优质合唱鉴赏心得(案例24篇)

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优质合唱鉴赏心得(案例24篇)
时间:2023-10-28 22:43:13     小编:紫薇儿

总结是我们不断成长和进步的动力之一。如何管理好自己的情绪,在压力下保持平衡是每个人都需要学会的技巧。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢?以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

合唱鉴赏心得篇一

经过这次合唱培训,我感受颇深。不仅让我更深入地理解了合唱的技巧,也帮助我提高了自己在音乐方面的表现力。我将在这里分享我的合唱培训心得。

首先,我了解到合唱并非单纯地将声音混在一起。在音乐中,每一个声部都有其独特的音高和节奏,只有当所有声部都达到和谐统一,整个合唱才得以完美呈现。这需要我们相互倾听,尊重其他声部的声音,并且精确地掌握自己的节奏。此外,合唱也强调呼吸的运用,良好的呼吸控制可以使我们在演唱时保持稳定的音调和音量。

其次,合唱的排练过程也给我留下了深刻的印象。在排练中,我们需要不断地调整和修改,直到整个合唱团队的声音达到和谐统一。这期间,我学会了如何更好地与团队成员沟通,理解每个人的声音特点和需求,以便更好地协调我们的声音。同时,我也体验到了团队合作的力量,每个人都在为了共同的目标而努力,这让我深深感受到了集体的力量。

最后,我觉得合唱让我更加关注细节。在演唱时,我们需要精确地发音,把握每一个节奏的拍点,以保证整体的和谐。这需要我们不断地练习和调整,从而让我养成了细心认真的习惯,这对于我日后的学习和工作都将受益无穷。

总的来说,这次合唱培训让我深刻地认识到团队合作的重要性,以及音乐表现中细节的重要性。我会将这次培训中学到的知识和经验应用到我的日常生活和学习中,让自己成为一个更加细心、认真的人。

合唱鉴赏心得篇二

合唱是一项集体的音乐艺术活动,它需要团队成员之间的协作和配合,同时也可以带给人们美妙的音乐体验。在参加合唱培训之后,我深刻地认识到了合唱的重要性和技巧,也更加了解了团队合作的重要性。

在合唱培训中,我们学习了如何发声、如何协调呼吸、如何唱出和谐的声音。我们还学习了如何与队友配合,如何在音乐中表达情感。这些技巧和技能不仅可以帮助我们更好地完成合唱作品,也可以帮助我们在日常生活和工作中更好地与团队合作。

在合唱培训中,我深刻地认识到了团队合作的重要性。合唱需要团队成员之间的默契和配合,每个人都需要做好自己的本职工作,同时也要为整个团队的目标贡献自己的力量。只有团队协作,才能让合唱作品更加完美。

在合唱培训中,我也学会了如何更好地控制自己的情绪。在面对高强度的排练和演出压力时,我曾经出现过焦虑和紧张的情绪。但是,通过学习如何调整呼吸、放松身体和大脑,我逐渐克服了这些情绪,也更加自信地站在了舞台上。

总之,合唱培训让我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧,也让我更加认识到了团队合作的重要性。我相信,这些经验和技能将对我未来的生活和工作产生积极的影响。

合唱鉴赏心得篇三

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙,日月穿梭,短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术,继承了唐诗宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典诗词的精华,又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进人们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美、创造美的能力,从而改造社会,美化生活,完善人性。

在上了戏曲鉴赏的课之后,让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代,作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲,历经岁月的沉淀,古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。

合唱鉴赏心得篇四

戏曲文化是中国文化的一大特色,若要追溯戏曲的历史,恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的,它在世界的地位也是相当的高,中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。

记得小时候,农闲时,院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲,有的兴致高的还会唱上几句,我还会死缠着他们教我唱,多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲,也基本没有完整地看过一部戏曲,更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类,即包括京剧、豫剧、黄梅戏等,还包括相声、小品等。戏曲是美的集成,通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进我们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美创造美的能力,从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地,天地大舞台。它运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景,戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间,在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。

在看《梅兰芳》的时候,电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变,然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲,这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本,没有什么新的发展,吸引不了年轻人的兴趣,戏曲注定要没落了,注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多,戏曲的继承人很少,有新的发展也很困难,只有突破这个瓶颈,戏曲才会得到继续的发展,民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生,在戏曲逐渐没落的时代,我们更加要积极的去正视这种文化,使其可以很好地延续下去。近年来,教育部也逐步重视起来,高校也相继开设一些有关戏曲的科目,这有利于同学们了解更多的戏曲知识,更多地了解中国优秀的传统文化,更多的领略戏曲的魅力,使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识(戏曲)x》的课之后,让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力,使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一,历经岁月的沉淀,必将会受到更多人的钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。

曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术,而对于像我们这一代的学生来说,对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识(戏曲)》选修课的学习,我收获了不少,从接触到了解,从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多,但是从一些曲目的观看中,已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术,那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,让我大开眼界,惊叹于演员出色和独到的演技,这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。

以后我会多多关注戏曲方面的东西,多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者,但我可以做一个关注者!

合唱鉴赏心得篇五

自2023年3月16日,我有幸参加了为期五天的合唱培训课程。这次培训由当地的音乐协会主办,我有幸成为其中的一员。这次经历不仅丰富了我的音乐知识,更让我明白了合唱的艺术魅力。

这次培训的主题是“和谐之声”,旨在通过合唱的形式,让参与者感受到和谐之美,并在实践中提升自己的合唱技巧。培训内容涵盖了合唱的基本理论、合唱指挥技巧、和声原理、合唱排练等多个方面。

在培训过程中,我深刻体验到了合唱的艺术魅力。合唱不仅仅是一种音乐形式,更是一种能够激发团队成员之间的协作精神,提升团队凝聚力的文化现象。在排练过程中,我们不断磨合,互相倾听,互相配合,最终在和谐的声音中创造出了美妙的音乐。

在合唱排练中,我个人的音乐素养得到了提升,也让我更加理解了团队合作的重要性。我明白了,每个音符、每个节拍都需要团队成员的默契配合,才能达到如此和谐的效果。同时,我也体验到了合唱指挥技巧的重要性,一个优秀的指挥者不仅需要精准的节奏感,还需要懂得如何引导团队,让团队成员的声音和谐统一。

这次合唱培训课程,让我对合唱有了更深入的理解和体验。我明白了合唱不仅是音乐,更是一种艺术,一种生活态度。我更加明白了团队合作的重要性,以及如何在团队中发挥自己的作用。这次培训让我收获颇丰,我会将所学应用到日常的音乐活动中,并期待下一次的合唱培训。

合唱鉴赏心得篇六

随着社会的发展,人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中,通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为,鉴赏不仅是一种对作品的评价,更是一种心得体会的方式。通过鉴赏,我们可以进一步开拓眼界、丰富知识,让自己的内心得到满足与升华。

首先,鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同,而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动,也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味,我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意,或许会感受到一首诗歌所传递的哲理,从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。

其次,鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中,我们不仅会了解作品本身,还会关注其背后的历史、文化和背景。比如,欣赏古代绘画作品时,我们会了解其所处的时代背景和艺术流派,进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏,我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识,了解不同地域和文化的表达方式,丰富自己的知识库。

第三,鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品,我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如,欣赏绘画作品时,我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节,来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样,在欣赏音乐或戏剧作品时,我们可以关注其节奏、和声和表演等方面,提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。

第四,鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中,人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏,我们可以让自己停下来,倾听、观察和感受作品所带来的美。例如,在户外欣赏大自然的美景时,我们可以深呼吸,沉浸在大自然的氛围中,感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态,更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。

最后,通过鉴赏,我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导,而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品,我们可以获得一些创作的启发,激发自己的想象力和创造力,进而创作出自己独特的作品。

总之,心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏,我们可以看到不同的美,获得更多的知识,增强自己的审美能力,感悟美的存在,并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此,每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力,让自己的内心得到满足与升华。

合唱鉴赏心得篇七

经过一段时间的合唱培训,我收获颇丰。这次培训让我对合唱艺术有了更深入的理解,同时也让我更清楚地认识到合唱的重要性和价值。

合唱是一种集体艺术形式,它需要团队成员之间的默契配合和相互支持。在合唱中,每个成员都需要熟练掌握自己的角色和职责,同时也要能够与团队其他成员紧密协作。这需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力。

在培训过程中,我们进行了大量的练习和排练。这些练习和排练不仅提高了我们的音乐水平,还增强了我们的团队协作能力。我们不断地进行磨合,不断地进行调整和改进,最终呈现出一首完美的合唱作品。

通过这次培训,我深刻地认识到合唱的重要性和价值。合唱不仅是一种艺术形式,更是一种文化的体现。它需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力,同时也需要我们具备对音乐的热爱和对团队的忠诚。

总之,合唱培训让我受益匪浅。我深刻地认识到了合唱的重要性和价值,同时也增强了我的音乐素养和团队协作能力。我相信,在未来的日子里,我会更加努力地学习合唱,让合唱艺术成为我生活的一部分。

合唱鉴赏心得篇八

说起京剧,我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演,就是电视频道中出现唱京剧的表演者,就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外,很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》,却大大地改变了我对京剧的看法。

我们来到逸夫大舞台,进入演出大厅。大幕缓缓拉开,首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展,娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人,他们精神抖擞,一身正气。随着剧情的发展,唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变,让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸,让你叹为观止。那如梦如幻的布景,让你身临其境。那时,我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩,这样奇妙,这样新颖。最终,孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精,救出了师父。由此可见,演员扎实的基础。让我想到:台上一分钟,台下十年功。

落幕了,看完这场京剧,我的感触很深:是呀,一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能,我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的`一颗璀璨耀眼的明珠,为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!

合唱鉴赏心得篇九

我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的.中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

合唱鉴赏心得篇十

经过这次合唱培训,我感受颇深。在这里,我将分享我的心得体会。

首先,我认为合唱最基本的要求是音准和节奏。在这个方面,我们进行了大量的练习。我们合唱团的所有成员都非常配合,认真学习,不断调整自己的音准和节奏。在每一次的练习中,我们都有所收获,不断提高自己的合唱水平。

其次,合唱是一个集体活动,需要所有成员之间的默契配合。在这个方面,我们通过不断地排练和磨合,逐渐提高了团队之间的默契度。我们相互倾听,相互配合,努力达到最佳的演唱效果。

此外,合唱还需要我们掌握一定的呼吸技巧和发声方法。在培训过程中,我们的老师耐心地指导我们如何正确地呼吸和发声。通过不断地练习,我逐渐掌握了这些技巧,使我的演唱效果得到了很大的提高。

最后,我认为合唱能够让我们感受到音乐的美妙和魅力。在演唱过程中,我们的心灵得到了升华,感受到了音乐带给我们的力量和感动。通过合唱,我深刻体会到了音乐的力量,也更加热爱音乐了。

总之,这次合唱培训让我受益匪浅。我相信,在未来的日子里,我会更加努力地学习音乐,让音乐成为我生命的一部分。

合唱鉴赏心得篇十一

作为一个喜爱文学艺术的人,我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考,我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中,我不仅收获了美的享受,还体会到了一种心灵的洗礼,下面将从几个方面分享我的心得体会。

首先,鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时,我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意,感受到他们内心世界的独特魅力。比如,欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解,欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面,从而拓宽我们的思维和想象力。

其次,鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏,我们能够更好地了解自己的兴趣和品味,找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感,激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感,进而形成一种积极向上的生活态度,让我们更热爱生活、享受生活。

再次,鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵,需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品,我们可以培养自己的思考能力和分析能力,发现其中蕴含的思想和寓意。比如,在阅读文学作品时,我们需要通过对文字的解读和角色的推断,理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力,使我们更加聪明和富有智慧。

此外,鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶,通过欣赏这些作品,我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如,中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考,西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品,我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异,培养自己的人文情怀。

最后,鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言,它能够跨越语言和文化的障碍,让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏,我们可以与他人分享自己的感受和心得,进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考,增进彼此之间的理解和共鸣。

总之,“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼,通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考,我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野,培养我们的审美情趣;提高我们的思维能力,提升我们的人文素养;同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信,只要我们用心去感受,把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分,我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。

合唱鉴赏心得篇十二

第一段:引言(200字)

美学是一门独特而深奥的学科,通过审美的方式,我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中,我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏,我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。

第二段:音乐的鉴赏(200字)

音乐作为艺术的一种表现形式,通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏,我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史,我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景,从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外,我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达,使音乐作品更加生动和饱满。

第三段:绘画的鉴赏(200字)

绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时,我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧,可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外,绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考,我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。

第四段:电影的鉴赏(200字)

电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时,我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法,使得电影更加生动和引人入胜。此外,音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感,而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。

第五段:结论(200字)

通过对不同艺术形式的鉴赏,我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程,在观看和聆听中,我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏,我们不仅能够获得快乐和满足感,还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此,我们应该积极地参与到艺术鉴赏中,探索美学之路,丰富自己的精神世界。

合唱鉴赏心得篇十三

欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后,就直接提出了她对于合唱教学的理念,“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异,加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别,我们国家团队意识比较强,强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由,教育没那么多规范去限制,所以学生想去合唱团就去,不想去,教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面,教师就必须要学会如何激发学生的兴趣,让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣,首先就需要学生集中注意力,欣裴拉教授给我们做了示范,例如在课前,先引导学生专注,欣裴拉采用的方式很有趣,让学生模仿教师拍手打节奏,教师跟学生同时进行,你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么,只能高度集中注意教师的手,打错了大家都发出开心的笑声,打对了大家又信心满满,这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前,脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音,如何强调技巧,但是我没有想到她给我们的第一堂课,是教我们如何引起学生注意,使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题,因为有这样一个严格的团队规范,也就常常忽略学生的兴趣,这是我们忽略的问题,但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权,有多岁学生是自愿来参加?这个值得我们反思。

在接下来的几天培训中,欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中,在理论中融入乐趣,寓教于乐。例如,深圳高级中学合唱团作为示范队伍,演唱了一首外国歌曲《theswallow》,在示范第13小节高音演唱处理时,为了更形象的表达由弱到强,轻拉起旋律线的感觉时,欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导,而是从包里拿出了一个弹力球,轻轻拉起球变大,向内使力球变小,借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣,当然,欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球,还有会模仿人体口腔的玩偶,模仿声断气不断的橡皮绳,象这样通过感官,运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识,的确事半功倍,也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。

这次培训交流,学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧,声音概念,还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字,我们教师如果做到了用心,那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会,我也会努力完善自己,带领校合唱队向更高更远的目标出发!

合唱鉴赏心得篇十四

5月26日——5月27日,紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里,我受益匪浅。

三位专家系统的讲座,认真负责的态度和精心的指导,让我们每一位学员敬佩不已,并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验,诠释着合唱指挥教学中的教育思想,实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位,更新理念。这次培训内容丰富,直接而具体,为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法;合唱表演在艺术教育中的重要性;合唱中的情感体现和外部包装;合唱作品的选择、分析等等,并结合具体的合唱作品指导我们,指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中,用最小的动作达到最大的效果”。动静结合,表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确,通俗易懂”。

总来说之,通过学习和专家的指导,让我知道,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏水平,掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解水平,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手,勤思考,勤拓展自己的业务,持续丰富自己的业务水平,要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中,能够说是稍纵即逝,但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后,我一定努力学习,持续实践,把自己所学到的理念与操作技能,不遗余力地使用到合唱教学工作中,为丰富孩子们的艺术活动,提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱鉴赏心得篇十五

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期,自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间,因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好,甚至一度有些烦躁,不理解学院的安排,更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始,自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间,甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时,自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少,甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

而且随着合唱慢慢的由易变难,我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室,习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以,要做就做到最好!

不要悲伤,不要心急

忧郁的日子里需要镇静:

相信吧,快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息,一切都将会过去;

而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。

合唱鉴赏心得篇十六

转眼间一年的工作学习结束了,合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作,有苦有甜,可谓五味陈杂、丰富多彩。

有付出必有收获,这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等,又作为县区教师合唱团的一员,参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练,分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛,大获全胜之后,作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出,在作品排练的过程中,我不仅学习到了合唱的发声练习,还学到了对作品的理解和处理,以及指挥手势的知识。经过这学期的学习,我也跃跃欲试,在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上,我先是克服困难申报成立了学生合唱社团,给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》,学生们体会到了声部的美妙,尽管不是那么完美,声音还有待进一步的处理,但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期,我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品,使得我们的水平又上了一个新台阶,我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的,但也是充实快乐的,尤其是老师对我们县区老师的照顾:每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题,感动之余就更加认真更加努力。是的,就这样,有梦想然后坚持,成功就会向你招手,这就是坚持一件事的快乐吧!

感谢老师的引领,让我们不仅学到了专业的合唱知识,给了我们进步成长的平台,感谢合唱团各位老师们,有你们的陪伴很幸福,让我们发扬合唱中的合唱精神,更加紧密地团结在一起,携手共进,共创辉煌!

合唱鉴赏心得篇十七

【关键字】童声合唱;姿势训练;呼吸训练;声音训练;和声训练

童声是美丽的,纯洁的,是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感,引导学生步入丰富多彩的音响世界,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法:

一、基础篇——姿势的培养训练

唱歌讲究姿势,正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直,全身保持松弛,面部表情自然,双肩下垂,双脚稍微分开,双眼平视,上胸敞开,小腹微微收拢,重心靠前,不要全部放在脚跟上,为了减少和避免疲劳,两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯,让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练

在对儿童歌唱呼吸的教学中,由于他们的理解能力有限,对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气像闻花,就是很好的比喻,吐气像是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习,用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感,屏住呼吸,停顿几秒种,然后站直,慢慢地呼气,发出丝的声音,做到慢而长,来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩,感觉就像搬重物时的感觉,达到横隔膜气息的练习等。又如,让学生模仿闻花,用闻花香味的体会,用鼻子和口同时快速吸气;再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式,来训练稳定的吐气。

只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的,为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的,而童声是这世间最美好、纯洁的声音,所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人,因为他们的发声器官没发育成熟,所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征,科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法,所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限,以上说法他们是无法理解的,在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢?在训练中我会形象地告诉学生:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,再配合我的正确示范,学生立刻就能理解。

在实际训练中,为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明,我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时,要求同学们自然放松,快速吸气,张开上口盖,拉开喉咽壁,上提笑肌,微夹两腮,开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练,从c音往上不断地增加一些假声的成分,把声音打在上口盖稍靠前的位置,充分利用鼻腔和头腔共鸣,并注意气息的深度与压力,音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后,我都是让同学们说一下自己的感觉,并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的,在此基础上保持音色和口腔位置。然后,慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊,可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌,用“噜”字演唱,刚开始时注意速度要慢,熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行,并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段,然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域,从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练

童声合唱团除了气息训练发声练习,还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练,这种训练可以按照从旋律音程到和声音程,从分声部模唱到视唱,从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化,就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时,按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习,然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时,要先练长音,轻声练习,也可以先“虚”着唱,找到那种深远朦胧的感觉,使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质,声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之,童声合唱艺术有着博大精深的学问,需要我们去不断地探索研究,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】

1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社,20xx.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地,20xx.9

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息,20xx.3

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育,20xx.6

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练,20xx.6

合唱鉴赏心得篇十八

“唱山歌山歌好比春江水这边滩险湾有多”回忆着这熟悉的旋律,不知不觉我们合唱团披荆斩辄,走向了成熟。

还记得,合唱团是大一下学期成立的,由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成,我们所有同学都是完全没有音乐基础的,可以说全都是从“0”开始学起!所谓“万事起步难”,在加上一开始同学们的积极性都不好,得过且过,这时可把我们的张老师急坏了,梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师,她一个人带起我们合唱团,不管是练声;教唱;弹琴;摆动作,全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦,老师把希望都放在我们身上,还为我们带润喉片,老师真的很伟大。

对于没有接触过合唱的人来说,初学合唱时,总以为经常在卡拉ok里练嗓子,唱歌应该是一件驾轻就熟的事,合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌,而真正投入到合唱的训练当中,才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!

只有当全身心的投入,一直到每个细胞都充满着音乐感时,歌声才能产生作用。其次,合唱是集体性的声乐艺术,统一和谐是合唱的要求,所以合唱要求音准、节奏准,要求各个声部不仅要唱准自己的声部,还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神,为了合唱的“合”,要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱,服从整体的声音,也就是做到心安。最后,合唱队全体成员要齐心合力,通过科学的发声,将优美的音符,用激情“串”起来,使声音具有穿透力和感染力,引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事,近半年的时间里,每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间,不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练,甚至周末都要进行辛苦地练唱,一练就是近三个小时。嗓子哑了,就含一粒清凉糖,仔细地聆听,低声地跟唱。工作繁忙,漏了一次训练,就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出,正是这样的积极参与,认真排练,唱出了激情和精神,才能铸就合唱队的成功。

也就在此时,才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦,更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段,不仅发展了人的灵魂、精神,也发展了民族性的教育,这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力,音乐表现力,同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。

合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美,更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”,一首合唱曲目能否成功,关键就在于几个音符是否到位,取胜就在这些细节音符的准确把握上,在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符,我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”,合唱是一种群体艺术,需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”,参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空,带给听众强烈震撼力的时候,我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合,是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

人们常说:精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛,必须要有一种民族精神作为支撑。同样,作为一个单位、一个部门要发展、要提高,也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔,体会着音乐带来的欢乐,让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富,提升了个人的素质,让我们每个人的心灵产生了共鸣,用共同的责任心铸就起团队精神。七月份了,大家都急着试了,还有很多同学都想着回家,张老师却加长了我们的训练时间。天气燥,同学们心情也燥,顶着酷暑,长大喉咙,有种嘶叫的感觉,我们最终把老师气火了,老师说不唱了,坐下来吧。这下我们可沉默了。不过,原来老师是与我们谈心,我们最后也明白了,大家积极起来,把歌排下来了。

老师,这一段时间辛苦你了,我们太不懂事了,希望老师愿谅,谢谢你一路以来对我们的严格教育,让我们不断成长,谢谢你!这次合唱,让我们明白了许多,更深刻地体会到“一分耕耘,一分收获”团结就是力量的道理!希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉,为合唱团,为老师,为班级,学校争取更多荣誉!

合唱鉴赏心得篇十九

各位评委老师:

我今天要说的内容是高中音乐《黄河大合唱》,

一、说教材:

本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。

二、说教学目标:

以音乐课程标准的定位为依据,本着因材施教的原则,遵循学生的认知规律,结合本课特点,确定如下教学目标:

1聆听声乐作品《黄河大合唱》感受,体验其丰富的音乐情绪,进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。

2使学生了解什么是大合唱,并知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些?对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。

三、说教学重、难点:

由于时间关系在课堂中重点听三个乐章,《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。

四、说学法

五、说教法

根据新的课程标准,采用了新的'教学理念,教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法,采用多种教学形式:

1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学,充分调动学生的主动性,激发学生的学习热情,帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

3、运用多媒体辅助教学,将视、听结合起来,能高度集中学生的注意力,充分调动学生学习的积极性,大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

六、说教学流程

(一)导入:先让学生视听一小段音乐,然后问题式引入新课。

[创设情境、调动气氛]

(二)出示课题:《黄河大合唱》(设计意图通过问题的设计推动课堂进入主题)

1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景,和代表作品等。

2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。

3教师提出问题,这部作品共分几个乐章?大家最想听第几乐章?

(三)新课讲授

合唱鉴赏心得篇二十

各位老师:

你们好,我今天说课的题目是高中音乐鉴赏《黄河大合唱》。

教材版本

本课是现行湘版高中音乐鉴赏第五单元:音乐的体裁当中的内容,第一节中学生学习了群众歌曲和艺术歌曲,在小学和初中的基础上又进一步了解了声乐体裁,在本课中,通过学习《黄河大合唱》中的几首歌曲,体验大合唱这一大型的声乐作品丰富的表现力和强烈的震撼力。《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。

[教学目标]

1、知识:创作背景,曲作者冼星海,大合唱定义。

2、能力:培养学生感受,体验,理解音乐的能力及朗诵能力。

3、情感:通过对作品的赏析,演唱及朗诵,充分调动学生的民族情感,从而达到爱国主义和为中华民族的发展而奋发学习的目的。

[教学重难点]

1、分析讲解作品的思想和艺术内涵,并通过聆听、朗诵、演唱等形式使学生能理解与感化。

2、排练《保卫黄河》的轮唱,使学生基本掌握轮唱的基本要点。

说学法

学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,让学生主要通过聆听作品,小组合作、探究,朗诵、演唱作品旋律等方法,领会大型声乐作品的丰富的表现力和声乐体裁的多样性,学习正确使用声乐体裁。

说教法

1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、互动式等进行教学,充分调动学生的主动性,激发学生的学习热情,帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

3、运用多媒体辅助教学,将视、听结合起来,能高度集中学生的注意力,充分调动学生学习的积极性,大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

课件结构

1、作品创作过程及作品主题内容

2、通过《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《保卫黄河》、《怒吼吧,黄河》四首歌曲的赏析,基本理解作品的精神和艺术内涵。

3、了解什么是大合唱,感受大合唱的丰富表现力及强烈震撼力。

歌曲的创作经过

二、作品的内容与主题:

这部作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材,表现了在抗日战争年代里,中国人民的苦难与顽强斗争。歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。作品气势恢宏,音调清新、朴实,具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵作为主线连接起来,它的主题是:抗日救国。

黄河船夫曲

这首合唱曲以民间劳动号子为素材,以一唱众和为演唱形式而创作的,它勾画出黄河的船夫们拼着性命与惊涛骇浪搏战的情景。音调粗犷,气势磅礴,充满着战斗的力量。

它象征着我们中华民族万众一心,坚忍不拔,团结奋战的精神。船夫们齐声大笑,这也表现出我们的人民在困难面前毫不畏惧,乐观豁达的精神。

黄水谣

黄水谣

黄水奔流向东方,

河流万里长。

水又急,

浪又高,

奔腾叫啸如虎狼。

开河渠,

筑堤防,

河东千里成平壤。

麦苗儿肥啊,

豆花儿香,

男女老少喜洋洋。

自从鬼子来,

百姓遭了殃!

奸淫烧杀,

一片凄凉,

扶老携幼,

四处逃亡,

丢掉了爹娘,

回不了家乡!

保卫黄河

表现了中华民族的优秀儿女奋起斗争的英雄形象。他们在万山丛中,在青纱帐里,从四面八方掀起复仇的巨浪,把侵略者淹没在人民战争的大海汪洋之中。

歌曲采用了齐唱及二部、三部轮唱的演唱形式,情绪坚决而振奋。在三部轮唱之后,有一大段器乐曲,它把情绪进一步升华,从而形成歌曲中新的高潮。这段音乐,不仅有自己鲜明的形象及个性,而且为最后的齐唱部分做好了转调准备,使歌曲在高亢而激越的情绪中结束。

[轮唱]

由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律,但不是同时开始的齐唱,而是先后相距一拍或一小节出现,形成此起彼落,连续不断的模仿效果,称之为“轮唱”。属于多声部音乐,各声部既演唱同一个旋律,而又形成互相对比、交叉的效果。

怒吼吧,黄河

该曲是一首混声合唱。作者运用主调与复调混合的手法,以号角性与战斗性的旋律,象征东方巨人为最后的胜利在发出呐喊。歌曲具有十分强烈的感人力量。

音乐语言通过不断反复、加快、再加快、再加强,最后达到了一个战鼓雷鸣、号声震天、急流澎湃,不可阻挡的高潮。最后一个乐段伟大而庄严:“向着全中国受难的人民,发出战斗的警号!向着全世界劳动的人民,发出战斗的警号”这两句,既展现了中国人民为夺取抗日战争的最后胜利而誓死战斗的决心,也是《黄河大合唱》主题思想的最后总结。

大合唱

大合唱是大型的、多乐章的声乐套曲。

从内容上看,各乐章间有内在的联系,但每个乐章又有其相对的独立性;

从演唱形式上看,它包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;

从伴奏形式上看,多用管弦乐队、民族管弦乐队或钢琴作伴奏。

如:冼星海的《黄河大合唱》、《生产大合唱》,瞿希贤的《红军根据地大合唱》。

人民音乐家冼星海

原籍是广东番禺。自幼酷爱音乐。19入广州岭南大学附中读书。1926年到北京艺术专门学校音乐系学习。1930年初,到法国半工半读,后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥。1935年夏回国,不久即投入抗日救亡歌曲创作和救亡音乐活动。1937年参加上海救亡演剧二队赴内地宣传抗日。1938年11月应聘赴延安,任教于鲁迅艺术学院,1939年任音乐系主任。1940年赴苏联莫斯科。1945年10月30日病逝于莫斯科。毛泽东同志作了“为人民的音乐家冼星海致哀”的题词。

冼星海的主要代表作有:大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部;交响曲《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》;管弦乐《中国狂想曲》及歌曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等数百首。此外,还有一些独奏曲及音乐论文。

想一想,谈一谈

《黄河大合唱》是我国近代大型声乐作品里一个非常成功的典范,也是我国近代合唱音乐创作史上一座光辉的里程碑!

问题设计:请同学们发挥自己的想象,谈一谈你欣赏完了这部《黄河大合唱》从中获得了什么样的感受?得到了什么样的启发?(可分组讨论再各派一名学生代表发言。

合唱鉴赏心得篇二十一

在忻州师院的培训学习,所见、所闻、所学,都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多,越学越觉得自身知识的贫乏,才了解到音乐知识的博大精深,每一节课都是那样的深奥。

这几天我在琢磨合唱指挥这门课,平常我们也合唱指挥,却不太了解合唱指挥还有这么大的学问,我知道了指挥要有正确的`站姿,指挥法的基本原则是省、准、美,左右手要分工,还要注意手型,手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱,出了大问题,需要当场停下来说,如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误,就会不冷静,这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐,但要冷静。出现小失误,指挥一定要沉着、冷静,要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法,他讲课幽默风趣、通俗易懂,学员们特别喜欢上合唱指挥课,老师很有耐心,虽然我们对这一块很陌生,但老师从最基本的入手,使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱,也不考虑那么多,听了合唱指挥课,我知道了:

一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;

二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;

三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度,节奏和表情一致。

合唱指挥的技巧:

一、手、眼、口及身体姿势态的运用。

二、指挥的图式。

总之,一个优秀的合唱指挥,他的工作既细致严谨,又是充满想象及创造性的,因此我要充实丰富自己的艺术修养,从中不断提高工作的能力及业务水平。

合唱鉴赏心得篇二十二

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好,音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面,解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话,高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声,必须是高位置的头声,这是一条重要的教学原则,也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱,就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔,各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体,缺一不可。但由于声区的不同,共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域,美化音色,使声音明亮,轻柔,和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱,既能保护儿童的声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上,要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。

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合唱鉴赏心得篇二十三

上学期,我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅,认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声,现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的,非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱,是在传统合唱的基础上,对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久,校风严谨,办学质量高,享有良好社会声誉的完中。艺术教育:合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分,是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色,根据徐汇区教育局初中招生计划,我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习,都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理,制定了“一条龙”的严格管理体系:由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师,曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群,并定期外聘专家辅导,为学生特别训练,确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时,学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查,实行动态管理。

在中国中学,合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段,在促进学生全面和谐的发展方面,起着重要的作用。

在合唱课教学中,高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一,音色、音量的统一,咬字与吐字的统一,感情与表现的统一,起声与收声的统一,培养学生统一的意志,团结协作的精神,遵守纪律,服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`),学生为了集体的荣誉,会自觉地维护合唱中各项注意点,团结协作,力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚,形象鲜明生动,和声丰满和谐的优势,极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康,艺术水平高的中外歌曲,引起共鸣、激动、联想、想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦、滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养健康的审美情趣。

多年来,合唱特色班在区领导的关心下,在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此,还要感谢周老师给了我们这次学习的机会,希望以后能有更多的这样的学习机会!

合唱鉴赏心得篇二十四

《黄河大合唱》是高中音乐欣赏教学大纲中的重点欣赏内容,作为一部爱国主义教材是必须让学生熟知的。

二、说教材

1、教材分析

(1)《黄河大合唱》的创作背景

1939年春天,诗人光未然在山西吕梁游击区坠马受伤。他躺在担架上由老百姓转送至延安边区医院治疗。诗人结合前期在吕梁山区的战斗经历和来延安治疗途中的感受写成了一部长诗《黄河吟》。当时冼星海同志去医院探望他得知这部长诗,当即邀请诗人再次与他合作。为抗日演出准备新节目。光未然欣然答应。随后便把这部长诗改成了《黄河大合唱》的歌词。冼星海拿到歌词后只用了六天时间就完成了初稿。1939年4月13日抗敌演剧第三队在延安陕北公学礼堂首演。同年5月11日,为庆祝鲁艺成立一周年,冼星海同志亲自指挥鲁艺学员演唱了《黄河大合唱》。同年7月周总理听了这部合唱后随即在冼星海的笔记本上写下“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”的题词。此后,《黄河大合唱》迅速传遍全国。

(2)《黄河大合唱》各乐章的特点及分析

《黄河大合唱》有八个乐章,他的结构是异常完整而富于变化的,每一个乐章都有他独自的形象特征。第一乐章《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌,它唱出了在乌云满天、惊涛拍岸的黄河激流中,船工们万众一心同狂风巨浪顽强搏斗,经历千辛万苦终于到达胜利彼岸的场景。第二乐章《黄河颂》是一首男中音独唱,表现了黄河的.雄伟气魄和中华民族不怕牺牲的英雄气概。第三乐章《黄河之水天上来》是一首配乐诗朗诵,是一个新颖的尝试和创造。第四乐章《黄水谣》是一首民谣体的歌曲。第五乐章《河边对口曲》是一首朴素的民歌风歌曲。第六乐章《黄河怨》是一首曲调简朴、感情深厚的女声独唱。第七乐章《保卫黄河》是一首进行曲体的轮唱曲。第八乐章《怒吼吧!黄河》是整部大合唱的终曲。它给予大合唱的主题以总的更高更深的概括。它发出了无比强大的战斗号召,觉醒的中华民族已经团结成一个无比坚强的整体。

2、教学目标

(1)、通过欣赏,使学生对以我国近现代诗作为歌词而创作的大型声乐作品有所了解。

(2)、介绍冼星海、光未然,以及《黄河大合唱》的历史影响。

(3)、通过对《黄河大合唱》的欣赏,进一步培养学生的爱国热情,进一步增强同学们的民族自豪感,进一步确立为祖国的强大而发奋读书的目标。

三、说学法

学生是学习的主体,在欣赏《黄河大合唱》时要让学生积极地参与进来;让学生更好的融入到课堂教学中来;努力使学生自主地去欣赏音乐;并且通过对乐曲的欣赏真正领会它的内涵和作用。

四、说教法

1、视听结合教学法

运用现代的教学设备,让学生视听结合,这样能更好的感受音乐,能更好的领悟作品的内涵和作用。

2、对比欣赏法

《黄河》的八个乐章本来就风格各异,演唱的形式也各不相同。把这些乐章对比起来欣赏,不仅能让学生体会不同的音乐情感、音乐形象,也能让学生了解一些简单的声乐知识。

五、说教学过程

1、简介黄河的知识

黄河是中华民族的母亲河,是中国的第二大河,它孕育了华夏文明,被誉为中华民族的象征。可以用提问法来讲授。比如,黄河水为什么那么黄?黄河为什么被称作中华民族的母亲河?(这里可以边播放《黄河颂》,边讲解。)

2、词曲作者介绍

(1)光未然(又名张光年1913―),近现代著名诗人、革命家。

(2)冼星海(1905―1945)作曲家,广东番禺人,出身于贫苦渔民和海员的家庭。

1929年冬赴法国巴黎留学,1935年秋回国,积极投身于抗日救亡运动。1938年到达革命圣地延安,创作了大批优秀的音乐作品。其代表作除《黄河大合唱》外,还有《救国军歌》《游击军》《到敌人后方曲》《在太行山上》《生产大合唱》等,1945年病逝于莫斯科。冼星海是中国近现代音乐家的杰出代表,被誉为“人民音乐家”。这一环节可以让学生自学,然后老师用提问的方式加以巩固。

3、欣赏《黄河大合唱》选曲

(1)运用多媒体教学设备,让学生通过视听结合的方式欣赏乐曲。

当欣赏《黄河船夫曲》时,配合波涛汹涌的黄河怒涛,学生自然就联想起渡黄河的艰险。对黄河船夫肃然起敬,从而对《黄河船夫曲》寓意抗战的艰难和中华民族不畏艰险、迎难而上的英勇气概有了更深刻的领会。

当欣赏男中音独唱《黄河颂》(补充教材)时,配合黄河沿岸的优美风光,两岸勤劳的人们辛劳耕作过着宁静祥和的幸福生活的画面。学生在欣赏这一气势宏伟、旋律悠长的豪迈篇章时一种民族自豪感油然而生,对祖国的热爱之情溢于言表。

当欣赏到合唱《黄水谣》时,用日本鬼子来之前人们宁静祥和的生活画面和鬼子来之后人们的悲惨生活、惨遭蹂躏的影像,来对应该歌曲所表现的内容。这样的视听组合马上能引起学生的思想共鸣,老师这时要适当引导学生,把对敌人的同仇敌忾的情绪转化成为祖国的强大而贡献力量的动力。因为只有祖国强大了才不会被列强欺负,才不会让历史重演。

当欣赏全曲最高潮《怒吼吧!黄河》时,配合时而波涛滚滚的黄河怒涛、时而人潮澎湃的抗日怒潮的影视资料。看到气势雄浑的黄河壶口瀑布、滚滚奔流的黄河怒涛和一批接一批的抗日勇士奔赴前线,英勇杀敌的场景。这样的音像组合会让人们感到热血沸腾,胸潮久久无法平静。在此段欣赏中,使同学们产生强烈的民族自豪感,从而树立起为祖国的繁荣昌盛而发奋读书的崇高理想。

(2)逐段欣赏乐曲后让学生谈谈体会,并且声情并茂的朗诵乐曲开始前的朗诵词。再次感受那份特殊年代的特殊感情。

4、归纳总结

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