境的主题，这种显现不是简单肤浅的说明，而是要通过艺术家加以升华，创造并赋予艺术感染力。王克庆谈到创作《和平少女》在选择适合的环境时提到：作为城市室外雕塑，需紧密配合环境进行创作，不仅研究选点和作品的形体及姿态，还研究了日本长崎和平公园的光线节奏及人流视觉效果等方面的课题。为了达到理想的艺术效果，我们在室内进行泥塑创作时，灯光照明尽量按照和平公园的环境的光线进行设计。安装之前我们要用小样探索光线的效果，最后才确定雕塑安装的方位……④城市雕塑比起建筑和环境艺术小品具有不可替代的独立性，其完整的艺术性更容易表达人的思想和情感，缓解现代城市的躁动不安，进行文化上的交融，以弥补建筑师在建筑作品的艺术创作中所受到的工程技术的约束。城市环境由自然生态环境和人工环境构成，在自然环境日益恶化的今天，城市越来越重视人工环境的建设和开发，环境建设与开发的优劣，其艺术性是评价的一个重要指标，而城市雕塑则是评价指标的一个部分，雕塑与建筑同为人工材料筑成，但雕塑能够弱化现代材料的冷漠感，从纯艺术中提升出来的城市雕塑，在城市环境艺术中，成为其不可分割的组成部分。
环境空间中的城市雕塑，受到环境的制约。正所谓“环境制约雕塑，雕塑充实环境。它们之间是一个有机联系的整体，雕塑起着凝缩维系空间的作用，并作为人与环境交流的媒体”。⑤雕塑的尺度、色彩、材质、形体以及所表达语言的抽象或具象性，都与城市的地域性、民族性、民俗文化艺术性有着直接的关系，而不同历史时期的建筑和雕塑忠实地记录了城市的这些特性，记录了人类生态环境的演变和人工环境的兴衰。因此，城市雕塑的存在很大程度上取决于城市空间环境对它的认可。城市雕塑与环境如此紧密地结合，也是雕塑与环境独立个性的协调统一。雕塑的作用，从整体文化角度而言，是与其他社会行为交织在一起的，是一种个体参与、社会承认的创作行为。因此，雕塑家的创作不应是对环境的强加，也不应是对历史概念和历史形式的重复。
城市雕塑与环境的关系是复杂的，我们应该在交流、实验中求变，在探索和继承中扩大视野，适应变化，使环境因雕塑而得到一个理想的定位。
艺术性的篇四
;摘 要：在对人才培养要求不断提高的过程当中，对于各个科目的教学都有了新的改革方向和目标，不论是小学、中学还是大学都开始注重学生德、智、体、美、育各个方面的发展，因而对学生各个教学阶段的艺术教学也有了新的突破和创新。因此，本文就探索艺术教学中艺术性的提高途径为主，对其进行简单的分析，并为我国各个阶段的学校艺术教学提供借鉴。
关键词：艺术教学;教学艺术;艺术性;途径策略
一、简析艺术教学与教学艺术
（一）艺术教学
艺术教学包括很多方面的内容，我国接受教育的学生从学前教育到高校教学这一系列的受教育过程中，都在接受着艺术教育对其的熏陶，艺术教学在教育中承担着很重要的角色。
艺术教学主要是指：培养学生以抒发情怀为目的的艺术课程的教学，艺术教学在不同的教学阶段中有着不同的教学内容和教学目的。
在学前教育阶段，艺术教学承担着对儿童的启蒙教学的重要任务，它是孩子认识世界的感情基础的培养，是对儿童艺术创新的培养和对学习机制的启发。学前教育阶段艺术教学所占的比重较大，主要以舞蹈或者音乐类的教学为主，这样不仅锻炼了儿童的身体协调能力，还有助于儿童身体的发展，同时也锻炼了儿童对审美的初级认知。
小学教育阶段的艺术教学，则是分为美术、音乐、舞蹈等基本的独立科目的，相对于学龄前儿童的艺术教学来说难度要大一点，而且学习的程度也更深一点。各个课程的独立，让学生对艺术和审美有一个更清晰的感知，从静态的和动态的几个方面感知艺术的存在。不仅能够培养学生的审美情趣，同时也是对学生综合素质发展的一种促进。
艺术教学在通过小学的基础教育再到中学的过渡阶段，在高校教学中又有了新的发展，新的教学目标和方式，本文则重在探索高校艺术教学中的一些问题。
高校艺术教学则侧重点更强一些，主要针对于艺术专业的学生的教学，更具有专业性。高校艺术专业学生的艺术教学，除了具有很强的理论性、深入性以及实践性之外，也要注重对学生艺术创新能力的培养，注重教学中艺术性的不断提高。
（二）教学艺术
教学艺术氛围是多种多样的，对于普通文化知识课程的教学来说，教学艺术是指课堂教学中的一些教学技巧，语言艺术，板书艺术等，而对于艺术专业的学生来说，除了这部分之外，还有关于艺术教学中的艺术气氛的渗透和艺术性的提高。
二、探析艺术教学中艺术性的提高途径
虽然，我们每一个人都不一定会接受艺术专业的教育教学，但是，艺术却是每时每刻都存在于我们身边的，艺术是人类发展中不可或缺的一部分，是一种审美体验的境界。艺术性是指艺术作品通过各种艺术手段反映社会生活、表现思想情感所达到的鲜明、准确、生动的程度。艺术性的高低与艺术作品的思想内涵有着密切的关系，同时也与人的审美观念有着密切的关系。
各门不同的艺术有其不同的艺术性的表现形式，比如：在造型艺术中艺术性主要是通过线条、色彩以及与光线进行对比、突出等各方面体现出来的，而音乐艺术中则主要是通过旋律、节奏的舒缓等来表现艺术性额。因此，对于不同的艺术门类来说，艺术性的提高方式也有所不同。
（一）美术教学中艺术性的提高途径
第一，在高校美术教学中不能过于偏重理论，而是要引导学生在理论认知的基础上去进行不断的实践和创新，让学生自己去感知美术艺术中的美。
第二，在美术教学中多加入对美术作品的品评课程，没有鉴赏就无所谓感知，学生对于艺术的初步感知都是来源于对大量作品的鉴赏，只有提高他们的审美意识，才能够提高他们对艺术的创新意识。在美术教学中，教师需要引导学生进行美术作品的赏析，以提高他们对艺术的鉴赏能力。
第三，引导学生体验身边的事物，用欣赏艺术的眼光去欣赏生活中的每一件实实在在存在的事物，在教学中提高他们对生活这门艺术的鉴赏，一切创作来源于实践，只有让进行他们不断的体验，才能提高他们自身对艺术的审美能力，以尽可能的提高教学中的艺术性。
（二）音乐教学中艺术性的提高途径
第一，注重音色，首先音乐需要给人传达的是生动感人的声音形象，音乐教学中一定要注重旋律的优美，笔者认为只有那些有规律的、让人听来能够舒服的声音旋律才称得上是音乐艺术，而反过来那些嘈杂的或者音色及其不和谐的韵律，则就是一种噪音了。不论是声乐还是器乐，优美的、生动的音色很重要，在教学中更要注重这一点。
第二，情感的体验，不论何种艺术都是与情感相关的，艺术可以说是人的情感的表达。因此，音乐教学也要注重培养学生的情感体验，让学生把情感融入到对乐曲的创作中，只有情感融入并且能引起人们情感共鸣的音乐，才是艺术性高的音乐。
第三，教学中需要运用活泼有趣的方式，艺术的教学自然也需要艺术的方式，不论哪个阶段的学生，他们都喜欢气氛活跃的有、趣的教学活动。因此，在音乐的教学中不妨也采用比較活跃的教学手段，来提高学生的兴趣，提高教学的艺术性。
（三）书法、篆刻艺术教学的艺术性提高途径
第一，书法和篆刻艺术都讲究的是创作心灵上的一种体验和感悟，更注重作者内心的宁静与思考。因此，对于这类艺术的教学要让学生体会平心静气的过程，让学生去感悟艺术创作过程中的美。
第二，书法艺术随着书法种类的不同和风格的不同，其艺术形式也有所不同，有表现刚劲有力的，也有表现细腻委婉的，而书法表现的也不仅仅只是审美，更是一种思想。因此，在书法与篆刻艺术的教学中，引导学生把思想融入到作品中，达到用作品表达和传达思想意识的艺术效果，要让欣赏者看到书法艺术或者是篆刻艺术等类型的作品，就能够深入体会到创作者内心的那种平静如水或是波涛汹涌的情境。
三、结语
综上所述，艺术性作为衡量一部作品艺术价值的主要标准，对于艺术教学也有着很重要的作用。艺术性有高低之别，雅俗之分，艺术最高境界是和谐统一，情感真切，真善美融为一体，在艺术教学中提高艺术性有很重要的作用。另外，艺术教学中由于教学内容的不同，艺术性的提高途径和方式也有所不同，需要教育者不断去进行探索与创新，但不论何种途径或者是方式，其最终的目的都是一样的，即，为了提高艺术作品的艺术价值，提高学生对于艺术的感知认识与创新能力。
参考文献：
相关热词搜索：;艺术性的篇五
一个人是多说话好，还是沉默好？绝对地说这好那不好，岂不犯了说话不留余地的错误？因此，在人的一生中，有两种训练是不可少的——沉默和优美而文雅的谈吐。
常说“沉默是金”，人之言语是他行动的影子。我们常因言多而伤人。言语伤人，胜于刀枪，刀枪易愈，舌伤难痊。
一个冷静的倾听者，不但到处受到人欢迎，而且会逐渐知道许多事情；而一个喋喋不休的人，像一只漏水的船，每个乘客都纷纷逃离。
有道德的人，决不泛言；有信用者，必不多言；有才谋者，不必多言。我们说话也要适量，没有把握的事不要乱开口，尤其当有陌生人以及比我们有经验和更多了解的人在座时。因为我们说多了，便是不打自招，暴露了自己的弱点，并失去了一个获得智慧和经验的机会。
少说话固然有好处，但人既在社会中，要与人交流，就应该说话。若要说话，就应当掌握说话的技巧，研究说话的艺术。
在任何场合，说话要言之有物，否则便应少说。要说，则说自己经历过的感慨之话，说心灵深处衷心之话，说自己有把握的话，说能够启迪人的.话，说能警戒人的话，说能教育人的话，说能温暖人的话，说能为人解忧解苦的话。自己无把握的话不要说，言不由衷的话不要说，伤人的话不要说，无中生有的话不要说，恶言恶语不要说，造谣中伤的话不要说，粗言秽语不要说。
在日常生活中要掌握好说话的量，在一些特殊的场合更要注意做到言简意骇，不要夸夸其谈，滔滔不绝。
少说的另一种情况是会议快要结束时。谁都会遇到这样的情况，一个会议到了快要结束时，听众的心早飞出会议室，偏偏台上仍有人唾沫横飞，就要讲完了还有人“再补充两句”，这样的讲话是最没有意义的，明智的做法是少说为妙，抓住要点把意思表达清楚就可以了！
艺术性的篇六
李商隐的锦瑟全诗有人或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。
……为什么这首难懂的诗却有这样的魅力。
最初引人注意的是这首诗所给予人的美丽的形相，及与此形相相融和的流动而婉曼的韵律。“锦瑟”“华年”“晓梦”“蝴蝶”“春心”“杜鹃”“沧海”“月明”“珠”“蓝田”“日暖”“玉”，都是美丽的形相。而这些美丽形相放在一起，分量是相称的，所以容易作有机体的连结，以形成一个统一的美丽形相。律诗的韵律，不仅靠平仄的谐和，更要求每一组(一句)乃至全组字句的音色音量，有自然的谐和、配合。它的变动，乃是在谐和中的变动。我们读这首诗的时候，纵然对于它的意义不十分了解，对于故事的色彩有点稀奇，但在读的音调中却不会感到有某一字音来得太硬或太软、太促或太滞，这即是音色音量的配合调和的效果。韵律不流动便呆板，流动，在技巧上是由每一句内各字的飞沉轻重的互相错落，及上下联的虚实字互相错落而来。更重要的是在文字后面有一股生命力在跃动，这便牵涉到最根本的意境问题。而形相与韵律之间，也应当有自然而然的配合。杜甫“落日照大旗，马鸣风萧萧”，其景象大，韵律便自然严重;“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，其景象小，韵律便自然轻灵。《锦瑟》诗的景象是美丽中的悲哀，所以它的韵律是婉转而妙曼。
把《锦瑟》诗读熟了以后，在缓步低吟中，也会感到在它的美丽、婉曼的形相、韵律中，却浮出一缕淡淡的哀愁，并且这种哀愁的气氛越挖越深，最后好像看到有一个被由爱憎怨慕交织而成的万缕情丝所捆缚着，正力求解脱，却尚未能完全解脱，甚至也不想完全解脱的诗人，站在与读者若即若离的处所。这种魅力，不一定关于特定内容的了解的。
诗由典故景物所呈现出的形相，是客观的。《锦瑟》诗里的“华年”，乃属于过去，依然是客观的。从创作的精神过程讲，是这些客观的东西，先沉浸于自己的主观感情之中，与感情融和在一起，经过酝酿成熟后而始将其表达出来，此时的典故、景物本是由感情所涌出，因之它是与感情同在，所以客观中有主观，主观中有客观，主客观是融合而为一的。但要将它表达于文字之上，却需要有很大的功力、技巧。《锦瑟》诗的兴象深微，正表现了这种功力、技巧。客观的景物、典故略加转折，即达到主客合一的境界。第一句的“锦瑟”“五十弦”，第二句的“一弦一柱”“华年”，都是客观的。但第一句只介入“无端”两字，第二句只介入一个“思”字，便把两句所咏叹的客观景象，完全染上了主观的――作者的感情了。第三、第四两句，更进一步在客观典故中，用一个字作转折，如第三句用一“迷”字，第四句用一“托”字作转折，第五、第六句则不见有转折之迹，而仅用“有泪”“生烟”的点染，以达到每句的下三字，实承上四字而作了意境的转换。这种转折、转换，一方面使每一句中的典故陈述得很完整，例如第四句所述的望帝杜鹃的故事，几乎没有看到他人能在七个字里，陈述得这样完整的。而第五、第六两句，实际两句是把两个以上的有关故事，熔铸为一个故事，这中间都须要很大的想象与凝缩的力量。另一方面，经过转折转换后，把每一故事本身中所潜伏着的意味显发了出来，如第四句中的“托”字。甚至不一定为故事本身所固有，但为作者所要求于故事中的意味也生发出来，如第三、第五、第六三句。这样便使每一句中的故事，能深化为一完整而带感伤的感情世界。第二句中的“思”字，便在中四句的四个感情世界中飘荡，读者的想像力也在这四个感情世界中飘荡。而四句相互间也是层层展开，层层转折，在展开、转折中，得到自然的谐和统一。这种功力深，却看不出用力之迹的技巧，乃是天才与功力结合在一起的大技巧。
还有第五、第六两句，把两个以上的典故融合在一起，例如第五句便把采珠、遗珠、泪珠等故事融合在一起，以构成他所要求的完整景象，却使人不感到有半丝半毫的拼凑之迹，这固然是大的功力、技巧的表现。而在第三句的庄生故事中，原故事只说到了梦，并没有说是“晓梦”，他却轻轻添入一“晓”字，以与第二句的“华年”相应。第四句的故事，只是望帝化为杜鹃，或蜀人见杜鹃而思望帝，其中并没有“春心”两字，但义山轻轻添入“春心”两字，这便把此一故事完全点活，而使其得到了作者所要求的新生命。这说明一个伟大作者，不仅是假借客观以象征自己的主观感情，同时在假借中也对客观注入了新的因素，使此一故事虽然是客观的，但也和中国的山水画一样，并非由模仿而来的客观。因为有这一道功力在里面，便更使主客观融合得浑然一体。但这类新因素的注入，若才力不够，使人看来便感到是附赘悬瘤，甚至于变成非驴非马，那便失掉了表现的效果，失掉了艺术所必不可少的谐和性。
此诗第七、第八句，是前六句的收束，看来好似寻常。但第七句，义山是以他作诗时向佛教求解脱的心情，对上六句所说的加以否定，“可待成追忆”犹言这些如梦如幻的事情，还值得追忆吗?这对全诗而言，是一大转折、一大跌宕。而第八句的.“已惘然”，与第二句的“思”字呼应，又对前六句所说的肯定过来，对第七句而言却又是一个转折、一种跌宕。必如此去领会，“只是”两字才有着落。全首从第一句到第八句，每句都有转折、跌宕，句与句之间又都有转折、跌宕，而转折、跌宕得不费气力，以形成拥有丰富内容的谐和统一，这当然要算非常成功的作品。义山诗集中的七律，能达到此一境界的，大约也只有十几首。
以上对《锦瑟》诗的解释、分析，并不是先拿一个什么格套，硬把这种格套用上去。我的解释分析，更不能说是对诗作解释或鉴赏时的范例。不过，我愿向对诗有欣赏兴趣的人，指出下面一点：即是读者与作者之间，不论在感情与理解方面，都有其可以相通的平面，因此，我们对每一作品，一经读过、看过后，立刻可以成立一种解释。但读者与一个伟大作者所生活的世界，并不是平面的，而实是立体的世界。于是，读者在此立体世界中只会占到某一平面，而伟大的作者却会从平面中层层上透，透到我们平日所不曾到达的立体中的上层去了。因此，我们对一个伟大诗人的成功作品，最初成立的解释，若不怀成见，而肯再反复读下去，便会感到有所不足，即是越读越感到作品对自己所呈现出的气氛、情调，不断地溢出于自己原来所作的解释之外、之上，在不断的体会、欣赏中，作品会把我们导入向更广更深的意境里面去，这便是读者与作者，在立体世界中的距离不断地在缩小，最后可能站在与作者相同的水平、相同的情境，以创作此诗时的心来读它，此之谓“追体验”。在“追体验”中所作的解释，才是能把握住诗之所以为诗的解释。或者，没有一个读者真能做到“追体验”，但破除一时知解的成见，不断地作“追体验”的努力，总是解释诗、欣赏诗的一条道路。
锦瑟
朝代：唐代
作者：李商隐
原文：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
赏析
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦;筝有13弦;而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。
后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”(《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》)的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘;望帝春心，包含苦苦追寻的执著;沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥;蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。
李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!”(《送千牛李将军赴阙五十韵》)则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/2537188.html】
