每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
艺术涂料篇一
王者之剑
传说，琉璃是春秋时期范蠡在督造“王者之剑”时所发现，范蠡将其赠与越王勾践，越王感念其铸剑之功，原物赐回，并赐名为“蠡”。之后范蠡请雕刻家将其雕刻为精美艺术品，作为定情之物送给西施。后来，越国大败，西施被迫前往吴国和亲，临走之前将“蠡”还给范蠡，同时眼泪流于“蠡”之上，自此民间将其定名为“流蠡”“琉璃”。
璀璨的时光
汉代制作的琉璃以仿玉为主，种类包括礼器、饰品、葬具、容器、印章、带钩等。
唐代王翰在《凉州词》里写道：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”他说的夜光杯，应该是指琉璃杯。
宋朝时琉璃簪钗广为流行，佩戴琉璃发簪成为风尚，就连里巷妇女等普通市民阶层都佩戴得起。
始建于西汉，重修于明代的山西洪洞广胜寺飞虹塔，塔身以赤橙黄绿青蓝紫七色琉璃装饰，从上到下玲珑剔透，异彩缤纷，欲飞似动，在阳光下熠熠生辉，犹如一道绚丽的彩虹。飞虹塔反映了我国琉璃工艺的高超水平，为我国琉璃塔中的代表作。
清乾隆时期的琉璃技术成就，要数搅料工艺的创建。用这种工艺装饰的搅胎琉璃瓶，要經过多次吹制、缠绕、充气、黏合，过程复杂，类似于拧丝。
心香一瓣
在漫长的历史中，琉璃的名称、制作材料乃至成分等，都随着历史的变迁而发生变化。琉璃，可以洗尽铅华、朴实典雅，可以晶莹剔透、纯净无瑕，也可以色彩斑斓、熠熠生辉。琉璃之光折射出的，有悠远文明的霞光，有匠人的情思，还有琉璃本真的神韵。
艺术涂料篇二
童年就像一场梦，载满了欢快的、痛苦的，难忘的、幸福的记忆。童年是多彩的：捉迷藏是红色；游泳是蓝色；跳像皮筋是黄色；说悄悄话是紫色……让童年五彩斑斓。每当一种游戏风靡校园时，它们就变成了彩色的，给童年的梦添上了最美、最艳的一笔。而五彩的像皮圈就给了我一个快乐的梦。
看呐，这一个个小小的、圆圆的像皮圈，细而又有韧性。它们直径约1.5cm，颜色有许多种：红色、黄色、绿色、蓝色、朱红色、粉色……其中，我最喜欢的是蓝白色的像皮圈，蓝色是天，白色是云，愿祖国永远有蓝天白云，让我们在蓝天下嬉戏，在白云下编织着精灵般的像皮圈。这是一场美丽而幸福的梦。
为了编出更好看的工艺品， 我和小伙伴们动用了“鱼杆的表弟”——针钩、u型固定器、“s型钩的堂哥”——s型双头钩、底盘、饰品等等，大伙儿一起努力，终于编好了一根根美丽的像皮筋！
有趣的编织开始了，我先挑选了一根蓝色的橡皮圈，把它“8”字型套在u型固定器上；紧接着，我把另外两根蓝色橡皮圈也套在了固定器上；然后，又用针钩把最下面的橡皮圈挑起来，放在最上面的橡皮圈上；最后，我轻轻一拉，反复多次后，这根彩带愈发长了，一种莫名的成就感牵着快乐的手走到我身前，让我全身都充满了喜悦……等编织到想要的长度后，就用s型双头钩来结尾。我还用了一个桃心型的梅红色饰品来装饰我的橡皮筋，让它既漂亮又美观！
在我手指的上下翻飞下，一件件漂亮的作品诞生了：手环、跳绳、像皮筋……它们花花绿绿、或长或短，它们就是童年梦里的闪光点！i love 橡皮圈！
一件件作品、一个个梦，这些梦，会成为我童年最美的回忆！这些梦将成为一个杯子，一辈子陪伴着我！
艺术涂料篇三
一、20xx全国卷2(贵州、云南、新疆、宁夏、甘肃、内蒙省)高考作文题
目前中国的人读书的人越来越少。99年60%，01年52%。造成这个原因是多方面的。实质的人为什么不读书？中年人说没时间青年人说不习惯。还有的人说买不起书相反网上阅读的人越来越多。99年是3。7%，03年18。3%。
全面了解材料原则一个侧面和一个角度，自己确定题目和问题，字数800字
二、满分作文
创新的艺术
一片带刺的叶子划破了他的手，以外的是鲁班的锯诞生了；一个熟透的苹果掉到了地上，不久后牛顿的万有引力定律问世了；整天的玩弄纸牌，令人诧异的是门捷列夫的元素周期表与大家见面了。一个人类精灵“思想标新、形成立异”，这到底蕴涵着什么艺术呢？
一双善于发现的眼睛给他们披上了智慧的外衣，一个时刻准备着的大脑让他们抓住了机遇。个性使世界奥妙无穷，韧性使未来前途笃定，悟性是人类理性闪光。三性的艺术——创新的艺术。
翠竹秀丽，青松壮美，杨柳潇洒，自然赋予它们各异的风情。于人，大地赋予了个性。带有锋芒的思想，带有风格的艺术，带有创造的生活，一份个性让你超脱万物。
一只猫随着阳光的转移而不停的变换睡觉的场地，这一切看起来是那样的司空见惯，却唤起了斐塞司博士的好奇心。一份好奇心让他继续钻研，一个独特的思维让他成为“日光治疗”的奠基人；一个老者将唯一能够移山的办法概括为：山不过来，我就过去。一种反向思维让问题迎刃而解。
独特的思维，独特的发现，独特的发明，独特的创造。充满个性的鸟儿在蓝天自由飞翔；饱含个性的游轮在大海扬帆。个性的艺术创新的艺术。
孔子说：“士不可以弘毅，任重而道远。”人处逆境，百炼成钢。一份坚韧会使你在创造的道路上越走越远。
瑞典化学家诺贝尔，在进行最后一次火药制作实验时，火药爆炸了。他从爆炸的火与硝烟中跑出来，全身多处都流着鲜血，他却高兴的大呼：“我成功了。”
也许创新就需要义无返顾，就需要一份激情，一份韧性。法国作家辛涅科尔曾说：“对于宇宙，我微不足道，可是对于自己，我就是一切。”激情，自信，韧性，让我们在创新的大道上尽情奔跑。韧性的艺术创新的艺术。
只有深邃的思想才是永恒的真理。没有学习苏联的“城市论”，井冈山上燃起了星星之火，农村包围城市的思想让星星之火逐渐有了燎原之势；不费一兵一卒，诸葛亮就从曹操那里“借”来了万千利箭。不能不说他们的思想带有悟性的光芒，带有创新的色彩。
一位培养过数位院士的中学老教师曾这样说：“这个世界既不是有钱人的世界，也不是有权人的世界，它是有心人的世界。多一份悟性，多一点有心人的思维，多一种创造的能力。悟性是艺术创新的艺术。
阅卷名师点评：
文章开篇引出论点，展现自己的思维。作者以人性、韧性、创新为三个基本点来展示创新应该具备的素质，创新过程的艺术。通过三个方面的具体论述，始终围绕个性、韧性悟性的艺术即创新的艺术为主线，思路明确，条理清晰，观点鲜明。
本文的一大特色就是引用了众多人的名言例子，包括孔子，诺贝尔等。又引用了众多有哲理的话，并将它们与文章的论点结合起来，事例充实的论据丰富了文章的内容，增强了文章的表现力和感染力，让文章更有可读性。
文章对于个性、韧性、悟性的论述给人以启发性，使文章表现更加深刻，但由于存在语言拿捏方面的欠缺，使文章不够精彩。
写本文，我觉得在掌握议论文的一般格式的同时，更重要的是写的要深刻，要有说服力。
平时写议论文，要注意对人物语言、事例的表达，要使语言事例的表达适合文章论点的要求。
在平时的积累中，不仅是要了解人物和事件，更要把握它们的特点，要平时反复揣摩这些事例与人物，使一个人物或事例可以有多方面的表现。平时要多积累人物、事例、名言等，这对议论文写作是十分重要的。
艺术涂料篇四
万物皆可成为艺术，感恩也不例外。
每个人，在其人生中，都会遇见值得自己感恩的人和事。感恩养育自己的父母亲人，感恩传道授业的师长，感恩同舟共济的挚友……但很多人懂得感恩，却并不一定懂得感恩的艺术——最适合去表达感恩的方式。不恰当的感恩方式，比如过于内敛或过于浮夸地去表达感恩，经常会使双方都陷入一种尴尬的境地，使大家都不太舒服。这确实不是什么令人愉快的事清。
现在提倡懂得感恩——尤其是中小学生——并不是什么坏事。学校有时候还会举行大型集会活动来给学生们宣传，并邀请家长参加，当场让学生对自己的家长表达感恩来响应主题与气氛。但是，这真的是一种很好的方法，算是感恩的艺术吗？
每个人都有属于自己的表达感恩的方法，并非网络和杂志上千篇一律的感人语句和抒情文字可以概括完全的。鄙人认为这种并非感恩的艺术的手法，也许增加的更多是感恩对象与被感恩对象之间那尴尬的气息，日后不免对于“感恩”也有点不太自在，此法着实不太精妙。
感恩这门艺术，其实更多体现在生活的无数个微小细节中。
有一句老话：“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”。很多人认为自己现在工作或者学习过于忙碌，等以后功成名就事业有成时再来报答恩情，可是还没等到那一天就永远失去了这个机会。若不想留下这个遗憾，为什么不早些行动呢？
感恩的艺术，并不需要过多的物质和话语。只用多陪伴他们，以心交心，多提供自己力所能及的帮助，自然即可。给父母日常捶背倒茶帮忙做些家务，不让他们过多操心；遵守规则尊敬师长见个面时问个好；和同学朋友多多交流互相帮助；将心比心，表达自己的真情实感……
感恩，不是疾风骤雨，而应是涓涓细流。随风潜入夜，润物细无声。在生活中处处体现自己的关怀与帮助，应当是感恩这门艺术的真谛。
感恩，是一门艺术。希望在有生之年，大家都能掌握，不留下一丝不快与遗憾。
艺术涂料篇五
辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。
一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?
因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。
就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲b的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的'工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}
二、思想与语言
辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中， 曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。
辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。
三、前推与后归方法
按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。
何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。
而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。
四，求同与求异思维
辩论中的求同思维，指的是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。
而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。
五、联想与想象思维
一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。
而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。
“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”
艺术涂料篇六
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
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