优秀马克笔绘画心得(案例13篇)

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优秀马克笔绘画心得(案例13篇)
时间:2023-10-29 23:12:12     小编:琴心月

总结是一种自我观察的过程,通过总结,我们可以更好地了解自己的优点和不足。发表一篇优秀的总结可以提升我们在学术界或职场中的声誉和竞争力。接下来是一些把握发展机遇的范文,供大家参考学习。

马克笔绘画心得篇一

一直以来,儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光,让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯,但它确实强烈的存在。因为关注,一直期待了解儿童的绘画世界,经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》,让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征,从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论,也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中,作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来,更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为:处于6-9岁左右的儿童,他们在这一阶段的作品非常具有创造性,不受约束,代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段,则更趋于写实,反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子,他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期,这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候,我们会觉得幼儿园孩子的绘画,反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。”,所指代的也应该就是这样一种象孩子一样,无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读,虽然是建立在对孩子的了解基础之上的,但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评,也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画,更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样,儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的,了解这些,让我能够更清晰地来理解儿童画,也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说:艺术是个人经验和自我外化的一种形式,是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的,画面只是外化的一种形式,解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样,成人看不到大蟒吞食大象,因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断,用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

马克笔绘画心得篇二

从小,我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后,我有幸进入学校的美术小组。画画的时候,老师经常教导我:“画画要细心,要细致观察和准确描绘周围的事物,这样才能成功。”听了老师的教导,我细心观察生活中的事物。就这样,我的画画水平逐渐提高,还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候,我并未未能领悟这个道理,后来在一次语文测验里,我终于领悟了。那一次测验写作文,我一看题目马上下笔,作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候,却呆了,因为我的作文竟然扣了二十分,这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后,我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界,在画画中会使我学会宽容,学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦,同学间更加有小磨擦。就象有一次,一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上,如果在以前,我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后,我心平气和地跟他说没关系,还叫他别放在心上。

画画真的让人改变!通过画画,使我明白了一个道理:无论是学美术,还是在学习方面上,我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好!

马克笔绘画心得篇三

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

马克笔绘画心得篇四

绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式,通过画笔和颜料的运用,艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中,我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受,更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画,我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

首先,绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中,我可能会忽略一些平凡的细节,但是通过绘画,我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界,从而更好地表达我的思想和情感。

其次,绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情,它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到,只有持之以恒地坚持下去,不断地尝试和实践,才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画,更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时,我会坚守初心不改变,坚持不懈地努力。

另外,绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中,我们常常会感受到各种各样的情绪,有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话,就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画,我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩,将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适,也让我更好地认识和了解自己。

最后,绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中,我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想,更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感,并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作,我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。

总之,绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画,我不仅可以更加敏锐地观察世界,更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受,也是我人生中最重要的一部分。我相信,绘画将一直陪伴着我,给予我无限的创作和思考的乐趣。

马克笔绘画心得篇五

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

马克笔绘画心得篇六

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

马克笔绘画心得篇七

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

马克笔绘画心得篇八

在过去的一段时间里,我参加了一项关于心理学的课程。这门课程让我产生了很多的思考,也改变了我对自己和他人的看法。通过学习不同的理论和实践,我开始明白人类的思维和行为是如何受到各种内外因素的影响的。在这里,我想分享一些对我的影响最大的心得体会。

首先,我学到了自己的内心真正的力量。我们每个人都有无穷的潜能,但是我们经常被外界的压力和对自己的限制所束缚。通过反思和深入思考,我意识到我有能力去克服这些困难,实现自己的目标。每个人都有失望和挫折,但是那些能够从中吸取教训并继续前进的人,才能真正实现他们的梦想。这让我明白,我需要坚持并相信自己的能力,不断追求进步。

其次,我体会到了相互连接的力量。人类是社会性的动物,我们需要和他人建立联系和互动。在课堂上,我们学习了关于团队合作和人际关系的重要性。通过与同学的合作项目,我发现每个人的独特之处,也学会了如何有效地与他人沟通和合作。这种互相支持的环境使我更加坚定了与他人建立联系的重要性,并且正是这种联系让我感受到无尽的爱和关怀。

同时,我意识到了积极心态的重要性。我们的思维方式对我们的心理和行为产生着巨大的影响。消极的想法和情绪会使我们感到疲惫和焦虑,而积极的态度则能够帮助我们克服困难和挑战。我学到了如何转变消极的思维模式,接受并积极面对不可避免的问题。这使我在面对困难时变得更加坚韧和乐观,也更能够保持内心的平衡。

最后,我明白了持续学习和成长的重要性。学习是一个持续的过程,我们需要不断地接受新的信息和知识。通过学习心理学,我深刻体会到,了解自己和他人的思维和行为模式对于个人发展和与他人的关系至关重要。我决定要继续学习和探索这个领域,以便更好地理解自己和他人。

总结

通过这门心理学课程,我获得了很多宝贵的心得体会。我开始明白了我的内心力量,相互连接的力量,积极心态的重要性以及持续学习和成长的价值。这些体会不仅让我在个人生活中有所收获,也使我更好地理解和与他人相处。我相信这些体会将继续对我产生积极的影响,并帮助我成为一个更好的人。

马克笔绘画心得篇九

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

马克笔绘画心得篇十

我曾在一家大型制造企业工作多年,这里犹如一座熔炉,汇聚了各行各业的人才。这是一个充满竞争的环境,让我不断感受到挑战和成长。在这里,我学会了抓住机会,迎接挑战,不断提升自己。同时,这个熔炉也教会了我团队合作的重要性。每个人都扮演着不同的角色,在合作中不仅能够学到更多,也能够发挥出自己的潜力。

第二段:时间管理的重要性

在这个竞争激烈的环境中,时间管理变得尤为重要。因为每一分钟都可能是决胜的关键。我通过不断总结和改进,逐渐掌握了一套适合自己的时间管理方法。每天早晨,我都会列出一份详细的计划,包括每个任务的时间和优先级。然后按照计划有条不紊地完成任务,避免了拖延和浪费时间的现象。

第三段:有效沟通的力量

在工作中,沟通是至关重要的。一个优秀的团队需要良好的沟通,才能保证工作的顺利进行。我意识到沟通并不仅仅是说话,还包括倾听,理解和表达。所以,我开始注重与同事之间的沟通,学会倾听和理解他们的意见和建议。同时,我也积极参与到团队讨论中,表达自己的看法和观点。有效的沟通让我们团队的协作更加顺畅,工作也更加高效。

第四段:坚持不懈的追求

在竞争激烈的工作环境中,难免会遇到挫折和困难。但是,我深信只有坚持不懈地追求,才能够克服困难,达到目标。在面对挫折时,我不放弃,而是找寻解决办法,不断尝试和改进。这种坚持不懈的精神也让我在工作中取得了一些成绩,同时也增强了我克服困难的能力。

第五段:个人成长与反思

在这个熔炉般的工作环境中,我不仅寻找到了成长的机会,也更加清晰地认识到自己的不足。我深刻地反思了自己的职业发展方向和个人素质提升的重要性。通过不断反思,我明白只有不断学习和成长,才能在这个竞争激烈的行业中立足。因此,我开始主动寻找学习机会,参加培训和进修课程,提升自己的专业能力和知识水平。

总结:在这个熔炉般的工作环境中,我收获了很多。时间管理、沟通技巧、坚持不懈的追求以及个人成长与反思,都成为我在职业道路上的重要财富。我愿意将这些经验和体会应用到自己的工作和生活中,不断提升自己,迎接更大的挑战。

马克笔绘画心得篇十一

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

马克笔绘画心得篇十二

绘画作为一种艺术表达形式,一直以来受到人们的喜爱。但是,很多人由于种种原因,无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能,这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过,现在随着科技的不断发展,DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式,我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材,自由发挥自己的想象力和创意,大大地丰富了我们的生活。那么,下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。

第二段:选择绘画材料

首先,准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候,应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如,对于初学者来说,可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料;而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说,可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。

第三段:选择绘画题材

其次,选择合适的绘画题材非常重要。首先,要考虑个人的爱好和风格,同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示,那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然,个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。

第四段:学习绘画技巧

绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导,都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观,其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了,技巧不是全部,想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。

第五段:寻找创意灵感

最后,寻找创意是非常重要的,同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见,也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度,可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。

总之,“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料,题材,技巧和创意的统筹整合,那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。

马克笔绘画心得篇十三

马克笔可以用作手绘的工具吗?怎么画比较好呢?下面,小编为大家分享水滴的马克笔手绘画法,希望对大家有所帮助!

先从 水珠开始

如果可以吧水珠画好 那么混色 以及最基础的渐变 什么的就不成问题了。

首先需要的工具!

马克笔纸或者是原稿纸都可以。

水溶性彩铅 以及修正白或者白色颜料高光笔!

注:画水珠手一定要快!意思就是一定要趁着先一个色没干掉之前

涂另一个色这样比较好处理渐变!

第一步首先画出一个椭圆。形状不限!

但是要椭圆。不是正圆水珠没有正圆的!

在中间画出 高光和阴影的分界线!以及画出反射阴影的`地方!

就是球体下面的那几条线!代表的是阴影区!

其实先上浅色和先上深色都可以 现在这两个颜色之间没有过度效果。

我选择的是先上的底色所以

使用之前的底色。把深色一个色溶开!

达到渐变的效果。这一步不用融合的特别细致。太细了后面也会盖住!

容色方法就是用底色在两色的交界处。涂抹知道达到渐变效果!

照这种方法将水滴及阴影涂好。

这一步需要给水珠加一个环境色!

就是和水珠颜色相近的。背景要画出渐变这个就好画了!

使用最大的那个边反复涂抹两个色就够了!

画出渐变!

再由就是使用彩铅画出水珠于阴影的分界线!

以及固定阴影的位置。仔细看阴影周围是有线的

要用深蓝色!因为水珠是蓝色的

背景可以死随意涂但是不要出现明显色块哦用最大那个面来图

加入高光!一大一些小。小的是反光!

最后就是处理一下细节了 加深 水珠和阴影的边缘。

大家在画的时候要注意哦 阴影画的圆润些 我这个有点过于粗糙了。

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