专业戏曲教学心得范文(14篇)

格式:DOC 上传日期:2023-10-30 08:58:04
专业戏曲教学心得范文(14篇)
时间:2023-10-30 08:58:04     小编:紫薇儿

作文是综合运用语言文字来表达思想和观点的过程,通过写作文可以提高自己的语言表达和文字表达能力。如何准确地表达自己的想法和观点是写一份好总结的关键。希望大家可以在阅读总结范文的过程中,能够找到适合自己的写作风格和方法,写出更好的总结作品。

戏曲教学心得篇一

第一段:引言(200字)

戏曲是中华民族独特的艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近年来,随着中华传统文化的推广,戏曲教学也逐渐走进了学校课堂。作为戏曲教学的一名教师,我深刻体会到了戏曲教学的魅力和价值,并从实践中积累了一些心得体会。

第二段:理论与实践相结合(200字)

戏曲教学要注重理论与实践相结合。从理论上讲,教师应该讲解戏曲的基本概念、历史演变等知识点,帮助学生建立起对戏曲的基本认识。在实践上,教师应引导学生参与到戏曲表演中,让他们亲自体验剧目演绎的过程。通过亲身经历,学生能更好地理解戏曲艺术的内涵,同时也提高了他们的表现能力和舞台意识。

第三段:培养学生的艺术鉴赏能力(200字)

戏曲教学应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。戏曲作为一种古老而深奥的艺术形式,需要学生具备一定的文化素养和审美能力。在教学中,教师可以从剧目的选取、演员的表演技巧等方面入手,引导学生分析戏曲作品的特点和艺术魅力。同时,还可以组织学生参观戏曲演出,让他们亲身感受戏曲艺术的魅力,培养对戏曲的热爱,激发他们对传统文化的兴趣。

第四段:创新与传承(200字)

戏曲教学应该注重创新与传承。作为古老的文化瑰宝,戏曲需要与时俱进,与年轻一代的审美需求相结合。在教学中,教师可以引入一些现代元素和创新手法,让学生在继承传统的同时,也能感受到戏曲的时代魅力。例如,可以通过音乐、舞蹈等方式,让学生更好地理解和欣赏戏曲的内涵。同时,也应该注重传统的传承,让学生学习古典剧目,了解传统文化的精髓。

第五段:戏曲教学对学生的影响(200字)

戏曲教学对学生的影响是深远的。通过戏曲教学,学生能够提高自己的综合素质,特别是演讲表达能力、团队协作能力和创新思维能力。同时,戏曲教学也能够促进传统文化的传承与发展,为中华民族的精神血脉注入新的活力。通过戏曲教学,学生不仅可以学习到优秀的艺术技巧,还可以培养审美情趣,提高自身的文化修养。

总结(200字)

戏曲教学是一门既有挑战性又富有意义的教育事业。通过戏曲教学,学生能够从中汲取艺术的营养,提高自身的综合素质。同时,也能够促进中华传统文化的传承与发展,为中华民族的精神注入新的活力。作为戏曲教学的一名教师,我会继续努力,发挥自身的专业优势,积极推动戏曲教育的普及与繁荣,让更多的学生能够感受到戏曲艺术的魅力,了解到中华传统文化的瑰宝。

戏曲教学心得篇二

为了重拾戏曲艺术精神,传承戏曲文化精粹,培育少儿的戏曲素养,推动戏曲遗产保护,我校根据上级精神,开展“戏曲进校园”活动。在教学过程中,我是这样做的。

戏曲唱段都是伴随着剧情的,同时在推动剧情的过程中塑造人物形象。因此,我在教唱唱段时,先简要解说剧情及人物性格特点,激发学生的学习兴趣,再教唱时,学生的学习兴趣就高了很多。如黄梅戏《打猪草》、《女附马》等。

戏曲唱词既通俗易懂,又琅琅上口,讲的都是生活的积累。如黄梅戏《龙女》(有人在说你如癫疯):“一不是你科场得高中,二不是你路途遇亲朋,有伞你偏不用,雨中兴趣浓,又唱又笑又跳又蹦,有人在说你呀,有人在说你如癫疯、如癫疯啊——”教唱前,教师讲解剧情和唱词内容,调动学生的`生活积累,使学生理解唱词的意思,从而更好的学唱。

学生开始对戏曲不感兴趣,这与他们的生活习惯有关,因此教师只有精选优秀唱段,培养学生的美感,才能调动学生的学习热情。我一般采用以下方式选段:

1、选择清新、优美、活泼的唱段。如《天女散花》、《花开花谢叶儿落》、《谁料皇榜中状元》等。

2、选择生活气息浓郁、歌颂劳动、歌颂生活的唱段。如《对花》《打豆腐》等。

3、选择感情真挚、歌颂舍己为人精神的唱段。如《写血表》、《刘彦昌坐二堂》等。

4、选择富含哲理、启人心智的唱段。如皮影戏记词《行也忧来坐也忧》等。

通过这些做法,我班学生对戏曲逐渐产生了兴趣,同学之间互相学唱,有效的实现了戏曲学习中的自我评价。

戏曲教学心得篇三

我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合,精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。

通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏,了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。

1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动,对自己的研究成果有喜悦感、成就感,感受到与他人协作、交流的乐趣。

2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究,感受她富于艺术魅力的'表演形式,构建爱国情感。

1、教师的引导下,实践体验专题研究的一般过程和方法。

2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。

3、能与小组成员协作学习。

4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。

根据自己的研究形成自己独立的观点,并养成不断反思的习惯。

1、播放一段(vcd)现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。

2、出示课题,提问:“通过欣赏这段京剧,你能感受到京剧艺术有那些特点吗?”

3、组织学生学习,教师指导归纳。

(京剧是一种综合艺术,有唱、念、做、打等多种艺术表现手段,其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素,体现了京剧的综合性;所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的,这体现了京剧的戏剧性,具体体现为:音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化;京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系,同时,京剧演唱又是相当专业化的,必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演,这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。)

4、启发学生:“你们还想了解有关京剧更多的内容吗?还想了解京剧的那些方面的内容?”

5、学生之间提问、交流,确定研究专题(京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物、伴奏乐器的种类……)。

6、教师总结,帮助形成协作兴趣小组。

戏曲教学心得篇四

戏曲作为中国传统的艺术形式,具有悠久的历史和独特的魅力。作为中学教师,我有幸参与了中学戏曲教学的工作,通过多年的探索与实践,我深切体会到戏曲教学对学生的价值和意义。下面,我将分享我在中学戏曲教学中的心得体会。

第二段:了解学生情况,开展探索

在中学戏曲教学中,首先要了解学生的情况,包括他们的兴趣爱好、戏曲基础等。针对不同学生的特点,我采用了多种教学方法,如小组讨论、角色扮演等,以激发学生的学习兴趣和主动性。此外,我还引入了多媒体教学手段,运用音频、视频等资源,使戏曲知识更加生动形象。通过这些探索和实践,我发现学生们的学习效果明显提高。

第三段:拓宽教学内容,培养学生综合能力

在戏曲教学中,不仅仅是传授戏曲的知识,更重要的是培养学生的综合能力。因此,我逐渐拓宽了教学内容,加入了戏曲表演、编排等活动。我相信,通过亲身参与戏曲表演,学生不仅能够更好地理解戏曲的内涵,还能在表演中培养自信心和团队合作精神。同时,编排活动能够激发学生的创造力和想象力,培养学生的艺术鉴赏能力。通过这些内容的拓宽,学生们不仅在戏曲教学中获得了知识,也得到了全面的发展。

第四段:注重情意教育,传承中华文化

戏曲是中华民族宝贵的文化遗产,它代表着中华民族的智慧和精神。在戏曲教学中,我注重情意教育,通过讲解戏曲的背景和人物故事,让学生对中华文化有更深入的了解和认同。我还组织学生参观戏曲演出,亲身感受戏曲的魅力。通过这样的方式,学生们对中华民族的传统文化有了更深的认识和热爱,对传承和发展戏曲艺术积极参与。

第五段:总结与展望

通过中学戏曲教学的实践,我深刻体会到了戏曲教学的重要性和意义。戏曲教学不仅能够培养学生的艺术素养,还能够促进学生的全面发展。未来,我将继续探索创新,不断完善戏曲教学的方法和手段,使学生能够更好地领略中国传统文化的博大精深。同时,我也期待更多的学生能够对戏曲感兴趣,进一步传承和发扬中华优秀传统文化。

戏曲教学心得篇五

备课之前,我认真研读了关于“构建主题课堂,实施大量阅读”的研究方案。其中提到:随着我省新课程计划的规范落实,语文中高年级课时大大缩减,按照以往的教学方式,在现行教材内容不发生调整的情况下,每篇课文的学习平均不足一课时。

课标要求,要提高学生的阅读量。如果只是要求学生在课外大量阅读,恐怕鞭长莫及,落实起来也具有一定的难度。传统课堂上一节一课或多节一课,又完成不了阅读任务。因此改革我们的课堂教学,“减时求效,去粗求精,追求学习的主题性、整合性、综合性”势在必行。

基于此,在教学设计时,我确定了以“戏剧大舞台”为本节课的主题,以藏戏为载体,并与京剧、黄梅戏、吕剧等地方戏进行有效组合与整合,努力探索尝试一条全新的“主题课堂”的语文教学之路。

《藏戏》是小学五年级下册第四组的一篇文章,本组文章主要介绍了不同地区、不同民族的民风民俗。藏戏,是祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述,绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

因为这篇文章极具民族特色,是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。因此在课前预习时,我给学生设计了一张“自主学习读书卡”,围绕《藏戏》一课进行自主学习:课前搜集藏戏的有关知识;了解藏戏的形成与特色;搜集你知道的其他地方戏的'有关资料。

课堂上,我首先“播放戏曲,激趣导入”,让学生欣赏喜闻乐见的豫剧《花木兰》选段,从中感受戏曲的魅力,激发喜爱戏曲的情感,同时也为本节课的学习营造浓郁的戏曲氛围。

接着在下一环节中,我充分挖掘连接语的作用。在略读课文中,连接语所起的作用就如同精读课文中的课后题,它是学生学习略读课文的领路人,提示了略读课文的学习要求和方法。但这些要求和方法又往往不是特别清楚明显的摆在学生面前,所以在学生从连接语中提取出信息之后,我又引导他们从找到的信息中梳理加工。这样既可以让学生明确阅读目标、阅读重难点,有的放矢地进行学习,提高学习实效;又可以使整个教学过程显得大气、简约,避免了教学内容的面面俱到。

接下来学生便带着浓浓的兴趣走进了文本,朗读课文,弄懂了文章的主要内容。在自主研读“藏戏形成”部分,通过朗读——复述——评价——感悟等方式,学生感受到藏戏形成的传奇色彩以及唐东杰布为民造福的美好心愿,同时也重点训练了学生对信息的提取、概括能力和复述的能力。

在自主研读“藏戏特色”部分,学生自由选择自己感兴趣的内容,反复阅读相关段落,并在小组内交流,感受藏戏独特的艺术魅力。学生针对此环节谈得感受非常深刻,并对少数民族的民风、民俗产生了浓厚的兴趣。通过全班交流,尤其是藏戏的面具给同学们留下了深刻的印象。

学生再次朗读感悟藏戏的面具特色之后,教师相机引入京剧脸谱的有关知识,为了使学生对国粹——京剧有初步的了解,又让学生欣赏《说唱脸谱》中的京剧选段,根据脸谱知识提示,感受京剧的脸谱同藏戏的面具一样也运用了象征的手法来表现不同人物的性格特点。此环节的学习,同学们一下子热情高涨,兴趣盎然,尤其是当《说唱脸谱》的音乐一响起,同学们不由自主地跟随音乐唱了起来。

当播放戏曲黄梅戏《天仙配》时,同学们的演唱声再次响彻课堂,伴随着悠扬的黄梅戏曲调,同学们进入了《配套练习册》第15课《黄梅戏》这篇文章的自主阅读。

在阅读《黄梅戏》时,充分体现了默读的优势。我想默读是一种非常有成效的读书方式,对语言文字的感悟,需要在默读静思中完成,学生只有静下心来,默读文本,沉浸其中,才能真正独立的体会情感,理解文本。同时还要做到“不动笔墨不读书。”,边读边标注自己的阅读收获。

在本节课即将接近尾声时,又增设了一个“小戏迷,展才艺”的环节,再掀学习的新高潮。看到同学们兴致勃勃、争先恐后地登台表演,当时,我觉得自己突然间真正体会到了在课堂教学中有意识地设计一些能让学生们感兴趣、真正动起来的环节是多么的重要,只有让学生真正感兴趣,他才愿意主动动脑去学习,才会在学习的过程中乐此不疲。

课堂教学要充分体现学生的主体地位。所以,在本节课的学习中,我把更多的时间,更大的空间,更多的自主权留给学生自己。教师没有过多的干预,只是一个欣赏者,评价者,鼓励者。

本节课也存在很多不足,例如在感受藏戏的特色时,如果能让学生观看一段藏戏演出时的录相,我想比只阅读文字资料会更直观一些,也会达到事半功倍的效果。在今后的教学中,我会不断反思,努力提高。

通过本节课的研讨,我受益匪浅,让我知道了如何上好一节语文课,如何将知识传授给学生,如何调动学生学习的积极性,思学生之所想,帮学生之所需,不断的探索语文教学新规律,深入理解高效课堂,改进教学,加大语文课堂容量,以大量阅读代替空洞的说教,引导学生进行主题性、研究性、综合性学习。

新课改要求我们语文教师要树立新的语文教育观,建立单元主题教学意识,具有重组文本的气魄,具有改革传统教学模式的精神,努力探索构建主题课堂的教学基本模式。

相信经过我们的共同努力,我们的“主题课堂”语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下,随着“构建主题课堂,实施大量阅读”的开展与不断深入,一定会燃起学生读书的热情,整个课堂会充满了浓郁的油墨书香,书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!

戏曲教学心得篇六

近年来,戏曲教学逐渐受到更多人的关注和重视。作为中国传统文化的瑰宝,戏曲是中华民族的骄傲和传统艺术的重要组成部分。戏曲教学不仅可以传承和弘扬传统文化,还可以培养学生的审美能力和情感体验。以下是我在戏曲教学中的一些心得体会。

首先,我认为在戏曲教学中,要注重启发学生的兴趣。学生们对于戏曲这一领域可能并不熟悉,而且由于戏曲艺术的特殊性,可能并不容易引起他们的兴趣。因此,我通常会在开始的时候给学生们介绍一些戏曲的基本知识,并讲解一些有趣的故事和历史背景。通过激发学生的好奇心和兴趣,他们对戏曲的学习热情就会逐渐增加。

其次,我觉得在戏曲教学中,要注重培养学生的表演能力。戏曲是一门综合性较强的艺术形式,它要求演员不仅要具备超凡的演技,还要能够熟练运用身体、声音和表情等方面的技巧。为此,我通常会组织学生进行一些表演练习,比如模仿角色的动作和语调,以及进行舞台表演等。通过这些练习,学生们可以更好地理解和领悟戏曲的艺术特点,并进一步提升他们的表演能力。

此外,我还认为在戏曲教学中,要注重学生自主学习和参与。虽然教师在戏曲教学中发挥着重要的作用,但学生的主体地位同样不可忽视。因为戏曲涉及的内容较为复杂,所以我通常会给学生一些自主学习的任务,让他们在学习过程中积极思考和解决问题。比如可以让学生选取一段剧目进行深入研究,并展示自己的研究成果。通过这种方式,不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以培养他们的独立思考和合作能力。

另外,我还认为在戏曲教学中,要注重培养学生的团队合作精神。戏曲演出是一个团队合作的过程,需要演员、导演、舞美和灯光等多个环节的协同配合。因此,在戏曲教学中,我会组织学生进行一些合作练习,比如分组演绎一段剧目,或者编写自己的剧本等。通过这种方式,学生们可以体验到团队合作的重要性,并培养他们的沟通和协作能力。

最后,我认为在戏曲教学中,要注重学生的情感体验和审美能力。戏曲作为一门艺术形式,不仅要求演员有出色的技艺和表演能力,还要求他们能够深入理解和把握角色的情感世界。因此,我通常会选取一些感人的戏曲片段,让学生细细品味其中的情感,同时,我也会组织学生进行一些情感表达的练习,比如通过朗诵诗歌和歌唱等形式来表达自己的情感。通过这些练习,学生们可以更好地培养自己的审美能力和情感表达能力,从而更好地理解和欣赏戏曲艺术。

总之,戏曲教学是一项既有挑战性又有乐趣可寻的工作。在教学实践中,我们可以通过激发学生的兴趣,培养他们的表演能力,注重学生的自主学习和参与,培养他们的团队合作精神,以及培养学生的情感体验和审美能力等方面去加强戏曲教学的效果。相信在不断探索和实践中,戏曲教学必将展现出更为丰富多样的魅力和魄力,为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。

戏曲教学心得篇七

戏曲是中国传统文化的瑰宝,它经历了千百年的传承演变,承载着丰富的历史内涵和深远的情感价值。作为一名热爱中国传统文化的年轻人,我近年来亲身接触和学习了戏曲,并从中领悟到了许多宝贵的心得体会。

第二段:培养情感和意志的独特功效

戏曲表演不仅仅是艺术形式的展现,更是一种情感的细微传达和意志的磨砺。演员们需要把握每一个细节,准确表达角色的情感,通过音律的抒发,在观众中唤起共鸣。在学习戏曲的过程中,我深切感受到了戏曲对情感和意志的培养功效。演绎戏曲需要付出巨大的心思和努力,这样的付出能够让我们坚韧不拔的品质得到锻炼,并在生活中得到体现。

第三段:传承与创新的结合

戏曲的传承发展是一项艰巨而复杂的任务,需要同时注重传统的保护与现代的创新。在学习戏曲的过程中,我认识到了戏曲传承与创新的相辅相成。传统的剧本和角色形象是传承的基础,在此基础上,我们可以通过舞台布景、服装和化妆等方面进行创新,更好地适应现代观众的审美需求。通过将传统与现代相结合,戏曲得以跳出“陈旧”、“过时”的框框,绽放出新的光彩。

第四段:表演艺术的修养和审美情趣

戏曲是一门高度综合的艺术,演员需具备至高的艺术修养和审美情趣。在学习戏曲的过程中,我逐渐了解到演员需要通过大量阅读、了解历史和培养文化素养等方式来充实自己,提升自己的表演修养。同时,戏曲表演中的音乐、舞蹈、说唱等元素的综合运用也能培养观众的审美情趣,使其在欣赏戏曲时能够亲身感受到这门艺术的独特魅力。

第五段:挖掘自身潜力和个性的重要途径

戏曲表演要求演员在角色扮演中具备独特的个性和魅力。在学习戏曲的过程中,我逐渐意识到戏曲是挖掘自身潜力和个性的重要途径。通过在角色塑造中发掘自己的特长和潜能,我不仅提升了自我认知的能力,也对自己的潜力有了更深的认识。戏曲表演让我更加坚定了要不断挑战和超越自己的信念,敢于尝试新的艺术形式,发掘出新的表演技巧。

总结:

学习戏曲不仅能够使我们了解到中国传统文化的博大精深,更能够提高自身的文化修养和艺术素养。戏曲表演不仅仅是一种艺术的表达形式,更是一种对情感和意志的培养。通过学习戏曲,我们能够感受到古人智慧的结晶,体会到传统与现代的结合之美。同时,戏曲也是挖掘个人潜力和个性的重要途径,让我们不断学习、进步和超越自己。在今后的学习和生活中,我将坚持通过学习戏曲来提升自身修养,并将这份热爱中国传统文化的心情传递给更多的人。

戏曲教学心得篇八

戏曲舞美,是指戏曲表演中的舞台美术。包括剧本、导演、演员、道具、布景、灯光、音效等。戏曲舞美在戏曲表演中占据着重要的地位,是一门综合性的艺术形式,具有极高的艺术价值和审美价值。

在我参与戏曲舞美设计和表演的过程中,我深深地体会到了这门艺术的魅力和精髓。首先,戏曲舞美的设计需要充分理解剧本的内涵和情感,通过对剧本的深入剖析,找到合适的表达方式。其次,演员的表演也是戏曲舞美的重要组成部分,演员需要具备高超的演技,能够准确地表达剧本中的情感和人物性格。同时,演员还需要与舞美设计紧密配合,将舞台效果呈现得更加完美。

在戏曲舞美中,道具、布景、灯光、音效等也是不可或缺的元素。道具的选择和运用能够更好地表现剧本中的情节和人物性格。布景的设计需要根据剧本的情感和场景变化进行调整,营造出适合的舞台氛围。灯光和音效则能够更好地突出舞台效果,增强观众的视觉和听觉体验。

通过参与戏曲舞美的设计和表演,我深刻地认识到了艺术创作需要具备的素质和能力。首先,艺术创作需要具备扎实的功底,包括剧本分析、演员表演、道具设计、布景搭建、灯光音响等方面的知识和技能。其次,艺术创作需要具备丰富的想象力和创造力,能够将剧本的情感和情节通过舞美的形式呈现出来。最后,艺术创作需要具备团队合作的能力,能够与演员、导演、道具师、灯光师等紧密合作,共同完成创作任务。

总之,戏曲舞美是一门综合性的艺术形式,具有极高的艺术价值和审美价值。在参与戏曲舞美设计和表演的过程中,我深刻地认识到了艺术创作需要具备的素质和能力,同时也感受到了这门艺术的魅力和精髓。我相信,在未来的艺术创作中,我会更加努力地学习和实践,不断提升自己的能力和水平,为艺术创作做出更大的贡献。

戏曲教学心得篇九

作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式,中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位,其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉,也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。作为一位热爱戏曲的观众,我在平时的观演中,不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解,同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。

第一段:戏曲中的唱

唱是戏曲表演中的重头戏,也是戏曲表现力最强的方式之一。戏曲唱腔经过了长时间的发展演变,千姿百态、风格各异,每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。在观赏戏曲时,我曾听到一些经典的唱段,那些富有情感的唱腔,使我仿佛进入了剧中人物的内心世界,感受到了他们的悲喜哀乐。

第二段:戏曲中的念

在戏曲表演中,念是传递情节和剧情的主要方式之一,它不只是在表达人物的台词,更是在传递情感和表现角色的个性特征。念的分明恰到好处,真实地表现出人物的性格和感情,令人彷佛见到了人物的真实面貌。

第三段:戏曲中的做

在戏曲表演中,做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。在一场好的戏曲表演中,演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感,这是做表现的魅力所在。

第四段:戏曲中的打

戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。在打斗表演中,演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。

第五段:戏曲的文化内涵和生命力

戏曲在表演艺术中,不仅是一种传承千年的艺术形式,更是中国优秀文化的代表。戏曲中体现的文化内涵丰富多彩,展现了中国优秀传统文化的精髓和人文价值。在现代文艺的冲击下,戏曲依然屹立不倒,体现出了其强大的生命力和内在的魅力。

总结:

戏曲作为我国独特的文化艺术形式,经过数千年的发展演变,成为了一种具有深厚文化内涵的艺术,不仅具有独特的表现形式和表演技巧,也是中国文化中不可或缺的部分。我们应该保护和传承这一珍贵的文化传统,将其传递给我们的后代,让更多的人能够体验戏曲所带来的艺术魅力和深远影响。

戏曲教学心得篇十

北大钱理群教授曾说过:“语文课应该是一种精神的漫游,应该是好玩的,有趣的。”我正是带着这样一种态度,尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈,成为同学最喜爱的一个内容。

听几出悲欢戏,过一回梨园瘾,中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧,吸取人类优秀文化的营养。” 这堂活动课,基本达到了这一预期目标。同学不只了解到了戏曲知识,陶冶了情操,更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感,甚至还会影响到小朋友们一生的'戏曲情结。同时,也是最重要的,同学在实践活动中锻炼了语文综合能力,培养了合作意识和探究精神。

本课的设计,在课前准备、课上活动和课后延伸中都充沛运用了专题网页。发现同学都很受用这一方式,可以自主地确定学习过程,选择学习内容。另外,自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上出现,这一新锐的形式,成为他们学习过程中强大的推动力,促使其成为学习的真正主人。

当今,数码技术已不再新鲜,但运用到课堂中来却不常见,本节课,我也做了这样一个大胆尝试,协助同学用dv记录下他们到剧院观赏采访的精彩过程,不只丰富了课堂内容,开拓了同学视野,更提高了同学的写作和口语表达能力。在采访准备阶段,整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史,了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状和发展前景,准备现场解说稿,采访稿,消化记忆各种相关知识,以提高现场应变力,那精益求精、字斟句酌的态度和架式,活脱脱是专业的电台外景小主持,着实让我感动。虽然,很多地方还稍显稚嫩,但我相信,这是绝对是一个梦想的开始。

同学利用网络资源,自主整理汇报资料,其中体现出的命题、总结、探索能力,让我暗暗震惊,你给同学多广的空间,他们就有多广的思维,同学的潜力是无穷的,我想,要做一个胜利的教师,不只要有一颗诲人不倦的心,还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力,使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透,引导同学进行“学习的革命”,帮他们在相同的时间内,达到最佳的学习效果。

本节活动课,除体现信息技术与课程整合外,还坚持了语文课的特点,融入说、学、唱、写,这都是在提高同学的语文综合素养。

此外,任何一堂课都不是孤立的,活动的最后,我发现小朋友们意犹未尽,有鱼梗在喉,不吐不快的创作激情,于是,不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上,真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上,这对他们来说,又是一个莫大的鼓舞。

戏曲教学心得篇十一

上个星期美术课,准备了年级的《戏曲人物》。这节课,我准备的很充分,做了很完整的课件。这节的.戏曲人物,我主要以京剧的教学为主。

教学中,以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入,激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类:生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合,具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的选取,我主要选择学生熟知的历史人物,如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后,我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧视频。接着让学生自己模仿一下,自己摆一个动作。学生兴致高昂。

这节课,我在实习时是当做公开课试讲的。当时在学校时,学生很积极,他们可以说出很多关于京剧的知识。然而,上个星期在学校上这节课时,有点难度。学生明显对京剧不通,这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋,京剧对于他们很新奇。本节课中,我在讲述京剧的时候,讲到梅兰芳,学生的兴致明显高涨起来,纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课,我发现,在教学时,把新知识和学生已知的知识联系起来,学生更投入地探讨。

戏曲教学心得篇十二

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点:戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的'变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝,但有一点不可忽略,它也是一种供人们娱乐的工具,如果有比戏曲更好的娱乐工具,人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食,也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化,如果一直因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消失。

想到这儿,我不禁多了几分担心,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻,于是,我又想到了一个拯救戏曲的观点:戏曲在人们的印象中是十分古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,似乎从未发生改变。所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新鲜感;第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?不,至少要上百个,这样才热闹,才能让观众身临其境,有亲和感;第三,在内容不变的情况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我相信戏曲将不再孤单。

戏曲教学心得篇十三

戏曲舞美,又称戏曲美术,它是戏曲艺术整体构成的一个重要组成部分,包括剧本、导演、演员、音乐、舞美、化妆、服装、灯光等。舞美设计必须从生活出发,深入观察、理解人物,正确把握人物性格,把人物置于正确位置,从而把观众引到剧情中。

通过王少波老师的《西厢记》,我对戏曲舞美有了更进一步的理解。在排练场上,演员的唱、念、做、打和舞台美术等,从整体上综合地、直接地、明确地体现出编剧的意图,以及编导对戏剧中的人与事、人与人的矛盾冲突、人物性格、人物关系、人物命运发展的设计,把观众直接带入剧情,从而产生强烈的艺术感染力。

戏曲舞美是戏曲艺术不可分割的一部分,也是戏曲艺术整体构成的一个重要组成部分。在戏曲艺术中,舞美设计是整个戏剧情境的组成部分,是演员与观众之间的中介者,它将直接影响观众对戏剧的理解和接受。好的舞美设计不仅可以加强戏曲艺术的视觉效果,更可以深化剧情,加强人物塑造,使观众更好地理解和接受戏曲艺术。

戏曲教学心得篇十四

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙,日月穿梭,短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术,继承了唐诗宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典诗词的精华,又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进人们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美、创造美的能力,从而改造社会,美化生活,完善人性。

在上了戏曲鉴赏的课之后,让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代,作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲,历经岁月的沉淀,古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/5202211.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档