实用古筝演奏心得(模板18篇)

格式:DOC 上传日期:2023-10-27 21:21:11
实用古筝演奏心得(模板18篇)
时间:2023-10-27 21:21:11     小编:影墨

没有总结,我们可能会一直走在原地,而总结能够让我们在追求进步的路上不断超越自我。怎样写一篇扣人心弦的作文?来听听我的建议吧。由于总结的方式和应用范围的广泛,不同领域的总结也有不同的特点和要求。

古筝演奏心得篇一

双手技法就是左、右手配合弹奏的技法,常常是“成组指法”、“交替指法”的运用。古筝演奏的双手技法怎么弹呢?欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!

古筝双手技法就是左、右手配合弹奏的技法,常常表现为双手“组合指法”、“交替指法”的运用。弹奏次序通常是先右手后左手,常用于双手快速交替弹奏之中.例如“轮抹”、“轮撮”、“重勾轮抹”等技巧,表现活泼欢快、热烈激越的情绪。

双手琶音演奏分解和弦时,两手交替从低音区到高音区,或从高音区到低音区,表现幅度大,有流水般的效果。弹奏时用提弹法,每个手指力求力量均衡。

双手交替的刮奏也是古筝双手技法常用的类型之一,常用来表现行云流水的意境或波澜壮阔的情绪,运用时要注意根据乐曲需要来控制触弦的角度和弹弦速度的'不同变化。

双手技法除“组合指法”、“交替指法”以外,双手的配合手法是多样的,如一手弹旋律.另一手配伴奏音型或和声,或弹副旋律。或奏音响效果(如模仿风雨、鸟 呜等),或双手交替弹历音,激烈时如急风暴雨.缓慢时如潺潺流水等。双手技法是表现古筝音乐内容的重要技术手段,随着音乐表现内容的丰富,古筝双手技法将 更加多样。

古筝演奏心得篇二

儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史,它的形制古朴典雅,声音优美动听,深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝,对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴,提高他们的综合素质有着极大的作用。那么,怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践,我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法:以琴激趣,点燃孩子们的学琴兴趣和热情。

古筝至今已有两千多年的历史,它的形制古朴典雅,声音优美动听,深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝,对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴,提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么,怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践,我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法:

以琴激趣,点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始,教师总会遇到:学生对古筝充满了极强好奇心,但缺乏耐心,思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时,可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律,激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法,可以在教学中举行一些汇报演出,让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识,在演出中体验成功,享受成功。“教之不如好之,好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化,把抽象的定义具体化、形象化,把枯涩的概念优美化,使知识性和趣味化相结合,教育才有吸引力和感染力。

循序渐进,遵循孩子们的认知规律。古筝的学习,不可能是一朝一夕的事情。因此,教师必须根据儿童年龄小这一特点,有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容,循序渐进,来树立学生的自信心。如:左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始,逐渐拓展;在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度,不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难,才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱,培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中,重点应放在音乐语言上,尽力将无形的东西形象具体化,以帮助学生理解音乐作品,体会音乐作品的内在意境,以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时,笔者先把乐曲的意境作了形象的描述,然后再分段讲解此曲的演技处理:开始速度要慢,宜用“慢板”,通过抒情手法,尽量发挥左手颤、滑音的妙用,使之实现优美愉悦的情调;当转入逐渐快速乐段“快板”后,要尽量情绪欢快活泼,层次清楚;尾声描绘回忆和向往,应力求含蓄深远,有曲终不尽之感。在教师的启发下,学生们用心、用情去表演乐曲的内涵,才能进入角色,才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力,提高了学生对音乐的表现力,对作品的分析鉴定能力。

精益求精,增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要,要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此,在乐曲教学过程中,就要重在培养学生的创造力,不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程,识谱、演奏技能已达到一定的水准,就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前,要大致了解作者创作背景,去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动,创设易于产生创造性活动的环境,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境,法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐,培养学生的创造能力和审美能力,全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法,增强其实用性和可行性。

古筝演奏心得篇三

近年来,人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用,越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇,收获学习的乐趣,是我们必须面对的课题,结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说,兴趣不是一成不变的。教学伊始,学生对古筝充满了好奇心,这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣,对陌生事物有征服感,“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入,兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习,每天至少一个小时练习时间,在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力,我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的,较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练,如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲,同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣,由浅入深,由易到难,掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程,我会定期集中同一水平的学生在一起上课,我还会在教学过程中举行一些星期音乐会,每一名学生弹一首最拿手的曲子,其他学生提出演奏过程中的不足,取长补短,达到共同提高的目的,让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识,增加舞台经验,在学习中体现成功,享受成功,激发学生的学习热情,增强教学的感染力,培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼,对待学习过程中的进步,教师要及时加以鼓励,但是对待学习过程中的失误,教师必须严厉和坚决地加以纠正,以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时,要注重和家长充分沟通,鼓励孩子的学习热情,加强换位思考,培养孩子良好的学习心态,毕竟,爱玩是孩子的天性,寓教于乐,劳逸结合,才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中,会把音乐的语言放在重点,尽量将无形的东西形象化具体化,以帮助学生更好地理解音乐作品,体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中,在引子部分,我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上,我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满,尽可能地表现出宽广而辽阔的意境,摇指与刮奏不要带音头,每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句,才能使旋律的层次更加清晰,并且根据乐句做强弱起伏,这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分,我会引导学生,水流是变换的,丰富多彩的,如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海,在演奏上,要求旋律线条均由右手大指来体现,因此右手大指应保证饱满的清晰度,同样随乐句进行强弱变化,左手下行琶音要注意均匀之外,还应加强手指的连贯性,象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的,是有生命的,想要陶冶观众,首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为,在古筝教学中,想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,并且能高度发挥他们的想象力,让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时,就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养,让其在演奏前了解作者的创作背景,感受作者的视角情怀,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习,除了对古筝的热爱,更在于强烈的责任感,想给学生一杯水,自身必须要具备一桶水,新的时代,需要教师作长流水,努力学习最先进的理念,最超前的技巧,把它们传授给学生们,为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝演奏心得篇四

古筝音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。下面小编为大家介绍古筝演奏传统技法,希望对大家有帮助!

古筝属于弦鸣类乐器,发音板上一弦一柱,多弦并置,五声音阶定弦。筝的演奏技法在乐器条件性能的制约下,形成了自己演奏技术系统,形成了古筝左右手演奏技法的区别。以琴码为界,分为左右两个演奏区。在传统筝曲中这种定位十分明显,并由此发展了两套不同的演奏技法,这两套技法各有侧重,各有分工,区别明显。

以按弦为主,在琴码左侧顺应弦的张力,用食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦,控制弦音变化。其基本任务是饰音,即润美音色,装饰旋律,形成筝曲“以润补声”的旋律特点。

按音:左手按弦的演奏,弹出本弦发声以外的音,特别是五声音阶以外的音。如mi音经过按弦变为fa或升fa,la音弦经过按弦变为si或降si等。

颤音:是由原音与稍高或稍低一点的音迅速交替而产生“波动”的演奏方式。由于力度、幅度和时值上的差异,有吟弦、揉弦、滑颤、重颤等不同形式。

滑音:包括上滑音、下滑音,是经按弦而滑出的音高,由于时值、速度和上下滑音连续运用等的不同,又产生了点滑、按滑等不同技法。

以弹弦为主活动于琴码右侧,其基本任务是取音,是古筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。

单音技法:是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏手指的正反向弹法。(大指托、劈;食指挑、抹;中指剔,勾;无名指打,摘。)在传统筝曲中,大指、食指和中指三指组合弹奏是最常见的技法,其结合方式以“四点”(勾托抹托)为框架在一个八度以内来演奏。

和音技法:和音技法体现出古筝的多音技法。它包括和音、和弦两类,主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮对称弹法。

琶音技法:主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法。

历音技法:历音即装饰音,是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法。

持续音技法:作为弹拨乐器的筝,以“点”的发音形式出现,其长音就依靠某种技巧的持续演奏,形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中,主要有拇指在一根弦上快速托劈的摇指和八度交替快速弹奏的轮指两种。

至此我们可以获得传统古筝演奏技法的基本定位,即左手以润饰为主,取音为辅;右手以取音为主,润饰为辅。这种“音”“韵”结合的传统技法,使得多音并置和五声音阶排列的古筝,在表现传统筝曲时得心应手,构成了传统筝曲美妙动听的音色,华丽委婉的音乐和行云流水的意境。

传统筝曲的地方性差异使各地筝曲风格迥异,在各具特色的音乐中,除各地域共有演奏技法的不同运用外,还产生了一些与音乐特征相适应的特殊技法表现手段。这些带有地方性特征的技巧,即丰富了筝曲自身的个性,又突出了本地域地方性色彩的演奏风格特色。

游摇是河南筝曲中的特色技巧,是一种组合指法的'综合表现手法。弹奏时右手大指以大关节为活动部位,连续快速托劈,从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音。两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力,使河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现的淋漓尽致。

在山东筝曲的传统运指技巧中,右手大指以小关节为活动部位,连续快速托劈成密摇。一般先劈后托取第一声音质纯净,效果清脆明亮,颗粒性极强。对十六分音符和同度音符反复表现最佳。这种技法体现了山东筝曲刚劲明快、铿锵有力的风格特点。在乐曲《风摆翠竹》,《山鸣谷应》中均有有绝妙的效果。

在浙江筝曲“摇指”是以右手大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。这是浙江筝的一个特色。我们可以明显地从《将军令》《月儿高》这两首浙江筝曲中看到,前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。

客家筝曲中奏同音时,技法上很少使用摇指,常以勾托在一个八度内快速交替拨弦的八度轮奏技巧进行演奏,并赋予它音色上的变化,从而保留了中州古朴清秀的个性,带有当地民间音乐影响的痕迹,在风格上独具韵味。

潮州筝曲在“重三六”、“活五”等多种调式变化之中,应运而生的双按技巧,成为其典型技法,双按技巧富于调式色彩的变化,在演奏中,通过左手双按可使调性进行变化,这种手法即丰富了左手演奏技巧,又使旋律进行更加自如流畅,旋律色彩更丰富,风格韵味上独树一帜。

另外,陕西筝曲随旋律进行必然使用左手拇指按弦技法,使上行跳进,下行级进的旋律进行,形成细腻委婉,悲怨凄楚,情深意绵,慷慨激越的风格。

总之,传统筝曲作为流动的时间艺术,在不同地域不断的流传发展创新中,形成了各具特色的弹筝技法,这些技法对表现各地域筝乐的个性风格,起着不可忽视的作用。

古筝演奏心得篇五

古筝是一种有着悠久历史的民族乐器,它以其独特的音色和独特的演奏方式在世界各地赢得了广泛的赞誉。我作为一名古筝爱好者,多年来一直沉浸在古筝的演奏中,并从中收获了许多心得体会。以下是我对古筝演奏的五个方面的心得体会。

首先,古筝的演奏需要耐心与坚持。古筝的琴弦很细且数量众多,每一根琴弦在演奏时都需要用手指按下,这就要求演奏者具备非常细致的技巧。刚开始学习的时候,我常常感到崩溃,因为琴弦经常会跳出指尖,产生失误。然而,通过不断的练习和坚持,我逐渐掌握了正确的按弦方法和手指的力度控制,减少了失误的次数。学习古筝需要勇气和耐心,而坚持不懈的努力将最终获得满意的结果。

其次,古筝演奏需要对音乐有深入的理解和领悟。古筝是一种表达情感的媒介,演奏的过程需要将演奏者的情感与音乐融为一体。只有对音乐有深入的理解和领悟,才能将音乐的内涵表达出来,让观众产生共鸣。每一首曲目都有其独特的情感表达方式,学习者需要通过琴弦的震动和声音的变化来传达情感,使观众能够感受到音乐的美妙。通过多年的学习和实践,我逐渐意识到古筝演奏是一种艺术,需要不断地提升自己的艺术修养和对音乐的领悟。

第三,古筝演奏需要注意身体的协调与放松。在演奏古筝时,手和手指需要保持灵活和协调,而身体的姿势也需要保持舒适和放松。正确的身体姿势和坐姿可以保证古筝的演奏效果和舒适。过多的紧张和不正确的姿势会对演奏产生负面影响,不仅会限制手指的活动,还会增加身体的疲劳感。通过正确的坐姿和姿势调整,可以减轻身体的负荷,提高演奏的舒适度和稳定性,使演奏者更好地发挥自己的潜力。

第四,古筝演奏需要与他人进行合作与交流。古筝演奏往往是与其他乐器进行合奏,合奏时需要与其他乐器的演奏者进行配合和交流,以达到整个乐曲的和谐和统一。在与其他乐器合奏的过程中,我学会了倾听和尊重他人的创造性想法,并积极提出自己的建议,以实现音乐的完美表达。这种合作和交流不仅提高了我的演奏水平,还让我感受到了合作的力量和团队精神。

最后,古筝演奏是一种对古筝文化的传承和保护。古筝是中华民族的传统乐器,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。作为古筝演奏者,我肩负着传承和保护古筝文化的责任。通过学习和演奏古筝,我了解到古筝不仅是一种乐器,更是一种文化的象征。通过将古筝的美妙音乐传递给更多的人,我希望能够唤起人们对古筝文化的热爱和关注,以保护和传承这一独特的文化宝藏。

总之,古筝演奏对我来说是一种宝贵的体验和学习机会。通过耐心和坚持,我逐渐掌握了古筝演奏的技巧和方法,通过对音乐的理解和领悟,我能够将情感通过琴弦传递给观众。同时,我也意识到古筝演奏需要注重身体的协调与放松,以及与他人的合作和交流。最重要的是,通过古筝演奏,我能够传承和保护古筝文化,为后人留下这一宝贵的艺术遗产。

古筝演奏心得篇六

古筝是中华文化的重要组成部分,它是一种古老而有深远影响的乐器。自几千年前开始便在中国的民间广泛流传,到了现代,它已成为中国音乐文化中不可或缺的组成部分。近年来,越来越多的人开始学习古筝,我也是其中之一。在我学习古筝的过程中,我得到了很多心得和体会。

第二段:古筝的基本知识

古筝是一种有弦乐器,由26根弦组成,通常以丝、竹、金属的混合物制成。弹奏古筝需要用到指甲,具有一定难度。对于初学者来说,最好的学习方法是找到一个合适的老师。老师们可以教授学生基本的音乐知识和技巧,以及正确的演奏姿势、手指掌握和弦位等方面的技巧。我也是通过寻找一位古筝老师,才逐渐适应了这个乐器。

第三段:古筝对我带来的收获

通过学习古筝,我不仅能够增加一种娱乐的方式,更重要的是能够培养自己的耐心和毅力。在练习过程中,遇到繁琐的节奏、协调不合拍、错误的弹奏等等,需要不断的尝试和调整,坚持不懈才能够成为一名更出色的古筝演奏者。同时,古筝演奏还能提高我的音乐素养和审美能力,以及培养我对中国文化的认知和理解。

第四段:演奏古筝的推荐

我认为,学习古筝并不是一项仅适用于少数人的特殊技能,而是对于所有人都有帮助的心理和身体锻炼方式。因此,我会推荐更多的人加入古筝学习的队伍中。无论是想要寻找一种新的娱乐方式,还是想要增强自己的耐心和毅力,古筝都是一种不错的选择。同时,随着中国和西方文化之间的互动和交流不断增强,对古筝乐的需求也在不断提高,学习古筝也可以为将来的职业发展打下良好的基础。

第五段:总结

古筝是一种美妙的乐器,它代表着中国音乐文化的丰富和深厚。通过学习古筝,我得到了丰富的经验和收获了许多宝贵的经验。我希望更多的人能够加入到古筝学习的行列中来,享受美妙的音乐,成为更优秀的自己。

古筝演奏心得篇七

古筝是我国传统的民族乐器之一,其悠扬的音色与独特的演奏方式一直以来都吸引着众多音乐爱好者。作为一名学习古筝的演奏者,我深感古筝演奏的魅力与趣味。通过长期的学习和实践,我领悟到了一些演奏心得与体会。

第一,古筝演奏需要坚持和耐心。古筝是一种弹拨乐器,其演奏技巧需要通过不断练习才能熟练掌握。起初,我的指法不准,音符常常漏弹,弦音也不够纯净。然而,每天坚持练习,耐心钻研,终于取得了进步。在应对复杂的曲目时,我也能做到相对流畅地演奏。这让我深感到坚持与耐心的重要性,只有坚持下去,才能够充分展现古筝演奏的美妙。

第二,古筝演奏需要用心感受音乐。音乐是一门艺术,需要演奏者将自己的情感与内心表达出来。在演奏古筝时,我常常将自己的情感融入其中。当我弹奏悠扬的曲调时,我能够感受到音符的变化,情感的流动。这使得我的演奏更富有情感,能够打动人心。古筝演奏不仅仅是技术的展示,更是一种情感的表达。只有用心感受音乐,才能传递给观众更多的情感。

第三,古筝演奏需要与他人的合作。在古筝演奏中,如果是独奏,演奏者需要独立完成所有的音乐表达。但在大型合奏或者乐团中,演奏者需要与其他乐器协调演奏。只有合作默契,才能够演奏出完美的乐曲。我曾参与学校的古筝乐团演出,经过多次的排练和磨合,我们学会了听从指挥,相互配合,使得整个演出更加出色。古筝演奏需要与他人的合作,这让我更加懂得了团队合作的重要性。

第四,古筝演奏需要不断挑战自我。古筝曲目众多,从容入门到独奏难度高低不一。为了提高自己的演奏水平,我常常挑战那些难度较高的曲目。虽然挑战的过程充满了困难和压力,但是每一次成功带给我的成就感都是无可比拟的。通过不断挑战自己,我逐渐深化了对古筝的理解,也更加自信地面对演奏的任何困难。

第五,古筝演奏需要寻找自己的风格。古筝演奏中有许多经典的曲目,每首曲子都有自己的特点和风格。而作为演奏者,我们也可以根据自己的理解和喜好发展出属于自己的演奏风格。在学习古筝的过程中,我时常尝试将一些流行音乐元素融入古筝演奏中,使得曲目更加生动多样。寻找自己的风格不仅让我的演奏更具个性,也提升了我对音乐的创造力和理解力。

通过长期的学习与实践,我对古筝演奏有了更深入的认识。坚持和耐心、感受音乐、与他人合作、挑战自我、寻找自己的风格,这些都是我在古筝演奏中的体会和心得。古筝演奏让我感受到了音乐的魅力和趣味,让我对艺术有了更深层次的理解与认识。我相信,只要我不断努力,古筝演奏的道路上依然有无限的可能和成就等待着我。

古筝演奏心得篇八

古筝是一种古老的乐器,其历史可以追溯至几千年前,是中国传统音乐文化的重要组成部分。近来,我开始学习古筝,一开始对于乐器的印象只停留在琴韵悠扬的层面,但是在尝试演奏后,才发现其复杂性与精妙性。在我学习的过程中,遭遇了无数的挫败与疲惫,但却从中发现了许多情趣与启示,下面将就我的学习经历来阐述演奏古筝的心得。

第二段:演奏古筝的技巧性与基本练习

与大多数乐器不同的是,古筝的演奏非常重视技巧,因为这与乐器天生的特性密不可分。学习古筝时,我首先了解到了夹弦和用指甲弹拨两种方法,这两种方法都需要不断地反复练习才能得到基本的掌握。针对这个问题,我在老师的指导下反复练习,通过将练琴融入日常生活中,比如开启音乐自习模式、或者下班时用练琴来放松心态,这些习惯也起到了意想不到的良好效果,加强了练习的连续性和效果性。

第三段:演奏古筝的音乐性与表达方式

古筝音色优美动听,在演奏中,可以用一些指法与音效来丰富曲谱,使音乐表现更加丰富、充满情感。然而,演奏技巧的提高仅仅是整个演奏过程中的一部分,并非演奏的全部。演奏过程还需要演奏者对曲目的深入理解,通过体会并表达曲目的情感、生动表现复杂的内心表达。演奏者需要沉下心去体味音乐,获得一种深度的感性理解和表达,然后再转换为响应性与技术性的行动。

第四段:演奏古筝的固有价值与意义

古筝的演奏是一种与自我沟通的良好方式,并不仅仅是一种技能。演奏古筝除了得到个人的快乐外,还能使我们更好地沟通与交流,从而获得良好的精神疏导效果,能使我们感受到人与文化之间的纽带,促使我们探索文化、了解自我、表达爱好。这让我深刻感受到,学习古筝除了让我的音乐天赋得到充分的发扬,更让我在音乐世界中感受到脉脉温情。

第五段:对于古筝与个人音乐修养的总结

综上所述,演奏古筝不仅仅是一种技术层面上的问题,它还包含着文化、个人修养层面的意义。通过与古筝的互动,我不仅获得了技巧方面的提升,也意识到了在掌握音乐知识的同时需要逐渐培养人文素养、综合素质。因此推荐更多愿意研究音乐、文化的同学试试古筝演奏,这对于你提升个人修养乃至音乐修养必将有极大的帮助,让我们在古筝艺术中体验人生中更多美好的想象。

古筝演奏心得篇九

作为特殊艺术形式,钢琴音乐同样属于表演艺术的范畴。钢琴作品真正体现了其艺术价值,同作品演奏之间具有密切联系,这也就是“二度创作”、“再创作”。为了能够优化钢琴作品艺术表现的效果,就需要对钢琴音乐进行研究,将传统音乐和钢琴相结合,创设独具民族风情音乐作品。中华民族音乐的种类比较多,不同类型音乐形式的音乐色彩也具有非常大的差异,中国音乐的特征促使中国钢琴演奏包含西方钢琴作品所不包含民族特性,中国钢琴音乐内涵比较丰富,涉及题材也比较广泛,表现手法也具有多样性。从目前来看,中国传统音乐改编钢琴曲已经获得国内外肯定,例如《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等等,成为中国钢琴音乐代表,流行于国际乐坛,将西方代表钢琴与传统民族乐器相结合,具有特殊艺术性,为传统音乐改编钢琴作品演奏特色进行深入研究。

一、中国传统音乐和西方音乐异同

(一)中国传统音乐特点

中国传统音乐主要是清朝以前音乐,属于本民族所固有风格与形态,同中华民族音乐审美特征相契合。中国传统音乐包含了民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及宗教音乐,传统音乐主体为民间音乐。作为东方文化重要的组成部分,传统音乐文化成为了人类文化史瑰宝。中国传统文化不仅适应人类与社会发展要求,还同风俗习惯、社会历史背景等密切联系,社会功能性比较强,具有历史特征、时代特征、地方差异性、教育审美功能等等。

(二)西方音乐特点

结合西方音乐发展史,西方音乐演变经历非常漫长过程,直接影响西方音乐,特别是浪漫主义时期、巴洛克时期以及古典主义时期,其中代表为莫扎特、巴赫等,音乐作品要求非常严格,诸如终止式、曲式结构等等。古典主义也就是“理性的时代”,由此可见,西方音乐对原则与理性的执着。

(三)中西方的音乐差异

通过对比中国音乐文化和西方音乐文化,实际上就是中国传统音乐文化和西方文化比较。从目前理解来看,专业音乐文化主要是全盘西化音乐文化。从古至今,中国代表性音乐文化为中国民间音乐。中国音乐主要是民间音乐,西方音乐代表则是欧洲古典主义和浪漫主义的专业性音乐,实际上,对比对象上就存在着非常大差异。中国的传统音乐给予欣赏者更好视觉体验,属于线性音乐,律动感以及流动性非常强,同西方结构严谨线条具有非常非常大的差异。线性音乐凭借着蜿蜒流动线条营造出富有韵味与美感音乐。音乐和音乐之间想通,没有国界界定,这就使得中国作曲家能够借助西方乐器创设出具有中国韵味音乐作品。

二、中国传统音乐改编钢琴作品的演奏特色

所谓“特色”,实际上就是不同于其他东西,是个人特有的。目前,社会广泛流传了钢琴改编曲,或者是借助大众较为喜爱旋律改编。非钢琴作品改编成了钢琴作品,那么需要结合钢琴演奏方式改变。传统音乐主要采取五声调式,中国传统音乐改变的作品弹奏过程中,需要联系相邻手指来弹奏小三度五声音节,通过隔指弹奏方式促使改变钢琴作品弹奏更加轻松、更加自如。例如中国传统乐器演奏都具有独特技法,诸如,古筝、笛子等等,在装饰音弹奏过程中也着重模仿。

(一)音色和触键

音色实际上就是音乐色彩。演奏者的触键力度决定了钢琴音色。所谓钢琴,实际上就是强弱变化乐器。钢琴演奏者在演奏过程中,需要着重表达所演奏作品音色。以《彩云追月》为例,根据中国传统的器乐合奏为基础改编,包含了民族器乐的音色模仿以及演奏效果模仿,在弹奏过程中并不只是简单追求钢琴音色效果,还需要对民族器乐演奏特色进行模仿。《彩云追月》描绘了夜晚的云和月之间交相辉映场景,体验夜晚宁静,也就是月光朦胧下相对平静场景,体现“云追月”动感。乐曲第1个小节是跳音,就是对打击乐器演奏技法的模仿,音色更加明朗和清晰。第2小节左右手来交替长琶音,模仿出流水效果,那么就需要弱化钢琴的颗粒性特点,对钢琴触键存在要求。钢琴弹奏过程中,需要贴着键盘进行演奏,还需要注意到左手和右手连贯性,营造行云流水一般琶音。第5节和第6节则是对乐器和乐器间应和进行模仿,属于动态过程,那么就需要关注两个小节之间音色变化,从弱到强,触键高度与触键力度都需要进行变化。

(二)踏板

“钢琴的灵魂”是踏板,由此可见,踏板具有非常重要的作用。准确、合理运用踏板能够更好诠释钢琴。踏板能够保持连音连奏,增强乐句连贯性,促使所演奏的乐句渐弱、渐强,正确认识力度变化,并且能够对比力度。踏板基本有两种运用方法,分别为同音踏板与音后踏板。若是用好踏板能够弥补弹奏瑕疵。以《彩云追月》为例,改编成钢琴作品后,结合乐句、乐段等踩踏板,不能够乱踩,对歌曲旋律感具有非常大的影响。《彩云追月》中切分节奏比较多,若一直保持踩踏板状态,那么无法对节奏感进行切分,旋律清晰度与旋律朦胧感造成了破坏。钢琴踏板有三个,其中右边制音踏板最为常用,踩制音的踏板则是包含四种。第1小节采取同音踏板,踩四分之一踏板体现弱、轻盈音色效果。后面小节是采取音后踏板;第2小节是连串琶音,踏板也是以弱到强的规律,颤音时则需要渐渐松开踏板,但是需要做好手与脚之间配合,这样能够发出更加干净声音。在演奏技术中,运用踏板是其重要组成部分,通过踏板技术能够完善弹奏技术,实现美的.创作。

(三)速度

中国的传统器乐作品的速度以散板为主,这也是民族风格特征,更加注重传达意境。在改编中国传统的器乐作品时,需要认识到这点。西方音乐所接触速度自由作品比较少,在作品演奏过程中也需要熟悉改编前版本,了解音乐作品背景以及所希望传达意境、表达画面等等,构建初步速度感。以《山丹丹开花红艳艳》为例,改编为钢琴作品后弹奏旋律更加自由,并没有完全的按照节奏进行弹奏,全曲的弹奏旋律都比较自由,无法严格的根据节奏演奏,在处理节奏、处理速度等方面也类似钢琴演奏中“压缩处理”,将陕北信天游融入到钢琴曲中。在钢琴曲引子演奏过程中,可以选择左手右手连串方式弹奏琶音,由慢到快,到某个小节,需要放慢演奏节奏,弹奏出舒展、自由长颤音,体现陕北民歌的舒展、自由特色。

三、结语

作为中国音乐文化精髓,传统音乐具有非常悠久的历史,而钢琴作为世界乐器之王,那么就需要转变心态,正确认识钢琴在中国的发展。传统音乐改编的钢琴作品成为了中华民族化的钢琴典范,究其原因,改编钢琴作品不仅能够满足东方人的音乐审美需求,还同西方人的音乐逻辑思维相契合。和声方面来看,乐曲曲调选择同西方的大调和小调差异五声音阶的曲调。作为中华民族的音乐精髓,五声民族调式属于西方古典音乐所不具备调式体系。同七声大小调式体系相比,五声民族调式比较为简洁、单纯与质朴,钢琴演奏旋律更加清新淡雅。中国的传统音乐作品具有非常深远的发展历史。从目前来看,中国传统的音乐作品改编钢琴曲已经具有一定音乐文化地位,那么就需要对作品文化内涵以及传达已经进行了解,进而能够更好地演奏传统音乐改编钢琴作品。

参考文献

古筝演奏心得篇十

君:各位家长

会:各位老师

君:同学们

合:大家晚上好!

会:期盼已久的“xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。

君:我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目,我是李佩君。

会:我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路,真是感慨万千啊!

君:是啊!这里的老师既是严父又是慈母,在他们的精心培育下,我们一天天成长起来!会:这里有我们的泪水,也有我们的欢笑!

君:在这里我们播种了梦想,收获了喜悦!

会:这里记录了我们的失败,也收藏了我们的成功!

君:在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!

会:这里就是我们的家,记载了我们成长的点点滴滴!

君:在过去的一年里,我们用辛勤和汗水,换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。

古筝演奏心得篇十一

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化。本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色。

音色,是音乐语言构成要素之一,它是指声音的色彩和持性。它是音乐表现手段中的重要组成部分,从属于音乐的内容,反过来又影响内容。从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音,到刻划人物内心感觉与抽象的理念世界,音色具有塑造多样音色形象特点的功能。表现不同风格的音色形象,就要求使用不同的音色,如:明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律,恰当表现乐曲情感的作用。现实生活中,即使轮廓很美的一件家具,如果表面的油漆被损坏,便会在一定程度上使它们失去美感。音色的作用就如这油漆,即使旋律很流畅,而音色不美,旋律的艺术魅力便会大打折扣。

古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。如何准确的把握古筝音色,根据我近十年的教学实践经验论述如下:

1、要尽量选择乐感好的学生弹古筝

乐感好的学生本能地接受外在感觉的能力强、速度怏、针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏,而乐感较弱的学生对于一个乐曲之外的单个音符或许能够弹得饱满、明亮,但往往对于一首具有情感的乐曲来说,他们要把握符合该曲的变化音色,就较吃力了。而这样的乐曲,也就缺乏生命力、感染力。

2、要选择合格的古筝教师任教

合格的教师不但自己音色弹得准确,而且能够发现学生出现的问题,并以恰当的方法来引导学生,使学生不至于走弯路。如同一名好的医生,会诊断,会开药方,才能达到治病的目的。

3、要选择适合乐曲音色的古筝弹奏

古筝这种乐器多为手工制造。并且就其长度、宽度、材料而言,都是不同的,因此,音色也就不同。有的古筝音色似钢琴一样明亮,有的柔和,有的暗淡等。因此,用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素后再选择卞目应的古筝来弹奏。

弹奏方法不正确,会导致指关节不灵敏,手臂肌肉弹一会儿便酸痛,音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快,即使快,也犹如幼儿跑步,速度豫不住,快不了,踉踉跄跄;慢饭乐曲则为强音不强,弱音不弱,使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法有:

1、肩膀大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可,切莫高于此重力, (除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用,弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。

2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时,音色清脆、透明、干净,但如果初学者使用这 方法,手臂肌肉便会紧张,练一会便会发酸,也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练,且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。

3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车,每个人都很累,如果排排队,则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,力度并非是越大越好,硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。

通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力,也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。

4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻,类似人在摸弦,而不是弹弦,则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张,则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的,力度是轻的。尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。人再瘦,也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习,肌肉便会放松,音色也随之结实、明亮。

如果用“轻慢”法弹弦,将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉。因为声音是虚弱的不健康的。

5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的'感觉,如同婴儿握大人手的感觉,音色将厚实、明亮。此法,在传统意义上也称“抓筝” 。

l、要细心观察生活,感悟生活

比如弹《高山流水》时。细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势,山谷幽深的宁静。我们将会由衷地弹出浓厚而优美的音色来描绘高山:留意叮咚的泉水。涓涓的清流,滚滚东去的江河,我们将会运用晶莹的泛音,明亮与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。

2,培养对音色的鉴别力与想象力

要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力,并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲,是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象,想象出你所追求的某种音色,并能在乐器上再现出。要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。学会分析掌握不同风格筝什臼及代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力,不断的加强文化与音乐修养,提高审美能力。获得以上的能力后,才可能演奏出与作品内涵、风格相统一,相对应的,富有感染力的音乐外在音响表现形态—— 音色。

其次,要不断反馈调整所奏出的音色,使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的。找到别于它音色的音响特点,找到达成某种音色的最佳弹奏技术。达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来。而演奏者的心理麻木,对音色细微的变化反应迟钝,都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的。应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感。又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。不断反馈、调节,使之不断地接近完美。

当然。由于每一个演奏者因性格、文化与音乐修养的差异,他们的艺术鉴别力和艺术听觉力就不尽相同,在同一作品演奏时是允许根据自己认为最为合适的音色来表现音乐内容。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲。其风格淳朴古雅,情绪哀婉凄愁,刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。漫步高墙下的宫廷中,遥望天穹清冷的明月,这是封建社会里凄清冰冷,催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下,允许有,也应该有自我个性化的音色渗透进去。

著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授常说: “慢练本身就是一种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思:一是学曲子慢学;二是练曲子慢练,特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。

现在社会上有些古筝学习班或教师,为了追求商业利润,一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。结果拔苗助长,导致弹筝不像弹筝,一首乐曲从头到尾有推弦的。有抠弦的。有拉弦的,有挤弦的,音色一成不变,刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力,更谈不上声情并茂。如此弹筝,将永远弹不出“精品”乐曲,而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说:“何以获得持续、健康、较快的进步?惟有循序渐进”。

另外,我们学习古筝时,要用脑去练筝。用心去弹曲,身心放松。才能使乐曲的音色变化准确。弹出符合作品的“心中之音”。古筝演奏艺术的音色才能扣人心弦。

总之,通过音色的对比和变化。可以丰富和加强音乐的表现力,增强音乐修养,提高演奏者的情操。

古筝演奏心得篇十二

甲:敬爱的各位家长,亲爱的学员们

乙:现场的观众朋友们

合:大家好

甲:我是本次活动演出的主持人

乙:我是本次活动演出的主持人

甲:经过一个学期的勤学苦练,天音艺校的全体师生精心排演了这台节目

乙:组织这次活动一方面是让我们的孩子有一个锻炼和展示的机会

甲:另一方面也是展示我校的办学成果,向家长,向社会汇报我们的成绩

乙:同时,也非常感谢家长们,还有热心的观众们在百忙之中前来观看我们的演出,谢谢你们。

甲:下面我宣布天音艺校汇报演出正式开始

乙:非常精彩的古筝表演,看来咱们中国真是博大精深啊,传统节目十分的有底蕴

甲:舞蹈给人感觉总是那样的柔,那样的美,翩翩起舞,而有一种舞蹈,它柔美而奔放,热情似火,风情万种,给人另一种别样的美,下面请欣赏由拉丁舞班为大家带来的四个舞蹈。

会:尊敬的各位来宾

君:各位家长

会:各位老师

君:同学们

合:大家晚上好!

会:期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。

君:我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目,我是李佩君。

会:我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路,真是感慨万千啊!

君:是啊!这里的老师既是严父又是慈母,在他们的精心培育下,我们一天天成长起来!会:这里有我们的泪水,也有我们的欢笑!

君:在这里我们播种了梦想,收获了喜悦!

会:这里记录了我们的失败,也收藏了我们的成功!

君:在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!

会:这里就是我们的家,记载了我们成长的点点滴滴!

君:在过去的一年里,我们用辛勤和汗水,换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。

尊敬的各位家长,各位同学!下午好,欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会,我是主持人连萌,很高兴为大家主持今天的音乐会。

古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝,它古朴典雅、美观、大方,极具表现力和感染力,每当琴声悠扬,一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律,华丽而委婉的音符,常常动人心魄,意境燎原,此时此刻,让我们一起去体会它的美吧。

1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》,演奏者:沈钰。

2、接下来的这首小曲子,是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的,虽说学习的时间不长,但弹起琴来还是有模有样的,请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。

3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。

4、请欣赏由吴正昊,李梦希,连萌带来的古筝合奏《虞美人》。

5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演,大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。

古筝演奏心得篇十三

我有一个聪明伶俐又淘气的弟弟,他的性格爱打抱不平。他非常聪明,他的大脑就像爱因斯坦的大脑一样,他有时也很搞笑,有一次我问弟弟你心目中的偶像是谁,他却说是我,大家听了连忙哈哈大笑。

我的弟弟很有艺术天赋,他非常会弹古筝。古筝是中国历史悠久的民间乐器,一般都是女生弹奏,可他觉的古筝作为中国的民乐,只要是华夏子孙都能弹,他要把中国民间艺术发扬光大。

我的弟弟马上就要考级了,他现在正在抓紧练习,今天我就听了他弹奏考级曲目《开扇窗》和《西厢词》等......弟弟在弹奏《西厢词》时就让人们好像回到几千年前,古代前辈们去欣赏美丽的大自然风景,让我们心旷神怡,想永远生活在这美好的时代中。在我弟弟眼里,弹奏古筝是他最好的乐趣,当弟弟不高兴时,是古筝帮他解忧,让他立刻又高兴起来。当弟弟很寂寞时,是古筝帮他解闷,让他立刻又快乐起来。自从学会了弹古筝,我的弟弟越来越活泼了。

啊!我希望弟弟的未来会更加光明、更加美好。

古筝演奏心得篇十四

在古筝演奏中要达到理想的效果,肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。以下仅供参考!

在古筝演奏中,肩、臂、腕、指是主要运动部位,本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理,演奏姿式与演奏方法分别简述如下:

1、肩部 弹筝时的肩部运动,主要由肩关节外面的三角肌,胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现,初学弹筝的同学,由于方法掌握不当,这些肌肉容易过分紧张,时间稍长,即感到疲劳,如果不及时把这些部位的肌肉放松下来,就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松,才能使上臂、前臂、手部处于放松状态,能以较少力量获得较好的演奏效果。

2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起,分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂,向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌,背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌,肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作,只有在大脑支配下,才能使演奏动作舒松自然,协调一致。

在实际演奏中,不要把上臂和肘抬得过高,一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展,肘必然支起太高,致使上臂始终处以紧张状态,反之,上臂挟得过紧,也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

3、肘 上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩,止点在前臂,中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时,屈肌收缩,伸肌则适当放松,但仍保持一定的紧张度,从而保证肘关节屈曲适度,移弦动作准确。如果伸肌绝对放松,屈收缩程度过大,那么屈肘程度则大,使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小,那么,屈肌收缩程度必不能大,则屈肘程度也小,使屈肘达不到预定的位置。可见,弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的,只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的,必须经过长时期艰苦的练习,使肌体受到充分的训练,提高其动作的准确性。

4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂,使前臂旋前,屈腕,使手内收,屈近侧指关节,掌指关节,屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后,外展拇指,伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂,前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

5、手腕 手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成,便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中,手腔的松驰、灵活与否,直接影响手指弹奏,因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活,必然导致前臂过多参加运动,使力臂加长,演奏动作加大,造成动作迟缓,发音生硬,呆板。

(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲,屈肌群紧张度越大,手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张,造成手腕过于屈曲,从而使手指缺乏力度和弹性,手指运动发生困难,影响弹奏。

(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高,前臂和手部肌肉一直处于紧张状态,从而造成抬指和弹弦的困难,在臂力下达指尖过程中,由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板,手指必然散开,因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致,影响音色和力度。

(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张,如果长时间采用这种不正确姿势,不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性,而且腕部肌肉亦易劳损。

(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态,使手腕屈伸发生困难。

上面列举的五种常见毛病,是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形,由于受筝面板弧度的限制,手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区,手腕屈曲程度大一些,而在高音区的演奏,尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近,手腕不但不能屈曲,有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏颤音技术,左臂和腕部紧张是常见的毛病,为了克服它,要象初学者那样,先学会左臂放松,然且再学颤音技术。

在演奏颤音技术时,左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”,使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时,手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩,使手腕坚强有力。臂、手成一整体,指关节立住,不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦,使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起,同时腕和手部肌肉放松,使弦音复原。在手臂放松后,上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”,从而实现一次颤弦动作。按照这一方面,在一定的速度中连续动作若干次,即形成颤弦技法。

6、手指 控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间,屈肌要迅速收缩,伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后,屈和伸肌同时放松,但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ,以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中,一直处于这种张与弛的无限反复状态。

弹弦时,应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷,否则手臂力量不能直接下达指尖,没有进行弹奏的各指要自然下垂,不要翘起来,有人不自觉的把小指翅起,这是小指肌肉紧张所致,即不美观,又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力,如果爆发力大,出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时,虽然手指动作相对减慢,也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比,只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦,否则会使声音轻弱无力,不能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的关键,在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出,手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次,使有关肌肉得到充分训练,那么,将必然精通这一技巧,达到极度准确的程度。

民族器乐曲,是浩瀚如烟海,灿烂若繁星,琳琅满目,美不胜收。

古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲,是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢,花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐,以传其神,而合其志精湛音乐诗画,深刻形象地反映了我国各族人民,广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例,对欣赏方法作如下解说:

春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲,原名叫《夕阳筲鼓》,见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中,更名为《浔阳琵琶》,这时乐曲已发展为十段,由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风,关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意:“寻阳江头夜送客,枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句:“春江花朝秋月夜,往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的.秋意晚江别,而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅,并具有绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子,主题乐段,主题的八次变奏及尾声构成,是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础,其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化,丰富了音乐表现力,推进了音乐发展。这种手法善于细腻,深刻地从不同的意境和角度,去揭示乐曲主题内容,塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律,流畅而富于变化的节奏,丰富多彩的各种演奏技法,有如一幅动人的长卷山水画,贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍:

引子部分,乐曲第一段江楼钟鼓,是引子及主题显示部分,由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始,形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题,抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形,描绘出夕阳西下,泛舟江上,游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏,即变奏部分集中在每个乐段的前半部,而后半部则基本相同,也就是前变后同,故有变化对比,又有重复统一,不断推进音乐几前发展。

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植,是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据,先从曲调入手,在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上,着意在音质、音色、力度,速度的对比变化等方面下功夫,同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色,使诸种手法之间,能相互巧妙地的配合,承接自如,为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性,使乐曲增加了色彩,丰富了表现力。在曲调的进行中,各种技巧的施展,往往在节奏上形成对比,大有“你简我繁”, 我简你繁”和向更高一层,深一层的“由简入繁,繁又简,简中尽是精华点”的艺术情趣发展,听起来“慢得情联而不绝,紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“, 绝无客声”(浊清) ,对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱,缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“, 轻而不浮”(脆、轻) ,力求圆、润、甜、脆的美声,弦必匹配、指必抓尖,因曲求音,优选弹点。运用刚柔虚实,脆中之力,明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求,着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ,千练习得其趣妙, (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声, (化为自己情感的再现) 。

古曲《春江花月夜》气韵优雅,刻画入微,既有继承,又有出新,于悠扬秀美中见气势,于优美抒情中见豪放,音乐丰满,起伏有致,富于形象,耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

古筝演奏心得篇十五

摘要:优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程,钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中,激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练,只有具备过硬的弹奏功力,才能更好地展现钢琴作品,感染听众。本文笔者结合教学经验,就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。

关键词:钢琴演奏;基本功;训练;优化

在当今开放式教育的背景下,钢琴教师要走近学生,尽量多与学生互动,着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上,教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划,让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式,让乏味的课堂变的活跃起来,激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点,促使学生完美的演绎曲目,为听众带来一场听觉盛宴。

一、钢琴教学基本功训练的学生划分

每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历,所以他们对钢琴的理解也有很大差异,基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生,他们的基本功比较扎实,对钢琴的理解也相对较深,可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理,他们学习的积极性也较高;第二类是学习一些与音乐有关专业的学生,他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础,但并不扎实,这类学生的学习积极性没有第一类的高;还有一类是与钢琴专业无关的学生,他们在钢琴面前完全是个新人,所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中,难免会出现这三类的学生,所以教学的难度也会大大提升,制定的教学计划也有很大差异,学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中,教师要准确分出这三类学生,针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然,不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾,相互之间要分开进行教学,或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练,学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查,给不同学生制定不同的学习计划,并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本,同时促进学生进步,使学生有更高的学习积极性。

二、钢琴教学基本功训练的能力提升

学生能否弹奏出一首优秀的曲子,识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成,对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实,在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误,给教学增加了很大难度。所以,在教学过程中,教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义,让学生对每一个音符进行理解和消化,告诫学生不可急于求成,扎实的基础是成功的根本。除此之外,教师还要针对这些学生放慢教学速度,让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要,要心平气和地教学,引导学生找准每一个音在键盘上的位置,并快速找出下一个音的位置,这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础,教师要教导学生均匀发展每个手指,因为演奏过程中每个手指都有它的作用,手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同,只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响,二、三指常常会牵动四、五指,所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同,一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的,技术是演奏的基础之一,但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达,弹奏出来的曲子也是不完美的。所以,对于触键方法也要尽可能地多的掌握,适当的触键方法能更好的帮助情感的表达,弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长,乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。

三、钢琴教学基本功训练的教学方式

师生互动很重要,同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式,一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的'方式把学生的思维带到课堂中来,比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的,这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始,快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的,训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片,随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法,在弹奏的时候都要用心,用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之,要想弹好钢琴,离不开不间断的训练,希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练,吃得苦中苦,才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁,一同完成每一堂课程的教学。

参考文献:

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印

推荐度:

点击下载文档

搜索文档

古筝演奏心得篇十六

尊敬的各位家长,各位同学!下午好,欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会,我是主持人连萌,很高兴为大家主持今天的音乐会。

古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝,它古朴典雅、美观、大方,极具表现力和感染力,每当琴声悠扬,一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律,华丽而委婉的音符,常常动人心魄,意境燎原,此时此刻,让我们一起去体会它的美吧。

1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》,演奏者:沈钰。

2、接下来的这首小曲子,是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的,虽说学习的时间不长,但弹起琴来还是有模有样的,请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。

3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。

4、请欣赏由吴正昊,李梦希,连萌带来的古筝合奏《虞美人》。

5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演,大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。

6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》,具有高亢的“信天游”风格,歌声铿锵有力,感情热情饱满,不仅突出了军民的鱼水之情,还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格,表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长,大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。

9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。

会:尊敬的各位来宾

君:各位家长

会:各位老师

君:同学们

合:大家晚上好!

会:期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。

君:我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目,我是李佩君。

会:我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路,真是感慨万千啊!

君:是啊!这里的老师既是严父又是慈母,在他们的精心培育下,我们一天天成长起来!会:这里有我们的泪水,也有我们的欢笑!

君:在这里我们播种了梦想,收获了喜悦!

会:这里记录了我们的失败,也收藏了我们的成功!

君:在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!

会:这里就是我们的家,记载了我们成长的点点滴滴!

爸爸妈妈的全力支持是分不开的。

会:我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!

君:在这个激动的时刻;

会:在这个丰收的时刻,让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。

君:首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。

会;一天之计在于晨,一年之计在于春。春天是个美好的季节,是个生机勃勃的季节,接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》,表演者陈诗敏。

君:接下来一首《紫竹调》

会:接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》,这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上,因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!

君:接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台,我们要献给他们一首感恩的歌。

古筝演奏心得篇十七

一、说教材:我今天说课的内容是古筝演奏课《渔舟唱晚》,《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲,也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲,表现了夕阳西照,湖面歌声四起,满怀丰收喜悦的渔民,驾着片片白帆,纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚,响穹彭蠡之滨”句中。在本课中,着重让学生主动参与弹奏中来,加深学生对音乐艺术的认识,增进对音乐艺术的感情。

教学目标:

1、认知目标:熟悉乐曲及主题思想,初步了解中国传统音乐,通过教师的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律,加深对乐曲各段的理解。

2、能力目标:引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的音色和表现力,促进学生个性自由和谐地发展,达到艺术熏陶与塑造人的目的。

3、情感目标:通过对作品的欣赏,了解中国优秀音乐文化的悠久传统,培养学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。

教学重点:了解古筝的音色和表现力,体验乐曲表达的情景和意境。

教学难点:让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。

二、说学法:学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。从音乐教学的角度来看,高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征,其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此,他们需要通过多种形式的艺术实践活动,提高自己的能力,也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中,我坚持“教师为主导,学生为主体,师生互动、学生参与实践”的原则。在组织学习活动时,采用多种多样的学习方式,给学生以广阔的空间,让学生自己发现问题、解决问题。

三、说教法:在教学本课时,我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣,让学生自主参与,自主探索,独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言,贯穿于整个教学过程中,因此我的教法中体现:

1、音乐中加强群体意识。

2、充分调动学生全身的感官,形成师生互动,使他们积极主动地参与课堂教学。

四、教学过程:在一部分,我设计以下几个环节:

1、导入新课:在音乐教学中,音乐情绪和情感体验尤为重要。首先我会提出一些问题:20xx春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁?你们还熟悉他其它的歌曲吗?这首歌曲你们听过吗?我将用古筝来演奏《青花瓷》,这样就可以把学生的注意力集中起来,引起他们的有意注意及兴趣。

2、介绍新课:引导学生探究古筝的发展史及构造:古筝距今有20xx多年的历史,是中华民族器乐的瑰宝。它不仅悦耳动听,而且学弹容易,是一种非常被人们接受的优秀民族乐器。古筝又名“秦筝”,自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地,逐渐形成了各具浓郁特色的流派,如:山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝、朝鲜筝、陕西筝等九大派。从早期到近代有过12、13、18、23、25弦等。后来统一规格为:1.63米、21根弦。古筝的定弦法也由当地的筝来决定,但后来更多的还是五声音阶定弦法。再请学生试着拨弄古筝,通过老师的`讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。

3、基本指法教程:第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分,例如:1~10小节演奏时配以左手“上滑音”、“颤音”等技巧,产生的波浪般音响效果顺畅自如,给人以舒展、恬静的美感。(教师示范)第二部分速度欢快,旋律活泼流畅。第36小节以揉技法奏出“4”音,并用明快短促的花指音,丰富乐曲的表现力。从第49小节开始要注意,第一遍演奏时尽量靠右边,就感觉太阳照在湖面微微泛起的水波。第二遍靠左边点演奏,好像水比较深一样。(教师师范)第三部分是乐曲的合段,谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音。音乐反复后,乐曲速度、力度逐渐加强。音型以后,出现一小节连续的琶音,好像是渔舟过后,在水面上留下的余波。音乐达到高潮时突然切住后,下行落在宫音上。这首弹完后要给人一种回味无穷,听了还想听的感觉。

4、学生参与实践:本课以合作小组为基本形式,通过教师范奏,学生交流,演奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲,从而使直观、生动,理性的音乐节奏,技法与意境有机联系起来,既突出教学重点,又培养了学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。

5、总结:我们中国的民族音乐是非常丰富美好的,希望同学们在今后的生活、学习中善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色彩。

五:反思:我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念,让课堂教学充满生命力,通过师生之间、学生之间平等互动与交流,使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,主动获得多方面的艺术能力。今天的说课还有很多不足之处,希望得到各位领导和同行的指导、帮助。

古筝演奏心得篇十八

筝,又名古筝。是我国古老的民族弹拨乐器之一。远在公元前五至三世纪的战国时代,就已经流行在当时的秦国境内(即现在的陕西一带)所以又叫秦筝。古筝最初的演奏方法,是用右手弹出旋律,掌握节奏,左手在“雁柱”左侧,用按、滑、揉、吟来控制弦音变化,以美化音色,装饰旋律,表现风格。

到了20世纪50年代,赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。到了六七十年代,王昌元老师创作了《战台风》,表现了工人阶级战天斗地的气势。《战台风》的出现,使古筝的演奏的技术、技巧,又进人了一个新的高度,从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代,使古筝这古老的乐器跟上了时代的步伐。但《战台风》中的技巧,只是一种技术多段的重复,是旋律进行当中快速技巧的演奏,还有待于新的发展。近些年来,在筝曲的创作中,快速技巧又成为一个突破重点,各大音乐学院在快速指法的训练当中,都有极大的发展。其中,赵曼琴老师总结了传统技法的原理,并把它系统化、规范化,形成独特的快速指序训练方法,从而解决了古筝旋律进行当中快速技巧的演奏难题。

在古筝演奏技巧迅速发展的'时代,作为一个古筝专业的教师,如何在教学中帮助学生尽快扎实地掌握这些技巧,是摆在我们面前的一个重要问题。通过多年的专业学习和教学经验,我自己也总结了一些训练快速技巧的方法。

二、练习快速技巧时,不能急于求成。在最初的基本功训练中,应有意识地把速度放慢,把力度加大。例如:十六分音符弹成八分音符,四分音符弹成二分符,等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度,加大密度。另外,我们还可以做改变节奏的练习,如:把平均分配的音符中间加人符点,或把平均的两个音中间加入音符,改变原有的节奏,让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。接下来是手指肌能的几种训练。

1.快四点练习:可以训练手指位置相对固定,弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意,一定要放在食指外侧,各行其道。

2.贴弦练习:手指不能扎桩,不能同时离开琴弦,训练手指主动的交替行走能力,为以后手指的滚动练习打好基础。此练习强调两点:一是力度;二是速度,不能随便弹。

3.手指指序滚动练习:一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练,否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法,一定让手指积极主动,前一手指弹弦时,后一手指就要做好下落的准备,同时弹同时下落,手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练,因为这两个手指的肌能相对比较弱,注意先慢后快,逐渐加速,保持力度,而且力度要均匀,弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性,使肌肉得到循序渐进的锻炼,在演奏快速技巧时才能快而不乱,最终达到甚至超过原有的速度。

三、练习快速技巧要因人而异,根据每个人的不同生理条件,做出相应的训练计划,不能盲目地一把抓。有些人,手指肌能较差应通过对四个指头的开发,运用对称、‘质性的原理,使各弹奏手指以其根部关节为支点,摆脱腕的制约。最初,从慢速开始,把各指头的能力练平均,逐步掌握对称与惯性的规律(弹奏时以腕关节为支点,做一来一回的摆动,这种匀称地调换重心,来回运动的弹奏方式,称“对称”。而j惯性是在保持一种运动趋势的情况下,完成多音、多指的弹奏),再进行对称与惯性的转换,使手随时能够调整重心及进行运动方向的转换。在不同弹奏方式进行转换时,无论是对称转换为惯性,还是惯性转换为对称,还是惯性转换成另一种形态的惯性,都应通过对称进行转换过渡。因为对称是传统弹奏技术中,普遍存在和使用的,只有以对称为基础,进行各种转换,才能在快速弹奏中,做到快而不乱,从而获得最大的松驰与灵活性,这样也就充分发挥了手指的灵活性,达到最佳效果。手指肌能较强的人,在训练过程中,应采取综合练习的方法。弹奏传统筝曲时,运用快四点手法(就是通过中指、大指、食指勾、托、抹的快速交替,进行演奏),在现代曲目如《打虎上山》、《井冈山上太阳红》,可运用规定的指序手法,也可根据自身条件,自订适合个人弹奏的指法。如:上海音乐学院的罗京,她在演奏《井冈山上太阳红》时,就没有按照曲目中原有的指法弹奏。在第一段中,大多只运用食指和大指快速交替的对称手法弹奏,同样也获得了清晰连贯的效果。只要能达到同一目的,至于运用哪种指法,可视个人条件,灵活掌握。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/3993191.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档