读后感是在阅读之后所产生的个人情感和思考的体现，它可以促使我们更深入地思考和探索所读内容的内涵和意义。写读后感时可以引用作品中的名言佳句，以充实文章的内涵和修饰语言的表达。接下来是几篇读后感的范文，希望对你的写作有所帮助和启发。
蒹葭的读后感篇一
文章写一个人想念他的爱人，但是因为相距太远，不能相见，所以写下这篇文章。其实这篇文章在很早的时候就有读过了，而且还有印象。要知道像我这么懒的人，记性又不好。能让我记住的诗肯定是很不错的诗。其实我只是记得第一段。“在水一方”，读着这个词，就给人很无奈，却不是哀伤。因为他们只是暂时分开的，所以心里其实是甜甜的。他是幸福的，因为还有人可以让他怀念。虽然暂时不能在一起，但毕竟还有一个情意相投的人，那是多么幸福的啊。
其实有时候倒觉得，相思的苦并不是最苦，最苦的事情是，连自己都不知道该去思念谁。两种感觉不同在于，一个是被扔到了最深的深渊，他要仰望着他的目标，但在他心底总不至于绝望，因为他还有希望，还有一个目标，就算他不见，却还是知道自己该走哪个方向。而后者却是飘浮在一个上不着天，下不着地的地方，他永远不知道他会走到哪里，会遇到什么人，会发生什么事情。更可悲不是后者么。
其实见不到的恋情是最美的，如果他们见面了，会有什么情况发生呢？我们可以展开想像一下，如果这位仁兄真的鼓起了勇气，溯洄从之了，那么他见到他的情人了，也许她已经人老珠黄了，或者生活的重担把她压得再也不可爱了。他还会不会再写一篇诗来歌颂美丽的爱情呢？经常看到月圆人圆的大结局，让人看得心花怒放，善良的人们的美好心愿得以在虚拟的世界上满足。于是他们笑得看着屏幕，或是戏台上的那对才子佳人的美满生活，好像站在上面的就是他们一样。多么可爱的人们。可是现实中的生活跟文艺作品可是不同的。不美丽的东西往往占了大部分，所以人们才会更加渴望美丽的东西，就算不是他们自己的，却总会给自己留下一个安慰。他们在心底善良得想，“呵，还好，他们得到美满的生活，也许我也可以得到的。”
所以最美丽的东西应该是远远得看着会比较好，这样，我们不会看到美人迟幕的失落，也不会被淹死的危险。但你又得说了，什么啊，如果因为怕看到不好的结果，而不去追求美丽的东西，那也太孱头了。回头想想也是啊，那该怎么办呢？或者我们可以这样想，如果你愿意去追求现在美丽的东西，你就得为自己的选择负责，如果哪天美人不再美了，那你也不要后悔说，“哼，原来这么多年就是为了追求你这个老太婆。”也别在溯游从之的时候溺水而后悔说“如果我不去追她的话，就可以安安稳稳地活着了。”那这样的话，也太可笑了。
如果你不能看透“凡所有相皆是虚妄”的，还是愿意沉迷于色相。那么就不应害怕无间地狱的残酷，这就是我想说的。
蒹葭的读后感篇二
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。
我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢?
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
诗经中的大部分诗歌都起源于中原地带，黄河文明的中心。
是朴实的单散发着田野和炊烟气息，豪爽而真挚，我以为要读那些诗歌，最好要到真正的田野中去，而不是蹲在书斋里摇晃脑袋，就象真正的奥林匹克运动会最好在户外进行，才可以体现人的美。
诗歌是最接近自然，也是最接近人的灵魂的艺术题材，在诗歌中有真和美，一切壮丽的文学作品都具有诗歌的特性，也具有音乐的特性，诗歌最接近于音乐，而音乐能直达人的灵魂。
起源于中原田野的风，洋溢着热情与单纯，具有全世界性可以理解的主题，但是对他们的介绍还是太少太不够，这是我们的耻辱。
蒹葭的读后感篇三
“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。”邓丽君的《蒹葭》在小时候就听过，这或许便是我和诗经最早的缘分了。那时的我不懂得什么叫做“蒹葭苍苍，白露为霜”，只懵懵懂懂地听懂了后面一句“所谓伊人，在水一方”。哦，有位伊人，在水的另一边，简单稚嫩又不完全正确的理解，却能确确实实感受到那里面流动的美。可惜的是，那时候的我并没有继续深入探寻这份独属于《诗经》的景色。
于我而言，《诗经》就仿佛是《蒹葭》里那位彼岸的佳人一般，漫长的时间间隔成了河上氤氲的雾气；佶屈聱牙、晦涩难懂的语言成了那重重的芦苇。我能看见她影影绰绰的身影在天光水色之间具有着的朦胧的美，只是太模糊，又太遥远，没有注释便是寸步难行。她比文言文又老了一个辈分，仿佛我的太奶奶，不管怎样，总是畏惧而不愿靠近的。相比较而言，“落花人独立，微雨燕双飞”比“参差荇菜，左右流之”要易亲近太多。
直到这一次的打卡活动，才再续了我和她的缘分。翻开这本记载千年前歌声的《诗经选》，细细地诵读着，反复地体会着，突然发现，她似乎也没有那么遥远不可亲近。她是千年前的民歌，用千年前最流行的语言诉说着千年前纯真的情感，她也许是前世的前世，我们还一起唱过的歌谣。
《诗经》是中国古代诗歌的开端，她是最早的一部诗歌总集。当弄懂那些几乎每句都有的生僻词语后，整篇诗歌的意思也就简单明了起来了。她是通俗的，她没有唐诗宋词等刻意雕砌的韵律仪仗，她只有未经雕琢的深情与诚恳。诚恳的劳作，诚恳的纪念祖先，诚恳的想念喜欢的人。
是的，我喜欢诗经里的爱情。爱情作为诗歌永远的主题，在《诗经》里也占了相当比重的一部分。但她不像后来因宋明理学而变得含蓄矜持的爱情，她只有“无拘无束”的自由恋爱。
在诗经里，喜欢就是喜欢，她不是后来的那种“我爱你，我就卑微到了尘埃里”，她没有扑朔迷离的用典和因含蓄留下的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。她有“窈窕淑女，寤寐求之”，青年男子对于心上人昼思夜想、难以入眠的相思；她有“之子于归，言秣其马”的深切的倾慕；她有“投我以木瓜，报之以琼琚”，我爱你恰好你也爱我的悸动……这些真诚又直率的情感让我如此动容，情者以诗传情。
“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”。对了，她是我们前世无邪的记忆。
蒹葭的读后感篇四
秋色茫茫。水波渺渺。天地空旷。人影惚恍。
这是一篇相思的作品。在一个美丽清冷，朦胧迷茫的境界，诗人徘徊追思着心上的人儿。
所谓伊人，水一方。
这份相思有些令人难过和伤怀。不禁会想起陆游与表妹的凄美爱情。一杯愁绪，几年离索。错！错！错！山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
伤心之余，又能体会出其中的美来。画面的美，意境的美，情景交融的美。意境空灵而幽渺，一派秋的景象。这里的秋不是满田的金黄与枯黄的落叶，而是水波渺渺，天地空旷。这种天地的空旷是适合相思的，相思就如天地一样的旷、远，而又有水，那是相思的稠、与纯净。一片空旷的天地，一条蜿蜒而流，岸边芦荻长有长，露也成了白霜。雾气蒙蒙，忽隐忽现的沙洲，若即若离的心上人儿。画面由远及近，这是美学上的三远之一的平远。这便是美。这让我想起歌手李健的那首让我心暖柔又粘稠的歌曲《远》。“不知你现在的地方，离我有多遥远。站在最高的山顶上能不能望得见，就算分离的世界天空依然相连。有没有在风中听到我的呼唤，也许流浪的云她能带去我的思念，有没有在雨中看到我的泪点。不知你回来的时候还要有多久远。”这不正是《蒹葭》的思念吗？在美丽空旷的境界里，情者在歌唱他的相思之情，在守候他的相逢。
然而，这一定是男人在思念女人吗？不可以是女人在吟唱在思念吗？可以！因为这一诗是出自《诗经》。若是在其他的古诗中，那几乎是不可以的。也只有《诗经》中的爱情才会如此的多姿如此的大胆，也只有《诗经》中的女子才会如此的开放、大胆，如此的爽朗泼辣。《诗经》情爱诗里女子可以直抒自己的情意，可以羡求男子。它收录的是西周末初年到春秋中叶的诗歌。春秋战国时期，百家争鸣。汉以后，独尊儒术。女子便只能规规矩矩织布了，连读书都不许，更不要说追求心中的恋爱。宋朝，程朱理学的“存天理，灭人欲”那更是令人恐慌，也令女子恐慌。女子谈何地位，谈何爱情。如果可以谈，那怎么会有焦仲卿刘兰芝的悲剧，而且这出悲剧的原因仅仅是因为焦对刘的爱甚于对母亲的爱。“子甚益其妻，父母不悦，出。（《礼记·本命》）”。哪里敢谈追求。文人们只好把对美好爱情的向往寄寓在《柳毅传》等传说中。但也不敢像“舒而脱脱兮，无感我帨兮（《野有死鹿》）”中那女子那样开朗、大胆。女子对爱情的大胆、开放、活泼，便是《诗经》情爱诗的特点。所以《蒹葭》的相思是完全有理由说是女子对男子的思念的。
可歌可叹，感人至深。令人替等待的人心焦。像《边城》翠翠一样的等待，他明天可能会回来，可能不会回来。
蒹葭的读后感篇五
诗三百，一言以蔽之，思无邪
初了解诗经从小学时期便开始了，那时并不是因为自己亲自去阅读而了解，而是因年幼时，观看电视剧而得知。现如今而是通过一遍又一遍的品读而深入。
其中《蒹葭》令我记忆尤为深刻，不同时期读它总会有不同的理解。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”
伊人是那心爱之人的化身
起初读的时候，我很快进入了《蒹葭》为我们营造的一种朦胧的意境，不知不觉得眼前便幻化出一幅画面，即，一男子对心上人的执着追求，淡淡的酸，轻轻的甜以及那涩涩的苦，种种滋味应该都在此时男子的心田吧，不由突然想起张爱玲曾经讲过的一句话:于千万之中遇见你所要遇见的人，于时间的无涯的荒野里没有早一步也没有晚一步。即我想“伊人”所要遇到便是缘分，追求哪怕再困难，如若遇上了，愿像这位男子一般，莫言放弃。
伊人是梦想之门的化身
如今再次读起《蒹葭》，我脑海里又跳出了一个新的想法。不由得思考了起来，“伊人”会不会某个抽象的东西物化出来的一个具体形象呢？由此延伸下去，我想到了“伊人”还可以是梦想的物化，而《蒹葭》的含义，变更加的丰富起来，这男子化身成了追梦者，那字字句句的描写，仿佛是追梦者的.自述与呓语。
上周日，看了《欢乐喜剧人3》常远的那个小品，这小品便反应出追梦者之路。小品中便描写了4个年轻人追求摇滚梦的故事，少年时，他们4个因爱好摇滚音乐走到了一块，每天的在练习成了他们最快乐的时光，即使他们每次录歌时，都会受到各种各样的“骚扰”即门卫的驱赶，小混混的惹事打骂…但4个少年总有离别时，现实中来自父母的压力，让他们最后以团队解散结束了那轰轰烈烈的青春时期。但梦想的火苗，他们并没有因此熄灭，年过中年的他们，因为乐队主唱的一次召唤，他们最终还是克服了现实的不理解的看法走上了他们年少时没有登上的舞台，进而最终实现了他们的梦。看完之后感想颇深，我们每个人都应该是一个追梦者，难道我们甘心让我们的梦想未曾绽放就要枯萎吗？我想每个追梦者都会回答：不。
伊人如心爱之人，伊人如梦想之花。无论它终为何指，我都愿化身成男子那般之人，追寻伊人，不言放弃。
蒹葭的读后感篇六
这个故事出自《诗经·秦风》一提到秦，一般人的印象都是“粗犷”吧？地处西北，极具侵略性，崇尚武力，士兵男子近乎凶狠，而《蒹葭》怎么听都应该是在江南水泽的呢喃而不是西北风沙中的叹唱......
不过，若真若真如此，那可就大不一样了：一个是白面书生手中相携的温香；一个是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。
恍然大悟——《蒹葭》真的很美，它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。
血红色的白绸，在你手中，轻拂袖，却徒留残泪，水中。箭，穿越千年，射中你伤残的心。断剑，额下，无声的留恋。眼神，读透内心的爱，剑，无从下手，心，早已成空。你悠然而走，伸手，伸手，为何触不及你冰凉的手。 游从之，宛在水中坻，只不见伊人，白袂随风飘。 心已悔断肠，为何只留你宛一方。天地苍茫，千年轮回，我却不知，宛在水中央。
你化身，我心随，不知方向，已迷茫，怎追寻你一世芬芳，读透你，依然是谜，我愿留宛，在水一方.....
蒹葭的读后感篇七
与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的，我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。
我喜欢诗，但是我不喜欢的是。
人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。
我是怎样喜欢诗经的呢？
原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。
中原，我的故乡。
在所有自己阅读过的古典作品中，我最爱的是这一部。
原因是这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。
文人的诗歌固然在艺术技巧与格律上更为工整和雅致，但是期间毕竟少了几分纯真，多了点个人的自怜。实际上，真正的大众很少自怜，他们总忍即反，很少做无谓的思考，也敢于行动。在中国，能够真正的成就实事的总是农民，他们空谈和，要求的是要么接受要么。因为在他们那里有一种非常朴素的观念，对现实也有更深刻的认识。我接触的那些普通的工人和农人，都很少抱怨，绝对不会肠断。
有时候，看多了复杂的东西，人们就向往单纯。
蒹葭的读后感篇八
《蒹葭》选自《诗经秦风》是周代秦国的一首民间诗歌。初读这首诗，便被诗中那种淡淡的清新的惆怅所打动了。王国维的《人间词话》曾说“《诗经蒹葭》最得风人深致。”这句应算是对《蒹葭》的最高评价了。
这首诗历来被人们当作爱情诗来解读，但我以为，它不仅仅是一首爱情诗。从思想内容看，这首诗确实叙写了一位热恋者在深秋的早晨，在长满芦苇的河边寻找意中人的情景，表现了追寻者急切、焦盼和可望而不可及的惆怅、失望心情。从中我们的确可以感受到古代劳动人民对于爱情的执着追求，但诗中的“伊人”仔细品来，又不仅仅指心上人，它若隐若现，它影影绰绰，它可望而不可及，似乎更像极了我们心中一种唯美的向往。这种向往虽然看起来渺远迷茫，但却充满着强烈的诱惑和激励，它引领着我们每一个人为之“上下求索”，即便求索的过程“道阻且长，道阻且跻，道阻且右”，但我们宁可“溯洄从之，溯游从之”，如此往复，历尽磨折与艰辛却不改初衷。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”这首诗中第一小节里，一开始就用“蒹葭苍苍，白露为霜。”两句描绘了一幅萧瑟冷落的画面：深秋的早晨，河边的苍苍芦苇沾满了重重霜露，烘托了气氛，也在一开始就给全诗定下了一种凄清苍凉的基调，同时，它又是主人公凄切悲凉心境的自然流露。
后面小节中的前两句写景作用相同，但在景物的描写上更细腻，并与第一小节的两句形成了时间上的有序推移，也逐层强化了主人公失落惆怅的情绪以及不懈追求的执着与坚定。
每次吟诵“蒹葭凄凄，白露未晞”“蒹葭采采，白露未已”这几句时，总有一种凄然心动的感觉，会不自觉地将自己的心投入到那样凄清而唯美的情境中去。难怪古人王恺运评说《蒹葭》时总说：“写情入物，而苍凉凄动，如洞庭秋风之句。（指屈原《九歌湘夫人》中的“袅袅秋风，洞庭波兮木叶下。”）当称千古伤心之祖。”也难怪很多文人诗客后来写就凄清之景时总喜从这两句中生发，现在想来，后代诗人有许多经典诗句皆缘于此处，原来并非没有道理。
再读诗句，深切感受萧瑟凄凉的情景中我们主人公的执着追寻。前方道路虽然坎坷、漫长、弯曲、险阻，但愈是艰难，就愈是衬托出主人公与心上人欢会的甜蜜与美好，也愈能激发出主人公追求美好向往的坚定信念。怀抱这份信念，艰难跋涉、矢志不渝。
路漫漫其修远兮，每一个心中有着唯美意念的人都将会上下而求索！
蒹葭的读后感篇九
江南，有着小桥流水人家的独特风韵，而西北地区，在我的印象里，就是狂风吹，尘石飞。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央……”闭眼就能想见，穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，美丽的女人像是静立在水面上，而离她只有几尺远的乌篷船上正升起一缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，渐渐弥漫，似雾非雾，牵起缕缕遐想。
又有谁能想到如此缠绵的诗句，竟是出自《诗经·秦风》，所以，当我发现这一点时，惊讶到像强迫症一样反复确定自己是不是真的没有看错。善于营造意象。所谓意象，指客观物象经创作主体独特审美活动而创造出来的固化的一种艺术形象，是主体与客体、心与物、意与象的有机融合，是主观情思与客观物象相融合的产物，是融入了主观情意的客观物象或借助客观物象表示的主观情意。
她一会出现在水边，一会又出现在水之洲，寻找不到。急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就象我们常说的“距离产生美”，这种美因距离变的朦胧，模糊，不清晰。伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。
这是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。从追求的兴奋，到受阻的烦恼，再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常是受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击，朦胧而又伤怀，肠断之感。
蒹葭的读后感篇十
上个星期我们学习了《蒹葭》这首诗，我深深的被诗中主人公执着、不顾艰难险阻，寻找伊人的情感所深深吸引，心中感触良深，《蒹葭》是《诗经》中300篇中的名篇。其传唱非常的经典。
河水之中蒹葭苍苍，河岸之上白露为霜，萧瑟秋风吹过，是茫茫的秋水之上，烟波万状。远方有一位伊人站立在河中的小洲上。伊人在水一方，可望不可及。痴情的男子不顾道阻且长、且跻、且又……苦苦追寻心中理想的那位佳人。他被佳人的美好所吸引、沉醉，溯洄从之，溯游从之，上下寻找，苦苦追寻。他却怎样都找不到他心中那位爱慕已久的伊人。当他痛苦不已，伤心欲绝即将放弃之时，心中的伊人又不时的闪现在他的眼前。若隐若现，忽远忽近，飘忽不定。在水一方——在水中央——在水之湄——在水中坻——在水之涘——在水中沚。伊人的行踪不定，使这位痴情的男子欲找无方，欲罢不能。男子的满腔情思流露在文字之间，情意绵绵，唯美烂漫。
成功是什么？成功是经历风雨后取得的胜利;是经历挫折后获得的荣耀;是经历艰难险阻后得到的辉煌。成功是一位两年前上六年级名叫陈宏程的同学，在画室里画画，经历了多次的失败后，想过要放弃，这时指导老师黄老师走过来，对他说:“遇到这点挫折就想放弃？画画不能着急，一次画不好我们两次，两次话不好，我们画三次，知道好为止。坚持就是胜利，成功贵在坚持。”最后在黄老师的指导和鼓励下，我的努力坚持下，第五次完成了作品。
我们常常羡慕那些在成绩上优秀的同学。但我们看到的只是他取得的成功。我们却忽略他为成功付出的努力。每个人的成功之路都不可能一帆风顺，当我们遇到困难的时候要懂得坚持。因为成功贵在坚持，要取得成功就要学会坚持。水滴石穿、绳锯木断、铁杵磨针……这一个个故事都是给我们的鼓励。
成功是生活中司空见惯的字眼，要做到却充满艰难曲折。成功的那一天也许已经看淡结果，难忘的是成功背后不服输的信念，回味的是成功背后努力坚持的汗水。
蒹葭的读后感篇十一
江南，有着小桥流水人家的独特风韵，而西北地区，在我的印象里，就是狂风吹，尘石飞。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央……”闭眼就能想见，穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，美丽的女人像是静立在水面上，而离她只有几尺远的乌篷船上正升起一缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，渐渐弥漫，似雾非雾，牵起缕缕遐想。
又有谁能想到如此缠绵的诗句，竟是出自《诗经·秦风》，所以，当我发现这一点时，惊讶到像强迫症一样反复确定自己是不是真的没有看错。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央……”这种隔离似远似近，若隐若现，笼罩着一切，意境空灵而幽渺，一派秋的景象。这里的秋不是满田的金黄与枯黄的落叶，而是水波渺渺，天地空旷。这种天地的空旷是适合相思的，相思就如天地一样的旷、远，而又有水，那是相思的稠，与纯净。
她一会出现在水边，一会又出现在水之洲，寻找不到。急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就象我们常说的“距离产生美”，这种美因距离变的朦胧，模糊，不清晰。伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。
这是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。从追求的兴奋，到受阻的烦恼，再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常是受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击，朦胧而又伤怀，肠断之感。
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。
在美丽空旷的境界里，情者在歌唱他的相思之情，在守候他的相逢。
蒹葭的读后感篇十二
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
——选自《诗经》
这篇《蒹葭》，我们一定都很熟悉吧。
这是一首感人至深的抒情诗。虽然对《蒹葭》有许多种解读，但把它认为是恋歌最普遍了。他书写的是怀人之情，表达了诗人某种执着的追求。在艺术上他达到了情景交融的境界，堪称《诗经》中的佳作。
第一次接触这首《蒹葭》，是因为《在水一方》这首歌吧。当时还很小，只是觉得这首歌很美，很柔。大了之后，有一次无意间接触了这个，便去查了歌词的出处，查到了这首《蒹葭》。突然觉得，与美同存的，还有一种莫名的`凄凉。从开头至结尾，都是有阻碍的，也注定了他的悲剧结尾。
同为《诗经》佳作的还有一首《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。
同是佳作，同为恋歌，可两者的结尾确实截然不同的。《蒹葭》里，“我”执着的追着伊人，步履艰险，但开头的这种渺茫，却早已为悲剧的结尾做下铺垫。
《关雎》表现了青年男子对爱慕之人的追求，窈窕淑女，君子好逑嘛，朝思暮想而且付出了自己的所有努力，主调是欢愉的。
看来，即使是同一部著作里的佳作，他们的主旨也是完全不同的。
或许，《诗经》本身便也是一部佳作。
蒹葭的读后感篇十三
不过，若真若真如此，那可就大不一样了：一个是白面书生手中相携的温香；一个是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。
恍然大悟——《蒹葭》真的很美，它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的.涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。
血红色的白绸，在你手中，轻拂袖，却徒留残泪，水中。箭，穿越千年，射中你伤残的心。断剑，额下，无声的留恋。眼神，读透内心的爱，剑，无从下手，心，早已成空。你悠然而走，伸手，伸手，为何触不及你冰凉的手。游从之，宛在水中坻，只不见伊人，白袂随风飘。心已悔断肠，为何只留你宛一方。天地苍茫，千年轮回，我却不知，宛在水中央。
蒹葭的读后感篇十四
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”“诗三百”中，论境界，无句可出其右。
蒹葭，其实是一种根植在美好想象里的草，就如世上本无凤凰这种鸟儿一般，虽然只是草，但却拥有凡间所有花儿无可比拟的清雅和美艳。无论任何的书本教科书里把它一直解释为芦苇或是水边的芦苇什么的，蒹葭都只能存活在《诗经》的飘渺浪漫里，世间本没有。
蒹葭如彼岸之花，即使无法摘取，也一直存活于心。
《蒹葭》，是爱情的极致。它代表了爱情的美好，它成为爱情的象征。蒹葭这种离爱情最近的草，人生如河流，相阻隔，可望而不可及；同时它也描绘出了爱情的特点：即朦胧、渴望、相思、美妙。爱情是迷离的、美好的渴望，只能是一种想象，只可意会，不可言传。这使我想起了一首词中的句子：“蓦然回首，她却在灯火阑珊处”。《蒹葭》中的爱不是拥有，而是清洁的思慕，思慕一个意中人，思慕一份爱意，它若即若离，仿佛一步便可跨到彼岸。
《蒹葭》表达的是一种思慕之情。这种思慕之情离爱情很近，也很远。因为它是一种美好的想象，距离现实很遥远，它所表达的既是意中之境，也是现实的距离。思慕与爱情是不可分割的，由思慕而产生爱情是必然的。思慕是爱情的影子，是一个人对爱情的描绘，但思慕的境界和现实的距离是无法抵达的，这正是爱情需要去追求的真谛，正是爱情的伟大。
由思慕而产生的渴望之情，很有吸引力。爱的距离总是不远不近，现实离理想也总是忽远忽近，距离是产生美感的源泉，思慕是爱情的动机，是追求的动机。蒹葭的美，就在于距离。达不到的距离才是真正的距离。也许，每个人的内心，都或多或少的有过这样美丽的憧憬吧。求不得，有时，也是人生中无可比拟的美。
《蒹葭》里在水一方的伊人，对她这样的执着与爱慕，一一体味，只觉尽管微微有些许凄婉，但却无半分哀伤幽怨。端的是清丽非常。千古以来，一曲《蒹葭》，成了思慕境地的极致。情之发乎本心，一唱三叹，千啭百回，绵绵不绝，只为初见那一瞬间的心动——跌荡起伏。这一刻，世间无一不是美好。哪怕是白露为霜，白露未晞，白露未已，也是人生若只如初见，纯纯如新荷。此情可待成追忆啊！
《诗经》是开在彼岸的花，而蒹葭，就在诗三百的露水里苍苍采采。《蒹葭》是《诗经》中表现“朦胧美”的名篇。现代生活中，爱情是需要距离的，没有距离哪有吸引力？爱情初时是朦胧的，朦胧的很纯粹。这使我想起了情，情为何物？这首诗更让我想起了网络中的感情。窃以为，网络里的爱情除非没有，有一定是至纯的感情，没有经济的纠葛，没有外界的干扰，有的只是两颗心情的碰撞与交流。网络里的爱情想象大于欲望，那种可望不可即的东西，牵动着两个id背后的心情。
《蒹葭》中的情景是虚拟的，也可以说是一种对美好的憧憬，对现实的一种逃避。面对人生的这条长河，我们如何珍视爱？何如读懂爱？如何去追求爱？这是我们所要面对的问题！
在生命的长河里，溯洄也好，溯流也罢，道路总是即长又跻且阻，阻你所求！所以，结果已经不重要了，过程的艰辛也不言而喻了，关键在于，我们的理想，我们的心态，我们能否苦中寻乐！
蒹葭的读后感篇十五
秋色茫茫。水波渺渺。天地空旷。人影惚恍。
这是一篇相思的作品。在一个美丽清冷，朦胧迷茫的境界，诗人徘徊追思着心上的人儿。
所谓伊人，水一方。
这份相思有些令人难过和伤怀。不禁会想起陆游与表妹的凄美爱情。一杯愁绪，几年离索。错！错！错！山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
伤心之余，又能体会出其中的美来。画面的美，意境的美，情景交融的美。意境空灵而幽渺，一派秋的景象。这里的秋不是满田的金黄与枯黄的落叶，而是水波渺渺，天地空旷。这种天地的空旷是适合相思的，相思就如天地一样的旷、远，而又有水，那是相思的稠、与纯净。一片空旷的天地，一条蜿蜒而流，岸边芦荻长有长，露也成了白霜。雾气蒙蒙，忽隐忽现的沙洲，若即若离的心上人儿。画面由远及近，这是美学上的`三远之一的平远。这便是美。这让我想起歌手李健的那首让我心暖柔又粘稠的歌曲《远》。“不知你现在的地方，离我有多遥远。站在最高的山顶上能不能望得见，就算分离的世界天空依然相连。有没有在风中听到我的呼唤，也许流浪的云她能带去我的思念，有没有在雨中看到我的泪点。不知你回来的时候还要有多久远。”这不正是《蒹葭》的思念吗？在美丽空旷的境界里，情者在歌唱他的相思之情，在守候他的相逢。
然而，这一定是男人在思念女人吗？不可以是女人在吟唱在思念吗？可以！因为这一诗是出自《诗经》。若是在其他的古诗中，那几乎是不可以的。也只有《诗经》中的爱情才会如此的多姿如此的大胆，也只有《诗经》中的女子才会如此的开放、大胆，如此的爽朗泼辣。《诗经》情爱诗里女子可以直抒自己的情意，可以羡求男子。它收录的是西周末初年到春秋中叶的诗歌。春秋战国时期，百家争鸣。汉以后，独尊儒术。女子便只能规规矩矩织布了，连读书都不许，更不要说追求心中的恋爱。宋朝，程朱理学的“存天理，灭人欲”那更是令人恐慌，也令女子恐慌。女子谈何地位，谈何爱情。如果可以谈，那怎么会有焦仲卿刘兰芝的悲剧，而且这出悲剧的原因仅仅是因为焦对刘的爱甚于对母亲的爱。“子甚益其妻，父母不悦，出。（《礼记·本命》）”。哪里敢谈追求。文人们只好把对美好爱情的向往寄寓在《柳毅传》等传说中。但也不敢像“舒而脱脱兮，无感我帨兮（《野有死鹿》）”中那女子那样开朗、大胆。女子对爱情的大胆、开放、活泼，便是《诗经》情爱诗的特点。所以《蒹葭》的相思是完全有理由说是女子对男子的思念的。
可歌可叹，感人至深。令人替等待的人心焦。像《边城》翠翠一样的等待，他明天可能会回来，可能不会回来！
蒹葭的读后感篇十六
这个故事出自《诗经·秦风》一提到秦，一般人的印象都是“粗犷”吧？地处西北，极具侵略性，崇尚武力，士兵男子近乎凶狠，而《蒹葭》怎么听都应该是在江南水泽的呢喃而不是西北风沙中的叹唱......
不过，若真若真如此，那可就大不一样了：一个是白面书生手中相携的温香；一个是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。
恍然大悟——《蒹葭》真的很美，它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。
血红色的白绸，在你手中，轻拂袖，却徒留残泪，水中。箭，穿越千年，射中你伤残的心。断剑，额下，无声的留恋。眼神，读透内心的爱，剑，无从下手，心，早已成空。你悠然而走，伸手，伸手，为何触不及你冰凉的手。游从之，宛在水中坻，只不见伊人，白袂随风飘。心已悔断肠，为何只留你宛一方。天地苍茫，千年轮回，我却不知，宛在水中央。
你化身，我心随，不知方向，已迷茫，怎追寻你一世芬芳，读透你，依然是谜，我愿留宛，在水一方....。
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