最新大学生拍摄心得范文（19篇）

总结可以帮助我们更好地整理和梳理思绪。总结是对过去所取得成果和失败的一种自省和总结，它有助于我们提高和成长。以下是一些相关案例分析

大学生拍摄心得篇一

校园生活作为大学生活的重要组成部分，是一个充满了各种美好回忆和难忘瞬间的场所。为了记录这些宝贵的经历，许多大学生纷纷拿起相机或手机拍摄校园，记录下他们的心得体会。本文将从不同角度展开，阐述大学生拍摄校园的意义与体会。

第一段：拍摄回忆

拍摄校园是大学生们用眼睛记录心灵时光的一种方式。当校园生活即将结束，那些年留下的瞬间都成为了美好的回忆。对于大学生们来说，拍照能够永久保存这些回忆，让他们在时间倒流的瞬间，重新感受到曾经的青春与激情。尤其是在步入社会后，当重拾这些照片时，学生们会怀念起大学时代的友情、爱情和奋斗。

第二段：记录成长

校园生活是大学生成长的重要阶段，而拍摄校园则是记录这一过程的有效方法。通过镜头，大学生们可以看到自己从一个懵懂的青涩少年逐渐成长为独立自主的成年人。再回忆起当初拍摄时的无忧无虑，与现在的成熟稳重相比，会让人不禁感叹时光的飞逝，也更加珍惜过去所经历的一切。

第三段：展示美景

拍摄校园的另一个重要目的是展示校园的美景。作为大学生活的舞台，校园有许多美丽的角落和独特的风景，这些都是拍摄的对象。通过镜头，大学生们可以表现出校园的美、美好以及各种特色的活动。同时，这也可以激发其他人的兴趣，吸引更多的人来到校园参观，为校园扩大知名度提供帮助。

第四段：培养观察力

拍摄校园能够培养大学生们的观察力。通过不断寻找拍摄素材，挖掘校园的美景和特色，大学生们的观察力会得到锻炼和提高。他们将学会用不同的角度、光线和构图方式捕捉校园中的细节，发现平凡事物中的美丽。这种观察力的提高不仅有助于拍摄校园，也将在日后的生活中起到积极的作用。

第五段：分享与交流

拍摄校园是大学生们与其他人分享他们的大学生活的重要途径之一。通过在社交平台上分享拍摄的照片，大学生们可以与朋友、家人和其他社交圈的人互动交流。这不仅能够增进彼此之间的了解，还可以为其他人提供了解大学生活的机会，激发更多人对大学生活的兴趣。

在总结上述的重要性和体会之后，我们可以得出结论，拍摄校园不仅是大学生的一种记录和展示方式，也是一种成长和观察的机会。无论是作为回忆还是展示，都能为大学生们留下宝贵的记忆与经验。拍摄校园让我们把握住青春的美好瞬间，让我们感受到大学生活的不同维度和丰富内涵。

大学生拍摄心得篇二

第一段：介绍大学生创业拍摄的背景和意义（150字）

如今，创业已成为大学生就业的一种新选择，而拍摄行业正逐渐成为大学生创业的一个热门领域。大学生创业拍摄不仅具备丰富的创意和创新意识，还能通过自身的思考和表达，将自己心中的美好展现给他人。在拍摄的过程中，大学生们不仅能够提升自己的实际操作能力，培养良好的团队合作意识，而且还能将自己的作品通过各种渠道推广，获得更多机会和认可。

第二段：拍摄过程中的挑战和困难（250字）

在实际的拍摄中，大学生们往往面临着许多挑战和困难。首先，技术方面的挑战是最常见的。大多数大学生在刚开始接触拍摄时，技术上并不成熟，可能会遇到焦距不准、光线不足等问题。其次，时间和资金的限制也是困扰大学生的因素。拍摄需要大量的时间和精力投入，而大学生通常还要兼顾学业和其他社会实践活动，时间上的压力可想而知。此外，资金的限制也使得大学生在拍摄过程中受到一定的制约。

第三段：拍摄心得及自身的成长（300字）

尽管面临着许多挑战，但大学生们通过拍摄也收获了不少心得与成长。首先，他们在拍摄过程中不断尝试，勇于实践和认识自己的限制。通过对技术的不断磨砺，他们逐渐掌握了更多实用和高级的拍摄技巧。其次，拍摄过程中需要团队的合作，因此大学生们也在合作中学会了互相包容和尊重，培养了良好的团队合作意识和沟通能力。此外，拍摄过程中还需要不断的思考和反思，提高自己的审美能力和艺术表达能力。

第四段：拍摄作品的推广与获得认可（300字）

一部作品的价值并不仅限于创作的过程，更在于它获得的认可和影响力。大学生们常常通过各种渠道，如影展、网络平台等，将自己的作品推广出去。这不仅有助于提升个人的声誉和知名度，还能获得更多的机会和认可。通过作品的推广和传播，大学生们可以将自己的创意和才华呈现给更广大的观众，从而取得更好的发展和成就。

第五段：展望大学生创业拍摄的未来发展（200字）

随着科技的不断发展和社交媒体的盛行，拍摄行业正朝着一个全新的方向发展。大学生创业拍摄作为一个充满无限潜力的领域，将在未来发挥越来越重要的作用。大学生作为这个时代的新生力量，拥有更敏锐的洞察力和创新思维，他们的作品将更贴近时代，更有创意和价值。未来，大学生创业拍摄将成为一个崭新的领域，为大学生提供更多创业机会和发展空间。

总结：

大学生创业拍摄可以提高实际操作能力，培养团队合作意识，将作品通过各种渠道推广。尽管面临挑战与困难，大学生们通过拍摄也获得了心得与成长。通过作品的推广和认可，大学生们可以扩大自己的影响力。未来，大学生创业拍摄将成为一个充满无限潜力的领域，为大学生提供更多发展机会。

大学生拍摄心得篇三

第一段：引入微电影拍摄的现状与挑战（200字）

微电影是近年来出现的一种新兴艺术形式，它以短小精悍的方式呈现故事，成为了年轻群体表达与交流自己的思想情感的一种崭新方式。各大院校的微电影社团、比赛和课程也得到越来越多的关注，然而，微电影的创作并不容易，除了技术要求高之外，对于一个作品的真实感与丰富性方面，也有较高的要求。大学生拍微电影的过程中也会遇到许多困难，需要具备敏锐的洞察力和创意。

第二段：谈制作微电影的思考方法和流程（250字）

创意是微电影的灵魂，一个好的故事灵感是创作成功的基础。在确定故事后，就要考虑编剧、拍摄和后期制作的各项要素，以确保微电影制作的高质量。在编剧时，要注意角色刻画和情节转换，把握好时间，适当增减场景，在画面创作中采用高速摄影机位增强视觉冲击力，在后期制作中适当添加音乐。

第三段：探讨微电影拍摄实践中的总体规划（250字）

在制作微电影时，正确的总体规划可以为创意的实现提供可行性，考虑创意的可行性，针对故事的特点策划拍摄和后期制作的时间分配。做出整体的剧本策划，规划好整个流程，金字塔式的完成每个步骤，井然有序，同时也需考虑到生产要素之间的相互联系，使之协调统一，从而凝聚出一个较好的作品。

第四段： 总结微电影拍摄中的技巧与经验（300字）

对于摄影机的运动，不必每个镜头都以专业的快速度记录下来，要注意头脑清晰，保持镜头稳定，不要使人感到失去平衡、发晕。对于场景的选择，充分把握好光线的渲染，以使画面更具层次感和艺术感，同时，角色的表情也是重要的，可以选择虚构的方式，刻画出一个能与人物共鸣的“心灵瞬间”。最后，要保持一颗勇敢的心态，不要放弃，多参加大大小小的比赛，接触不同的媒体人和艺术家，从不同的角度学习优秀的创作技巧，最终形成自己的创作风格。

第五段：展望未来，谈微电影对大学生的意义（200字）

微电影的创作不仅仅是技术方面的探求，更是大学生尝试表达自我、提高艺术素养，以及把握时代脉搏的一种载体。在微电影拍摄的过程中，大学生具有较好的创意和热情，获得了较高的社会认证，获得了自信和积极性。因此，大学生们在微电影创作中，不仅仅是完成一个作品，更是在创作的过程中获得心灵的提升和富有成就感的同时，也为后来的创作积累了很多经验。对于大学生而言，微电影的创作不仅可以成为一种尝试、摸索和艺术探险，同时也成为一种积累、沉淀和成长的过程。

大学生拍摄心得篇四

如今，大学生创业越来越成为一种趋势。创业既包括从事独立的商业项目，也可以是从事一项具有创造性、创新性的事业。其中，影视行业备受关注。在这个快速发展和多元化的时代，越来越多的大学生选择利用自己的专业技能和创意去拍摄影视作品来创业。本文将通过对大学生创业拍摄的心得体会进行分析，探讨大学生在创业拍摄过程中的困惑、挑战和成就。

第二段：困惑和挑战

大学生创业拍摄虽然充满无限的可能性，但也带来了一系列困惑和挑战。首先，由于缺乏经验和专业知识，很多大学生不知道如何策划和执行一个完整的拍摄项目。其次，资金的问题也是大学生创业拍摄的一大挑战。没有足够的资金投入，就难以实现高质量的作品。此外，市场竞争激烈，大学生创业拍摄也面临媒体影视市场风险大、回报周期长等问题。这些困惑和挑战使得很多大学生在创业过程中感到迷茫和焦虑。

第三段：心得体会

尽管面临诸多困难，大学生创业拍摄同样也可以获得丰厚的回报。首先，通过拍摄作品，大学生可以锻炼自己的创造力和专业技能，提高自己的专业素质。其次，创业拍摄也可以提升大学生的团队合作意识和管理能力。在项目中，大学生需要与多个角色合作，如编剧、导演、摄影师、剪辑师等，这对于培养团队合作能力和项目管理能力非常有益。此外，通过创业拍摄，大学生可以建立起自己的人脉关系，结识到各行各业的专家和合作伙伴，为将来的职业发展打下坚实基础。

第四段：经验分享

在大学生创业拍摄过程中，很多成功者总结出一些经验分享。首先，要有一颗创新的心。大学生创业拍摄需要有别于传统的创意和拍摄方法，才能吸引观众的眼球。其次，要勇于尝试新的技术和工具。如今，科技发展迅速，许多先进的摄影和剪辑工具已经能够帮助大学生创业者更好地拍摄和制作作品。最后，要保持热情和坚持不懈。大学生创业拍摄是一个需要长期投入和努力的过程，只有保持持续的热情和坚持不懈的精神，才能达到预期的目标。

第五段：展望未来

大学生创业拍摄虽然困难重重，但是随着社会对创业者的支持力度增加以及科技的不断进步，未来大学生创业拍摄将会有更多的机遇和发展空间。更先进的技术将推动摄影和剪辑的发展，为创业者提供更丰富多样的创作方式。同时，大学生创业者也可以通过与行业内的专家进行合作，共同打造高质量、有影响力的作品。因此，作为大学生，我们应该充分利用时间和资源来提高自己的专业能力，并积极参与到创业拍摄中去，为自己的创业之路打下坚实的基础。

总结：大学生创业拍摄是一个充满困惑和挑战的过程，但同时也是一个充满机遇和成就感的事业。通过此次心得体会，我们看到了大学生创业拍摄的无限潜力和发展空间，也认识到了大学生创业者在这一领域中所面临的问题和挑战。只有不断学习和提升自己的专业能力，紧跟时代的发展潮流，才能在大学生创业拍摄中取得更多的成就。

大学生拍摄心得篇五

拍摄情景剧是大学生课外活动中的一项重要内容。作为一个社交平台，情景剧可以通过表演，让学生们放松压力，锻炼表达能力和团队协作精神。虽然拍摄情景剧需要花费大量时间和精力，但随着拍摄的进行，你会发现从中所体会到的乐趣、成长和收获是值得的。接下来我将分享我在拍摄情景剧中所获得的心得体会。

第二段：协同合作

在拍摄情景剧中，参与者需要密切协作，以确保项目的成功。我参与的情景剧需要一个能够处理摄像、音频和灯光效果的团队，就连表演的角色也需要紧密地安排才能保证节奏和效果。这也意味着我们相互依赖，因此团队合作不仅仅是完成任务，还是一种学习和成长的契机。

第三段：创意营造

创意是情景剧的核心。不同的主题和题材需要不同的舞台、表演和效果来呈现出独特的感受体验。在我们的情景剧中，我们需要创意的布景、配乐和服装来塑造我们想要的角色形象。这个过程印证了我一个很重要的观点，那就是创意不是从天而降而是通过不断的思考和实践而得出的。

第四段：角色扮演

情景剧最大的特点就是角色扮演。在扮演不同的人物之前，我们需要仔细研究角色所在的情境和特点，学习他们的表现方式，学会将自己的个性和思想融入这个角色当中。这个过程不仅是一种成就感，还能够培养我们的表达能力和沟通技巧。

第五段：收获与感悟

总的来说，情景剧拍摄给我们带来的收获和感悟是多方面的。首先，我们学会了如何与他人协同合作；其次，我们通过创意营造和角色扮演锻炼了我们的表达能力和思维能力；最后，情景剧拍摄让我们参与到一项创意活动中，不停尝试，不断成长。

结论

在大学生活中，情景剧拍摄是一项非常有意义且值得尝试的活动。通过这个活动，我们能够锻炼实际运用的能力，并且很好地丰富我们的技能和经验，帮助我们成长为更加qualified的社会人。

大学生拍摄心得篇六

微电影即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。大学生拍微电影实践也是大学生实习的工作，下面是本站带来的，欢迎阅读。

大学生拍微电影实践

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。 我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。

次活动发动了我们大家一起去讨论，一起去拍摄，一起去改正不足，然后，收获我们的成果。和大家在一起努力的感觉很好。大学里集体的一年不是很强烈，平时就是和室友在一起的时间长，不再像高中一样大家一起睡，一起自习，一起吃饭，一起学习。放假后一起放肆。但是通过参与大学里这么多的活动，却让我慢慢找到了一种集体的感觉。我们挑战的是更有难度的工作。我们完成的，不再仅仅是学习任务。我们付出的，不再那么简单。同时我们收获的，更加丰富。我意识到，大学里也有一群值得信赖的伙伴，也有一个拥有灵魂的集体。也有在一起为一个目标奋斗的日子。相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活，成为一名优秀的大学生。

优势总结：

我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题——刚刚脱离高中的我们进入大学后，遇到的那些不可避免的烦躁，不可避免的失落，不可避免的绝望。以及在沟通中成长，最终战胜孤独融入大学生活。

主题很真实贴近生活，能得到大多数人的共鸣，这就是我们最好的一点。然后大家在拍摄时都很配合，都很投入。都知道应该尽自己的力去让团队更优秀。这一点又是难能可贵的，如此才能体现这个活动的目的。我们的微电影成本投入很小，但是同样优秀。主要因为后期制作很认真，这能真正的锻炼我们的能力。

很高兴能和小伙伴们一起参加这次活动，我成长了很多!谢谢~~

这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的;它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏，娱乐;而对知识基本没有学习跟了解的想法。

因为我们这组全是男生的缘故吧，这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始，因为周围宿舍成员的影响，从一个有着理想，有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏，娱乐，逃课，谈恋爱的堕落青年。但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。美韩文化在中国的体现更多的是表现在青年一代，尤其是大学生;他们处于理想与幻想的时期，美韩文化的更加能够影响他们，这已经成为现在大学生的潮流。 在拍摄的过程中，让我知道了团队合作的重要性;每一个场景，每一句台词，每一个表情，每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配

合同

再刚开始设定这一主题的时候，当时的我并没有什么感悟，但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷，当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度，大学生活本应该是学习，快乐，激情，劳累的，可是我们呢，现在只剩下娱乐与颓废。就像前两天某位老师对我们说的：你们计算机专业的本应该务实，沉着，沉稳的学生;可是你们现在都是浮躁，每天浑浑噩噩，不知所云的的人，你们这样怎么能将专业知识学好。 感谢老师们设置的这一作业，不仅让我们参与团队合作，还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足，我们都是新一代的大学生，肩负着祖国发展的责任。虽然说得有的空大，但如果我们再堕落颓废下次，那我们这一代有何人能挑大梁，我们这一代的风气是否也影响了下一代。

学习是很重要的，加油吧，且学且珍惜!

1.实践的目的。

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的

课件

2.实践的准备工作及拍摄计划。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

3.我对拍摄过程的阐述。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

4.摄影实践中得到的经验和教训。

通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。

大学生拍摄心得篇七

第一段：介绍校园拍摄的意义和目的（200字）

在现代高校中，越来越多的大学生投身于拍摄与摄影的世界。他们以相机为伴，以校园为舞台，记录下大学生活的每一个细节。这些校园拍摄带给大学生们的不仅仅是美丽与欢乐的回忆，更是展现自我、洞察内心与校园文化的重要方式。从食堂到图书馆、从操场到教室，当学生们用镜头捕捉下这些平凡的瞬间时，他们不仅是见证者，更是创作者。通过这些镜头下的记录与观察，大学生们能够更加深入地理解自己的大学生活，体会到校园生活的美妙与独特。

第二段：校园拍摄的创造力与艺术表达（200字）

校园拍摄给大学生提供了极大的创造力的空间。他们可以通过构图、光线和角度的灵活运用，将平凡的校园生活变得充满活力和艺术感。例如，在拍摄校园建筑时，大学生可以选择不同的视角，捕捉到独特的色彩和光影，展现出建筑的美丽和庄重；在拍摄校园活动时，他们可以运用快门和光圈的控制技巧，捕捉到人物的动态与神态，呈现出活动的热闹与欢乐。通过这些创造性的摄影作品，大学生们能够在记录校园的同时，体现自己的艺术才华和独特视角。

第三段：校园拍摄的记录与传承（200字）

拍摄校园生活不仅是对眼前的美好景色的记录，更是对历史的见证与传承。学生们可以通过镜头记录下校园的变迁和发展，记录下每一位老师的精彩课堂，记录下校园里的每一个闪光瞬间。这些记录不仅是对学校历史的纪念，更是对校园文化的传承，让后来的学生们能够以此为榜样，增强他们对学校的归属感和荣誉感。因此，校园拍摄的重要性不仅仅在于记录眼前的美，更在于传承校园的历史与文化。

第四段：校园拍摄的共享与传播（200字）

在现代社交媒体的蓬勃发展下，大学生们可以通过将校园拍摄作品分享到各种网络平台上，与更多的人们共享他们所见所闻。这样的共享不仅仅让别人可以了解到大学生的生活与感受，也为大学生提供了一个展示自我的平台，让他们的创作得到更多的赞赏与支持。同时，通过这样的传播，校园拍摄作品也可以被更多的人所了解，为学校的品牌和形象带来正面的影响。因此，校园拍摄是一种可以共享和传播的艺术形式，能够让大学生们的创作得以推广和传承。

第五段：结论与总结（200字）

校园拍摄作为大学生活的一种重要体现方式，在现代高校中越来越受到大学生们的关注和喜爱。通过这种形式，大学生们能够发挥创造力，记录校园的美丽与独特；通过这种形式，他们能够传承校园的历史和文化，弘扬学校的品牌形象；通过这种形式，他们能够与更多的人分享和交流，让自己的创作得到更多的认可和支持。因此，校园拍摄不仅仅是一种消遣和记录，更是大学生成长和发展中不可或缺的一部分。它让大学生们更好地了解自己和校园，成为大学生活中的创作者和见证者。

大学生拍摄心得篇八

茶，在中国文化中占据着重要的地位。茶是一种历史悠久、饮用广泛的饮品，也是中国传统书画中常见的题材之一。茶的拍摄，可以展现茶文化的独特魅力，传承中华优秀传统文化。本文将分享我在拍摄茶的过程中的体验和心得。

第二段：角度与构图

在拍摄茶的时候，选择合适的角度和构图非常重要。茶具的线条和形状各异，可以通过变化的角度来突出茶具的独特韵味。拍摄茶时，可以选择鸟瞰或低角度拍摄，以突显茶具的立体感。此外，还要注意构图的平衡与对称，使茶具、茶叶与背景之间形成和谐的画面。

第三段：光线与色彩

光线的运用在摄影中至关重要。拍摄茶时，可以选择柔和的自然光线，使茶的颜色更加真实和饱满。要避免直射的强烈光线，可使用遮光布或调整拍摄角度。此外，还可以运用烛光或背光，营造出一种温馨而神秘的氛围。在拍摄中，还可通过调整相机的白平衡和色彩饱和度，让茶具与茶叶的色彩更加鲜艳。

第四段：细节与故事

在拍摄茶时，要注重细节，并通过细节来讲述一个故事。茶具上的花纹、茶叶的松散程度、茶水的蒸汽等，都是可以突出的细节。同时，也可以通过设置一些小道具，如书籍、烛台等，来表达一种情感或主题。而茶叶在茶具内的“舞动”或落下的情景，也可以体现出茶师的技艺和心思，增加照片的吸引力。

第五段：情感与心境

拍摄茶不仅是技术和构图的展示，更是一种情感与心境的体现。在拍摄时，可以放慢自己的节奏，聆听茶的声音，感受茶叶的香气，与茶融为一体。茶的拍摄除了展示茶文化，更是一种修身养性的过程。通过拍摄茶，可以体验到一种静心与宁静，使自己远离喧嚣，获得内心的平和与均衡。

结语

拍摄茶可以让我们更加深入地了解和体验茶的文化内涵。通过角度与构图的选择，光线与色彩的运用，以及细节与故事的表达，我们可以传递茶的美感与意境。在这个过程中，也可以享受到心灵的宁静与舒适。让我们拿起相机，一同进入茶的世界，感受其中的快乐和美好。

大学生拍摄心得篇九

在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。

大学生拍摄心得篇十

刚开始还觉得挺有趣，拍的.也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。

大学生拍摄心得篇十一

--拍摄感想

熊梅芳

在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。

未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。

所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。

这都是我的教训。

一、资料准备

在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。

其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。

在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。

每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。

《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。

二、拍摄准备

在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。

胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。

后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。

他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。

那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。

在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。

在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。

第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。

听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。

在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。

后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。

吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。

三、技术准备

在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。

因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。

在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。

在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。

在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。

在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。

至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。

如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。

大学生拍摄心得篇十二

（一）题目：《夕望》

（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱

拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对

景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

（十一）片长：约27——30分钟

（十二）职务安排：

导演：龚静摄影师：张启明

场务：杨静文字编辑：叶科萍

配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫 美工：周明滔

（十三）后期制作

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲

（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

（二）大致分镜头：

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下

解说词：正在准备中

策划人：龚静，策划时间：2014/3/10

大学生拍摄心得篇十三

拍摄是一种记录与传达的艺术形式，它可以通过镜头捕捉瞬间，保存美好的记忆，同时也能够表达摄影者的思想与情感。在拍摄完成后，观者往往只能看到照片中的内容，而摄影者则能够深刻地感受到拍摄的过程和结果。在这里，我将分享我拍摄后的心得体会。

第二段：技术与创意

拍摄的过程中，我深刻体会到技术与创意的重要性。技术是摄影的基础，而创意则是摄影个体的独特表达方式。在拍摄结束后的反思中，我发现自己不断地学习和提高技术水平，掌握了光线、构图和色彩等方面的技巧。同时，我也不断尝试新的拍摄角度和创意构图，使我的作品更具有个人风格。技术与创意的相互结合，让我在拍摄过程中感到更多的乐趣和满足。

第三段：专注与耐心

拍摄一幅好照片需要专注和耐心。在寻找拍摄对象的过程中，我学会了专注于眼前的事物，感受周围的环境和氛围。拍摄时，我会等待最佳的光线、角度和瞬间。有时候，这需要耐心等待几分钟、几小时甚至几天。然而，当我最终获得一幅完美的作品时，所有的等待和努力都是值得的。专注和耐心，不仅是拍摄照片的要素，也是生活中的重要品质。

第四段：观察与感悟

拍摄使我更加注重观察和感悟。我会仔细观察身边的人和事，捕捉他们身上的独特之处。我发现，世界上的美无处不在，只是我们的眼睛需要用心去发现。有时候，一个微笑、一个姿态、一片绽放的花朵，都能成为一幅令人震撼的照片。拍摄使我对人、自然和生活有了更深层次的理解，同时也提醒我要珍惜眼前的一切。

第五段：分享与回顾

拍摄之后，我会将作品与他人分享。分享是传递和交流的过程，通过我的镜头，我希望能够让观者感受到我的视角和情感。除了分享，我也会定期回顾自己的作品。通过对作品的回顾，我可以发现自己的不足和提高的空间，同时也能够看到自己的进步和成长。回顾作品时，我会反思拍摄过程中的体会和收获，为下一次的拍摄做好准备。

结论：

拍摄是一种充满乐趣和挑战的艺术形式，它不仅能够记录美好的瞬间，更能够表达摄影者的情感和思想。在拍摄后的反思中，我意识到技术与创意的重要性，以及专注与耐心的必要性。拍摄也让我学会注重观察和感悟，以及与他人分享和回顾成果。通过拍摄，我不仅得到了独特的体验和体会，更使我对生活充满了热爱和感激。

大学生拍摄心得篇十四

经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

大学生拍摄心得篇十五

这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。

拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。

我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。

这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。

大学生拍摄心得篇十六

我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。

老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。

经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：

1、移动镜头要平稳；

2、合理使用对焦；

3、围绕中心人物拍摄；

4、移动镜头一定要有规律；

5、尽量顺光拍摄；

6、保持画面构图平衡

当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！

大学生拍摄心得篇十七

通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子〞，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。

在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。

在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。

最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，到达提升新闻拍摄水平的效果。

通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！

大学生拍摄心得篇十八

刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。

大学生拍摄心得篇十九

近年来，越来越多的大学生选择创业之路，并且在各个领域取得了不菲的成绩。其中，创业拍摄成为了大学生创业的一项热门选择。作为一个从事创业拍摄的大学生，我有幸经历了一段时间的创业拍摄过程，积累了一些心得体会。接下来，我将分享我的创业拍摄心得体会，希望对即将步入这个领域的大学生有所帮助。

首先，大学生创业拍摄需要具备扎实的技术功底。无论是从事摄影、摄像还是后期制作，都需要掌握一定的技术。大学生在学校期间应该抓住机会，多参加摄影、剪辑等培训课程，提高自己的技术水平。同时，要保持对新技术的敏感度，及时了解行业的最新动态，不断更新自己的技术知识。只有具备扎实的技术功底，才能在激烈的竞争中脱颖而出。

其次，创业拍摄需要良好的团队合作能力。一个成功的创业拍摄项目很难由个人独立完成，需要一个团队的配合和合作。大学生在创业拍摄过程中要学会与他人合作，充分发挥每个团队成员的优势。团队之间的默契和紧密配合可以大大提高工作效率，实现更好的创作效果。同时，团队之间也需要良好的沟通和协调能力，共同解决问题，应对各种挑战。

第三，大学生创业拍摄需要有良好的市场洞察力和创新意识。市场竞争激烈，大学生要在创业拍摄领域立足，就需要有敏锐的市场洞察力。要了解目标客户的需求和市场动态，及时调整创作风格和营销策略。同时，要有创新意识，勇于尝试新的拍摄方式和技术，与时俱进。只有持续创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

第四，创业拍摄要有良好的时间和项目管理能力。在创业拍摄过程中，时间和项目管理至关重要。大学生要学会制定合理的时间计划，并合理分配各个环节的工作时间。同时，在软件选用、摄影器材和拍摄地点的选择上要做好项目筹备工作，确保项目的顺利进行。只有有效管理时间和项目，才能提高工作效率，保证创业拍摄项目的质量。

最后，大学生创业拍摄需要保持持续的学习和进步。摄影技术、拍摄方式和市场需求都在不断变化，大学生要不断学习和进步，才能适应行业的发展和变化。可以通过参加摄影师讲座、学习经典作品等方式，拓宽眼界，提高自己的专业水平。同时，要积极参与各类创业拍摄比赛和活动，与业内精英交流学习，不断提升自己的创业拍摄能力和专业形象。

总之，大学生创业拍摄是一项具有挑战性的工作，但也是一项获得成就感和发展空间的机会。通过不断锻炼和学习，大学生可以提高自己的技术水平和创作能力，在这个领域中取得成功。希望我的心得体会能够给即将从事创业拍摄的大学生提供一些帮助和思路，让他们更好地迈出第一步，实现自己的创业梦想。

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