总结是对已有知识和经验的提炼和归纳，使其更加有价值和稳定。如何提高学习效率和质量？这是每个学生都要探索的课题。如果你正在写一份总结，以下是小编为你准备的一些优秀范文，希望能给你带来启发。
色彩实训心得篇一
作为一个设计专业的学生，色彩识别一直是我的弱点。因此，在进入大学后，我就决定加强自己的色彩识别能力。最近，我参加了一次关于色彩识别的实训课程，收获颇丰，现在分享一下我的心得与体会。
第二段：初识色彩
在课程的第一天，老师让我们分辨几个常见的颜色，包括红、黄、蓝、绿等等。虽然这些颜色在日常生活中经常接触，但是我们却很容易混淆它们。通过这个实训，我发现我对于颜色的认知非常肤浅，有时候甚至会把蓝色认作绿色。虽然很惭愧，但我相信，这个实训一定会让我更加细致地观察颜色，提高自己的色彩识别能力。
第三段：颜色与情感
在接下来的课程中，老师向我们介绍了每种颜色所代表的情感。比如，红色代表热情、兴奋，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表和谐、自然等等。这让我想起了我的一个设计项目，由于我对色彩的感性认识，最终结果与客户想要的完全不一样。通过这个实训的学习，我深刻认识到色彩与情感之间的联系，希望能够在以后的设计过程中更加精准地把握色彩。
第四段：色彩的组合
在应用色彩的过程中，不同的颜色之间还有一定的组合要求。在实训中，老师向我们介绍了一些基本的颜色组合规则，比如简单组合、对比组合、分散组合等等。我之前并没有刻意地去研究过这些组合规则，导致我在进行配色时，常常会有一些不协调的情况出现。通过这个实训，我对于颜色的组合方式有了更加深入的了解，这不仅可以提高我的色彩搭配技巧，也能够提高我的设计质量。
第五段：回归实践
通过这次实训，我清晰地认识到了自己对于颜色的认识还很肤浅，还需要不断学习和实践。所以，在之后的学习和设计过程中，我会更加注重对于色彩的认识和运用。我相信，经过不断地探索实践，我的色彩识别能力一定会有明显的提升。
结尾：
通过这次实训，我深刻地认识到了自己对于色彩认知的局限性，同时也感受到自己在设计和实践中对于色彩的不足。因此，我会更加注重对于色彩的认识和理解，不断地学习和实践，提高自己的色彩识别能力，为我的设计和创作注入更加丰富的情感与思想。
色彩实训心得篇二
最近我参加了一次色彩绘画实训课程，这是一次非常难得的机会。在实验室里，我们学习了各种各样的画法和绘画技巧。这些技巧，不仅帮助我们成为更好的画家，同时也帮助我们更好地看待和欣赏世界。在本篇文章中，我将分享我的学习历程以及对所学知识的总结。
二、学习经验
我认为，最大的收获就是如何把色彩和光照应用到绘画中。例如，我们学习了使用颜色环来选择和混合颜色，这个技巧让我认识到颜色之间的关系，同时也更加细致地观察了光线的影响。我们还学习了使用阴影和高光来增强画面效果，这种表现手法让画面更加富有生命力。通过这些练习，我也意识到，每一个颜色都有自己独特的语言，通过学习和使用不同的颜色来表达情感是一种非常重要的技巧。
三、绘画技巧
我学习了许多新的绘画技巧。例如，我们学习了如何使用画笔从粗到细，从淡到浓的方法，这让我的画作看起来更加自然和真实。 我们还学习了使用负片来增强画面对比度的技巧，这种方法既简单又有效，很快成为了我的绘画技巧的一部分。我还学会了用色彩表达情感，通过颜色的鲜艳、柔和、明亮、暗淡等特性来传达不同的情感信息。
四、写实绘画和抽象绘画的不同
在色彩绘画实训中，我还学习到了写实绘画和抽象绘画的不同之处。写实绘画注重表现物体的真实效果，而抽象绘画则更加自由地表达感觉和情感。写实绘画重视绘画技法的技巧和技术，而抽象绘画则更加注重绘画的内容和意义。我认为，这两种绘画的不同方法和技巧，可以互相受益，让我们可以更加充分地表达对世界的感受和理解。
五、总结
我非常感谢这次色彩绘画实训，它让我受益匪浅。在学习过程中，我发现，绘画需要耐心和热情，更需要不断实践和探索，这样才能在艺术道路上得到更多的收获。我相信，在今后的绘画学习中，这些知识和技能将会为我铺平道路，让我走得更加有自信、更加成功。
总之，通过这次色彩绘画实训，我不仅学到了很多绘画技巧，还掌握了颜色和光照的表现方法，学会了如何表达情感和思想。这次学习经历让我深深感受到，艺术是一种无穷无尽的探索和创造，我期待着在以后的学生活中，尽情表达自己的独特创造力和想象力。
色彩实训心得篇三
在色彩实训的过程中，我收获了很多关于色彩的知识和技能，也深感到色彩的魅力和表现力。通过认真参与实训，我对色彩的运用和搭配有了更深入的理解，同时也培养了观察和感知色彩的能力。在这篇文章中，我将分享我在色彩实训中的心得体会。
首先，我发现色彩对于视觉艺术的重要性不可忽视。在实训的过程中，我意识到色彩对于人们的情感和心理影响是深远而广泛的。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义，通过对色彩的巧妙运用，我们可以表达出自己独特的想法和观点。在我作品的创作中，色彩成为了我表达自己的重要工具，我学会了如何运用色彩来表达一种情绪或者营造一种氛围。
其次，我深刻体会到色彩的搭配是一个需要深思熟虑的过程。在实训中，我尝试了很多不同的色彩搭配方案，包括冷暖对比、对比色搭配和类似色搭配等等。通过比较和观察，我发现不同的色彩搭配可以产生截然不同的效果。例如，冷暖对比可以制造出鲜明的对比，增加作品的层次感；而对比色搭配则可以产生强烈的冲击力，引起观者的注意。因此，在进行色彩搭配时，我们要考虑到作品的整体效果和表达的目的，选择最合适的色彩方案。
另外，我还学会了如何观察和感知色彩。在实训中，我们经常需要从日常生活中获取灵感和素材，而观察和感知色彩是非常重要的一环。我尝试了利用手机和相机记录身边的各种色彩，并通过观察和分析来寻找色彩的灵感。我收集了很多有趣的色彩组合和纹理，这些都对我以后的创作有很大的启发。同时，通过观察色彩的变化和光线的影响，我也更加深入地了解了色彩的特性和表现力。
最后，我学到了色彩实训不仅是技巧的训练，更是对于自我表达的培养。在实训的过程中，我发现了自己对于某些色彩的偏好和感觉，也找到了一种适合自己的创作风格。色彩实训不仅仅是学习如何运用色彩，更是培养了我的审美观和批判能力。我学会了欣赏和评价不同作品中的色彩运用，这些都对我以后的创作有着很大的帮助。
综上所述，色彩实训是一个非常有趣和有意义的过程。通过这一过程，我不仅学到了很多关于色彩的知识和技巧，也培养了观察和感知色彩的能力。色彩实训不仅仅是技术的训练，更是一种对于自我表达的培养。我相信在以后的学习和创作中，我会更加充分地利用和发挥色彩的魅力和表现力。
色彩实训心得篇四
色彩是我们日常生活中不可或缺的元素，它不仅丰富了我们的感官体验，还可以给人带来情感上的共鸣。而在艺术创作中，色彩更是起到了至关重要的作用。最近，我参加了一次色彩实训课程，在这个过程中，我有了深刻的体会和心得，让我对色彩的感知和运用有了更进一步的了解。
第二段：认识色彩
在实训课程中，我们首先学习了色彩的基本概念和理论。色彩的三个基本要素是色调、明暗度和纯度。色调决定了颜色的种类，明暗度表现了颜色的亮度和深度，纯度则代表了颜色的饱和度。这三个要素相互作用，构成了丰富多样的色彩世界。我通过实践操作和探索，更加深入地认识到了色彩的多样性和表现力。
第三段：运用色彩
在实训中，我们学习了色彩在艺术创作中的运用技巧。我发现，不同的色彩组合可以带来完全不同的感受和情绪。比如，暖色调的红、黄和橙色常常给人一种温暖、活力的感觉，而冷色调的蓝、绿和紫色则给人一种冷静、安详的感觉。在绘画和设计中，合理运用这些色彩可以更好地表达出作品的主题和情感，增强作品的艺术性。
第四段：色彩的搭配与协调
一门好的艺术作品，色彩的搭配和协调非常重要。在实训中，我们进行了一些色彩搭配的实践训练。我发现，对于不同的题材和风格，有不同的色彩搭配规则。在画风清新的山水画中，常常使用淡雅的色调；在表达力强烈的抽象绘画中，往往采用饱和度较高的鲜艳色彩。通过不断尝试和练习，我逐渐掌握了一些基本的色彩搭配原则，能够更好地运用色彩来表达自己的创作意图。
第五段：感悟与总结
通过这次色彩实训，我收获颇丰。首先，我深刻认识到色彩在艺术创作中的重要性，它不仅仅是一种表现工具，更是情感和思想的传达媒介。其次，我学会了如何运用不同的色彩表达出不同的情感和意象，让作品更具表现力和艺术感。最后，我明白了色彩的搭配和协调对于艺术作品的整体效果有着决定性的影响，只有合理地选择和运用色彩，才能使作品更具吸引力和感染力。
总结
通过这次色彩实训，我在色彩方面的认识和技巧都得到了提升，让我在今后的艺术创作中能够更加自如地运用色彩。在这个过程中，我也深深地感受到艺术创作中的无限魅力和创造乐趣。色彩是一门绚丽多彩的语言，只有我们不断地学习和实践，才能更好地理解和运用它，创造出更加出色的艺术作品。
色彩实训心得篇五
色彩是一种视觉语言，它具有直接影响人们情绪和心理的特性。对于设计专业的学生而言，掌握色彩的运用是必不可少的基本功。在进行色彩实训的这段时间里，我深刻体会到了色彩的魅力和重要性。通过实际操作和不断学习，我收获了许多关于色彩运用的宝贵经验。以下是我在色彩实训中的心得体会。
首先，我学会了如何正确理解色彩的表达含义。色彩是多种感知的集合体，每种颜色都具有特定的意义和情感表达。在实训过程中，我们通过观察和分析不同的色彩组合，学会了如何理解色彩所传达的信息。比如，红色代表激情和力量，蓝色代表平静和冷静，绿色代表自然和和谐等等。了解色彩的含义有助于我们在设计中准确地表达我们想要传达的情感和理念，从而更好地与观众沟通。
其次，我学会了如何运用色彩来引导观众的视线。色彩在设计中不仅仅是一种装饰元素，它还可以起到引导观众视线的作用。通过选择和搭配适当的色彩，我们可以将观众的视线引导到设计作品的重点区域，从而达到强调和突出的效果。在实训中，我们进行了大量的实际练习，通过尝试不同的色彩组合来探索何种组合方式最能吸引和引导观众的视线。这对于我们今后的设计工作至关重要，因为吸引观众的注意力是设计作品成功与否的关键。
第三，我意识到色彩搭配的重要性。色彩搭配是指不同颜色之间的组合和协调。一个恰当的色彩搭配可以加强设计作品的视觉效果，带给观众美感和舒适感。在实训中，我们通过学习色彩搭配的基本原则和规律，并进行了一系列的实际操作来探索不同的组合方式。经过反复尝试和总结，我逐渐对色彩的搭配有了一定的理解和掌握。色彩搭配的成功与否，直接影响着设计作品的质量和观赏价值。
进而，我深刻体会到了色彩对于视觉传达的独特力量。色彩是视觉设计最重要的元素之一，它有着独特的力量和影响力。适当运用色彩可以让设计作品更丰富多彩、更有感染力。在实训中，我们通过学习和实践，逐渐认识到色彩对于设计的重要性，学会了如何运用色彩来影响观众的情感和体验。色彩可以通过调整明暗、饱和度等参数，创造出不同的视觉效果，让观众在作品中感受到不同的情绪和氛围。
最后，我意识到色彩设计需要不断的学习和实践。色彩是一个复杂而庞大的主题，需要不断地学习和实践才能真正掌握。在实训中，我们只是初步接触了色彩的一些基本知识和技巧，还需要进一步加强和完善。通过实际操作和不断的实践，我相信我会不断积累经验，提高自己的色彩设计能力。
总结起来，通过这段时间的色彩实训，我深刻地体会到了色彩的魅力和重要性。掌握色彩的运用不仅仅是为了让设计作品更加美观，更是为了传达情感和理念，与观众进行有效的沟通。通过不断学习和实践，我相信我能够运用好色彩，创作出更有深度和感染力的设计作品。
色彩实训心得篇六
色彩绘画实训是我大学生活中难得的一次经历。在这个过程中我收获了许多，体验了艺术创作的乐趣，也加深了我对色彩的认识和理解。在课程的学习中，我深刻体会到了色彩的表现力和感染力，心灵受到了一次奇妙的洗礼。本文就是我的一份心得体会，希望与大家分享。
第二段：色彩的基础知识
在色彩绘画实训中，我们首先学习了色彩的基本知识。我们学会了颜色的三要素——色相、饱和度和明度，以及颜色的色轮和色系的概念。这些基础知识对我们掌握色彩的表现力非常重要。我们逐渐领悟到，颜色不仅仅是单纯的色彩，还有深度和纯度上的微妙变化。
第三段：艺术表现力的实现
在掌握了色彩基础知识后，我们继续学习了如何运用颜色来表达艺术作品中的感情和情感。在这个过程中，我们更加深入地理解了色彩的表现力和艺术性。我们发现，当我们能够掌握颜色的特点和运用技巧时，色彩便可以成为表达艺术作品中情感的有效手段。我们在实践中创作出了许多具有表现力和美感的作品，不仅仅学习了色彩的技能，更深刻地领会了艺术的表现力。
第四段：颜色的感染力
在探索色彩表现力的过程中，我们体会到了颜色的感染力。其中最为典型的便是温暖色与冷色的表现方式。温暖的色彩可以传达出愉悦、欢乐的情感，而冷色则更能表现出悲伤、绝望等负面的情绪。我们学习到，表达色彩的目的不仅仅是要展示出色彩的美感，更重要的是要让色彩的感染力在作品中得到体现。
第五段：结语
总之，在色彩绘画实训中，我们不仅仅学习了色彩的基础知识和运用技巧，还能更加深入地领会艺术的表现力和感染力。我们在实践过程中探索艺术，领略色彩美感与情感的共同表现，受到了很多启发和收获。感谢教授的教诲和同学们的支持，这是一次非常美妙的经历。
色彩实训心得篇七
在大学校园中，学习不仅限于理论和知识，还有很多实践环节。其中，我们的课程设计中有一个实训环节：色彩识别实训。这个实训让我从色彩识别的糊涂到逐渐掌握了其规律，下面我将详细讲述我的心得体会。
第一段：实训前的准备
在参加实训前，我们先学习了基础的色彩理论，包括色光三原色、色彩圆、三色平衡及色调等。这些理论基础的掌握对于实训有着非常重要的作用。再加上老师通过讲解案例、示范教学等方式提高了我们的学习兴趣，增进了我们对色彩识别实训的认识。
第二段：实训中的体验
在实训中，我们首先通过观察和判断色彩来了解一些基本的色彩概念，然后开始学习如何运用色彩进行装修设计。这时候我们第一次感受到了色彩的重要性。接着，我们分析了墙面、地面、家具等装饰材料上色彩的相互搭配和影响，了解了色彩搭配的基本原则。然后，我们进行了设计实践，这个过程中，我们通过不断的调整色彩的搭配，最终得出能够满足客户需求、具有美观感的装修方案。
第三段：实训后的收获
通过色彩识别实训，我学到了许多有关色彩的知识，如：色彩的心理效应、在装修设计中如何运用色彩、如何选择装饰材料等。这些知识将会在未来的工作和生活中给我带来很大的帮助。同时，我为自己增添了一项技能，对于未来的职业发展也是非常有帮助的。
第四段：感悟
在实训过程中，我也深入体会到了色彩的力量。装修中，如果你懂得运用色彩的平衡和搭配，你的设计就会更加出色。同时，在平时的生活中，色彩的搭配也是很重要的，我们应该注重对颜色的敏感度和把握，让自己的生活充满色彩的美好。
第五段：展望
通过这次色彩识别实训，我不仅掌握了相关知识技能，更重要的是学会了学习的方法。我希望在以后的学习和工作中，能够始终保持学习的热情和勇于探索的精神，提高自己的专业素养和实现自我价值。
色彩实训心得篇八
色彩识别是设计行业必不可少的技能，是设计师的常规训练之一。在这个不断变化的时代，设计行业也更加注重视觉感受和细节处理，而色彩的运用正如影相随。在学习色彩识别的实训过程中，我有了许多体会和感悟，下面就来聊一聊我的色彩识别实训心得体会。
第二段：理论基础的学习
在实训课前，我们需要系统的学习色彩的基本知识和概念，了解色相环，色彩搭配等等。学习色彩的理论基础能让我们更好的识别、区分，以及搭配色彩。这不仅是视觉上的满足，还可以提高我们审美的敏感度，让我们设计出更好的作品。
第三段：实操识别的过程
在实训的过程中，我们得以亲自手动操作，更贴近于实际设计生活。通过集中的训练我们更能准确的识别出颜色的色相、亮度等变化，不同的实际场景带来的光线对于颜色的影响等。同时，实操的过程也让我们逐渐形成对于色彩的感性认知，加强我们对于色彩搭配的直觉判断。
第四段：色彩对设计的影响
色彩对于整个设计的方向和感觉起着至关重要的作用。识别与运用恰如其分的色彩能让设计作品生动、直观、形象，提高视觉感受力，让人不自觉的进入到设计者营造的氛围之中。同时，不恰当的色彩搭配甚至可能因为让视觉造成不适，带来不良的结果。
第五段：心得总结
色彩设计的本质在于美感。色彩识别对于设计行业来说尤为重要，需要我们在实际训练中认真总结和积累经验，尝试更多的不同方案，来逐渐完善自己的色彩识别能力。总的来说，色彩识别是一个相对长期且不断积累提升的过程，但是有了对基本理论和实战操作的扎实掌握，相信未来我们能够让自己的设计作品更加生动、鲜活。
色彩实训心得篇九
第一段：引入色彩的重要性（200字）
色彩是我们日常生活中无处不在的，它不仅可以美化环境、调节心情，更是人类交流的一种重要方式。我从小就对色彩产生了浓厚的兴趣，随着年龄的增长，我意识到学习色彩的重要性。因此，我决定深入研究色彩，并从中获取更深刻的体会。
第二段：学习色彩的过程（200字）
学习色彩需要充分了解其基本概念和理论知识。我首先学习了色彩的三大基本属性：色相、亮度和纯度。然后，我通过参观画廊、观看电影和阅读相关书籍，增加了色彩的实际应用知识。此外，我还通过参加色彩相关的讲座和研讨会，与专业人士交流和互动，不断拓宽自己的视野。
第三段：色彩对生活的影响（200字）
学习了色彩之后，我渐渐发现色彩对生活的影响是巨大的。正确的色彩搭配可以使一个空间变得温暖舒适，或者创造一种令人振奋的氛围。良好的色彩搭配还可以帮助人们提高工作效率和学习兴趣。而错误的色彩使用则可能导致心情低落、注意力分散等问题。因此，在日常生活中，我们应该学会运用色彩，让它成为我们的助力而不是负担。
第四段：色彩在艺术创作中的应用（200字）
色彩在艺术创作中起到至关重要的作用。我曾经尝试使用不同的色彩作为表达情感的方式。每一种颜色都有着自己独特的情感效果，如红色带来的热情，蓝色带来的平静等。在创作中，我会根据自己的感受和主题的需求，选择适合的色彩来表达我想要传达的情感。同时，我也学会了利用对比色、补色等色彩原理，突出作品的重点和层次感。
第五段：学习色彩的收获与总结（200字）
通过学习色彩，我不仅拓宽了自己的视野，还培养了自己的审美能力。我更加敏锐地察觉到周围的色彩变化，从而提高了生活的品质。同时，我还学会了色彩的搭配技巧，可以在装饰家居、选择衣服和使用化妆品时给自己更多的选择。最重要的是，我明确了色彩与情感之间的紧密联系，学会了通过色彩来疏导内心的情感。学习色彩不仅是获得知识的过程，更是一次心灵和艺术的修行。
总结：
学习色彩是一项有趣而又有深度的事业。通过不断地学习和实践，我们可以更好地理解色彩的真谛，并将其应用于自己的生活和创作中。真正理解和驾驭色彩，不仅可以让我们的生活更加丰富多彩，还能够开拓我们的思维方式，激发我们的创造力。因此，我将继续深入学习色彩，不断寻求突破，希望能够在未来的人生道路上用色彩创造更多的奇迹。
色彩实训心得篇十
色彩在人类生活中占据着重要的地位，它可以影响人们的情绪、心理和身体健康，同时也是美学的重要组成部分。然而，只有理解色彩的本质和用途，我们才能真正利用它。作为一名色彩师，我深深体会到了色彩的神奇魅力和掌握的必要性，下面就让我分享一下我的心得体会。
第二段：认识色彩
颜色由光线通过物体时被吸收或反射产生，我们所看到的颜色取决于被反射的光的颜色。颜色分为三种基本颜色：红色、绿色和蓝色，以及它们的组合。当我们熟悉这些基础知识时，我们就能理解色彩的本质。
第三段：掌握色彩的应用
色彩是创作的灵魂，同时也是表达情感、氛围的关键。因此，掌握色彩的应用对于设计师、建筑师、摄影师等创意行业的工作者尤为重要。例如，在室内设计中，不同的颜色可以带来不同的氛围和感觉。深色调暗示着高贵、稳重、积极和正直，明亮的颜色可以为居住空间增加活力，提高人们的情绪。此外，在平面设计中，正确的色彩和组合可以增强视觉效果，更好地传递信息等。
第四段：颜色与文化的关系
在不同的文化背景下，颜色具有不同的含义和象征意义。例如，在西方文化中，红色通常代表激情、爱情以及威慑。在中国文化中，红色则象征着吉祥和幸福。因此，在设计中，我们需要考虑不同文化的反应和理解，以确保我们所准备的设计符合文化上的需求和目标。
第五段：总结
总的来说，色彩学是一项古老而深奥的学问，是掌握色彩应用的重要手段，也是一项独具技能和敏锐性的艺术。在掌握了色彩基础之后，我们还需要不断地提升自己对色彩的敏感性，了解文化的差异和变化，以及在实践中不断调整和完善设计方案，使创意得到更好的表达。
色彩实训心得篇十一
photoshop操作实习周
长江楼机房
台式计算机、局域网
1.加强对知识的进一步理解
2.熟悉photoshop的具体功能应用和使用技巧
3.了解图像编辑的有关知识
4.熟悉蒙版、通道和动作以及滤镜的使用效果
5.提高我们的图片制作与处理能力，尤其是色彩搭配
【依克丽尔中介公司标志设计的制作】
1、新建文件800mm x 800mm,分辨率为72的文件。
2、分别设定四条参考线，参考线的位置分别为：第一条于水平8mm
处，第二、三、四条，分别于垂直22mm、33mm、44mm处。
3、选择工具箱中的椭圆工具，设定前景色为红色，设置其绘制形式为“从中心”绘制。按shift键在参考线的交差处绘制一个正圆，作为“人”的头部。图层面板中自动生成新图层名为“形状1”的新图层。
4、复制正圆，移动到参考线的第三个交差点处。
5、选择圆角矩形工具，在工具属性栏中设置其半径为20，绘制圆角矩形作为“人”的手臂，同时生成新的图层，名称为“形状2”。
6、按ctrl+t键调整矩形角度，选择“直接选择工具”适当调整矩形的圆滑度。复制一个新的圆角矩形生成图层“形状2副本1”，调整其位置。
7、再次复制圆角矩形，并调整位置制作“人”的另一只手臂。
8、选择图层“形状2副本1”并显示其路径。单击路径面板标签，进入路径面板，此时路径面板中有一个名称为“形状2副本1矢量蒙版”的路径。
9、按住“形状2副本1矢量蒙版”的路径，将其拖拽到路径面板下方的“创建新路径”按钮上释放，生成路径名称为“路径1”。
10、回到图层面板，新建“图层1”。选择工具箱中的画笔工具，设置画笔主直径为3，硬度为100%，前景色为白色。进入路径面板，选择“路径1”，单击路径面板下方的“画笔描边路径”按钮，对路径进行描边。
11、参考步骤(7)-(11)的方法继续制作图形，并调整两边的“手臂”使其稍长一些。(可增加一条参考线，使两个手臂的长度相等)
12、分别使用圆角矩形工具和钢笔等工具绘制房子的下部。先绘制一半，再用复制和水平翻转的方法制作另一半。
13、选择工具箱中的文字工具，设置工具属性栏中的字体为“arial black”,字号为24，颜色为黑色。在画面中输入文字“yklr”，复制两个文字层，调整中间文字层的文字颜色为白色，底层文字的颜色为灰色，此时效果生成。
【蝴蝶】
1、打开素材“蝴蝶”文件夹中的“5jpg”和“6jpg”图片，然后，将“5jpg”的图片复制到“6jpg”文档中，会形成一个新的图层—“图层1”。
2、将图层1的颜色模式改为：叠加。
3、打开图片“7bmp”，用“磁性套索工具”将“黄色蝴蝶”单独扣下来。
4、选中扣下来的“黄色蝴蝶”复制到“6jpg”文档中，并调整其位置，效果生成。
【卡通梨】
1、打开素材“卡通梨”文件夹中“梨”和“卡通狗”的图片。
2、用“磁性套索工具”将“梨”图片中的“黄梨”单独选中，然后在菜单中按“图层”—“新建”—“通过剪切图层”，得到“图层1”，使得“黄梨”单独属于一个图层。
3、按“ctrl+j”，得到“图层1副本”，然后回到“图层1”，把黄梨选中，重新用渐变填色，使其颜色与完成图中影子的颜色一致;选择“编辑”—“变换”—“扭曲”，拖动呈合适的影子形状;选择“滤镜”—“模糊”—“高斯模糊”调整到合适的数值，影子效果完成。
4、回到“卡通狗”的图片中，将“卡通狗”的面部用“套索工具”扣下来，并复制到“梨”的文档中，得到“图层2”。
5、在工具栏中选择“套索”工具，用其将“卡通狗”的“鼻子”选中，然后在菜单中按“图层”—“新建”—“通过剪切图层”，得到“图层3”;并用相同的方法将“卡通狗”的“眼睛”剪切出来，得到“图层4”。
6、在工具栏中选择“橡皮擦”工具，把“橡皮擦”的硬度调为“0”，分别将“图层2”、“图层3”和“图层4”中的多余部分擦掉。
7、回到“图层2”，在“菜单”栏中，选择“编辑”—“变换”—“扭曲”，把“嘴”的形状调整的与“卡通梨”的嘴巴形状一致。
8、回到“图层4”，在“菜单”栏中，选择“编辑”—“变换”—“扭曲”，把“眼睛”的形状调整的与“卡通梨”的眼睛形状一致。并将“眼睛”上的眼皮部分用“工具栏”的“磁性套索工具”选中，然后，在“菜单”中选择“图层”—“新建”—“通过剪切图层”单独剪切出来，得到“图层5”。
9、回到“图层5”中，将眼皮部分的颜色模式调为“线性加深”，使其效果与“卡通梨”的效果一致。
10、分别调整“嘴巴”、“鼻子”和“眼睛”调整到合适位置。
11、回到“背景”层中，将背景色用渐变调整与“卡通梨”完成图效果一致，效果生成。
【荷花蚌壳】
1、打开素材中“荷花蚌壳”文件夹中图片素材,把蚌壳用套索工具把蚌壳单独扣下来。
2、把蚌壳复制到沙滩背景上，然后，用“套索”工具把蚌壳中间
3、那一部分选出来，然后把荷花池里的荷花“复制”，“粘贴入”蚌壳的中间选区中，然后移动到相应位置。
4、正在把那一朵大荷花口下来，复制到蚌壳中，然后把荷花池、荷花、蚌壳层合并，给“合并图层”做出投影效果，然后再合并所有图层，得到完成图效果。
【人头马面】
1、在素材中打开相应图片，把马的头扣下来，然后把它“复制”到人的图片中，并把马头放在相应位置，然后将马头与人头交接部分“羽化”，使它看起来结合的'更真实。
2、回到马的图片中，用套索工具在马的脖子上选一块出来，然后将其“复制”到人图中，将其放在人的脖子上面，并用“仿制图章”工具将脖子部分铺满。
3、合并所有图层，得到相应效果。
在学习photoshop的过程中既有收获，又有不足之处。第一学习这门课程一定有耐心，其次要坚持不懈，要肯下功夫，但是自己有时真的不够耐心，有时稍微难些的图不会做就放下了，自己知道要学号ps就要不断地做，可能一次不行，第二次就可以了，但往往会耽搁掉了，复杂些就不去理它了。其实自己是比较喜欢photoshop的，原因是这软件实在是太厉害了，能化腐扭为神奇，所以平时都有认真听课，也掌握了一些制图的技巧。
在本实训中掌握了一些文字的特效处理，照片的处理和广告设计。主要涉及画笔的应用、抠图、滤镜、色阶、曲线、色彩的应用等。几乎很多例子都有应用这些方面的技巧的，所以一定要学号这方面的知识。学习photoshop单单只有理论是不行的，最重要的是要多实践，看十本书还不如亲手做一次，做不好也不要气馁，因为你从失败中得到了经验.有了经验你就会继续尝试做下去，试图掌握里面的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到每一个例子都要分析其中的每一个元素，需要用到什么工具，要在大脑里有个印象，这样做起来就会顺心多了。
所以有时拿到一些素材就会有种无从下手的感觉。
经过本次的实训练习，使我对photoshop的一些技巧有了一定的了解。photoshop是自己喜欢的一门课程，我也很用心来学，但是缺少训练，因此今后要持之以恒，不断练习才可以有所提高。
色彩实训心得篇十二
本实训是计算机科学与技术专业课程计划的一个教学环节，是培养综合应用型人才的具体体现。其目的是让学生在获得基本知识和基本技能的基础上，进行一次较全面、系统的训练，以巩固课堂所学理论知识，训练专业技术技能及提高操作技能，可以培养学生的综合素质，提高就业的竞争力。通过实训，培养学生将理论知识转化为职业技能的能力。……(仅作为格式参考)
用了哪些设备，在什么软硬件环境下完成本次实训(可以做成表格)
3.1任务一：我与xx的合影(xx填写为制作合影照中的公众人物名字)
3.1.1设计思路
选择制作与xx合影的原因(简述)，原素材的特点(自己的照片和所选的xx的照片在色调、明暗、光线、清晰度……等方面的契合程度，有没有制作成为一张天衣无缝的合影的可能)
3.1.2主要实现技术
制作与xx合影时用了什么软件(版本)，在本制作过程中主要使用的哪些技术(如抠像用的什么方法，图像色彩调整用的什么命令项……)
3.1.3制作步骤
制作与xx合影时的操作步骤。
步骤一：
步骤二：
……
3.2任务二：可乐平面广告制作
3.2.1设计思路
对于给定的可乐瓶素材，自己设计一张平面的宣传广告(必须含指定元素可乐瓶)，写出你设计此平面广告的创意思路(如何帮助商家促销此商品，除了指定元素外，可结合自己的创意加人物、背景、图像、文字等)。
3.2.2主要实现技术
制作可乐广告时用了什么软件(版本)，在本制作过程中主要使用的哪些技术。
3.2.3制作步骤
制作指定元素平面广告的操作步骤。
步骤一：
步骤二：
……
3.3任务三：xx贺卡的设计与制作(xx填写为制作的贺卡名称)
3.3.1设计思路
根据所选的不同类别贺卡进行阐述。
3.3.2主要实现技术
制作xx贺卡时用了什么软件(版本)，在本制作过程中主要使用的哪些技术
3.3.3制作步骤
制作xx贺卡时的操作步骤。
步骤一：
步骤二：
……
通过本次实训……，提高了自己的哪些方面，在完成任务x时遇到什么问题或困难，如何解决的。实训完成时，发现自己还有哪些地方没有完善，本次的作品还有哪些地方可以提高和改善的。
色彩实训心得篇十三
色彩是我们生活中不可或缺的一部分，无论是自然界的美丽景色还是人类的艺术创作，都离不开色彩的运用。色彩承载着丰富的情感和意义，它不仅能给我们带来美的享受，还能影响我们的情绪和心境。通过对色彩的观察与感受，我也有了一些关于色彩的心得体会。
首先，我深深地感受到了色彩的独特魅力。每一种色彩都有其独特的魅力和表达方式。随着对色彩的深入了解，我发现每一个色彩都有其个性和特点，它们用不同的方式呈现出来，给人们带来不同的感受。比如，红色给人们以热情和活力的感觉，蓝色则传递出安静和宁静的情绪。在自然界中，无论是绚丽的日落还是光彩夺目的花朵，都是色彩的奇妙创造。
其次，色彩在不同文化中具有不同的象征意义。色彩在不同的文化和地区中承载着不同的象征意义，这也使得色彩的表达方式更加丰富多样。比如，在中国传统文化中，红色象征着喜庆和吉祥，人们在婚礼和节日时常常会选择红色来装饰环境。而在西方文化中，白色则被视为纯洁和清新的象征，人们在婚礼上通常选择白色的礼服和花束。色彩的不同象征意义也给不同文化交流带来了一定的困扰，但也正是这种多元性，使得色彩的世界更加丰富多彩。
另外，色彩也对人的情绪和心境产生着深远的影响。我们常说心情好的时候是“阳光明媚”，心情差的时候是“阴雨绵绵”。这也说明了色彩对人们的心理状态的影响。研究表明，不同的色彩会引起人们不同的情绪反应。比如，暖色调的色彩，如红色、黄色，能够激发人们的热情和活力；而冷色调的色彩，如蓝色、绿色，则能够带来宁静和放松。因此，在设计室内环境或者制定个人形象时，对色彩的选择非常重要。
最后，通过对色彩的观察与感受，我明白了色彩的表达是如此细腻而且具有无限可能。我喜欢在自然中观察色彩的变化，从黎明的微光到黄昏的余晖，每一种色彩都如同一幅美丽的画卷，给予我深深的静心与悸动。我也尝试通过绘画表达自己对色彩的感受，在艺术创作中追求色彩的和谐与平衡。色彩无处不在，也无处不能创造美的可能。
色彩实训心得篇十四
近年来，色彩已经成为了多个行业的重要话题。无论是视觉艺术设计、家居装修还是服装搭配，色彩的运用与搭配都起着至关重要的作用。因此，我来到了颇具盛名的色彩课堂，希望能够更深入地学习色彩理论知识，丰富自己的审美能力以及提升自己的创意思维水平。下面，我将分享我在这门课程中所获得的心得体会。
第二段：学习内容
色彩课程主要分为两个部分，分别是色彩基础理论与色彩搭配，其中包括色彩原理、色彩搭配技巧、色彩与情感等课程。在色彩基础方面，老师详细介绍了颜色的分类、色相、色彩饱和度、明度等概念，帮助我们建立了一个完整的色彩知识体系。在色彩搭配方面，老师则结合实际案例进行讲解，教授我们如何使用色彩的透明度、互补对比、分层等技巧进行色彩搭配，使我们的作品更加有力量和视觉冲击感。
第三段：学习收获
通过这门色彩课，我不仅在理论知识方面有所提高，还在创意思维方面收获颇丰。课程结束后，我不再仅仅以常规方式看待颜色，而是开始从更深层次去理解和运用它们。我发现在设计方面应该鼓励大胆尝试，多与颜色的组合来寻找新的美。在创意思维方面，我也逐渐明白了色彩不再只是偶然的相遇，当我们了解到各种颜色的意义时，我们会懂得如何运用它们来表达自己内心的情感，这样的设计必定会更加具有说服力和感人性。
第四段：实践运用
在学习中，我们不仅只是理论知识的学习，还要将其有效地运用到实践中。在老师的指导下，我开始在设计中大胆尝试运用不同的色彩搭配，有时候，一个置身其中的搭配会突然启发我，想法迸发而出，让我创造了意想不到的美丽效果，也让自己有了更深层次对色彩的认识。
第五段：总结
总而言之，这门色彩课让我获益匪浅，不仅加强了我对色彩理论的了解，而且也让我意识到色彩是如此的有趣迷人，使我更加热爱设计和创造。将色彩的运用以及创意思维相结合可以创造出更加美妙和生动的视觉效果。我相信，这些经验不仅会在我的设计中得到充分的应用，更会在我的生活中给予我更多的启发和灵感。
色彩实训心得篇十五
"没有永远的老师，只有永远的学生"，学习伴随着人的一生，尤其作为一名教师，要想在自己的岗位上教育好学生，就要有更多的"墨水"装进肚子里。这次学习的机会我格外珍惜，尤其是第一次参加这个科目的培训，经过短暂几天的培训和交流学习，感觉收获满满，现在是总结的时候。
培训环境地点充满书香，光在这住几天也可以熏陶出许多文化气质吧。第一天第一节课杨老师引领式站在高角度对校外教育的特点和艺术教育的特色给我们讲授了很多。通过学习我知道了校外教育有三个特点：一是教学目的是促进个性发展。二教学方向是陶冶情操素质。教学过程是培养兴趣和专长。杨老师提到的校外教育理念也很好，提倡天性教育！天性，是一个人出生就有的秉性，一个外界难以改变心理感知行为趋向，也称本性。这就要让我们在教学中充分尊重学生的天性，而不是抹杀孩子的天性。
杨老师还提到教师和艺术家的关系，这也是我经常思考和困惑的问题，终于有了解答。一个人可以扮演两个角色，但在不同的地方就是不同的角色，意思是说在厉害的艺术家，进到教室面对学生，首先你就要变成一个教师，一切以教育孩子为前提。这两个角色我们教师要把握准确才能在校外教育中发挥好自己的艺术特长，教育好我们的学生。
"生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛"这句名言成了刘晓枫教授给我们上课的课题。刘老师艺术修养和文化积累丰厚，通过他滔滔不绝的讲述，让我多绘画的多方面问题有了解答与帮助，构图，写生的方法，怎么样去发现普通平凡的食物里美的，艺术的一面。刘老师还拿来自己的速写作品让大家欣赏，我们看到后赞叹不已的同时，认识到拥有一双善于发现美的眼睛是多么重要。教学中也要充分引导学生，让我们每个学生都具备善于观察，善于发现美的眼睛。
现代艺术平时接触的少，但是还是比较感兴趣，正好张田力老师在这方面涉猎广，知识积累多，他通过一幅幅作品实例让我看到了西方许多优秀的绘画作品，对现代艺术的发展也有了进一步的认识和提高。现代艺术的三个要素，自觉的，自足的，自立的。这三个要素何尝不可以应用在我们队学生绘画的启发上呢，让学生在绘画中也有属于自己的意识，画出属于自己独一无二的东西是多么宝贵。
最后一天早上文理学院的桂林教授又为我们带来一节别开生面的艺术教育大餐，尤其老师专门留给和大家互动的时间，让老师们提问题，有几个老师提出了相当好的问题，教授给予我们的解答更使我毛瑟顿开。同时要向那些提问题的老师学习，毕竟能突出问题，才能解决问题。今后工作中我也要总结问题经验，遇到机会勇于提问，这样才能进步更快。
下午大家分组把之前的.写实绘画作品布置在教室，关中书院真么美丽的景色被教室用画笔描绘在纸上，老师们水平高，积极参与，互相欣赏作品，自己向大家讲述自己的绘画过程和想法，将我们这次培训的热情推到定点。看到有的老师的作品如此好，自己找到了差距也找到了目标，这正是培训的意义所在，一个人活动中心交流的人少，容易自我满足，通过这次培训认识自己的不足，同时更明确里校外美术教育的方向，对今后的工作大有帮助。
学习培训的时间忙碌而充实，短暂但难忘，感谢省校外联给予的这次学习机会，更要感谢这几天西安文理学院见到的每一位老师和领导，你们忙前忙后为我们提供了良好的平台。没有你们我们学习培训没有这么好的效果。现在回到自己地方工作教学岗位了，更有信心把学习到的先进的美术教育思想和技能带到我们课堂上，让我们的孩子都能更好的去发现美，描绘美，分享美！
色彩实训心得篇十六
有意识地培养他们的色彩感知能力，可以引起幼儿愉快的体验，获得美的享受。在此同时，也有利于幼儿良好性格的形成和智力的发展。
在人的各种感知觉中，视觉占主导地位。色彩感知觉在视觉活动中发挥着重要的作用。
那些对色彩有敏锐感觉的孩子往往对色彩辨认的知觉度也较强。这类幼儿在性格上往往表现出热情开朗，对新事物的认识有强烈的渴望，善于交际，有较强的表达能力、观察能力和自控能力。
因此，根据幼儿在成长过程中各阶段的心理发展特点，有意识地培养他们的色彩感知觉，对于他们良好性格的形成和智力的发展都具有重要的意义。根据以上这些特点，我们应从以下几方面来培养幼儿对色彩的感知能力。
一、引导幼儿观察周围环境色彩的美观察是进行美术活动的源泉，只有通过观察才能在人的头脑中形成表象，为美术活动积累素材。幼儿园环境是美术表现的丰富源泉，小班幼儿学画时，先不急于教他们画什么，而是利用幼儿园内的自然环境经常带他们参观红的、黄的、紫的等颜色的花，去玩色彩鲜艳的积木、滑梯，带幼儿参观幼儿园各个班布置的墙饰，欣赏作品中色彩的美，从认识最基本的三颜色（红、黄、蓝）开始，引导幼儿发现周围环境色彩的艳丽，让幼儿接受周围环境中色彩的刺激，经过一段时间的培养，幼儿对周围环境的色彩还是比较敏感的。
二、抓住幼儿感兴趣的东西，引导幼儿学习搭配和谐的颜色进行绘画在幼儿对周围环境产生兴趣时，他们能及时地发现环境中有意思的东西，作为教师我们要有一双敏锐的眼睛，抓住幼儿感兴趣的东西，启发幼儿用绘画的形式加以表现，引导幼儿学习搭配和谐的颜色进行绘画。比如中班观察学画池塘里的小金鱼时，主体完成之后，涂色时有的幼儿画面基本呈现的是淡蓝。
有的红、黄又稍加几片绿色的叶子浮在水面上，从画面上可以感觉到孩子们在用色彩告诉你这是夏天里的一条清澈见底的池塘，小金鱼在水里自由自在的游来游去，有的躲在水草下面，有的在和小伙伴比游泳，有的在和水草说悄悄话……这些幼儿在色彩的运用上不仅仅是一种感觉，同时也是他们主观观察的结果。三、引导幼儿用色彩来表现自己对周围环境的感受经常有针对性地带幼儿进行一些户外观察，感知自然与艺术作品的形象，积累丰富的感性经验，引导幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维。
在大班幼儿美术活动中，每进行一个步骤我都是从幼儿最感兴趣、最易掌握的方面入手，着力培养幼儿对色彩的感受能力。为幼儿提供色差明显、对比强烈的工具材料，吸引幼儿换色作画的兴趣。
并鼓励幼儿把作品涂得色彩斑斓。这时不要求他们选用的颜色与表现的物体一致，不要去批评他们用错了颜色或去教他们如何正确选色。
例如：“用红色画太阳，绿色画树”。否则，反而会妨碍他们的自由表现，失去对色彩刺激的敏感。
从而激发、加强他们对绘画的兴趣。有的孩子在画一个秋天的果园时，在每一棵果树上画了几种不同种类的果子，有香蕉、橘子、苹果、梨……把它们涂成五颜六色。
这其中包含了孩子的幻想，谁能保证今后的果树经过人工嫁接后不能长出很多种类的果实呢？幼儿这种带有想象成份的色彩感觉是宝贵的，我们应该注意发现，更应该加以肯定和保护。四、创设良好地环境来增强幼儿对色彩的感受力在幼儿园环境创设中，美术材料的投放是很重要的，它直接影响幼儿的学习兴趣、效果。
我根据幼儿的年龄特点，提供适合的.美术材料，让幼儿能愉快地参加各种游戏活动，提高他们对色彩的感受力。培养绘画的兴趣，进而提高对绘画的自信、胆量和魄力，只有这样，幼儿的想象力、创造力才能得到最大限度的发挥。
幼儿的生活经验少，创造力、想象力需要老师的点拨才能更好地发挥，我通过儿歌、故事等形式创设一个丰富多彩的文化环境来开发幼儿的想象与创造，引导幼儿感受生活中各种美丽的色彩。如幼儿在听了我的故事“三只蝴蝶”之后，我让每个幼儿根据自己的想象，画出故事内容，孩子们画出了内容丰富、色彩鲜艳的画。
我都对他们的表现给予充分的肯定，有的用色用得好，有的形象大方，有的涂色认真，有的画面整洁，有的想象得好等等。由此，评价幼儿作品的标准：只要是有想象力、有生活情趣、有独创性的就是好作品。
教师的评价对幼儿来说是至关重要的，经常受到老师表扬的幼儿他的能力会逐渐提高，自信心越来越强，画得越来越好。因此要以正面教育为主，关注每一个幼儿的点滴进步并予以肯定，创设一个宽松、自由的环境，让他们感到自己是被关心的，使他们相信：我会画，我画得很漂亮。
作为教师我们要善于利用和创设环境，让环境发挥它的隐性教育功能，幼儿从认识颜色，了解颜色的冷暖、深浅的不同，初步学习配色，了解颜色的转化过程。懂得只要色彩搭配得好就能达到美的效果。
从而创作幼儿自己的作品，表达对美的感受。
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