2023年创意素描教案大全(16篇)

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2023年创意素描教案大全(16篇)
时间:2023-10-29 22:20:12     小编:QJ墨客

每一节课的教案都是教师精心准备的。在编写教案时,要注意将知识点和教学方法进行合理的组合和安排。以下是小编为大家收集的教案范例,供大家参考借鉴。

创意素描教案篇一

素描头像结构讲解【1】

素描头像教学(五官的基本知识)【2】

第一节眼睛

一、眼睛的结构

画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构:

眼主要有三部分组成,周围的眼眶,上下眼睑和中间被包裹的球状眼球,

眼睛是一个很复杂的器官,画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来,上眼睑的弧度要大于下眼睑,并且上眼睑把眼球部分盖住了大半,特别是虹膜和瞳孔部分更是明显,所以在绘画的时候要特别注意,千万不能出现错误。

二、眼睛的比较请仔细观察下面的眼睛图片,

注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。

三、眼睛的体块分析

我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系,其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。

1眼睛模型的线结构素描和光影素描

2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上

3真人眼睛的多角度练习

4也可以尝试把石膏倒置进行绘制

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握眼睛的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备:

教师准备教具:眼睛模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解眼睛的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同,如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。

b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对眼睛进行几何形分块,然后进行光影素描练习。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习,教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛,注意瞳孔的位置变化。

3课后拓展:

把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习,可以尝试不同的表现方式。

第二节鼻子

结构

鼻子的结构相对来说简单一些,它由四部分组成,分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的,它的上半部分是有鼻梁骨支撑,下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距,即鼻梁的上半部有一个小的隆起,画的时候要注意这一点,当然还是要因人而异,人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别,就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些,而欧洲,美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直,鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异,男性的就明显,而女性的则比较平,所以要具体对象具体对待。

结合真人鼻子照片去总结分析。

鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时,可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。

鼻肌翼部收缩时,可使鼻孔向外扩张,撑开。

鼻子的结构在不同种族中区别明显:黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。

鼻子模型的切面学生作业

1鼻子模型的线结构素描和光影素描图

2真人鼻子的多角度练习

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握鼻子的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备:

教师准备教具:鼻子模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解鼻子的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同,如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。

b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对鼻子进行几何形分块,然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习,教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子,分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。

3课后拓展:

把自己或同学的鼻子进行多角度的练习,可以尝试不同的表现方式。

第三节嘴

一、结构

嘴的结构可分为

课时安排(6—8课时)

以下几个部分,上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线,

口腔及舌部的解剖图譜

结合真人眼睛照片去总结分析。

学生作业

1嘴模型的线结构素描和光影素描

2真人嘴的多角度练习

课时安排(6—8课时)

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握嘴的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

课前准备:

教师准备教具:嘴模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解嘴的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间嘴的异同,如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。

b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练,先练习线结构的素描,然后进行光影素描练习,注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。

3课后拓展:

把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习,表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。

第四节耳

结构

耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成,所以耳朵的转折是比较柔和的,没有很硬的转折,但耳朵的起伏很大,结构转折比较复杂,特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握,在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。

耳朵的解剖分析

同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。

学生作业

1耳模型的线结构素描和光影素描

2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上

3真人耳朵的多角度练习

教学实施建议

课时安排(6—8课时)

本节教学目标:学生熟练掌握耳朵的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。

1课前准备:

教师准备教具:耳模型,素描工具,安排模特。

学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。

2课堂安排:

a了解耳朵的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间耳的异同,如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。

b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对耳进行几何形分块,然后进行光影素描练习。

c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习,研究耳朵在不同角度的透视变化。

3课后拓展:

同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习,注意耳与下颌骨和乳突的关系。

第四章向大师学习

古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品,如何去学习和借鉴,是教育者探索的问题,我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法,去进行同角度的写生训练。可以画自己,也可以画自己熟悉的亲人,通过这一训练,使同学们亲身去体验画家的创作过程,经常会取得事半功倍的效果,许多同学经过这种训练后,头像画得更加轻松奔放,一改过去的概念的画法,连老师都觉得惊奇,也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然,也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品,如此才能与时俱进。

第一节优秀作品的欣赏与临摹

圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中,神像学的特征寥寥无几,显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑:那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来,譬如头顶典型的罗马风格的发髻,有着许多卷曲发辫,防佛一层层波浪花边,宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象,而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理,2006年在北京一经展出便引起轰动。

十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师,不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲,用线的轻重缓急极有分寸,而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味,线的运用始终围绕着大的体积转折运动,如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩,概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。

形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈,把面部的骨感都凸现出来。

肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。

老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视,脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。

女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓,准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实,对人物五官的塑造尤其传神。

女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像,但画面充满张力,头部的体块表现得很扎实,而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。

女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了,暗部处理统一而透明。

教学实施建议

课时安排(5课时)

本节教学目标

通过本节的学习,使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点,了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握,并初步实现对大师作品的零距离接触,一切过去学生只充当欣赏者的角色。

1.课前准备:

a.教师准备教具:优秀的大师作品挂图,书籍或影像资料,应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。

b.学生准备学具:自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具,如铅笔、木炭条、色粉笔等。

2.课堂教学:

a.展示不同类型的美术作品图片,分析其不同的绘画风格和技法特点。

b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段,并对作品中人物的结构框架进行分析。

c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹,注意尊重原作的绘画精神,最好能达到乱真的程度。

d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料,为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。

e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式,在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。

f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析,同学之间也可展开讨论,分析其中的收获和不足。

3.课后拓展

a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹,并把自己的心得体会与老师和同学们共享。

第二节优秀作品同角度写生

教学实施建议

课时安排(5课时)

本节教学目标

经过上一节的临摹训练,学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段,把优秀作品的内核进一步消化,把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中,真正实现博采众家之长,为高考的写生训练打下基础,并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。

1.课前准备

a.教师准备教具:照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。

b.学生准备学具:自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具

2.课堂安排

a.根据学生提供的作品图片,教师可让同学们扮作模特,发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作,如果作品绘制的是中老年人,也可请模特或学生家长帮忙。

b.如果大家所选的图片比较集中,就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散,则可先拍出模特照片,再进行创作。

c.教师指导学生在绘画中应注意的事项,如背景处理,神态把握等。由于经过了临摹阶段,对该作品的手法已有较为充分的了解,在进行同角度的素描创作时,学生经常会画得出奇得棒。

d.把学生的创作作品与原作进行对比,并讲评优点和不足,让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。

3.课后拓展

当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后,便可以在日常写生中自由创作了。

4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。

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创意素描教案篇二

摘要:素描是高校美术专业中的一门基础性课程,其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入,高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题,不利于素描教学质量的提高。因此,紧跟时代步伐,创新高校素描教学方法,对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题,提出了创新素描教学的方法,以期为素描教学的发展提供参考。

关键词:高校;素描;教学;创新

随着社会的进步,越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业,选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程,在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代,学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化,固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求,因此,创新高校素描教学方法势在必行。

一、高校素描教学存在问题

1.教学形式和内容单一当前,一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先,素描教学形式单一,一些高校依然采用写实的教学手法,即给学生指定一个实物,然后学生对照实物进行素描绘图,完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味,长此以往,容易使学生失去对素描的兴趣。其次,素描教学内容单一,高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品,这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感,不但难以使学生的素描能力得到提升,而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程,其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习,学生不仅能够掌握基本的绘画技巧,而且能够培养独到的审美观念,能够通过事物的现象看到本质,从而具备较强的艺术欣赏能力。然而,当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确,仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养,硬性要求学生必须完成一定的绘画量,而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练,反复地对实物进行描绘,而没有看到事物的本质,难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。

二、高校素描教学的创新方法

1.确立明确的教学目标当下,社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高,学生不仅要有扎实的美术功底,还要具有发散性思维和创造性理念,只有这样才能在激烈的市场竞争中立足,才能在美术行业中发挥自己的优势。因此,高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识,使学生能够熟练掌握素描技巧,更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力,并在此基础上添加自己的`想法,使作品得到升华,这才是美术的真正意义。基于此,在高校素描教学中,教师可以采用分段式教学方法。首先,教师从基础的素描教学开始,通过写生使学生的素描技能得到提升。其次,当学生熟练掌握相关素描技巧后,教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后,在了解作品后,教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养,可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情,为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变,素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法,这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感,可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段,结合自身教学情况,制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的,高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法,并注入新的观念和内容,从而创造新的素描教学手法和表现技巧,使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前,我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验,不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是,因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感,高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索,素描教学才能得到更大的提升,才能展现出素描艺术的价值和魅力。

结语

当前,我国一些高校的素描教学形式和内容单一,教学目标不明确,影响了素描教学质量的提高,也不利于美术专业人才的培养。因此,高校首先应该树立明确的素描教学目标,然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性,提高学生对素描学习的热情,培养学生的创新意识和开拓性思维,进而提高素描教学质量,为社会培养出更多优秀的素描人才。

参考文献:

[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴,2016(11).

[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代(中),(7).[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界,(2).

创意素描教案篇三

第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

教学过程:

一、握笔

二、画板的摆放

三、线的种类和注意事项

四、作业

线条练习:排线练习

曲线切线练习

创意素描教案篇四

一、现阶段高考静物素描教学存在的问题

随着近年的美术高考热,一些学校为了提高升学率,积极鼓励学生选报美术专业,但是其中一些学校本身的美术资源投入不足,缺乏经验,美术专业教学往往急功近利,缺少对教学的深入研究,不适应时代的发展要求,导致静物素描教学中存在以下问题:第一,从静物素描教学现状看,一般沿用固有的教学模式。授课的方式单一、僵化,一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。构图、表现方式、训练标准基本一致,注重造型准确、层次丰富,强调技巧训练,而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养,削弱了学生的创作热情,使其画出来的作品缺乏情感。第二,静物的绘画技法单调,表现手法狭隘。由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画,表现手法程式化、单一化,在表现某些物体时,教师要求运用某种固定的表现手法,构图千篇一律,未能调动学生的主观能动性,使学生的感受力与创造力下降,在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。

二、改变单一的教学方法,尝试多元化教学

笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间,新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体,以学生发展为根本,顺应学生身心发展的规律,有利于学生的个性发展。在美术专业教学中,我们也希望改变单一的教学方式,尝试多元化教学模式和参与式课堂改革,为静物素描教学带来更多的活力。

三、以学生为主体,自主学习、合作学习

教师在课前应多与学生交流,了解学生的情况。优化专业教学课程设计,改变以往学生只是被动学的状况,在静物素描教学中,强调学生是创作的主体,教师在教学中以引导为主,创设情景与问题,启发学生思考。在专业训练中对学生进行分层分组教学,更利于课程难度的设计。多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上,让学生充分彰显其不同特点,教师不以一种固定的模式要求学生,而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学,在保持其原先优点的基础上,引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描,而不只是教他们以何种手法画画,更不是以教师自己的表现手法要求学生。如,在高一几何体教学中,透视与形体结构是静物素描非常重要的基础,对学生后面的学习非常重要,而教师带画或写生的效果并不理想。所以,笔者希望通过改变课堂教学方式重新设计这节课。课前笔者布置学生预习几何体石膏的内容,并以一方形静物为例完成一张角透视图与平行透视图。在课堂上展示学生的作业,请部分学生对他们完成的作业进行讲解,然后笔者再对透视结构的难点进行深入分析,分组摆放不同的方体静物,让学生用学到的方体透视知识将物体结构准确地表现出来。教师可以适当作步骤示范,让学生掌握基本的表现技巧,同时展示不同风格的表现手法,让学生选择自己喜欢的方法进行表现。通过调整课堂设计,能很好发挥学生的'主观能动性和创造性思维,同时能高效地解决课堂教学的难点。

四、注重多生互动、启发式教学,提高学生的艺术反思能力

素描教学虽然有其规律,但它不是一种被动式的教师单方面的绘画技巧辅导课。“兴趣是最好的老师”,兴趣对于人的发展起着不可忽视的作用。创设不同的教学情境、设计不同的问题启发学生主动思考、主动探索,能激发学生的创造性思维。如,在表现不同静物质感的素描课上,其主题是学习表现玻璃器皿的质感,笔者课前先分好组,让每个小组的学生根据已学的构图知识设计静物的摆放。在作画前,先让学生认真观察玻璃器皿质感的特点,再利用多媒体把玻璃的局部放大,让学生对玻璃的细节有更直观的感觉。在不作详细示范的情况下,笔者让学生通过观察并结合已学过的素描知识和技巧进行表现,结果发现,基础较好的学生都能通过引导完成玻璃器皿的写生训练,质感的表现很到位,且有其个人特点,学生投入度高,充满创作的热情。

五、注重培养学生的观察力与艺术修养,重视美术与生活体验相结合,拓展学生视野

以往的应试教育环境弱化了学生的独立思考能力、判断能力和创造能力。教师在静物素描教学中,不仅要示范技法,更重要的是进行思维引导。美术新课程标准提到美术课程不是单纯的知识和技能课程,而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的课程。如,在每一节静物素描课上,笔者会在专业技法指导的基础上,插入素描大师故事的内容,并收集一些优秀的展讯组织学生观看,或者让他们参加一些美术展览和比赛,提高他们的自信心。教学中,教师应重视将美术与生活相结合,使学生在积极的情感体验中提高创造力。如,带学生到自然环境中画风景素描,让学生能感受生活中的美,唤起其创作热情,这样才能激发学生对美术长久的热爱。

创意素描教案篇五

1:知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

2:过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3:情感与态度价值观:培养学生整体价值观。

正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

讲授法、示范法。

1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

24

一理论部分1课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分23课时

作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求:全因素描,画出物体的质感量感。

评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

一、概述

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类:

从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的'外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点:有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位臵,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

八、小结

九、作业

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

十、板书设计:基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题,怎样在今后的素描学习中掌握的更好!

创意素描教案篇六

课程名称: 石膏几何体、静物素描

教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:理论、临摹、写生 教学过程:

一、认识素描的基础知识

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

(三)素描的工具材料

铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。

橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

(四)线条的训练

二、了解素描的六要素

1、点线面

素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的,无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭,就会得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法,继续把面和图形发展连接成体积,就能得到各种各样三度空间(高度、宽度、深度)的形体。点、线、面构成了形体,而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面.这三种元素所构成的无数形体当中.有三对是最基个的几何形体,这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础,世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始,而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说,作为艺术的造刑行为,不论研究自然状态下的物质形态,还是再造型的人为状态,构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。

2、基本形体

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

3、结构(具体为练习结构素描)

4、明暗调子

色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

5、透视和空间

6、构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

三、实践课部分

(一)、石膏几何的结构素描(临摹—写生)结构素描: 所谓结构素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面,结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析,掌握打形的方法,理解事物的本质。

写生的方法步骤

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

(二)、石膏几何的明暗素描(临摹—写生)

石膏几何体写生应把握的要点

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

(三)静物的结构素描(临摹—写生)

(四)、静物的明暗素描(临摹—写生)

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

(1)色感与明度

素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

四、作业

按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业

五、总结考试

创意素描教案篇七

目的要求:

通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神,素描教案:石膏像素描教案。

教学重点:

如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

教学难点:

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教学过程:

一、石膏像素描训练的意义

这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折:三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描(全因素素描、调子素描)

全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

2、结构素描(体面结构分析式素描)

运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的'理解。此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1.形准(轮廓正确)

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡,教案《素描教案:石膏像素描教案》。

2.完成立体塑造

实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

(1)光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面---可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

(2)明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

(3)物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形--无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3.作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

1.画前准备观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2.构图、比例、基本形

(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

(1)、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

(2)、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整

逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

6、回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

创意素描教案篇八

素描头像定制是怎样划分出结构的呢,对于素描的整体都要清楚才能画出生动的素描画,以下是素描头像定制教程欢迎大家学习。

素描头像定制素描步骤

1、确立构图

推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。

头像素描的作画步骤和方法【1】

第一步:调整画面

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。

要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。

第二步:深入刻画

此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。

总结:

总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。在我看来,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。

素描头像中三庭五眼画法分析【2】

素描中三庭五眼是指:人的脸长与脸宽的一般标准比例,符合这个比例,画出来的不是美女,就是帅哥;如查不符合这个比例,就会与理想的脸型产生距离。

头像素描画法更加精确的标准

1、眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的十分之三;

2、下巴长度应为脸长的五分之一;

3、眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的十分之一;

4、眼球应为脸长的十四分之一;

5、鼻子的表面积,要小于脸部总面积的百分之五;

6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。

7、其实,好看不好看,一看便知道,谁都不可能拿着尺子去测量的。

怎样确定三庭五眼

首先,我们在面部正中作一条垂直的、通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占1/3,谓之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。我们再看,在垂直轴上,一定要有“四高三低”。

“四高”:第一是,额部,第二个最高点,鼻尖。第三高,唇珠。第四高,下巴尖。

“三低”分别是两个眼睛之间,鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方,人中沟是凹陷的,美女的人中沟都很深,人中脊明显;下唇的下方,有一个小小的凹陷,共三个凹陷。

三庭和五眼的位置:

1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下颚为三庭。

2、脸的宽度(五眼):理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的'距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼。

素描是学习美术的必修课【3】

素描最常画的是石膏几何体,这是因为万事万物都类似于几何体形状,它具有色调单一、静止不动的特点,更有利于学生更好地去研究和观察。

学生在画石膏几何体的时候就慢慢地培养出敏锐的观察能力,可以培养学生的艺术气息和提高学生的审美能力。

所以,石膏几何体的练习是入门级别必不可少的,完成了石膏几何体的练习之后就到了人像练习,人像练习相对于几何体来说更加复杂一些,需要我们花费更多的精力去学习。

下面说一下素描学习要注意的关键点:

1、姿势一定要正确,手基本是伸直的,眼睛要和画板视线成90度。

2、画板与景物的距离要把握好,一般画板和景物是垂直摆放的,他们之间的距离要在两倍半以上。

但是也不能太远,因为太远看不清物体的细节,也容易因为透视而引起变形。

3、执笔方法要正确,素描的执笔方法和平时写字的执笔法是不一样的,铅笔一般不穿过虎口而置于掌下。

创意素描教案篇九

自从接触素描创作以来,我对于创意素描的理解逐渐深入。通过不断学习与实践,我意识到创意素描是一种富有想象力和表现力的艺术形式,它在传达作者情感与思想的同时,也能展现出独特的创意与想法。在探索创意素描的过程中,我积累了一些心得体会,我将在下文中分享并交流。

第二段:提升观察技巧

提高观察力是创作优秀素描作品的基础。在素描创作中,我们需要仔细观察模特或者景物的形态、结构和细节等,用手中的铅笔将它们准确地表现出来。为了提升观察技巧,我经常利用日常生活中的一些事物进行练习,例如绘制一朵花、一只鸟或者一杯咖啡等等。通过反复练习,我逐渐能够抓住事物的特点,并将其准确地呈现在纸上。

第三段:培养独创与想象力

创意素描最吸引人的地方在于它能够展现作者的独创与想象力。在进行创意素描创作时,我试图从不同的角度去捕捉同样的事物,例如从不同的视角、不同的光源和不同的时间等,这样能够呈现出不同的效果和表达出不同的情感。此外,我也常常尝试跨界融合,将其他艺术形式如音乐、舞蹈和诗歌等与素描结合,这样有助于激发创意与想象力的火花。

第四段:注重表达情感与思想

素描创作并不仅仅局限于形态和细节的准确表现,更重要的是能够通过作品传递出作者的情感与思想。我尝试通过线条的变化、用色的选择以及构图的安排等手法来表达自己的情感和观点。有时我会选择使用粗犷的线条和强烈的色彩来表达喜怒哀乐,有时我则会采用细腻的线条和柔和的色彩来表达内心的温暖和柔情。这样能够使我的作品更加具有个性和魅力。

第五段:实践与分享

创意素描是一门需要不断实践的艺术形式。在实际的创作过程中,我发现不同的材料和工具都能够带来不同的效果,如铅笔、水彩、炭笔等等。因此,我时常尝试使用不同的材料和工具来进行创作,以寻求更多的可能性。与此同时,我也喜欢和其他艺术爱好者进行交流和分享心得。通过与他人的交流,我不仅能够学习到更多的技巧和经验,也能够开拓自己的视野和思维。

总结

在创意素描的世界中,我不断探索并发现更多的可能性。通过提升观察技巧、培养独创与想象力、注重表达情感与思想,我能够创作出更加丰富多样的作品。同时,通过实践与分享,我不断获得新的启发与灵感。在未来的创作中,我将继续努力,不断挑战自我,以实现更高的艺术追求。只有用心去感受世界,才能真正创作出具有意义和独特性的作品。

创意素描教案篇十

素描头像是美术高考的必考科目,那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!

素描头像优秀作品鉴赏【1】

如何快速提升素描头像的五种方法【2】

一、理论知识的健全

很多同学画不好原因有很多,但是有一个重要的因素就是不理解,对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画,老师一问三不知,那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。

在素描头像中,涉及相关的理论知识有很多,下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识:

1最基本的素描关系:形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。

2头部的结构和头骨解剖知识

3作画步骤等

上述这些是我们画好一张素描头像的前提,有很多同学如果这些都不理解的话,何谈画好一张素描作品。

二、边想边画

在日常学习中,不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面,把老师讲的各部分知识贯穿进去,然后不停的分析画面。

三、针对性画

学习要有针对性,每天或每个阶段要有针对性的'学习,把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起,这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。

四、独立作画

一定要养成独立作画的习惯,不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快,那就多锻炼自己,出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法,实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)

五、多看优秀作品,提高审美水平

老师常说一句话:一定要保证“眼高手低”,这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫,这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢,那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达,优秀作品随身可见,同学们,赶紧行动吧!

画素描头像要注意的几大问题【3】

1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养,取决于考生的精神表现,即内心

世界的表达。

2、考生的感受越深,在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。

3、如作画开始,先观察研究,画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等,在感受对象的基础上,分析主次关系,前后虚实关系,这样由表象认识上升到理性的把握,画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。

4、绘画训练是艺术训练,同时也有技术训练的成分,二者是不可分割的整体。在作画实践中,描绘活动同时也是表现活动,是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。

5、素描实践只讲技术不讲艺术,只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现,就无所谓艺术教育,更谈不上艺术创造了。

6、艺术表现要付诸于形式,成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理,用笔的抑扬顿挫,和谐的韵律节奏等等构成了形式美。

7、在学习中,各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚,在画面上搞形式游戏,这是基础训练中不可取的。

创意素描教案篇十一

素描是美术创作的基本功,它通过用简练的线条来描绘物体的形态和纹理。而在创作素描的过程中,创意是至关重要的。创意能够集中表现作者的独特观察力和想象力,使素描作品更富有艺术表现力。在这篇文章中,我将分享我在素描创作中的一些心得和体会。

第二段:观察力的提升

创作素描作品需要对对象进行细致入微的观察。观察力的提升能够使我们更准确地捕捉对象的细节和特点,从而更好地表达我们的创意。我通常在绘画前会用几分钟的时间仔细观察对象,通过观察它的形状、比例和构造,以及光影的变化。通过不断练习观察并使用各种观察技巧,我发现自己的观察力也在逐渐提高。

第三段:创意的发散

创意是我认为素描创作最重要的一种因素。创意能够使作品独特而富有个性,表达作者的独特思考和审美观点。我的一个创意是在素描中加入了非传统的元素,比如在一幅描绘自然景象的素描中加入了几何图形,使整个作品更富有韵律感。同时,我也会通过对光影和色彩的多样化运用,赋予作品更具表现力的效果。这些创意的发散使我能够更好地表达自己的艺术思维。

第四段:细节的处理

细节是素描作品中的关键部分,它能够体现一个作品的完成度和质量。在创作中,我会特别关注对象的细节,并将其精确地呈现在作品中。细致的线条勾勒、纹理的描绘以及阴影的表现都是为了使观者能够更加真切地感受到对象的存在。但是,我发现在处理细节时需要兼顾整体和细节的关系。太过追求细节可能会使作品显得杂乱无章,失去整体的美感。因此,我会在细节和整体之间取得一个平衡。

第五段:持之以恒

素描创作需要长期的练习和耐心的积累。持之以恒是我在创作中的一点重要领悟。创作中困难和挑战经常出现,但只有坚持下去,才能通过不断实践和反思不断丰富提升自己的创作能力。我常常通过每天坚持练习和学习新的技巧来提高自己的素描水平。而在这个过程中,我也不断吸取他人的经验和意见,不断拓展我的艺术视野和创作思路。通过持之以恒,我相信自己的素描创作会越来越出色。

结尾:

这些心得和体会是我在素描创作过程中逐渐总结出来的。通过不断观察和思考,我不仅提高了我的观察力和创意能力,也加深了我对艺术创作的理解。在未来的创作中,我将继续探索新的技巧和表现方式,不断进一步提高自己的素描水平,并创作出更具艺术魅力的作品。

创意素描教案篇十二

素描是美术基础训练中的重要环节,它也是创作的起点。进入美术学习的旅程中,我一直对素描充满好奇和热爱。经过一段时间的学习和实践,我积累了一些关于素描创意的心得体会。在此,我将分享这些心得,希望能给其他热爱素描的人提供一些启示和帮助。

第二段:培养观察能力

在素描的创作中,培养观察能力是至关重要的。我们需要用敏锐的眼光观察事物的细节、形态和质感,并将其准确地呈现在纸上。因此,我常常通过观察自然界的万物来提高自己的观察能力。比如,观察树叶的纹理、动物的毛发或者风景的光影等等。此外,我还会查阅一些素描大师的作品,学习他们的画法和技巧,以进一步提高自己的观察能力。

第三段:培养想象力

除了观察能力,良好的想象力也是素描创意的关键之一。通过让思维跳出常规,我们可以创造出有趣而独特的作品。我常常尝试在素描中加入一些非常规的元素,给作品增添一些趣味性和创造力。例如,在画一只普通的水果篮时,我会想象它变成了一个巨大的飞船,或者在画一只猫时,我会给它增加一些奇特的图案和颜色。这样不仅让作品更具观赏性,也能锻炼自己的想象力和创造力。

第四段:勤于实践

素描创意的提高需要不断地实践和尝试。只有通过大量的实践,我们才能掌握各种线条和阴影的表达方式,提高自己的技巧和水平。我每天都会抽出时间进行素描的练习,画一些简单的物品或者复制一些优秀的作品,以此来提高自己的技巧和感觉。此外,我还参加了一些绘画班和素描比赛,通过与其他人的交流和比拼,不断地追求进步。

第五段:创新与实际应用

在过程中,我逐渐意识到素描不仅仅是一种技能,更可以成为创造和表达自我的工具。在素描的创作中,我将自己的情感和思想转化为线条和阴影,让作品更具个性和内涵。同时,在实际应用中,我也发现素描可以用于设计和广告等领域。素描能够更好地表达想法和概念,为其他艺术形式的创造提供素材和灵感。因此,我鼓励更多的人去尝试素描创意,将它应用到自己的创作和生活中。

结束语:

素描创意是一种极具挑战性和创造力的艺术形式,它需要培养观察力、想象力,不断地实践和创新。在这个过程中,我深刻体会到素描的魅力和乐趣,也提高了自己的艺术水平和创造力。通过分享这些心得体会,我希望能够激发更多人对素描的热爱,并共同探索素描创意的无限可能性。无论是对于艺术爱好者还是专业画家,素描都是一个值得深入发掘的领域,它能够开启一扇表达和创作的大门。

创意素描教案篇十三

(1)结构特征

头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

(2)外形特征

即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。

c、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。

耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现

创意素描教案篇十四

第一段:引言(150字)

素描创意是艺术家表现自己独特视角和个人风格的重要方式。在这个数字化时代,我始终相信手绘艺术的力量和魅力。通过素描创意,我能够思考和创造,用简洁的线条和明暗的对比展现出我的内心世界。在我进行素描创作的过程中,我体会到了许多心得和体验。

第二段:培养观察力(250字)

在素描创作中,观察力是至关重要的一个方面。我发现,只有真正仔细观察,才能将对象的特点准确表现出来。比如,在描绘一个花朵时,我会注意它的形状、纹理、光影的变化等等。通过持续观察并记录,我逐渐培养了自己的观察力。这种观察力不仅在艺术创作中有所应用,也在日常生活中起到了积极的作用。我开始更加注重细节,更加关注周围的美与细节。

第三段:表达情感(300字)

素描创意是我表达自己情感的重要途径之一。当我遇到困惑、悲伤或兴奋时,我会通过素描将这种情感转化为画面。例如,当我感到心情低落时,我会选择描绘一幅寂静的夜晚,以表达内心的孤独和忧伤;而当我感到兴奋和欢愉时,我则会选择描绘一幅充满活力和色彩的画面。通过创作,我能够更好地认识和理解自己的情感,并将其传达给观者。

第四段:发现美的视角(250字)

素描创意使我更加注重日常生活中的美。在平凡的事物中,我发现了许多被忽视的细节。例如,在外出旅行时,我会注意到道路两旁的建筑风格、街头巷尾的人文景观等等。通过素描创作,我能够将这些美好的瞬间永久地记录下来,并通过线条的运用传递给观者。这不仅增强了我的艺术修养,也让我更加热爱生活,珍惜每一个瞬间。

第五段:创意的无限可能(250字)

通过素描创意,我体会到了创作的乐趣和无限可能。我鼓励自己不断尝试新的风格和表现方式。不拘一格的探索使我能够超越自我的边界,挖掘出更多的潜力。我相信,只有不断尝试和探索,才能获得更多的发展和突破。素描创意的过程就像是一次旅程,我能够在这个旅程中不断学习、成长,并且享受其中的过程。

结论(150字)

通过素描创意,我培养了观察力,表达了情感,发现了美的视角,并且探索了创意的无限可能。这些心得和体会不仅在艺术创作中产生了积极的影响,也让我在日常生活中更加细致入微,更加热爱生活。我相信,素描创意的力量能够不断激发我的创造力,并且为我带来更多的启示和乐趣。

创意素描教案篇十五

创意素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要素表达清楚,使设计者具有敏锐的洞察力,综合的分析能力,准确的表现力,抽象的思维能力。

创意素描即服务于设计的素描训练模式,是为设计提供简单,快捷的.信息的手段。同时,设计又规范和补充了素描本语言形式,既是设计的素描,又是素描的设计。

通过素描的形式传达,记录,转化视觉信息的结果,这是创意素描的目的。

创意素描是运用素描来表达设计构思的,随着现代设计的普及应用,作为设计的“草图”,创意素描逐渐形成自已的体系。创意素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为,设计是一项有目标的造型活动,涉及众多知识及运用。

一、训练综合表现能力:创意素描通过伙伴对物体的观察,分析,理解,表现,把物质形态转化表达出来。

二、形态审美能力:创意素描在研究形态的构成机能的结构同时,探索形态构成美的特征,把构成美的结构,造型机能等审美综合分析,提取美的元素,进行美的表现。

三、创造能力培养:创造能力是一切艺术,创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式,将设计构想表现出来,并通过意象构成的内容激发出自己内心的创造力,将形象思维和逻辑思维结合起来。

四、快速表现能力:创意素描将设计构思表现在平面上,进行三维的表现和结构的分解,较全面地反映设计,传达信息,作为以后完成效果图或模型的基础。

素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构,以线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在以上素描练习中,处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

创意素描教案篇十六

素描是一种基础性的绘画技法,通过简洁的线条勾勒出物体的形态,表现出立体感和轮廓。而创意素描则是在传统素描的基础上,加入个人的创造力和想象力,突破传统的束缚,表现出独特的艺术风格。在我的绘画实践中,我深有体会地发现,创意素描不仅能够丰富艺术作品的内涵,更能够开拓我的艺术思维,提高我的审美能力。下面我将从个人的经验和体会出发,谈一谈创意素描的魅力。

首先,创意素描能够激发个人的创造力和想象力。在进行创意素描创作时,画家往往不再局限于写实的要求,可以随心所欲地在纸上勾勒出世界各种奇特的形象和场景。例如,画家可以通过简单的线条描绘出一只翩翩起舞的鸟儿,也可以通过线条的变化创造出奇幻的梦境。在这个过程中,画家有更大的自由度,能够展示自己的独特创作风格和艺术感悟。我在创作创意素描作品时,常常按照自己的想法,大胆地表达个人的情感和思想,通过线条的变化和形象的选择,表现出我对世界的独特理解和感受。这种自由的创作方式,使我能够凭借着自己的想象力,将内心世界展现在画布上。

其次,创意素描可以提高个人的审美能力和艺术表达能力。在进行创作之前,我常常会去观察和欣赏各种各样的艺术作品,包括素描、绘画、雕塑等。通过欣赏他人的作品,我能够更好地理解艺术家的创作意图和艺术思想,学习他们的线条运用、构图方式等。随着时间的推移,我对于审美有了更深入的理解,能够更准确地判断何为美,何为不美。同时,通过创意素描的实践,我不断地锻炼和提高自己的绘画技巧和表现能力。例如,我通过观察一朵花的形态和结构,再结合自己的创作灵感,画出具有个人特色和风格的花朵,既能够凸显花朵的美丽,也能够展现出自己的绘画技巧和表现能力。

此外,创意素描还有助于培养个人的观察能力和专注力。在进行创意素描绘画时,画家需要仔细观察绘画对象的细节和特点,抓住其主要的形态和特征。为了更好地表现对象的特点,画家需要用心观察,多次思考和比较,最终找到最能准确表现对象的线条和形状。这个过程需要画家保持高度的专注力,只有将心思集中在绘画上,才能够更好地表达自己的创意和想法。通过持续不断地练习和实践,我发现自己在观察能力和专注力方面有了很大的提高,能够更快地抓住绘画对象的特点和要领,更准确地表达自己的想法。

最后,创意素描是一种沟通和表达情感的方式。通过画家对于对象的观察和表现,观众可以从绘画作品中读出画家的情感和思想,并与之产生共鸣。例如,当我用素描表现出一朵正在凋谢的花朵时,观众可以从其中感受到寂寞和无助,进而与我产生情感上的共鸣。绘画作品通过抽象的线条和形状,将画家的情感和思想传递给观众,拉近了画家和观众之间的距离。这种跨越时间和空间的沟通和交流,使得创意素描成为一种非常独特和有力的表达方式。

总之,创意素描是一种开放和自由的绘画方式,通过个人的创造力和想象力,以及对于艺术的理解和表达,展现出独特的艺术风格和内涵。在创作的过程中,创意素描能够激发个人的创造力和想象力,提高个人的审美能力和艺术表达能力,培养个人的观察能力和专注力,以及成为一种沟通和表达情感的方式。通过创意素描的实践,我深切感受到了艺术创作的魅力和力量,也不断地提高自己的绘画技巧和表现能力,真正做到了心与手的合一。

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