总结是思考的过程,它能帮助我们更好地理解自己的成长和发展。3.在写总结时,需要理性客观,不偏不倚地评价自己的表现,找出改进的空间。小编为大家推荐了一些经典的总结范文,希望能给大家带来一些思考和灵感。
国画教学工作总结篇一
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子,到我自己的孩子,和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见,孩子都是喜欢画画的。不过,时间长了,我就会发现随着年龄的增长,喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友,你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答:“爱---会---”,如果问小学生,他们回答“爱、会”的比例下降,不过回答爱和会的,依然语气坚定而热烈,但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为,首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔,他画过的纸到四岁时,已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他,只要了解他的想法,引导孩子说出自己的想法,甚至是孩子没有想法,但在家长饶有兴趣的追问下,他会去一边说一边想,编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面,成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)
虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线),原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。)
我认为家长要慎重选择美术教育机构,最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课,至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式,还有对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子。
国画教学工作总结篇二
1、明确国画的特点,表现范围及历史源流。
2、提高学员的'审美能力和欣赏水平。
3、通过学习,学员基本掌握国画的表现技法,能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
1、根据小学生的生理特点,本着通俗易懂,深入浅出,循序渐进,贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评,巩固理论知识,提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性,相互学习取长补短。 教学内容:
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
笔法与墨的训练
构图,造型,审美意识。
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
(二)教学课程课时安排
1课 兴趣课常规教学
2课 教学示范,荷花
3课 教学示范,鱼
4课 教学示范,虾
5课 教学示范,牡丹
6课 教学示范,葡萄
7课 教学示范,紫藤
8课 教学示范,海棠
9课 教学示范,配景、点缀物的画法。
10课 教学示范,松树
11课 教学示范,石头
12课 教学示范,点景人物的画法
13课 山水(一)
14课 山水(二)
15课 山水(三)
16课 自由创作(一)
17课 自由创作 (二)
18课 自由创作(三)
国画教学工作总结篇三
国画教学工作总结
张克
本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务,看到学生们取得的优异成绩,我和学生们的脸上都乐开了花!
一、本学期取得的成果:
学生的绘画技能有了新的提高,甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识,并学会表现出一定的墨色变化。
1 学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系,“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。
2 掌握了绘画构图的一些基本的原则:均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转 ”、“合”,“三段式”,“y”、“之”字形构图的含义,并且在实践中加强了练习,因为好的构图是成功的美术作品的基本。
3 学习了具体的景物的画法,如石头的具体画法,起笔、运笔、转折、回笔,理解了石
头的结构体积“石分三面”,“树分四枝”。
4 临摹了名家的经典绘画,吸取其中的营养。
二、学生名单:
初一6班 付伟滕璇黄潇张龙涛
初一 13班孙元鑫
初一 17班孙明 张斌浩 韩福齐
初二 10班周磊
三、本学期中存在的问题:
中国绘画是一种经典的传统文化,他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好,否则是不会取得好的成绩的。
1 教学中还应当加强学生的基本功的练习,从每一个点画,每一片树叶入手,大好学生的基本功,为以后的发展奠定基础。
2 创造条件进行实景的写生绘画训练,让学生认识真山真水。
3 加强学生的管理创造良好的学习氛围。
4 设计好学习的目标,让学生对本学期的学习任务有所了解。
四、下学期教学计划:
第一周 认识国画
第二周 笔墨技法练习
第三周 石头练习
第四周 树木练习
第五周 松树画法
第六周 杨树的画法
第七周 柳树的画法
第八周 树木组合练习
第九周 山水画的构图
第十周 山水构图之起承转合十一周 山水构图之把握龙脉
十二周 山水画名家临摹
十三周 山水写生
十四周 山水的创作一
十五周 山水的创作二
国画教学工作总结篇四
中国画是东方艺术的瑰宝,也是我们作为中国人的骄傲,从儿童时期培养学生对水墨画的情感,对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而,在中国传统绘画的“程式”因素,是一种独具个性的艺术因素,画山、画石、画树木的“皴法”,画树叶的各种独特方式,以及各种追求布白均匀的构图法则,都有一套固定的“程式”,而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求,这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为,中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间,况且,这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此,我们的国画教学必须抛开这些技能定势,并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣,使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣,只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国,表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践,特制定以下三年计划:
教学目标:
1.抓好进行水墨教学的常规训练。
2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣,调动孩子的积极性。
3.平时多练、多总结,多进行讲评,促进孩子的中国画学习。
4.培养学生从小热爱祖国传统绘画,热爱生活,热爱大自然的情感。
教学内容:
1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试,自己体会,适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹,掌握基本构图,经营位置。
2.低、高段分开练习,难易适度。
3.新学习国画的同学,抓好握笔姿势训练:先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习,然后在每次作业的时候加以提醒指正,通过一段时间,儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练:用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等,我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如:中峰,用笔笔杆象立正。卧峰,用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画,在儿童其本能区分用笔方法时,就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如:荷花、樱桃、金鱼、虾等。
国画教学工作总结篇五
1、明确国画的特点,表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习,学员基本掌握国画的表现技法,能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
1、根据小学生的生理特点,本着通俗易懂,深入浅出,循序渐进,贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评,巩固理论知识,提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性,相互学习取长补短。 教学内容:
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
笔法与墨的训练
构图,造型,审美意识。
:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
国画教学工作总结篇六
中国画(也称水墨画)是具有悠久历史的中华民族绘画,它是我国民族文化的瑰宝,源远流长,已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系。在新课程美术教学中水墨教学是重要的构成部分,理想的水墨画教学引导学生放松大胆地表达感受,帮助学生寻找属于自己的独特的笔墨和风格语言,让他们接触、了解、继承民族的传统绘画形式,体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。
经过水墨童画课堂教学实践活动,笔者存在着许多疑惑与不解,从中罗列了一些比较发现与实践心得:
小学生画水墨画有许多的偶然性,充满了意外之趣。他们对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强,墨的层次分不清关系,水的运用也掌控不好,每一笔都是未知,每一笔都在探索,最终呈现的虚幻混沌的效果,可以说是真“写意”。
那么在具体的水墨画教学里,学生画面中的偶然性表达,画面上的有意思的墨色,到底好不好?这些偶然出现的水墨画面里,孩子们其实并不明白画了什么,更无法获得在水墨这一形式语言里的有意义的表现追求。所以,儿童水墨画具体的技法性表现中,所呈现在画面上的偶然与必然,应该是我们所有美术教师需要认真思考的问题。
著名国画家何水法先生曾经写过一篇题目为《“水法”通则百法通》的文章,文中禅释了“水法”在水墨画中的特殊地位。国画中的墨分五色都是由水法而生,但儿童水墨画教学,不能将水墨画技法讲得太深、太专业。可如果不涉及这些中国画的最基本的技法,学生笔下的墨就会成为死墨,那水墨画教学就成了“无源之水,无本之木”。所以在水墨画教学时有必要让学生了解一下宣纸的性能,可以准备几种不同的纸,用毛笔蘸着水墨用不同的笔法和方法尝试,然后比较总结,得出自己对宣纸的性能和特点的认识和了解,如熟宣不能渗化,毛边纸可以书写画水墨却体现不出更多的墨色变化等。
通过宣纸上的反复尝试、总结,学生基本了解了水墨中水与墨的关系,基本掌握了水墨画中水与墨的运用,能创作出各种宣纸上的水墨效果,才可进一步为学生介绍水墨画的画面组成要素,体会点线面在国画中的自由地运用以及由此产生韵律美。在教学《跳舞的点和线》一课中,引导学生寻找国画大师吴冠中作品中的笔墨,体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样,体会各种用笔方法所产生的不同效果。用轻缓和急促两段不同的音乐请学生以不同的点和线进行表达,在音乐中尝试不同大小、形状、浓淡等点的画法;不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的画法及效果;不同形状墨块的用笔方法及产生的效果。水墨和音乐的结合让水墨更富有情境与情趣,身心得以放松,原本枯燥的基本功练习可以使学生兴趣浓厚,主动探索,更能使他们展开丰富的想象,创造出更多的用笔方法和生动有趣的笔墨效果,从而使他们在美的熏陶中促进智力的发展和创新思维的发展。
齐白石在他的画语录中曾说过:“作画贵写其生,能得形神俱似即为好矣。”把生活当作老师,可让儿童在生活中,在自然中寻找创作的对象与灵感,古人说的“师法自然”也便是这个道理。
生活中用来可以写生的内容非常丰富,可以表现一些小的物品,如书包、鞋子、盆花、自行车等;也可以表现一定的场景,如公园中的亭子、厨房的一角等;还可以写生人物题材,如看报纸的爸爸,卖水果的阿姨等。通过写生得到的内容更富有生活情趣,刻划时更易细致入微。也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象,用水墨画的形式表现的记忆题材,笔墨更为大胆,形象更为生动,也能体现学生的个性和审美情趣。比起传统国画写的“意”,儿童画的“意”显得更加具有奇特性,古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”,显然不足以表现出儿童的思维特点的。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”因此,要根据学生的年龄特点,安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳,让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。
在水墨画教学中,我们要充分尊重学生的个性特点,因材施教,不以统一的标准来衡量学生的作品,也不以传统水墨画的标准来衡量学生的作品,更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之,儿童水墨画教学的重点是在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上, 通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物,开发学生的想象力,培养学生的创造力。儿童水墨教学无论是表现传统的“花鸟”,还是儿童对现实生活所见所感都必须体现儿童性,在作品中表现出儿童的天真与稚拙,表现出不同儿童独特的个性及审美情趣,同时要具有水墨画特有的笔墨情趣。
国画教学工作总结篇七
四中 蔡海英
转眼间一个学期又过去了,本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下,为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握知识技能,发展智力,形成个性品德的目的,我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,具有高尚的思想情操,成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现,我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质,即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力,在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。
在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时,我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会:
一、切实的教学计划
在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划,可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨,再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化,用笔的线条变化;意识到国画的艺术魅力。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中,我在教学中采用点、线、面的运用又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情,从而达到了较好的教学效果。
三、长期的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧,我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动,才能真正溶入绘画的兴趣中去,使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上,能绽开更多艺术之花。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学中唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
五、教学成果
书画是我们学校的特色,每年举办师生书画展。,展示了学校特色成果,所走过的路。今年的展览又得到了县文化局、教育局的高度肯定。县书画协会说:“贵在坚持,一届又比一届好,实属难得。”
国画兴趣小组的活动是很有意义的,鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台,让他们从小接受比较正统的美术教育,培养他们的美术素养,从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时,不要沾沾自喜,更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前,我将继续努力,去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。
国画教学工作总结篇八
教学体系以技法训练为中心,以审美教育为核心,绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
1、审美性原则
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
教学应联系学生的实际,教师讲述与学生操作训练相结合,充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异,在教学中面向全体学生,同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取面向集体与个别指导相结合的方法。
1、教学中注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。 认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识,能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义,能作出简单的说明;"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下,能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中,能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向,并初步影响自己的行为实践;"初步具有"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动,对自然美、生活美、艺术美有所感受,逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等,并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的,教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面,提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
国画教学工作总结篇九
中国画是东方艺术的瑰宝,也是我们作为中国人的骄傲,从儿童时期培养学生对水墨画的情感,对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的.意义。然而,在中国传统绘画的“程式”因素,是一种独具个性的艺术因素,画山、画石、画树木的“皴法”,画树叶的各种独特方式,以及各种追求布白均匀的构图法则,都有一套固定的“程式”,而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求,这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为,中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间,况且,这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此,我们的国画教学必须抛开这些技能定势,并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣,使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣,只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国,表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践,特制定以下三年计划:
教学目标:
1.抓好进行水墨教学的常规训练。
2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣,调动孩子的积极性。
3.平时多练、多总结,多进行讲评,促进孩子的中国画学习。
4.培养学生从小热爱祖国传统绘画,热爱生活,热爱大自然的情感。
教学内容:
1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试,自己体会,适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹,掌握基本构图,经营位置。
2.低、高段分开练习,难易适度。
3.新学习国画的同学,抓好握笔姿势训练:先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习,然后在每次作业的时候加以提醒指正,通过一段时间,儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练:用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等,我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如:中峰,用笔笔杆象立正。卧峰,用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画,在儿童其本能区分用笔方法时,就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如:荷花、樱桃、金鱼、虾等。
国画教学工作总结篇十
国画社团活动计划
杏园逸夫小学 吕宏娟
国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好国画的同学一个良好的学习环境,特成立美术社团.现将社团的活动安排制定如下计划: 一、活动目的:
通过美术社团的活动,使学生的美术爱好得到更好的发展,进一步了解国画的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。二、活动时间:每周三第四节课 三、活动地点:美术室 四、本学期活动总目标:
本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习,通过简练的笔墨技法,由浅入深,分步练习,非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验,提高对中国画笔墨自由掌握控,爱上祖国传统文化。五、活动要求:
1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。
2、每周四的下午自习课进行活动,小组成员必须准时到达美术室。 国画社团教学计划
3、美术小组成员应严格遵守纪律,不准在美术室大声喧哗,不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。六、活动步骤:
美术社团是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术社团,教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行,将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术社团
美术社团面向国画爱好者,活动固定,每周一次,除了特殊情况外。教师要做到精心计划,精心备课,精心上课,这样才能保证社团的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容计划
国画是一个很广的课程,山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为:
(1)重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。国画社团教学计划
(2)欣赏教师作品,提高学生对笔墨的感受能力。
(3)重视基础方面的学习,从简单的蔬菜、水果、山水、植物等方面入手,熟练笔墨运用。
(三)结合学校工作举办学生作品展览
1周 准备周(集合所有社团学生,通知学生准备所有国画所需的工具材料。)
2周 介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习3-6周 蔬果练习
美术社团活动计划
通过美术社团的活动,使学生的美术爱好得到更好的发展,进一步了解各掌握美术的基本知识、基本技能,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。二、活动要求:
1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。
2、每周四的下午自习课进行活动,小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律,不准在美术室大声喧哗,不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。三、活动内容:
1、以绘画为主,以手工制作为辅,以创作画为主进行教学。 2、给学生自己创作作品的时间和空间。3、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行,将美术兴趣小组办得有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组。
美术兴趣小组人数不宜过多,大约10名左右。活动固定,通常每周两次, 活动制度化。参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体计划小组活动内容。
美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以教师应该给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从线描方面着手,以素描为主,基础课程(线描画、色彩、手工等)为辅。所以,小组具体的活动内容分为三个:(1)重点辅导学生素描方面的学习;2)重视基础方面的学习,从色彩、速写等方面入手,从而来解决课堂中难以解决的疑难问题;(3)、指导学生从事美术创作,培养学生的观察能力和热爱生活的习惯,以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律,创作出内容积极向上,催人奋进,有一定的艺术品味的作品。
(三)、定期举办学生作品展览。
举办我校兴趣小组成员美术展览,交流、回顾、总结学习成果,可以为学生提供表现自己实力,增强自信心。作为教师则要精心指导,严格把关。学生国画社团教学计划的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学,提供条件为他们举办联展和个展,努力培养出色的艺术人才。
(四)、组织观摩活动。
我们设想采取走出去、请进来的方法,组织学生参观美展,不失时机地让学生开阔视野,增长感知。参观展览前,多介绍背景知识。参观中,边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体,让同学们得以受益。
(五)、举行美术绘画比赛。
美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期,可以让学生举行国画、速写、简笔画、素描等比赛,通过训练比赛,能够促进学生快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛,大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。
开展美术兴趣小组活动,真正使学生学有所得,老师应该做出很大的努力,勤于思考,大胆实践,最大限度地调动学生的积极性,将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
教学内容安排
杏园逸夫小学 吕宏娟 国画社团教学计划
第1周 准备周(集合所有社团学生,通知学生准备所有国画所需的工具材料。)
山水练习
花鸟练习植物练习
成果: 组织作品展
国画教学工作总结篇十一
教学目的:
1、明确国画的特点,表现范围及历史源流。
2、提高学员的审美能力和欣赏水平。
3、通过学习,学员基本掌握国画的表现技法,能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。
教学要求:
1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。
2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。
3、掌握花草的基础技法。
4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。
5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。
教学方法:
1、根据小学生的生理特点,本着通俗易懂,深入浅出,循序渐进,贯彻少而精的原则。
2、突出重点、难点、重演示、重辅导。
3、搞好作业点评,巩固理论知识,提高学员的审美能力。
4、充分调动学员学习的自觉性和积极性,相互学习取长补短。教学内容:
1、绘画工具和材料。
2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。
3、花草的绘画技法。
4、禽鸟、畜兽的绘画技法。
5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。
教学重点:
笔法与墨的训练
教学难点:
构图,造型,审美意识。
教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。
国画教学工作总结篇十二
第一学期教学任务培养学生的学画兴趣。
了解文房四宝的基本知识,重点掌握正确的执笔方法,熟悉毛笔性能,了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果,学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法,启发引导学生愉快地绘画,采用讲解示范,学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观,把深奥难懂的理论形象化,可用编顺口溜、童谣的方式。
第二学期学习应转到基本技法的训练上来。
花鸟画的基本功主要是笔墨,笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手,由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础,再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础,再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验,再学习天竹、芦草、杂草就比较容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处,表现技法自然可以互通,梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础,等有了一定笔墨基础,举一反三学习其它花卉,结合学过的小动物组成完整的幅画,学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主,采用实物同范画相结合的方法,结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律,并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥,厌学现象也以这学期为多,教师应讲一些历代画家的学画故事,如:郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等,激励学生学画热情,从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动,如组织参观画展,进行单元比赛,让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动,在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时,欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。
第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类。
运用写意花鸟画的各种技法,由浅入深,逐步推进,达到能对范画独立临摹,结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则,花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物,应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间,争取学一种、会一种,鸟类画法以小写意为主,花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。
第四学期的教材安排以写生、创作为主。
培养学生对诗的欣赏能力,传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识,欣赏历代名画,书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法,再临摹以荷花为主体的各种范画,再现场写生,根据大量不同的写生稿,用写意花鸟画的表现技法,创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力,可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的,另外可采用教师出题,让学生创作诗意图的办法。
中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材,按学习、临摹、写生、创作的进程,采用符合儿童年龄特点的`教学方法,取法乎上,循序前进,儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习,学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累,这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。
国画教学工作总结篇十三
中国画,是我国传统绘画艺术,在绘画史上历史悠久,特别经过唐、宋两代人的发展,使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流,体现着华夏文明的民族精神,是我国一大历史瑰宝,为使这一瑰宝得以继承并发扬光大,我认为中国画应从儿童抓起。
儿童可塑性强,幻想力丰富,是学习绘画的黄金时期,爱美是人类的共性,爱画是孩子们的天性,应该说儿童都喜欢画画,通过画画,可以满足他们的求知欲望,从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能,儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练,可以提高他们的审美能力和绘画基础,对开发智力发展个性培养想象力,锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一,促进儿童全面发展是十分有益的。
想象是艺术创作的动力,生活是艺术创作的源泉,现实中不存在的东西,可以通过想象,把它直观的表现出来这就是艺术创造,而儿童的最大特点就是想象加幻想,儿童对于形象的感知多于思考,幻想多于现实,时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的,他们对周围的一切都充满兴趣,有他们独特的思维方式,在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨,这正是儿童国画的本质,这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点,在辅导儿童画画训练中,要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力,在辅导儿童绘画上,要因势利导,充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中,让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画,同时还要启发他们,不仅要逐渐熟悉什么是传统国画,什么是现代国画,而且要画出自已心中的国画,表现自已的独特感受,这样才能充分开发儿童的想象力。
辅导儿童国画,要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物,进行引导启发式训练,很多儿童所喜欢小动物如:小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发,开发他们的想象力与智力,并培养他们敏锐的感受力,在辅导国画训练中要多讲解,多做示范,注意教学语言的艺术性,用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻,联想等方法,举一反三,触类旁通,使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范,使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如:画一群小鸡;利用墨色的渗化效果,表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉,小鸡要有前后左右浓淡、形态各异,多和少等变化,使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如:画金鱼,要画出游动的感觉,用墨要有浓有淡,有轻有重,如:头要画的重一点,要用浓墨,身子要淡一些,尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动,求知欲倍增,让他们自已动笔,鼓励他们,不怕把画画脏、画坏,少批评,多鼓励,发现一点点进步,马上给予肯定,使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。
儿童在国画创作中,表现出脑、眼、手的随机随意运动,他们都会偶然得之出现,老师想象不到的奇特效果,这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点,这种既“原始”又’现代‘的感觉,是我们大人永远不可企及的。
所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性,训练儿童国画,理性讲解是至关重要的,但是,要充分发挥儿童的想象力创造力,让他们大胆的发挥,自由的表现,儿童的想象力是极其独特的,因为他们什么框框都没有,在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导,并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高,不是条条框框,更不是机械性的训练,而是“天道酬勤”;自由想象,在训练儿童画能力的同时,应特别注重对儿童观察力、想象力的培养,如;从一幅国画构图立意,促进了智能的.增长,同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。
国画教学工作总结篇十四
中国画由于其特性在教学中存在着诸多难点。一是从儿童画往国画的过渡问题;二是如何处理教学中西画与国画的关系的问题。三是对现代儿童如何教授中国画的问题。
针对中国画教学中的难点问题,我做了以下方面的研究:
一、把握儿童的心理特点,营造轻松快乐的学习氛围,完成儿童画向国画的过渡阶段。
(一)过渡期的教学理念
如何让学生对中国画感兴趣,教育的主体――学生有兴则来,无兴则去。由此可见,兴趣对学员学习来讲十分重要。爱因斯坦说过:兴趣是最好的老师。兴趣的大小对学习的深度、广度、长度有着至关重要的影响。因此,我把培养学生的学习兴趣放在教学首位,应用教学的多种元素来激发学生兴趣,并通过不断地培养、巩固、提高,使兴趣向乐趣、志趣转变。
(二)充分利用幽默语言感染、启迪学生、营造氛围。
语言的启发性、示范性、激励性、形象性、针对性、幽默性等十分重要。就象我们大部分人都喜欢听相声、看小品一样,孩子更是喜欢幽默语言(好玩,新奇、有意思)。这种语言在教学中的应用,会收到出奇制胜、事半功倍的教学效果。
幽默语言的运用符合学生探究新奇的心理特点。极大的调动了学生学习的兴趣和注意力的高度集中,使学生更主动更自觉地投入到学习探究之中,拉近了师生之间的距离,增强了教师的亲合力。幽默的语言魅力,另人回味无穷,产生多种联想,扩展了学生的想象空间,启发思维,挖掘潜能,使学生在思考之中对问题有了初步的认识。
在课堂教学中,教师巧妙运用自己幽默的语言艺术,能引导学生自发、自主、自觉、自由地走进教材,融入生活,会使课堂更加充满活力,充满个性,充满灵性。
二、不断完善国画教学中的针对性、可行性,逐步建立系统的教学计划
培养学生创造性和想象力,培养学员的综合素质着手,精心安排。我将长期教学分成几个阶段,每阶段分几个学期安排教学内容,从内容的横向联系、竖向联系以及横竖之间的联系来考虑。如中国画的纵向内容:山水。、花鸟、动物、人物。表现形式:水墨、彩墨、焦墨、写意、工笔、线描、青绿等。学习阶段:初级中级高级。教学形式:临摹写生创作。再如中国画的横向联系:西方绘画中国画等其它艺术来制定。
三、精心选编教学内容,让学生吸收多方面营养。
从提高学生的整体素质这一出发点,我认为只教授国画课程远远不够,还需兼顾别的学科。这样利于激发学员求知欲、触动好奇心、调动积极性、使学员从其它类型的艺术中吸取更广泛的营养,这种横向的联系可以提高纵向的深度。
四、学高为师,提高示范能力。
不论教师制定的教学计划怎样可行,丰富的内容如何吸引人,形式如何鲜活,教师的爱心、细心、耐心等多因素都离不开一个重要前提,即:教师自身的艺术修养、绘画水平及示范能力的高低,这些因素对教学能否持久起到重要作用。
五、调动多种积极因素,促进教学的顺利发展。
充分利用一切积极因素培养和调动学员的学习兴趣,使其学有所得巩固兴趣成为乐趣,提高其综合素质,朝着志趣方向不断进步。总之在中国画教学中,富于个性的教学语言,系统的教学计划,多种手段调动学生兴趣和创作欲的教学模式,使学生收益良多。
国画教学工作总结篇十五
中国画是东方艺术的.瑰宝,也是我们作为中国人的骄傲,从儿童时期培养学生对水墨画的情感,对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而,在中国传统绘画的“程式”因素,是一种独具个性的艺术因素,画山、画石、画树木的“皴法”,画树叶的各种独特方式,以及各种追求布白均匀的构图法则,都有一套固定的“程式”,而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求,这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。因为,中国画的这些传统技法就是成年人要把它掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间,况且,这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此,我们的国画教学必须抛开这些技能定势,并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣,使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣,只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国,表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践,特制定以下三年计划:
教学目标:
1.抓好进行水墨教学的常规训练。
2.培养并提高儿童学习中国画的兴趣,调动孩子的积极性。
3.平时多练、多总结,多进行讲评,促进孩子的中国画学习。
4.培养学生从小热爱祖国传统绘画,热爱生活,热爱大自然的情感。
教学内容:
1.继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试,自己体会,适当进行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹,掌握基本构图,经营位置。
2.低、高段分开练习,难易适度。
3.新学习国画的同学,抓好握笔姿势训练:先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习,然后在每次作业的时候加以提醒指正,通过一段时间,儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练:用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等,我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如:中峰,用笔笔杆象立正。卧峰,用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画,在儿童其本能区分用笔方法时,就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如:荷花、樱桃、金鱼、虾等。
国画教学工作总结篇十六
学生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。他们的这种“特殊”与中国画中的`水墨画的简练、概括、富有装饰味,以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明,学生掌握一些水墨画的知识与技巧后,他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙,天真烂漫,可爱动人。课程调整后,美术兴趣小组的成员又做了很大的变动。七、八年级的同学都是从来没有接触过国画课程的,而原美术兴趣小组的成员经过一个假期也生疏了。为此,我觉得应该这样来安排这学期的国画课程:
第一阶段
给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。用笔的要求:用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。
笔锋的运用:笔锋的变化很多:有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。
墨的运用:墨分五色:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
色彩的运用:
(一)色彩的对比与调和
(二)色彩的调配。用色的方法:
1、填色法
2、染色法
3、点垛法
4、罩色法
5、泼彩法
6、彩墨法
7、破色法
8、烘托法
9、反衬法。
第二阶段
中国画的临摹。
临摹的步骤和方法:
1、选画
2、读画
3、对临
4、意临
5、背临。
第三阶段
给学生讲解构图的意义和作用。其中包括:
(一)立意定位
(二)宾主关系
(三)虚实关系
(四)开合呼应
(五)含蓄掩映
(六)题款与印章。
具体实施方案:
1、熟悉国画用具,学习用笔方法。
2、纠正学生握笔方法,学习笔法“卧笔”。
3、监督学生握笔方法,学习笔法“中锋”。
4、提醒学生保持握笔方法,学习笔法“侧锋”。
5、初步掌握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的掌握。
总之,国画的知识面是非常的广泛和深奥的,要想成就一幅好的作品是不容易的,有句俗话说得好:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,如果学生都能作到这一点,那么,我想:成功就在你的眼前!
国画教学工作总结篇十七
教学体系以技法训练为中心,以审美教育为核心,绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中遵循的教学原则
1、审美性原则
美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
教学应联系学生的实际,教师讲述与学生操作训练相结合,充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异,在教学中面向全体学生,同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中注意的问题
1、教学中注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。
四、每堂课的结构
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识,能再现和再认;“理解”指初步懂得所学知识的涵义,能作出简单的说明;“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下,能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中,能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。“接受”指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向,并初步影响自己的行为实践;“初步具有”(兴趣、感受)指通过教学和实践活动,对自然美、生活美、艺术美有所感受,逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等,并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的,教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备分教师和学生两个方面,提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。
五、课时安排
和学生家长谈“孩子学美术”…………………………………1课时
和学生谈“为什么画画”?……………………………………1课时
绘画知课…………………………………………………………2课时
中国文房四宝………………………………………………………2课时
中国画常用技法……………………………………………………2课时
中国画构图法………………………………………………………2课时
中国画——梅花………………………………………………2课时
中国画——兰……………………………………………………2课时
中国画——竹……………………………………………………2课时
中国画——菊花……………………………………………………2课时
中国画——紫藤………………………………………………2课时
中国画——蔬菜…………………………………………………2课时
中国画——葡萄…………………………………………………2课时
中国画——虫……………………………………………………2课时
中国画——鱼……………………………………………………2课时
中国画——鸟………………………………………………………4课时
中国画创作…………………………………………………………4课时
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2.国画校本课程教学计划
3.儿童国画教学计划
国画教学工作总结篇十八
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学,有的习惯比较差,易失去注意力等问题,课堂教学组织有必须的难度,学生的年龄特点的影响,所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。本学期将激发学生学习美术的兴趣。
(一)全册教材简析:
浙美版第一册实验教科书的编写,以国家一系列有关教育改革的文件,异常是教育部《基础教育课程改革纲要(例行)》为指标,以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的构成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的.美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践本事的协调发展,以接近社会,贴近学生。学以致用为原则,选择贴合一年级小学生身心特点的教学资料设计课题。以造型部分为主,其实部分为辅,力求经过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解。在活动中感受美术的乐趣。
(二)教学总目标:
(1)了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;
(2)经过美术活动培养学生热爱生活的完美情感;
(三)教材中重点、难点(简要分析):
熟悉美术工具,经过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验,完成简单的美术活动。
(四)教学措施:
以明白观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。创设文化情境,涵养人文精神。应重视在美术教学中创设必须的文化情境。
鼓励学生进行综合性与探索性学习,在教学中应发掘综合性的资料。重视学生的自评与互评,传统美术课程标价是一种以课程目标为依据的鉴定,现代课程评价应贯彻素质教育精神和以学生发展为本的思想,核心是促进学生的发展。。注重审美本事的培养。在教学中,应创设条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象进行比较。
第一单元:1走进新世界
第二单元:2有形世界,3色彩魔方
第三单元:4我的胸卡,5小雨沙沙,6我心中的太阳
第四单元:7来来往往的车辆,8窗花花
第五单元:9花式点心,10甜甜的棒棒糖
第六单元:11鸟的天地,12大鱼和小鱼,13威武的狮子
第七单元:14我做的小笔筒,15能站立的纸折动物
第八单元:xxx气球飞呀飞,17趣味的脸
第九单元:18大家成为好朋友
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