教育是培养人才的基石，我们需要关注和改进教育体系。总结时可以运用一些修辞手法和描写技巧，使文章更生动有趣。如果对这个主题感兴趣，可以参考下面提供的相关资源和研究报告。
对艺术的体会篇一
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
对艺术的体会篇二
艺术导论是一门关于艺术的学科，通过学习艺术家的作品和创作过程，我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中，我们不仅仅是被启发和感动，更是通过自己的亲身体验，从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的心得体会。
首先，艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上，我们接触了各种类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格，通过欣赏和分析这些作品，我发现艺术不仅仅是美的表达，还有着深刻的思想和内涵。例如，在学习绘画时，我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点，从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准，不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。
其次，艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中，我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源，我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时，我不再只是注意其表面的美感，而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。
第三，艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中，我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如，在学习现代艺术时，我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念，引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响，并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。
第四，艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程，我明白了艺术家并不是一成不变的，他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验，不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如，在学习雕塑时，我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法，从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家，需要有持续的创新和不断探索的精神。
最后，艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中，我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品，更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法，我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品，并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达，更是需要与他人共享和传播的。
总而言之，艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品，我明白到艺术不仅仅是一种表达，更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流，我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识，更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。
对艺术的体会篇三
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受
2、我的考虑
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点
（2）观察并解读幼儿的艺术学习
（3）思考并实施支持性的教育策略
（4）反思教育行为的有效性
3、我的思考
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
对艺术的体会篇四
艺术是人类的创造力和想象力的结晶，是人类情感和思想表达的媒介。在艺术作品中，我们可以感受到创作者的情感和思想，也可以从中获得自我认知和心灵的启迪。而我在欣赏艺术作品时，也有许多感悟和思考。以下是我对艺术体会心得的一些体会。
第一段：艺术作品饱含情感的力量
艺术作品中蕴含着丰富多样的情感，每个人都可以从中找到共鸣。我记得有一次欣赏了一幅名画《呐喊》，这幅画以其粗犷的画风和强烈的情感震撼了我。画中的人物面容扭曲，双手握紧拳头，仿佛在极度痛苦和绝望中呐喊。通过这幅画，我仿佛感受到了创作者内心的纷乱与煎熬，深深地触动了我的心灵。这种感受让我意识到艺术的力量，它可以唤起人们内心深处的情感，让人们感受到人类共同的痛苦与渴望。
第二段：艺术作品引发的思考
艺术作品不仅可以表达情感，还可以激发人们深入思考。有一次参观了一场摄影展，展览中的照片反映了社会的不平等和残酷现实。这些照片让我不由自主地思考社会问题和个人责任。我开始反思为什么社会会有这样的现象，自己又能为社会做些什么。通过艺术作品，我认识到自己不仅是一个欣赏者，也是一个思考者和改变者。艺术作品帮助我看到世界的不平等和痛苦，从而激发了我希望做出改变的决心。
第三段：艺术作品带来的内心平静
在忙碌的生活中，很容易感到压力和焦虑。而与艺术作品的亲密接触可以帮助我恢复内心的平静。有一次，在一个雨天的下午，我来到一家艺术馆，欣赏了一场音乐会。音乐会中的音乐和表演带给我一种无法言表的宁静和解脱感。我闭上双眼，全神贯注地聆听着音乐，仿佛整个世界都停止了。这种感觉让我感受到内心的平静和宁静，让我对生活有了重新的认识。艺术作为一种表达和沟通的方式，它可以带给人们安慰和希望。
第四段：艺术作品的美与价值
艺术作品的美是无法言喻的，它可以通过视觉、听觉等方式传达给观者。在一次参观博物馆时，我看到了一幅名画《蒙娜丽莎》。这幅画以其独特的神秘笑容和精细的细节而闻名于世。我静静地站在画前，被其美丽所震撼。每一个细微的笔触都散发着艺术家的智慧和灵感。这幅画的美让我明白了艺术的无穷魅力和价值，它不仅是一种享受，更是一种修养和启迪。
第五段：艺术与生活的关系
艺术是生活的一部分，它与我们的日常生活密不可分。无论是文学、音乐还是绘画，都深深地影响着我们的思考和行为。艺术作为一种表达方式，可以帮助我们更好地认识和理解这个世界。通过艺术作品，我们可以体验到情感、思考问题、寻求内心的平静，并感受到美的力量。同时，艺术也启发我们发现生活中的美，从而提升对生活的热情和品质。
总结：
通过与艺术作品的亲密接触，我获得了许多体会和思考。艺术作品带给我们情感、思考和美的体验，通过它们，我们可以更好地认识和理解自己以及这个世界。艺术不仅是观赏和欣赏，更是一种激发和启示，它让我们从日常生活中抽离出来，体验到一种超越凡俗的境界。因此，我将继续欣赏艺术作品，体味其中的无穷魅力，并将这种体会融入到我的生活中，让生活更加丰富多彩。
对艺术的体会篇五
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"
对艺术的体会篇六
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
对艺术的体会篇七
艺术是一种表达思想、情感和意境的方式，能够带给人们无尽的想象空间和感悟。近年来，我遇到了许多艺术作品，从画展到音乐会，从舞台剧到电影，每一次欣赏都给我带来了深深的感动和启发。经过反思和思考，我体会到了艺术的力量和魅力。
首先，我深刻体会到艺术的独特表达方式。艺术通过形式多样的媒介来传达思想，如绘画、音乐、戏剧等。丰富多样的艺术形式给了艺术家更多的创作空间，也给了观众更多的选择。比如，在一次绘画展览中，我看到了画家通过笔墨，将人物的情感和内心世界展示得淋漓尽致。我仿佛能感受到画家的思考和创作过程，融入到作品中去。这种独特的艺术表达方式带给我强烈的视觉和心灵冲击，让我深深陶醉其中。
其次，艺术能够唤起人们的共鸣和情感。艺术作品往往展现了人们共同的命运和情感。比如，在一场音乐会上，当我听到交响乐团演奏着激情澎湃的乐曲时，我不禁被音乐的力量所震撼。音乐唤起了我内心深处的情感，让我感受到了喜怒哀乐，让我感到自己与世界的连接。此外，戏剧也是一种能够唤起情感的艺术形式。当我观看一部舞台剧时，表演者的表情、动作和台词都流露出真实的情感，让我有种身临其境的感觉。这种共鸣和情感的唤起使我对艺术产生了强烈的兴趣和热爱。
再次，艺术让我在欣赏中得到启示和思考。艺术作品往往透露出一种深邃的思想和哲理。比如，在电影中我看到了导演对社会问题的关注和表达，让我反思自己的生活态度和价值观。在一部心理学题材的电影里，我看到了人性的复杂和弱点，让我思考人类的行为动机和精神状态。每一次艺术作品的观看都让我陷入思考的境地，带给我新的认知和感悟。艺术的启示和思考让我不断成长和进步。
最后，艺术的美让我感到无尽的欣喜和满足。艺术作品往往具有独特的美感，无论是视觉上的美、音乐上的美还是心灵上的美，都能够让我沉醉其中。比如，在一次摄影展览中，我看到了摄影师通过光影和构图，将日常生活中的平凡事物变得美轮美奂。这种美感让我对世界充满了无限美好的期待，让我感受到了生活的瑰丽和多样性。艺术的美好给我的生活带来了积极的影响和改变。
总之，艺术是一种强大的传媒，能够带给人们无限的欣赏和思考。通过艺术，我体会到了独特的表达方式、共鸣和情感的唤起，启示和思考的得到，以及美感的享受。这些体会使我对艺术产生了更深的兴趣和热爱，并且在日常生活中，也更加注重去感受和体会艺术带给我的美妙和震撼。我相信，艺术将继续给我带来无尽的惊喜和享受，让我的生活更加丰富多彩。
对艺术的体会篇八
艺术是人类灵魂的抒发，是情感的流露，是思想的表达。在我们生活中，艺术可以给我们带来许多快乐和感动，同时也能够激发我们内心深处的共鸣。通过欣赏、创作和体验艺术，我们可以获得独特的心灵体验和认知收获。在此，我想分享一些我从艺术中体会到的心得和感悟。
第二段：艺术给予的感官体验
艺术作品通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官形式，触动人们的情感和思绪。当我欣赏一幅美人图画时，画家的细腻笔触和明暗交映给我带来了视觉上的享受。当我聆听一首音乐时，优美的旋律和动人的歌词能够触碰我的灵魂。当我感受到柔软的织物时，细腻的质感带给我无限安慰。艺术是一种独特的感官体验，它能够让我沉浸其中，忘却繁杂的世界，全心投入到艺术的世界中。
第三段：艺术带来的精神启迪
艺术作品不仅能够触动感官，更有助于启迪我们的心智。在欣赏一幅美丽的油画时，我不仅能够欣赏到画家对光影的捕捉和表现，还能够从画面中读懂画家的内心情感。艺术作品中蕴含着丰富的哲学思想和人类文化内涵，通过欣赏和思考，我能够获得更广阔的视野和更深入的思考。艺术作品是艺术家与观众之间的一种对话，它能够唤起我的思绪和情感，让我更加敏感和理解他人。通过艺术的启迪，我学会了更加欣赏生活中的美好和珍贵。
第四段：艺术创作的个人体验
除了欣赏艺术作品，我也尝试过自己进行艺术创作。无论是画画、写诗还是弹奏乐器，艺术的创作都给我带来了无与伦比的快乐和满足。创作的过程中，我可以自由地表达自己的情感和思想，将内心的声音通过艺术形式释放出来。创作是一种独特的体验，它能够让我更加了解自己，发现自己内心深处的潜能和愿望。艺术的创作是一个不断探索和突破的过程，通过不断尝试和实践，我逐渐体会到了艺术的力量和魅力。
第五段：艺术与人生的关系
在我的生活中，艺术扮演着重要的角色。无论是艰难困苦的时刻还是喜悦和幸福的时刻，艺术都能陪伴我度过。艺术给予了我力量和勇气，它能够激励我迎接挑战、享受生活，艺术是我生活的一部分，也是我内心的寄托。通过艺术，我学会了欣赏、理解和关怀他人，从中获得了智慧和成长。艺术不仅是一种表达，更是一种情感和思想的共鸣。
结尾：总结心得
艺术是引领人类文明进步的火炬，它在历史的长河中扮演着重要的角色。通过欣赏、创作和体验艺术，我从中汲取了智慧和力量，更加深刻地认识到了艺术对我的影响和塑造。艺术是人类智慧的结晶，也是人类灵魂的抒发。让我们一起感受和体验艺术的美妙，让艺术永远陪伴我们的成长和生活。
对艺术的体会篇九
第一段：引言（200字）
自从我接触了Ps艺术，我的世界变得丰富多彩。Ps艺术是一门强大的工具，它使我能够表达我的创造力，将想象力变成现实。通过学习和掌握Ps艺术，我发现它不仅仅是一个设计软件，更是一种可以展现个人独特视角和审美的艺术表达形式。在这篇文章中，我想分享我在学习和应用Ps艺术过程中的心得体会。
第二段：学习的挑战与收获（200字）
我听说过很多关于Ps艺术的故事，人们说它很难学，但我决定积极面对挑战，并且坚信只有通过不断练习才能提高。刚开始学习时，我感到困惑和挫败，手上的作品与我心中的想法相去甚远。然而，我意识到想要在艺术领域取得成果，需要付出时间和努力。通过参加网络课程和观看专业教程，我的技术和技巧逐渐提高。我也发现，Ps艺术是一个不断学习和探索的过程，没有捷径。我学会了耐心和坚持，这是在学习中非常重要的品质。收获的快乐在于看到自己的进步，并将想法转化为具体的艺术作品。
第三段：创造力的释放（200字）
通过掌握Ps艺术技巧，我开始尝试展现自己的创造力。我可以从一张空白的画布开始，然后运用各种工具和特效，创造出独特的艺术作品。Ps艺术给了我无限的可能性，我可以将平凡的照片变成令人惊叹的数字艺术品。我可以改变颜色、增加滤镜、调整光线效果，甚至可以把自己的身影融入到图像中。这种创造力的释放使我感到非常兴奋和满足，它是我个人表达和展示独特视角的途径。
第四段：艺术创作的心流体验（200字）
Ps艺术不仅仅是个人创作的工具，还是一种身心合一的艺术体验。当我沉浸在创作中时，时间似乎停止了，我完全专注于画面的构图和细节。在这个过程中，我忘记了自己身处的环境和身份，心流状态让我找到了真正的自我。我不断调整和改进作品，直到达到我心目中完美的效果。这种心流体验让我感到轻松愉悦，同时也提升了我的专注力和创造力。
第五段：Ps艺术对生活的影响（200字）
通过学习和应用Ps艺术，我不仅仅获得了技术和创作技巧，还培养了一种审美眼光。我开始更加关注周围的细节，并尝试从不同的角度看待事物。我学会欣赏艺术品，了解了不同的艺术流派和艺术家的作品。这种影响渗透到我的生活中，让我更加热爱艺术和美学。我发现自己的思维方式变得更加开阔，并且通过艺术表达自己的情感和想法。
总结（100字）
通过学习和应用Ps艺术，我不仅仅收获了技术和创作技巧，更重要的是发现了自己的独特艺术表达方式。通过创作，我释放了个人创造力，体验了心流的流动感，并且学会欣赏艺术并运用到生活中。尽管学习Ps艺术的过程充满了挑战，但它带给我的成长和满足感是无价的。我相信，艺术将继续在我的生活中发挥重要的作用，并帮助我探索自己的潜力。
对艺术的体会篇十
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
对艺术的体会篇十一
艺术法是一门将艺术与法律相结合的学科，广泛应用于文化遗产管理、文化与创意产业、艺术品交易等领域。作为学习艺术法的学生，我们必须深入理解艺术法，以此为基础为未来的职业和生活打下坚实的基础。在学习和研究过程中，我有着很多的感悟和思考，下面将就艺术法的一些心得做出阐述。
第二段：艺术品的文化价值
艺术品是文化传承的重要载体，它们承载着历史、文化和人类社会的思想、理念和情感。艺术品作为文化遗产被世界广泛重视和保护，这也体现了艺术品在社会生活中的重要性和地位。在法律的框架中，艺术品的保护是必须的。艺术家是创造者，创造了艺术品，而法律则规定了艺术品物权的归属、版权和著作权等问题，这些都有助于保护艺术品的文化价值。
第三段：艺术品交易中的法律保护
艺术品作为一种高度收藏价值的物品，往往会被用于投资或交易。艺术品交易中有很多的法律规范，主要包括合同法、物权法、著作权法等。在艺术品买卖合同中，交易双方要合法、合规地进行交易，合同关系的成立、履行和终止均受到法律保护，双方的权利、义务和责任都有法律规范。对于艺术品的权属问题和保护问题，物权法和著作权法也都有着明确规定。此外，由于艺术品交易往往跨国，因此国际私法和国际商法的适用也是需要考虑的问题。
第四段：艺术品的保护与鉴赏
作为一个独立可遇不可求的物件，艺术品的保护与鉴赏在艺术法中有着不可忽略的地位。艺术品的保护主要包括物质的保护和非物质的保护，物质的保护包括防潮、防虫、防火、防盗等，而非物质的保护包括艺术品出现伪造和盗窃时的追查和维权。艺术品的鉴赏是指艺术品的鉴定、评估和真伪鉴定等问题，在艺术品交易中体现出来的是由专家鉴定的作品的鉴定价值。艺术品的保护与鉴赏对于保障艺术品市场的正常运营和艺术品的价值的认定具有重要意义。
第五段：结语
总之，学习艺术法需要我们对艺术品行业深入理解和研究，理解艺术品与法律的关系，并根据不同情况善于运用法律。同时，也需要我们树立正确的艺术品观念，并且增强鉴赏能力，才能更好地在艺术法这门学科中得到提高和发展。
对艺术的体会篇十二
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
对艺术的体会篇十三
段一：引言（200字）
在大学期间，我有幸选择了艺术专业，以追逐自己对艺术的热爱。这四年的艺术生涯是我人生中最宝贵的时光之一。通过学习绘画、设计和艺术史等课程，我在艺术中汲取灵感和创造力。艺术不仅仅是一门学科，它更是一种独特的生活方式。在艺术专业中，我学到了许多经验和教训，体验到了成长和突破，心灵上也得到了愉悦和满足。在这片灿烂的艺术天地里，我找到了属于自己的奇迹。
段二：深入学习的乐趣（300字）
在艺术生活中，最让我感到愉悦的是深入学习的乐趣。通过绘画、雕塑以及设计创作，我学会了观察生活中的细节，尽情发掘内心的想象力，并将其表达出来。学习过程中的种种挑战和困难都是我成长的养分。从学习素描开始，我逐渐懂得如何运用光与影、线条和色彩来呈现物体的真实感。感受到自己的进步与成就，是我最大的动力。每一次创作都是一次心灵的旅程，我享受其中的沉浸和专注，让艺术成为我生活的一部分，而不仅仅是学习的任务。
段三：自由与灵感的结合（300字）
艺术的魅力在于它给予我们无限的自由和灵感。在画布上、纸张上，我可以尽情地表达内心的情感和想法。自由的表达与创意的迸发，使我感到无比自豪和自由。在艺术中，我们能够跳出常规的思维模式，突破传统的界限，创造出多姿多彩的艺术作品。当我尝试组合不同的元素、运用新颖的装饰风格、尝试不同的材料和技法时，我的灵感与创造力得以上升到全新的高度。艺术是一种突破与自由，它给予了我在创作中的无尽可能性和可能性。
段四：艺术中的交流与合作（300字）
艺术不仅仅是个体的创作，更是一种与他人交流与合作的艺术。在艺术专业中，我有幸与许多优秀的艺术家和同行者一起学习和合作。在交流和合作中，我们相互启发、借鉴和帮助。通过艺术作品的讨论和分享，我能够了解不同观点和见解，拓宽自己的艺术视野。在合作中，我学会了尊重他人的创意和风格，懂得交流与沟通的重要性。艺术是一个聚集智慧的平台，在这里我们相互学习和成长，一同追求艺术的真谛。
段五：艺术生的成长与收获（200字）
通过这四年的艺术学习，我不仅提升了自身的艺术水平，更收获了许多人生经历和感悟。艺术教育使我拥有了更细腻的感受力和观察力，让我能够更好地理解和感受世界的美。艺术不仅仅是创作，更是一种文化和情感的表达。艺术给予了我自信和勇气，让我敢于追求梦想和追寻真善美。无论何时何地，艺术都在我心中永存，它成为我生命中最美好的记忆和珍贵的财富。
总结（交代结论）：今后，我将继续坚持学习和创作，在艺术道路上不断探索和进步。艺术生涯带给我无尽的乐趣和成长，也让我从中汲取了人生的能量和动力。艺术不仅让我拥有了对生活的关注和敏感，更是一种独特的生命体验。在艺术中，我找到了自己的位置和归属，也找到了自己与世界的对话和表达方式。感恩有艺术，人生更加丰富而宽广。
对艺术的体会篇十四
学习艺术，或许对一些人来说意味着跳出舒适圈接触新事物；或许对另一些人来说，这是爱好、追求和兴趣。无论出于什么原因，我在学习过程中获得了很多启示和体验。
第二段：培养审美意识
学习艺术似乎可以让人的眼界变得更宽广。当你在欣赏艺术作品时，你会学会如何感知、分辨和评价艺术品，培养审美能力。艺术不仅仅是美的视觉享受，更是艺术家对世界的思考和表达。凡事都有它的内在含义，只是我们往往需要通过学习，才能更好地理解。
第三段：提高创造力
学习艺术有助于提高我们的创造力。对于艺术家来说，创造力是生命之源。绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都是在让我们了解艺术家创造的美的过程，并在这个过程中不断努力探索和提高自己的创造力。在创造的过程中，你或许会遇到很多挑战和困难，但正是这些挑战和困难让你变得更有创造性和创新力。
第四段：对人生有启示
在学习艺术的道路上，我学到了很多在人生道路上同样适用的经验和方法。对于我来说，学习艺术首先是一种探索精神，需要学习者有意愿和基础。其次是需要耐心和细心，需要不断的实践和探索，因为成果永远是来自于坚持不懈的努力。再者是要有多元化的思考，因为艺术是无尽的可能性和维度。学习艺术并不是一蹴而就的过程，但是在这样的过程中，我们学会了如何面对挫折，如何保持热情，如何从自己的失败中学习。
第五段：结论
总之，学习艺术不仅是一种文化底蕴，更是探索人性、人文精神和审美情趣的过程。学习艺术并非终有所得，但在这个过程中，我们获得了独一无二的体验和成长，逐渐发现了更多美的秘密和内涵，这样的收获是无价的。最后，学习艺术不仅仅是为了培养自己，更是为了让我们能够更好地欣赏、理解和传承艺术，传承人类精神财富。
对艺术的体会篇十五
艺术是人类思想感情的表现和沟通方式，是一种富有想象力和创造力的行为。通过与各种形式的艺术接触和体验，我对艺术有了更深刻的认识和体会。艺术教给了我欣赏美的眼光、审美情趣和理解艺术作品的能力。在这个过程中，我逐渐发现艺术对于个人的心灵成长和社会的进步具有非常重要的意义。
首先，艺术使我培养了欣赏美的眼光。在接触艺术作品的过程中，我慢慢学会了观察和品味，从而培养了鉴别美的能力。比如，在欣赏一幅画作时，我会仔细观察画中的颜色运用、构图和细节描绘等方面，进而感受到画家想要表达的情感和意境。这种欣赏美的能力不仅使我能够更好地理解艺术作品，更让我在日常生活中更加敏锐地察觉到周围的美。
其次，艺术培养了我与生活产生共鸣的能力。艺术作品往往代表着艺术家对于生活的感悟和体验。通过欣赏和理解这些作品，我懂得了如何通过艺术去感知和理解生活的各种意义。有一次，在一次音乐会上，我听到了一首描绘大自然的交响乐曲。在乐曲中，优美的乐音仿佛将我带入大自然的怀抱，让我感受到了自然的壮美和宁静。这种与艺术作品共鸣的感受，使我更加珍惜生活中的点点滴滴，更加深入地思考和感悟生命的意义。
再次，艺术带给了我审美情趣和艺术品味的提升。艺术是对美的追求和表达，其中包含着独特的审美价值和个人品味。通过欣赏、学习与创作艺术，我对美的理解逐渐深化，审美情趣也得到了培养。无论是在欣赏绘画、雕塑还是观赏舞蹈、音乐等艺术形式时，我会更加敏锐地感受到艺术家所追求的美和完美。与此同时，我也能够形成自己独特的审美品味，欣赏并理解不同风格和流派的艺术作品。
最后，艺术对于个人心灵的成长和社会的进步起到了重要的推动作用。艺术作品所体现的人文关怀和审美意境，能够启发人们对于人性和社会的思考和反思。艺术家通过表达自己的情感和思想，引起人们的共鸣，从而激发社会变革和进步的动力。艺术的力量不仅在于其独特的表现形式，更在于其对于人类文明的传承和推动。通过接触艺术，我逐渐认识到每个人都有权利去发表自己的声音和表达自己的情感，这种追求自由的精神是推动社会进步的基石。
总之，通过与艺术接触和体验，我对艺术有了更深的理解和体会。艺术教会了我欣赏美的眼光、与生活产生共鸣的能力、培养了审美情趣和艺术品味，同时也让我意识到艺术对于个人心灵成长和社会进步的重要性。通过持续接触和学习艺术，我相信自己会继续成长和提升，用艺术的力量去塑造自己的人生和影响他人。
对艺术的体会篇十六
艺术作为一种创造力和表达方式，能够打开心灵的窗户，让人们感受到无尽的美好。通过艺术，人们可以表达自己内心的情感、思想和想象力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，都能给人们带来独特的体验。在我与艺术交流的过程中，我深刻体会到艺术的力量和魅力。
第二段：绘画带给我内心的宁静
绘画是我最喜欢的艺术形式之一。画笔在手中舞动的那一刻，我仿佛置身于一个完全属于自己的世界。绘画是我的出口与入口，我可以将自己的情感倾注到画布上，也可以通过欣赏大师的作品，触动我的内心。当我在创作中与颜料和画笔交融时，我将自己的思绪和情感融入到每一幅作品中，感受到一种无以言表的内心宁静。
第三段：音乐传递给我内心的力量
音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够直击人们的心灵，唤起强烈的情感共鸣。当我沉浸在音乐的海洋中时，身体仿佛也与音符一起舞动，忘却了一切烦恼与压力。音乐中的旋律和节奏让我感受到生命的活力和力量，同时也为我带来宽慰和慰藉。无论是快乐或悲伤的音乐，都能够触动我内心深处最真实的情感。
第四段：舞蹈让我展示自我
舞蹈是一种充满活力和美感的艺术形式。每一次舞蹈的表演，都让我感受到身体的自由与灵动。通过舞蹈，我可以表达自己对生活的热爱与追求，展示自己内心的世界。舞蹈让我学会了如何与他人合作，如何通过动作和肢体语言传递信息。在台上，我的身体语言化作了最有力的表达方式，每一次的舞蹈都是我心灵的呼吸。
第五段：文学引领我走向未知
文学是一面镜子，能够反映社会和人类的本质。通过阅读文学作品，我不仅可以了解到不同国家、不同时期的人文风景，还能够感受到文学中所蕴含的深邃思考和智慧。文学让我不断思考人生的意义和价值，帮助我理解和处理复杂的情感和人际关系。每一篇诗歌、小说或散文都是一段关于生活与人性的探索，通过阅读，我也更加了解和接纳自己的内心世界。
总结：
通过体会艺术，我深刻认识到艺术的力量和魅力。绘画让我找到内心的宁静，音乐传递给我力量，舞蹈让我展示自己，文学引领我走向未知。艺术不仅丰富了我的生活，也帮助我更好地理解自己和他人。无论身处何地，艺术都能够成为灵魂的寄托和表达，将我与世界连接在一起。在未来的岁月中，我将继续与艺术相伴，感受它带给我无穷的愉悦和启迪。
对艺术的体会篇十七
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
对艺术的体会篇十八
艺术馆是展示文化、艺术和历史的场所，它能够让人们领略各种文化、历史、艺术的魅力。今年暑假，我去了一次本地的艺术馆，展览主题是“现代艺术与科技的结合”。在这场展览中，我体验到了在艺术与科技交融的创新中所展现的惊人潜力。这次展览让我明白到艺术与科技相互融合所带来的精神和感性上的启示。
第二段：对展览的描述
在这个展览中，艺术家们巧妙地融合了渗透到我们生活中的科技元素和艺术创作，涉及到了虚拟现实、人工智能、光与影等多个科技领域。我特别喜欢一幅由多个高度复杂元素组成的艺术品，它的其中一个组成部分是由许多用颜色不同、纹理各异的经典画作组成的拼图。我觉得这个作品十分生动，它把一系列人类历史上伟大的艺术品和它们的情感导向，转化为了一个数字艺术的新形式。此外，还有一幅体现虚拟现实的作品引起了我的关注，这幅画创造了一种视觉效果，让观众感觉好像被真正地卷入到了另一个世界。
第三段：对艺术的思考
在这场展览中，我感受到了艺术作品与科技之间相互普及和促进的潜力。通过艺术作品，我们可以更好地认识和理解科技，而科技的发展也为艺术家提供了更多的表现方式和可能性。艺术与科技的联合，能够在增强人们的创造力、激发想象力、提升品味等方面起到无可匹敌的作用。此外，我也认为，艺术必须具备一定的前卫性，才能够推动这种融合。艺术家们必须有勇气去探索和创新，不断地挑战自己和观众对于艺术的认知和界限。
第四段：对自身认识的反思
在这次展览中，我发现自己对于艺术、科技、文化等方面的认知还有很多的不足。在看到新的艺术形式时，我有些感到难以适应，有些时候还会产生质疑和疑惑。但是，我现在意识到需要不断拓展自己的知识视野和认知水平，以更好地欣赏和了解艺术作品。与此同时，我也认识到，在数字化时代，我们需要更加积极主动地去关注、学习、掌握科技的发展，这样才能更好地适应时代的变化。
第五段：总结
这场展览使我对于艺术与科技结合的潜力有了更深的认识。艺术家们的创意和技术，带来了许多让人惊叹的作品，这些作品让我们更好地理解、欣赏艺术和科技的结合。这次艺术馆之行也让我意识到自己对于艺术和科技的了解还有许多的不足，我决定在之后的生活中更加积极地学习和探索。感谢这次展览，它让我从不同的角度去审视和思考艺术与科技的关系，触发了我的思考与创造。
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