实用戏曲鉴赏课心得体会(通用16篇)

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实用戏曲鉴赏课心得体会(通用16篇)
时间:2023-10-30 05:58:04     小编:MJ笔神

通过写心得体会可以帮助我们更好地总结经验,发现问题,并加以改进。心得体会的写作要注意结构的完整性和条理性。以下是我为大家收集的一些优秀心得体会范文,供大家参考。

戏曲鉴赏课心得体会篇一

大学美育是大学教育的重要组成部分,旨在通过音乐、舞蹈、戏剧和美术等课程,培养学生的审美能力和文化素养。而戏曲鉴赏则是一门专门研究戏曲艺术的学科,包括对戏曲的历史、文化、表演、音乐等方面的探究。在大学美育中,戏曲鉴赏是必修课程之一,对于提高学生的人文素养和艺术修养具有重要意义。

第二段:学习戏曲鉴赏的过程

学习戏曲鉴赏需要具备一定的基础知识,包括对传统文化、历史背景、表演形式和音乐艺术等方面的了解。在课堂上,我们主要通过观看演出、听取老师的讲解和阅读相关文献来学习。同时,辅助习练演唱、舞蹈和乐器等技能也是必不可少的。

第三段:戏曲鉴赏的价值

通过学习戏曲鉴赏,我们能够更深入地了解民族文化、历史背景和音乐艺术,培养跨文化的视野和审美意识。此外,戏曲艺术中的演唱、表演、舞蹈等多种元素,还能够增加我们的身体协调能力和情感表达能力,提高个人修养和综合素质。

第四段:心得体会

在学习戏曲鉴赏的过程中,我深深地体会到了戏曲艺术的魅力。在观看各种不同类型的戏曲演出时,我体会到了古人所留下的智慧和文化,在歌唱、舞蹈、表演等方面,传承着民族的精神和文化的瑰宝。同时,戏曲鉴赏也让我更加深入地思考了戏曲的文化价值和现代传承的意义,希望能够为推动中国传统文化的保护和发展尽自己的一份力。

第五段:总结与展望

戏曲鉴赏作为大学美育中的重要课程,能够为学生提供深入了解民族文化和培养艺术修养的机会。在今后的学习和工作中,我们也应该继续关注和推动戏曲艺术的传承和发展,为中国传统文化的繁荣做出自己的贡献。

戏曲鉴赏课心得体会篇二

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。从小,妈妈就有教我唱越剧。比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史,是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀,经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔,因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中,除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史,以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍,包括被称为国粹的京剧,辞藻优美华丽的昆剧,语言通俗直白的评剧,广为流传的黄梅戏,全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中,领悟中国戏剧的博大精深。

而在音乐艺术上,《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作,1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材,采用越剧唱腔音乐为素材进行创作,对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上,根据协奏曲的形式特点,对原剧内容和曲调进行综合提炼,加以发展和创造。根据标题内容的需要,采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征,吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法,还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术,而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

拟性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,给

人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。其次,目前出现了很多要求推广戏曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

戏曲鉴赏课心得体会篇三

近年来,随着中国传统文化的复兴,越来越多的大学生开始对戏曲产生浓厚的兴趣。作为中国传统文化的瑰宝,戏曲不仅具有深厚的历史底蕴,更蕴含着丰富的艺术魅力。作为一名大学生,我也有幸参观了一些知名戏曲演出,从中收获颇丰,并对戏曲鉴赏产生了自己独特的体会。以下,我将结合我的个人感悟,重点从古典美学、历史文化、语言表达、身体力行以及审美情趣等方面,进行一些思考和总结。

首先,在观赏戏曲的过程中,我深受到古典美学的影响。戏曲的美学追求不仅表现在它特有的声腔、唱腔等方面,更体现在舞台美学的运用上。经典的布景、华美的道具、精妙的服装以及精湛的编导,都为观众带来了视觉上的享受。而舞台配乐则通过精细的音符编排,将观众的情感引入到剧情中去。通过对古典美学的欣赏,我逐渐学会了欣赏戏曲的独特之处,也更加明白了传统文化的博大精深。

其次,戏曲也是了解历史文化的一种方式。戏曲源远流长,承载着中华民族的悠久历史。翻看中国古代的历史典籍,我们可以找到戏曲剧目的记载。戏曲中的人物形象、剧情与实际历史渊源关系密切,通过观看戏曲,我们可以更好地了解历史变迁,感受历史沉淀下的文化底蕴。在一些经典的戏曲演出中,出现了历史人物如诸葛亮、李白等,观众在欣赏的同时,也对历史人物的生平和事迹有了更深的了解。

观看戏曲不仅可以欣赏到别具匠心的艺术表演,还能够学习到一些优美的语言表达。戏曲中独特的唱腔以及戏曲表演中特有的语言组织方式,给我留下了深刻的印象。它们往往采用古典汉语,语言优美而富有节奏感。而且,戏曲讲究抑扬顿挫,声调起伏有致,令人回味无穷。通过欣赏戏曲,我逐渐体会到了戏曲中的语言之美,也在词句翻译方面迎来了挑战。与此同时,戏曲鉴赏也促使我更加重视语言学习,努力提高自己的文字表达能力。

戏曲不仅在语言上有独特之处,还强调身体力行。戏曲表演不仅要求演员的声腔唱腔到位,更要求演员通过动作、神态以及舞台表情,将戏曲人物的性格特点、情感表达得以完美传达。尤其是一些经典的打斗场景,演员需要具备一定的功夫基础,通过舞台动作来展现戏曲人物的特点与气质。观赏戏曲的同时,我更加理解了舞台表演的复杂性和难度,并对舞台表演有了更为全面和深刻的认识。

最后,戏曲鉴赏也培养了我独特的审美情趣。在观看戏曲的过程中,我逐渐培养了对戏曲的喜好,并对戏曲的各个要素有了更深入的了解。通过参观戏曲演出,我不仅能够欣赏精湛的声腔唱腔、精美的舞台美术,还能够感受到剧情的起伏和人物的情感冲突,这为我的审美情趣提供了更丰富的滋养。我发现,戏曲鉴赏不仅是一种享受,更是一种修养,它能够提升我的审美能力和品味。

总而言之,大学生戏曲鉴赏心得体会主要包括古典美学、历史文化、语言表达、身体力行以及审美情趣等方面。通过对戏曲的观赏,我不仅领略到了戏曲的艺术魅力,也学到了更多的知识和技能。希望越来越多的大学生能够加入到戏曲鉴赏的行列中来,感受传统文化的魅力,传承中华民族的精神。

戏曲鉴赏课心得体会篇四

戏曲是中国文化的瑰宝,也是我国传统文化的重要组成部分。在当今社会,戏曲的传承和发展面临了重重困难,因此,我们必须重视大学美育戏曲鉴赏教育,让更多学生了解和喜爱戏曲。

第二段:戏曲的历史与发展

戏曲有着悠久的历史,是中国人民自己创造的一种文化艺术。从春秋战国时期的“梨园”音乐,到唐宋元明清时期的各种剧种,戏曲一直在不断地演进和发展。它是展现中国文化、历史、哲学和人性的一面镜子,也是中国艺术传承和创新的重要组成部分。

第三段:戏曲鉴赏教育的重要性

大学美育戏曲鉴赏教育是让更多年轻人了解和欣赏戏曲的重要途径。通过戏曲鉴赏教育,学生可以深入了解戏曲的历史、文化、剧情和艺术风格,进而掌握鉴赏的方法和技巧,培养鉴赏戏曲的兴趣和能力。戏曲鉴赏教育不仅能够提升学生的美育素养,也能够帮助他们增强文化自信和民族自豪感。

第四段:我的戏曲鉴赏心得

在大学美育戏曲鉴赏课程中,我通过欣赏一些著名的京剧、昆曲、豫剧等剧种,深入了解了戏曲的美学特点和艺术魅力。在鉴赏过程中,我不仅学习了各种角色的表演技法,还领略了剧中人物的性格和情感,感受到了戏曲文化的深厚底蕴。通过戏曲鉴赏,我不仅学到了知识,还开阔了思维和感悟,更重要的是激发了我对中华传统文化的热爱之情。

第五段:总结

大学美育戏曲鉴赏教育是重要的文化遗产传承和美育教育途径。通过戏曲鉴赏教育,学生可以深入了解中华文化的精华,也可以在欣赏中增强审美能力和美育素养,进而培养成为有着高尚品质、丰富人格和文化素养的人才。让我们一起为戏曲的传承和发展贡献自己的力量。

戏曲鉴赏课心得体会篇五

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类,即包括京剧、豫剧、黄梅戏等,还包括相声、小品等。在开始时,老师让我们了解并欣赏各种乐器,使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能,那些乐器所奏出的音乐,与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配,简直是美妙极了!我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏,那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样,听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好,所以呢,我很想说一句话,那就是:“当你喜欢上它的时候,它就是世界上最美好的!”

去上课,就是很晚才去为不让老师点名时不被点,哎,我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术,我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度,值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者,我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者,真希望大家能够改变那种态度,用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

正所谓:“人生如戏,戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识,不仅仅是在感受生活,更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传,如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等,同时老师也给我们放映许多经典曲段,像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等,还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实,老师让我们在一种轻松欢快的气氛下,学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙,总而言之,我个人觉得,这学期的这门选修课非常有意义,使我对戏曲的喜爱程度更加深厚,也让我明白,我们既然选择了就该好好去做,我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。

戏曲鉴赏课心得体会篇六

豫剧是中国传统的地方戏曲剧种之一,以河南省为主要流行地区。作为一名戏曲爱好者,近日我有幸观看了一场精彩的豫剧演出,让我对豫剧有了更深的认识和鉴赏。在观剧的过程中,我深深被豫剧的独特艺术魅力所吸引,同时也从中汲取到了一些鉴赏心得和体会。

首先,豫剧给人一种崭新的艺术享受,独特的唱腔和音乐元素成为豫剧的亮点。豫剧作为地方剧种,继承了豫剧的唱腔和音乐元素。它的曲调古朴典雅,旋律高亢激昂,独具一格。在观剧时,我无法抗拒这些悠扬动听的曲调和丰富多样的唱腔,仿佛被带入了一个完全陌生的世界。这些独特的音乐元素使豫剧具有浓厚的地方特色,也增加了观众对其的鉴赏和欣赏力度。

其次,豫剧的表演形式也给观众带来了全方位的视觉享受。豫剧的表演形式以唱为主,辅以舞蹈、杂技和武术等元素。演员们娴熟地运用豫剧的曲艺来表达和演绎故事情节,给观众带来了无限的想象空间。他们用细腻的表情、动作和身段,将角色的情感变化和内心世界再现得栩栩如生。观看豫剧的过程中,我仿佛置身于那个故事中,与角色们一起经历了痛苦与欢乐。这种身临其境的感受,让我对豫剧的表演形式越发喜爱。

此外,豫剧的剧本和故事情节也是豫剧鉴赏的重点。豫剧的剧本多以历史传说和民间故事为背景,情节曲折动人,扣人心弦。演员们通过唱腔和动作等方式,将故事情节演绎得生动有趣。观看豫剧表演时,我深受剧情的吸引,不禁为角色的遭遇和命运而心痛,也为他们的勇敢和坚持而感动。豫剧的剧本创作独特,加上演员们出色的表演,使得豫剧得以在观众间产生强烈的共鸣和回味。

最后,观看豫剧不仅是欣赏一种艺术,更是感受中华文化的重要途径。作为一门中国传统戏曲剧种,豫剧承载着丰富的历史文化内涵。观看豫剧,我们可以了解和领略中国优秀传统文化的独特魅力。在豫剧演出中,我发现许多经典的中国文化元素被融入其中,如京剧中脸谱的继承和创新,也有一些中国传统戏剧中的经典剧目的改编和创新。通过观看豫剧,我不仅对传统文化有了更深入的了解,也促使我更加热爱和珍惜自己的文化传统。

总之,观看豫剧是一种独特的艺术享受和文化体验。豫剧以其独特的唱腔和音乐元素,丰富多样的表演形式,精彩的剧本和故事情节,以及传承和发扬中华文化的内涵,给观众带来了无限的鉴赏和体验乐趣。在今后的生活中,我将继续关注和支持豫剧的传播和发展,同时也会不断提升自己的鉴赏力,更好地欣赏和理解这一传统艺术形式。

戏曲鉴赏课心得体会篇七

戏曲是中国传统文化的重要组成部分,也是中华民族精神世界的瑰宝。作为大学生,我有幸在大学期间接触到了这一宝贵的文化遗产,并深受其影响。通过学习与观赏戏曲,我不仅增长了知识,还培养了审美能力和人文素养。在这段时间里,我对戏曲的鉴赏心得有了更深刻的体会。

首先,戏曲表演的传统美学给我留下了深刻的印象。戏曲是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一,不仅体现了中国古代文化的智慧和美学观念,还承载了人们对生活、情感和人性的认知。在观赏经典的戏曲演出中,我深深感受到了戏曲的独特魅力:传统的程式化表演形式、精确的动作配合、音乐与唱词的协调统一,都成就了戏曲独特的美学韵味。

其次,戏曲剧目的精巧构思给我带来了无尽的艺术享受。不同于其他艺术形式,戏曲以剧本为基础,借助音乐、唱词、舞蹈和表演等多种艺术手段,展现出戏剧性的故事情节和人物塑造。我曾观赏过经典的《红灯记》和《西游记》等戏曲剧目,这些戏曲作品从剧情结构到角色形象都精心设计,每一个细节都体现了作者对艺术的精湛创造。在观赏这些戏曲剧目时,我常常沉浸其中,感受到剧情的起伏和人物的情感,仿佛与故事中的人物亲密接触。

此外,学习戏曲不仅仅是对艺术品味的提高,还锻炼了我的专注力和观察力。在学习戏曲鉴赏的过程中,我发现自己需要全神贯注地聆听老师的讲解,去领会戏曲表演的内涵和精彩之处。戏曲不同于电影或音乐会,其表演方式具有高度的规范性和技巧性,需要观众仔细地观察和体验。我开始注意到演员的面部表情、肢体动作、音乐和音调变化等细节,这让我对戏曲表演的欣赏和理解更加深入。

最后,戏曲带给我的不仅仅是艺术上的享受,更加丰富了我的人文素养。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,承载了丰富的历史、社会和人文信息。通过学习戏曲,我了解到了古代的政治制度、社会风貌和人民生活,更加深入地了解到了中国古代哲学、思想和价值观。比如,《红灯记》中描绘的官场腐败和百姓苦难,以及《西游记》中展现的正义和友情,都让我对人性和社会的认知产生了更深层次的思考。

综上所述,大学生戏曲鉴赏的心得体会是多方面的。学习与观赏戏曲可以提高艺术品味,培养审美能力和人文素养。通过戏曲,我们可以感受到中国传统文化的博大精深,领悟到古人的智慧和思考。同时,学习戏曲也可以锻炼我们的专注力和观察力,让我们更加细致入微地领略戏曲的魅力。因此,在大学生活中,我将继续关注戏曲,深入学习与鉴赏,将这一宝贵的传统文化传承下去。

戏曲鉴赏课心得体会篇八

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点:戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的'变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝,但有一点不可忽略,它也是一种供人们娱乐的工具,如果有比戏曲更好的娱乐工具,人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食,也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化,如果一直因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消失。

想到这儿,我不禁多了几分担心,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻,于是,我又想到了一个拯救戏曲的观点:戏曲在人们的印象中是十分古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,似乎从未发生改变。所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新鲜感;第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?不,至少要上百个,这样才热闹,才能让观众身临其境,有亲和感;第三,在内容不变的情况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我相信戏曲将不再孤单。

戏曲鉴赏课心得体会篇九

为了营造更好的校园文化气氛,促进我校素质教育的发展,在我校领导指示下,本学期开展了戏曲兴趣小组活动,尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂,作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段,初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识;了解唱段内容,感受其情感表现,理解角色的思想感情,学会演唱部分戏曲选段,能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践,培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动的积极性。

在我校举办的庆祝“五.四”运动九十周年文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新,深受他们的喜爱和好评。参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动,不但提高了学生的`艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。

在搞好教学工作和辅导学生的同时,学校还注重教学经验的积累,积极参与有关戏曲课题理论研究,以科研引领和提升自己,力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样,挖掘出新人才,为我校教学增添一点色彩。

在喜看取得的成绩的同时,也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中还缺少大胆的尝试,比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装,准备起来实为不易,教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素,始终有这个心没这个胆。除此之外,还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来,进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴,希望能在组里进行交流和学习,希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。

戏曲鉴赏课心得体会篇十

戏曲作为中国传统文化中的重要艺术形式,深受人们喜爱与关注。自古以来,戏曲就以其独特的艺术特点和人文内涵,在各个历史时期和社会阶层中都占有重要地位。如今,在全球化的背景下,戏曲面临着一些新的挑战,同时也因为其文化内涵的独特性,吸引着越来越多的人们去关注与学习。此次我参加了一次戏曲学习活动,对戏曲的内涵和特点有了更深入的理解,深受启发。

第二段:戏曲的古今与演出形式

戏曲作为一种古老的文化传承形式,如今在现代社会仍然保持其古老的形式。它融合了诗、词、曲、舞、乐等多种艺术形式,通过音乐、唱腔、服饰、道具和表演等方面的表达,展示了颇具民族特色和历史沉淀的创造性思维和才华。戏曲演出形式有很多,包括京剧、黄梅戏、豫剧等,每种戏曲都有其独特的风格和表现形式。

第三段:学习戏曲带来的收获

在学习戏曲的过程中,我深刻地认识到了戏曲所包含的人文内涵和艺术特点。我了解到,戏曲所展现的仪式感和古典美,深刻地体现了传统文化对中国人精神世界的影响。在观看演出时,我也深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力。除此之外,学习戏曲还对我的文化素养和审美水平产生了积极的影响,促进了我对于中国文化传承的更深一步的理解。

第四段:戏曲在当代社会的发展

伴随着中国经济的日益崛起,中国传统文化也逐渐走向世界舞台。戏曲在当代社会中仍然保持着其独特的地位和影响力。现代戏曲通过与当代生活的联系,展现了当代人对于生活的理解和人生的体验。同时,现代戏曲还嫁接了更多新的元素,如灯光、音响、特技等,丰富了戏曲表演的形式和风格。这种发展促进了戏曲艺术的传承和创新,并吸引了越来越多的观众群体。

第五段:对于戏曲的思考

从学习和了解戏曲的过程中,我认为戏曲具有传统美和现代美相融合的优势。同时,在现代社会中,戏曲没有被时代淘汰的道理,正是因为它蕴含的文化内涵和历史意义。戏曲所展现的古老的文化信仰和精神追求,应该得到适当的保护和传承。通过保护和传承戏曲文化,我们可以更好地展现中国文化精髓,发扬中华民族的文化传统精神,同时也可以向世界展示中国传统文化的魅力和价值。

总结:

学习戏曲,不仅能够给人带来视觉和听觉上的享受,更重要的是能够让人感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。随着社会的发展和文化交流的深入,戏曲文化也将不断发展壮大,成为中国文化的独特特色和传统精神的重要体现方式。我们应该通过学习和传承,让这项中国传统文化在当代社会中得到更好地发扬和传承。

戏曲鉴赏课心得体会篇十一

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,凝聚着历代先贤的智慧和心血。在我从小就接触到的西方文化的浸润下,我竟然对这一中国瑰宝一直保持着距离感。直到最近,我有幸参加了一场戏曲演出,深刻地感受到了戏曲的独特魅力,对其进行了深入的鉴赏。以下是我从这次鉴赏中获得的体会与心得。

首先,戏曲艺术的音乐表演给我留下了深刻的印象和感受。我曾以为戏曲音乐只是单纯的背景音乐,其实不然。戏曲的音乐与唱腔的搭配非常精妙,时而激昂奔放,时而婉转缠绵,把人们带入到剧情的情绪中。尤其是那充满激情与张力的板儿、二黄等传统器乐,让我感受到了一种别样的音乐美感。而戏曲表演者们用心灵娓娓唱出的声音,让我仿佛能听到他们的内心在表达,感受到他们对角色情感的真实演绎,令我陷入了一种独特的音乐境界。

其次,戏曲的表演形式也给我带来了新的认识。戏曲之美在于其独特的表演形式和技巧。其中最让我惊叹的就是面部表情和手势的运用。通过动作、眼神和手势的配合,演员能够准确地表达角色的情绪和社会地位,还可以通过细微的肢体动作来表达角色内心的变化和矛盾。更重要的是,戏曲表演者能够通过它们来传达角色的性格特点,令观众对角色产生强烈的共鸣和感染力。这让我意识到,戏曲与话剧、影视剧一样,都需要演员通过身体和语音的表演来传达情绪和信息,而这在现代艺术形式中逐渐被淡化了。这种与现代表演形式的差异,使我更加珍视和欣赏戏曲这一传统艺术。

第三,戏曲的剧情和故事情节经久不衰,给我留下了深刻的启示。在观看戏曲表演时,我发现其中的剧情设置合理且丰富。尽管有些戏曲的剧情安排在现代看来可能显得有些老土,但是它们传递的情感和价值观依然是流传至今立足于世的原因所在。戏曲的传统故事情节中饱含着对人性、爱情、友谊和家庭等永恒主题的深入思考,给现代人以启迪。这告诉我,戏曲作品不仅具有娱乐性,更是一座文化的宝库,其中包含了丰富的道德和价值观念,给人以思考和反思的机会。

第四,戏曲艺术的历史文化背景也让我对中国的传统艺术形式有了更深的理解和认识。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,融合了古代政治、历史、文化等多个方面的元素。通过观看戏曲表演,我对历史故事、人物、服饰等有了更深入的了解。戏曲表演者对于角色的扮演和演技的要求,必须了解和把握戏曲剧本中的文化内涵,将其通过表演方式传递给观众。这让我对中国的传统文化有了更深层次的认识和体验,也让我感受到了中国独有的历史底蕴和文化魅力。

最后,戏曲鉴赏让我深刻地感受到传统艺术对于当代的重要性。尽管在现代社会,传统艺术的地位逐渐被先进的科技和娱乐形式所替代,然而,传统艺术所承载的情感和价值观念是无可替代的。通过戏曲鉴赏,我深刻地认识到传统艺术对于人们精神世界的滋养和启迪作用。它不仅让观众在娱乐的同时受到教育,更重要的是,让人们在快节奏和高压力的现代社会中找到了一片精神的庇护所,获得了心灵上的平衡和力量。

通过这次戏曲鉴赏,我对戏曲艺术有了新的认识和体验。戏曲作为一门综合性艺术,凝聚了历代先贤智慧的结晶,传递了中国独特的历史文化信息。我相信,只要我们能够坚持不懈地保护和传承中国传统艺术,它便会在新的历史时期中绽放出更加灿烂的光彩。

戏曲鉴赏课心得体会篇十二

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙,日月穿梭,短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术,继承了唐诗宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典诗词的精华,又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进人们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美、创造美的能力,从而改造社会,美化生活,完善人性。

在上了戏曲鉴赏的课之后,让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代,作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲,历经岁月的沉淀,古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。

戏曲鉴赏课心得体会篇十三

昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有何不同

(1)京剧《智取威虎山》艺术表现形式

京剧是地地道道的中国国粹,因形成于北京得名,以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆 曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中,京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化,使用的二胡、京胡等乐器,也融合了多个民族的发明,终于成为一种成熟的艺术。

现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成,是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅,参谋长少剑波足智多谋,两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面,使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界,主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式:

1)音乐布局方面 :

在全面安排的前提下,做到重点突出。全面安排,就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展,对全剧的音乐哪些地方是铺垫,哪些地方是发展,哪些地方是高潮,做通盘考虑;突出重点,就是突出主要英雄人物的唱段,特别是他的主要唱段。通过成套唱腔,可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面,揭示他英雄行为的内在动力。

2)唱腔组织方面:

既丰富连贯,又严密紧凑。唱腔成套后,还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑,层次鲜明,才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑,板式的选用适当,就有力地反映了人物感情的发展,对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。

3)旋律处理方面:

既有京剧特色,又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理,直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面,始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征,具有丰富的表现力和强烈的感染力。

《智取威虎山》在音乐结构方面,根据内容的需要,打破了旧板腔的界限,进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要,它又大胆地打破了旧传统和旧格式,在音调方面的创新,也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象,它还吸收新的音乐语言。

《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律,更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用,与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切,这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。

《智取威虎山》在戏曲发展史上,第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命,用简单明确的音乐语言,把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目,使英雄人物一上场,就给观众留下强烈的印象。中西合乐,是对旧京剧的一场革命。

《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏,人物性格鲜明,唱腔高亢激越,各个行当齐全,戏中唱段安排巧妙合理,每句台词都精雕细琢,几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂,独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。

(2)昆曲《牡丹亭》艺术表现形式

昆曲,起源于元朝末年的昆山,而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身,它起初称为昆山腔,与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。

昆曲的兴盛时间约长达二百三十年,昆曲在其漫长的历史发展进程中,形成了自己鲜明的艺术形式:即慢、小、细、软和雅。此间,新的剧作不断出现,表演艺术日趋成熟,行当分工越来越细致。从演出形式看,由演出全本传奇,变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容,细致的表演,多样的艺术风格,弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢,出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏,使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。

昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神,意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素,设计人物的主题曲旋律,并运用演变主题曲贯穿全剧,处处填补表演,点缀人物心境,既蕴含古典旋律美的风格,又极富新意,使整体音乐清新淡雅。

青春版《牡丹亭》提炼了精华,让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候,青春版《牡丹亭》简单得不能再简单,更换得背景图像都是大写意国画图形,几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会,音乐元素更加现代感了很多,音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素,设计人物的主题曲旋律,并运用演变主题曲贯穿全剧,处处填补表演,点缀人物心境,既保留了原来古典旋律美的风格,又极富新意,使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪,更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中华民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之,一个是“美”,一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术,它们糅合起来,糅合得天衣无缝,精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的,它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事,非常浪漫。而它的唱腔那么美,唱词也那么美,它就是我们中国古代的歌剧。

昆曲的美学是抽象的、写意的,是抒情诗化的、以简喻繁的美学,可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的,它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来,想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音,它们也都是抛物线的,很美。可以说,昆曲和传统的书法、绘画,它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号,是我们的传统文化所特有的。

青春版《牡丹亭》是传统的,但同时它又是现代意义上的昆曲,是既传统又现代的一个戏。昆曲到现在已经有500多年的历史了,有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学,在舞台上呈现的方式,灯光也好,服装也好,它都能很好的和现代的舞台契合起来,使人们在享受古典美的同时也能感受昆曲中蕴含的现代时尚的影子。

戏曲鉴赏课心得体会篇十四

作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式,中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位,其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉,也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。作为一位热爱戏曲的观众,我在平时的观演中,不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解,同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。

第一段:戏曲中的唱

唱是戏曲表演中的重头戏,也是戏曲表现力最强的方式之一。戏曲唱腔经过了长时间的发展演变,千姿百态、风格各异,每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。在观赏戏曲时,我曾听到一些经典的唱段,那些富有情感的唱腔,使我仿佛进入了剧中人物的内心世界,感受到了他们的悲喜哀乐。

第二段:戏曲中的念

在戏曲表演中,念是传递情节和剧情的主要方式之一,它不只是在表达人物的台词,更是在传递情感和表现角色的个性特征。念的分明恰到好处,真实地表现出人物的性格和感情,令人彷佛见到了人物的真实面貌。

第三段:戏曲中的做

在戏曲表演中,做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。在一场好的戏曲表演中,演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感,这是做表现的魅力所在。

第四段:戏曲中的打

戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。在打斗表演中,演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。

第五段:戏曲的文化内涵和生命力

戏曲在表演艺术中,不仅是一种传承千年的艺术形式,更是中国优秀文化的代表。戏曲中体现的文化内涵丰富多彩,展现了中国优秀传统文化的精髓和人文价值。在现代文艺的冲击下,戏曲依然屹立不倒,体现出了其强大的生命力和内在的魅力。

总结:

戏曲作为我国独特的文化艺术形式,经过数千年的发展演变,成为了一种具有深厚文化内涵的艺术,不仅具有独特的表现形式和表演技巧,也是中国文化中不可或缺的部分。我们应该保护和传承这一珍贵的文化传统,将其传递给我们的后代,让更多的人能够体验戏曲所带来的艺术魅力和深远影响。

戏曲鉴赏课心得体会篇十五

戏曲文化是中国文化的一大特色,若要追溯戏曲的历史,恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的,它在世界的地位也是相当的高,中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。

记得小时候,农闲时,院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲,有的兴致高的还会唱上几句,我还会死缠着他们教我唱,多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲,也基本没有完整地看过一部戏曲,更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类,即包括京剧、豫剧、黄梅戏等,还包括相声、小品等。戏曲是美的集成,通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进我们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美创造美的能力,从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地,天地大舞台。它运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景,戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间,在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。

在看《梅兰芳》的时候,电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变,然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲,这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本,没有什么新的发展,吸引不了年轻人的兴趣,戏曲注定要没落了,注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多,戏曲的继承人很少,有新的发展也很困难,只有突破这个瓶颈,戏曲才会得到继续的发展,民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生,在戏曲逐渐没落的时代,我们更加要积极的去正视这种文化,使其可以很好地延续下去。近年来,教育部也逐步重视起来,高校也相继开设一些有关戏曲的科目,这有利于同学们了解更多的戏曲知识,更多地了解中国优秀的传统文化,更多的领略戏曲的魅力,使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识(戏曲)x》的课之后,让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力,使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一,历经岁月的沉淀,必将会受到更多人的钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。

曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术,而对于像我们这一代的学生来说,对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识(戏曲)》选修课的学习,我收获了不少,从接触到了解,从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多,但是从一些曲目的观看中,已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术,那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,让我大开眼界,惊叹于演员出色和独到的演技,这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。

以后我会多多关注戏曲方面的东西,多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者,但我可以做一个关注者!

戏曲鉴赏课心得体会篇十六

“生旦净末丑,相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目,黄梅戏我非常喜欢听,其他的京剧和越剧也会经常欣赏下,但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹,是国家的艺术瑰宝,深受国内外中老年人的喜欢,也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情,那戏曲便能让你身心愉悦,有一种无法形容的超然感觉,让你不觉开怀大笑,让你不觉伤心感叹。

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类,即包括京剧、豫剧、黄梅戏等,还包括相声、小品等。在开始时,老师让我们了解并欣赏各种乐器,使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能,那些乐器所奏出的音乐,与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配,简直是美妙极了!我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏,那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样,听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好,所以呢,我很想说一句话,那就是:“当你喜欢上它的时候,它就是世界上最美好的!”

任何东西都有人喜欢,有人讨厌,对待事情也是一样,有人会有很认真的态度,而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的,可是上完这个学期才发现其实不是,好多人不是直接不去上课,就是很晚才去为不让老师点名时不被点,哎,我感觉真的`挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术,我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度,值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者,我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者,真希望大家能够改变那种态度,用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

正所谓:“人生如戏,戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识,不仅仅是在感受生活,更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传,如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等,同时老师也给我们放映许多经典曲段,像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等,还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实,老师让我们在一种轻松欢快的气氛下,学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙,总而言之,我个人觉得,这学期的这门选修课非常有意义,使我对戏曲的喜爱程度更加深厚,也让我明白,我们既然选择了就该好好去做,我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。

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