认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
饥饿艺术家读后感饥饿艺术家读后感篇一
在星期四的时候，张浩宇拿着一摞新书向我炫耀：“看，哥有新书了，要看哪本随便拿。“我一眼就看中了那本《饥饿游戏》，我对这本书真的是久闻其名了，这本书风靡全球，还被改编成了电影，我早就想看了。
我感触最深的还是女主眼睁睁的看着自己最好的朋友在自己的面前长眠，人生中真的有很多这样的事，别人身处困难之中，自己却无能为力。
饥饿艺术家读后感饥饿艺术家读后感篇二
0
1信念所致，虽死不悔
-----《饥饿艺术家》读后感
恭城所 刘永胜
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“钱、车、房、名、利”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的“试试”进一步升华为“坚持”.这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
0
2《饥饿艺术家》读后感
永福所 刘俊衫
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，“全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把”.而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，“挤在笼子周围，丝毫不肯离去”,更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。”这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，()对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了“同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的”,但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，“不自由，毋宁死”,这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
03
恭城所 左华
卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。
饥饿艺术家读后感饥饿艺术家读后感篇三
这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。而他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。
这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。
从这三个层面对作品的理解相对应，饥饿艺术家似乎也隐含了创作者的三个身份——即作为现代人、犹太人和艺术家的卡夫卡。犹太人对民族宗教的虔诚、现代人对发达工业社会的赞美和艺术家对自我实现的推崇在卡夫卡身上不再凸显，取而代之的，是拥有着三种身份的卡夫卡对自我身份与作为普世的人的生存状况的痛苦思索和不懈追问。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的更有卡夫卡对人类社会二元对立难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔而神伤。
《饥饿艺术家》是卡夫卡极少数自己满意出版的小说。在我看来就是卡夫卡自己的投影。饥饿艺术家一生的表演都没有得到过观众的肯定与赞赏，即使他曾得到过极高的声誉，观众给予他的也不是由衷的肯定。甚至惊叹于他是怎么在不为人知的情况下进食的。对于艺术的偏执使他坚持到最后，谱写下悲哀的艺术人生。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年，但是他依旧只能是人们去观赏野兽是被带过一眼的角色，直到他要死的时候依旧没有人理解他的艺术。饥饿艺术家的另一可悲之处在于，自己对艺术的追求永远的不到满足。饥饿艺术家永远都觉得自己可以坚持更长的时间，然而一旦到了四十天的时候他就不得不被经理硬生生的拖出来，吃令他恶心的食物。然而经理这一决定的理由是四十天之内人们可以被各种广告吸引而来，然而四十天之后，人们就会疲乏，表演场就会门庭冷落。因此为了满足观众的需求，艺术家不得不牺牲自己对艺术的追求，因此他永远都得不到满足。
卡夫卡的小说一直都是学界研究讨论的焦点。无论是现实主义文学批评家、现代主义理论批评家还是当代前卫的后现代主义理论家都能从他的作品中找寻出大量的因素来为其理论作支撑。从中我能够深切地体会到他的小说有着一种独特的魅力，这种魅力不仅植根于卡夫卡对于人性和世界的洞察，也来自它的文体和形式的新奇。《饥饿艺术家》最为完美地展示了卡夫卡小说的写作技艺：一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反讽的艺术。
《饥饿艺术家》就是这样一篇“卡夫卡式”的小说，它像卡夫卡抛出的一枚至今没有停稳的骰子，让我们目眩神迷。而答案始终悬而未决，让读者无尽想象。我想在学习上我们也需要有这种stay hungry的精神，一步步专注于自己所在的行业，才能做到世界杰出。
饥饿艺术家读后感饥饿艺术家读后感篇四
《饥饿游戏》这本一时风靡全球的书，作者为苏珊·柯林斯，她对于《饥饿游戏》的写作动机是这样说的：“那来自于某一天扫电视频道时得到的灵感，现实生活的真人秀竞赛和有关的战争的报道交织在一起，都令人感到不安。”这两者间的界线模糊了，她于是有了这个故事的构思。
看了这本书后，觉得很不错，这是一个以电视真人秀为主体的生存竞争游戏，一共有十二个区，每年每区各选一男一女作为“贡品”，年龄在12-18岁，24个人最终只能存活下来一人。故事主人公——凯特尼斯·伊夫狄思的妹妹只有一票，但不幸被选中，为了保护妹妹，凯特尼斯自告奋勇要替妹妹上场，在这场游戏中，尽管她从小就会狩猎，并逐步掌握了这一技艺，但她在比赛中要与残忍强壮的其他区选手比拼，还要面临来自同一地区的“救命恩人”的爱情，这是对她极大的考验。
从中，我得出了以下几个结论，也许是主人公获胜的原因：
1.爱的力量：姐妹间深情的爱，使得主人公为了实现对妹妹的承诺，这种必胜的心态使得她的能力得到进一步提高，使她最后获胜。
2.智慧的力量：一开始的出场就给观众带来了深刻的印象——燃烧的女孩，这个称号由此得来；游戏开始时， 凯特尼斯与搭档并不急于抢武器，而是去找水源，这样既可以保留实力，又可以不被追杀。
3.胆量的力量：无论是参加还是竞争，必不可少的就是胆量了，如凯特尼斯冒险为皮特取药，与人、野兽斗争，与恶劣环境对抗，这都是需要勇气与胆量的。
4.技能的力量：这次获得胜利的关键在于主人公有她父亲传授的射箭这门技艺，十分精准；皮特的'“隐身术”可以将自己伪装起来。
这一系列的书我虽然还没有看完，但是已令我感触颇深，现在社会竞争如此激烈，找个工作都很难，所以我们必须要有一项特殊的才能，去赢得社会对你的尊重，从而被采纳，最终走向成功。
饥饿艺术家读后感饥饿艺术家读后感篇五
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是《饥饿的冬季》读后感3篇，欢迎阅读。《饥饿的冬季》读后感一
静静的小河，温暖的三角地，会说话的铃铛……这个寒假，曹文轩伯伯用优美的文字，把我带进了小说集《饥饿的冬季》。
这本书是由六个独立的故事组成的，故事不长，但却催人泪下，我几乎是噙着眼泪读完的。沿着清水湾村前安静的河水，我和鸭宝一起走上回家的路，明白了不能欺骗，要做个品行高尚的人；在饥饿的冬季，我和小伙伴们保护着那些藏匿在山坳中晶莹闪亮的柿子，感受到希望就在我们心中；在三角地，我又与兄妹五人一同品味着成长的滋味，懂得了不抛弃、不放弃，有家就有期待；还有那会尖叫的皮卡、傻得可爱的丁丁当当，一个个鲜活的人物、感人的故事都让我难以忘怀。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良、尊严、顽强、诚信。这一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的心灵，告诫我不忘初始，要做个纯真的人。
书中最让我佩服的是《三角地》中的大哥。他生活在一贫如洗的家庭里，爸爸是酒鬼，妈妈是赌徒。作为大哥的他，不仅要上学，还要照顾三个弟弟和一个妹妹，生活的艰难可想而知。但他没有怨天尤人，反而分外勇敢和坚强，挑起了家庭的重担，想尽办法把家里管理得井井有条。当二弟的成绩严重下滑时，他绞尽脑汁赚钱请家教，甚至身受重伤也在所不惜；当三弟偷东西时，他代替父母严厉地管教了他，并带着他向别人道歉；当妈妈重病时，他宁愿退学，也要在床边伺候妈妈，一幕幕感人的画面跃然纸上。曹文轩通过时而诙谐幽默，时而优美感人的文字，让我看到了一个无私的大哥的形象。正是在他的影响下，爸爸妈妈戒酒戒赌了，弟妹们的成绩越来越好了，全家人过得其乐融融。人性的善良美好在这里表现得淋漓尽致。是什么让这个濒临破碎的家重新振作起来？是浓浓的爱呀！这流淌的爱温暖了主人公全家，也感染了手捧书本的我。它让我明白了：我们只要心中有爱，满怀希望，即使再大的困难也能坚强面对。
在成长的岁月长河中，我们也会经受种种挫折与困难，比如说：考试成绩下降了；受到了不公正的批评；学新本领学不会……这些都让我们痛苦，止步不前。但是，不管有多大的困难，我们都要去勇敢地面对，不放弃，不退缩，不改变纯真的内心。阳光总在风雨后，相信美好的生活总会在不远处向我们招手。
《饥饿的冬季》这本书魔力般地吸引着我，它让我懂得了真、善、美，体会到了生命的力量，感受到了人性的光芒。它就像一瓶陈年老酒，酒味甘甜如岁月一样绵绵流长，越品越香。
《饥饿的冬季》读后感二《饥饿的冬季》是我最喜欢的一本书，它包含了许许多多感动人心的故事，这些故事为我们讲述了一个个不同的道理：“尖叫”告诉我们做事不可鲁莽，并且要有一颗孝心；“丁丁和当当”向我们讲述了两个傻兄弟的故事，告诉我们要学会对别人友好，即使是傻孩子也会有属于自己的幸福，最喜欢的还是：“三角地”的故事。
在两个路口相交的地方，有一个三角地，那里住着一家人，爸爸是一位酒鬼，而妈妈却好赌博，家里一共有五个孩子，分别是大哥、大弟、二弟、三弟、和小妹。大哥是一位经常打骂弟弟们的人，也弹得一手好琴；而大弟是一位学习成绩非常好的人，足球踢得也非常棒；但二弟却与大弟的性格完全相反，他喜欢装模作样，讨好大家，学习成绩也差得无法比喻；而三弟的年龄才10岁，别看他年纪不大，但他偷偷摸摸的历史已经有很多年了；到了最后的小妹，她长得美极了，人人见了都会情不自禁地夸奖她，而她的哥哥们唯独对她最好。
一开始，三角地的名声很臭，酒鬼爸爸爸爸经常喝酒，喝醉后就瘫倒在大街上，因此，大哥失去了自己唯一的好朋友。大哥看到这一切后，下定决心一定要把三角地的名声变好。因此在她的领导下，大家凑钱为这个家做出了很大的贡献，让三角地焕然一新：小妹穿上大家为她凑钱买的新衣服后，变得越发精神了；三弟改正了自己的缺点，再也不做那些偷偷摸摸的事情了，而是通过自己的辛勤劳动获得属于自己光明正大的财富；而二弟呢，大家通过自己的劳动，大哥也冒着被打的危险，为二弟凑集钱财请来家庭教师，二弟也通过自己和家庭教师的努力，把成绩提高了上去；大弟也成为了一名在城市里小有名气的足球运动员；而大哥呢？也和自己唯一的好朋友和好了。变化最大的还有数他们的爸爸妈妈了：爸爸回到家后看到自己的孩子们这么懂事，把自己的酒罐全砸了；妈妈也发誓再也不去赌博了，和爸爸一起开了一家咖啡店，过上了平稳、安静而又幸福的生活。
看完了文章的最后一句话，我早已泪流满面。一个摇摇欲坠的家，却因为的大哥不懈努力与坚持把它挽救了回来，让爸爸妈妈醒悟；让家里的人都改掉自己的毛病；让三角地有了名声。这需要多么大的毅力呀！他也曾被打过、骂过，但他为了这个家，用自己瘦小的肩膀扛住了这个家，努力改变自己，努力改变大家，使这个大家庭更加完美、幸福。
我佩服他，他是一个值得让我们佩服的人！
《饥饿的冬季》读后感三饥饿是什么？饥饿是你一次次翻开空了的米缸，肚子里早已空空如也；饥饿是你无数次地寻找食物，然而一无所获；饥饿是孩子们一次次睁着空洞的眼神，哭闹着向你要吃的，可你却无能为力。饥饿让所有人变得瘦骨嶙峋。饥饿让一切都变得空虚与麻木。这就是饥饿！
曹文轩老师写的《饥饿的冬季》向我们讲述了一个关于饥饿的故事。由于天气干旱，人们种下的粮食颗粒无收，然而冬天来了，人们只好忍受饥饿的煎熬，等待春天的到来。这时，男孩树鱼发现了一株柿子树，上面居然结了三十六颗柿子！在这个饥饿的冬季，三十六颗柿子是多么宝贵啊！它们如同一个个红红的灯笼，照亮了这漫长的冬天。树鱼告诉了寻找他的三十七个孩子。孩子们共同守护着这个秘密，这个能让大家活下去的希望。
临近春天时，孩子中的丘石儿病倒了！孩子们含着晶莹的泪珠儿，摘了一颗火红的柿子，送给了他。当人们度过这个饥饿的冬天时，候鸟们却吃掉了那一树的柿子。但孩子们并不后悔，因为那几十颗柿子，曾像温暖的小灯笼，亮在寒冷的冬季，漫漫的长夜。
在那个饥饿的年代，一颗橡子也可能是人们活下来的希望，更何况那一树红彤彤的柿子！这个希望照亮了他们黑暗的明天。帮助他们度过了那个冬季！
这一树柿子成为了孩子们活下去的希望。在这个冬季，每每大家想到那一树柿子，他们就忘却了饥饿。绝望时，只要有一个理由让你活下去，就不要放弃它，它会照亮你更美的明天！
饥饿艺术家读后感饥饿艺术家读后感篇六
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
那最后一句肯定是艺术家绝望了，不再试图让人相信他艺术的真实性和纯粹性，然后觉得用这个谎言的方式讽刺了周围的人。
“让他们就这么觉得吧，让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。
所以他说：“因为我找不到适合我胃口的食物。
卡夫卡这个故事被很多人误解了，这些人认为好像这个故事只是艺术家的自白。
但我认为这件事可以发生在任何地点任何人物之间。
卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。
就像杨德昌的电影《独立时代》，里面的女主角自然的和蔼可亲。
却被别人当作伪装，虚假，背后有阴谋。
所以呢，何必呢?
做人也是，做任何事都是这样，自己满足就好了。
人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。
纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之;危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。
人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。
我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。
应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。
但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。
在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。
真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个?!
饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。
令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的.对比。
饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。
在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。
在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。
卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。
艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。
现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。
我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。
说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。
高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死;庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。
这就是现实。
古人说：阳春白雪，和者寡。
高雅的艺术是不为大众所接受的;高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。
再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。
人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。
饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。
令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我;人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。
在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资;对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。
1.
饥饿游戏读后感
2.
饥饿的盛世读后感
3.
《艺术家》观后感
4.
论语读后感-读后感
5.
《活着》读后感-读后感
6.
《童年》读后感-读后感
7.
雷雨读后感-读后感
8.
哈姆雷特读后感-读后感
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/2647560.html】
