优质李清照感想论文大全（18篇）

父母是我们成长道路上最坚实的后盾和支持，我想我们需要表达对他们的感激之情。写一篇较为完美的总结，首先要明确总结的目的和对象。探索自己的兴趣爱好是发展自我个性的方式之一。

李清照感想论文篇一

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

翻译：

独处陋室若有所失地东寻西觅，眼前只剩下冷冷清清，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来。深秋骤然又骤冷的时候，最难以调养静息。喝几杯清淡的薄酒，怎能抵挡晚上大而急的寒风。正在伤心之时，传书的大雁飞过去了，却原来是以前就相识的。地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，没有人有摘花的兴致。守在窗子边，孤孤单单的，怎样捱到天黑啊！细雨打在梧桐上，一直下到黄昏时分，绵绵细雨还是发出点点滴滴的声音。这种情形，一个愁字怎么能包容得了！

赏析

这是李清照南渡以后的.一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

李清照的一生中，能够传神地表达出抒情主人公形象的非她的《声声慢》莫属。在浩如烟海的中国古典诗词中，这是一首不可多得的词，它在描写女性内心情愫的深刻，曲折，细腻等方面无人能及。它是一首不同凡响之作，词史上的一朵奇葩。

《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪。这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛，曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反应当时的社会现实，但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写，而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧，从而具有一定的时代色彩，所以表现的这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。

这首词的上片，集中写愁苦难禁之状。作者一下笔就直抒胸臆，以抒情开篇的词并不罕见，但像这首词起笔便是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”三句连用七对叠字，实属属罕见，这十四个叠字，将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，立即强烈地震撼了读者的心弦。“寻寻觅觅”四字即包含了作者流亡以来不幸之遇，又极准确。传神地表现出她在极度孤独中那种若失若有，茫无所措，要抓住一点什么的精神状态。后十个叠字既写环境又写情，将难以名状的复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现的景物，都染上浓重的感情色彩。

接着，作者集中写孤独难耐之情。“这次第，怎一个愁了得。”作者在最后收束以上几层可伤之事，与开篇十四字下下呼应，终于点出一个“愁”字，感情的分量非常沉重，更妙的是：全篇写愁，未了都说，这情景，用一个愁字怎么能说得尽呢？这样，在结尾一句又把诗意推进一层，犹如异峰突起，遥指天处，使通篇余音袅袅，不绝如缕。

在这首词里，作者对国破家亡的痛苦生活有深切的体验感受。心中有无限凄楚要倾吐出来，她创造了一个有利于抒情的典型环境，融情入景，从而具有鲜明个性特征的抒情主人公形象。在这里，李清照采用了丰富多变的抒情手法，有螺旋式的表情法，例如以上词里有几层可伤之事，像螺旋一样越旋越紧，一层深一层。而开篇的七对叠字，把极度的忧愁和哀痛之情照直地迸裂到字面上，同时又层层深入。可以说是兼用了奔迸式和螺旋式的表情法。还有引曼式的表情法。像“守着窗儿，独自怎生得黑”两句，就是声调深浅，长言咏叹，但词中更多地运用了含蓄蕴和的表情法，用环境，景物来烘托，作者通过铺叙，把多种表情方法结合起来运用，表现出多侧面，多层次，深刻细腻的感情。

李清照感想论文篇二

宋词，和唐诗一样，都是我国文化宝库中的一朵奇葩。在现存二万首上下的宋词中，佳作无数，词人也不少，但出于社会等各方面原因，女词人却不多，能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。无疑，李清照是杰出的。李清照用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受，为后世留下不少传世名篇。后世研究李清照的学者不少，从现存的一百多篇李清照研究论文中，几乎没有一篇不涉及《声声慢》；在现存二万首左右的宋词中，虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好，但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首《声声慢》是李清照南渡以后所写的名篇之一。（也有人说是李清照晚年的作品）南渡是李清照生活逆转的分水岭，靖康之变后，金兵南侵，李清照的丈夫赵明诚不幸病故。因为祸不单行：国破，家亡，夫死，伤于人事，这时期李清照的作品再没有当年那种清新流丽，乐观活泼，而转为沉郁凄婉，主要抒写李清照对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。丈夫安葬以后，她追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝流离颠沛之苦。此后的李清照成为一名寡妇，一直在孤苦零丁的日子里煎熬。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

一、叠字运用造出奇创意

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，回溯李清照一整天的愁苦心情。“寻寻觅觅”，是说一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想找点什么来寄托自己的空虚寂寞。而“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但一无所获，反被孤独寡欢的气氛所包围，感到“凄凄惨惨戚戚”。象这样使用叠字，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等李清照说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。后世的词话家都赞赏她这样创造性地使用叠字，罗大经在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。”徐釚的《词苑丛谈》中评道：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”

二、层层渲染抒悲凄之情，

接下来一句“乍暖还寒时候，最难将息”，“乍暖还寒”说的是什么季节？一般人习惯用这句话来形容早春天气，李清照在这里写得却是秋天的早晨。朝阳初出，故曰“乍暖”；晓寒犹重，故曰“还寒”。“最难将息”是“最难调养、休息”的意思。此句与上文“寻寻觅觅”呼应，说明自己从一清早就不知如何是好。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”。“晓”通行本作“晚”，人们认为此词是写李清照在“黄昏”时一段时间的感受。因“晓”字与“黄昏”相抵牾，即便是《词综》及其前后的约十几种版本都作“晓”字，也未引起应有注意。但俞平伯、吴小如等专家均认为应作“晓”，因为此词写的是一整天的事，并非一晚的事，“晓来风急”正与“乍暖还寒”相合。而且古人有晨起于卯时饮酒的习惯，叫做“扶头卯酒”。秦观有一句词叫做“晓风力暴”（《迎春乐》词，《淮海词》卷一）。李清照的“晓来风急”，是否受到秦句的启发虽难以断言，而秦、李二句均与《诗·邶风·终风》的“终风且暴”句有关，却是可以肯定的。关于此篇的题旨有两种说法，一是《诗序》所说：“《终风》，卫庄姜伤已也。遭州吁之暴，见侮慢而不能正也。”二是《诗集传》云：“庄公之为人，狂荡暴疾，庄姜盖不忍斥言之，故但以‘终风且暴’为比。”且不说此二解本身是否有牵强之处，李清照在此化用这个典故，与自己的身世则极为吻合。见于南宋赵彦卫《云麓漫抄》卷十四之李清照《投翰林学士綦崇礼启》，是高宗赵构绍兴二年（1132），李清照四十九岁，再嫁张汝舟不久与之离异后所作。启中有句云：“遂肆侵凌，日加殴击，可念刘伶之肋，难胜石勒之拳。”这就是说李清照再嫁后，受到张汝舟的肆意打骂和虐待。启中又云：“清照敢不省过知惭，捫心识愧。责全责智，已难逃万世之讥，败德败名，何以见中朝之士。虽南山之竹，岂能穷多口之谈；惟智者之言，可以止无根之谤。”这里当是指李清照因婚变、诉讼之事受到时人毁谤，哀求綦崇礼，为她止谤恢复名誉。李清照的这段经历，与庄姜颇有相似之处，亦与庄姜一样，以晓风为比。又因在当时看来，李清照和庄姜的这一隐衷可能被认为是不名誉的，所以她在词中暗用其典，以致使后人难以解开这个谜。再从训访方面看，“终风且暴”，《传》曰：“暴，疾也。”《疏》：“《释天》云：‘日出而风曰暴。’孙炎曰：‘阴云不兴而大风暴起，然则为风之暴疾。’故云疾也。”意思很明白，“日出而风曰暴”，“暴”又作“疾”解，那么“暴”也就是“晓来风急”的意思。这个典故运用得很有工夫。说它是大匠运斤，也不过分。

“雁过也“三句，是说在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”这里的“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言？正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。这句中最受称道的是“独自怎生得黑”的“黑”字，这个字古人称其“绝妙”（《词菁》卷二），又说“‘黑’字不许第二人押。妇人有此词笔，殆间气也。”（《白雨斋词话》卷七引张正夫语）等等。其实这个字之所以十分难得，还是因为李清照写出了切身的生活感受。据载，李清照结婚不久，就常常与丈夫分离，丧夫后更是茕独栖惶，几十年来，李清照不知孤零零地渡过了多少个黄昏和黑夜，所以对“黑”字有独特的感受，这个字含蓄而准确地表达出李清照大半生所受的煎熬。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

急风、骤雨、孤雁、残菊、梧桐……眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。刘体仁在《七颂堂随笔》评道：“易安居士‘最难将息’、‘怎一个愁字了得’深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”

3、以声摹情展乐章之美

综观李清照这首《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。前人一致赞赏李清照创造性地运用了这么多的叠字，梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”。后来有不少词曲仿效这种写法，都不如李清照用得出奇制胜而又自然生动。“守着窗儿”、“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了李清照晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴，都是双声；冷清、暖还寒、盏淡、得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”！二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的'高明。

4、血泪交迸蕴破碎心声

当然，衡量一篇作品的高低优劣，还离不开对其思想内容的具体分析。以往在相当一部分有关《声声慢》的评述中，存在着对其思想内容的过多挑剔或否定，与对其艺术形式高度赞赏的尖锐矛盾。对这首词的艺术形式或艺术性予以高度评价是必要的，但如果贬低了其思想性则又是失算的。思想性一词已经不新鲜了，今天假若继续使用这个词时，似不必专以某一作品所达到的所谓思想高度，或它的李清照所隶属的阶级、阶层及其世界观如何，定其高低。不错，在《声声慢》里，听不到有论者所要求于它的“时代号角”的战斗声响，听到的倒是令人“伤心”的雁叫和雨打秋桐的凄厉之声；看到的不是李清照于“黄昏”之时，象抗金志士们那样“挑灯看剑”（辛弃疾《破阵子》词），而是一个蹙额敛眉的已老徐娘独酌难敌风寒的“淡酒”，以及满地憔悴的黄花、雨中飘零的桐叶；李清照自身也不是象“亘古男儿一放翁”那样的好汉，倒曾经是一个名副其实的“贵家子弟”——礼部员外郎的女儿和权相的儿媳。然而，事物的这种固定的属性，往往难以说明事物的本身，至少是难以全面、准确地把握这一事物的动态及其复杂的内部结构。所以，读这首词，首先应克服那种机械的查阶级定成分的做法。对生活在封建时代的一个有身分、有才学，抑或品貌端正的女子来说，她的思想愈有光彩，举动愈是正义、大胆，将会愈益招致物议和蒙受攻讦。李清照和她的有一些作品所遭受的正是这种命运。奇怪的是，对《声声慢》一词“昔人极口称之”（《词林纪事》卷十九及《词综偶评》），间或有微词，也只是说它在技巧方面“刻意播弄”（《历代名媛诗词》卷十一）、“并非高调”（《白雨斋词话》卷一），顶重的也不过说它“颇带伧（粗俗）气”（《词林纪事》卷十九及《词综偶评》）。而今人对其却十分苛责，曾经是动辄批判，甚至说它是“贵族妇人的哀鸣”、有“毒害和腐蚀作用”等等。当然历代也有一些揄扬过甚、蓄意拔高的言辞，比如，说“雁过”以下三句，与朱敦儒南渡以后写的“年年看塞雁，一十四番回”（朱敦儒《临江仙》词）一样，都是表达恢复无望的苦闷；说“梧桐更兼细雨”至煞拍数句，与张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》词）一样，是表现李清照对时事的忧伤；还有的说李清照的这首词比她的诗更加深沉地表达了她甘洒热血的爱国激情。以上看法，有些虽然不能说一无可取，但总的看缺乏应有的说服力。从众多评述来看，最为中肯应是梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》所说的：“那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”

总而言之，李清照的这首《声声慢》是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的幽愁暗恨和破碎心声，它的血泪交迸、感人至深之处，令注家甚至指认它是李清照晚期的“悼亡之词”。它表现了一个女词人言必己出、多含妙悟的极其敏锐精致的语言感觉，简直可以看成一种深度生命体验和鲜活的语言学相融合的标本。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

李清照感想论文篇三

李清照，金朝末年女词人，其优美的词风和切实的艺术风格备受赞誉。其作品中蕴含着浓郁的生活气息和深刻的哲理思考，展现了她的情感和才华。本文将探讨李清照的诗词风格以及她在其作品中所表达的心得和体会。

第二段：词风特点

李清照的词风清新脱俗，常运用对比手法以抒发情感，如“断肠人在天涯”、“满目山河空念远”等。她还强调内容的真实性和切实性，如在《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”这个场景只有她自己的经历才会如此真切，读者也可以通过词语中的细节感受到作者的情感。另外，她的词歌言简意赅，浅显易懂，易于传唱和理解。

第三段：心得与感悟

李清照的作品中充满着对生活的感悟和对情感的理解。如在《声声慢·丙辰中秋》中，唱出了对流离之人的牵挂和思念；在《如梦令》中，表达了对青春的怀旧与追忆。同时，她也表现出对人生的独特认知，如在《如是》中写道：“岁岁年年看花落，恨自是，能多少。”这句简短的词语深刻地反映出了她对人生短暂的思考和感慨。

第四段：时代背景

李清照生活在宋朝末年，此时社会风云变幻，贞观之治日益衰落，战乱频繁，人民生活愈发困苦。在这样的背景下，李清照的作品充满了自强不息的精神，如在《点绛唇》中写到“望君容易得，惜我心无他。”这句话中表现了李清照的女性特色和自立意识。

第五段：结语

李清照的作品深受百姓喜爱，留下了丰富的文学遗产。她的词歌，在表达感情的同时也寄托了对生活和人生的独特认识，是中华文化的重要组成部分。在今天，我们也可以从她的作品中寻找到珍贵的灵感与启示，去探索生命的真谛。

李清照感想论文篇四

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

守着窗儿，独自怎生得黑?

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

翻译：

我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。

乍暖还寒的季节，最难忍受。

两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤?

大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只

满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘?

我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑?

细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。

这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢?

赏析：

这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外;凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”(吴熊和《唐宋词通论》)。

“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢?淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：(一)雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。(二)古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。(三)作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的.感慨，寄托怀乡之意。

词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢?已经没有赏花的心情了。

“守着窗儿，独自怎生得黑?”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

这种种情形不断地折磨词人，情何以堪?所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得!”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了!“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。

李清照(1081—1155?)号易安居士，济南(今属山东)人。父李格非，为元祐后四学士之一，夫赵明诚为金石考据家。崇宁元年(1102)，徽宗以绍述神宗为名，任蔡京、赵挺之为左右相，立元祐党人碑，以司马光等百二十人为“奸党”，其父列名党籍，清照以诗上挺之。崇宁二年(1103)，明诚出仕，矢志撰述以访求、著录古代金石文字为职志的《金石录》一书。大观元年(1107)，蔡京复相，挺之卒。蔡京以挺之为元祐大臣所荐，为庇元祐“奸党”，追夺所赠官。明诚、清照夫妇因此屏居青州(今山东益都)乡里十年。宣和二年(1120)蔡京致仕后，明诚起知莱州(今山东掖县)，此后又自莱移淄。靖康之难后。明诚奔母丧南下，知江宁府，清照载书至建康。建炎三年，赵明诚卒。离京自建康出走浙中，清照随亦入浙，经台、嵊、黄岩，从御舟海道至温州，复至越州，衢州，于绍兴二年(1132)赴杭州。绍兴四年，作《金石录后序》。绍兴中，以《金石录》表上于朝。卒年约七十馀。善属文，于诗尤工。《宋史。艺文志》著录《易安居士文集》七卷，俱不传。清照创词“别是一家”之说，其词创为“易安体”，为宋词一家。词集名《漱玉集》，今本皆为后人所辑。

李清照感想论文篇五

《声声慢》又名《胜胜慢》，清照这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。

开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。

“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。

下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。

“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。

这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓;又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。

李清照感想论文篇六

记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入莲花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是李清照年少时写的一首《如梦令》，词里描写了李清照天真无邪，无忧无虑，欢乐愉快的少女时期生活，词里描绘了藕花深处的归舟和滩头惊飞的鸥鹭，活泼而富有情趣。真是水光山色与人亲，说不尽无限好，轻快的节拍感，毫不掩饰地传达出作者开朗愉快的心情。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风人比黄花瘦。

这首《醉花阴》，委婉而含蓄地表达了李清照闺中的寂寞和离情别意，是抒写闺情的名篇。她在词里揭示了自己的内心世界，流露出她对爱情生活的向往和对大自然的热爱，但这种感情思想，违反了封建社会为妇女所规定的礼义教条，受到当时社会的责难。正因为如此，才体现了这首词的思想价值所在，反映了李清照纯真无邪的思想情感。

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，族戴争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

写这首《永遇乐》和《菩萨蛮》、《念奴娇》《声声慢》等词时，李清照已连续遭受到靖康之难以来国破家亡夫死的苦难，长期的流亡生活，使李清照这一时期的词篇非常凄楚动人。《永遇乐》表现了作者在元宵佳节的融和天气中，她想到的却是可能到来的风雨，曾经的中州盛日，更忖托出现今的憔悴。说明她在经过血与火的洗礼后对现实所怀有深深的忧虑。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，问天宇，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。这首《渔家傲》是李清照晚年写的词，寄托了她“梦魂归帝所”的幻想和“路长嗟日暮”的感慨，她用《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”及苏轼“我欲乘风归去”的语意，流露了她无家可归的痛苦心情，同时表达她要求摆脱现实的苦闷和对自由、美好生活的向往，充满了浪漫主义精神。

读李清照的词，感受李清照的心路历程，觉得李清照就是我们身边可敬可亲的朋友。她处于士大夫大力倡导封建礼教、控制妇女思想，扼杀妇女才能的宋代，但她并没有屈服。在早年她献诗夫君赵明诚的父亲，那是当朝的赵丞相，说他“炙手可热心可寒”，南渡后，她更以“生当作人杰，死亦为鬼雄；至今思项羽，不肯过江东”等诗句鞭挞南宋统治集团那些见了敌人就知道逃跑的人物。她没有半点一般封建社会妇女的自卑感。

李清照在艺术上也有很多的独创性，《武陵春》中“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”以舴艋轻舟反忖心情的沉重。《永遇乐》以别人的笑语烘托自己的抑郁寡欢，《声声慢》一开始连用“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”十四个叠字形容她孤寂无依的处境。她的词语言明白如话，较少粉饰，流转如珠，富有声调美。她不仅掌握广博的文化知识，而且人品纯真善良，不仅具有婉约派的词风而且兼有豪放派风格，在两宋词坛上独树一帜。

李清照感想论文篇七

翻译：

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住夜晚的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

赏析

唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。

词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，一般的通行本作“晚”。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”，是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却也不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的理解。这里既写了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守着窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守着”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自瘐信以来，或言愁有千斛万斛，或者愁如江如海，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

李清照感想论文篇八

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

李清照感想论文篇九

“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

“花自飘零”，是说她的青春像花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，像悠悠江水空自流。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。在这句词中我最为感叹的是那一句“花自飘零水自流。”花再美丽总有一天也有凋零的时候，辉煌过最后融入土地，这便是大自然的仁慈与无情。水流不停的奔流着，这是大自然的规则，无可违背。给人留下一种萧瑟的感觉。同时这句话借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈，可以说字字紧扣。作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。

我喜欢诗词不只因为它可以丰富我们的思想，提高我们对生活的认识，丰富自己的精神世界，可使我们更加理性的看待现实问题。更多的是每赏析一首诗它给我的独特感受，让我站在作者的角度感受每一丝情感波动，我喜欢李清照的婉约，也喜欢李煜后期的`悲意，让我感受接触诗人词人的内心世界。

李清照感想论文篇十

威廉莎士比亚(williamshakespeare),是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和诗人,他被认为是世界文学史上少有的天才。他的创作广泛地反映了当时英国的政治、经济、思想、文化、风俗、习惯等各个方面,可以当作这个时代的一部形象化的历史来读。

莎士比亚主要以其剧作闻名于世,但他的诗－主要是十四行诗,在世界文学史上也占有极其重要的地位。十四行诗原是中世纪流行于欧洲民间的一种抒情短诗,是为唱歌而作的一种诗歌体裁,后被文人所掌握运用,并完善发展。十四行诗大约于13世纪产生于意大利，后在16世纪初，英国诗人怀亚特(thomaswyatt)及其友人萨里(surrey)将这种诗体引进了英国。文艺复兴时期，十四行诗得到了许多诗人的青睐，而当时最著名的莎士比亚在其创作中进一步发展和完善了英式十四行诗的韵律格式，写出了精美绝伦，闻名于世的154首十四行诗。

一.十四行诗的主题思想

莎士比亚写十四行诗,先是按照当时的风尚,以向自己心上人倾诉衷肠为中心内容,并效法典范的意大利写法,每首诗都有一个题目,前四行点题,中四行写主题的发展,后四行推向结局,末尾两行用简明的格言告终。继之他在逐步掌握这一复杂形式之下,便挥洒自如,一步步达到自由支配形式的境界,将其表现的内容日益拓宽,既能装下整个世界,又能装下巨大的戏剧性内容,还能装下无限的感受、思想、想象与激情。

莎士比亚毕生写了一百五十四首十四行诗,这一百五十四首十四行诗是欧洲文艺复兴运动在英国诗坛上绽放的一束绚丽的花朵。这些诗不仅饱含着强烈的感情,而且还蕴含着深邃的思想。

在这些诗里,诗人通过对一系列事物的歌颂、咏叹和抨击,表达了诗人对人生、友谊和爱情的理想、以及他进步的宇宙观、世界观、人生观和审美观。诗人通过对友谊和爱情的歌颂,提出了他生活的最高准则:美、善、真,以及三者的结合体。如在第一百零五首中,诗人写道:

美、善、真,就是我全部的主题,

美、善、真,变化成不同的辞章;

我的创造力就用在这种变化里,

三题合一,产生瑰丽的景象。（屠岸译）

这是诗人对他所希望的社会、人生、文学、人性的一种高度概括,对人的内在美质的高度赞赏和歌颂,我们可以把它看作是人生活和创作的最高标准和追求,是对这一百五十四首诗的最简洁的概括。

综上所述，莎士比亚十四行诗的思想主题主要包括情爱观、伦理观、审美观三个方面，而它们又分别是以美、善、真为理想的。莎士比亚十四行诗的.情爱观里包含着对美的肯定和享受，以歌颂友谊、爱情为基础，通过对爱友之美、情爱之美的赞颂，传达了诗歌艺术能够战胜时间实现美的永恒的理想；莎士比亚十四行诗的伦理观是以求善为理想的，它塑造了一个弃恶从善、惩恶扬善的社会秩序，这种善事要抨击虚伪、丑恶的旧伦理体系，通过道德熏陶、理性引导和人为努力达到和谐社会的理想境界；莎士比亚十四行诗的审美观代表了莎士比亚对艺术的最高理想，他强调真实情感的自然流露、真实人性的倾心描摹、真实社会的客观揭露，以及艺术上的不事雕琢、崇尚自然，这种真又是以客观对象，通过善的引导而最终实现的，是与美、善高度统一的真。

二.情爱观

情感是审美过程中一种主要的心理活动，也是审美认识的主要驱动力。莎士比亚在其作品中描绘的情感世界是丰富、复杂的，但他着重于对美的描绘，揭示了他对美的表现、美的理想。而他的十四行诗的主要魅力之一就在于他的情感美，即其宣扬的情爱观中渗透的对于美的理解、欣赏和追寻。

莎士比亚的十四行诗的情爱观里包含着对美的肯定和享受，传达美是诗歌的主要功能，美在现实生活中要受到时空的限制走向毁灭和消失，但却能通过诗保存下来，永垂不朽。莎士比亚相信诗歌可以鼓励人们追寻美好的情感，相信永恒价值的存在，提升对现世幸福和美的品味。

正如莎士比亚在其十四行诗中的第七十六收缩宣称的一样：“我老写同样的主题/……/我的主题是你和爱，永远不变”，他的十四行诗所追求的是对爱情和友谊的歌颂，并且要不断追求与重复这一主题，从这一主题中提炼出新意。爱情和友谊就像是一座源源不断地宝库，为诗人提供了创作的灵感。

莎士比亚十四行诗的爱情、友谊内容，之所以具有“永远把旧话重提”的永恒意义，是因为其中渗透着诗人以美为品味的情爱观，使人将爱情和友谊视为美德源泉和灵感，诗人赞颂爱情和友谊，最根本地是出于对美的欣赏和追求。这是莎士比亚十四行诗超出普通的传统爱情诗的关键意义所在。

由于受到人文主义的影响，莎士比亚赞颂精神之美，主张精神的高度结合。在莎士比亚的十四行诗中看不到肉体的放纵，只有最大限度的心灵结合。他对爱友的思念从不因为时间、空间的阻隔而中断，而是始终如一地强烈，虽然肉体还在，思想却遭就飞到爱友身边，他与爱友之间的感情也容不下半点不忠、间隙、隔膜和不和谐。

诗人是用全部生命和热情来追求爱的，他从不因对方的放弃而放弃，也不因困难和阻碍而气馁，爱对他来说就是灵感的源泉，没有了爱的诗人会衰朽。而这种爱的核心就是爱友之美，是对美的发掘和尊崇。

如第九十八首：

在春天，我一直没有跟你在一起，

但见缤纷的四月，全副武装，

在每样东西的心头点燃起春意，

教那悲哀的土星也同他跳，笑嚷。

可是，无论是鸟儿的歌谣，或是

那异彩夺目、奇香扑鼻的繁花

都不能使我讲任何夏天的故事，

或者把花丛轩昂的茎上采下：

我也不惊叹百合花晶莹洁白，

也不赞美玫瑰花深湛的红色；

它们不过是仿造你喜悦的体态

跟娇美罢了，你是一切的准则。

现在依然像是冬天，你不在旁边，

我跟它们玩，像是跟你的影子玩。（屠岸译）

莎士比亚十四行诗中的这种情爱观之所以能够长存不朽，永恒坚贞，最根本的是这种爱是一种美的理想化身，它不仅聚集着所有亡友的爱，而且是美德集中和最高体现。这种爱又是和艺术统一在一起的，诗歌艺术记载着爱友的美，而爱友的美也会因为诗的纪录而永远流传。可以说这种爱是对人类的整体之爱，是对美的忠诚和敬奉。

从中可以看出，莎士比亚十四行诗中的大部分主题都是与时间有关的，诗人对爱友和情人的爱都要与时间进行抗争，以图达到不朽。在时间与美德关系中，莎士比亚得一个基本命题就是：生命是短暂的，时间是残酷无情的，而艺术是永恒的，美只有在诗歌中得到永恒，在生命死亡后仍然流芳百世、世代传承。事实上，在诗与美的关系上，莎士比亚也有一个思考和寻求的过程。最终诗人想到了一个万全之策：通过爱友结婚生子、诗人写是这两种方式来达到对美德永恒的实现。

总之，对美的追求，是莎士比亚诗歌创作不可缺少的驱动力。莎士比亚的十四行诗正式通过对美的歌颂来提升世俗的友谊和爱情，通过建立热烈忠诚、宽容美好的情爱观来追求精神之美、人性之美、生命之美。同时，莎士比亚认为美必须通过诗歌的形式才能万世长存。莎士比亚十四行诗将美作为诗歌艺术的最高典范和准则，将诗作为记载美的手段，极力歌颂渗透着精神之美、理性之美的世俗爱情和真诚友谊，充满了肯定自有人性、褒扬热烈情感的人文主义理想和激情。

三.人文主义风貌的体现

莎士比亚的十四行诗以歌颂友谊和爱情为主要内容，赞颂美好的感情世界，渴望建立和谐友善的社会伦理秩序、寻求真实客观的审美理想，即美、善、真高度统一的艺术观念和社会理想。而美、善、真的和谐统一，又统一于爱中，爱是它们集中和最高的表现。莎士比亚十四行诗的美、善、真思想主题包含着丰富的意蕴，有关对友谊、爱情、婚姻、生命价值的称赞，对社会现实的批判、个人命运的拷问，对时间、社会、历史、艺术的思考，不仅体现了一个时代人文主义的风貌，而且具有超越时代的普遍价值和开放性意义。

把友谊作为人类之爱,并具体化为美、善、真的融合与协调,赋予无限的境界,在不断的变化中进行着千差万别的艺术创造。这是莎士比亚在其十四行诗创作的中心所在,指导思想所在,以此出发,写出了数以百计的友谊之歌,一首首脍炙人口、广为流传的名篇,争放异彩。

在诗人的笔下,把友谊时而看作高于人生痛苦的精灵,“于是别的苦痛,现在显得苦痛,比起丧失你来便要无影无踪”;时而又认定“你的爱对我比门第还要豪华,比财富还要丰裕,比艳妆光彩,它的乐趣远胜过鹰犬和骏马”;时而愿为友谊而全力付出:“我为你将展尽辩才反对自己,因为你所憎恶的,我绝不爱惜”;时而又意识到“爱呵,你这美妙的题材,值得更高明的笔的精写细描;可是你的诗人不过向你还债,他把夺自你的当作他的创造。”诸如此类颂扬友谊的诗句,翻开诗卷,俯首即拾,表达了诗人对人与人的友谊,对人类之爱的重视和酷爱,是莎士比亚人文主义世界观一个极为重要的特色。在他的心目中,这决不是一个抽象的理想,而是体现在具体人的身上,相互辉映。

还有一些十四行诗是专门写爱情的,它们献给的总是称之为黝黑的太太的女人。

诗人笔下的爱情是无条件的,至高无上的:

夺掉我的爱,爱呵,请统统夺去;

看看比你已有的能多些什么?

没什么,爱呵,称得上真情实义;

我所爱早属你,纵使不添这个。

我不能对你这享受加以责备。

风流的妩媚,连你的恶也妩媚,

尽管毒害我,我们可别相仇视。

但是,猜疑是爱情的仇敌:

若没有猜疑把你的清光遮掩,

多少个心灵的王国将归你独占。

所以,检点些,谗言只能更恭维你的美德,

既然时光对你钟情;

因为恶蛆最爱那甜蜜的嫩蕊,

而你的正是纯洁无瑕的初春。（屠岸译）

在莎士比亚的十四行诗中,无论是对友谊的褒奖还是对爱情的赞美,都贯穿着一根主线,就是对人的爱扩而言之,就是博爱。洋洋一百多首诗作,都以不同的角度、不同的侧面、不同的方式,悲剧式的结局,共同表达着一个爱字,人与人的爱,人类之爱。

四.结语

莎士比亚的十四行诗作,是文艺复兴时代英国抒情诗的瑰宝。它们以礼赞生活的颂歌开头,以近似悲剧的心情结束,从中反映出时代的全部精神史,也反映了时代的现实进程。十四行诗无论在莎士比亚的诗歌中还是在他当代的诗坛上,都占有无可替代的重要地位。

虽然莎士比亚的十四行诗以歌颂友谊和爱情为主要内容，但更是为了赞颂美好的感情世界，渴望建立和谐友善的社会伦理秩序、寻求真实客观的审美理想，即美、善、真高度统一的艺术观念和社会理想。而从创作的宏观上看，莎士比亚对外在于诗人的美或美善真三位一体的认识、把握和表现中也体现出它作为诗人的善和真，即敢于以诗传美的“善”和真诚审美、真实写美的“真”，三者的结合充分体现了莎士比亚的美学观和诗歌创作观。从而内在的美善真三位一体与诗歌创作中的美善真三位一体相互呼应，相互印证，展示了莎士比亚具有创新意义的诗歌成就：

美、善、真，过去是各不相关。0

现在呢，三位同座，真是空前。(屠岸译)

李清照感想论文篇十一

【论文关键词】李清照诗爱国主义

【论文摘要】在词学研究中，李清照是仅次于苏轼的研究热点，以往研究者多半关注其词作成就，但实际上李清照是诗词兼擅。特别是诗，由于自古以来它在文学中占有重要地位，李清照是不可能忽视的。

李清照在中国文学史上享誉盛名。她是一位诗词文赋兼擅，有着多方面艺术才能的女作家。可惜，其诗文散佚太多，欲窥豹一斑者不可得，历来学者鲜有提及。然而学者对其诗评价却极高，称她的诗可与李白、杜甫、陶渊明等比肩。

她的一生既享受过幸福，也饱经了苦难。尚18岁，与情投意合的赵明诚结婚。期间，夫妇俩诗词酬唱，生活舒心适意。此时，闺房绣户是她的生活世界，而美满幸福的婚姻爱情便成为她主要的人生理想。李清照甜蜜宁静的生活使之诗词风格意境舒畅。随着赵明诚的出仕，夫妻恩爱却短暂分离，生活出现了暂时的缺憾，此时多创作表达相思夫君之词。靖康之难是李清照的人生转折，她家破夫亡，受尽劫难和折磨。南渡后，她遗留下来的诗多是这以后所作，仅存诗近20首。这些诗文“抒情言志”，表达了作者对家乡的思念，对往昔美满自由生活的回忆，体现了李清照不图偏安，志图报国的士大夫情怀。

靖康之难前，《分得知字》为李清照和诗友在一起分韵作诗所成。《感怀》作于宣和三年，是在与赵明诚屏居之后，赵明诚出仕时所作，表现了夫妻二人的.共同理想和正直廉洁的品格。《诗和张文潜二首》分析了唐朝之所以发生安史之乱的原因，通过总结历史教训，表现了李清照对北宋末年朝政的担忧。“呜呼，奴辈乃不能道辅国用事张后尊，乃能念春荠长安作斤卖”借古讽今，揭示当朝政治危机，不难看出李清照赤忱的爱国之心。靖康之难以后，李清照于建炎三年，1129年，随夫乘舟出芜湖，沿江而上至乌江县，创作了千古流传的《乌江》诗，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”，表现了诗人崇尚气节的精神风貌，讽刺了宋朝统治者偏安偷生。《咏史》是借古嘲今，斥责了由金人扶持的伪齐、伪楚政权，对于在民族危难之际保持民族气节的人士给予赞扬和肯定。李清照于杭州所作五篇帖子系应酬后宫，是歌功颂德之作。《偶成》于赵明诚去世后所作，诗中抚今忆昔，从“十五年前花月下”到“安得情怀似往昔”，表达了诗人对亡夫思念哀悼之情。作《题八咏楼》时，李清照在金华避乱，“千古风流八咏楼，江山留于后人愁”她感叹祖国山河破碎，徒成半壁，表现了她强烈的忧国之心。同时作的《钓台》，“臣舰只缘因利往”形象地刻画了受名缰利索所羁的世人形象，“往来有愧先生德”，是对汉隐士严子陵表示崇敬之情。李清照于病中越发思乡，作《春残》以抒发思乡之情，“春残何事苦思乡”可见她思乡之切、之苦。《晓梦》是唯一一首记梦诗，全诗想象丰富，表达了诗人对自由生活的向往和寻求解脱苦闷的心情。《上枢密韩肖胄诗》二首，其中，李清照表达了对处于水深火热中的中原百姓的关切怀念。《断句七则》描述了诗人南渡以后的生活和时时感伤。

在李清照遗留下来的诗篇中，其中《诗和张文潜二首》是一首为数不多的和诗佳作，诗作中充分体现了诗人的过人之识和高超文艺。

众所周知，安史之乱是唐由盛而衰的转折点。但自唐以来，人们多把责任推到杨贵妃身上，即史家也不例外。而李清照的这两首和作，不附和歌颂中兴大业，也不同于即景抚今吊古、感叹百年兴废，而是着重解析天宝事变的历史根源，昭示安史之乱后皇室内部斗争的深化，从总结历史教训方面拓展诗作意蕴，其中不乏警句“夏商有鉴当渠成，简策汗青今具在”、“时移势去真可哀，奸人心丑深如崖”，见出诗人有超人的识度，应该说没有深刻的历史反思是难以做到的。

在宋代，几乎没有哪一位诗人没有写过和韵次韵之作。但是和韵之作，因受原唱思路、用韵的限制，一般不容易写好，所以和韵之篇少有名作。关于这两首和诗，人们评价不一。有认为二诗“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰，鹿革脯矣”。也有认为二诗“未为佳作”，不过基本都承认“出妇人亦不易”。

从这两首诗来看，应该说写的比较直白，但也应看到两诗写得非常流畅恢廓，两首诗在思想内容上浑然一体。而且诗作采摭了唐末以来的正史、野史笔记传说，融化了大量历史掌故，写来蕴含深远，显示出诗人深广的文化素养。而且诗人有时作诗用险韵，即以她和张文潜的这两首诗来看，实际不是和韵，而是次韵。即完全按照原诗的韵字和次序。以次韵之作，完全按照张文潜的原诗的韵字和次序，受到的限制可想而知，且受张文潜思路的限制，能写到如此不能不让人佩服其诗艺之高超。

诗在中国古代很早就获得了很高的地位，而且中国古代文化中是以史带论的。一个文人要想证明自己有识见、有思想，他不是要在哲学中作抽象的思考，而是要在具体史实的褒贬中体现才力。在这里史与诗有着血缘关系，钱谦益说：“诗之义不能不本于史。”李清照在和诗中回顾了具体史实，但就在这种回顾中表达了自己的历史识见。

中国古典诗歌讲究意境。诗词的最大特点是：“言有尽而意无穷”。李清照和诗虽行文较直白，跳跃性不是太大，但其笔力还是凝练的。关键是她没有人云亦云，表达了自己的看法，体现了自己对历史的感受，且识见卓越，不能说没有自己的意境。尤其是两首诗的结尾用典，让人感觉意味深长，细细琢磨又觉得很微妙、含蓄又透彻，完全可以说是“言有尽而意无穷”了。

由此不难看出，她的诗多有哲理感悟、爱国抗敌的大夫情感。所以，爱国主义精神是李清照诗文创作的亮点。

李清照在她遗留下来为数不多的诗作中，生动地展示了她的情感历程和生命历程：崇尚高洁之志；爱国抗敌之思想；针砭时弊之情感。这些诗大多与民族兴亡直接有关，几乎没有一首是感叹个人得失，际遇不平的，充分展示了李清照作为一个女子却难得的政治胸怀、民族气节、雄伟气概。而这些诗歌的创作也无不体现其艺术价值之高。

首先，诗人善于根据不同题材选择不同的形式内容构成和谐统一的诗境。《偶成》是悼念亡夫之作，属七言绝句，基调凄凉，诗中只有花与月，都是红颜易碎，感怀伤时之物。作者触景生情，传达了南渡以后，国已不国，家已不家，四处流浪之感，和对昔日花前月下幸福美满生活反对怀念。其次，诗人针砭时弊，干预现实，还巧妙地引用历史人物故事，与现实社会形成对比，增强诗歌的政治倾向性。在《咏史》中，引用两汉王莽篡政的历史借古讽今，严斥了金人扶持的伪楚伪齐政权。史中还赞扬了嵇康注重气节，敢于斗争的骨气，表达对当朝卖国求荣小人的愤慨。最后，李清照的每首诗都各有其特点，都有典故。

总之，李清照的诗具有的政治情怀，强烈的政治批判色彩，和对英雄主义人生观的歌颂。无论生活在幸福美满的家庭中，还是处于颠沛流离的逃难生涯，李清照都传达了一个声音：爱国思乡!这种士大夫的情怀非闺中女子所能言。

参考文献：

[1]陈祖美.李清照作品赏析集.巴蜀书社，.

[2]陈祖美.李清照诗词文选评.上海古籍出版社，.

李清照感想论文篇十二

【内容提要】

唐朝是一个诗歌鼎盛时代。在诗歌在题材上，涉及到唐代社会生活的方方面面，极为广泛繁杂。不少学术界的前辈们热衷于研究唐诗，并且在边塞抒怀、山水田园、咏物咏史等类的诗歌研究上成就斐然。然而，对于当时受到前朝咏侠诗和当朝社会任侠风尚的影响下异军突起的，日益发展、成熟的咏侠诗和诗中描摹的丰盈的侠客形象却几乎无人问津。为此，本人在收集和整理了有限的资料之后在这里浅谈些自己对唐人咏侠诗的看法。

提起诗歌，人们在潜意识里马上会联想到“唐诗”。是的，诗歌作为一种文体，在唐代文学史上乃至整个中国文学史上都占着举足轻重的地位。这大概就是为什么我们提起诗歌，就会让人们联想到“唐诗”的缘故罢。提起唐诗，不少学术界的前辈们津津乐道，并且在边塞抒怀、山水田园、咏物咏史等类的诗歌研究方面收获丰厚。然而，对于当时受到前朝咏侠遗风和当朝社会任侠风尚的影响下异军突起的，日益发展、成熟起来的咏侠诗及其诗中描摹的丰盈的侠客形象却几乎无人问津。

翻开《全唐诗》，我们会为那一个个鲜活的侠客而吸引，不禁让我们有一种探究的欲望涌上心头。这里所谓的侠客，指的是唐代文人诗中歌咏或塑造的以游侠少年为核心和主体的并有着丰盈的侠行、侠气、侠节、侠情等具备侠的一切特征的游侠。诗歌中游侠的形象并不是只有唐代诗歌里头才有的，早先在魏晋六朝时期的乐府诗中就已经频频出现了，只不过到了唐代，这一诗歌的传统题材得到了极大的发展与拓延，使之成为一种独具风格的诗歌门类。

唐代社会承接了秦汉以来的侠文化和魏晋六朝的咏侠遗风，形成了满朝的任侠风尚。换句话说，任侠风尚已经成为当时唐王朝最时髦的风气。在唐人的意识形态里头，已经充斥着那股子侠行、侠气、侠节、侠情。因此，人们（尤其是贵族少年）纷纷效仿前朝的游侠，不管是杀人越货、斗鸡逐猎，还是打抱不平、效死边地，在他们身上始终流着滚烫而且丰盈的侠行、侠气、侠节、侠情的血液。这是唐代咏侠诗发展、成熟的必要基础。从当时这类诗歌的源起上看，可以说唐朝咏侠诗在一定程度上受到秦汉以来的侠文化和魏晋六朝的咏侠遗风以及全唐任侠风尚的影响。这类诗歌也在一定程度上影响和改变了唐人的意识形态和价值观念。也就是说，咏侠诗在意识形态的价值取向上引导着人们的生活方式以及在评判个人的是非得失上有着重大的突破（算作一个评判的标准）。因此，文人儒生极喜效仿游侠和创作咏侠诗篇。比如我们最为熟悉的诗人李白，少年李白十分尚武，这大概和他出生地有关系。据史料载，李白出生胡地。因此，他年轻的时候非常喜欢剑术，崇尚任侠风气与游侠交往频繁，胡人的豪气与尚武精神影响了他的一生。形成他那奔放不羁、豁达自由的性格。任侠使气对李白一生的生活方式造成极大的影响，加之他嗜酒如命，其诗作往往带有飘逸、狂放、自由的意味。李白年轻的时候仗剑游历四海，所到之处并没有少做行侠仗义之事。在他的《与韩荆州书》一诗中就提到了自己“十五好剑术，遍干诸侯。”虽说这是一篇自荐诗，但它却把李白自己少年时期的'作为刻在了字里行间，并且希望能够得到韩荆州的赏识。魏颢在《李翰林集序》中也谈到了李白“少任侠，手刃数人”的事情。李白的侠行和《侠客行》一诗一样浪漫狂放之极：

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持筋劝侯赢。

三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。

救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，由首《太玄经》？

诗中“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”并不为虚，李白的豪情并不比他在诗中描摹咏唱的朱亥和侯赢逊色。在那个时代，即便是隐逸心颇重的诗人贾岛，也会在《剑客》一诗中以侠自喻，把所咏的对象和自己的身世结合在一起：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把试君，谁有不平事？”这种笔法在唐人咏侠诗中是比较常见的，诗人在字里行间参杂着自身的是生活现实及其个人理想。此外，“始以豪家于驰侠使气……尤重交友，意气一合，虽白刃不可夺”的陈子昂年少的时候也有一股浓重的任侠使气豪情，此壮心在文人中真可谓“前不见古人，后不见来者。”还有壮年游历于南北的杜甫和揣着西汉遗风的韩愈、柳宗元也颇具侠情、侠节。由此可见，侠的形象很多都是直接来自文人儒士个人原型，当然并不是所有这类诗歌都是咏己的。按理推测，文人任侠使气，是向往侠客的自由和豪情，同时也是在为表情达志作一番言论，想从中获取出仕的“终南捷径”。当时文人多有效仿侠行、觅取封侯的愿望。同时也可以看出当时文人怀技也会任侠使气、杀人纵性，这是唐朝社会的风气使然。这就使得年轻诗人狂放自由的野性和个性化的追求不谋而合，投合于社会任侠的大流之中。由此可见，当时那些年轻人的行为秉性和他们的人生观、价值观深受当朝任侠观念的影响。

在唐朝咏侠诗中体现出来的侠文化里面涵盖了儒、佛、道三教的思想精髓。也就是说，唐朝咏侠诗与儒、佛、道三教有着极深的思想渊源。前面提到的文人儒士的咏侠诗作描摹的大都是富含儒、佛、道三教味道的侠客，如李颀《缓歌行》里歌咏的一类敢于忏悔前失的侠性：“……结交杜陵轻薄子，谓言可生复可死。……早知今日读书是，悔作从来任侠非。”可以认为是佛家之顿悟之说下的敢悔前事的侠客。再如吕岩《赠道士磨剑》中描摹的一个道教剑侠形象：

欲整锋芒敢惮劳，凌晨开匣玉龙嗥。

手中气岸冰三尺，石上精神蛇一条。

奸血点流随水尽，凶膏今逐泪痕销。

扫除浮世不平事，与尔相将上九霄。

诗中表现了怀有铲除奸恶，敢于扫除不平事且又怀有“与尔相将上九霄”的无为的道家侠义者的形象。受这三教影响的诗人还有如慕幽、司空图、卢照邻等等。

综观唐人咏侠诗，可以大致分为两大类。确切的说，这种题材的诗歌主要表现了两个区域的侠客形象。一类是游离于市井闾里的斗鸡逐猎、任气杀人、放荡嗜酒的游侠。市井游侠大多数是年轻的贵族侠客，他们轻狂放荡，游离于市井斗鸡逐猎、任气杀人、放荡嗜酒，出没在街市庙会、青楼妓院和斗鸡狩猎场所。比如李白《结客少年场》诗中描摹的贵族侠少（可以从外貌、衣着、举止上来分辨）：“紫燕黄金瞳，啾啾摇绿鬃；平明相驰逐，结客洛门东。少年学剑术……珠袍曳锦带，匕首插吴鸿；由来万夫勇，挟此生雄风。……，买醉入新丰；笑尽一杯酒，杀人都市中。……”诗歌形象生动的把一个闲于逐猎、任气杀人、放荡嗜酒的贵族侠少刻画得深入表里。李益《汉宫少年行》也描摹了一类典型的贵族公子哥形象：“……才明走马绝驰道，呼鹰挟弹通缭垣……晚来香街经柳市，行过倡市宿桃根。相逢酒杯一言失，回朱点白闻至尊。……”。这种市井游侠习气一直沿承到了晚唐。晚唐诗人张承吉《到广陵》：

一年江海恣狂游，夜宿倡家晓上楼。

嗜酒几曾群众小，为人多是讽诸侯。

逢人说剑三攘臂，对镜吟诗一掉头。

今日更来憔悴意，不堪风月满扬州。

诗中描摹的也是此类满怀侠义而又堕落于市井的红尘之中放荡嗜酒，出没在青楼妓院等风月场所的游侠。其诗中表现的侠客形象真有“狂来说剑，怨去吹箫”那份侠情。此外，一些富有正气感的皇城禁军守卫有时也会到市井闾里来行侠仗义、打抱不平。这类人大都是为图安乐自由而放纵自我、轻狂不羁。然而，当遇上不合世事人伦的事抑或面对有背道义的情形之时，他们敢于把一切不满与愤恨都宣泄出来，争着去伸张正义，解忧排难。因此，这类游侠的表现难免会夹杂些轻薄狂放、个性张扬的性格，但却不影响其侠行、侠气、侠节、侠情。在闾里还有充当劫富济贫的侠盗，民间还有四处闯荡的艺侠（指唐朝“瓦舍”里平时充当技艺表演富怀有侠肝义胆心肠的艺人）。艺侠到了繁华的都市，就在历史上被称作“瓦舍”的地方摆摊设点进行各类技艺表演。唐诗中所咏的这类艺侠中数量最多的是舞剑器的艺人，这大概和诗人有直接关系。在当时，剑作为一种轻兵器的同时也被文人当作装饰品挂在腰间。如杜甫《观公孙大娘舞剑器》一诗中提到的艺侠公孙大娘，剑艺非凡其阴柔间又有阳刚之美。类似还有一些表演拳脚的艺人游士等，这种表演类型就像我们现在见到的露天表演场的表演。往往，这类平时靠技艺表演来营生艺人却怀着侠肝义胆。他们四处飘零，有时落难异地受人恩惠，有的被权贵富豪领回家中“豢养”，他们感于主恩而终生为主子效命。自古侠客多有“知遇”，即遇到了值得交往的人抑或“识货”的主。像李白《结袜子》里提到的“报恩为豪侠，死难在横行”一类成为刺客的义侠也为数不少。慕幽《剑客》也开腔咏唱：“去往知何时，空将一剑行”。这类义侠的身份隐晦，杀人见血，来无影去无踪，极富神秘色彩。

另一类是解救边难效死沙场的边陲游侠。与狂放不羁、任侠使气图个自由之身潇洒行经的市井游侠不同，边陲游侠成熟稳重，爱国为民希望建功立业封侯加禄。由于唐初，接管的是隋王朝留下的烂摊子，百废待兴，时代也要求文人侠客有自己的个性追求目标。而唐王朝在不懈的抵御外夷入侵的同时也在不断的向外扩张领土，因此边陲时常出现危急之势。边陲游侠就是在边难中应运而生的，这与唐王朝的政治策略有着密切的关联。也有违禁而被放逐或刺配的市井游侠与自愿请命的禁军中的侠士在边境危难之际能够凭借自身勇武的优势，义无返顾的去支援边境。还有文人志士及其民间的勇武少年侠客，往往也会选择到边疆去建功立业，有道是“抱剑辞高堂”、“横剑别妻去”。这类游侠在边陲驰骋恣意无稽，不太受军令的约束（只要不过分违禁），有的游侠干脆就辞去军籍抑或原本就没有军籍。即便是如此，每遇边难，他们都会义无返顾的去第一线解围，救边民守军于危难之中，深受人们的爱戴，这也是唐朝诗人乐于歌咏这类游侠的缘故。文人仗剑游历四海以及身临边地沙场，同时也在探寻封侯加禄的“终南捷径”。杨炯《紫骝马》一改前朝诗人笔下传统的游侠形象：

侠客重周游，金鞭控紫骝。

蛇弓白羽箭，鹤辔赤茸鞦。

发迹来南海，长鸣向北州。

匈奴今未灭，画地取封侯。

诗人在诗中描摹的游侠形象，不仅满怀爱国热情，同时也希望能够在边陲建功立业，并热烈期盼能够得到君王封侯加禄。这里，不难看出杨炯笔下游侠的侠行、侠气、侠节、侠情，此间，还参杂着歌咏者自身的生活现实、个人理想和社会要求。又如崔颢《游侠篇》中描摹的“少年负胆气，好勇复知机。仗剑出门去，孤城逢合围。”若非充满了爱国热情，就不会有这无畏的胆气和效死的精神。在日常生活中边陲游侠看似与凡人无异，然而到了边陲危难之际却凭借勇武之躯和一腔热血爱国热情去解决危难。可见，唐朝早期文人笔下的边陲游侠形象固然有些世俗化、理想化，然而这并没有降低侠的品位，反而更为现实地表现当时侠客的心理特征。由此可见，当时的唐人的思想境界之高，爱国热情之高涨是无以形容的。前面谈到的大都是男性侠客，然而唐朝咏侠诗中并不缺乏女性侠的人物形象。除了杜甫笔下的“公孙大娘”，还有李白《东海有勇妇》里提到的“东海勇妇”式的怀有侠行、侠气、侠节、侠情的节妇、义女。虽然诗人李白描摹的东海勇妇是古代游侠的形象，但是她却有激起妇女侠性的时代意义。

唐朝咏侠诗中的游侠很多都是世间人的形象，文人只要“抚剑独行游”，也就成了孤胆游侠；而游侠只要“慷慨赴国难”，也就成了国家的功臣。由此可见，唐诗中表现的游侠并不是终生职业的，他们随时随地都可以转换身份，情急可进，功成可退。在当时唐朝这样的时代大背景下，需要非常多的忠烈侠义之士来维护公共道义，坚守底线伦理。唐朝咏侠诗作为一种诗歌的题材，它拓延了诗歌的内容；作为一种时代风尚它丰富了人们的精神生活。这就丰富了游侠的内涵与外延，成为一座独具风格的文学丰碑。

参考文献：

1、李廷先《唐代扬州史考》江苏古籍出版社发行10月第一版；

2、陈新璋编著《唐诗宋词概说》广东人民出版社出版发行10月；

3、汪聚应《唐人咏侠诗刍论》（原出自《文学遗产》期刊号：06p54—67）；

4、汪正楚编著《中华唐诗传世名作一千首》上海大学出版社出版发行9月；

5、降云编辑《分门纂类唐宋时贤千家诗选校正》人民文学出版社出版月北京；

6、王鸿鹏、王凯贤、肖佐刚、张阴堂编著《中国历代武状元》解放军出版社发行部发行1月。

李清照感想论文篇十三

论文摘要：“愁中愁”成为了李词中的主导情绪。

本文重点从三个方面解析李词中寻常之愁背后的忧愁、哀愁和悲愁，以揭示李清照独特的悲情人生。

李清照的词以南渡为界，分为前后两期。

但无论是前期还是后期的词，字里行间都透出一股超出常人之愁的“愁中愁”。

前期闺中生活的闲愁中含有无奈的忧愁，夫妻相思离愁中隐有难言的怨愁，后期国破家亡乡愁中更浸有凄苦的悲愁。

一、闺房闲愁中的忧愁

李清照出身于士大夫家庭，父亲李格非，宋神宗熙宁九年(1076)年进士，官至吏部员外郎。

李清照的生母为宰相王珪的长女，早逝。

吏部尚书王拱辰的孙女是李清照的继母。

李清照在一个学识渊博、文化氛围浓厚的家庭中长大，她的少女时代充满着快乐和对美好生活的向往。

因此她的词作表现出了对生活极大的热情，抒发了少女无忧无虑的欢乐情怀。

她曾经在“沉醉不知归路”的情况下，仍然是“争渡、争渡”，结果“惊起一滩鸥鹭”。

也曾经有着“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的羞涩，更有着“眼波才动被人猜“的顽皮。

作为花季女子，李清照也抒发了青春少女常有的那种无可名状的惆怅，表现了闺房少女对时光的敏感，其中寄托着淡淡的闲愁。

如《如梦令》:“昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否?应是绿肥红瘦。

”这首词采用两问两答的形式，极为鲜明地表现闺房主人在“海棠依旧”的情况下所体察出来的“应是绿肥红瘦”的愁绪，“试问卷帘人”则直接表现了女词人对海棠花的殷忧之情、惴惴之心。

词人意念之中“应是绿肥红瘦”，更鲜明地映射出词人心中对风雨无情、百花怎能永驻的伤感，同时也流露出作者对春花易凋、青春易逝的无限凄婉。

这类作品还有《浣溪沙》(淡荡春光寒食天)，词中借春归燕回、生命复苏，衬托了闺中少女寂寞惆怅的情怀。

这种惆怅伤春的闲愁，可以说是大多数青春少女常有的心理活动，只是常人难用传神的笔触把这种情感表达出来。

李清照这个时期的词不仅细腻地传达了这种青春少女常有的淡淡闲愁，而且还表达出了少女闲愁背后对未来命运的隐隐担忧。

如她写的两首《浣溪沙》：

小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。

依楼无语理瑶琴。

远岫出云催薄暮，细风吹雨弄清阴。

梨花欲谢恐难禁。

髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初。

淡云来往月疏疏。

玉鸭熏炉闲瑞脑。

朱樱斗帐掩流苏。

遗犀还解辟寒无。

两首词表面上和《如梦令》一样都是伤春之作，伤春不同于惜春，惜春是惋惜春天的消逝。

伤春，则是由于春天的到来而伤感，在春光明媚的日子本应该是心情舒畅，不料词人却躲在帘幕重重的深闺之中，“依楼无语理瑶琴”默默无语，落落寡欢，内心是何等的孤独和凄凉。

也往往没有亲生母亲贴心，特别是在待嫁、择婿这类涉及到少女内心秘密的问题上，埋藏在心底的秘密怎好轻易对父亲和继母讲呢?对于多情善感而有极具才情的李清照来说，就只好诉诸笔端了。

再者两宋时期，虽然“存天理，灭人欲”的理学不及以后朝代森严，但在当时社会，“女子无才便是德”，女子地位低下，才情不易被人重视。

女子要格守封建等级礼仪，“三纲五常”、“三从四德”束缚禁锢着女性的一言一行。

如果天生愚笨倒也罢了，偏偏又有那么一些女子，天份极高，才情极富，如果有让她们施展才能的天地，定能做出一番惊天动地的大事业。

李清照恰恰正是这样一位女子，她“自少年即有诗名,才力华赡,逼近前辈”。

(王灼《碧鸡漫志》)在宋代诸媛中卓然自成一家,其姿质、才情、见识胆魄、冠绝一时,但因为性别的关系,她也只能被锁定在狭小的闺阁空间,只有在窗前帘内去遥望那近在咫尺却又遥不可及的仕途空间。

这种矛盾隐隐地造成了李清照的无奈和烦恼,这也是李清照闲愁中藏有忧愁的原因所在。

二、相思离愁中的怨愁

李清照18岁时嫁给太学生赵明诚。

婚后的李清照成了赵明诚的知音和合作者，被人誉为“神仙眷侣”。

然而也许是“天意从来高难问”，婚后一年，李清照的父亲因党争的牵连，被罢官离京，直到去世都没有再回到京城。

李清照不得不因为党争之祸而暂时离开京城，离开赵明诚。

再加上赵明诚爱好金石之学，常常需要外出寻访和考订碑刻，赵李夫妇时有分别，虽然有时只是短暂的离别，但对于李清照这样感情丰富细腻的才女来说，刻骨的相思之情实在是无法排遣。

于是，词人将这无法排遣的“离情别意”诉诸笔端，写下了表现“相思之愁”的佳作，如下面这首《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

此词写于大观二年(1108)重阳节赵明诚与妹夫李擢游仰天山，留下李清照独居青州。

面对良辰佳节，无人相伴，把酒赏菊，寂寞和孤独难以排遣，随写词以抒怀。

词的上阙，主要是写作者独处的寂寞。

不过，作者没有直说自己如何孤寂、愁苦，而说：薄雾、浓云都在为时间太慢，永昼不夜而发愁;兽形的香炉也感日长难熬而点香来消磨时光。

词人运用移情于物的手法，把抽象的不可捉摸的`愁，变成一种具体可感的东西，并且使人感到，不仅人在愁，物在愁，而且天地也在愁了。

下阙主要写词人思夫的深切。

一开头就写愁绪的难于排遣：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。

显然这是在借酒浇愁。

然而以酒浇愁愁更愁，一直饮到“黄昏后”，非但没把词人的愁绪排遣掉，反而又勾出了一层新的愁绪。

她想与丈夫一起分享这醉人的清香，但怎么能送得到呢?这无疑又勾起多愁善感的词人对丈夫更深切的思念。

这揪心的离愁和缠身的别绪排遣不了，挣脱不掉。

于是词人呼出感人肺腑的诗句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”这三句是历来为人称道的名句。

这不过是一次寻常的离别，词人为何而“愁”呢?我以为虽然李清照在词中表达了他对丈夫的刻骨相思，这种相思是可以体味的，可以触摸到的，也是常人在相同境遇中都会产生的普遍的离愁。

最感人的，最令人扼腕的是哪些道不出的、说不明的隐藏在离愁背后的深深的忧伤和不敢轻易示人的哀怨。

接下来看这首《凤凰台上忆吹箫》：

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

这首词写于李清照屏居乡里十年结束，赵明诚重返仕途之际。

在这首词中，词人明白地告诉我们：她新来瘦了，为什么会瘦?非干病酒，不是悲秋。

在这里词人排除了她自身的原因，因为词人曾表白过“故虽处忧患困穷而志不屈”，那么究竟什么原因折磨的词人又消瘦了呢?似乎只能从“多少事、欲说还休”这里寻找答案了。

我认为“多少事”至少包含两个方面的内容：此时作者的心情之所以愁苦，问题在于，此时不管赵明诚到哪里做官，均可以携带家眷。

在李清照看来，她和丈夫应该像传说中的弄玉萧史夫妇一样随凤飞升，但赵明诚却偏偏要她留在青州。

李清照是一位有思想并渴望得到真爱的女性，需要永恒的爱与被爱。

然而丈夫却把她独自子留在家中，这对于词人来说应该是一个很大的打击。

口头上说最害怕的是“离怀别苦”，实际上还有更担心的事，话到嘴边又说不出口。

就不难发现他们之间也和普通人一样是有矛盾的，如《金石录后序》李清照记赵明诚临死前的情况说：“殊无分香卖履之意”，就无意中流露了赵是蓄有姬妾的，虽然没有确切的史料去证实这件事情，但以常理推之，当时赵明诚正处于长期隐居开始出仕之时，姬妾这件事是有着极大可能的。

因此，我们可以想象李清照生活在这样的家庭中，心胸再大度，也不能不担心自己的爱情被夺移。

对爱情的追求和外部环境所形成的重压，使她有莫名的焦虑和担忧。

“多少事，欲说还休”。

许许多多说不清道不明，却无时不在威胁着她真爱的各种因素，都在她心中翻腾。

所以她的离愁词中蕴含着太多的伤感与无奈、哀愁与眼泪。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。

“凝眸处，从今又添，一段新愁”。

(《凤凰台上忆吹箫》)在思念丈夫的离愁里，我们读到了弦外之音，体会到隐藏在深层那种难言的哀怨。

还有在中国传统社会，像李清照这样极具才情的女性，却只能蜷伏在狭小的空间里，命运只能随着丈夫的宦海升迁、爱情变化而浮沉。

才情被压抑的郁闷、无力把握命运的悲哀、和被动等待的焦虑、这一切，使她的内心深处比别的女性更细腻深婉、更凄恻也更诚挚。

良好的家庭教养使她才情卓绝，勤奋好强又使她欲与须眉一争高下。

但她的天地终究只能在家中。

与丈夫的离别，不仅拨动了相思的心弦，也激起了她对外面世界的向往，但这又注定与己无关，心中的哀怨愁绪便愈加浓重。

(三)家国乡愁背后的悲愁

李清照生活在两宋之交，当时社会矛盾、民族危机不断激化，金兵大举南下。

1127年，徽钦二帝被虏北去，北宋就此灭亡。

赵构南渡，偏安于东南半壁。

从建炎元年开始(1127年),李清照也经历了多年的辗转流亡生涯。

在李清照的情感领域中,家国乡愁是一个碰不得的、浸满了泪水的话题,一提及便“欲语泪先流”(《武陵春》)。

李清照人在他乡,无时无刻不怀念着故国,“故乡何处是,忘了除非醉”(《菩萨蛮》)。

“伤心枕上三更雨,点滴霖淫,点滴霖淫,愁损北人,不惯起来听”(《添字采桑子》)。

“永夜恹恹欢意少,空梦长安,认取长安道”(《蝶恋花》)。

李清照感想论文篇十四

全词的结构是内收型的。第一句“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”，在诗篇中的写景之词是“红藕”、“香残”、“玉蕈秋”，它们有较为稳定的隐喻意义在文学作品中，这些词所表达的情感容易激起人孤独、寂寞、凄凉等感觉。李清照描写这句实际上是铺垫了后面的内容以及渲染了氛围。在“红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟”的引导下，后面“轻解罗裳”、“独上兰舟”的具体意义，表达出着孤寂、愁苦的感情。接着的一句“云中谁寄锦书来”出现得很忽然，但它真正的目的是为了突出作者李清照内心的真实情感，它是上面的“红藕香残玉蕈秋”、“轻解罗裳，独上兰舟”引发的慨叹。

2、移情入景的结构特色

在《一剪梅》这首词中，诗词里面的“雁字回时，月满西楼”是描写风景，但作者真正要表现的是自己的情感，《一剪梅》的结构特色是触景生情，也是移情入景、借景抒情。作者通过间接地描绘一幅大雁南归、月人定的画面，来侧面描写她的心情，读者可以从凄情的画面和深邃的意境中感受到李清照无限的情意。《一剪梅》这首诗的艺术性之所在是作者通过情境表达情感，这种做法更耐人寻味。它的语词结构可以归纳为：外在的景物与内心的感受的相互结合。从本首诗词的词语而言，比如“红花”、“站立”等词语的动作性、形象性很强，而另一些词则直接表现一种情绪或心理状态，如“高兴”、“思索”等，这些表达情感的词有一定的指导作用，读者在欣赏这篇诗文的时候无法看见作者的高兴或者悲伤的表情，但可以从这些词语中感受到作者要表达的感情。倘若李清照的这首诗全用这些浅显易懂的词写成，就很难含蓄而深刻地表现出她对丈夫的思念之情，同时也很难激发人的情感体验，也无法达到诗的效果。在《一剪梅》这首诗中，李清照把这两类词恰到好处地联起来用，没有直白地表现出对丈夫的思念之情，而是通过某些生动的艺术形象去抒情地把所要表达的情绪寄寓在客观物象身上，这样做不仅会使读者得到丰富而饱满的审美快感，而且还会让人有一定的联想和回味的余地，这种写诗的做法会得到意想不到的效果。李清照《一剪梅》整首词的上片所描写的景物或动作均带有一定的感情倾向性，让读者在阅读欣赏的同时感受到那种凄清、孤寂的情感。《一剪梅》中的充满意象的组合又给人造成一种模糊感和不确定性，这样做不仅不会使本篇诗文有缺陷有瑕疵，反而促使读者在阅读《一剪梅》的过程中赋予了文本的未定性以确定的含义。

3、“外在情境+内在情绪”的结构特色

在认真地欣赏完李清照《一剪梅》之后，读者一般会带着李清照对丈夫的相思之情回过头重新阅读全词，再回想一遍李清照的“轻解罗裳，独上兰舟”，更觉形单影只、顾影自怜，生孤寂之感，发慨叹之情。通过对李清照《一剪梅》这首词认真而又透彻的分析之后，笔者觉得可以更加准确而又直观地把握全词的结构形式，即“外在情境+内在情绪”。《一剪梅》这首词呈现出的是一种内收型的结构，它主要是由外在景物、动作收到内心的感受和体验。一般情绪忧郁、内心孤独的读者的心理体验类型是偏向于这种类型的诗词，他们对外界事物的感受是消极的、被动的。他们偏于接收外来的刺激(即使是客观无意味的事物也被强加了主观偏见)而不是主动地改变环境，甚至不能调整自己去适应外在环境。《一剪梅》这首词一开始就确定了“凄清、孤寂”的模式，在这首词的后面，词人反复运用了内收型的结构模式，而结构上的重复是为了和思想相对应。在一般的诗歌中，任何语音上的明显的相似都被判断为意义上的相似或分岐，结构也不应例外。但是这种相似结构的关系构成一个完整而复杂的情感空间，反而使诗的意蕴弥漫其中。总之，在欣赏李清照诗词的时候，总是在她的词中感受到她要诉说的挥之不去的如丝如缕的忧愁、点点滴滴阵阵袭上心头的清愁。李清照通过自己独特的叙事特色和抒情方式使读者在阅读她的诗歌时，感受到无处不在的忧愁、凄凉、孤独等感情。这种感情就像是影子一样环绕在读者的脑海之中，于是这影子也成了词人赏玩品味的知音，但它不是积郁心胸的固有情绪，也非浮泛而生的莫名之愁。在这种表达情感的过程中，我们能从诗词的意境中真正地感受到那无比美丽而真切的愁。李清照的《一剪梅》在用词艺术上，体现出笔触细腻、含蓄、耐人寻味的艺术特色;在叙事艺术上，体现出直抒胸臆、平铺直叙的别具匠心的艺术特色;在抒情艺术上，体现出移情入景、真挚感人的艺术特色;在意象艺术上，体现出借景抒情、意蕴深藏的艺术特色。这正是至高无上的词艺境界，与女词人的心理性格浑然一体、相互映发，美学魅力无穷。

参考文献：

[1]董玉芳：《清新蕴藉情意绵绵——李清照〈一剪梅〉赏析》，《新课程研究》(教师教育)，第10期。

[2]张丽英：《空灵的意境淡远的情怀——谈李清照的〈一剪梅〉》，《内蒙古电大学刊》，第6期。

[3]邓崇进：《李清照词的艺术风格简析》，《文学教育》(下)，第2期。

[4]姜丽芳：《论李清照的词的抒情方式》，《读与写》(教育教学刊)，20第1期。

李清照感想论文篇十五

引言

考古发掘表明，白陶早在新石器时代早期就已经在我国南方出现，湖南洪江高庙遗址出土的距今约7800多年的白陶罐残片是目前所见最早的白陶实物[[}]，此后距今约70左右的深圳咸头岭遗址和浙江桐乡罗家角遗址[[3]也都有白陶残片出土。到新石器时代晚期，北方大坟日文化及其后的龙山文化的白陶已比较发达，以近似高岭土的“柑子土”为原料轮制成型。进人历史时期，白陶在北方继续发展，到商代二里岗文化时期出现了刻纹白陶[。殷墟文化时期，刻纹白陶的发展达到了最高峰，成为“殷商时代特制的工艺品”。殷墟白陶作为中国白陶中的翘楚在殷商时期独树一帜、品质超群，但进人西周以后却立刻消失得无影无踪，针对这一奇怪的现象，本文试图在梳理殷墟白陶发展脉络的基础上，对其兴盛和衰落的原因进行探讨。

1殷墟白陶的基本状况

白陶是指以白粘土为胎烧制而成的陶器，殷墟白陶与普通白陶的不同之处在于，它是以类似瓷土或高岭土的原料作胎烧制而成的，其烧成温度大约在1000摄氏度左右。殷墟白陶绝大多数出土于殷墟的大、中型墓葬中，极少发现于遗址，根据1994年出版的《殷墟的发现与研究》一书所举资料，从20世纪30年代到80年代，出土的殷墟白陶完整器不足20件，而其余均为残器和残片叭与普通陶器相比，其数量是十分稀少的。从完整器和可复原的残器来看，殷墟白陶主要有以下几种器类:假腹豆，有矮足与高圈足之分;深腹晏，有小平底与矮圈足之分;侈日、收腹、底、高圈足盂;侈日、收腹、底、矮圈足盘;侈日、鼓腹、矮圈足篡;折沿、鼓腹、矮圈足u;侈日、深腹、矮圈足卤;小日、短颈、折肩瓮;敛日、鼓腹尊;橄榄形埙。殷墟白陶的纹饰均为在陶坯上刻制成形，式样远较普通陶器和硬陶丰富，除了有普通灰陶常见的绳纹、涡纹、云雷纹、附加堆纹，还有模仿自青铜器的兽面纹、夔纹、龙纹、蝉纹，更有殷墟白陶所独有的兽面人体纹、折叠式雷纹等等。花纹繁褥精致，布满全器，主题纹饰与辅助纹饰相得益彰。

总的来说，殷墟白陶有以下几个显著特点:

第一，精工细作，品质上乘。殷墟白陶采用瓷土或高岭土作胎，烧成温度较一般陶器要高，胎骨接近“瓷化”，比起普通陶器来硬度更高、吸水率更低。胎土淘洗较精，细腻而少有杂质，器表光洁平整。器物以轮制成形，器壁厚薄均匀，器形规整，形态端庄华美。花纹先以浅线条勾画轮廓，复以粗线精刻，繁褥流畅，更有仿青铜器三层花纹者，例如现藏美国弗利尔美术馆的回纹白陶曼，以回纹为地，回纹上有夔纹，其上复贴塑双耳及一兽头，工艺繁复而细腻。

第二，产量稀少，用作礼器。李济先生在《殷墟白陶发展之程序》一文中，通过统计三座同出白陶和青铜器的墓葬中白陶和青铜器的数量，得出了“白陶与青铜器的数目上的'比例，至少为1:5，在5倍以上”的结论。其实，李济先生的结论还是保守的，因为殷墟白陶仅出土于大中型墓葬中，现存完整器仅有不到20件，而殷墟青铜礼器仅1949年以来就出土了近1000余件，虽然白陶相比青铜器更难保存，但其生产数量与青铜器相比绝对是小巫见大巫，用凤毛麟角来形容是毫不为过的。如此珍贵而稀少的白陶，它的用途亦不会简单。李济先生认为“白陶是用于殉葬或祭祀的器物，而不是寻常的日用品。供应工室的需要，可能是一个例外;除了这一例外，它们最要紧的用途就是作敬鬼神的祭器”。此外，已发现完整的殷墟白陶中有一件橄榄形白陶埙，它让我们知道，原来殷墟白陶还有乐器的作用。商代已出现了专门的乐师，甲骨卜辞称作“丐”，有了专门的礼仪用音乐，甲骨卜辞称作“庸”、“美”，此件埙出土于小屯宫殿区的墓葬中而日_表面装饰有精细的瞥臀纹，必是用于高规格的礼乐仪式中。先秦时期，礼乐并提，有礼则必有乐，有乐则必有礼，此件白陶埙便是殷墟白陶曾用作礼器的一大例证。

第三，兴盛时间短，分布地域有限。考古发现表明殷墟白陶“盛行于殷墟第一期，花纹较精细，第二期有所减少，中型墓已罕见白陶，花纹趋向简朴”，而到了第四期“殷墟式白陶”数量进一步下降，仅在墓hpkm1567中有出土[[s]，此时白陶的表面打磨光润，刻划纹饰已经消失。根据夏商周断代工程的研究，殷墟文化持续时间从公元前1300一1251年到公元前1075-1046年，前后约250一150年左右。殷墟白陶真正的兴盛时间比这一区间肯定还要来的短，这与彩陶、灰陶动辄流行数千年的情况有着天壤之别。从分布地域上来看，殷墟白陶并不局限于殷墟，在河北莫城台西商代遗址上层发现了14片白陶片，器形有盖和篡两种;在河南辉县琉璃阁商代遗址发现残片1片，可能是碗[[1长山东济南大辛庄商代遗址发现一件器腹残片!，以上几处零星的发现表明，殷墟白陶的分布范围并不大，仅局限于殷墟文化所属的部分方国，而日_每个方国能掌握的白陶的数量均极其稀少，也许只有这些方国的首领方能拥有，这似乎表明殷墟白陶具有某种权力象征物的意味。2殷墟白陶兴盛原因之分析殷墟白陶的品质与工艺均达到了历代白陶的最高水平，“我们未否认先商时代已有白陶，但在殷商时代发展甚速，则可无疑”，这种情况应当与殷商时期手工业的快速发展和殷商贵族的独特文化理念有密切关系。

第一，殷商时期手工业的专业分工进一步细化出现了专门的制陶部门，为殷墟白陶的快速发展铺平了道路。殷商时期手工业的专业化突出表现为专门的铸造作坊的大量出现和专业手工业者队伍的形成。手工业作坊主要集中于殷墟工瓷周围，目前在苗圃北地、孝民屯、薛家庄、小屯村东北地发现了四、五处铸铜作坊遗址，在小屯宫殿区范围内发现了一处制玉作坊遗址，在大司空村和北辛庄发现了两处制骨作坊遗址，而制陶作坊则“分布在宫殿宗庙区前南北干道以西。这一带已发现陶窑多处”。专业的手工业者队伍往往以家族传承的方式出现，张光直先生在《商文明》一书中列举了商代金文中与职业有关的32个族徽[[15]，其中就有常见的商代陶高形象，代表的正是制陶者家族。此外，河北邢台贾村遗址商代陶窑附近仅发现了灰陶高及高的残片，表明这是一处专门烧制陶高的窑址。常见的灰陶器都已经出现了如此细致的分工生产情况，制作工艺精益求精、专供贵族使用的白陶必定也出现了专门的生产作坊，只是具体的窑址尚待考古发掘的进一步确认。

第二，殷墟时期高超的青铜器艺术对殷墟白陶的发展产生了重要影响。殷墟青铜器是中国青铜器发展史上的第一个高峰，造型端庄厚重，纹饰繁褥瑰朋，极具高贵、雄浑之美。殷墟白陶中的晕、篡、u'l.卤等器物的造型以及兽面纹、夔纹、龙纹、蝉纹等纹饰均是从同时期的青铜器中借鉴而来，这就摆脱了普通陶器单调的器型和纹饰风格的束缚，极大提高了白陶的审美价值和艺术魅力，同时也为白陶增添了一份原本仅属于青铜器的神秘与威严之感，切实符和了殷墟白陶作为祭祀和礼乐用器的特质。

第三，殷人对白色的崇尚从根本上决定了殷墟白陶在殷人心中的崇高地位。古代文献中对殷人崇尚白色的记载俯拾即是，例如《尚书大传・甘誓》记载:“殷以十二月为正，色尚白”，《礼记・檀弓上》记载:“殷人尚白，大事敛用日中，戎事乘翰，牲用白”，这是说殷人崇尚在正午时硷葬，战争时骑白马，祭祀时用白色的牺牲;《史记・殷本纪》记载:“汤乃改正朔，易服色，上白，朝会以昼”，这是说商朝的建立者汤改变历法，改易衣服的颜色为他所崇尚的白色，“殷路车为善，而色尚白”，这是说殷人的路车最好，在颜色方面崇尚白色。从以上记载来看，商人对白色的崇尚涉及现实中的各个方面，从生活中的衣服、车辆到祭祀中的牺牲再到军事中的战马都以白色为上。殷人对白色的崇尚使得白陶成为殷人尚白文化的载体，经过精心的制作后，殷墟白陶成为殷人首要的祭器与礼器，“在为死者安排的仪式顺序上，白陶显比铜器更占高贵的地位”殷墟白陶衰落之原因分析。

第四，进人西周以后，陶器的“陶色以灰色为主，其他有褐陶、灰陶和红陶”，完全不见白陶的踪影，殷墟白陶就这样赫然销声匿迹了。究其原因，我们仍然可以从技术和文化两个层面来加以分析。

第一，殷人尚白的传统在周人那里终结了。文献记载周人是崇尚红色的民族，例如((tl记・檀弓上》记载:“周人尚赤，大事敛用日出，戎事乘毓，牲用骆”;《礼记・明堂位》记载:“有虞氏之旅，夏后氏之绥，殷之大白，周之大赤”。周人兴起于远在殷墟西方的岐山周原，有一套自己特有的文化传统，在对殷商文化进行损益的过程中，周人并没有保留殷人对白色的崇尚之风，而是建立了一套完全不同的审美观，作为殷人尚白产物之一的殷墟白陶失去了其得以立足的文化根基，随着殷商的灭亡而一同消失在了历史的长河中。此外，西周早期开始，青铜器成为最重要的礼器与祭器，大凡祭祀、赏赐、征伐、契约之事统统要在青铜器上铸以长篇铭文，完全摒弃了殷商时期将白陶作为祭器或礼器的做法。

第二，殷遗民中的陶工在西周时期被重新整编，白陶不再被要求生产。《左传・定公四年》记载:“昔武工克商，成工定之，选建明德，以蕃屏周……分鲁公以……殷民六族，条氏、徐氏、萧氏、索氏、长勺氏、尾勺氏……分康叔以……殷民七族，陶氏、施氏、繁氏、铸氏、樊氏、饥氏、终葵氏”。西周初年，周人对殷商遗民“分而治之”，其中六族分给了鲁公，七族分给了康叔，这“十三族中至少有九族是工”，而分给康叔的所谓“陶氏”便是殷遗民中的陶工家族。“这些手工业工匠，一转移间，都转化为周人的手工业奴隶，要疆以周索，要帅其宗氏，以法则周，为周工室的制造服务”。作为周人奴隶的陶工必然只能以新主人的意志从事，并不为周人所崇尚的殷墟白陶自然就不可能再生产了。

第三，西周时期陶器均被作为日常生活用器，实用性能不高的白陶被硬陶和原始瓷所取代。硬陶和原始瓷在商代早期就已出现，相比白陶，它们硬度更高、吸水率更低，进人西周以后被更广泛地用于日常生活之中，而白陶一方面在实用性上比硬陶和原始瓷要差得多，另一方面又丧失了作为礼器或祭器的地位，白陶的消失也就成为了历史的必然。

李清照感想论文篇十六

李清照是中国文学史上一位杰出的女作家,她在文学史上的地位,大都是因为她的词。清照的词就是千年来经过无数读者受众的检验和评判而流传下来的,并且是经久不衰的。从传播学角度讲,究竟是怎样的力量可以让易安词这么广泛的传播呢?我们将从五个方面浅显地讨论一下。

一、宋代印刷术的全面盛行和广泛运用

在东汉末年造纸术改进和宋代活字印刷术发明之前,书籍的出版过程是繁琐且劳力伤财的,故宋代之前出版的书本也是较少的。隋朝开始就有了雕版印刷术,但是因复杂和成本等原因运用地较少。从宋代毕昇发明了活字印刷术之后,文学作品的结集出版就简单多了。传播史上也表明,由于客观原因,记载文字和出版书籍的困难严重阻碍了古代文学和科技的传播和继承。宋代以来,是传播自觉觉醒的时代,活字印刷术的盛行使得很多文人的优秀作品得以出版,在全社会广泛传播,也给我们留下了丰富的文学遗产。

李清照恰好就处于这个时代,而且当时苏东坡、辛弃疾等杰出词人辈出,举国上下对词的创作和接受都空前繁盛,故曰宋代是词的时代。在这种主观的社会背景下,在这种客观的印刷术前提下,不少词人都有自己的词集。李清照词集在宋代时就已经有四个流行的版本,即《漱玉集》一卷本、《漱玉集》5卷本、《漱玉集》5卷本和《易安词》6卷本。活字印刷的时代造就了李清照词集的大量涌现,也看出李清照词在宋代也是极受读者青睐的。

二、李清照的家世背景及学习背景

李清照出生于书香门第,父亲李格非精通经史,长于散文,是苏门“后四学士”之一,母亲王氏是状元王拱辰之孙女,知书善文。李清照从小受到优越的教育,造就了她博闻强识,通晓经史,善书画,知音律,很早就开始自己创作,并且在诗词散文方面都有着较高的造诣,尤其是她的词,无论是宋代还是后人都给予很高的评价。

李清照十八岁时与礼部侍郎赵挺之之子、太学生赵明诚结婚。两人门当户对,志同道合,还共同研究金石书画,可谓是才子佳人一对。

传播者在传播过程中有着极其重要的作用,传播者的知名度更是直接关系到其传播的信息的范围广度和受众的接受热度。李清照无论是婚前还是婚后的家世背景,都可谓是高知名度,高关注度的。所以李清照词的广泛传播也要在一定程度上归功于她的家世和学习背景。

李清照独特的女性思想和性格魅力

古往今来,李清照可谓是中国第一才女,对于她的思想和性格人们都是倍加关注的,也有很多人对其进行研究,试图发现李清照是有着怎样的妇女情怀和独特的性格,才能写出如此深得大家喜爱的词。

李清照的词中无不透漏着真、善、美,也留露着她本人的性格特征:敢说、敢笑、敢于讥评有地位的男人。她敢作敢当,敢爱敢恨,更加敢于冲破封建礼教思想的束缚,她勇于表露自己真实的爱情,才留下了那关于情思关于离愁的千古名句:“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”

很多人怀疑李清照是否有爱国思想,我想这点是肯定的。我们没有理由用一个男人对国家应该有的担当、用男人的眼光来批判李清照,她只是个女子,只是个憧憬自己的爱情也热爱自己国家的女性。可是在那样的条件,在男权当立的社会,李清照不可能像屈原、杜甫那样的忧国忧民,也没有武则天那样的野心去统领朝政,她能做的只是祈祷只是希望国家能够保全,人民能够安康,这种爱国思想在她后期的词中也是有很多体现的。

四、李清照词的.艺术成就和价值

李清照主要以其易安词享誉宋代文坛,并且受到后世读者的喜爱。吕思勉说:“易安诗笔稍弱,词则极婉约,且亦妙解音律,所作词,无一字不协律者,实倚声之正宗,非特以闺阁见称也。”可见李清照对词的把握是多么的精妙,婉约也是易安词的灵魂。李清照前期和后期的境遇大不相同,词也有所不同,前期的多清丽妍媚,后期的多凄楚淡净,但是前后词的创作都不失婉约。

李清照词的言语风格被概括为两点:清新工巧,善用浅俗语。也有人用“清水出芙蓉,天然去雕饰。”来形容清照的词,都是比较精确的。清照的词之所以这样广泛的传播,在传播学来说首先浅显易懂才能被大众接受,当然她的词写的是那样的真切、动情、通俗又朗朗上口,这也会让很多受众产生共鸣,这便是传播信息内容与受众的接近性,而心理上接近性最能吸引大量的受众。清照的词就是有这种力量,虽然她是近千年以前的人,却让人感觉到了心灵的相通,情感的共鸣。这也是传播中“内容为王”所决定的,李清照词的艺术价值是值得我们每个人去学习和欣赏的。

五、李清照晚年是否改嫁的舆论颇多

舆论是指人群中相当比例的人对公众关注的话题所持有的意见。对于李清照晚年是否改嫁问题的看法已经有长达近千年的争论,而且历代学者都乐此不疲。

本文暂且不谈李清照晚年是否改嫁之事,单看这个学术的争论似乎从一开始就是个舆论了,而且对于这个问题的争执使得李清照的关注度日益提高,也为李清照的词能广泛传播出力不少。

也许李清照根本不知道舆论这个词,更不会用舆论使自己出名。但是关于她的改嫁说无疑就是一个舆论的话题,也是这么多年来可以长青的话题。而这个舆论话题在潜移默化中也帮助了李清照的词的传播,因为关注这个人,就会关注这个人的其他,更何况是她的词本身就有那么大的吸引力。这么一来,强强联手,李清照的词想不广泛传播都难上加难了。

李清照的词传播之广泛是我们有目共睹的,也是我们切身体会的。本文只是结合传播学的某些观点,浅略分析了其词广泛传播的几点原因,从客观到主观,李清照的词都有着极好的传播条件和传播环境,也难怪易安词这样被大众所接受和认可。

参考文献:

[1]宋词研究.华书局,1926.131.

[2]刘尊明,王兆鹏.从传播看李清照的词史地位——词学研究定量分析之一.

[3]陈振孙.直斋书录解题(卷21).唐宋诸贤绝妙词选(卷10).黄升.宋史艺文志.

[4]李清照.漱玉词——一剪梅.

[5]李清照.漱玉词——声声慢.

李清照感想论文篇十七

(3)研究内容。学生应对所研究问题的研究范围、学术渊源、国内外已有研究成果和研究动态、研究要点、可能涉及的相关领域和问题、拟采用的基本理论、研究方法及其对本论题的适用情况、论文主体框架等做出明确说明，对于课题直接相关的已有成果的基本情况，特别是对已有成果存在的不足和研究空间，做出分析和判断，对可能达到的学术目标做出预测。

(4)拟采取的研究方法和技术路线。

(5)研究计划。学生应根据自己所确定的论题制订比较详细的研究计划和工作日程。

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论文摘要

李清照(公元1084--1151?)，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人，是中国文学史上杰出的女作家。他诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精，而以词的艺术成就最为突出。请王士祯在《花草蒙拾》中说：”婉约以易安为宗，豪放惟幼安(辛弃疾)为首“。她以敏锐的才思和女性特有的柔肠灵性，敏感深情地致力于别具一格的小词创作，有着鲜明的个性风韵。随着生活的变迁，其作品内容可以分为三个阶段。第一阶段反映青春少女热爱自然、热爱生活的作品，活泼自由，充满生机。第二阶段反用、映年轻少妇思亲恋亲的作品，悲伤中包含着期盼，冷清中又有热烈的渴望。第三阶段由于国破家亡，孤身瓢泊异地，作品多思乡恋旧，怀念亲人，表现一种孤苦无助的家国之痛。她的词的艺术成就不表现在以下几方面：首先是在人物形象方面，李词塑造了一系列从青纯少女和清丽少妇到哀婉嫠妇的，既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的`系列知识女性形象。其次是表现手法灵活多样，主要表现在以下几个方面：一是善于移物于情。二是善于用典。三是构思精巧，善于造境。四是语言独具风格，清新自然而又富有音乐美。

李清照此自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词发展产生了深远影响。在今天，对于弘扬民族优秀文化和吸收人类的进步文化，提高国民素质，李词都具有重要意义。

论李清照词的艺术成就

李清照(公元1084--1151?)，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人，是中国文学史上杰出的女作家。他诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精，而以词的艺术成就最为突出。她的词的艺术成就不表现在以下几方面：首先是在人物形象方面，李词塑造了一系列从青纯少女和清丽少妇到哀婉嫠妇的，既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性形象。其次是表现手法灵活多样，主要表现在以下几个方面：一是善于移物于情。二是善于用典。三是构思精巧，善于造境。四是语言独具风格，清新自然而又富有音乐美。

李清照此自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词发展产生了深远影响。在今天，对于弘扬民族优秀文化和吸收人类的进步文化，提高国民素质，李词都具有重要意义。

一、家庭背景

李清照的一生演绎了一个古代知识女性的传奇故事。李清照成为我国历史上少有的著名才女，与他的家庭环境密不可分。其父李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，母亲王氏，也是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀。在家庭的耳濡目染及父母的言传身教下，李清照小小年纪便文才出众，长大后，诗、词、文、赋、金石、书画无所不精。读她的作品也可以看出他生于官宦之家，从小家境殷实，有着浓郁的家庭文化氛围，实乃”盐絮家风“。

李清照的文学成就除得力于家学外，夫婿赵明城也极为重要。二人志趣相投常常饮酒作诗，赏花填词，生活充满了学术和艺术气息。如李清照在《金石录后序》中所言：二人堂前饭茶，”只堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行“中者可饮茶，”举杯大笑，至茶倾覆怀中“，真乃情深意笃。而逢赵明诚奉命去他乡就职，或出外游学对易安来说真是日思不想餐，夜思不能寐，对酒消不尽绵绵情思，于是才有了”锦书万里无人寄“，”一种相思，两处闲愁“等表达无限相思之苦的名篇佳作。”女为悦己者容“”起来慵自梳头“(《凤凰台上忆吹箫》)也正是爱情的真实表现。

李清照前半生虽说没有受过生计之苦，但是官宦门第中政治活动的耳濡目染，使她对国家大事也有所了解，并怀有希望国泰民安的美好愿望。北宋亡后，其辗转江南，备受流离之苦，加之明城病殁，更是雪上加霜。从此，李清照孤雁南行，敏感的情怀只有通过笔墨来表达，”愁损北人，不惯起来听“，”故乡何处是?忘了除非罪"。是这样的人在这样的环境中过着这样的生活，才会有一首首让人心碎，让人心痛的千古佳作。

李清照感想论文篇十八

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的.时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

作者简介：

李清照，宋代女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅情致，提出词“别是一家”之说，反对以诗文之法作词。并能作诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

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