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戏曲教学心得篇一
近年来，戏曲教学逐渐受到更多人的关注和重视。作为中国传统文化的瑰宝，戏曲是中华民族的骄傲和传统艺术的重要组成部分。戏曲教学不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以培养学生的审美能力和情感体验。以下是我在戏曲教学中的一些心得体会。
首先，我认为在戏曲教学中，要注重启发学生的兴趣。学生们对于戏曲这一领域可能并不熟悉，而且由于戏曲艺术的特殊性，可能并不容易引起他们的兴趣。因此，我通常会在开始的时候给学生们介绍一些戏曲的基本知识，并讲解一些有趣的故事和历史背景。通过激发学生的好奇心和兴趣，他们对戏曲的学习热情就会逐渐增加。
其次，我觉得在戏曲教学中，要注重培养学生的表演能力。戏曲是一门综合性较强的艺术形式，它要求演员不仅要具备超凡的演技，还要能够熟练运用身体、声音和表情等方面的技巧。为此，我通常会组织学生进行一些表演练习，比如模仿角色的动作和语调，以及进行舞台表演等。通过这些练习，学生们可以更好地理解和领悟戏曲的艺术特点，并进一步提升他们的表演能力。
此外，我还认为在戏曲教学中，要注重学生自主学习和参与。虽然教师在戏曲教学中发挥着重要的作用，但学生的主体地位同样不可忽视。因为戏曲涉及的内容较为复杂，所以我通常会给学生一些自主学习的任务，让他们在学习过程中积极思考和解决问题。比如可以让学生选取一段剧目进行深入研究，并展示自己的研究成果。通过这种方式，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以培养他们的独立思考和合作能力。
另外，我还认为在戏曲教学中，要注重培养学生的团队合作精神。戏曲演出是一个团队合作的过程，需要演员、导演、舞美和灯光等多个环节的协同配合。因此，在戏曲教学中，我会组织学生进行一些合作练习，比如分组演绎一段剧目，或者编写自己的剧本等。通过这种方式，学生们可以体验到团队合作的重要性，并培养他们的沟通和协作能力。
最后，我认为在戏曲教学中，要注重学生的情感体验和审美能力。戏曲作为一门艺术形式，不仅要求演员有出色的技艺和表演能力，还要求他们能够深入理解和把握角色的情感世界。因此，我通常会选取一些感人的戏曲片段，让学生细细品味其中的情感，同时，我也会组织学生进行一些情感表达的练习，比如通过朗诵诗歌和歌唱等形式来表达自己的情感。通过这些练习，学生们可以更好地培养自己的审美能力和情感表达能力，从而更好地理解和欣赏戏曲艺术。
总之，戏曲教学是一项既有挑战性又有乐趣可寻的工作。在教学实践中，我们可以通过激发学生的兴趣，培养他们的表演能力，注重学生的自主学习和参与，培养他们的团队合作精神，以及培养学生的情感体验和审美能力等方面去加强戏曲教学的效果。相信在不断探索和实践中，戏曲教学必将展现出更为丰富多样的魅力和魄力，为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。
戏曲教学心得篇二
为了重拾戏曲艺术精神，传承戏曲文化精粹，培育少儿的戏曲素养，推动戏曲遗产保护，我校根据上级精神，开展“戏曲进校园”活动。在教学过程中，我是这样做的。
戏曲唱段都是伴随着剧情的，同时在推动剧情的过程中塑造人物形象。因此，我在教唱唱段时，先简要解说剧情及人物性格特点，激发学生的学习兴趣，再教唱时，学生的学习兴趣就高了很多。如黄梅戏《打猪草》、《女附马》等。
戏曲唱词既通俗易懂，又琅琅上口，讲的都是生活的积累。如黄梅戏《龙女》（有人在说你如癫疯）：“一不是你科场得高中，二不是你路途遇亲朋，有伞你偏不用，雨中兴趣浓，又唱又笑又跳又蹦，有人在说你呀，有人在说你如癫疯、如癫疯啊——”教唱前，教师讲解剧情和唱词内容，调动学生的`生活积累，使学生理解唱词的意思，从而更好的学唱。
学生开始对戏曲不感兴趣，这与他们的生活习惯有关，因此教师只有精选优秀唱段，培养学生的美感，才能调动学生的学习热情。我一般采用以下方式选段：
1、选择清新、优美、活泼的唱段。如《天女散花》、《花开花谢叶儿落》、《谁料皇榜中状元》等。
2、选择生活气息浓郁、歌颂劳动、歌颂生活的唱段。如《对花》《打豆腐》等。
3、选择感情真挚、歌颂舍己为人精神的唱段。如《写血表》、《刘彦昌坐二堂》等。
4、选择富含哲理、启人心智的唱段。如皮影戏记词《行也忧来坐也忧》等。
通过这些做法，我班学生对戏曲逐渐产生了兴趣，同学之间互相学唱，有效的实现了戏曲学习中的自我评价。
戏曲教学心得篇三
第一段：引言（200字）
戏曲是中华民族独特的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近年来，随着中华传统文化的推广，戏曲教学也逐渐走进了学校课堂。作为戏曲教学的一名教师，我深刻体会到了戏曲教学的魅力和价值，并从实践中积累了一些心得体会。
第二段：理论与实践相结合（200字）
戏曲教学要注重理论与实践相结合。从理论上讲，教师应该讲解戏曲的基本概念、历史演变等知识点，帮助学生建立起对戏曲的基本认识。在实践上，教师应引导学生参与到戏曲表演中，让他们亲自体验剧目演绎的过程。通过亲身经历，学生能更好地理解戏曲艺术的内涵，同时也提高了他们的表现能力和舞台意识。
第三段：培养学生的艺术鉴赏能力（200字）
戏曲教学应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。戏曲作为一种古老而深奥的艺术形式，需要学生具备一定的文化素养和审美能力。在教学中，教师可以从剧目的选取、演员的表演技巧等方面入手，引导学生分析戏曲作品的特点和艺术魅力。同时，还可以组织学生参观戏曲演出，让他们亲身感受戏曲艺术的魅力，培养对戏曲的热爱，激发他们对传统文化的兴趣。
第四段：创新与传承（200字）
戏曲教学应该注重创新与传承。作为古老的文化瑰宝，戏曲需要与时俱进，与年轻一代的审美需求相结合。在教学中，教师可以引入一些现代元素和创新手法，让学生在继承传统的同时，也能感受到戏曲的时代魅力。例如，可以通过音乐、舞蹈等方式，让学生更好地理解和欣赏戏曲的内涵。同时，也应该注重传统的传承，让学生学习古典剧目，了解传统文化的精髓。
第五段：戏曲教学对学生的影响（200字）
戏曲教学对学生的影响是深远的。通过戏曲教学，学生能够提高自己的综合素质，特别是演讲表达能力、团队协作能力和创新思维能力。同时，戏曲教学也能够促进传统文化的传承与发展，为中华民族的精神血脉注入新的活力。通过戏曲教学，学生不仅可以学习到优秀的艺术技巧，还可以培养审美情趣，提高自身的文化修养。
总结（200字）
戏曲教学是一门既有挑战性又富有意义的教育事业。通过戏曲教学，学生能够从中汲取艺术的营养，提高自身的综合素质。同时，也能够促进中华传统文化的传承与发展，为中华民族的精神注入新的活力。作为戏曲教学的一名教师，我会继续努力，发挥自身的专业优势，积极推动戏曲教育的普及与繁荣，让更多的学生能够感受到戏曲艺术的魅力，了解到中华传统文化的瑰宝。
戏曲教学心得篇四
最美人间四月天。这个美丽的四月也因为一次送教下乡的活动而显得格外富有意义。
为了充分发挥名师引领、示范、辐射作用，进一步转变课堂教学理念，提升业务能力和教学水平，帮助农村中小学教师解决实施新课程教学中存在的问题和疑惑，提高课堂教学效率，我参加了桐城市教育局组织的第一期学科带头人送教下乡的活动。4月15日，来到了同样春色满园的龙眠中心小学，我执教的内容是人美版《美术》六年级下册第六课《精彩的戏曲》，属于小学美术中“综合*探索”学习领域的内容。
说起戏曲，我们立刻就会想起舞台上那千娇百媚，眼波流转的花旦；仿佛听见那字正腔圆，余音绕梁的唱腔；更有那锣鼓喧天，粉墨登场的气势……尤其是京剧，更是我们中国的“国粹”，生旦净末丑，流派纷呈，或高昂，或婉转，或悲凉，或激越，以它独特的艺术魅力，深受一代代广大戏迷的喜爱。
戏剧是经典的传统艺术，有着悠久的历史，可是对于现在的孩子，它恐怕远远比不上动漫、电游所带给他们的吸引力大，因为平时接触少，说到戏曲知识，也是知之甚少。所以在接到课题后，我马上联系了对方的领导，了解到龙眠中心小学一直没有美术专职教师，也就是说，六年级的孩子几乎没有接受过正规的美术教育，基础并不好，于是，针对这种情况，我确定了这节课的教学目标以激发学生兴趣，了解中国戏曲、特别是京剧的历史文化、艺术特色；并且在学习和了解脸谱艺术特点的基础上，能够根据自己的喜好绘制一幅脸谱作品。
兴趣是最好的老师。考虑到教师和学生互相都是陌生的，因为担心孩子们面对陌生的老师会觉得拘谨，所以如何尽快地激发起学生的兴趣，让他们活跃起来，这是我要解决的第一个问题。想来想去，在新课导入上，我决定摒弃平时常见的戏曲视频导入新课的形式，改为自己清唱，大方献丑，再加上黄梅戏是大家非常熟悉的地方剧种，学生们也觉得亲切，果然，虽然我唱的并不专业，可是大家却很开心地报以热烈掌声，课堂气氛顿时变得轻松愉快起来。这时，我很自然地进入新课：“中华民族历史悠久，留下了很多珍贵的传统文化，戏曲就是其中之一。今天，我们就来走进精彩的戏曲世界!”。后来的评课中，也有很多老师对这个环节大加赞赏，称为亮点。
为了能够真正的给农村中小学教师带来切实可行的指导和帮助，这次的送教活动从通知课题到上课留给授课教师的准备时间只有短短的两天，没有太多花里胡哨的“表演”；也没有刻意追求独树一帜的设计，我们要把自己最常态的`教学展现给大家。《精彩的戏曲》一课的安排上，我觉得知识的学习和兴趣的培养更重于技能的掌握，立足根本，传承经典。所以在教学过程中，我会有意识地多渗透一些知识性的东西，使学生在学习的过程中既有兴趣，又学到了知识，还能进行美好的情感体验。在欣赏完一组精彩的戏曲联唱后，玩玩连线小游戏，让学生们了解戏曲的不同种类。进而引出我国的国粹——京剧。了解京剧的历史，通过学习京剧的不同人物角色及其特点，感受京剧的独特之美。而脸谱的出现，又在学生们面前展现了另一个绮丽世界，小小的脸谱，居然包涵着那么多的知识和寓意！这时，一首非常熟悉的《说唱脸谱》，引得孩子们不由自主地跟着节奏吟诵起来，再次掀起一个小高潮！课堂处处皆惊喜。我想，此时此刻，孩子们在艺术中的感受肯定是愉快的。通过学习，了解戏曲，欣赏戏曲，感受到了戏曲的独特魅力，这就是本节课的最大收获。
美术课上单纯而机械的教给学生知识，让他们去画某一物体，学生们往往会因为缺乏兴趣，而去机械的临摹，这样会严重阻碍其创造性的发展。所以，针对这一课信息量大，知识点多的特点，我利用多媒体形式进行知识传授，除了将大量有关戏曲的图片展现给学生，并加入视频等文件，向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料，图片文件和音像文件的使用，精炼了时间，传授知识的同时也展现了视觉艺术的美感，更是大大提高了学生们的积极性。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。
《精彩的戏曲》，一段家乡的黄梅戏引入新课，熟悉的旋律，让学生们倍感亲切的同时，也提高了教学效率。利用特有的乡土资源开展教学，特别针对农村有些学校资金不足，设备短缺，学生家庭结构特殊，家长关注不足的情况，老师可以根据本地实际情况，有选择地扬长避短，巧妙地利用就地取材的课程资源来替代教材中无法实施的部分。一花一叶，几把小豆，几块卵石，随手拿来，都可以成为很好的创作材料，乡土资源，也可以成为城区学校没有的优质资源。还有一些特有的乡俗活动与民间艺术活动都是极好的乡土资源。都可以通过“请进来，走出去”的方式进行美术教学。
没有能够完全预设的课堂，收获喜悦的同时，也不免有遗憾：由于这节课容量大，信息多，占用了较多的时间，再加上借班上课，没有课前预习安排，同时对学生美术基础预计不足，导致后面的课堂创作部分有些仓促，有很多学生没有完成，这也是不足之处。课后自己反思一下，觉得如果条件允许的话，可以课前安排学生收集关于戏曲的资料，提前了解关于戏曲脸谱的知识，提高效率。或者利用立体的空白脸谱模型，直接绘制图案和颜色，效果肯定也会又快又好。
虽然有遗憾，但是更多的是收获和思考。送教的同时，其实也是给自己一次很好的提升机会，每一次碰撞，每一个火花，照亮的都是一个个行走在艺教道路上的执着身影。如同这个春天，留下美好的希望。
戏曲教学心得篇五
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的.兴趣放在首要思考地位。所以在教学中我之一了下面几点:
一、制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”(做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验)这一环节必须做到循序渐进。
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道。
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性;
四、随着本节课的教学环节设计了一个戏曲闯关，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
五、不足之处也有
1、应该更细致，更有耐心的去引导、指导学生，而不能走马观花。
2、把重点放在一个点上去渗透整节课，而不是全部抓哪里都顾不到。
3、让学生多多参与，多多鼓励。
4、上课奖励机制要改变形式，不能让任何一位孩子成为局外之人。
5、根据戏剧教学的特点，教师是以辅导为主，所以，对于学生来讲语言和表演同时重要。所以，我发现在课堂中让学生体验的部分较多，而语言就有点欠缺。
我会多多反思，多多改进，快步成长，望高师多多指点迷津，致谢。
戏曲教学心得篇六
戏曲是我国独特的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。在戏曲教学中，作为一名教师，我深深体会到了教学的乐趣和意义。在这篇文章中，我将分享我在戏曲教学中的心得体会。
第一段：教学目标的设定
戏曲教学的目标应当是引导学生了解和尊重传统文化，培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力。在教学开展之前，我会首先明确教学目标。我会根据学生的特点和年级水平，合理安排教学内容和教学方法，力求使每位学生都能够在戏曲教学中获得进步。
第二段：培养学生的艺术鉴赏能力
艺术鉴赏是培养学生美学情趣和审美能力的重要环节。在戏曲教学中，我会通过播放经典戏曲片段、导览戏曲博物馆等方式，让学生感受戏曲的独特魅力。我还会带领学生参观戏曲演出，让学生亲身体验戏曲的表演艺术。通过这些活动，学生能够更深入地了解戏曲，发展自己的艺术鉴赏能力。
第三段：提高学生的表演表达能力
戏曲是一门融汇了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合性艺术。在戏曲教学中，我注重培养学生的表演表达能力。除了传授戏曲唱腔和技巧外，我还注重培养学生的形体感知能力和舞台临场表演能力。通过定期的表演训练和集体编排，我帮助学生提高了舞台表演水平，让学生在表演中得到锻炼和提升。
第四段：激发学生的创造力和想象力
戏曲教学不仅仅要求学生模仿和学习，还要注重培养学生的创造力和想象力。在教学中，我鼓励学生自己编写小剧本，让学生担任起导演、演员等不同角色，让学生自由发挥并发挥自己的创造力。在这个过程中，学生不仅能提高自己的创作能力，还能够体验到戏曲的乐趣和艺术魅力。
第五段：培养学生的团队合作精神
戏曲教学中的演出是一个集体合作的过程，需要学生之间的密切配合和紧密合作。在戏曲教学中，我通过分组演练和集体排练等活动，培养学生的团队合作精神。在这个过程中，学生不仅仅是单独表演，而是需要与其他学生合作表演。通过合作，学生通过相互合作和协商解决问题，培养了自己的团队意识和团队合作精神。
总结：
戏曲教学是一项需要耐心和创造力的工作。通过戏曲教学，不仅可以培养学生的艺术鉴赏能力和表演表达能力，还可以培养学生的创造力和想象力，以及团队合作精神。作为一名戏曲教师，我深感责任重大，但同时也非常乐在其中。通过不断努力和创新，我相信戏曲教学会更好地发展，让更多的学生爱上戏曲，传承和发展这一独特的中国传统艺术。
戏曲教学心得篇七
《语文课程标准》明确指出：“语文是人类文化的重要组成部分”，本单元都是反映人类文化的文章，综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此，我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识，感受戏曲文化的魅力。本着这一目标，我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。
根据原有的知识储备（我原来教过音乐，虽不是个戏曲爱好者，但对戏曲有所了解），在备课过程中，我除了梳理自己已有的戏曲知识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识，这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此，我采用了灵活多样的形式，让学生认识戏曲，比如：戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等，整个课堂异彩纷呈，学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来，特别是学生自演的《谁说女子不如男》《苏三起解》《夫妻双双把家还》、《天上掉下个林妹妹》等片段，虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调，但也把课堂推向了高潮，学生情绪高昂，从而达到了意想的效果。这一点从学生谈“对戏曲有了怎样的认识？”我已经知道学生已经对戏曲产生了兴趣。
这是一堂展示课，展示课必须有自主学习和小组合作为基础，这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务，要求：自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，了解中国戏曲的一般知识，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏；模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段；搜集几段精彩唱段，把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周里回家搜集查找资料，来到学校一有时间就交流整理资料，有的同学还跨班级收集资料（农村家庭大部分没有网络，戏曲方面的参考资料又少，因此资料的获得主要靠部分同学收集，大部分同学主要是交流整理），有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学，课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料，既充分的培养和锻炼了学生的.自主合作的学习习惯，更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想，把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例，让他们展示演唱才能的戏曲表演、让他们展示写作与表达能力的戏曲赏析，让他们展示表达能力的谈“对戏曲的认识”等等，让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。
我这堂课虽是展示课，但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上，而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学，也就不是一节真正意义上的语文课。
《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课，戏曲知识课，往往忽视了口语表达与书面表达，偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识；感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养，比如：对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上，而是联系“平时描写人物时要注意观察，刻画出特点”这一写作方法。又如：戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上，而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析，既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活，而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。
当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深，课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来（尤其是国粹京剧），这不仅是老师的遗憾，更是学生的损失。再者我班人数多，一节课很难让所有的学生有展示的机会，特别演唱和赏析往往只停留在少数几个人身上。
戏曲教学心得篇八
我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。
通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。
1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。
2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的'表演形式，构建爱国情感。
1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。
2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、能与小组成员协作学习。
4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。
根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。
1、播放一段（vcd）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。
2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？”
3、组织学生学习，教师指导归纳。
（京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。）
4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？”
5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物、伴奏乐器的种类……）。
6、教师总结，帮助形成协作兴趣小组。
戏曲教学心得篇九
“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的`挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲教学心得篇十
戏曲作为中国传统文化中的重要艺术形式，深受人们喜爱与关注。自古以来，戏曲就以其独特的艺术特点和人文内涵，在各个历史时期和社会阶层中都占有重要地位。如今，在全球化的背景下，戏曲面临着一些新的挑战，同时也因为其文化内涵的独特性，吸引着越来越多的人们去关注与学习。此次我参加了一次戏曲学习活动，对戏曲的内涵和特点有了更深入的理解，深受启发。
第二段：戏曲的古今与演出形式
戏曲作为一种古老的文化传承形式，如今在现代社会仍然保持其古老的形式。它融合了诗、词、曲、舞、乐等多种艺术形式，通过音乐、唱腔、服饰、道具和表演等方面的表达，展示了颇具民族特色和历史沉淀的创造性思维和才华。戏曲演出形式有很多，包括京剧、黄梅戏、豫剧等，每种戏曲都有其独特的风格和表现形式。
第三段：学习戏曲带来的收获
在学习戏曲的过程中，我深刻地认识到了戏曲所包含的人文内涵和艺术特点。我了解到，戏曲所展现的仪式感和古典美，深刻地体现了传统文化对中国人精神世界的影响。在观看演出时，我也深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力。除此之外，学习戏曲还对我的文化素养和审美水平产生了积极的影响，促进了我对于中国文化传承的更深一步的理解。
第四段：戏曲在当代社会的发展
伴随着中国经济的日益崛起，中国传统文化也逐渐走向世界舞台。戏曲在当代社会中仍然保持着其独特的地位和影响力。现代戏曲通过与当代生活的联系，展现了当代人对于生活的理解和人生的体验。同时，现代戏曲还嫁接了更多新的元素，如灯光、音响、特技等，丰富了戏曲表演的形式和风格。这种发展促进了戏曲艺术的传承和创新，并吸引了越来越多的观众群体。
第五段：对于戏曲的思考
从学习和了解戏曲的过程中，我认为戏曲具有传统美和现代美相融合的优势。同时，在现代社会中，戏曲没有被时代淘汰的道理，正是因为它蕴含的文化内涵和历史意义。戏曲所展现的古老的文化信仰和精神追求，应该得到适当的保护和传承。通过保护和传承戏曲文化，我们可以更好地展现中国文化精髓，发扬中华民族的文化传统精神，同时也可以向世界展示中国传统文化的魅力和价值。
总结：
学习戏曲，不仅能够给人带来视觉和听觉上的享受，更重要的是能够让人感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。随着社会的发展和文化交流的深入，戏曲文化也将不断发展壮大，成为中国文化的独特特色和传统精神的重要体现方式。我们应该通过学习和传承，让这项中国传统文化在当代社会中得到更好地发扬和传承。
戏曲教学心得篇十一
北大钱理群教授曾说过：“语文课应该是一种精神的漫游，应该是好玩的，有趣的。”我正是带着这样一种态度，尽量将综合性学习课组织得异彩纷呈，成为同学最喜爱的一个内容。
听几出悲欢戏，过一回梨园瘾，中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。” 这堂活动课，基本达到了这一预期目标。同学不只了解到了戏曲知识，陶冶了情操，更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感，甚至还会影响到小朋友们一生的'戏曲情结。同时，也是最重要的，同学在实践活动中锻炼了语文综合能力，培养了合作意识和探究精神。
本课的设计，在课前准备、课上活动和课后延伸中都充沛运用了专题网页。发现同学都很受用这一方式，可以自主地确定学习过程，选择学习内容。另外，自主学习和探究的结果能以网页的形式在课堂上出现，这一新锐的形式，成为他们学习过程中强大的推动力，促使其成为学习的真正主人。
当今，数码技术已不再新鲜，但运用到课堂中来却不常见，本节课，我也做了这样一个大胆尝试，协助同学用dv记录下他们到剧院观赏采访的精彩过程，不只丰富了课堂内容，开拓了同学视野，更提高了同学的写作和口语表达能力。在采访准备阶段，整个小组的同学查找长春戏曲文化发展史，了解京剧、吉剧、二人转的艺术形态、现状和发展前景，准备现场解说稿，采访稿，消化记忆各种相关知识，以提高现场应变力，那精益求精、字斟句酌的态度和架式，活脱脱是专业的电台外景小主持，着实让我感动。虽然，很多地方还稍显稚嫩，但我相信，这是绝对是一个梦想的开始。
同学利用网络资源，自主整理汇报资料，其中体现出的命题、总结、探索能力，让我暗暗震惊，你给同学多广的空间，他们就有多广的思维，同学的潜力是无穷的，我想，要做一个胜利的教师，不只要有一颗诲人不倦的心，还要有善于发现的眼睛和有要敢于放手的魄力，使信息技术从辅助“教”向辅助“学”渗透，引导同学进行“学习的革命”，帮他们在相同的时间内，达到最佳的学习效果。
本节活动课，除体现信息技术与课程整合外，还坚持了语文课的特点，融入说、学、唱、写，这都是在提高同学的语文综合素养。
此外，任何一堂课都不是孤立的，活动的最后，我发现小朋友们意犹未尽，有鱼梗在喉，不吐不快的创作激情，于是，不失时机地步置写作训题目。在第二天的作文点评课上，真的又有许多惊喜突显出来。一些精彩篇目已链到网页上，这对他们来说，又是一个莫大的鼓舞。
戏曲教学心得篇十二
在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的'兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
戏曲教学心得篇十三
戏曲是中国传统文化的瑰宝，它经历了千百年的传承演变，承载着丰富的历史内涵和深远的情感价值。作为一名热爱中国传统文化的年轻人，我近年来亲身接触和学习了戏曲，并从中领悟到了许多宝贵的心得体会。
第二段：培养情感和意志的独特功效
戏曲表演不仅仅是艺术形式的展现，更是一种情感的细微传达和意志的磨砺。演员们需要把握每一个细节，准确表达角色的情感，通过音律的抒发，在观众中唤起共鸣。在学习戏曲的过程中，我深切感受到了戏曲对情感和意志的培养功效。演绎戏曲需要付出巨大的心思和努力，这样的付出能够让我们坚韧不拔的品质得到锻炼，并在生活中得到体现。
第三段：传承与创新的结合
戏曲的传承发展是一项艰巨而复杂的任务，需要同时注重传统的保护与现代的创新。在学习戏曲的过程中，我认识到了戏曲传承与创新的相辅相成。传统的剧本和角色形象是传承的基础，在此基础上，我们可以通过舞台布景、服装和化妆等方面进行创新，更好地适应现代观众的审美需求。通过将传统与现代相结合，戏曲得以跳出“陈旧”、“过时”的框框，绽放出新的光彩。
第四段：表演艺术的修养和审美情趣
戏曲是一门高度综合的艺术，演员需具备至高的艺术修养和审美情趣。在学习戏曲的过程中，我逐渐了解到演员需要通过大量阅读、了解历史和培养文化素养等方式来充实自己，提升自己的表演修养。同时，戏曲表演中的音乐、舞蹈、说唱等元素的综合运用也能培养观众的审美情趣，使其在欣赏戏曲时能够亲身感受到这门艺术的独特魅力。
第五段：挖掘自身潜力和个性的重要途径
戏曲表演要求演员在角色扮演中具备独特的个性和魅力。在学习戏曲的过程中，我逐渐意识到戏曲是挖掘自身潜力和个性的重要途径。通过在角色塑造中发掘自己的特长和潜能，我不仅提升了自我认知的能力，也对自己的潜力有了更深的认识。戏曲表演让我更加坚定了要不断挑战和超越自己的信念，敢于尝试新的艺术形式，发掘出新的表演技巧。
总结：
学习戏曲不仅能够使我们了解到中国传统文化的博大精深，更能够提高自身的文化修养和艺术素养。戏曲表演不仅仅是一种艺术的表达形式，更是一种对情感和意志的培养。通过学习戏曲，我们能够感受到古人智慧的结晶，体会到传统与现代的结合之美。同时，戏曲也是挖掘个人潜力和个性的重要途径，让我们不断学习、进步和超越自己。在今后的学习和生活中，我将坚持通过学习戏曲来提升自身修养，并将这份热爱中国传统文化的心情传递给更多的人。
戏曲教学心得篇十四
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的'变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
戏曲教学心得篇十五
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，也是世界上最古老、最独特、最具代表性的戏剧形式之一。 我在接触、学习和欣赏戏曲的过程中，深刻感受到其中所包含的历史、文化和艺术魅力，下面就分享一下我的心得体会。
一、了解戏曲的起源和发展历程。戏曲起源于汉朝，历经数千年不断发展，形成了五大剧种，分别为京剧、豫剧、评剧、黄梅戏和越剧。每个剧种皆有其独特的表演方式、剧情、角色和扮演特点，其中京剧作为国粹，更是被誉为中国戏曲之首。了解戏曲起源和发展史，使我更深刻的认识到戏曲文化的源头和历史渊源。
二、感受戏曲的表演艺术。戏曲是一种综合性的艺术形式，不仅包含音乐、舞蹈、戏剧等元素，更重要的是演员的表演艺术。戏曲演员需要通过身体语言、腔调变化、面部表情等多种手段来展现角色性格、情感变化等细节，创造出一个个具有生命力的形象。在看京剧《霸王别姬》时，我被演员的精湛表演所感染，为主角程蝶衣的爱情悲剧所深深打动。
三、了解戏曲的文化内涵。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，不仅受到社会、历史、宗教等多方面的影响，更包含了丰富的道德、美学和哲学思想。如京剧《红楼梦》中展现了封建礼教、家族腐败、人生悲欢等多种人性与现实矛盾的冲突。通过欣赏和学习戏曲，不仅可以更加深入的理解中国传统文化内涵，而且可以引发观众对于文化、美学和社会问题的思考。
四、感知戏曲的艺术魅力。戏曲的艺术魅力不仅来自其深厚的文化底蕴，更是源于其多样性的表现方式、富有表现力的角色形象和历久弥新的市场吸引力。戏曲剧目的表演历久弥新，从未褪去它的魅力。如现代导演陈凯歌创作和演绎的京剧《霸王别姬》不仅保留了经典剧目的传统元素，更运用了现代影像技术和舞美设计，形成了一种文化与艺术的融合。
五、践行戏曲的传承和创新。戏曲是中国的传统文化，作为中国人，我们不仅要继承和发扬其传统文化价值，还要寻求创新与发展。如现代京剧有着更加宽广的表演空间，如现代音乐、舞蹈、剧场等艺术手段都可以与之融合，更好的传承和创造出新的戏剧作品。 我们应该支持那些努力创新和试图拓展市场的戏曲团体，让更多人欣赏、学习和传承戏曲文化。
总之，在学习、欣赏和传承戏曲文化中，我们需要多方面的去理解和感受其中的历史文化、表演艺术、文化内涵、艺术魅力等方面。更重要的是，积极践行着传承、创新、创造出更多、更好的戏曲作品，来为中国传统文化的发展和传承做出自己的贡献。
戏曲教学心得篇十六
戏曲舞美，是指戏曲表演中的舞台美术。包括剧本、导演、演员、道具、布景、灯光、音效等。戏曲舞美在戏曲表演中占据着重要的地位，是一门综合性的艺术形式，具有极高的艺术价值和审美价值。
在我参与戏曲舞美设计和表演的过程中，我深深地体会到了这门艺术的魅力和精髓。首先，戏曲舞美的设计需要充分理解剧本的内涵和情感，通过对剧本的深入剖析，找到合适的表达方式。其次，演员的表演也是戏曲舞美的重要组成部分，演员需要具备高超的演技，能够准确地表达剧本中的情感和人物性格。同时，演员还需要与舞美设计紧密配合，将舞台效果呈现得更加完美。
在戏曲舞美中，道具、布景、灯光、音效等也是不可或缺的元素。道具的选择和运用能够更好地表现剧本中的情节和人物性格。布景的设计需要根据剧本的情感和场景变化进行调整，营造出适合的舞台氛围。灯光和音效则能够更好地突出舞台效果，增强观众的视觉和听觉体验。
通过参与戏曲舞美的设计和表演，我深刻地认识到了艺术创作需要具备的素质和能力。首先，艺术创作需要具备扎实的功底，包括剧本分析、演员表演、道具设计、布景搭建、灯光音响等方面的知识和技能。其次，艺术创作需要具备丰富的想象力和创造力，能够将剧本的情感和情节通过舞美的形式呈现出来。最后，艺术创作需要具备团队合作的能力，能够与演员、导演、道具师、灯光师等紧密合作，共同完成创作任务。
总之，戏曲舞美是一门综合性的艺术形式，具有极高的艺术价值和审美价值。在参与戏曲舞美设计和表演的过程中，我深刻地认识到了艺术创作需要具备的素质和能力，同时也感受到了这门艺术的魅力和精髓。我相信，在未来的艺术创作中，我会更加努力地学习和实践，不断提升自己的能力和水平，为艺术创作做出更大的贡献。
戏曲教学心得篇十七
上个星期美术课，准备了年级的《戏曲人物》。这节课，我准备的很充分，做了很完整的课件。这节的.戏曲人物，我主要以京剧的教学为主。
教学中，以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入，激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类：生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合，具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的选取，我主要选择学生熟知的历史人物，如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后，我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧视频。接着让学生自己模仿一下，自己摆一个动作。学生兴致高昂。
这节课，我在实习时是当做公开课试讲的。当时在学校时，学生很积极，他们可以说出很多关于京剧的知识。然而，上个星期在学校上这节课时，有点难度。学生明显对京剧不通，这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋，京剧对于他们很新奇。本节课中，我在讲述京剧的时候，讲到梅兰芳，学生的兴致明显高涨起来，纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课，我发现，在教学时，把新知识和学生已知的知识联系起来，学生更投入地探讨。
戏曲教学心得篇十八
戏曲舞美，又称戏曲美术，它是戏曲艺术整体构成的一个重要组成部分，包括剧本、导演、演员、音乐、舞美、化妆、服装、灯光等。舞美设计必须从生活出发，深入观察、理解人物，正确把握人物性格，把人物置于正确位置，从而把观众引到剧情中。
通过王少波老师的《西厢记》，我对戏曲舞美有了更进一步的理解。在排练场上，演员的唱、念、做、打和舞台美术等，从整体上综合地、直接地、明确地体现出编剧的意图，以及编导对戏剧中的人与事、人与人的矛盾冲突、人物性格、人物关系、人物命运发展的设计，把观众直接带入剧情，从而产生强烈的艺术感染力。
戏曲舞美是戏曲艺术不可分割的一部分，也是戏曲艺术整体构成的一个重要组成部分。在戏曲艺术中，舞美设计是整个戏剧情境的组成部分，是演员与观众之间的中介者，它将直接影响观众对戏剧的理解和接受。好的舞美设计不仅可以加强戏曲艺术的视觉效果，更可以深化剧情，加强人物塑造，使观众更好地理解和接受戏曲艺术。
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