议论文是一种通过阐述观点、分析问题和提出结论的文章，它能够促进思考和引发讨论。总结可以帮助我们发现问题，找到解决问题的方法。以下是小编为大家准备的一些案例和经验分享，希望能为大家提供新的思路和创意。
国画的心得篇一
国画作为中国传统的艺术形式，有着深厚的历史积淀和独特的魅力，吸引着无数爱好者。本人也是其中之一，多年来一直从事国画创作和学习，对它有着深刻的心得体会。
第二段：笔墨独韵，意境生动
国画的魅力在于它所特有的笔墨独韵和意境生动。国画由墨、笔、纸、砚四种器物组成，作为艺术家的工具，它们不仅有着表现力和造型能力，更重要的是通过笔墨上的多重运用，营造出生动的艺术形象和绚丽的意境，打破了传统艺术的局限。在这个过程中，艺术家潜藏个人情感和思想意识，把自己的生命体验和世界观注入到作品中，创造出无穷的内涵。
第三段：诗、书、画、印并用，融会贯通
国画是文化艺术的瑰宝，在中国的文化传统中，画不仅是一种艺术形式，还是诗、书、印的重要补充。国画在与诗歌、书法、篆刻等艺术形式的结合中形成了独有的审美体系，共同传承了中华文明的智慧和文化底蕴，变得更加充实和自成体系。在创作国画的过程中，也需要与文化的其他方面联系起来，以融会贯通的思维方式来应对复杂的创作难题。
第四段：求新求变，注重技艺和表现
国画在创作的过程中，不仅要保留传统的技法和手法，更要适应时代的变化和审美趋势。艺术家要注重表现艺术个性和创新思维，尝试各种不同的表现方式，包括水墨、线条、色彩等，使画面呈现更多元和丰富的感受。同时，艺术家还会注重学习和钻研，不断更新自己的技艺和表现手段，这是成为一个优秀的国画家必然的要求。
第五段：结尾
总之，国画是一门富有文化底蕴的艺术形式，在创作和学习的过程中需要秉持着 “笔墨生动”、“意境深远”、“融会贯通”、“求新求变”这些原则。在学习国画的道路上，我们不断探索国画的奥秘，感受着它的魅力和美妙之处。
国画的心得篇二
国画作为一种传统的艺术形式，流传了数千年。我对国画的热爱也伴随着我的成长而深入了解和感悟，这也让我不断探寻自己在这门艺术中的位置和价值所在。在这个过程中，我不断深化了对国画艺术的理解和绘画技能的实践，也积累了那些难于言说的心得和体会。下面就是我的一些体会和观点。
第二段：国画的意境和艺术表现
国画继承了传统的艺术审美理念，它追求自然和谐、意境深远，善于表现气韵生动、姿态万千的自然风景和人物形象，这些精妙的创作手法和表现方式也提供了无尽的想象空间和表现可能，让观众可以沉浸在作品所传达的情感和思考之中。因此，对国画艺术的领悟和欣赏，除了要有一定的审美水平和批判眼光，更重要的是要有情感投入和认真体会。
第三段：练习国画的难点和技巧
在实践中，我意识到了国画作品所蕴含的深奥和细微之处，这是我作为一个初学者需要不断体会和探索的。其中，练习墨色和水墨渲染是相对困难的技巧，需要注重轻重变化、虚实分明、纸张的吸墨力量等因素的加以掌握和运用。另外，整体构图和布局、线条和笔画的把握、色彩和光影的运用等方面也需要不断的实践和总结。总之，艺术是一个自我发现和自我探索的过程，它需要我们不断努力和追求。
第四段：国画练习的意义和作用
练习国画不仅可以提高我们的审美水平和绘画技能，更重要的是可以激发我们内心中最深层次的情感和想法。尤其是在现代社会中，人们面对快节奏的生活和信息过载的环境，很容易失去内心的平衡和深刻感知，难以表达自己的情感和思想。而通过练习国画，可以让我们更加敏锐地感知外在世界的美好和伟大之处，也可以让我们更加清晰地认识自己的价值和地位，从而获得更为深入和全面的人生意义。
第五段：结语
总之，练习国画是一种富有内涵和情感的艺术探索，它需要我们具备一定的审美素养和技巧储备，更需要我们坚定自己对艺术的信仰和自我的追求。通过对国画艺术的认真研究和实践，我逐渐认识到自己在其中的价值和作用，也体会到艺术所带来的深远而感人的意义和价值。因此，我将继续努力和探索，为自己的艺术之路打下坚实的基础。
国画的心得篇三
国画是中国传统文化的重要组成部分，有着千年的历史和文化积淀。在经历了数百年的发展和演变，中国画艺术逐渐形成了独具特色的风格，并深入人们的生活中。国画不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和良好的审美体验。在这里，我将分享我的国画心得体会。
第一段：初识国画，观画启蒙
我是从小学开始接触国画的，那时候老师就会布置一些传统的国画作品让我们欣赏，并让我们模仿一些简单的画法。刚开始，我对国画一无所知，只知道它是一种中国的艺术。后来我开始按照老师的要求学习，渐渐地懂得了一些国画的基本知识和画法。我发现，国画和西方画风格迥异，它更注重线条和色彩的自然流露，而不是表现形式。在观赏国画作品时，我会尝试体会画家的意境和表现手法，如《清明上河图》中繁忙而井然有序的场景，表现了当时的市井生活，而不只是刻画了单一的形象。通过观察和感受，我逐渐认识到国画的微妙之处。
第二段：初涉画室，习画之道
在小学和初中的时候，我跟随老师学习基本的国画技法。从题材的选取到线条的处理，色彩的运用到作品的整体构思，都需要仔细学习和领悟。渐渐地，我发现国画的画法非常独特，它的笔力流畅、大气，有着别样的韵味。在这个过程中，我认识到学习国画是需要用心体会的，而且，必须靠练习来提高自己的水平，不能光靠一时的天赋。于是，我开始不断尝试着画一些不同的题材，锻炼自己的手笔和技巧，在练习中政渐渐提高了自己的水平。
第三段：参与比赛，锤炼自我
大学后，我参加了一些国画比赛，挑战自己的同时，也要面对来自其他地域及国家的选手的竞争。比赛时，我发现自己面对的是一个更大的舞台，同时也是一个更高的标准。我逐渐学会认真思考和仔细策划，尽可能从魅力、与众不同的角度出发构思自己的作品，以期取得更好的成绩和更高的荣誉。在比赛中，我遇到过失败和挫折，但也取得了不少经验和收获，我从中学会了如何发挥自己的长处，并发现了不足之处，从而更好地提升自己的国画技巧和水平。
第四段：与传统文化的亲近，体现审美价值
通过学习与练习，我接触了更广泛的中国画作品，体会到作品中所蕴涵的传统文化精髓，如《葵花宝典》中的侠义精神、《童话明信片》中的童真童趣。这些作品传达出了中国文化传统中的某种特质，为观众带来一种更全面的审美体验，激发了人们对传统文化的兴趣和关注。这也是我对国画的最大认识和收获，我们通过学习和欣赏国画，不仅能够受到审美的滋养，还能了解到传统文化，增强文化自信。
第五段：国画的意义和价值
总的来说，国画是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族优秀传统文化的代表之一。它既传达出了我们民族的独特气息，同时也认识世界文化成果的同时属于世界文化的一部分。学习和欣赏国画，是一种修身养性、锤炼思维的良好习惯，不仅能够激发艺术创作的灵感，还能够提高人们的艺术鉴赏、审美水平，让人们更好地认识到文化的力量。在现代中国，我们需要继承与发扬传统文化，不断提高国画的技艺与艺术价值，让它更好地融入到现代社会中，传承和发扬中华民族的艺术血脉。
总结：
在这几年的学习与练习中，我不断感悟到国画的独特之处，通过探寻和发掘，我逐渐认识到国画的价值和意义。我相信，在未来的学习和工作中，我的国画心得体会将会成为我人生中美好的一部分，激励我在艺术和文化领域中再创佳绩。
国画的心得篇四
学画国画是小学生课程中的一项重要内容，由于其深艺术内涵及独特的表现方法，深受小学生的喜爱。这个课程不仅有助于学生进行审美教育和性格陶冶，还能够培养其耐心、毅力、创造力和想象力。本文将阐述我在学习国画过程中的体验与感悟，希望可以对广大小学生对国画的学习过程有所启发。
第二段：抱着初心认真学习
在学习国画的过程中，我体会最深的是抱着初心认真学习的重要性。学画国画需要细心和耐心，每个细节都不能轻忽，否则画面就会失去灵气。虽然初学者的画画技巧没有那么出色，但只要能够真心投入进去，不断练习和思考，最终必定会有所提高。
第三段：积极探索，不断创新
除了认真学习之外，积极探索新的画法和不断创新也是学画国画过程中的重要一环。在这个过程中，我发现自己最有感触的是要放手去画，不拘泥于传统的法则。国画的魅力在于其不拘泥于现实，因此，学生可以通过自己的思考和创新来表现出自己的魅力，从而获得更高的评分。
第四段：创造的过程就是成长的过程
学画国画是一件对创造力要求非常高的事情。绘画不仅仅是复制，而是要融入自己的感性思考和面对生活的态度。这种创造的过程不仅是一种有意义地时间的消磨，更是学习的过程，是成长的过程。通过创造，我可以感受到自己的思想慢慢地触碰到了更多的新领域，思考的深度也随之增加。
第五段：结语
在学画国画的过程中，我深深地感受到画画给予我的美好体验。画画不仅仅是完成一个作品而已，更是一个艰苦而美好的学习过程，是一种对美和对生活的探索。学画国画不仅能够提升自己的艺术素养，也有助于发掘自己的潜能，因此，我建议广大小学生都要好好珍惜学画国画的机会，认真学习，过好每一分每一秒。
国画的心得篇五
国画是一门极为深入人心的艺术，它富有着浓厚的文化气息和历史沉淀。不同于西方画的审美观念，国画讲究的是形神兼备、笔墨精湛以及画者的情感抒发。我在学习国画的过程中，不仅意识到了自己的美感受觉发生了转变，同时也领悟到了一些个人心得和感悟。
第二段：培养审美观
在学习国画之前，我的美感受觉是较为浅显的，更多的是基于外部的表面现象和现代审美的先入为主。国画的独有艺术审美则更多地强调对于内在的把握和理解。通过学习国画，我逐渐开始培养自己的内在审美观，能够从更加深入的层次去品味和欣赏仿佛平淡无奇的画作，体会到其流畅独特的笔墨之美和抒情之精致。这种审美观念的转变也使我在日常生活中更多地能够体会到美的存在。
第三段：涵养情感
学习国画不仅要求我们对于审美的敏感与把握，更需要我们能够有着深切的情感表达和抒发。每一幅国画饱含了画家对于自然环境和生命意识的理解和感悟，如同一种个人情感的展示。因此，在学习国画的过程中，更多的是需要我们去涵养自己的情感，去感受和理解画中所蕴含的动人情感。同时也需要我们在描绘画作时能够将个人感悟与审美理念进行最好的融合，使笔下绮丽和优美具有更为真切的生命感和情感表达。
第四段：精益求精
学习国画需要我们有着更高的要求，并且在不断地精益求精中才能有所突破。这种精益求精的态度在国画界中被普遍的传承和推崇，其强调的是在不断地提高自己技能水平的同时，也需拓宽自己的文化知识及具有更为深刻的文化理解。我在学习国画的过程中了解到了更多有关中国传统文化及地理常识等相关内容，同时也不断地尝试了解各类艺术的技法和创作思维，在这种精益求精的渐进演化中，不断加强了自己的创作实力和悟性。
第五段：总结
总结来说，学习国画更多的是一种对于审美和情感的深入体悟和展示。通过学习国画，我逐渐培养起了自己的审美意识，涵养自己的情感，并且通过精益求精不断拓展自己的文化和艺术修养。这一切让我在国画创作领域中不断加强了自己的实力，同时也展现了一种更加深入的文化情感和内在审美。
国画的心得篇六
国画是中国传统文化瑰宝，形态各异，风格独特。作为一项非常重要的艺术形式，国画在中国的历史上一直担任着非常重要的角色。而学习国画不仅是一种艺术表达，更是一种传承。在我的学习过程中，我获得了许多有用的经验和知识。在本文中，我将分享我在国画课上学到的一些心得体会。
第二段：提出问题
在国画课上，我发现有两个问题很常见。首先，很多人会认为国画只是简单的描绘物品，忽略了国画所蕴含的深度和独特之处;其次，很多人对于绘画材料的选择不是很了解，导致了一些不必要的挫败感。所以学习者需要通过正确的方法来了解和学习国画。
第三段：经验分享
对于上述问题，我认为，正确的方法是首先了解国画所蕴含的文化与历史含义。通过对于国画起源，发展，流派等方面的学习，我们能够更好的理解和欣赏国画所表达的文化内涵，从而更好地运用在自己的创作中。此外，学生需要选择好自己的素材，善于在自然中发现美，观察、感受、静心思考，从而能够更好地渗透出自己的想法和内心情感。另外，对于材料的选择要做到恰当，根据创作主题和自己的刻画方式来选择工具和材料，进行精细化的操作。
第四段：探索思路
在学习国画的过程中，也需要不断的探索和实践。国画是一门非常灵活的艺术形式。每个人在学习过程中都需要不断思考和探索，只有这样才能真正体现出个人的独特之处。同时，还可以通过参加国画社团、参观画展、与国画大师交流等形式，不断提升自己的研究和理解能力。
第五段：总结
在学习国画的过程中，我的收获很多，我学到了很多关于中国文化和艺术的知识。正如任何一种学习一样，最重要的是学习的本身，从中收获到的心灵与学识的提高是最为珍贵的。同时，我们要善于学习借鉴他人的经验，但也要不断探索自己的创作思路，尝试创新，不断进步。相信在未来的学习过程中，我还会有更多的发现和收获，继续传承并发扬国画文化。
国画的心得篇七
国画作为中国传统绘画的重要形式之一，在世界范围内拥有广泛的影响力。作为一位初学者，我对国画的学习之旅充满了好奇和期待。在接触国画的过程中，我领悟到了许多关于技巧、创意和精神内涵方面的心得体会。
第一段：掌握基本技巧，真正理解国画之美
对于初学者来说，掌握国画的基本技巧是最重要的一步。最初，我选择的是学习墨韵，掌握线稿和水墨的基本笔法。通过反复练习和模仿大师作品，我逐渐掌握了传统线条的流畅和墨色的层次感。同时，我学会了如何用白色衬托出暗部的效果，以及如何运用湿墨与干墨的对比来表现出韵味。
第二段：挖掘创意，加深作品的独特魅力
虽然国画作品注重传统的技法，但是艺术创作也需要融入个人的独特思想和感受。在创作过程中，我不断尝试不同的构图和色彩的搭配，以营造出独特的氛围和魅力。例如，在描绘山水时，我尝试运用西方绘画的透视法，使作品呈现出更立体的效果。在搭配色彩上，我注重用温暖的颜色表达阳光明媚的感觉或用冷色调创造出幽静的夜晚。通过创新和个人的风格，我不断加深了自己的作品的独特魅力。
第三段：领悟传统文化，体验国画的精神内涵
国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的精神内涵和哲学意义。通过学习国画，我能够更深入地领悟传统文化中包含的智慧和美学观念。例如，传统国画注重表现意境，强调画中之物的写意和意象的把握。经过长时间的观察和体验，我明白了用寥寥数笔勾勒出的意境可以产生更强烈的艺术效果。同时，国画也注重表现自然之美和人文情怀，通过画家的笔墨来传递对人生、自然和社会的思考与感悟。
第四段：与大师交流，与同好分享
国画不是孤立的艺术形式，而是一个庞大的艺术家群体的创作和传承之作。通过与大师交流和学习，我深刻地认识到艺术创作的道路是与他人分享和传承的。通过参加国画班、艺术沙龙和相关展览，我结识了许多志同道合的朋友，我们相互交流创作心得和经验，相互鼓励与激励。这种交流与分享不仅让我受益匪浅，也为我的艺术之路注入了不竭的力量。
第五段：坚持与提高，不断追求更高境界
学习国画是一个不断探索和提高的过程。尽管初学者的作品可能存在许多不足之处，但我们应该保持对艺术的热情并坚持不懈地努力。通过刻苦学习与实践，我相信每个人都可以不断进步和创造出自己的艺术作品。作为初学者，我不满足于现状，而是励志在国画的道路上不断追求更高的境界。
综上所述，初学者国画的心得体会可以总结为掌握基本技巧，挖掘创意，领悟传统文化，与大师交流和分享，并坚持与提高。国画的学习之旅虽然充满了艰辛和挑战，但是其中收获的乐趣和成就感是无法用言语表达的。通过不断努力和不断探索，我相信我会在国画创作的道路上迈上越来越高的台阶。
国画的心得篇八
国画是我国传统文化的重要组成部分，也是优秀的艺术形式之一。自从小学时开始学习国画以来，我对其产生了浓厚的兴趣，并不断地乐于学习和探索。在这篇文章中，我将分享我学画国画的心得体会。
第二段：感受到画笔的力量
学画国画最初的感觉就是对于画笔的认识和掌握。当我拿到画笔时，既害怕又兴奋。随着老师讲解和示范，我慢慢感受到了画笔的力量，它可以创造出不同样式和表现出不同情感的线条。透过这个简单的工具，我开始了解国画的魅力和特点。
第三段：感受到发挥想象力的乐趣
在国画的学习过程中，我也逐渐感受到创造的乐趣。虽然起初只是模仿老师的作品，但随着水平的提高，我发现想象力能够发挥更大的作用。我开始丰富作品的细节，给它们增添新的元素，从而形成了独特的新作品。这个过程不仅让我在创作中体验到愉悦，而且也提高了我的审美能力和思考能力。
第四段：感受到文化传承的责任
国画不仅是一种艺术形式，也是历史的见证和文化的传承。在学习国画的过程中，我也开始意识到了我自己作为一名小学学生，承担着文化传承的责任。我们可以通过绘画的方式，了解历史上不同文化、不同时期的文化特征和社会风貌，将这些珍贵的文化遗产传承下去。
第五段：结论
国画的学习体验让我更加热爱这门艺术形式，也让我了解到自己作为一个小学学生的责任和使命。通过学习国画，我不仅提高了自己的审美和思维能力，还深刻地认识到了中国文化的重要性。我相信，在未来的学习生涯中，我会继续坚持绘画，不断提高自己的水平和更好地继承和发扬中国文化。
国画的心得篇九
国画是一门源远流长、博大精深的艺术形式，我一直对此颇感兴趣，于是选择报名学习国画。在学习的过程中，我不仅体验到了绘画的乐趣，还收获了一些宝贵的经验和心得。接下来，我将分享我学国画的心得体会。
首先，我学国画始终注重基础。我发现国画的基础功夫是学习的起点，也是绘画能力的基石。学习国画需要掌握传统的绘画技巧，例如墨韵、笔墨运用、构图等方面的基本知识。我喜欢在老师指导下反复练习，学习如何运用多种墨色、各种画笔来描绘各种不同的主题和风景。只有不断地积累和练习，才能渐渐掌握绘画的基本技巧，并在实践中不断发现和突破自己的不足之处。
其次，我体会到国画需要准确的观察和深入的理解。国画强调对自然和人文的观察，对事物内在本质的把握。只有具备深入观察和理解的能力，才能选择合适的视角、创造符合主题的氛围。我学习国画时，除了向老师学习，还经常走到户外进行写生，观察自然界的景物，亲身感受大自然的美与灵动。通过内心的感受和体验，我在纸上尽力地再现自然界的精髓，努力将自己的情感和思想融入到作品中。
第三，我学习国画过程中，明白了注重灵感和创意的重要性。国画不仅仅是对客观世界的复制，更是通过画家的艺术创作，对人文和自然的世界进行传递和表达。我发现，灵感和创意是国画作品与众不同的关键。通过绘画过程中的灵感闪现和创意迸发，作品可以更好地表达作者的独特视角和思考。因此，我在学习国画时，鼓励自己不拘泥于传统的束缚，勇敢地追求新颖和独特的表现方式。尽管有时候我会遇到困难和阻碍，但坚持充实自己的灵感和创意，才能更好地展示自己的艺术风格和内涵。
此外，我对于绘画的细致和耐心有了更深刻的体会。绘画是一个需要耐心和专注的过程。通过细致地描绘细节，用心感受每一笔每一墨的运用，我逐渐明白了艺术就是细致入微的坚持。国画的韵味在于用线条、墨色和色彩表现事物的精髓，而这些需要细致入微的思考与表达。我在学习中，时常面对自己的不足和挫折，但我坚信付出努力和耐心一定会换来更好的成果。
综上所述，学习国画不仅仅是学习一门技艺，更是一种沉浸在艺术氛围中的修行。通过不断的学习和实践，我懂得了基础功夫的重要性，注重观察和理解的必要性，追求灵感和创意的关键性，以及细致入微和耐心付出的价值。这些心得与体会深刻影响了我的艺术表达方式，也成为我在其他方面能够应用的宝贵财富。我会坚持不懈地学习和实践，为自己的绘画之路不断增添新的火花。
国画的心得篇十
自古以来，绘画就是中华文化的重要组成部分。学习国画不仅可以让小学生认识和感受中国传统文化，还可以让他们培养专注力、创造力和想象力，提高审美水平。作为一名小学生，我也在学习国画的路上不断探索和实践，今天我来分享一下自己的心得体会。
第二段：观察生活
在学习国画时，观察生活是非常重要的。国画的绘制很多时候需要依赖于生活的实践，通过观察生活中的各种事物来创作画作。比如树、花、鸟、虫、鱼、龙、虎等。我们每天在校园里、家里、公园里，都能看到一些美好的事物。在国画中，将生活中的美好事物运用到画作中，能够让画作更加生动有趣。
第三段：练字练线
国画是一门注重细节的绘画技艺，而细节的部分也一定需要练习。对于小学生而言，首先应该从线的基础入手，例如：点、横、竖、撇、捺、钩等基本线条。在家里，我经常利用书画纸，重复练习基本线条，不断消化，久而久之喜欢上了临摹名家的书法翰墨。有基本功才能画出更加优美的线条和逼真的造型，不断的练习能够让我学到更多国画技巧，打下坚实的基础。
第四段：多观察多想象
国画虽然是传统文化，但随着时代的变迁，也需要我们这些小学生为之注入新的色彩和思想。我们可以通过观察、学习和思考运用到自己的创作中。比如在画花鸟虫鱼时，可以参考现代漫画作品，将虫子和鸟儿的眼睛画得更加水亮，在色彩上也更加饱和鲜艳。在国画创作时，要善于发挥想象力，通过想象来构造画面，能够让画作更加灵动和生动。
第五段：总结
学习国画并不是一件容易的事情，需要我们耐心和坚持。需要用心去练习，不断地去观察和想象，发掘更多的新鲜生动之美。通过观察、学习、思考，找出自己的方式，让国画与自己的生活相结合，进而注入自己的理念和风格。我相信在不断的学习和实践中，我会变得更加的优秀，在未来的学习生活中，继续为中华文化的传承和发扬贡献自己的力量。
国画的心得篇十一
国画是一种极富有文化底蕴和艺术价值的绘画形式，在传统文化的传承中扮演着至关重要的角色。然而，国画完美的艺术效果和独特的绘画技巧却需要足够的学习和练习，也需要一定的文化底蕴作为基础。在通过一段时间的学习之后，我对初学国画的体会和心得逐渐丰富，也深深体悟到国画绘画的独特魅力和价值。
第二段：学习中的困难
国画绘画与其他绘画形式相比，需要具备更多的基本功和技巧，也需要更为细心和耐心的态度。在初学的时候，我便遇到了很多困难，比如如何运用“墨”、“水”、“纸”三者的关系，如何控制手绘的力度和笔触关系等。这些困难总结起来，大都源自于对国画艺术的不熟悉，和技巧的不够娴熟。为了克服这些困难，我通过查阅专业书籍、请教老师和同学、多次练习等方法，逐渐积累了一定的基础。
第三段：学习中的收获
在逆境中成长，在困难中坚持，是我在初学国画的过程中培养的一种态度。虽然懂得了一些基本的知识和技巧，但我还在切身实践中，不断发现国画艺术的魅力和归属。其中，最为深入的学习就是对于国画意境的追求。国画的艺术效果和极致追求正是为了通过艺术传递感情和思想，达到情境和文化的表达。在中心和一些老师的教育中，我也深深体会到了国画的深度和亲和力，使我对这种绘画形式的视野和心态得以进一步开阔和提升。
第四段：学习的体验
在学习中，我也感受到了国画的情感表现和文化传承。国画的绘制需要我们在用笔用墨时不断地掌握如何把握时间和空间，在构思，执行和意境的追求上不断地优化和提高。正是这种“养画”的心态，让我们通过不断的实践和和尝试，逐渐掌握国画的技巧和独特魅力。在这个过程中，我们也会更深刻地理解文化的承载，以及绘画所能包含的汉传文化和美学传统。
第五段：结语
初学国画的体会和心得深深地影响了我的绘画状态和渴求。在对国画艺术的热爱中，我逐渐感悟到国画的独特魅力和文化价值，也认识到学习文化，表达自己的思想与情感所是作为一名青年应受管习和重视的任务。初学国画的心得启示我们，要不断探索和发掘自己的内心和外部文化环境，才能达到准确、深度和高质量的创作效果。这种属于心灵的美学精神，深深地影响着我们对未来的创造和生活的设想。
国画的心得篇十二
二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。
第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的`说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。
老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。
第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。
时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。
回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。
“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。
国画的心得篇十三
一般人对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的'感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
国画的心得篇十四
1.1传统中国画色彩在当前的发展分析
传统中国画色彩经历了漫长发展时期，在这一过程中色彩和水墨都一直是在这一过程中此消彼长。到了当前的发展过程中，文化价值观出现了多样化以及个性化的一面，传统中国画的色彩方面也有了新的重视，传统中国画色彩包含了丰富当代因子，在发展上又有了新的机遇。当代中国画的岩彩以及彩墨画等都已经呈现出了具有当代感的色彩面貌[1]。传统中国画色彩在当代的发展上是多元化的，其不只是涵盖着壁画对当代绘画的影响，其中还包含着远古的彩陶以及漆器等，当代中国画色彩发展演进当中色彩不再像传统中国画色彩那样受到某一思想的影响，并成为多元及开放和个性化的局面。
1.2传统中国画色彩在当前的价值体现分析
中国绘画在当前的时代发展过程中不断发展壮大，各绘画流派也在此相互的交替及变革，从而产生出了更多的装饰技法以及绘画技巧，作为传统的'中国画色彩也是如此。传统中国画色彩在这一发展过程中被素淡黑白文人画所占领，这并非是意味着其已经消亡，色彩还依然在水墨文人画大兴时刻发展着。传统的中国画色彩不管是透亮工笔还是厚重唐卡等都会为当代绘画带来一笔不朽财富，特别是壁画对我国的重彩画的影响最大。这一多空间以及多材料和多色彩的对比因素共同融合创造，色彩的造型综合性创造出了带有宗教精神的色彩场性[2]。传统中国画在色彩上对当代的中国画色彩的价值是巨大的，并需要不断的进行摸索将其整合创新应用。
2.传统中国画色彩对当代中国画色彩多样化审美影响
2.1传统中国画色彩在当代的多样化呈现
当代的中国画画种当中对传统色彩因素的继承最大的就是重彩画，这一重彩画除其自身因素外还有特殊材质美，现今的文化背景下我国已经从传统绘画色彩模式进入到近现代，然后就是在当代也是受到传统中国画色彩观启发。我国处在变革及发展的重要阶段，多元社会结构及经济制度等是中国画多元化面貌的重要影响因素，从现今的中国绘画方面已到了全面发展的时代，我国的绘画艺术已经经历了几千年时间，并在创新突破呼声中向着交融汇合道路进行发展。
每一色彩机能正常的现代人都可能通过艺术创造来发现及发展自身积淀着人类发展至今的全部色彩本质。通过对画家胡明哲作品的举例来对中国画色彩演进以及多元化历程加以详细阐述，在其作品当中的《花季》是对颜色使用比较鲜明的一幅作品，画的是作画者友人的女儿成人节肖像，通过下图能够看出，作品中的颜色主要是浅蓝色背景，和樱花所构成的背景就使得在整体颜色上凸显出了清新脱俗，在画面中的女孩是身着日本的和服，并和画面中的樱花构成了一致赏樱花节日的氛围[3]。通过这一画面不仅是显示出了节日的氛围，同时也将女孩的花样年华有了呈现。
当代绘画作品在色彩上呈现的面貌是多样的，作画者对色彩的应用上有着很大的发展空间，因为每个画家对色彩的效果追求是不同的，其对传统色彩都从不同程度有着继承，并对当代的色彩风貌也都有着创新，从而在画风上有着独特性。传统的色彩对随类赋彩等有着讲究，我国传统绘画色彩并非是依靠着色彩，其在象征意味方面也有着深刻的体现，其中比较显著的就是五行色以及受到老庄玄禅的影响。文化的发展使得中国画色彩的中西结合成为了现实，并在色彩观方面也有了融合。西方涌入的光谱色画面科学色彩观对文人画在我国的画坛地位有了改变，使得中国画在画面的色彩层面较为活跃。
2.2当代中国画色彩的个性化体现
传统绘画的单一感觉在色彩表面以及感情色彩本质被现代画家解放后，色彩在当代的发展也成为了精神活动的多种呈现形式，在伟大色彩艺术家当中，两者通常都表现出相互加强趋势，色彩的敏感触动色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感觉。为能够对每幅作品色彩的不同加以印证主要是根据其思想以及创作的意旨进行划分，由于作者自身对事物的感受不同，所以在个性化方面也就较为突出[4]。现今中国画色彩发展的道路愈来愈被拓宽，而每位画家都能够带来不同色彩绘画语言，在对传统继承中又有了新的创新。
3.结语
总而言之，对传统中国画色彩和当代审美要求进行有机结合，不仅是对传统绘画色彩的继承，同时也是对当代审美的要求的充分展现。中国画色彩和西方的色彩观得到融合之后，对我国的传统绘画色彩的进一步创新发展又起到了重要促进，丰富了绘画的语言。由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到抛砖引玉作用以待后来者居上。
参考文献：
[1]孔晓峰.浅议中国画色彩在当今语境中的新境遇[j].美与时代（下半月），20xx，（11）.
[2]张丽.浅析中国画色彩的发展与现状[j].美术大观，20xx，（09）.
[3]王金柱.中国画色彩弱化的原因与对策[j].甘肃高师学报，20xx，（01）.
[4]徐贤.再创中国画色彩的辉煌――中国画色彩拓展探微[j].美术大观，20xx，（08）.
国画的心得篇十五
目前，中国画艺术范畴百花齐放、百花怒放，各种艺术流派和艺术思潮奇光异彩。加之中国画喜好者和珍藏队伍的不时扩展，学习中国画的浪潮一浪高过一浪。
那么怎样学国画呢?
怎样学国画首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。
第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。
第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。
第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。
第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。
第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。
第七要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。
第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。
国画的心得篇十六
国画是中国传统文化的重要组成部分，又称中国画，是中国民族的瑰宝之一。自古以来，国画便融入了中国文化的内核，成为了中国画坛上的瑰宝。国画古老的历史，丰富的内涵，精湛的技艺，使其成为独具特色的艺术之一，深受人们的喜爱。
第二段：国画的艺术特点
国画和其他绘画艺术不同之处在于，它强调的是意境的表现和生命力的呈现。作为一种表现形式，它不仅是一种绘画艺术，更是一种传播中国文化的方式。国画最大的特点就是自由，而象征性是国画的核心要素，它是在中国传统文化和哲学思想的基础上，通过画面表现出来的形态。
第三段：自己对国画的感受
作为一名学生，我也热爱国画，喜欢看国画那独特的姿态和美丽的色彩。我常常会从国画中感受到那份沉静，那份回归本初和那份世外桃源中的自由与恬静。我喜欢研究国画的构图、画面和线条，去探索其中的奥妙，从其中获取灵感，应用到自己的绘画中。
第四段：学习国画的收获
学习国画，对我的人生和心理，产生了很大的影响。它让我在不断的探索中，不仅提高了观察力和想象力，更重要的是让我在不断的学习中，清晰了人生的方向，让我重新认识到自己对于生命的态度，从而去思考自己的人生价值。国画是一种可以击打倦怠，餐饮心灵，心情舒畅的一种文艺形式。
第五段：结论
国画既是一种文化，也是一种艺术。国画中所描绘的不仅是自然和人文景观，更是中国文化和哲学思想的折射体现。它不仅仅是一种绘画艺术，更是人们探索生命、表达情感的形式。学习国画不仅仅是学习绘画技巧，更是学习一种哲学思想和生活态度。学好国画艺术，让我们在自己的人生旅途中，收获更多的智慧和真谛，让自己的生命更加丰富。
国画的心得篇十七
摘要：中国画的传统色彩观是中国几千年的历史与文化沉淀孕育出来的，具有鲜明的民族特征与特色。中国画的色彩观的变化，无论是向外学习还是向内深究，既要秉承具有中华民族特征的艺术精神，又要符合同时代人的审美需求，做到与时俱进。在此基础上进行一定的取舍。以顺应同时代社会存在与社会意识变化发展的趋势，这是我们努力的方向，也是历史的必然。
关键词：中国画;色彩观;艺术精神;审美需求，
中国画的传统色彩观是“随类赋彩”与“墨分五色”。“随类赋彩”有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据，随物象类别的不同而赋彩。“类”是抽象概念，不是指某个具体物象，也不是指某种特殊环境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各种花归为白花一类，然后依据所归属的这一类色彩而赋彩：“随类赋彩”的另一层含义是画家主观赋予的，它不是纯粹的自然色再现，它是画家意象思维的结果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家联想、虚构出来的。“墨分五色”中的五色是指墨色变化的焦、浓、重、淡、清。唐代的张彦远在《历代名画记》中说过“运墨而五色具”。历代的中国画家都讲究用墨，用墨是中国画的基本特色与技巧。中国画不是单纯的把墨当作黑色来用。而是主要运用墨色的变化，依靠笔中含水墨量的差异，在画纸上产生墨色的干、湿、浓、淡的变化，以墨代色。
商周到鸦片战争，中国画的传统色彩观一直影响着中国画。鸦片战争以后中国画的色彩观发生了变化一一中国画的色彩观增加了新的内容。半殖民地半封建社会的近代，为，寻求救亡图强的道路，仁人志士积极引进西学。因此，全国上下掀起了大规模的留学热潮，归国的留学生也致力于传播西学。学成归来的多数画家主张用西学改造传统的中国画。受其影响，近代中国画的色彩观也出现了相应的变化。新中国的成立，尤其是在改革开放之后，中国对外门户敞开，西方现代艺术思想像洪水一样涌进了中国。在中国改革开放与西方现代艺术的思潮影响下，中国画的色彩观也随之发生了变化。
画绩之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄。地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也……”我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。随着中国画色彩观的发展，特别是到了魏晋南北朝时，著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类赋彩”的观点，对今后中国画的用色起着决定性作用，此后大多数画家都遵循着这一规则进行设色。
唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段，在之后的宋代与清朝也对中国画色彩的贡献。[唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节变化。
[清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”[清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。……・夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”
中国经济的.高速发展对中国画的色彩观具有巨大的冲击。中国正致力于积极发展文化事业和文化产业，实施精品战略，推动文化创新，繁荣艺术创作，提高文化艺术作品的质量，加强文化自然遗产和民族民间文化保护。这给中国画的发展带来了新契机，同时推动了中国画的发展。随着电讯、交通、影视、建筑、空间技术以及工业，农业和第三产业的迅猛发展，现代人的生活方式和思维方式正经历着前所未有的改变，激发出人们新的艺术追求与感观追求。
我认为随着人们对物质生活的极大丰富及精神文化需求的不断提高，人们对中国画的关注也将不断提高。对于中国画历史的追溯与对当今科技发展给中国画的冲击作用必然会呼唤出新的艺术观与新的艺术表现形式，中国画的色彩观也会随之发展与创新。
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