总结不仅是对过去的回顾，更是为了更好的面对未来的挑战和机遇。总结时要注意避免的一些误区有哪些？总结范文是对过去工作的总结和概括，可以启发我们的思考。
色彩实训心得篇一
色彩识别是设计行业必不可少的技能，是设计师的常规训练之一。在这个不断变化的时代，设计行业也更加注重视觉感受和细节处理，而色彩的运用正如影相随。在学习色彩识别的实训过程中，我有了许多体会和感悟，下面就来聊一聊我的色彩识别实训心得体会。
第二段：理论基础的学习
在实训课前，我们需要系统的学习色彩的基本知识和概念，了解色相环，色彩搭配等等。学习色彩的理论基础能让我们更好的识别、区分，以及搭配色彩。这不仅是视觉上的满足，还可以提高我们审美的敏感度，让我们设计出更好的作品。
第三段：实操识别的过程
在实训的过程中，我们得以亲自手动操作，更贴近于实际设计生活。通过集中的训练我们更能准确的识别出颜色的色相、亮度等变化，不同的实际场景带来的光线对于颜色的影响等。同时，实操的过程也让我们逐渐形成对于色彩的感性认知，加强我们对于色彩搭配的直觉判断。
第四段：色彩对设计的影响
色彩对于整个设计的方向和感觉起着至关重要的作用。识别与运用恰如其分的色彩能让设计作品生动、直观、形象，提高视觉感受力，让人不自觉的进入到设计者营造的氛围之中。同时，不恰当的色彩搭配甚至可能因为让视觉造成不适，带来不良的结果。
第五段：心得总结
色彩设计的本质在于美感。色彩识别对于设计行业来说尤为重要，需要我们在实际训练中认真总结和积累经验，尝试更多的不同方案，来逐渐完善自己的色彩识别能力。总的来说，色彩识别是一个相对长期且不断积累提升的过程，但是有了对基本理论和实战操作的扎实掌握，相信未来我们能够让自己的设计作品更加生动、鲜活。
色彩实训心得篇二
色彩是我们日常生活中不可或缺的元素，它不仅丰富了我们的感官体验，还可以给人带来情感上的共鸣。而在艺术创作中，色彩更是起到了至关重要的作用。最近，我参加了一次色彩实训课程，在这个过程中，我有了深刻的体会和心得，让我对色彩的感知和运用有了更进一步的了解。
第二段：认识色彩
在实训课程中，我们首先学习了色彩的基本概念和理论。色彩的三个基本要素是色调、明暗度和纯度。色调决定了颜色的种类，明暗度表现了颜色的亮度和深度，纯度则代表了颜色的饱和度。这三个要素相互作用，构成了丰富多样的色彩世界。我通过实践操作和探索，更加深入地认识到了色彩的多样性和表现力。
第三段：运用色彩
在实训中，我们学习了色彩在艺术创作中的运用技巧。我发现，不同的色彩组合可以带来完全不同的感受和情绪。比如，暖色调的红、黄和橙色常常给人一种温暖、活力的感觉，而冷色调的蓝、绿和紫色则给人一种冷静、安详的感觉。在绘画和设计中，合理运用这些色彩可以更好地表达出作品的主题和情感，增强作品的艺术性。
第四段：色彩的搭配与协调
一门好的艺术作品，色彩的搭配和协调非常重要。在实训中，我们进行了一些色彩搭配的实践训练。我发现，对于不同的题材和风格，有不同的色彩搭配规则。在画风清新的山水画中，常常使用淡雅的色调；在表达力强烈的抽象绘画中，往往采用饱和度较高的鲜艳色彩。通过不断尝试和练习，我逐渐掌握了一些基本的色彩搭配原则，能够更好地运用色彩来表达自己的创作意图。
第五段：感悟与总结
通过这次色彩实训，我收获颇丰。首先，我深刻认识到色彩在艺术创作中的重要性，它不仅仅是一种表现工具，更是情感和思想的传达媒介。其次，我学会了如何运用不同的色彩表达出不同的情感和意象，让作品更具表现力和艺术感。最后，我明白了色彩的搭配和协调对于艺术作品的整体效果有着决定性的影响，只有合理地选择和运用色彩，才能使作品更具吸引力和感染力。
总结
通过这次色彩实训，我在色彩方面的认识和技巧都得到了提升，让我在今后的艺术创作中能够更加自如地运用色彩。在这个过程中，我也深深地感受到艺术创作中的无限魅力和创造乐趣。色彩是一门绚丽多彩的语言，只有我们不断地学习和实践，才能更好地理解和运用它，创造出更加出色的艺术作品。
色彩实训心得篇三
最近我参加了一次色彩绘画实训课程，这是一次非常难得的机会。在实验室里，我们学习了各种各样的画法和绘画技巧。这些技巧，不仅帮助我们成为更好的画家，同时也帮助我们更好地看待和欣赏世界。在本篇文章中，我将分享我的学习历程以及对所学知识的总结。
二、学习经验
我认为，最大的收获就是如何把色彩和光照应用到绘画中。例如，我们学习了使用颜色环来选择和混合颜色，这个技巧让我认识到颜色之间的关系，同时也更加细致地观察了光线的影响。我们还学习了使用阴影和高光来增强画面效果，这种表现手法让画面更加富有生命力。通过这些练习，我也意识到，每一个颜色都有自己独特的语言，通过学习和使用不同的颜色来表达情感是一种非常重要的技巧。
三、绘画技巧
我学习了许多新的绘画技巧。例如，我们学习了如何使用画笔从粗到细，从淡到浓的方法，这让我的画作看起来更加自然和真实。 我们还学习了使用负片来增强画面对比度的技巧，这种方法既简单又有效，很快成为了我的绘画技巧的一部分。我还学会了用色彩表达情感，通过颜色的鲜艳、柔和、明亮、暗淡等特性来传达不同的情感信息。
四、写实绘画和抽象绘画的不同
在色彩绘画实训中，我还学习到了写实绘画和抽象绘画的不同之处。写实绘画注重表现物体的真实效果，而抽象绘画则更加自由地表达感觉和情感。写实绘画重视绘画技法的技巧和技术，而抽象绘画则更加注重绘画的内容和意义。我认为，这两种绘画的不同方法和技巧，可以互相受益，让我们可以更加充分地表达对世界的感受和理解。
五、总结
我非常感谢这次色彩绘画实训，它让我受益匪浅。在学习过程中，我发现，绘画需要耐心和热情，更需要不断实践和探索，这样才能在艺术道路上得到更多的收获。我相信，在今后的绘画学习中，这些知识和技能将会为我铺平道路，让我走得更加有自信、更加成功。
总之，通过这次色彩绘画实训，我不仅学到了很多绘画技巧，还掌握了颜色和光照的表现方法，学会了如何表达情感和思想。这次学习经历让我深深感受到，艺术是一种无穷无尽的探索和创造，我期待着在以后的学生活中，尽情表达自己的独特创造力和想象力。
色彩实训心得篇四
色彩是一种视觉语言，它具有直接影响人们情绪和心理的特性。对于设计专业的学生而言，掌握色彩的运用是必不可少的基本功。在进行色彩实训的这段时间里，我深刻体会到了色彩的魅力和重要性。通过实际操作和不断学习，我收获了许多关于色彩运用的宝贵经验。以下是我在色彩实训中的心得体会。
首先，我学会了如何正确理解色彩的表达含义。色彩是多种感知的集合体，每种颜色都具有特定的意义和情感表达。在实训过程中，我们通过观察和分析不同的色彩组合，学会了如何理解色彩所传达的信息。比如，红色代表激情和力量，蓝色代表平静和冷静，绿色代表自然和和谐等等。了解色彩的含义有助于我们在设计中准确地表达我们想要传达的情感和理念，从而更好地与观众沟通。
其次，我学会了如何运用色彩来引导观众的视线。色彩在设计中不仅仅是一种装饰元素，它还可以起到引导观众视线的作用。通过选择和搭配适当的色彩，我们可以将观众的视线引导到设计作品的重点区域，从而达到强调和突出的效果。在实训中，我们进行了大量的实际练习，通过尝试不同的色彩组合来探索何种组合方式最能吸引和引导观众的视线。这对于我们今后的设计工作至关重要，因为吸引观众的注意力是设计作品成功与否的关键。
第三，我意识到色彩搭配的重要性。色彩搭配是指不同颜色之间的组合和协调。一个恰当的色彩搭配可以加强设计作品的视觉效果，带给观众美感和舒适感。在实训中，我们通过学习色彩搭配的基本原则和规律，并进行了一系列的实际操作来探索不同的组合方式。经过反复尝试和总结，我逐渐对色彩的搭配有了一定的理解和掌握。色彩搭配的成功与否，直接影响着设计作品的质量和观赏价值。
进而，我深刻体会到了色彩对于视觉传达的独特力量。色彩是视觉设计最重要的元素之一，它有着独特的力量和影响力。适当运用色彩可以让设计作品更丰富多彩、更有感染力。在实训中，我们通过学习和实践，逐渐认识到色彩对于设计的重要性，学会了如何运用色彩来影响观众的情感和体验。色彩可以通过调整明暗、饱和度等参数，创造出不同的视觉效果，让观众在作品中感受到不同的情绪和氛围。
最后，我意识到色彩设计需要不断的学习和实践。色彩是一个复杂而庞大的主题，需要不断地学习和实践才能真正掌握。在实训中，我们只是初步接触了色彩的一些基本知识和技巧，还需要进一步加强和完善。通过实际操作和不断的实践，我相信我会不断积累经验，提高自己的色彩设计能力。
总结起来，通过这段时间的色彩实训，我深刻地体会到了色彩的魅力和重要性。掌握色彩的运用不仅仅是为了让设计作品更加美观，更是为了传达情感和理念，与观众进行有效的沟通。通过不断学习和实践，我相信我能够运用好色彩，创作出更有深度和感染力的设计作品。
色彩实训心得篇五
作为一个设计专业的学生，色彩识别一直是我的弱点。因此，在进入大学后，我就决定加强自己的色彩识别能力。最近，我参加了一次关于色彩识别的实训课程，收获颇丰，现在分享一下我的心得与体会。
第二段：初识色彩
在课程的第一天，老师让我们分辨几个常见的颜色，包括红、黄、蓝、绿等等。虽然这些颜色在日常生活中经常接触，但是我们却很容易混淆它们。通过这个实训，我发现我对于颜色的认知非常肤浅，有时候甚至会把蓝色认作绿色。虽然很惭愧，但我相信，这个实训一定会让我更加细致地观察颜色，提高自己的色彩识别能力。
第三段：颜色与情感
在接下来的课程中，老师向我们介绍了每种颜色所代表的情感。比如，红色代表热情、兴奋，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表和谐、自然等等。这让我想起了我的一个设计项目，由于我对色彩的感性认识，最终结果与客户想要的完全不一样。通过这个实训的学习，我深刻认识到色彩与情感之间的联系，希望能够在以后的设计过程中更加精准地把握色彩。
第四段：色彩的组合
在应用色彩的过程中，不同的颜色之间还有一定的组合要求。在实训中，老师向我们介绍了一些基本的颜色组合规则，比如简单组合、对比组合、分散组合等等。我之前并没有刻意地去研究过这些组合规则，导致我在进行配色时，常常会有一些不协调的情况出现。通过这个实训，我对于颜色的组合方式有了更加深入的了解，这不仅可以提高我的色彩搭配技巧，也能够提高我的设计质量。
第五段：回归实践
通过这次实训，我清晰地认识到了自己对于颜色的认识还很肤浅，还需要不断学习和实践。所以，在之后的学习和设计过程中，我会更加注重对于色彩的认识和运用。我相信，经过不断地探索实践，我的色彩识别能力一定会有明显的提升。
结尾：
通过这次实训，我深刻地认识到了自己对于色彩认知的局限性，同时也感受到自己在设计和实践中对于色彩的不足。因此，我会更加注重对于色彩的认识和理解，不断地学习和实践，提高自己的色彩识别能力，为我的设计和创作注入更加丰富的情感与思想。
色彩实训心得篇六
在色彩实训的过程中，我收获了很多关于色彩的知识和技能，也深感到色彩的魅力和表现力。通过认真参与实训，我对色彩的运用和搭配有了更深入的理解，同时也培养了观察和感知色彩的能力。在这篇文章中，我将分享我在色彩实训中的心得体会。
首先，我发现色彩对于视觉艺术的重要性不可忽视。在实训的过程中，我意识到色彩对于人们的情感和心理影响是深远而广泛的。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义，通过对色彩的巧妙运用，我们可以表达出自己独特的想法和观点。在我作品的创作中，色彩成为了我表达自己的重要工具，我学会了如何运用色彩来表达一种情绪或者营造一种氛围。
其次，我深刻体会到色彩的搭配是一个需要深思熟虑的过程。在实训中，我尝试了很多不同的色彩搭配方案，包括冷暖对比、对比色搭配和类似色搭配等等。通过比较和观察，我发现不同的色彩搭配可以产生截然不同的效果。例如，冷暖对比可以制造出鲜明的对比，增加作品的层次感；而对比色搭配则可以产生强烈的冲击力，引起观者的注意。因此，在进行色彩搭配时，我们要考虑到作品的整体效果和表达的目的，选择最合适的色彩方案。
另外，我还学会了如何观察和感知色彩。在实训中，我们经常需要从日常生活中获取灵感和素材，而观察和感知色彩是非常重要的一环。我尝试了利用手机和相机记录身边的各种色彩，并通过观察和分析来寻找色彩的灵感。我收集了很多有趣的色彩组合和纹理，这些都对我以后的创作有很大的启发。同时，通过观察色彩的变化和光线的影响，我也更加深入地了解了色彩的特性和表现力。
最后，我学到了色彩实训不仅是技巧的训练，更是对于自我表达的培养。在实训的过程中，我发现了自己对于某些色彩的偏好和感觉，也找到了一种适合自己的创作风格。色彩实训不仅仅是学习如何运用色彩，更是培养了我的审美观和批判能力。我学会了欣赏和评价不同作品中的色彩运用，这些都对我以后的创作有着很大的帮助。
综上所述，色彩实训是一个非常有趣和有意义的过程。通过这一过程，我不仅学到了很多关于色彩的知识和技巧，也培养了观察和感知色彩的能力。色彩实训不仅仅是技术的训练，更是一种对于自我表达的培养。我相信在以后的学习和创作中，我会更加充分地利用和发挥色彩的魅力和表现力。
色彩实训心得篇七
在大学校园中，学习不仅限于理论和知识，还有很多实践环节。其中，我们的课程设计中有一个实训环节：色彩识别实训。这个实训让我从色彩识别的糊涂到逐渐掌握了其规律，下面我将详细讲述我的心得体会。
第一段：实训前的准备
在参加实训前，我们先学习了基础的色彩理论，包括色光三原色、色彩圆、三色平衡及色调等。这些理论基础的掌握对于实训有着非常重要的作用。再加上老师通过讲解案例、示范教学等方式提高了我们的学习兴趣，增进了我们对色彩识别实训的认识。
第二段：实训中的体验
在实训中，我们首先通过观察和判断色彩来了解一些基本的色彩概念，然后开始学习如何运用色彩进行装修设计。这时候我们第一次感受到了色彩的重要性。接着，我们分析了墙面、地面、家具等装饰材料上色彩的相互搭配和影响，了解了色彩搭配的基本原则。然后，我们进行了设计实践，这个过程中，我们通过不断的调整色彩的搭配，最终得出能够满足客户需求、具有美观感的装修方案。
第三段：实训后的收获
通过色彩识别实训，我学到了许多有关色彩的知识，如：色彩的心理效应、在装修设计中如何运用色彩、如何选择装饰材料等。这些知识将会在未来的工作和生活中给我带来很大的帮助。同时，我为自己增添了一项技能，对于未来的职业发展也是非常有帮助的。
第四段：感悟
在实训过程中，我也深入体会到了色彩的力量。装修中，如果你懂得运用色彩的平衡和搭配，你的设计就会更加出色。同时，在平时的生活中，色彩的搭配也是很重要的，我们应该注重对颜色的敏感度和把握，让自己的生活充满色彩的美好。
第五段：展望
通过这次色彩识别实训，我不仅掌握了相关知识技能，更重要的是学会了学习的方法。我希望在以后的学习和工作中，能够始终保持学习的热情和勇于探索的精神，提高自己的专业素养和实现自我价值。
色彩实训心得篇八
本学期，在色彩设计与应用课程中，我们进行了色彩绘画实训，通过绘制静物、风景等图像，从中领悟到艺术创作的无穷魅力。本文将对我参与此次实训的过程进行总结及反思，交流学习心得与体会。
第二段： 实训过程
实训的前几节课上，老师详细讲解和演示了常用的色彩配色方法与色彩搭配规律，包括颜色的互补、补色等知识。在了解这些基础知识后，我们开始进行作品的绘制。最开始是绘制静物，老师要求我们要认真观察各种物品的颜色组合，精心地选择颜料，画出一个具有层次、有深浅透视的图像。接着我们又画了风景等作品，通过观察大自然中的色彩，学习到了更多的配色技巧。
第三段： 实训成果
在实训过程中，我虽然也经历了很多绘画时的纠结与犹豫，但我从中悟出了艺术创作的乐趣所在。在画静物时，我会耐心地去观察清楚每个物品的轮廓和颜色，不断比对画面上与实物的差别。在自己独立创作时，我也逐渐培养出了对色彩的敏锐触觉与准确把握能力。经过辛苦付出，我完成了多幅具有自己特色的作品。
第四段: 实训收获
此次实训，我不仅学会了多种色彩的调配技巧以及画法技巧，还意识到色彩选择的重要性。在平时的生活中，我们每天都会不自觉地进行一些色彩搭配，比如衣服配色、房间装修等。但是学习了色彩的基础知识后，我会更加有自信地进行搭配，更加有品味地选择色彩，让生活更有乐趣。
第五段： 总结
在实训中，我体会到 沉静、细致、专注的美好。学习了色彩知识，并且不断地去实践让自己的作品更加精彩，进一步增强了对色彩的理解和认识。在未来的学习和生活中，我将更加认真思考色彩和艺术创作，不断提升自己的艺术能力。
色彩实训心得篇九
色彩绘画实训是我大学生活中难得的一次经历。在这个过程中我收获了许多，体验了艺术创作的乐趣，也加深了我对色彩的认识和理解。在课程的学习中，我深刻体会到了色彩的表现力和感染力，心灵受到了一次奇妙的洗礼。本文就是我的一份心得体会，希望与大家分享。
第二段：色彩的基础知识
在色彩绘画实训中，我们首先学习了色彩的基本知识。我们学会了颜色的三要素——色相、饱和度和明度，以及颜色的色轮和色系的概念。这些基础知识对我们掌握色彩的表现力非常重要。我们逐渐领悟到，颜色不仅仅是单纯的色彩，还有深度和纯度上的微妙变化。
第三段：艺术表现力的实现
在掌握了色彩基础知识后，我们继续学习了如何运用颜色来表达艺术作品中的感情和情感。在这个过程中，我们更加深入地理解了色彩的表现力和艺术性。我们发现，当我们能够掌握颜色的特点和运用技巧时，色彩便可以成为表达艺术作品中情感的有效手段。我们在实践中创作出了许多具有表现力和美感的作品，不仅仅学习了色彩的技能，更深刻地领会了艺术的表现力。
第四段：颜色的感染力
在探索色彩表现力的过程中，我们体会到了颜色的感染力。其中最为典型的便是温暖色与冷色的表现方式。温暖的色彩可以传达出愉悦、欢乐的情感，而冷色则更能表现出悲伤、绝望等负面的情绪。我们学习到，表达色彩的目的不仅仅是要展示出色彩的美感，更重要的是要让色彩的感染力在作品中得到体现。
第五段：结语
总之，在色彩绘画实训中，我们不仅仅学习了色彩的基础知识和运用技巧，还能更加深入地领会艺术的表现力和感染力。我们在实践过程中探索艺术，领略色彩美感与情感的共同表现，受到了很多启发和收获。感谢教授的教诲和同学们的支持，这是一次非常美妙的经历。
色彩实训心得篇十
在轻松的氛围中，蒋老师生动地讲解了红蓝黄绿四种不同性格特点和故事事例。
色彩性格以简单的红蓝黄绿四种颜色为符号，对相对复杂的性格进行归纳，不同的色彩代表了不同的性格，也反映在他们的情感态度中。红色快乐的带动者。心态开放，追求快乐，喜欢体验新鲜的东西，情感丰富而外露，容易情绪化；蓝色最佳的执行者。保守内敛，规则和条理性很强，以完美为导向，情感深沉而含蓄，不容易表露；黄色有力的指挥者。目标感强，重视结果，以成就为导向，不容易受情绪影响；绿色和平的促进者。心态十分平和，随遇而安，以稳定为导向，在情感中比较被动，缺乏强烈的动力和欲望。
红色需要被给予，他们需要别人的关注、赞扬和喜爱，他们渴望同时拥有这一切。他们也需要经常的彼此互动和人与人之间的活动，否则有很重的压抑和不快乐感。
蓝色的基本渴望是把所有安排好的事情都做好。对于他们，没有其他办法。当你无法把一些事情及时完成，他们会觉得你不喜欢这项工作，因为如果你喜欢的话，就会尽自己最大的努力去做好这件事情。
黄色内心最基本的需要就是掌控。他们需要有事情可以让他们来定夺，提供一些空间让他们有机会满足自己的控制欲。
绿色性格需要的是稳定与和谐。相安无事、温馨平静的生活就是他们需要的。当有冲突发生的时候，绿色的第一反应是大事化小，小事化了，他们不喜欢做决定，宁可让别人为他们决定他们的事情。
通过这个讲座，我了解到了这个课题的重要性和价值性，通过性格学习让我学会研究自身与周围的人，探讨性格对工作和生活带来的益处，通过相互理解来寻求彼此认可的'沟通与影响的方式。与此同时，结合学校服务性行业的特点，识己识人、知己知彼，在日常工作中，认识自己性格中的优势并加以发挥，掌握自己性格中的不足并加以抑制。同时，通过学习和拓展，更好地掌控与人沟通和服务中的主导性，发挥个性化服务的优势，进一步提升服务水准，提升个人素质！我甚至对于人生的感悟都丰富了很多，明白只有战胜自己，才能取得成功，这就如同钻石法则一样需要不断的控制和调整，红色的我也知道了要克服懒散的习惯，用色眼不断地分析周围的人，这样才会让自己功力大增。通过下来进一步学习，我也学到了很多做人的道理，通过一次次适当的分析，使我去审视自己剖析自己修正自己，然后使自己更快乐。这堂课给了我一双慧眼，去分析人的性格，用五彩的颜色令世界变得如此美丽而精彩，形形色色的人和事让我的周围变得如此丰富而生动。
色彩实训心得篇十一
photoshop操作实习周
长江楼机房
台式计算机、局域网
1.加强对知识的进一步理解
2.熟悉photoshop的具体功能应用和使用技巧
3.了解图像编辑的有关知识
4.熟悉蒙版、通道和动作以及滤镜的使用效果
5.提高我们的图片制作与处理能力，尤其是色彩搭配
【依克丽尔中介公司标志设计的制作】
1、新建文件800mm x 800mm,分辨率为72的文件。
2、分别设定四条参考线，参考线的位置分别为：第一条于水平8mm
处，第二、三、四条，分别于垂直22mm、33mm、44mm处。
3、选择工具箱中的椭圆工具，设定前景色为红色，设置其绘制形式为“从中心”绘制。按shift键在参考线的交差处绘制一个正圆，作为“人”的头部。图层面板中自动生成新图层名为“形状1”的新图层。
4、复制正圆，移动到参考线的第三个交差点处。
5、选择圆角矩形工具，在工具属性栏中设置其半径为20，绘制圆角矩形作为“人”的手臂，同时生成新的图层，名称为“形状2”。
6、按ctrl+t键调整矩形角度，选择“直接选择工具”适当调整矩形的圆滑度。复制一个新的圆角矩形生成图层“形状2副本1”，调整其位置。
7、再次复制圆角矩形，并调整位置制作“人”的另一只手臂。
8、选择图层“形状2副本1”并显示其路径。单击路径面板标签，进入路径面板，此时路径面板中有一个名称为“形状2副本1矢量蒙版”的路径。
9、按住“形状2副本1矢量蒙版”的路径，将其拖拽到路径面板下方的“创建新路径”按钮上释放，生成路径名称为“路径1”。
10、回到图层面板，新建“图层1”。选择工具箱中的画笔工具，设置画笔主直径为3，硬度为100%，前景色为白色。进入路径面板，选择“路径1”，单击路径面板下方的“画笔描边路径”按钮，对路径进行描边。
11、参考步骤(7)-(11)的方法继续制作图形，并调整两边的“手臂”使其稍长一些。(可增加一条参考线，使两个手臂的长度相等)
12、分别使用圆角矩形工具和钢笔等工具绘制房子的下部。先绘制一半，再用复制和水平翻转的方法制作另一半。
13、选择工具箱中的文字工具，设置工具属性栏中的字体为“arial black”,字号为24，颜色为黑色。在画面中输入文字“yklr”，复制两个文字层，调整中间文字层的文字颜色为白色，底层文字的颜色为灰色，此时效果生成。
【蝴蝶】
1、打开素材“蝴蝶”文件夹中的“5jpg”和“6jpg”图片，然后，将“5jpg”的图片复制到“6jpg”文档中，会形成一个新的图层—“图层1”。
2、将图层1的颜色模式改为：叠加。
3、打开图片“7bmp”，用“磁性套索工具”将“黄色蝴蝶”单独扣下来。
4、选中扣下来的“黄色蝴蝶”复制到“6jpg”文档中，并调整其位置，效果生成。
【卡通梨】
1、打开素材“卡通梨”文件夹中“梨”和“卡通狗”的图片。
2、用“磁性套索工具”将“梨”图片中的“黄梨”单独选中，然后在菜单中按“图层”—“新建”—“通过剪切图层”，得到“图层1”，使得“黄梨”单独属于一个图层。
3、按“ctrl+j”，得到“图层1副本”，然后回到“图层1”，把黄梨选中，重新用渐变填色，使其颜色与完成图中影子的颜色一致;选择“编辑”—“变换”—“扭曲”，拖动呈合适的影子形状;选择“滤镜”—“模糊”—“高斯模糊”调整到合适的数值，影子效果完成。
4、回到“卡通狗”的图片中，将“卡通狗”的面部用“套索工具”扣下来，并复制到“梨”的文档中，得到“图层2”。
5、在工具栏中选择“套索”工具，用其将“卡通狗”的“鼻子”选中，然后在菜单中按“图层”—“新建”—“通过剪切图层”，得到“图层3”;并用相同的方法将“卡通狗”的“眼睛”剪切出来，得到“图层4”。
6、在工具栏中选择“橡皮擦”工具，把“橡皮擦”的硬度调为“0”，分别将“图层2”、“图层3”和“图层4”中的多余部分擦掉。
7、回到“图层2”，在“菜单”栏中，选择“编辑”—“变换”—“扭曲”，把“嘴”的形状调整的与“卡通梨”的嘴巴形状一致。
8、回到“图层4”，在“菜单”栏中，选择“编辑”—“变换”—“扭曲”，把“眼睛”的形状调整的与“卡通梨”的眼睛形状一致。并将“眼睛”上的眼皮部分用“工具栏”的“磁性套索工具”选中，然后，在“菜单”中选择“图层”—“新建”—“通过剪切图层”单独剪切出来，得到“图层5”。
9、回到“图层5”中，将眼皮部分的颜色模式调为“线性加深”，使其效果与“卡通梨”的效果一致。
10、分别调整“嘴巴”、“鼻子”和“眼睛”调整到合适位置。
11、回到“背景”层中，将背景色用渐变调整与“卡通梨”完成图效果一致，效果生成。
【荷花蚌壳】
1、打开素材中“荷花蚌壳”文件夹中图片素材,把蚌壳用套索工具把蚌壳单独扣下来。
2、把蚌壳复制到沙滩背景上，然后，用“套索”工具把蚌壳中间
3、那一部分选出来，然后把荷花池里的荷花“复制”，“粘贴入”蚌壳的中间选区中，然后移动到相应位置。
4、正在把那一朵大荷花口下来，复制到蚌壳中，然后把荷花池、荷花、蚌壳层合并，给“合并图层”做出投影效果，然后再合并所有图层，得到完成图效果。
【人头马面】
1、在素材中打开相应图片，把马的头扣下来，然后把它“复制”到人的图片中，并把马头放在相应位置，然后将马头与人头交接部分“羽化”，使它看起来结合的'更真实。
2、回到马的图片中，用套索工具在马的脖子上选一块出来，然后将其“复制”到人图中，将其放在人的脖子上面，并用“仿制图章”工具将脖子部分铺满。
3、合并所有图层，得到相应效果。
在学习photoshop的过程中既有收获，又有不足之处。第一学习这门课程一定有耐心，其次要坚持不懈，要肯下功夫，但是自己有时真的不够耐心，有时稍微难些的图不会做就放下了，自己知道要学号ps就要不断地做，可能一次不行，第二次就可以了，但往往会耽搁掉了，复杂些就不去理它了。其实自己是比较喜欢photoshop的，原因是这软件实在是太厉害了，能化腐扭为神奇，所以平时都有认真听课，也掌握了一些制图的技巧。
在本实训中掌握了一些文字的特效处理，照片的处理和广告设计。主要涉及画笔的应用、抠图、滤镜、色阶、曲线、色彩的应用等。几乎很多例子都有应用这些方面的技巧的，所以一定要学号这方面的知识。学习photoshop单单只有理论是不行的，最重要的是要多实践，看十本书还不如亲手做一次，做不好也不要气馁，因为你从失败中得到了经验.有了经验你就会继续尝试做下去，试图掌握里面的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到每一个例子都要分析其中的每一个元素，需要用到什么工具，要在大脑里有个印象，这样做起来就会顺心多了。
所以有时拿到一些素材就会有种无从下手的感觉。
经过本次的实训练习，使我对photoshop的一些技巧有了一定的了解。photoshop是自己喜欢的一门课程，我也很用心来学，但是缺少训练，因此今后要持之以恒，不断练习才可以有所提高。
色彩实训心得篇十二
作为一位热爱绘画的艺术爱好者，我的每一次创作都离不开色彩的运用。色彩是绘画作品的灵魂，也是传达情感的重要手段之一。经过多年的探索与实践，我逐渐领悟到了一些画色彩的心得与体会。
首先，色彩是情感的表现。不同色彩激发不同情绪，在绘画创作中，运用适当的色彩能够给作品注入活力和情感。例如，红色象征热情与力量，蓝色则给人一种安静与冷静之感。当我想要传达喜悦与活力时，我会运用明亮鲜艳的色彩；当我想要表现忧伤与沉郁时，我则会选择柔和暗淡的色调。色彩的舞台是画布，绘画家是导演，我们可以通过色彩的运用来唤起观者内心丰富的情感。
其次，色彩是光影的表现。色彩的变化源于光线的照射与反射。在绘画中，处理好光影与色彩的关系，能够增强作品的立体感与层次感。我常常观察自然界与日常生活中的光影变化，通过对光线的刻画来使作品更加生动与真实。比如，在绘制一幅景物画时，我会留意光的照射方向和强度，通过深浅不同的色彩和明暗的对比来表现出物体的质感和形态。
再次，色彩是画面的构成。色彩的运用不仅能够表现情感和光影，还能够打造画面的整体结构与氛围。在构图设计中，运用对比色和相近色的组合可以形成鲜明的层次感和对比效果。冷暖色的交错使用则能够给作品带来和谐与平衡的感觉。在绘画中，我们可以通过色彩的分布和运动来引导观者的目光，创造出动感和层次感。例如，在画一片草地时，我会运用大片的绿色来制造厚重感，然后通过点缀少许的鲜黄色或紫色来增加画面的活力。
最后，色彩是个人风格的体现。每个绘画家都有自己独特的色彩偏好和表现方式。通过研究大师们的作品，我发现他们在色彩运用上的个人特点非常明显。梵高的作品中充满了浓郁的金黄与蓝色，这是他内心情感富有的体现；毕加索的作品则常常用到鲜艳的红蓝绿，呈现出大胆创新的个性。在我自己的绘画中，我也尝试创造属于自己的色调和色彩组合，用来表达我的情感和观点。
在我的绘画实践中，我发现色彩是我与创作之间的纽带，也是我与观者之间的桥梁。通过对色彩的运用，我能够传达出自己的情感，展示出作品的立体感和层次感，打造出独特的画面构成，并展示出自己的艺术风格。无论是使用色彩的明快与活泼，还是运用色彩的柔和与静谧，我都能够通过色彩来表达我内心的思考与感受。绘画中的色彩是多姿多彩的，正如人生中的经历一样，不同的色彩遇见不同的故事，共同构成了绚丽的画卷。
色彩实训心得篇十三
近年来，色彩已经成为了多个行业的重要话题。无论是视觉艺术设计、家居装修还是服装搭配，色彩的运用与搭配都起着至关重要的作用。因此，我来到了颇具盛名的色彩课堂，希望能够更深入地学习色彩理论知识，丰富自己的审美能力以及提升自己的创意思维水平。下面，我将分享我在这门课程中所获得的心得体会。
第二段：学习内容
色彩课程主要分为两个部分，分别是色彩基础理论与色彩搭配，其中包括色彩原理、色彩搭配技巧、色彩与情感等课程。在色彩基础方面，老师详细介绍了颜色的分类、色相、色彩饱和度、明度等概念，帮助我们建立了一个完整的色彩知识体系。在色彩搭配方面，老师则结合实际案例进行讲解，教授我们如何使用色彩的透明度、互补对比、分层等技巧进行色彩搭配，使我们的作品更加有力量和视觉冲击感。
第三段：学习收获
通过这门色彩课，我不仅在理论知识方面有所提高，还在创意思维方面收获颇丰。课程结束后，我不再仅仅以常规方式看待颜色，而是开始从更深层次去理解和运用它们。我发现在设计方面应该鼓励大胆尝试，多与颜色的组合来寻找新的美。在创意思维方面，我也逐渐明白了色彩不再只是偶然的相遇，当我们了解到各种颜色的意义时，我们会懂得如何运用它们来表达自己内心的情感，这样的设计必定会更加具有说服力和感人性。
第四段：实践运用
在学习中，我们不仅只是理论知识的学习，还要将其有效地运用到实践中。在老师的指导下，我开始在设计中大胆尝试运用不同的色彩搭配，有时候，一个置身其中的搭配会突然启发我，想法迸发而出，让我创造了意想不到的美丽效果，也让自己有了更深层次对色彩的认识。
第五段：总结
总而言之，这门色彩课让我获益匪浅，不仅加强了我对色彩理论的了解，而且也让我意识到色彩是如此的有趣迷人，使我更加热爱设计和创造。将色彩的运用以及创意思维相结合可以创造出更加美妙和生动的视觉效果。我相信，这些经验不仅会在我的设计中得到充分的应用，更会在我的生活中给予我更多的启发和灵感。
色彩实训心得篇十四
本实训是计算机科学与技术专业课程计划的一个教学环节，是培养综合应用型人才的具体体现。其目的是让学生在获得基本知识和基本技能的基础上，进行一次较全面、系统的训练，以巩固课堂所学理论知识，训练专业技术技能及提高操作技能，可以培养学生的综合素质，提高就业的竞争力。通过实训，培养学生将理论知识转化为职业技能的能力。……(仅作为格式参考)
用了哪些设备，在什么软硬件环境下完成本次实训(可以做成表格)
3.1任务一：我与xx的合影(xx填写为制作合影照中的公众人物名字)
3.1.1设计思路
选择制作与xx合影的原因(简述)，原素材的特点(自己的照片和所选的xx的照片在色调、明暗、光线、清晰度……等方面的契合程度，有没有制作成为一张天衣无缝的合影的可能)
3.1.2主要实现技术
制作与xx合影时用了什么软件(版本)，在本制作过程中主要使用的哪些技术(如抠像用的什么方法，图像色彩调整用的什么命令项……)
3.1.3制作步骤
制作与xx合影时的操作步骤。
步骤一：
步骤二：
……
3.2任务二：可乐平面广告制作
3.2.1设计思路
对于给定的可乐瓶素材，自己设计一张平面的宣传广告(必须含指定元素可乐瓶)，写出你设计此平面广告的创意思路(如何帮助商家促销此商品，除了指定元素外，可结合自己的创意加人物、背景、图像、文字等)。
3.2.2主要实现技术
制作可乐广告时用了什么软件(版本)，在本制作过程中主要使用的哪些技术。
3.2.3制作步骤
制作指定元素平面广告的操作步骤。
步骤一：
步骤二：
……
3.3任务三：xx贺卡的设计与制作(xx填写为制作的贺卡名称)
3.3.1设计思路
根据所选的不同类别贺卡进行阐述。
3.3.2主要实现技术
制作xx贺卡时用了什么软件(版本)，在本制作过程中主要使用的哪些技术
3.3.3制作步骤
制作xx贺卡时的操作步骤。
步骤一：
步骤二：
……
通过本次实训……，提高了自己的哪些方面，在完成任务x时遇到什么问题或困难，如何解决的。实训完成时，发现自己还有哪些地方没有完善，本次的作品还有哪些地方可以提高和改善的。
色彩实训心得篇十五
通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。
比如色相环图和做空间混合(两者都有很大的相似)都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比;当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了!我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。
关于旅游片段画相关的设计色彩，我加入的那组是关于希腊的。在做这幅作品的时候，我明白老师在平时我们交上作业后从不评讲——则叫我们自己上去说自己的'心得体会以及作品中的意见和看法时，才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。
设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习!
色彩实训心得篇十六
八月二十六日下午，对新导购首次进行色彩搭配的培训，因为人数不足三十人，便采取了互动式学习的方法，每两人为一组发放了色彩搭配工具，大家边听课边练习学习的积极性也因此高很多。
上课前崇文专卖的导购小范说：“张老师，我们家的窗帘和沙发的颜色配的总觉得不舒服，你帮我参谋一下!”我开玩笑说：“你先听课，听完课你就找到不舒服的`原因，找不到算我笨，没把你教会。”
课程一结束，小范乐了：“我终于知道为什么别扭啦!我家的沙发是艳橙色，窗帘是浅粉色。黄绿桔配咖啡、粉蓝紫配灰。(色彩搭配口诀之一)，一冷一暖那么亮的颜色在一起，能不打架嘛!”我建议她可以买一个象牙白的窗帘，配桔色的沙发;再做一套浅灰色的沙发套和浅蓝、浅粉、浅紫三个颜色的靠垫，来配那浅粉色的窗帘。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要烧出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道会用色彩的女人最受老公疼!
搭配小贴示：无论是家居还是服饰，面积大的尽量用基础色，如黑白灰或深深浅浅的咖啡色系，小面积的用艳色，否则颜色之间协调不好会发生战争。如果象小范一般选择了艳色的沙发，那您的窗帘不妨用白色，如果想个性一点也可以用如斑点狗、奶牛般的黑白色。
在为导购做培训时，要注重可操作性。内容不能太复杂、太学院派，要将培训的内容“化繁为简、化简为易、化易为趣、化趣为道”。每次在给导购做培训时，都会费尽心思总结几句朗朗上口的口诀，尽可能的达到“即学即用”的目的。
每每听到导购能将这些口诀用到实际案例上，心里总是美美的，颇有几分成就感。
色彩搭配口诀一：粉蓝紫配灰
色彩搭配口诀二：黄绿桔配咖啡
色彩搭配口诀三：浅配白
色彩搭配口诀四：深配黑
趁着今天人少，来个互动式教学!
杨姐的学习力让人佩服!决不放过任何一次培训，看!记得多认真!
色彩实训心得篇十七
色彩课是美术学习的重要组成部分，也是学生们普遍遇到困难的课程之一。我在进行这门课程学习的过程中，深刻地认识到了色彩在绘画中的重要性，学习了很多以前不知道的知识，获得了新的收获和经验，也理解了作品背后的意义和内涵。下面我将分享一下我在色彩课学习中的体验和收获。
第二段：学习方法
在学习中，我的老师一直强调了重要的一点：要从实践和生活中获得灵感和创意。我们在上课时进行的绘画活动，都是基于对现实生活的观察和思考，例如树木的颜色、街景的构图、城市的氛围，都可以成为我们绘画世界中的素材和素描，并进一步发挥成为色彩的创作。
第三段：色彩的基本知识
色彩不仅仅是一个简单的明暗，还有许多精妙的理论和技巧。在课程中，我学习了色相、明暗度、对比度、饱和度等基本概念的运用。它们可以用来调节色彩的深浅，使不同色彩之间相互协调。同时，我发现，在色彩中添加延伸、折射、反射的效果能够获得更加深奥的艺术成果，让绘画作品更加跃然纸上，生动而又丰富。
第四段：表达情感和主题
色彩可以很好地表达情感和主题。通过选取不同的色彩模式和色调，我们可以为作品赋予不同的意义和根据。例如，红色可能代表着爱情和热情，蓝色可能代表着冷静和低语。在我的课堂上，老师让我们创作一个自选的油画，让我有机会表达自己的情感和主题，尝试一些新的技巧和色调。
第五段：总结
总的来说，色彩课程是艺术教育中不可或缺的一部分。当我们掌握了一些基本的技巧和知识之后，我们就能够用自己的方式和创意来表达一些情感和意义，创作出更精美、有趣、独特的作品。在这个过程中，我们也能够培养自己的艺术能力和敏锐的感受力，丰富自己的生活和文化体验。我相信这门课程对我的未来发展会有很大的帮助，并期待在未来的学习中进一步提高自己的表达和创作能力。
色彩实训心得篇十八
人生的旅途中，你苦苦追寻着生命的色彩。暮然回首的一刹那，你才发现，生活中的答案是丰富多彩的。
贝多芬的命运是灰色的轨迹，他出身低微，母亲是女仆，父亲是一个不聪明而酗酒的男歌手。但贫穷的出生和艰苦不幸的童年没有影响到他；双耳失聪，爱情破裂等最终没有影响他成为伟大的音乐家。他曾说过：“我的体力和智力突飞猛进.....我的青春，是的，我感到我的青春不过才刚刚开始，我窥见我不能加以肯定的目标，我每天都迫近它一些.....噢！如果我摆脱了这疾病，我将拥抱世界！......但愿.我能在疾病中解放一半；那时候！.....不，我受不了。我要扼住命运的喉咙。它决不能使我完全屈服......噢！能把人生活上千百次，真是多美！”这就是贝多芬生活的答案，他活出了激情的绿色！
夏日的梧桐树下，一个稚嫩的童声打破了闲静：‘爷爷，爷爷，你说，生命是什么东西呀？它是什么颜色的？“看着孩子那双渴求的眼睛，爷爷想了想，用慈爱的口吻回答说：”生命是紫色的，里面有各种各样的新奇东西和事，等你长大后就明白了！“孩子似懂非懂地点了点头，心中盼望着自已快点长大，。
这是一个艰辛的绘画过程，谢坤山却用他红色的热情庙会出了他精彩的绘画生活。他说：“在这条画的跑到上，我想赢的不是班上的同学而是自已。”他身体虽残疾，但心灵却没有残疾，最终他调配处属于自已的色彩—红火色和希望的绿啊！
贝多芬用阴暗的黑色诠释了他对生命对世界的失望，同事用绿色迎来了希望的火光。
爷爷用高贵的紫色诠释了对生命的热爱。
在我们的生命的历程中，蓄满了先哲的人生理念，命运的抉择，但做出的抉择，确实多种多样的，答案也是丰富多彩的。
我们该用怎样的颜色去诠释生命呢？
色彩实训心得篇十九
色彩在人类生活中占据着重要的地位，它可以影响人们的情绪、心理和身体健康，同时也是美学的重要组成部分。然而，只有理解色彩的本质和用途，我们才能真正利用它。作为一名色彩师，我深深体会到了色彩的神奇魅力和掌握的必要性，下面就让我分享一下我的心得体会。
第二段：认识色彩
颜色由光线通过物体时被吸收或反射产生，我们所看到的颜色取决于被反射的光的颜色。颜色分为三种基本颜色：红色、绿色和蓝色，以及它们的组合。当我们熟悉这些基础知识时，我们就能理解色彩的本质。
第三段：掌握色彩的应用
色彩是创作的灵魂，同时也是表达情感、氛围的关键。因此，掌握色彩的应用对于设计师、建筑师、摄影师等创意行业的工作者尤为重要。例如，在室内设计中，不同的颜色可以带来不同的氛围和感觉。深色调暗示着高贵、稳重、积极和正直，明亮的颜色可以为居住空间增加活力，提高人们的情绪。此外，在平面设计中，正确的色彩和组合可以增强视觉效果，更好地传递信息等。
第四段：颜色与文化的关系
在不同的文化背景下，颜色具有不同的含义和象征意义。例如，在西方文化中，红色通常代表激情、爱情以及威慑。在中国文化中，红色则象征着吉祥和幸福。因此，在设计中，我们需要考虑不同文化的反应和理解，以确保我们所准备的设计符合文化上的需求和目标。
第五段：总结
总的来说，色彩学是一项古老而深奥的学问，是掌握色彩应用的重要手段，也是一项独具技能和敏锐性的艺术。在掌握了色彩基础之后，我们还需要不断地提升自己对色彩的敏感性，了解文化的差异和变化，以及在实践中不断调整和完善设计方案，使创意得到更好的表达。
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