通过总结，我们可以更好地规划未来的目标和路径。总结中怎样抓住关键点，使读者一目了然？以下是一些学习方法总结，供大家参考和应用到自己的学习中。
歌曲创作心得篇一
陈乐，一个年轻的音乐创作人，他的音乐作品中融入了独特的灵魂和创意。在长期的音乐创作过程中，陈乐积累了许多宝贵的经验和心得体会。下面从灵感来源、创作思路、编曲技巧、歌曲演绎和创作目标几个方面来探讨陈乐音乐歌曲创作的心得体会。
一、灵感来源
灵感是创作的源泉，而陈乐的灵感来自于他的生活经历和情感体验。就像一首歌曲可以讲述一个故事一样，陈乐的音乐作品也承载着他独特的感受和情感。他通过观察、体验和聆听来寻找灵感，从生活中的点滴细节中汲取创作的灵感，为歌曲注入了更加真实和感人的情感。
二、创作思路
对于陈乐来说，创作是一个极富个人特色和创新的过程。他试图以新的方式表达他的思想和情感，创造出与众不同的音乐作品。在创作思路上，陈乐尝试着跳出常规的思维方式，走别人未走过的道路，这使得他的音乐作品鲜活且有独特的风格。
三、编曲技巧
音乐创作中，编曲是至关重要的环节。在陈乐的音乐中，他运用了多种乐器和声音效果，使得歌曲更加丰富和立体。他善于运用交叉编曲和分层编曲的技巧，使得不同乐器的声音能够协调统一，增强歌曲的表现力。此外，他还注重音乐的节奏和节拍，利用合适的节拍和配乐来营造出独特的气氛。
四、歌曲演绎
陈乐不仅是一位音乐创作人，也是一位出色的歌手。在演绎歌曲时，他注重用自己独特的声音和咬字方式来传达歌曲的情感。他通过细腻而真实的情感表达，将歌曲的内涵深入人心。同时，他也注重在演唱中传达自己与歌曲的情感共鸣，使得观众能够更好地理解和感受到歌曲的意义。
五、创作目标
陈乐的创作目标是通过音乐传递出积极向上的正能量。他希望通过自己的音乐来鼓舞和温暖更多的人。他选择了一些能够引发人们共鸣的主题，如爱、友情、家庭等，并通过歌词和旋律将这些主题传递给听众。他相信音乐的力量，坚信音乐能够改变世界，所以不断努力追求自己的梦想，并希望能够为世界带来一些美好的改变。
总之，陈乐音乐创作的心得体会是独特而有深度的。通过寻找灵感、独特的创作思路、精心的编曲技巧、真实的歌曲演绎和积极的创作目标，陈乐不断探索和追求自己的音乐之路，带给听众更多的美好与感动。他的音乐作品不仅是对音乐的热爱和追求，更是他自己对生活的感悟和思考，值得我们对他的创作心得体会加以关注和学习。
歌曲创作心得篇二
陈乐是一位年轻而有才华的音乐人，他以其独特的音乐风格和深情的歌曲蜚声于乐坛。在长时间的音乐创作中，他积累了许多宝贵的心得体会。本文将以五段式为结构，探讨陈乐在音乐歌曲创作中的心得体会。
首先，陈乐强调灵感的重要性。他认为灵感是音乐创作的灵魂，是一股激发艺术创作的强大力量。无论是从生活中的点滴细节还是内心深处的感受，灵感可以来源于任何地方。陈乐提倡对生活的细致观察和感受，通过记录下来，将自己的情感转化为音乐的形式。他说：“音乐是一种语言，通过它可以表达出内心的感受和情绪。”
其次，陈乐注重创作过程中的技巧和方法。他认为音乐创作需要一定的技巧和方法来实现更好的表达。在他的实践中，他总结了一些有效的方法，如定调、编曲和和声等。他强调了作曲过程中的边试边改和勇于尝试的精神，相信没有完美的作品，只有更好的作品。陈乐建议年轻音乐人不断学习和探索，与其他音乐人交流，提高自己的技巧水平和创作能力。
第三，陈乐强调真诚和坚持的重要性。他认为真诚是音乐真正打动人心的核心。无论是写歌词还是演唱，都需要发自内心的真诚和情感。他追求真实而纯粹的音乐，通过自己的歌曲分享自己的人生经历和情感。陈乐坚持自我，并且在音乐路径上坚定不移地走下去。他说：“只有坚持和信念才能让你在音乐道路上不断成长和获得认可。”
第四，陈乐强调与观众的互动与沟通。他认为音乐不仅仅是一种个人情感，更是一种情感的传达和分享。他通过演唱会和社交媒体等多种方式与观众进行互动和沟通，了解他们的喜好和需求。他经常组织音乐分享会，与观众分享自己的音乐成长故事，并且鼓励观众也分享自己的故事。陈乐相信音乐的力量可以连结人与人之间的情感，让人们更加真实和纯粹地面对自己。
最后，陈乐提出对音乐的态度和喜爱。他认为音乐是一种无法抵挡的力量，对他来说更是无法割舍的一部分。他喜欢用音乐记录自己的成长，表达自己的情感和思考。无论遭遇怎样的困难和挑战，音乐始终是他的力量源泉。陈乐说：“音乐让我感受到生活的美好和力量，我会一直热爱它，用心创作出更多优秀的作品。”
总之，陈乐是一位充满激情且有着独特音乐创作风格的年轻艺术家。在他的音乐创作中，他注重灵感的获取和创作技巧的提升。他强调真诚和坚持，善于与观众互动和沟通。他对音乐充满热爱和感激之情。陈乐的音乐心得体会为我们提供了宝贵的参考，鼓励我们在音乐创作中不断提高自己，用心去表达和分享。
歌曲创作心得篇三
音乐是人类文明的一部分，歌曲作为音乐中最为重要的元素之一，是最具有表现力的艺术形式之一。创作歌曲需要很多的技能，如创意、节奏、歌词等元素的结合，这让歌曲的创作变得非常有趣和极具挑战性。在我的音乐创作过程中，我积累了很多关于歌曲创作的心得体会，这些经验不仅适用于歌曲的创作，也可以用在其他形式的音乐产生中。在以下篇章中，我会分享一些我的观点，并尽可能地为您提供一些启示，希望它能对你的音乐创作提供帮助。
第二段：感性创作
歌曲的创作有时是一种感性的体验。作家可能会在某个特定的时刻感到灵感，并将其传达到歌曲中。在这种情况下，歌曲的创作是非常个人化的，因此无法提供明确的指南。如果你是一个有创意的音乐人，你会自然而然地知道何时是最好的创作时机。你可以为灵感留下笔记，记录下生活中的想法和观察，可能在你稍后的时间里会对它们进行更深刻的理解。在感性创作方面最重要的是，不要对自己的想法加以限制要从自己的直觉和内心去感知。
第三段：技巧创作
技巧创作是由设计去实现的。在这种情况下，你需要看待歌曲创作者的角色，就像一个策划员一样，在过程中发挥自己的创意。你需要思考如何使用语言和音乐元素来表达你的思想、色彩和情感。掌握良好的歌曲结构技巧，使你能够更好的控制创作的结果，形成一个更具商业性或更相信控制你想表达的信息的设计。其他方面，歌曲要有合适的速度，时长，情感和调式对于锻炼技巧而言是非常重要的。
第四段：合作创作
在当今音乐产业中，合作创作变得越来越常见。由于每个人都有其独特的经验和技能，因此将个人的才华和想法融合为歌曲是极具价值的。这种创作方式通常会产生更有创意、多样、令人耳目一新的音乐。对于创作者而言，与他人协作，可以为自己的创作提供一个更广阔的视角和观点，激发创意的想法。 通过音乐家之间的交流和讨论（可能在一起创作或离线同时创作），他们可以发现自己在音乐产生上的“缺口”，并寻找补充的方法。
第五段：总结
歌曲的创作过程中，感性、技巧和合作创作都是重要的。为了获得最佳的创作结果，每一个创作者都需要根据自身的经验和想法来确定使用各自的素材和系统来形成最完美的音乐。无论你是作为独立音乐人，还是与其他人协作来完成作品，希望这篇文章能够为你提供一些创作歌曲的启示，成为你未来创作的参考。最后，关键是去实践，多尝试，锻炼，这是成为成功创作者不可或缺的一部分。
歌曲创作心得篇四
第一段：引言（200字）
每一首动听的歌曲背后都蕴含着一段故事，歌曲的创作过程更是艺人们倾注心血的产物。作为一名创作人，我深知创作一首好的歌曲需要付出无尽的努力和耐心。在这篇文章中，我将分享我在歌曲创作过程中的心得体会。
第二段：选择灵感（200字）
歌曲创作的第一步是寻找灵感。灵感可以来自于日常生活的点滴，一段亲情或爱情的经历，甚至是一幅美丽的画作。我通常喜欢在大自然中散步，思考着生命的意义和情感的挥洒。我还喜欢阅读各类书籍，从中汲取不同的思想和观点，将其融入到我创作的歌曲中。寻找灵感是创作的第一步，它给予了我歌曲创作的灵魂。
第三段：碰撞创意（200字）
一旦我找到了灵感，接下来就是将其转化为创意。一个好的歌曲必须具备独特性和创新性，这就需要我将各种想法和观点进行碰撞和融合。我会用手写或打字的方式记录下我脑海中的每个片段，然后将它们组合在一起，找寻最合适的组合。在创意碰撞的过程中，我不断审视和调整，直到找到最完美的创作方向。这个过程有时会漫长而艰辛，但当最终的创意浮现时，我感到非常满足和充实。
第四段：谱写旋律（200字）
有了创意，下一步就是谱写旋律。旋律是歌曲的灵魂，它能够触动人们的情感和思绪。我通常会先用吉他或钢琴找到一个感觉良好的和弦进行，然后在此基础上构建旋律。触动人心的旋律是通过实践和多次尝试而来的，有时我会尝试不同的音阶和音符的组合，以寻找最能够表达情感的旋律。在这个过程中，我常常需要倾听内心的声音，并与他人交流和分享，以不断完善旋律的构思。
第五段：歌曲的砂纸和雕琢（200字）
歌曲的创作并不仅仅是创新灵感、碰撞创意和谱写旋律，还需要经过琢磨和雕琢。我通常会用大量的时间来使用“砂纸”打磨歌曲，修整每一个音符、每一个歌词，使其更加精确和完美。此外，我还会选择合适的编曲和制作人，他们能够将我的创作进一步提升，赋予歌曲更多的层次和能量。歌曲的砂纸和雕琢是一个反复斟酌和修改的过程，但最终的成品常常是无与伦比的。
总结（200字）
通过分享我在歌曲创作过程中的心得体会，我希望能够让更多的人了解到歌曲创作的辛苦和艰巨性。寻找灵感、碰撞创意、谱写旋律以及歌曲的打磨和雕琢是歌曲创作的重要环节，它们需要创作者用心灵和耐心去完成。在创作的路上，我们要不断积累经验、发掘内心的声音，并与人分享和交流，以创作出动听且让人感动的歌曲。通过歌曲，我们能够表达自己的情感和思想，与他人产生共鸣，这也是我一直坚持创作的原因和动力。
歌曲创作心得篇五
随着音乐的普及和发展，越来越多的人开始参与到歌曲的创作中来。作为一位歌曲创作者，我在多年的实践中积累了一些心得体会，下面我将分享我的观点。
首先，歌曲创作需要灵感的源泉。灵感是创作的根本，没有灵感，歌曲就无法有新意和张力。创作者可以通过多种渠道获取灵感，比如观察生活、倾听他人的故事、阅读书籍和旅行等。而且，灵感不分时间和地点，所以我们要随时记录下自己脑中的灵光一现，以备不时之需。
其次，歌曲创作需要深度思考。创作歌曲不仅仅是随机的编排音符，更多的是要表达出深意和情感。在创作的过程中，我们需要对歌曲的主题和情感进行充分的思考和反思。只有思考得深入，歌曲才有可能打动人心。
第三，歌曲创作需要有扎实的音乐基础。创作歌曲不是一蹴而就的，需要有扎实的音乐知识基础和技巧。了解音乐的基本理论，比如曲式、调式、节拍等，对于创作歌曲是至关重要的。此外，掌握乐器演奏和音乐制作软件的使用也是一大优势。
第四，歌曲创作需要勇于表达自己的情感。歌曲是表达情感的一种方式，创作者要敢于用自己的声音去传递情感。有时候，一首真挚的歌曲可以打动人心，引起共鸣。因此，创作者应该敢于表达内心的感受，无论是快乐、悲伤还是愤怒。
最后，歌曲创作需要不断的实践和经验总结。创作者应该多写多唱，通过不断地实践来提高自己的创作水平。在实践的过程中，要及时总结经验和教训，不断提高创作的质量和技巧。同时，也要积极参与音乐交流和合作，与其他创作者互相学习和启迪。
总结起来，歌曲创作需要灵感、深度思考、扎实的音乐基础、勇于表达和不断的实践和经验总结。只有具备这些要素和不断地努力，我们才能创作出令人心动的歌曲。歌曲是一座桥梁，连接着创作者和听众，传递着情感和思想。作为创作者，我会用心去创作，将自己最真实的情感和思想呈现给大家。
总字数：402
歌曲创作心得篇六
第一段：介绍歌曲创作授课的背景和目的（200字）
近年来，随着音乐产业的快速发展，越来越多的人对歌曲创作产生了浓厚的兴趣。为了满足大众的需求，许多音乐学校和机构开设了歌曲创作授课。我有幸参与了一次歌曲创作授课，并且受益匪浅。本文将从教学方法、创作灵感和个人成长等方面进行探讨，分享我在歌曲创作授课中的心得体会。
第二段：教学方法的灵活运用（300字）
在歌曲创作授课中，老师采用了许多创新的教学方法，使学生们更加主动地参与到创作过程中。首先，老师通过教唱大师作品来培养学生的音乐感知能力。同时，老师还组织了多种形式的合作创作活动，让学生们在互相鼓励和学习中提升创作水平。此外，老师还安排了专门的实践环节，让学生们亲自演唱自己创作的歌曲，增加了学习的趣味性和亲身体验。
第三段：创作灵感的开拓与引导（300字）
在歌曲创作的过程中，创作灵感是很重要的一部分。通过老师的引导，我们学会了从日常生活中汲取灵感，并且学会了如何将这些灵感转化为音乐的创作素材。老师教我们观察生活、倾听内心，并教导我们如何通过文字和旋律表达内心的情感和思想。在老师的启发下，我们还主动去发掘新的音乐风格和表达方式，使自己的创作更具个性化和独特性。
第四段：个人成长与自我认知提升（300字）
在参与歌曲创作的过程中，我不仅学到了音乐创作的技巧和知识，更重要的是对自己的认知有了极大的提升。首先，我对自己的创作能力有了更深的了解和认知，明确了自己的优势和不足。这使我更有自信地面对创作的挑战，并且更加积极主动地探索和发展自己的音乐才能。此外，通过与他人的合作和交流，我也学会了倾听他人的意见和反馈，从中获取更多的启示和提升自己的创作水平。
第五段：总结并谈未来展望（200字）
通过这次歌曲创作授课，我不仅学到了创作技巧和知识，还收获了对自己的成长的宝贵经验。这次授课不仅让我对音乐产业有了更深的了解，更重要的是为我未来从事音乐创作和表演打下了坚实的基础。我将继续努力学习和创作，追求音乐事业的更高峰，为自己的音乐梦想努力奋斗。
以上是我在歌曲创作授课中的心得体会。通过灵活运用教学方法，开拓和引导创作灵感，以及在创作过程中的个人成长和认知提升，这次授课为我奠定了在音乐创作道路上的基础。我相信通过不懈的努力和积极的学习，我将能够走得更远，实现自己的音乐梦想。
歌曲创作心得篇七
最近，我有幸参加了一次关于歌曲创作的授课，收获颇丰，深感这是一次难得的学习机会。在这门课程中，我学到了许多歌曲创作的技巧和方法，也对自己的音乐创作有了新的认识和思考。在这篇文章中，我将分享我在歌曲创作授课中的体会和心得，希望能够给音乐爱好者们带来一些启发和帮助。
第二段：了解音乐语言
在歌曲创作授课中，我第一次意识到了音乐的复杂性和多样性。比如，音符的组合有无穷的可能性，音乐的形式和结构也有着丰富的变化。因此，一名优秀的歌曲创作者需要充分了解音乐的语言。在这节课上，老师详细地讲解了和声学、旋律创作和节奏等方面的知识，使我们能够更好地理解和运用音乐语言来创作出高质量的歌曲。
第三段：激发创作灵感
歌曲创作不仅需要丰富的音乐知识，还需要灵感的源源不断。在这门课程中，老师教会了我们一些激发创作灵感的方法。比如，观察周围的环境和人物，倾听不同类型的音乐，或者写下内心的感受和体验。这些方法可以帮助我们挖掘出歌曲创作的灵感，从而创作出深入人心的优秀作品。另外，老师还鼓励我们多进行即兴创作，将思维和创作能力紧密结合，这也是激发创作灵感的有效方法。
第四段：挑选合适的歌词和旋律
在歌曲创作中，歌词和旋律是最重要的两个方面。好的歌词能够传达出歌曲的情感和意义，而好的旋律能够令人耳目一新、回味无穷。在这门授课中，老师教授了一些技巧来挑选合适的歌词和旋律。比如，选择与主题相关的词语，用简洁而有力的语言表达情感；选择与歌曲整体风格相符的旋律，使歌曲更加和谐统一。通过这些技巧，我们可以创作出更具艺术性和感染力的歌曲。
第五段：批判性思维的重要性
最后，在歌曲创作授课中，我认识到了批判性思维在创作过程中的重要性。批判性思维是指质疑和评估自己的作品，寻找改进的空间。在这门课程中，老师鼓励我们进行自我评估，找出我们的优点和不足，并提出具体的改进建议。通过不断反思和学习，我们可以不断提高歌曲创作的水平和质量。同时，老师还教授了一些批判性听力的技巧，使我们能够更好地分析和品味不同类型的音乐，从中获得启示和借鉴。
歌曲创作心得篇八
歌曲是人们表达情感、传达思想的重要方式之一，也是音乐创作的重要组成部分。不同于其他形式的音乐，歌曲是由歌词与旋律相互结合而成的，它能够通过熟悉的语言和旋律触动人们的内心。作为一位创作歌曲的音乐人，我深深体会到创作歌曲的独特魅力和困难之处，下面我将分享一些创作歌曲的心得体会。
首先，歌曲创作需要有深入的情感。歌曲是情感的输出媒介，只有真实的情感才能打动人心。在创作歌曲的时候，要先从自己的内心出发，去寻找那些真实的情感，用自己的语言描述出来。情感是歌曲的灵魂，它能够穿透文字和旋律的限制，让听众感受到歌曲的深度和温度。因此，歌曲创作时要努力去感知生活的苦与乐、悲与欢，将自己真实的情感融入其中。
其次，歌曲创作需要有独特的创新。在音乐的世界里，没有人愿意听重复的东西。作为一个创作者，要有勇气去创新，尝试去破除传统的束缚。歌曲的创新可以体现在歌词的写作、旋律的组合等方面。可以通过多样化的音色、不同的节奏来丰富歌曲的表现力。创新不是为了创新而创新，而是为了给观众带来更好的体验，更深的感受。在创作过程中，要经常不断地思考和尝试，始终保持对音乐的热爱和积极的创作态度。
再次，歌曲创作需要有良好的结构和曲调。一首好的歌曲不仅要有动人的歌词，还需要有简洁明了的结构和悦耳的曲调。歌曲的结构是为了让听众更容易理解和接受，同时也是为了让歌曲更易于演唱和传唱。通常情况下，歌曲由引子、主歌、副歌、桥段和尾声组成，每个部分都要有明确的目的和功能。而曲调则是歌曲的灵魂，它能够让人们感受到音乐的美妙和情感的流淌。曲调的设计要符合歌词的情感，旋律要有吸引人的特点，同时也要注重唱法和演唱技巧的磨练。
此外，歌曲创作还需要有良好的团队合作。虽然歌曲的创作是基于个人的创意和才华，但团队的合作是不可或缺的。创作歌曲需要在词曲创作、音乐制作、演唱等许多方面都进行协调和合作。在团队合作中，要秉持开放的心态倾听他人的建议和意见，相互之间要有良好的沟通和理解。只有团队的合作力量才能使作品更加完善，更容易得到观众的认可和喜爱。
总之，歌曲的创作是一个充满挑战和灵感的过程。创作歌曲需要有深入的情感，独特的创新，良好的结构和曲调，以及良好的团队合作。只有不断努力和提升自己的能力，才能创作出动人心弦的歌曲，给人们带来美好的音乐体验。我相信，只要有才华和热情，每个人都可以成为一位伟大的创作家。
歌曲创作心得篇九
在授课的过程中，我曾经有过许多关于歌曲创作的心得和体会。歌曲创作是一门艺术，需要创作者的灵感和技巧的结合。在这篇文章中，我将分享我在教授歌曲创作课程中的五个主要体会。
首先，在教授歌曲创作的课程中，我发现了创作过程中的重要性。创作一首好歌往往需要经历一系列的步骤，如原创灵感的产生，歌词的创作，曲调和和声的编写等等。在课堂上，我强调了培养学生的创作思维和方法，帮助他们理清创作过程中的各个环节。通过讲解和实践，学生们开始逐渐意识到创作是一门技能，而不仅仅是靠灵感的瞬间突发。
其次，在授课中我强调了歌曲创作中的情感表达。歌曲是情感的媒介，传递着创作者的情感和思想。在课堂上，我鼓励学生们通过歌曲来表达自己内心深处的情感和体会。他们写下来的歌词和编写的曲调，都带有鲜明的个人风格和情感表达。通过这种方式，学生们不仅能够更好地理解自己的情感，还能够借助音乐的力量将这些情感传递给他人。
第三，我还注重了学生们对于音乐理论的学习。在歌曲创作中，音乐理论是基础。因此，我特别强调了学生们对于音符、和弦和节奏等音乐元素的学习和理解。通过这样的学习，学生们能够更好地运用音乐理论知识来创作属于自己的歌曲。在课堂上，我通过讲解和实践操练的方式，帮助学生们掌握音乐理论知识，并将其应用到实际创作中。
第四，我发现了合作的重要性。在歌曲创作过程中，学生们通常需要与他人进行合作，如与其他歌手、作曲家或者制作人等。因此，在授课中，我特别注重培养学生们的团队合作能力。我们组织了一些小组活动，让学生们在小组中一起合作创作歌曲。通过这样的活动，学生们学会了互相倾听，互相理解和尊重彼此的创作意见。这种合作精神对于他们以后的音乐生涯也是非常重要的。
最后，我发现了反馈的价值。在歌曲创作的过程中，反馈是一个非常重要的环节。在授课中，我鼓励学生们主动寻求他人的意见和建议，并对他们的创作给予及时和具体的反馈。通过这样的反馈，学生们能够更好地了解自己创作中的不足之处，并加以改进。我也鼓励学生们相互之间进行反馈，以此促进他们的成长和进步。
在总结这篇文章时，我意识到我在教授歌曲创作课程中获得的成果和收获。通过教授这门课程，我不仅帮助学生们学会了歌曲创作的技巧和方法，还培养了他们的创造力、情感表达能力和团队合作能力。我相信，这些在课堂上学得的知识和能力，将对他们未来的音乐生涯产生深远的影响。
歌曲创作心得篇十
歌曲创作是一门艺术，它可以用音乐和歌词表达人们的情感、思想和故事。作为创作者，我有幸经历过一段时间的歌曲创作之旅。这个过程中，我获得了很多宝贵的心得体会。在接下来的文章中，我将分享这些心得体会，并希望能对其他创作者有所启发。
首先，创作一首好歌需要灵感的时刻。灵感是歌曲创作的源泉，没有它，我们很难创作出令人难以忘怀的歌曲。而灵感的产生并不是凭空而来的，它需要我们有广泛的知识积累和经验的积淀。因此，我发现了一个好的方法是给自己创造灵感的机会，如旅行、阅读、观看电影等。这些活动可以让我们接触到不同的事物，拓宽我们的思维和情感，进而激发创作的灵感。
其次，一首好歌的成功与歌曲结构密不可分。歌曲结构是歌曲创作的框架，它包括了歌曲的开头、发展、高潮和结尾。合理的歌曲结构可以使歌曲更加有吸引力和易于传达。在我的创作过程中，我意识到结构的设定是需要经验和技巧的。我通常会先写出歌曲的主旋律和歌词，然后根据歌词的情感和主题选择合适的和弦进行配器，最后决定歌曲的节奏和曲风。通过这样的创作过程，我能更好地掌握歌曲的结构，使之更加流畅和连贯。
第三，创作一首好歌需要用心填词。歌词是歌曲的灵魂，它承载着歌曲的情感和主题。在我的创作过程中，我发现词曲融合是一门技巧活，好的词曲融合可以使歌词更加生动、有力。我通常会先确定歌曲的主题和情感，然后根据这些确定字词的词性、音韵和韵脚，最后将其与旋律相结合。这样的创作方法可以让歌词更加丰富、有内涵，使听众更容易理解和产生共鸣。
第四，创作一首好歌需要抓住听众的情感共鸣。歌曲作为一种传递情感的媒介，它的目的是要让听众有所思考和感受。因此，我们需要学会从听众的角度出发，用简洁的语言和动人的旋律打动他们。在我的创作中，我常常尝试挖掘自己和大众的共同感受，分享自己的故事和情感。我发现这样的创作方法更容易引起听众的共鸣，使他们对歌曲产生更深入的理解和情感的体验。
最后，创作一首好歌需要坚持和不断进取。歌曲创作是一个循序渐进、需要持续努力的过程。在我的创作经历中，有时候我会遇到创作低谷，感到灵感枯竭。但是，我学会了在这个时候给自己一些喘息和放松的时间。我会去做一些与音乐无关的事情，让自己重新充电。同时，我还会不断研究各种音乐形式和流派，学习新的技巧和方法。通过这样的努力和坚持，我相信自己会走得更远。
歌曲创作是一项富有挑战性的任务，但它也是一种让我们发现自己、表达情感的方式。通过这段时间的创作经历，我意识到灵感、结构、填词、情感共鸣以及坚持是创作一首好歌的重要步骤和要素。我希望将这些心得体会与其他创作者分享，并共同探索歌曲创作的艺术之美。让我们一起用音乐和歌词创造属于我们自己的世界吧！
歌曲创作心得篇十一
陈乐是一位年轻而有才华的音乐人，擅长音乐歌曲创作。他的作品以独特的旋律和深入人心的歌词而著称。在他长久的音乐道路上，他积累了宝贵的经验和心得。本文将从灵感的来源、创作过程的挑战、艺术表达的奥秘、个人成长的收获以及对未来的展望五个方面，阐述陈乐音乐歌曲创作的心得体会。
首先，陈乐表示，灵感是创作的源泉。他常常通过观察生活、聆听他人的故事和经历来汲取灵感。有时一段琐碎的细节，一句平淡的对话都能激发他创作的灵感。他说：“灵感就像一条微弱的火苗，只有细心把握才能让它变成熊熊烈火。”因此，他经常抽出时间去旅行，去探索不同的文化，开拓自己的视野和世界观。这样的经历不仅为他的创作提供了源源不断的灵感，也让他积累了许多珍贵的经历。
其次，陈乐提到创作过程中的挑战。他说：“有时候，你会遇到什么都写不出来的困境。”他强调了坚持和耐心的重要性。在面对创作困境时，他常常会找到一些创作技巧和方法，例如改变写作环境、换个角度思考、与他人交流合作等。他还会反思自己的作品，寻找其中的不足之处，再进一步完善创作。他认为，创作是一个不断调整和提高的过程，只有坚持不懈地努力，才能迎来突破和进步。
第三，陈乐认为艺术表达是音乐歌曲创作的核心。他对于歌曲的歌词和旋律都非常注重，认为二者的和谐融合才能打动人心。他将写作比喻为绘画，歌曲是画面，旋律是色彩，歌词是线条。他注重歌词的真实感和生动感，旋律的曲调和韵律，力求给歌迷带来更多的情感共鸣。他相信，优秀的音乐作品不仅要有美丽的旋律，更要有感染人心的歌词。
第四，陈乐在音乐歌曲创作过程中，也不断地成长和进步。他坚持学习和不断探索不同的风格和领域，以充实自己的音乐知识和才华。他积极参与各种音乐比赛和演出，通过和其他音乐人的交流和合作，不断提高自己的创作水平。他说：“成长是一个不断超越自我的过程，只有不断努力，才能获得更多的机会和更大的成就。”陈乐相信自己的音乐之路还有很长的路要走，他将继续努力不懈地追求自己的音乐梦想。
最后，陈乐展望未来，他充满信心和期待。他计划在未来的作品中探索更多的音乐元素和风格，挑战自己的创作能力。同时，他也希望通过自己的音乐作品，能够传达更多的正能量和温暖，给听众带来快乐和安慰。他说：“音乐是一种力量，我希望能用我的音乐改变人们的生活，给他们带来希望和勇气。”
总之，陈乐通过自己多年的音乐歌曲创作经验，总结了宝贵的心得体会。他强调了灵感的重要性，以及面对创作挑战时的坚持和耐心。他注重艺术表达的深度和感染力，同时也不断进步和成长。最重要的是，他对未来充满了信心和期待。陈乐的音乐歌曲创作心得体会，不仅给了他自己的音乐之路提供了指引，也为更多热爱音乐的人提供了启示和鼓舞。
歌曲创作心得篇十二
课程学习总结
院系名称：化学化工系 班级名称：应用化学2班 学
号：2012030198 姓
名： 王姿雅
1 《20世纪歌曲发展史》课程学习总结
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。
2 学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
3 夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4 除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！
歌曲创作心得篇十三
歌曲作为一种文艺形式，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。无论是经典的老歌，还是现代的流行曲，每首歌曲都有着独特的音乐和歌词，能够触动我们的情感，唤起我们的回忆。因此，听歌成为了生活中的一件美好而有意义的事情，它能够给我们带来很多的感悟和启示。
第二段：精神感悟
很多歌曲都蕴含着深刻的精神感悟，能够帮助我们更好地了解自己，认清自己的真实想法和追求。例如《青花瓷》这首歌曲，唱出了一种关于人生和爱情的哲学思考：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。”这句歌词用简练而深刻的语言表达了人生的无常和多变，让人不得不思考人生的意义和价值。
第三段：情感体验
歌曲中的情感体验让人倍感真实和动人。有些歌曲让人泪流满面，有些歌曲则让人情不自禁地跟着唱起来。例如《我的世界你曾经来过》这首歌，通过细腻的歌词和动人的旋律，将一个深爱过却分开的恋人之间的故事娓娓道来，让听众感同身受，收获了深厚的情感共鸣。
第四段：思想启示
一些歌曲能够为我们带来启示和思考，让我们能够更好地认识自己和生活。例如《敢爱敢做》这首歌，它通过歌词中的积极能量和坚定信念，告诉我们要敢于追求自己的梦想，敢于挑战自己的极限。这些思想启示鼓舞着我们，让我们更加勇敢地走好自己的人生道路。
第五段：总结
通过对歌曲的感悟和体会，我们可以看到，歌曲不仅仅是一种音乐艺术，更是一种思想和精神的传递。每一首歌曲都有其独特的魅力和价值，能够带来思想上的启示和情感上的体验。因此，在我们的生活中，要多听歌、多体会，让音乐成为我们生活中的美好陪伴。
歌曲创作心得篇十四
《心得体会》歌曲是一首以轻快的旋律和深情的歌词著称的歌曲，它让人们在聆听的过程中从中获得许多感悟和启发。这首歌曲一经发布就受到了广大听众的喜爱，成为了许多人心中的经典之一。通过细细品味这首歌曲，我们可以感受到其中所蕴含的情感和深意。以下是我对《心得体会》歌曲的体会和感悟。
首先，这首歌曲以其独特的旋律和优美的歌词打动了我。整首歌曲的旋律欢快而跳跃，给人一种轻松愉快的感觉。而歌词更是其中的亮点。歌词文雅而富有含义，呼应了许多人内心深处的情感。每当我听到歌中那句“每个花朵儿开了又谢，这就是写羡慕心歇”的时候，总能让我思绪万千，感叹人生的短暂和无常。
其次，这首歌曲通过歌词表达出了对生活的热爱和积极向上的态度。歌中的歌词“如果还有明天，我要用心爱，我要认真永远，不谦卑事情太多，可没那么多时间陪”，是对生活的一种乐观态度的体现。歌手通过这句歌词教导我们要珍惜每一天的时间，用心去爱，不要将太多时间浪费在无谓的事情上。在忙碌的生活中，我们常常会迷失自我，慢慢失去对生活的热情。而这首歌曲提醒我们要对生活保有热爱，要对待每一天都充满激情。
再次，歌曲所传达出的正能量和积极的人生态度让人们对生活有了新的理解。歌词中反复出现的“心得体会”四个字，也成为了这首歌曲的核心主题。这首歌以自己的良好心态面对生活的态度，不仅打动了听众，也给了人们许多人生的启示。歌曲中呼唤人们要用心体会生活的方方面面，要在这个瞬息万变的世界中，用心体验、感悟，从而收获真正的信任和智慧。
最后，这首歌曲也可以使人们在心灵上得到抚慰和治愈。无论是在心情郁闷的时候，还是遭遇挫折的时候，这首歌曲总能带给我们一种力量和勇气，鼓励我们积极面对生活中的困难和挑战。这首歌曲给了我很多勇气，让我坚持自己的梦想，不放弃追求。每次我遇到困难的时候，只要播放这首歌曲，就能感受到内心的力量和鼓励。
综上所述，《心得体会》这首歌曲以其独特的旋律和优美的歌词深深地打动了人们的心灵。它不仅通过歌词传递了对生活的热爱和积极向上的态度，也传达出了一种正能量和积极的人生态度，让人们对生活有了新的理解。同时，这首歌曲也给我们带来了力量和勇气，在心灵上得到了抚慰和治愈。对我而言，《心得体会》歌曲是一首美妙激昂的歌曲，它让我思考生活的意义，给我带来了很多心灵的感悟和启示。每一次听到这首歌曲，都能让我感受到生活的热情和力量，激励我积极面对人生的挑战，努力追求自己的梦想。
歌曲创作心得篇十五
《心得体会》是一首深具情感的歌曲，体现了人们在生活中面对各种困难和挫折时的积极心态与战胜恶劣环境的能力。这首歌曲的优美旋律和动人歌词，让人们勇敢面对困境，重新审视自己的内心世界。下面将从歌曲的背景、歌词内容、情感表达、启示意义以及对这首歌曲的个人心得体会等方面，详细阐述《心得体会》这首歌曲所传递给我们的信息。
首先，这首歌曲背后有着一段鲜为人知的故事。据歌曲创作者透露，灵感来源于他在某个深夜里居住在城市的中心地带，感受到孤独和困惑的心态。他通过将自己的经历和感悟融入歌词中，创作出了这首《心得体会》。这段背景使得歌曲更具生活化的表达，使人们更容易与歌曲产生共鸣。
接着，让我们来看看歌词中所传递的内容。歌曲以扣人心弦的旋律和简洁而深刻的歌词，描绘了一个人在困境中的挣扎和决心。从歌词中可以感受到歌手对于人生困境的真实痛苦的抒发，以及在逆境中追逐梦想的坚定信念。例如，歌词中“破碎在憧憬里，切割着耳膜的声音，踏着星汉下行路”表达出了面对挫折时的无奈和内心的痛苦，同时也展现出了一个积极向上的力量，鼓励人们一步一步追逐自己的梦想。
接下来，这首歌曲巧妙地运用了音乐语言，将情感表达得淋漓尽致。旋律起伏跌宕，带有一种坚韧而又动人的力量，令人战胜困难。歌手独特的嗓音，以及歌曲中的音乐配器精湛的技巧，更加凸显了歌曲所要表达的情感。当你闭上眼睛，聆听这首歌曲时，你会被它所传递的力量深深感动，仿佛自己的内心被激发出一股不可思议的勇气。
此外，这首歌曲中蕴含着一些启示意义。它教会了我们面对困境时要保持坚定的信念和积极的态度。每个人都会经历人生的起伏和挫折，但正是这样的困难才能培养我们的坚韧和勇气。只要我们拥有积极向上的心态，我们就能够战胜任何困难，获得自己想要的幸福。
最后，我要说说对这首歌曲的个人心得体会。对我而言，这首歌曲是我在困境中的一盏灯，给了我信心和力量。每当我遇到挫折和困难时，我都会静下心来聆听这首歌曲，歌声似乎告诉我要坚信自己之后便能战胜任何困难。这首歌曲的存在，让我感受到了生活中的温暖和希望。它让我明白，困难只是暂时的，只要我们保持信心和勇气，我们就能够走出困境，迈向成功的彼岸。
总之，《心得体会》这首歌曲通过优美的旋律和动人的歌词，传递了积极面对困境、追逐梦想的力量。它不仅是一首动听的歌曲，更是一种精神的鼓励和灵感的源泉。让我们在生活中遭遇困难时，时刻记得这首歌曲所传递的信息，坚守信念，勇往直前。相信这样的信念将使我们在人生的旅程中走得更远，更坚强。
歌曲创作心得篇十六
第一段：引言及背景介绍（约150字）
《心得体会》是一首由中国音乐人谭旋编曲、刘欢演唱的歌曲，于2010年发行。这首歌曲旨在讴歌中国传统文化，并传递着一种积极向上的人生态度。通过歌词中对生命、爱情以及人与人之间相互关爱的探讨，这首歌表达了对人生的深刻思考和回应。本文将以五段式的形式，从歌曲的主题、音乐的表现力、歌词的内涵、艺术创作的价值以及对个人情感的触动等方面，进一步探讨和分析这首歌曲。
第二段：歌曲主题的分析（约200字）
《心得体会》这首歌曲的主题可以被概括为对人生的真实而深刻的体验。这首歌曲通过歌词中对“生命”和“爱情”的描绘，以及对“人生的不易”和“人与人之间互相关爱”的强调，传达出一种珍惜和感激的情感。将人生看作是一段旅程，歌曲鼓励人们积极面对挑战，争取成长和进步。通过歌词中的种种描写，这首歌曲表达了一种对生命本质的思考，让人们在瞬息万变且瞬息即逝的人生中，找到内在的安宁和宁静。
第三段：音乐的表现力（约250字）
《心得体会》这首歌曲的音乐表现力非常强大，充分体现了中国传统文化的内涵。曲调中融入了中国的古风元素，民族乐器独具特色的演奏方式和音色使歌曲更具地域特色。在歌曲的演唱过程中，刘欢运用了深情的嗓音和激昂的唱腔，使得歌曲更具感染力。音乐的节奏稳定而流畅，旋律诙谐而富有韵律感，引人入胜。整个歌曲给人以饱满、宾至如归的既视感，如同一首久违了的老歌，温暖人心。
第四段：歌词的内涵（约300字）
《心得体会》歌词所传达的信息深入人心。歌词中反映了对生命的感悟和对爱情的渴望，通过对时间、人际关系以及成功等话题的讨论，深入总结人生的苦与乐。歌词歌颂了勇敢、拼搏和奋斗精神，在曲调的衬托下，传达出对人生的热忱。同时，歌词中亦强调亲情、友情和爱情的重要性，表达出对于人际关系的体谅和珍惜。通过这首歌曲的歌词，引发人们对于生命的思考和对于亲情、友情、爱情价值的反思。
第五段：艺术创作的价值及个人情感的触动（约300字）
《心得体会》这首歌曲是一次充满艺术创造力的尝试，不仅从音乐和歌词层面呈现出了深厚的内涵，还表达了人类内心最纯真的情感。这首歌曲激发了人们思索人生的价值和意义，并勉励人们积极向上、发挥自己最大潜力。在我个人而言，这首歌曲触动了我对于亲情、友情和爱情的思考和体悟，促使我更加重视周围人以及与人之间的情感交流。同时，通过歌曲中所表达的对于人生的积极态度和自我价值的坚持，也鼓励我在面对困难和挑战时保持乐观和勇敢的态度。
结尾（约50字）
《心得体会》是一首令人感动和深思的歌曲，通过优美的旋律和深刻的歌词，引发了人们一系列对于人生的思考。这首歌曲不仅具有很高的艺术价值，更实际地影响和启发了人们的情感和生活态度。
歌曲创作心得篇十七
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
1997 年6 月30 日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998 年6 月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003 年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003 年8 月3 日,2008 年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定, 似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004 年在雅典第28 届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29 届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征, 她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”, 是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华, 在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇, 歌颂她的朴实无华, 她代表着人们追求理想, 追求纯真和谐的美好愿望, 符合创建和谐社会的时代要求, 具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵, 在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的, 才是世界的。《茉莉花》既是中国的, 也是全世界共同的文化财富。
歌曲创作心得篇十八
歌曲鉴赏
这是一首极富于创造性的歌曲。这首进行曲在战争年代曾激励着亿万人民为争取自由解放去战斗。[7]作曲家以巨大的激情投入此歌的创作。成功地把这首散文诗般的歌词，按照音乐的规律，处理得异常生动、有力和口语化;在旋律创作上，他既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果和西欧进行曲的风格特点，又使之具有浓郁的民族特色，从而使此歌能为广大群众所掌握，发挥其战斗作用。更增强了歌曲的战斗气氛。我们还可以从中窥见全曲所采用的音阶、调式和音域概貌。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础，这是很值得我们在欣赏中加以注意和分析的地方。歌曲环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。聂耳根据歌词分句的特点，把这首歌曲处理成由六个长短不等的乐句所形成的自由体结构。虽然每个乐句的旋律、结构都各不相同，但乐句与乐句之间，衔接紧密，发展自然，唱起来起伏跌宕、浑然一体。歌词第一、二句都是带有号召性的。作曲家把这两句旋律按“5—1—3—5”的上行趋势处理，特别是节奏的安排，采用了后半拍起句，更能给人以紧迫感。歌曲由第二拍弱起，并作四度上行跳进，显得庄严雄伟而又富有推动力。歌词第三句“中华民族到了最危险的时候”是全部歌词中最重要的警句。聂耳在这里不仅运用了全曲中的最高、最强音，而且创造性地在“中华民族到了”之后，突然休止半拍，从而使“最危险的时候”这一句得到突出的强调。我们似乎听到了曲作者在奋力呐喊、疾呼!这一字一音都包含着号召人民奋起挽救祖国危亡的情感和力量。
歌曲歌词
1978年—1982年
前进!各民族英雄的人民!
伟大的共产党领导我们继续长征。
万众一心奔向共产主义明天，
建设祖国保卫祖国英勇的斗争。
前进!前进!前进!
我们千秋万代
高举毛泽东旗帜，前进!
高举毛泽东旗帜，前进!
前进!前进、进!
1949年—1978年、1982年以后
起来!不愿做奴隶的人们!
把我们的血肉筑成我们新的长城!
中华民族到了最危险的时候，
每个人被迫着发出最后的吼声。
起来!起来!起来!
我们万众一心，
冒着敌人的炮火，前进!
冒着敌人的炮火，前进!
前进!前进、进!
歌曲创作心得篇十九
我对音乐的欣赏体会 我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程 则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将 面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
外出听课（音乐）心得体会
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
姓名：吴亮 学号：2012210388 班别： 建专12班
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
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