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古筝演奏心得篇一
双手技法就是左、右手配合弹奏的技法，常常是“成组指法”、“交替指法”的运用。古筝演奏的双手技法怎么弹呢？欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！
古筝双手技法就是左、右手配合弹奏的技法，常常表现为双手“组合指法”、“交替指法”的运用。弹奏次序通常是先右手后左手，常用于双手快速交替弹奏之中．例如“轮抹”、“轮撮”、“重勾轮抹”等技巧，表现活泼欢快、热烈激越的情绪。
双手琶音演奏分解和弦时，两手交替从低音区到高音区，或从高音区到低音区，表现幅度大，有流水般的效果。弹奏时用提弹法，每个手指力求力量均衡。
双手交替的刮奏也是古筝双手技法常用的类型之一，常用来表现行云流水的意境或波澜壮阔的情绪，运用时要注意根据乐曲需要来控制触弦的角度和弹弦速度的'不同变化。
双手技法除“组合指法”、“交替指法”以外，双手的配合手法是多样的，如一手弹旋律．另一手配伴奏音型或和声，或弹副旋律。或奏音响效果（如模仿风雨、鸟 呜等），或双手交替弹历音，激烈时如急风暴雨．缓慢时如潺潺流水等。双手技法是表现古筝音乐内容的重要技术手段，随着音乐表现内容的丰富，古筝双手技法将 更加多样。
古筝演奏心得篇二
颤弦类
右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动，这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤、颤弦、快颤三种。慢颤，颤动的频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的`情绪。
滑弦类
右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。
上滑音是先弹后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。其它有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。
揉弦类
右手弹弦后，左手下按筝弦，在基准音上作较大幅度的波动。这个波动实为上下滑音结合的波动。这个波动有音高的变化，从小二度到小三度内的变化。这个波动是有节奏的波动，也有随意性的波动。
揉弦可分为上揉和下揉两种。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。两者的区别在于开始时是先上滑还是先下滑。
按弦类
右手弹弦时，左手下按下方筝弦，改变弦的张力，发出上方弦的音高。按弦的变化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分轻按音和重按音两种。轻按音一般指七声音阶的4、7，在五声音阶里通过按3、6取得4、7两音，在符号上不作标记。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3弦取5音，6弦取1音，以此类推。按弦技巧要求动作干净准确，不带滑音的音响，音准要准确到位。
古筝演奏心得篇三
古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。下面小编为大家介绍古筝演奏传统技法，希望对大家有帮助！
古筝属于弦鸣类乐器，发音板上一弦一柱，多弦并置，五声音阶定弦。筝的演奏技法在乐器条件性能的制约下，形成了自己演奏技术系统，形成了古筝左右手演奏技法的区别。以琴码为界，分为左右两个演奏区。在传统筝曲中这种定位十分明显，并由此发展了两套不同的演奏技法，这两套技法各有侧重，各有分工，区别明显。
以按弦为主，在琴码左侧顺应弦的张力，用食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦，控制弦音变化。其基本任务是饰音，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以润补声”的旋律特点。
按音：左手按弦的演奏，弹出本弦发声以外的音，特别是五声音阶以外的音。如mi音经过按弦变为fa或升fa，la音弦经过按弦变为si或降si等。
颤音：是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。由于力度、幅度和时值上的差异，有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。
滑音：包括上滑音、下滑音，是经按弦而滑出的音高，由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同，又产生了点滑、按滑等不同技法。
以弹弦为主活动于琴码右侧，其基本任务是取音，是古筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。
单音技法：是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的正反向弹法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔，勾;无名指打，摘。)在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法，其结合方式以“四点”(勾托抹托)为框架在一个八度以内来演奏。
和音技法：和音技法体现出古筝的多音技法。它包括和音、和弦两类，主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮对称弹法。
琶音技法：主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。
历音技法：历音即装饰音，是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法。
持续音技法：作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就依靠某种技巧的持续演奏，形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的摇指和八度交替快速弹奏的轮指两种。
至此我们可以获得传统古筝演奏技法的基本定位，即左手以润饰为主，取音为辅;右手以取音为主，润饰为辅。这种“音”“韵”结合的传统技法，使得多音并置和五声音阶排列的古筝，在表现传统筝曲时得心应手，构成了传统筝曲美妙动听的音色，华丽委婉的音乐和行云流水的意境。
传统筝曲的地方性差异使各地筝曲风格迥异，在各具特色的音乐中，除各地域共有演奏技法的不同运用外，还产生了一些与音乐特征相适应的特殊技法表现手段。这些带有地方性特征的技巧，即丰富了筝曲自身的个性，又突出了本地域地方性色彩的演奏风格特色。
游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的'综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。
在山东筝曲的传统运指技巧中，右手大指以小关节为活动部位，连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净，效果清脆明亮，颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》，《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。
在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
客家筝曲中奏同音时，技法上很少使用摇指，常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏，并赋予它音色上的变化，从而保留了中州古朴清秀的个性，带有当地民间音乐影响的痕迹，在风格上独具韵味。
潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中，应运而生的双按技巧，成为其典型技法，双按技巧富于调式色彩的变化，在演奏中，通过左手双按可使调性进行变化，这种手法即丰富了左手演奏技巧，又使旋律进行更加自如流畅，旋律色彩更丰富，风格韵味上独树一帜。
另外，陕西筝曲随旋律进行必然使用左手拇指按弦技法，使上行跳进，下行级进的旋律进行，形成细腻委婉，悲怨凄楚，情深意绵，慷慨激越的风格。
总之，传统筝曲作为流动的时间艺术，在不同地域不断的流传发展创新中，形成了各具特色的弹筝技法，这些技法对表现各地域筝乐的个性风格，起着不可忽视的作用。
古筝演奏心得篇四
古筝是一种优美悠扬的乐器，也是中国传统音乐的代表之一。作为一位古筝爱好者，我在学习和演奏古筝的过程中积累了许多心得体会。今天，我将与大家分享我的古筝演奏心得体会。
在我学习古筝的初期，最重要的一点体会就是坚持和毅力。古筝是一种技巧性很高的乐器，演奏时需要同时运用双手的技巧和协调。开始学习时，我发现双手的动作总是不协调，弦声也缺乏稳定性。然而，我没有放弃，坚持每天练习，并且找到了自己感兴趣的曲目，这使我有了更大的动力去克服困难。通过多次反复练习，我的双手逐渐找到了配合的默契，弦声也变得更加稳定。通过这个经历，我深刻地体会到，只要有耐心和毅力，就能克服任何困难。
古筝演奏还需要很好的耳朵和音乐感。每一首曲子都有自己的节奏和旋律，需要演奏者准确捕捉和表现。在学习古筝的过程中，我逐渐培养了自己的音乐感。我会经常听一些经典的古筝演奏，倾听那些优美的旋律，感受音乐的情感。我发现，通过多听多练，我的耳朵变得更加敏感，能够准确地把握曲子的节奏和旋律，并通过双手的运动将其体现出来。因此，在学习古筝时，培养好耳朵和音乐感是非常重要的。
除了技巧和音乐感，情感的表达也是一个重要的方面。古筝演奏需要将演奏者的情感融入到每一首曲子中，使之更加生动和感人。在演奏古筝时，我会让自己进入一种专注和沉浸的状态，将自己的情感倾注其中。有时候，乐曲会带给我喜悦和欢快，我会尽情地演绎，让旋律充满活力；有时候，乐曲会带给我忧伤和思考，我会用更加细腻的音符来表达内心的情感。在演奏的过程中，我能够感受到音乐带给我的情绪和共鸣，也希望通过自己的演奏能够传达给他人。
古筝演奏不仅仅是技巧和情感的表达，还需要注重细节和修养。这样的修养不仅体现在演奏时的仪态和动静的掌握，还体现在对古筝的保护和维护上。古筝是一种非常古老而贵重的乐器，需要我们爱护和呵护。在我演奏古筝时，我会保持双手的干净和指甲的整齐，避免对古筝造成外力损害。同时，我还会定期清洁并进行简单的调音，确保古筝的音色保持良好，使演奏效果更加出色。修养不仅仅体现在演奏过程中，更体现在我们的行为和素养中，这是一种综合修养。
通过学习和演奏古筝，我在技巧、音乐感、情感表达以及修养方面都有了很大的提升。古筝演奏要求我们付出艰辛的努力和耐心，但同时也带给我们无限的乐趣和成就感。通过和乐器的亲密接触，我们不仅学到了演奏的技巧，更体验到了深深的文化底蕴和情感的传达。作为一位古筝爱好者，我非常庆幸能够拥有这样一门美妙的艺术，它让我更加热爱生活，也为我带来了无尽的快乐。
古筝演奏心得篇五
古筝是中华文化的重要组成部分，它是一种古老而有深远影响的乐器。自几千年前开始便在中国的民间广泛流传，到了现代，它已成为中国音乐文化中不可或缺的组成部分。近年来，越来越多的人开始学习古筝，我也是其中之一。在我学习古筝的过程中，我得到了很多心得和体会。
第二段：古筝的基本知识
古筝是一种有弦乐器，由26根弦组成，通常以丝、竹、金属的混合物制成。弹奏古筝需要用到指甲，具有一定难度。对于初学者来说，最好的学习方法是找到一个合适的老师。老师们可以教授学生基本的音乐知识和技巧，以及正确的演奏姿势、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通过寻找一位古筝老师，才逐渐适应了这个乐器。
第三段：古筝对我带来的收获
通过学习古筝，我不仅能够增加一种娱乐的方式，更重要的是能够培养自己的耐心和毅力。在练习过程中，遇到繁琐的节奏、协调不合拍、错误的弹奏等等，需要不断的尝试和调整，坚持不懈才能够成为一名更出色的古筝演奏者。同时，古筝演奏还能提高我的音乐素养和审美能力，以及培养我对中国文化的认知和理解。
第四段：演奏古筝的推荐
我认为，学习古筝并不是一项仅适用于少数人的特殊技能，而是对于所有人都有帮助的心理和身体锻炼方式。因此，我会推荐更多的人加入古筝学习的队伍中。无论是想要寻找一种新的娱乐方式，还是想要增强自己的耐心和毅力，古筝都是一种不错的选择。同时，随着中国和西方文化之间的互动和交流不断增强，对古筝乐的需求也在不断提高，学习古筝也可以为将来的职业发展打下良好的基础。
第五段：总结
古筝是一种美妙的乐器，它代表着中国音乐文化的丰富和深厚。通过学习古筝，我得到了丰富的经验和收获了许多宝贵的经验。我希望更多的人能够加入到古筝学习的行列中来，享受美妙的音乐，成为更优秀的自己。
古筝演奏心得篇六
儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝演奏心得篇七
作为中国传统乐器之一，古筝在中华文化中具有重要的地位，代表着中华文字、音乐和美学的精髓。古筝演奏不仅有着独特的音乐韵味和美妙的声音，更是展现了演奏者的修养和艺术修为。在我的音乐学习经历中，我也曾深入了解和学习古筝演奏技艺，不断摸索和体会其秘密。
第二段：古筝演奏的技巧和要素
在古筝演奏中，技巧和要素非常丰富，主要包括左手指法、右手指法、音乐节奏、音调调性和表达感情等方面。左手应掌握好按弦的力度和顺序，不断强化音色的表达；右手主要强调的是按音速度的快慢和指尖对弦的力度，以及手腕的灵活性和节奏的均匀性。要做好古筝演奏，还应注重对音乐节奏和调性的理解和感悟，在表达情感时注重深度和音乐性的诠释。
第三段：古筝演奏的陶冶性情和艺术修为
古筝演奏不仅是一种音乐形式，更是一种陶冶性情和表达情感的方式。在练习和演奏古筝的过程中，不断挑战自己和提高自己的技巧水平，不仅能够锻炼音乐感觉和音乐素养，也有助于提升艺术修为和思维能力。同时，古筝演奏也是抒发情感和表达自己的有效途径，可以帮助人们减轻心理压力和焦虑，增强内心的平静和自信。
第四段：古筝演奏对于文化传承的重要意义
古筝演奏作为中华文化的一部分，不仅是一种音乐形式，更是一种文化的传承和发扬。经过几千年的演变和发展，古筝演奏已经成为了中华文化精髓的象征之一，代表了中华民族的音乐和美学传统。在今天，我们应该更加注重古筝文化的传承和发扬，为了让更多人了解和喜爱古筝演奏，我们需要积极推广和弘扬中华文化的优秀传统。
第五段：总结古筝演奏的意义和价值
在体验古筝演奏的过程中，我深刻认识到了古筝演奏的重要意义和价值。古筝演奏不仅是一项艺术表演，更是一种对中华文化传统的弘扬和传承，是一种对自我的陶冶和修养，更是一种对内心情感的表达和释放。通过不断练习和探索古筝演奏技巧和艺术修养，我们可以更加深入地了解中华文化的博大精深，也可以更好地发掘自己的美学潜能和文化价值。
古筝演奏心得篇八
古筝是一种有着悠久历史的民族乐器，它以其独特的音色和独特的演奏方式在世界各地赢得了广泛的赞誉。我作为一名古筝爱好者，多年来一直沉浸在古筝的演奏中，并从中收获了许多心得体会。以下是我对古筝演奏的五个方面的心得体会。
首先，古筝的演奏需要耐心与坚持。古筝的琴弦很细且数量众多，每一根琴弦在演奏时都需要用手指按下，这就要求演奏者具备非常细致的技巧。刚开始学习的时候，我常常感到崩溃，因为琴弦经常会跳出指尖，产生失误。然而，通过不断的练习和坚持，我逐渐掌握了正确的按弦方法和手指的力度控制，减少了失误的次数。学习古筝需要勇气和耐心，而坚持不懈的努力将最终获得满意的结果。
其次，古筝演奏需要对音乐有深入的理解和领悟。古筝是一种表达情感的媒介，演奏的过程需要将演奏者的情感与音乐融为一体。只有对音乐有深入的理解和领悟，才能将音乐的内涵表达出来，让观众产生共鸣。每一首曲目都有其独特的情感表达方式，学习者需要通过琴弦的震动和声音的变化来传达情感，使观众能够感受到音乐的美妙。通过多年的学习和实践，我逐渐意识到古筝演奏是一种艺术，需要不断地提升自己的艺术修养和对音乐的领悟。
第三，古筝演奏需要注意身体的协调与放松。在演奏古筝时，手和手指需要保持灵活和协调，而身体的姿势也需要保持舒适和放松。正确的身体姿势和坐姿可以保证古筝的演奏效果和舒适。过多的紧张和不正确的姿势会对演奏产生负面影响，不仅会限制手指的活动，还会增加身体的疲劳感。通过正确的坐姿和姿势调整，可以减轻身体的负荷，提高演奏的舒适度和稳定性，使演奏者更好地发挥自己的潜力。
第四，古筝演奏需要与他人进行合作与交流。古筝演奏往往是与其他乐器进行合奏，合奏时需要与其他乐器的演奏者进行配合和交流，以达到整个乐曲的和谐和统一。在与其他乐器合奏的过程中，我学会了倾听和尊重他人的创造性想法，并积极提出自己的建议，以实现音乐的完美表达。这种合作和交流不仅提高了我的演奏水平，还让我感受到了合作的力量和团队精神。
最后，古筝演奏是一种对古筝文化的传承和保护。古筝是中华民族的传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。作为古筝演奏者，我肩负着传承和保护古筝文化的责任。通过学习和演奏古筝，我了解到古筝不仅是一种乐器，更是一种文化的象征。通过将古筝的美妙音乐传递给更多的人，我希望能够唤起人们对古筝文化的热爱和关注，以保护和传承这一独特的文化宝藏。
总之，古筝演奏对我来说是一种宝贵的体验和学习机会。通过耐心和坚持，我逐渐掌握了古筝演奏的技巧和方法，通过对音乐的理解和领悟，我能够将情感通过琴弦传递给观众。同时，我也意识到古筝演奏需要注重身体的协调与放松，以及与他人的合作和交流。最重要的是，通过古筝演奏，我能够传承和保护古筝文化，为后人留下这一宝贵的艺术遗产。
古筝演奏心得篇九
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面小编为大家分享古筝演奏技法发展，希望对大家有帮助！
古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。
70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。
90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的'调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等共约三十个国家和地区交流演出，得到极高的赞誉与评价，被国外媒体称誉为"中国古老传统音乐艺术与中国当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者"；"感人的听觉印象与迷人的视觉印象之高度完美统一的表演"。随******总理出访俄罗斯，在克里姆林宫“2007俄罗斯中国年闭幕式”上为两国总理演出由著名指挥家李心草指挥的双筝交响乐《渔舟唱晚》；在“相聚在五环旗下2008北京音乐会”中为国家主席******、奥委会主席罗格等****人演出与著名指挥家陈佐煌合作的古筝协奏曲，并两度在国家大剧院举办了“袁莎古筝的意境与感悟”“袁莎筝乐赏析”艺术讲座。
同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》《茉莉芬芳》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》；古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》；古筝高胡三重奏《丰收之歌》；古筝二重奏《满江红》；古筝与蝶式筝二重奏《春之海》；古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》；筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。 此外，还有中西合璧的古筝与小提琴合奏《夏夜》、《渔舟唱晚》。
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
古筝演奏心得篇十
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
古筝演奏心得篇十一
古筝是一种古老的乐器，其历史可以追溯至几千年前，是中国传统音乐文化的重要组成部分。近来，我开始学习古筝，一开始对于乐器的印象只停留在琴韵悠扬的层面，但是在尝试演奏后，才发现其复杂性与精妙性。在我学习的过程中，遭遇了无数的挫败与疲惫，但却从中发现了许多情趣与启示，下面将就我的学习经历来阐述演奏古筝的心得。
第二段：演奏古筝的技巧性与基本练习
与大多数乐器不同的是，古筝的演奏非常重视技巧，因为这与乐器天生的特性密不可分。学习古筝时，我首先了解到了夹弦和用指甲弹拨两种方法，这两种方法都需要不断地反复练习才能得到基本的掌握。针对这个问题，我在老师的指导下反复练习，通过将练琴融入日常生活中，比如开启音乐自习模式、或者下班时用练琴来放松心态，这些习惯也起到了意想不到的良好效果，加强了练习的连续性和效果性。
第三段：演奏古筝的音乐性与表达方式
古筝音色优美动听，在演奏中，可以用一些指法与音效来丰富曲谱，使音乐表现更加丰富、充满情感。然而，演奏技巧的提高仅仅是整个演奏过程中的一部分，并非演奏的全部。演奏过程还需要演奏者对曲目的深入理解，通过体会并表达曲目的情感、生动表现复杂的内心表达。演奏者需要沉下心去体味音乐，获得一种深度的感性理解和表达，然后再转换为响应性与技术性的行动。
第四段：演奏古筝的固有价值与意义
古筝的演奏是一种与自我沟通的良好方式，并不仅仅是一种技能。演奏古筝除了得到个人的快乐外，还能使我们更好地沟通与交流，从而获得良好的精神疏导效果，能使我们感受到人与文化之间的纽带，促使我们探索文化、了解自我、表达爱好。这让我深刻感受到，学习古筝除了让我的音乐天赋得到充分的发扬，更让我在音乐世界中感受到脉脉温情。
第五段：对于古筝与个人音乐修养的总结
综上所述，演奏古筝不仅仅是一种技术层面上的问题，它还包含着文化、个人修养层面的意义。通过与古筝的互动，我不仅获得了技巧方面的提升，也意识到了在掌握音乐知识的同时需要逐渐培养人文素养、综合素质。因此推荐更多愿意研究音乐、文化的同学试试古筝演奏，这对于你提升个人修养乃至音乐修养必将有极大的帮助，让我们在古筝艺术中体验人生中更多美好的想象。
古筝演奏心得篇十二
准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感，并表达出乐曲的音乐文化。本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色。
音色，是音乐语言构成要素之一，它是指声音的色彩和持性。它是音乐表现手段中的重要组成部分，从属于音乐的内容，反过来又影响内容。从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音，到刻划人物内心感觉与抽象的理念世界，音色具有塑造多样音色形象特点的功能。表现不同风格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律，恰当表现乐曲情感的作用。现实生活中，即使轮廓很美的一件家具，如果表面的油漆被损坏，便会在一定程度上使它们失去美感。音色的作用就如这油漆，即使旋律很流畅，而音色不美，旋律的艺术魅力便会大打折扣。
古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。如何准确的把握古筝音色，根据我近十年的教学实践经验论述如下：
1、要尽量选择乐感好的学生弹古筝
乐感好的学生本能地接受外在感觉的能力强、速度怏、针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏，而乐感较弱的学生对于一个乐曲之外的单个音符或许能够弹得饱满、明亮，但往往对于一首具有情感的乐曲来说，他们要把握符合该曲的变化音色，就较吃力了。而这样的乐曲，也就缺乏生命力、感染力。
2、要选择合格的古筝教师任教
合格的教师不但自己音色弹得准确，而且能够发现学生出现的问题，并以恰当的方法来引导学生，使学生不至于走弯路。如同一名好的医生，会诊断，会开药方，才能达到治病的目的。
3、要选择适合乐曲音色的古筝弹奏
古筝这种乐器多为手工制造。并且就其长度、宽度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古筝音色似钢琴一样明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素后再选择卞目应的古筝来弹奏。
弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快，即使快，也犹如幼儿跑步，速度豫不住，快不了，踉踉跄跄;慢饭乐曲则为强音不强，弱音不弱，使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法有：
1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。
2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这 方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。
3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。
通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。
4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。
如果用“轻慢”法弹弦，将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉。因为声音是虚弱的不健康的。
5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的'感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝” 。
l、要细心观察生活，感悟生活
比如弹《高山流水》时。细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势，山谷幽深的宁静。我们将会由衷地弹出浓厚而优美的音色来描绘高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滚滚东去的江河，我们将会运用晶莹的泛音，明亮与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。
2，培养对音色的鉴别力与想象力
要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，并能在乐器上再现出。要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。学会分析掌握不同风格筝什臼及代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力，不断的加强文化与音乐修养，提高审美能力。获得以上的能力后，才可能演奏出与作品内涵、风格相统一，相对应的，富有感染力的音乐外在音响表现形态—— 音色。
其次，要不断反馈调整所奏出的音色，使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的。找到别于它音色的音响特点，找到达成某种音色的最佳弹奏技术。达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来。而演奏者的心理麻木，对音色细微的变化反应迟钝，都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的。应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感。又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。不断反馈、调节，使之不断地接近完美。
当然。由于每一个演奏者因性格、文化与音乐修养的差异，他们的艺术鉴别力和艺术听觉力就不尽相同，在同一作品演奏时是允许根据自己认为最为合适的音色来表现音乐内容。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲。其风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁，刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。漫步高墙下的宫廷中，遥望天穹清冷的明月，这是封建社会里凄清冰冷，催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下，允许有，也应该有自我个性化的音色渗透进去。
著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授常说： “慢练本身就是一种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思：一是学曲子慢学;二是练曲子慢练，特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。
现在社会上有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。结果拔苗助长，导致弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的。有抠弦的。有拉弦的，有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。如此弹筝，将永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步?惟有循序渐进”。
另外，我们学习古筝时，要用脑去练筝。用心去弹曲，身心放松。才能使乐曲的音色变化准确。弹出符合作品的“心中之音”。古筝演奏艺术的音色才能扣人心弦。
总之，通过音色的对比和变化。可以丰富和加强音乐的表现力，增强音乐修养，提高演奏者的情操。
古筝演奏心得篇十三
开幕词;各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学习汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。
1。8。1建军节，不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。
2。革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天安门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。
3。56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。
4。红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。
5。千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。
6。满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。
[紫竹调]。
8。还记得那个背上箩筐采蘑菇的小女孩吗?还记得记忆深处这段熟悉的旋律吗?今天染我们重拾记忆吧!请欣赏小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。
9。春天的苗儿发了牙，春天的树儿开了花，春天的娃而乐哈哈，请欣赏4级古筝演奏[春苗]。
10。春天的花会开，春天桃花笑，春天的乐曲美妙的歌谣，请欣赏小提琴演奏[新春乐]。
11。新春的乐曲还没听够，嘹亮的赞歌又在响起，让我们用饱满的热情来倾听这首二胡演奏[赞歌]。
12。赞歌声中纺织忙，纺织声中白花香，勤劳的人民纺织的乐曲也让我们在劳动中体会到了快乐，请欣赏3人合奏{纺织忙]。
13。‘天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞’，随着节拍我们可以载歌载舞，请欣赏7级古筝独奏[彝族舞曲]。
14。蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面就让我们在二胡的乐曲声中欣赏这首[长城谣]。
耳旁还回荡着美妙的长城谣，幸福的舞步忍不住要合上这欢快的节拍，让我们在这首‘瑶族舞曲’中翩翩起舞吧，感谢这样的生活，这样的时代。请欣赏6级古筝演奏[瑶族舞曲]。
15。历史创造奇迹，劳动也可带来快乐，在下面这首乐曲中，也许你会对劳动有了更新的认识和悟道，下面请欣赏4级古筝独奏[挤奶舞曲]。
16。喜欢冬天的腊梅，也爱春天的小草，更爱5月飘来的歌儿，那样的清脆嘹亮，请欣赏小提琴合奏[5月的歌]。
17。长忆西湖，惜日冯兰楼上望，三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋，请欣赏古筝2级独奏[上楼]。
18。赛马场上好热闹，各自竞技显绝技，互不相让争第一，看看谁要得第一。请欣赏二胡独奏[赛马]。
19。小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。
20。当离别推开窗帘，但回忆睡在胸前要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜，梦中一别伤感无限，下面请欣赏3人古筝合奏一曲[站台风]。
21。一首枫桥夜泊，让我们的灵魂在寂寞中充满了诗意，黑夜也就有了别样的滋味，‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’曾让多少人魂牵梦萦，那我们就来欣赏二胡独奏[姑苏春晓]。
22。浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏2人古筝合奏[浏阳河]。
23。800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴，2人古筝演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。
[纺织忙]。
26。凤阳花鼓打得欢，一打打到心里面，小小松树快快长，xx年以后就成材，请欣赏二胡连奏[小花鼓][小松树]。
28。8月的金秋果实累累，处处洋溢丰收的喜悦，丰收的歌儿唱起来，丰收的锣鼓打起来，请欣赏6级古筝独奏[丰收锣鼓]。
29。浪淘尽，千古风流人物，历史的尘埃已随岁月漂白，多少英雄多少泪多少侠古风流也随岁月烟消云散。。。。请欣赏5级古筝独奏[浪淘沙]。
结束语;感谢各位家长，来宾的光临，期待下次再见
古筝演奏心得篇十四
理想，是春天里的第一朵鲜花;理想，是沙漠里的绿洲;理想，是秋天里的一颗果实;理想，是吹响生命的号角……是啊!每个人都有每个人的理想，我也有我的理想——古筝演奏家。
一次偶然的机会，妈妈带我去听音乐会，我就深深地的爱上拉了古筝，立志当个古筝演奏家。
每当我练琴的时候，我投入感情，仿佛置身于古典乐曲的优美境界。比如，*《高山流水》我好像就置身于那高山、流水、鲜花的怀抱中，听着潺潺的流水声，领会乐曲的精髓。再比如我*这《梅花三弄》时，我就想到啦陆游一首诗中的一句话：零落成泥碾作尘，只有香如故。这首诗和乐曲都是赞美梅花的不畏严寒，高洁、不屈不饶的高尚品质。
我渐渐喜欢音乐，我长大一定当个古筝演奏家，让更多的人欣赏音乐，了解音乐。音乐的美，让我快乐，让我激动，让我兴奋。听着美妙悠扬的乐曲，会使人心情舒畅、精神放松，音乐的美让人怀念。
为了这理想的实现我要努力奋斗，播种一个希望，就会有一分成功，一分收获。我每天坚持练2小时，不管多么*苦，我都能战胜困难。胜利的光芒已经在向我招手，苦点、累点不算什么，只要我选择啦这条路，我就会坚持，总有一天我会成功的。
要有信心冲破各种难关，去追求我的理想!加油!离成功已经不远啦，相信自己吧!
古筝演奏心得篇十五
学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，下面小编为你介绍古筝演奏把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！
古筝作为中华民族的传统乐器，有着千年的历史。在当今的艺术表演中，它以丰富的表现力，占据重要的位置。音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。在古筝表演，古筝音色的表现力有着重要的作用。因此，音乐界的很多专家也非常热衷于研究古筝音色。
(一)美化音乐的旋律
“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。
(二)恰如其分的表现情感
在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。
(一)外因
义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。随着时代的发展和生产力的.发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。
(二)内因
在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。
(一)运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色
方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。
(二)充实自己的内心，准确的古筝音色
一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接近客观音色标准。
总之，古筝演奏中的音色是否正确把握，与演奏者自身有着密切的关系。演奏者艺术听觉力的优劣、鉴赏能力的好坏以及弹奏方法的正确与否都和演奏者自己有关。并且通过自己不断的努力可以得到纠正和改进。因此，古筝演奏者应该热爱生活，细心观察生活，感悟生活。同时要加强自身基本功训练，不断提高自己对古筝弹奏中音色的把控能力。
古筝演奏心得篇十六
筝，又名古筝。是我国古老的民族弹拨乐器之一。远在公元前五至三世纪的战国时代，就已经流行在当时的秦国境内(即现在的陕西一带)所以又叫秦筝。古筝最初的演奏方法，是用右手弹出旋律，掌握节奏，左手在“雁柱”左侧，用按、滑、揉、吟来控制弦音变化，以美化音色，装饰旋律，表现风格。
到了20世纪50年代，赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。到了六七十年代，王昌元老师创作了《战台风》，表现了工人阶级战天斗地的气势。《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，使古筝这古老的乐器跟上了时代的步伐。但《战台风》中的技巧，只是一种技术多段的重复，是旋律进行当中快速技巧的演奏，还有待于新的发展。近些年来，在筝曲的创作中，快速技巧又成为一个突破重点，各大音乐学院在快速指法的训练当中，都有极大的发展。其中，赵曼琴老师总结了传统技法的原理，并把它系统化、规范化，形成独特的快速指序训练方法，从而解决了古筝旋律进行当中快速技巧的演奏难题。
在古筝演奏技巧迅速发展的'时代，作为一个古筝专业的教师，如何在教学中帮助学生尽快扎实地掌握这些技巧，是摆在我们面前的一个重要问题。通过多年的专业学习和教学经验，我自己也总结了一些训练快速技巧的方法。
二、练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如:十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练习，如:把平均分配的音符中间加人符点，或把平均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练。
1.快四点练习:可以训练手指位置相对固定，弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意，一定要放在食指外侧，各行其道。
2.贴弦练习:手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练习打好基础。此练习强调两点:一是力度;二是速度，不能随便弹。
3.手指指序滚动练习:一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。
三、练习快速技巧要因人而异，根据每个人的不同生理条件，做出相应的训练计划，不能盲目地一把抓。有些人，手指肌能较差应通过对四个指头的开发，运用对称、‘质性的原理，使各弹奏手指以其根部关节为支点，摆脱腕的制约。最初，从慢速开始，把各指头的能力练平均，逐步掌握对称与惯性的规律(弹奏时以腕关节为支点，做一来一回的摆动，这种匀称地调换重心，来回运动的弹奏方式，称“对称”。而j惯性是在保持一种运动趋势的情况下，完成多音、多指的弹奏)，再进行对称与惯性的转换，使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。在不同弹奏方式进行转换时，无论是对称转换为惯性，还是惯性转换为对称，还是惯性转换成另一种形态的惯性，都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。手指肌能较强的人，在训练过程中，应采取综合练习的方法。弹奏传统筝曲时，运用快四点手法(就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替，进行演奏)，在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》，可运用规定的指序手法，也可根据自身条件，自订适合个人弹奏的指法。如:上海音乐学院的罗京，她在演奏《井冈山上太阳红》时，就没有按照曲目中原有的指法弹奏。在第一段中，大多只运用食指和大指快速交替的对称手法弹奏，同样也获得了清晰连贯的效果。只要能达到同一目的，至于运用哪种指法，可视个人条件，灵活掌握。
古筝演奏心得篇十七
摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的'方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
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古筝演奏心得篇十八
君:各位家长
会:各位老师
君:同学们
合:大家晚上好!
会:期盼已久的“xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君:我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目,我是李佩君。
会:我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路,真是感慨万千啊!
君:是啊!这里的老师既是严父又是慈母,在他们的精心培育下,我们一天天成长起来!会:这里有我们的泪水,也有我们的欢笑!
君:在这里我们播种了梦想,收获了喜悦!
会:这里记录了我们的失败,也收藏了我们的成功!
君:在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
会:这里就是我们的家,记载了我们成长的点点滴滴!
君:在过去的一年里,我们用辛勤和汗水,换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
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