精选音乐体验式教学心得体会(模板20篇)

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精选音乐体验式教学心得体会(模板20篇)
时间:2023-10-29 05:56:07     小编:翰墨

心得体会是我们成长和进步的重要依据。要写一篇较为完美的心得体会,首先要明确写作的目的和主题。这里为大家提供了一些经典的心得体会范文,希望能为大家提供一些参考和借鉴。

音乐体验式教学心得体会篇一

音乐是人类灵魂的语言,能够情感共鸣,打动人心。通过参与音乐体验实践,我深刻体会到了音乐的独特魅力。无论是亲自演奏一曲或是聆听别人表演,音乐都能让我沉浸其中,忘却一切烦恼和压力。音乐能够带给我力量,让我面对困难和挑战时坚定不移。在音乐实践中,我发现音乐不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达自我的艺术形式。通过学习音乐,我得以更好地了解自己,表达内心的情感和思考。

第二段:音乐让我获得了自信

参与音乐实践,让我获得了自信。在音乐课堂上,当我第一次弹奏一首简单的乐曲时,我意识到只要付出努力,我也能掌握音乐的技巧。随着时间的推移,我可以演奏越来越困难的曲目,展示自己的才华和热情。更重要的是,在音乐演出中,我能够赢得观众的掌声和赞美。这些肯定让我意识到我在音乐方面是有天赋和能力的。这让我更加自信,相信自己能够在音乐领域取得更大的成就。

第三段:音乐实践培养了我的团队合作意识

音乐实践需要团队合作,这也培养了我与他人合作的意识。在乐团或合唱团中,每个人都有自己的分工和任务。只有通过合作,并且相互配合,才能演奏出一首完美的乐曲。在合作的过程中,我学会了倾听他人的声音,并且和团队成员进行讨论,寻找最佳的解决方案。这样的经历不仅在音乐领域中受益,也对我的人际关系和工作中的团队合作有了积极的影响。

第四段:音乐实践让我感受到了努力与付出的重要性

参与音乐实践需要持之以恒的努力和耐心。弹奏一首乐曲或学会一段和声需要反复的练习和钻研。曾经有过一次,我为了掌握一首曲子,每天都投入了大量的时间和精力。尽管过程艰辛,但当我终于能够完美地演奏出那首曲子时,我感到非常的满足和自豪。这段经历让我深刻认识到,只有在持续的努力和付出中,才能取得真正的成就,这对我今后的发展非常重要。

第五段:音乐实践给我带来了快乐与幸福

通过音乐实践,我感受到了无与伦比的快乐与幸福。当我能够在演出中分享音乐的魅力,与观众产生共鸣时,我能够找到人生的意义和价值。音乐实践可以让我远离喧嚣和压力,促进情感的宣泄和释放。在音乐创作的过程中,我可以尽情地表达内心的情感,让属于自己的音符和旋律飞扬在空气中。这样的经历让我感到快乐和幸福的同时,也激励我将音乐的力量传递给更多的人。

总结:音乐体验实践让我体会到了音乐的独特魅力,培养了我对自己的自信心,促进了团队合作意识的培养,让我感受到了努力付出的重要性,并给予了我快乐与幸福。这一切的经历让我深信音乐是一种伟大的艺术形式,也是我生活中不可或缺的一部分。通过音乐实践,我发现自己的潜能和才华,并且认识到只要我付出努力,我能够成为更好的自己。音乐实践让我变得更好,也为我的未来发展打下了坚实的基础。

音乐体验式教学心得体会篇二

音乐是一门优美的艺术,教授音乐更是一项充满乐趣和挑战的工作。在我的教学生涯中,我有幸教授过许多优秀的学生,并从中获得了许多宝贵的教学经验。在这篇文章中,我想分享一些我在教学音乐方面所获得的心得体会。希望能对大家有所帮助。

第二段:提高教学效果的重要性

做一名成功的音乐老师,提高教学效果是至关重要的。为了让学生更好地掌握音乐知识,我采用了多种方式来增强教学效果。例如,在授课中我喜欢用生动形象的语言和形象比喻,帮助学生理解乐理知识;我还喜欢鼓励学生多动手尝试演奏,通过多次演奏来提高音乐技能水平。同时,我也会利用现代化的技术手段来进行教学,如使用多媒体教学课件和音乐软件进行演奏等。

第三段:培养学生的音乐素养

在教学音乐的过程中,我不仅希望学生能够掌握乐理知识和演奏技能,更希望通过音乐的艺术表达,培养他们的音乐素养。音乐素养是指学生对音乐的理解、欣赏和创造能力。为了培养学生的音乐素养,我会选择优秀的音乐作品和演奏家来进行讲解和分析,还会鼓励学生在演奏中发挥自己的创造力,通过音乐来表达自己的情感和思想。

第四段:注重个性化教学

每个学生的音乐水平和兴趣爱好都不相同。因此,在教学过程中,我注重个性化教学,根据学生的不同特点和需求进行有针对性的教学。例如,对那些已经具备基本演奏技能的学生,我会安排更加高难度的乐曲和技巧练习;对那些有创作天赋的学生,我会鼓励他们多加尝试,并提供有针对性的指导和帮助。注重个性化教学不仅可以更好地解锁学生的潜力,还能够增强其兴趣和自信心。

第五段:结语

通过我的教学实践,我深深体会到,在教学音乐方面,除了技巧水平和教学方法外,教师的学科素养、对音乐的热爱和教学经验也是非常重要的。只有教师对音乐有自己深厚的认识,并热爱自己的教学事业,才能够将这种热情传递给学生,让他们在音乐的世界里获得更全面的成长和收获。同时,教学过程也是非常有挑战性的,但只要我们善于总结经验,不断完善教学方法,就能够做一名更优秀的音乐教师。

音乐体验式教学心得体会篇三

音乐是人类文明的重要组成部分,它不仅给人们带来了美妙的听觉享受,更能唤起人们内心深处的情感共鸣。作为一种艺术形式,音乐不仅仅是被动的欣赏,更是需要通过实践来感受和体验。在我参与音乐体验实践的过程中,我深深感受到了音乐的魅力和力量。

第一段:了解音乐的历史和文化背景

在音乐体验实践之前,我首先对音乐的历史和文化背景进行了深入了解。通过阅读相关书籍和资料,我了解到不同地区和不同时期的音乐类型和风格的差异。我意识到音乐不仅仅是一种表达情感的工具,更是各种文化传统和价值观的载体。这个环节让我对音乐产生了更多的兴趣和好奇,也为我后续的体验实践打下了扎实的基础。

第二段:参与音乐演奏和表演

在音乐体验实践的过程中,我参与了各种音乐演奏和表演的活动。我加入了一个合唱团,与其他合唱团成员一起排练和演出,并通过演唱各种曲目来感受不同音乐风格的美妙。我还参加了一个音乐剧的演出,学习和表演了一段舞蹈和唱歌。通过参与这些活动,我不仅仅是被动地欣赏了音乐,更是亲身体验了音乐的魅力和力量。演奏和表演让我更深刻地理解了音乐作品的构成和背后的情感表达,也让我学会了更好地与他人合作和共同创作。

第三段:体验音乐创作和录音过程

除了参与音乐演奏和表演之外,我还有机会参与音乐创作和录音的过程。我加入了一个音乐小组,与其他成员一起创作和录制自己的作品。我们从最初的构思到最后的录音都经历了一个艰苦而充实的过程。在这个过程中,我学会了如何将自己的想法转化为音乐作品,并通过录音来传达我想要表达的情感。这个过程不仅仅是一种创造力的释放,更是一个自我表达的机会。通过实践,我深刻体会到音乐创作的乐趣和挑战,也更加珍惜每一个音符和每一段旋律。

第四段:参与音乐治疗和社区服务

音乐不仅仅是一种娱乐和艺术形式,它还具有疗愈和社交的功能。在音乐体验实践中,我有机会参与了音乐治疗和社区服务的活动。我参观了一个音乐治疗中心,了解了音乐如何帮助人们缓解压力和恢复身心健康。我还参与了一个音乐志愿者团队,为一些社区活动和福利机构提供音乐表演和互动。通过参与这些活动,我看到了音乐对人们精神和情感健康的积极影响,也感受到了分享音乐带来的喜悦和满足感。

第五段:反思和总结音乐体验实践的意义

音乐体验实践让我从不同的角度和层面来感受和体验音乐的魅力和力量。通过参与音乐演奏和表演,我学会了欣赏和理解音乐作品,并与他人合作和共同创作。参与音乐创作和录音让我更深入地了解音乐的构成和情感表达。参与音乐治疗和社区服务让我看到了音乐对人们精神和情感健康的积极影响。整个体验实践过程让我更加热爱音乐,也让我认识到音乐的价值和重要性。音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活的态度和情感的表达。我将继续参与音乐体验实践,不断提升自己的音乐水平,同时也将音乐的魅力和力量分享给更多的人们。

音乐体验式教学心得体会篇四

在我们的日常生活中,音乐是不可或缺的一部分。每个人都有自己所偏爱的音乐风格,从轻快的摇滚到悠扬的古典曲目,不同的音乐风格都给我们带来不同的情感体验。我相信,每个人都有自己独特的音乐体验心得体会。

第二段:提出个人的音乐体验

对我而言,音乐能够带给我全身心的放松和愉悦。以前,我只是听音乐,但随着对音乐的了解变得更加深入,我开始关注音乐背后的故事。从音乐节目中了解歌曲背后的意义,让我更能够体会和理解歌曲,使我更加深入地感受到歌曲所要传达的情感。此外,学习乐器也让我对音乐的理解更上一层楼,它让我看到了音乐的表面之下的复杂性和魅力。

第三段:音乐对情感的调节作用

音乐的力量不仅仅仅在于它的美妙和娱乐性,它也能够对我们的情感产生积极的影响,让我们感受到各种各样的情感。有时,当我们情绪低落时,我们可能会选择听一些能够让我们放松和愉悦的音乐,这有助于缓解我们的负面情绪和焦虑。相反地,当我们需要保持精力充沛时,听一些高强度的音乐可能会给我们带来更多的动力和激励,在保持积极情感的同时,让我们变得更加勇敢和自信。

第四段:音乐与生命的联结

音乐可以成为我们生活中的一部分,并且当我们与音乐结缘,它可以变成我们的朋友,陪伴我们走过美好和坎坷的人生旅途。我曾经因为一首歌而流泪,也曾经因为另一首歌而笑,所有这些远离我的人生故事都跟音乐密不可分。音乐成为了我的良师益友,它赋予了我的人生以意义和价值,也让我更加热爱生活。

第五段:总结

综合上述,音乐体验是非常私人化和深刻的。音乐有无穷的力量,它能够教育我们、激励我们、感动我们、让我们放松、陪伴我们等等。如果你还未感受到音乐的魅力,也许这是时候尝试一下去探索不同音乐风格和背后的故事,去寻找那个属于你心灵深处的音乐体验。

音乐体验式教学心得体会篇五

亲其师,信其道。一般来说,学生往往会因喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有这种吸引学生的魅力,那么学生的学习一定会是积极的、愉快的。作为一名有魅力的教师,首先自己要有过硬的专业素养,其次要有高尚的师德,这样才能吸引学生。此外,音乐教师应保持良好的自身情绪,不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响自身的情绪;其次,还要注意自己的语言艺术,要将自己快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中,从而拉近学生与教师之间的距离,让学生与教师走得更近,这样学生才能喜欢上音乐课,从而激发孩子们对音乐的兴趣。

小学生的心理特点是以形象思维为主,模仿能力强,天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说:“同学们,现在我们一起来玩一个游戏,好吗?”教室里一下子就沸腾起来,孩子们一个个盯着老师,参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐,教师在教学中可以融合节奏训练,如把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣,同时,还调动了他们的主动性,活跃了课堂气氛。像《牵牛花吹喇叭》、《唱呀,跳呀》这一类的歌曲,我则利用律动的形式让学生演唱,鼓励他们动起来,学生会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材上有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。

在音乐教学中,往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料,如果教师仅仅依靠教科书,或者是板书,不仅耗费精力,而且学生学习的兴趣不高,直接影响教学的效果,教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来,在教学中巧妙的使用,这样将给学生视觉上产生刺激,从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《牵牛花当喇叭》这一乐曲时,可以引入视频教学,让学生一边欣赏《牵牛花当喇叭》的舞蹈,一边聆听《牵牛花当喇叭》的乐曲,使学生从欣赏画面到聆听音乐对《牵牛花当喇叭》这一首歌曲有一个整体的认识,最后,教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性,又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲,有利于培养学生对音乐的兴趣。

音乐是素质教育的重要组成部分,是实施美育的重要途径,是培养学生正确审美观的手段,能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此,音乐教师要坚持上好每一节音乐课,利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲,丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动,形式应多种多样,如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等,自由组成小乐队进行演奏。此外,还可以利用传统节日在班级或者学校举行文艺汇演,为孩子们提供一个表现美的平台,从而激发孩子们对音乐的兴趣。

美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到:“对于音乐学习来说,知识也好,技能也好,整体音乐素养也好,均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养,只有这样才能让孩子们真正地感受美、表现美、创造美。

音乐体验式教学心得体会篇六

音乐是一种可以触及灵魂的艺术形式,它有着独特的表达力和情感传递能力,能够让人沉浸其中,感受到无限的美好与力量。作为一位热爱音乐的人,我对音乐的体验心得有很多,下面我将分享其中的五个方面。

第一段:音乐带来的舒适感

当我将自己完全沉浸在音乐之中时,我总是会感到一种无比的舒适感。那种旋律轻柔悠扬的时候,让我仿佛融入了一片柔软的云层之中,让我感受到了一种特别的轻松与自在。哪怕是听着一些悲伤的曲子,我的心情也会受到音乐的慰藉,慢慢地变得平和而宁静。这种舒适感让我觉得,在音乐的世界里,我可以找到属于自己的一片天空,可以逃离现实的压力和纷扰,享受专属于自己的一刻美好。

第二段:音乐带来的情感共鸣

任何一首优秀的音乐,在它的背后都会有一段深刻的情感历程。有时候,我会因为这种情感共鸣而被一首歌深深打动,我仿佛能够感受到它所表达的每一个情感。当我被吸引到传送带下落的主人公,我的内心会随着音乐的高潮起伏,当他重新站立,我的内心也被音乐所激励和鼓舞。这种情感共鸣提醒着我,音乐不仅仅只是听觉的享受,这背后是整个人的情感投入,是一种接触更深层次的生命体验。

第三段:音乐引领的情绪体验

在某些时候,我会因为情绪的起伏去寻找适合的音乐来平衡自己。有时候我会选择一首快节奏、充满活力的曲子来放松自己,有时候我则会品味一些唯美、安静的音乐来让自己沉淀和平静。正是这种音乐引领情绪的体验,往往能够让我感受到不一样的快乐和满足,让我更好地探索、表达自己的情感。

第四段:音乐对于个人成长的启迪

其实,音乐不仅可以带来愉悦和放松,更是对于人的成长和启迪非常有益的一种能量。当我在历经一些挫败和困难时,我会在音乐中找到勇气和力量,去重新面对和克服问题。有时,一首流行歌曲里平平淡淡的歌词,也能够对我产生一个深刻的触动,让我重新审视自己和生活,慢慢地走向成长的路途。

第五段:音乐体验给我带来的意义

最后,我想说的是,音乐对于我而言,是一个很重要的存在。它陪伴我度过了欢乐和忧伤的时光,它承载了我心灵深处的情感和期待。它的存在让我体验到美好和力量,让我更加深入了解自己,也更好地感知了周围的世界。作为一位爱好者,我希望自己能够一直享受音乐的美好,也能够在这条音乐之路上追寻更多的成长和进步。因为,音乐,对于我而言,真的有太多的意义和价值。

音乐体验式教学心得体会篇七

什么是音乐欣赏呢?有人认为,一个人带上耳机,聆听录音机里的音乐或者是放着音乐,手里拿着小说,嘴里嚼着口香糖,躺在沙发上,似听非听地让音乐流过就是音乐欣赏。其实,所谓的“音乐欣赏”应该是学习理解的音乐享受。

拿破仑说过:“一曲音乐胜过百回说教”,我们伟大的诗人白居易,听了琵琶女的演奏后,竟然感动得青衫尽湿,那么音乐到底说了些什么?我们怎样才能让学生听懂这一切 !

下面我结合自己几年来的教学实践,谈一谈音乐欣赏教学的一些心得体会。

从开学初,就应该注意培养学生欣赏音乐的良好习惯,这是一种文化教养的重要表现。要教育和引导学生以安定、专注的心情去聆听、欣赏音乐。要告诉他们,烦躁不安或注意力分散,都是不可能从音乐中得到美感的,也不能真正感受与理解音乐的内涵。要让学生明白,无论在哪里,无论以什么方式聆听音乐,都要全神贯注,养成肃静地听赏音乐的好习惯。

1 、唱片、录影带的欣赏:我们可以通过录音、录像资料将国内或国际著名的演奏家、歌唱家、演奏团体介绍给学生,开阔学生的见闻,扩大学生欣赏的领域。这样的欣赏能获得时间与空间上的便利。

2 、示范欣赏:通常由教师在课堂上进行范唱或范奏表演。因为教师的艺术修养与人格,将直接影响学生,所以教师如果要进行范唱或范奏,最好在课前稍加练习,才能在课堂上达到较好的效果。如果能邀请到著名的歌唱家、演奏家或演奏团体到学校来做演唱演奏,作为欣赏课的辅助,也能获得很好的示范效果。例如 20xx 年 4 月,同安一中在校园艺术节期间邀请了厦门大学的教授、著名古埙演奏家赵良山老师来校进行“中国民族管乐”的讲座,讲座进行得非常成功,赵教授精湛的演奏和曲折的艺术人生经历,震撼了学生们,学生的反响热烈。

3 、学生间彼此的欣赏:学生在课堂上进行唱奏表演,然后彼此欣赏,这不仅是音乐欣赏,也是一种人际关系的教育,对学生自我完成表现的教育,使他们有勇气表现自己,也能有认真欣赏别人表演的好习惯。

1 、注重欣赏气氛:音乐欣赏的气氛非常重要。音乐欣赏最好要在隔音设备极佳的视听教室内实施,教师在课堂上的态度对学生的影响也极大,所以在欣赏音乐时,教师应保持认真聆听的态度,可以站在讲台上或干脆与学生坐在一起欣赏音乐,这样学生会觉得十分亲切,教师也能详细观察学生在欣赏过程中的种种反应。

2 、欣赏前的讲解:我们再欣赏作品前总要进行乐曲的说明,但这些说明不宜过长,否则可能降低欣赏的情绪,因为即使最优秀的音乐教师,无论如何巧妙地说明,也无法充分表现音乐的本身,所以最佳的欣赏途径是音乐直接让欣赏者聆听。

3 、设置欣赏焦点:在课堂欣赏中,不能让学生茫然地听,教学过程中应提示欣赏的焦点,教师研究教材,确定适合学生程度的欣赏焦点,同一首作品,针对不同的学生我们可以设置不同的欣赏焦点,如:

( 1 )这段音乐是由什么乐器演奏的?

( 2 )这段音乐的主题是什么?你能哼出主题吗 ?

( 3 )这段音乐的曲式结构如何?

4 、身体反应:音乐的要素中最基础、最重要的是节奏,身体的反应是把握节奏最确实的方法。我们可以在课堂上采用以下方法来把握节奏:

( 1 )以手拍节奏或用笔指挥节拍的基本动作;

( 2 )演奏打击乐器配合乐曲的节奏等。

5 、描绘乐曲的感受:可以让学生在欣赏之后,以说、写、画、演等形式,描绘出乐曲的感受,如欣赏完艺术歌曲《春晓》后,可以让学生用简笔画、写短文、配乐诗朗诵的形式来抒发对春天的热爱。

6 、欣赏乐曲的时间:有的乐曲完整欣赏很长,这时我们就应当考虑学生的注意力能维持多久,也许高中生注意力能集中久一点,但初中生可能会短一些,所以,不一定所有的乐曲都要完整欣赏,才认为是完成了教学任务。

7 、欣赏音乐的良好态度:教师在课堂上应随机培养学生欣赏音乐的良好态度以及聆听音乐会的礼貌和习惯。有的学生因为条件的限制,从未现场欣赏过音乐会,但我们可以告诉他们,怎样做一个文明的观众。如在欣赏音乐会时,应注意乐曲进行中不走动,还应关闭一切通讯设备,迟到时要等到乐曲告一段落才能进场,乐章停顿时不能鼓掌,演员谢幕后观众要注意有礼貌退场等细节。

港台的通俗歌曲,所以我们音乐教师可以适当的将广播电视方面的有教育价值的音乐欣赏节目,推荐给学生,让学生增加一些欣赏的机会,这也能弥补音乐欣赏课上音像资料的不足。如每年的五一、国庆长假期间,中央电视台都会举行全国的歌手大奖赛或舞蹈大奖赛,春节期间的一系列歌舞晚会等,这些都可以成为学生拓展欣赏的好节目。

以上我把音乐欣赏教学中的一些心得体会和大家做了一些交流。每个音乐教师对音乐欣赏的教学,都有自己的经验和体会,但不管怎样教学,都必须以学生为本。我们的欣赏教学应在“普及”上做文章,我们应学会站在学生的角度去考虑问题。我们现在从事的是普通教育,在我们教育的学生中,将来去从事音乐的人毕竟是少数,而绝大多数的孩子长大后只能成为喜欢音乐、热爱音乐的人,所以音乐教育应该为众多将来不是音乐家的孩子们着想。让他们在愉快的音乐教学中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。

音乐体验式教学心得体会篇八

情境教学是指在教学过程中教师根据一定的教学要求,有计划地使学生处于一种情境之中,利用其中的生动场景与教育因素综合的帮助学生理解教材,并使学生心理机能得到教育与发展的一种教育方法。良好课堂情境的创设,可以引发学生的新鲜感,调动学生大脑皮层的兴奋,激发学习激情,培养学生的思维能力。情境教育教学理论创造性地借鉴了“境界说”的“真”、“情”、“思”、“美”的精华,儒家文化“敏于行”的思想,以及杜威的以儿童活动为中心的现代教育理念,构建了情境教育在课堂教学中的基本模式。在李吉林老师的理论阐述中对情境教学的操作要素提出了以下要求:

以“情”为纽带。传统的教育往往注重理性,忽略情感,因而造成教师与学生之间、学生与教材之间、学生与学生之间的距离与隔膜,从而使学生难以形成热烈的情绪,难以主动地投入教学过程。情境教学中提出以“情”这纽带有利于缩短这种心理距离。

以“思”为核心。学生的思维总是从问题开始的。情境教学中主张教师应以学生思维发展为主,设计组织教学过程,让学生在学习中形成热烈的情绪,学生在兴奋的情绪中思考问题,学生往往会因兴致所至,产生超越“障碍”的力量。在政治课教学中结合不同的情境创设,的发展思维落到实处,培养学生的思维能力。

以“生活”为源泉。生活是智慧的源泉。现实生活是世界上最大的资源库,它取之不尽用之不竭。教育教学同样要来源于生活,再回到生活。在政治课教学中情境教学的素材选用要以社会生活事件和社会生活现象入手,通过生活化的、时政化的情境使学生的情感体验更加真实、具体、丰满,对知识的理解和运用会更加全面、深刻。

情境教学在实践运用中的有着积极的作用。

首先,情境创设拓展了教学渠道。在教学中通过创设不同的情境,如问题情境、生活型情境、探究性情境、实验型情境、趣味性情境等,丰富了教育教学的内容,诱发了学生对于学习的兴趣,有利于克服学生对学习的排斥感,让学生在不同的情境中感受到学习的乐趣,激起学生学习积极性,获得了积极的心理满足及对学习的信心。

其次,情境教学缩短了心理距离。在情境教学中通过亲和的人际情境和生动的学习情景,有利于缩短学生与教师、与同学、与教学内容的心理距离,促使学生以最佳的情绪状态,主动投入,主动参与,获得主动发展。

创新的潜能,鼓舞学生创新的志向。情境教学从情境的设计、情境的选择、情境的运用都体现着教育的创新。在这一过程中,要让学生的思维进入最佳的心理状态,要让情境点燃学生智慧的火花,要在情境中拓宽学习的空间。情境教学不仅对教师的教育创新提出了要求,也培养了学生的创新精神和求异思维品质。在情境教学的实践探究中,我们依然要加强理论的学习为课题研究提供有力的理论支持,同时在研究过程上,不能为情景教学而情景教学,要结合不同的教学内容、学生的学情状况,教学的实际条件等诸多因素,有目的、有选择、有意义地进行情境教学,让情境教学更好地为课堂教学,为学生的发展服务。

音乐体验式教学心得体会篇九

作为一名初中音乐教师,我非常有幸观摩了这次音乐优质课评选活动。此次优质课评选活动共分5天进行,每天有7名教师进行课堂教学展示,共有全省17地市的35名教师参加了这次评眩这次活动让我受益匪浅,我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验,更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

一、欣赏课的比例逐渐增加

我们在以往的教学过程中,都觉得欣赏课难上。但这次评选中,水平比较高的几堂课,在我看来,反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了,怎样深刻的去挖掘教材,结合学生的特点去设计教学活动,引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中,教师的“耳朵”要灵,通过反复的听赏,把握音乐要素,去激发学生兴趣,关注学生的感受。

二、教师的专业技能普遍比较突出

教师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《走进新疆》一课中袁丽丽教师优美的琴声,娴熟的舞姿;《影视音乐欣赏》中教师精彩的情节朗诵;《大海啊,故乡》中教师美妙的钢琴伴奏都留给了我很深刻的印象。

二、教师能够很好的掌握对教材内容的理解、把握能力,重点、难点的把握与突破能力,教学环节设计自然流畅的能力。

理解教材是上好课的必要前提,重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重,而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师,在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。比如聊城市水城中学的音乐教师在讲授《非洲的灵感》这节课时,专门针对非洲的鼓乐进行讲授,准备充分、思路清晰,并在情境中教学,让学生在高昂的情绪中自发地学习,教学效果非常好,可见其对教材的了解非常透彻;聊城的音乐教师在讲授《g大调弦乐小夜曲》这一课时,指导学生运用多种象声词模仿试唱主旋律,轻松地教会学生分辨各段主题旋律,使难点得到了有效的解决。另外,在这次比赛中各位老师都精心的设计了自己的讲课思路,使学生能够在轻松、愉快的氛围中经行音乐的学习,很值得我们借鉴与学习。

三、教师必须懂得教法引领学法,为学而教。

在个别教师的课堂中,因为教师没有考虑学生,只是一味的讲解,提出问题请学生回答以后,教师没有总结出正确的答案,学生的困惑还没有得到解决,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。这些都是我们的课堂教学所不可取的方面。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建,才能理清课堂的脉络,不致造成学生思维的混乱。

在《青春舞曲》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏,将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化,发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。

通过这次活动我也身感自身的不足,在今后的学习中我要努力弥补自己的不足,努力提高自己的业务素质。

一、积极参加各种形式的学习活动

今后只要有这样的机会我一定努力争取参加,通过这些活动确实对自己有所提高,不论是教学方式方法,还是教学观念都会有明显的改进。

二、努力钻研教材、教参

在素质教育的今天,新课程标准已经实施了多年的前提下,我一定通过各种学习渠道,努力钻研新课标的精神,把新课标的精神贯彻到我的教学中,努力培养学生的自主学习的能力,培养学生的分析问题和解决问题的能力。培养学生的兴趣,让学生在兴趣的引导下,在愉快的氛围下进行音乐学习。

由此看来,这次活动内容尽显其教育价值,活动组织独具匠心,让我受益匪浅。作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

音乐体验式教学心得体会篇十

我从事音乐教学已经十多年了,我们学校是农村初级中学,多媒体进入校园才是近两年的事,由于班级较多的缘故,再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室,所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课,我发现:用多媒体进行教学,能够直观、生动、形象地展示教学内容,极大地调动学生学习音乐的积极性,特别是在进行音乐欣赏课的教学中,学生在有动感画面的支持下欣赏音乐,就能很快的进入到音乐所表达的意境中,感受到音乐给人们带来的美的享受,更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐,体会音乐。这样就节省许多讲解的时间,课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过:“兴趣是最好的老师”。所以作为老师,特别是音乐教师的我们,就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣,只有把学生的学习兴趣培养起来了,学生才能够主动的进行学习。但是,如果我们不分课程,一味的追求ppt教学,就会出现课堂上热热闹闹,学生轰轰吵吵,而不能真正的掌握知识,也达不到真正的教学目的。所以,我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件,避其缺点,扬其优点。

首先,在导入新课时我们应该注意,一定要能够调动学生的兴趣,牢牢吸引学生的注意力。就现在中学生的现状,很多学生都迷恋流行歌曲,那么,在导入新课时,我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣,调节课堂气氛。

其次,课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题,既要考虑到学生可能需要的考虑时间,同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中,要注重启发、引导,多用鼓励性语言,尽可能激发学生的成就感,切忌讽刺挖苦,以免学生产生对立情绪,从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。

第三、激发学生的兴趣,使课堂真正活起来,让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”,只有在师生不断交互实践过程中,才能产生和发展人的认识;只有在能动的实践过程中,个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息;正如一个名人所说:一个人的兴趣所在就是他的力量所在。

音乐体验式教学心得体会篇十一

在基础教育课程改革新理念的指引下,我校通过音乐新教材(苏教版)的实验,改变了原有的课堂教学模式,构建了“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式,以下简要介绍该教学模式的方法与策略。

以审美为核心,注重体验与感受。音乐教师在实施课程的过程中,牢记音乐课程标准的基本理念,以审美为核心,遵循听觉艺术的规律,突出音乐学科的特点,将发展学生的音乐听觉贯穿于教学的全过程中,注重体验与感受,引导学生喜爱音乐,享受音乐,加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴含的音乐美,培养学生的审美意识,用他们对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。

构建平等、民主的师生关系,营造和谐、宽松的课堂氛围。首先,教师要走下讲台,走到学生中间,重新设计学生的座位排列顺序,可将学生的座位根据教学内容的需要排成圆形、半圆形,四边形等形式,从形式上拉近师生间的距离。其次,师生可共同体验一种情境。例如,教《红旗颂》时,学生分别演奏小号、小军鼓,教师演奏主旋律,师生共同参与表演,共同构建平等、民主、宽松、和谐的课堂氛围,使学生们在无拘无束的课堂中进行表演与创造。

以兴趣爱好为动力,采用自主、模仿、合作、探究的学习方式。兴趣是学习音乐的动力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,将教学内容与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,从而形成自主、模仿、合作、探究的学习方式。通过音乐艺术实践,增强了学生对音乐表现的自信心,培养了学生良好的合作、创新与团队精神,也突出了音乐与其他艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合,改变了以往那种培养专业人才的教学模式。

情境陶冶,激发学生创造表现欲。在教学中注意根据教学内容,创设一种适合的环境,让学生有身临其境之感,从而使学生加深对教学内容的领悟与感受,激发学生的创造表现欲望。学生在音乐中体验成功的喜悦,同时又提高了学生的实践能力,激发了学生的创作灵感,进一步激发了学生的学习热情。

在充分利用教材的基础上,拓展教材内容。实验教科书在编写体系、结构上有其明确的特点,每单元、每课都设有一个相对独立的主题,教师有责任围绕主题选取音乐材料,延伸教材。例如,教学《奥林匹克风》时,除了教材中列举的几个国家的乐曲、歌曲之外,可让学生搜集其他国家的音乐作品并了解其地理、人文等知识,不仅拓宽了学生的知识层面,也充分调动了学生动手、动脑及参与的积极性。

构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试,经过一年来的实践,已经取得了较好的教学效果,在今后的课改实验中,笔者将继续努力,使它更加有效,更加完善。

音乐体验式教学心得体会篇十二

本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座,感受颇深,第一次见到许教授,她一副朴实,平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。她像朋友一样,带着大家唱歌,游戏,身体力行、倾情示范,课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范,朴素近人。通过学习我有以下感受。

许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝,土豆土豆片片”循序渐进,从模仿土豆丝片替换成巧克拉太,理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进,从倾听到模仿,再到理解,到创编表演,不断增加游戏的难度,设置的台阶一定是孩子能爬上去的,不要太高,过犹不及。也不要太低,原地踏步。我们还做了很多音乐游戏,印象最深的是“库企企”,的音乐游戏,音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作,圆圈内有4个小椅子,大家一起跟着音乐走动,当音乐到一个点,大家要抢一个板凳坐下来,没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作,大家玩的非常投入,情绪高涨,这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐,不管是抢到板凳赢了的小朋友,还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐,同伴做我想出来的动作,我是领袖,这些都可以让他自我满足,自我肯定,自我认可。

必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会,必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受,教授带领大家做完一遍后,问我们是否能一个也不错的自己做完动作,不是完全对但也不会全都错,所以请自己探究一下,要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办,当然是请教老师再做一遍,那么在给小朋友上课时也是,在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案,孩子们有疑问时会主动要求示范,那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方,不要重复做示范,做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友,让孩子自主探究,主动质疑,这样才能形成良好的学习品质,而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。

音乐游戏化集体教学的基础流程:故事—动作—音乐—其他,是许老师音乐教学游戏化的主体,讲故事,做动作,倾听音乐,其他环节,内涵丰富,魅力无穷。在整个过程中,孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾,培养了音乐素养,这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要,五分之一的故事动作,五分之一的音乐感知,剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松,就不要再增加难度了,否则过犹不及。

总之,所有的教学活动,都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系,以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动,经过尝试与实践,让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力,快乐成长。

音乐体验式教学心得体会篇十三

读了这本书我觉得现在的音乐教育,就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境,帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

作为一名小学音乐教师的我,深刻地体会到学生的成长无法代替,发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体,每一名学生都是一幅精彩的画卷,每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间,让他自己去锻炼,自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。

很喜欢书上对于这几个字的一段话,很笼统,但很有哲理。

们自己去争辩;给学生一点权利,让他们自己去行使;给学生一个机会,让他们自己去创编。

音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来,我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题:诸如课程定位、性质、理价值、理念问题,课程目标、内容问题,教学方法、评价方式问题,以及课程资源的开发与利用,教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展,在音乐课程改革的进程中,许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐,这种尴尬的局面,足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。

则展示出基础教育课程改革最关键的变化,那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而,面向学习者,从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发,指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准,如何学习,以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等,则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

随着基础教育课程改革进程的迅速推进,越来越多的音乐教师将

面对新的音乐课程。因此,了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景,学习音乐新课程的基本理念,熟悉音乐新课程的教学领域,掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等,音乐教师所迫切关心的课题。这些课题,虽然有些属于新课程教学法的内容,而有些则更适合新课程教学论的范畴,研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。

不断地发展和完善。因此,对新课程教学的学习、研究与应用,就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓,在于创新,在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说,音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者,同时也是音乐新课程的建设者,愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。

音乐体验式教学心得体会篇十四

新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。

音乐体验式教学心得体会篇十五

音乐是一种独特的艺术形式,它能够引发人们的情感共鸣,让人们沉浸在美妙的音符之中。作为一位音乐爱好者,我最近读了汤普森所著的《体验音乐》,这本书深刻地阐述了音乐的美妙之处,并且引发了我很多的思考和体会。在这篇文章中,我将分享我对《体验音乐》的心得体会。

首先,我对汤普森所提出的“大脑模型”这一概念深感赞同。他认为,我们对音乐的理解和感受是通过大脑的神经网络来实现的。我们每个人的大脑模型都是独一无二的,也就是说,每个人对于音乐的感受都是独一无二的。这与他所称的“身体模型”,即人们对于身体的感知和体验是类似的,形成了鲜明的对比。这一概念深化了我对音乐的理解,让我更加珍惜每一次的音乐体验。

其次,汤普森对于音乐的“节奏”这一要素的解析给了我很大的启发。他将音乐的节奏与生活的节奏相比较,认为它们是相互交织的。生活中的起伏变化使得人们对于音乐的感受也有所不同。这让我想到,当我心情低落的时候,往往会喜欢听慢节奏的音乐;而当我精神焕发的时候,往往会选择快节奏的音乐来陪伴自己。这也表明了音乐与情绪之间的相互关系,它们可以共同影响并调整着人们的心理状态。

尤其令我着迷的是汤普森对于音乐的视觉化描述。他将音乐比作电影,将它的不同元素比作场景、物品和人物。通过这种方式,汤普森成功地将抽象的音乐形象化,使得我可以通过想象和联想,更加深入地理解音乐的含义。例如,当我听到某首激昂的音乐时,我会想象自己置身于一场热闹的音乐会;而当我听到某首柔和的音乐时,我会想象自己漫步在静谧的森林中。这种视觉化的表达方式,让我更加享受音乐带来的视听盛宴。

此外,我还对汤普森对于音乐的情感表达方面的探讨深感认同。他认为,音乐能够表达出人们内心的情感和思想。这让我回想起自己在听音乐时,常常会因为音乐中蕴含的情感而感动落泪。有时候,即使没有明确的歌词,音乐本身所传递的情感也能够击中我的内心。这种强烈的情感共鸣,让我感到音乐的力量是无穷的,它能够跨越语言的障碍,深入人们的内心。

最后,我深深意识到汤普森所讲述的音乐背后的创作过程和艺术家的心路历程。他通过讲述音乐家的故事,分享了他们在创作音乐过程中的坚持、奋斗和付出。这也让我更加尊重音乐家的艺术成就,他们用自己的音乐传递着情感,感动着世界。通过了解他们的创作历程,我对音乐的价值和意义有了更加深刻的理解。

总的来说,《体验音乐》给了我很多关于音乐的新的思考和体会。汤普森通过自己独特的视角和观点,深度剖析了音乐的本质和人们与音乐的关系,让我对音乐有了更加全面和深刻的认识。这本书不仅是一本关于音乐的著作,更是一本关于人类情感和内心世界的讨论,它鼓励人们通过音乐去感受、表达和体验自己的情感,从而丰富自己的人生。

音乐体验式教学心得体会篇十六

首先中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的`文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。

总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

音乐体验式教学心得体会篇十七

1、严谨的备课

备课是教学过程的第一步,也是至关重要的一个环节,它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。

比如教学目标,现行主要有两种设计模式。一种是理论型的,一种是实际型的,两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等等,比较贴近素质教育的宗旨,但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性,比如:学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等,比较易于评价和测量,但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合,正确应用到备课中,还需要我们多下功夫。

备课的严谨不仅仅体现在文字上,还应考虑到是否切合实际的可操作性,是否适于所教授对象的知识层面及心理特点;是否能适于自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。

2、规范的教态

教室是一个“大舞台”,整台戏的成功取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪,共同完成这场“演出”。

规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇,它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具,可能在不经意中,你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作会给学生带来一种亲和力。

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”,“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的,“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意,要精炼。一堂课下来,和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说,或者是尽量杜绝,以免误导或扰乱学生的正常思维。

精炼的教学语言,能使学生的思维更加清晰,便于更好地按照教师所设计的思路深入下去,以达成最终的教学目标。

4、严谨且不失幽默

一堂课的时间是45分钟,单凭一味认真地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明,一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期,超过这个限度,疲劳感马上袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉,又重新吸引住了学生的注意力,并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。

然而,难就难在一边能保持严谨的教学,一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐,只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累,没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中,一位好的教师,讲解应该是生动的、风趣幽默的,同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息,并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

音乐是听觉的艺术,同时还是一门感知艺术。它是无形的,看不见、摸不着,是只能通过欣赏者的听觉器官接收,通过他的心灵体会、感受,从而使他得到美感的一门艺术。

高中学生有着他自身的特点。一方面,如同他们的生理结构一样,自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样,虽自我感觉成熟,其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行,不愿意听(学生语:小儿科了);深了也不行,听不懂(学生语:又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律,同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。

1、教学中,应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论,通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。

2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色,音乐也是一种直接的体验和经验,必须通过直觉的方式去获得。教学中,教师应尽好自己的主导作用,引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程,挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。

同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”,现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点,切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如:长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中,加入了“我为电影片断来配乐”这一章节,收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中,尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中,为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。

许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是,创新是提倡个性化教学的重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”,无论怎样创新,还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。

最后,我想说的是:所有的成就来自于平时一朝一夕的积累,规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障!

音乐体验式教学心得体会篇十八

暑假期间,我认真阅读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》这本书。通读这本书,使我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。

创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力,一种给予学生最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引学生主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成学生具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。

音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使学生学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归学生的生活,服务于学生生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。

一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。

在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。

作为一名中学音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》一书,真是受益匪浅。我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!

在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!

音乐体验式教学心得体会篇十九

第一段:引言(200字)

《体验音乐》是一部深入探讨音乐的心理与情感的书籍,读了这本书之后,我对音乐有了更深刻的理解与感悟。这本书向读者展示了音乐的奇妙之处,让我们更加真切地感受到音乐的力量。在阅读过程中,我收获了很多,并对音乐的价值与意义有了更深刻的认识。

第二段:深入理解音乐的奇妙之处(200字)

《体验音乐》通过作者引人入胜的写法,让我对音乐的奇妙之处有了更深入的理解。音乐无需语言,却能够直抵人们内心深处,触动人的情感。作者通过对音乐的特点进行剖析,表达了对音乐所能带来的各种情感体验的认识。音乐借助声音和旋律,能够唤起人们的回忆、引发共鸣、治愈内心的创伤。在读这本书之前,我对音乐的认识仅停留在娱乐与放松的层面上,通过深入理解音乐的奇妙之处,我对音乐有了更高层次的认识。

第三段:音乐的价值与意义(200字)

《体验音乐》让我认识到音乐的价值与意义不仅仅是为了娱乐和放松。音乐能够促进人的情感交流,使人们更好地表达内心的情感。音乐还能够帮助人们调整自己的情绪和情感状态,让人们更好地面对生活中的压力和困难。此外,音乐还能够激发人们的创造力和想象力,让人们更灵感,更有创造力地思考和行动。通过阅读这本书,我认识到音乐对人们的心理健康和情感发展具有重要的价值和意义。

第四段:个人体验音乐的心情与情感(200字)

在阅读《体验音乐》的过程中,作者与我之间建立了一种特殊的情感联系。通过作者细腻的描写和独特的表达方式,我仿佛能够亲身体验到书中所描述的音乐的神奇力量。我被作者带入了一个个音乐世界,能够感受到音乐传递的情感和情绪。在读书过程中,我时而被音乐的柔美旋律所打动,时而被音乐的激情所激励。这些音乐给予了我许多美好的情感体验,让我更加热爱音乐。

第五段:总结与反思(200字)

通过阅读《体验音乐》,我对音乐有了更深的理解和体验。音乐不仅仅是一种娱乐和放松的方式,它蕴含着深刻的情感和思想。音乐能够触动人们内心深处的情感,帮助人们更好地表达自己的情感和情绪。音乐对人们的心理健康和情感发展有着重要的价值和意义。通过《体验音乐》的阅读,我对音乐的魅力有了更深入的认识和体悟,也更加坚定了我对音乐的热爱和追求。

总结以上,通过阅读《体验音乐》,我对音乐有了更深的理解和体验。音乐的奇妙之处、价值与意义、以及个人体验音乐的心情与情感,都让我对音乐充满了无限的热爱和欣赏。《体验音乐》是一本引人深思的好书,它能够让读者深入感受音乐的力量,从而在音乐中找到属于自己的情感共鸣。

音乐体验式教学心得体会篇二十

现在的学生喜欢流行音乐但不喜欢上音乐课,这种现象已经很普遍。据调查,目前的小学生绝大多数都喜欢流行音乐,他们中的大部分是从电视、vcd、dvd等渠道获取流行音乐信息。提起周杰伦、蔡依林等歌手,他们却是津津乐道。

流行歌曲、偶像歌星这些“挡不住的诱惑”大受学生们的青睐,固然有其迎合学生心理的因素,然而其中的一些优秀作品在传播过程中所产生的吸引力也有助于提高学生的音乐水平,让他们在较高的兴趣中增加音乐知识。

作为教育工作者,我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时,不能把自己放在学生的对立面,一味地反对一切流行音乐。

流行音乐的旋律中,包含着当代学生的审美观。那些歌词,也往往透露着生活的哲理。青少年一代,容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。有鉴于此,一方面,我们可以通过对流行音乐的理解,去理解学生;另一方面,我们可以通过和学生共同探讨,帮助他们正确理解人生,并且有效沟通师生之间的情感。

科技的飞速发展,促使社会不断进步,人们的生活日益丰富多彩。在这种大环境下,对于只有十一二岁的“新新人类”来说,他们接触音乐的机会较多,特别是流行音乐。

如何利用学生最熟悉的音乐素材,从学生最容易接受的点切入教材,也显得十分必要。音乐课上,如果学生们不喜欢所播放的音乐,也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。相反,选择流行音乐作为切入点,不失为一个好选择。比如,在教授民族音乐时,可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的蒙古族歌手腾格尔等等。为了让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤,在课上播放介绍内蒙古草原风貌的vcd,让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣,激发他们的求知欲。

一味地禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。面对流行音乐的不断发展、学生对流行音乐的喜爱程度,我们可以结合教学教改中的热点,在课堂上对流行音乐投以更大的热情。与其让学生不假思索地“来者不拒”,不如把流行音乐引入课堂,把那些健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定思想性和艺术性的作品介绍给学生,并且把好的作品与粗劣的作品进行比较,让他们有一个更好的认识,以提高他们的审美和判别能力,形成正确的审美观念。

流行音乐的良莠不齐,势必对学校的音乐教育产生冲击。面对挑战,一方面要引导学生树立正确的审美价值观;另一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来,采用多种形式如演唱、视唱、理论等,把那些好的时尚元素引入课堂教学中来,逐步培养他们对音乐学习的兴趣和爱好。如在欣赏《玩具兵进行曲》和交响曲《动物狂欢节》时可以充分利用美国迪士尼公司根据交响曲制作的《幻想曲20xx》vcd,让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐,让他们从听觉和视觉上感知古典音乐的美妙。

综上所述,流行歌曲引入课堂是切实可行的,它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径,它让学生感受到老师的关注,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑,无形中缩短了师生之间的距离。这样自然而然他们就会对音乐课产生兴趣,愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域,不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术带来的无限魅力。

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