感悟可以引起我们的共鸣和思考,让我们更加深入地思索人生的意义。感悟需要我们用心观察身边的事物,并学会从中找出更深层次的含义。以下感悟范文将带领我们探索人生的不同层面,引发我们对生活的思考。
素描心得感悟篇一
素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁,容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法,才能进入第二阶段的静物写生。
静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物,所要表现的质感是不同的,不同色彩的静物,它们要表现的明暗调子也不一样。因此,在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练,可以分为三段进行。
一、兴趣引导,雅谷共赏
在石膏几何体写生的最后阶段,教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果,营造出一种高雅的气氛,可以是一只古色古得的陶罐,搭配两三只苹果等,尽量激起学生作画的欲望,让其有一股立即手画的激情。
二、耐心分析,循序渐进
任何简单的静物都比石膏几何体难表现,而学生接受的知识又较少,这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如:一只上了釉的土红色的结构,分解成若干个直径大小不等的圆,要求学生像画石膏几何体样,画准每个圆的透视,坛子的高度、宽度,可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系,最后把这些分散的结构,进行切割连接,就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。
学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性,但要把新知识转化为熟练的技能,必须有一个过程。因此,在安排静物的难度时,在循诹渐进,教师要多作示范写生,让学生在潜移默化中提高。
三、角色转换,主次分明
在写生过程中,随着时间的推移,教师要把把握侧重点,以静物为主体,配以石膏几何体穿插,让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位,空间的虚实表现有层次,不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上,学生要进入到静物素描阶段的概念,为彻底地摆脱石膏几何体,完全进入静物素描写生作最后铺垫。
从石膏几何体到静物素描的过渡教学,其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹,是一个探索前进的过程,做好了这阶段的过渡教学,就等于为今后的教学打下了坚实的基础。
素描教学心得感悟范文
素描心得感悟篇二
艺术教师在钻研教材、备课,设计教学模式,寻求教学方法时可能花了不少功夫,到了课堂上,有的学生对这部分内容感兴趣,有的对那部分感兴趣,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,学生对这些内容喜好不同,在精力分配上悬殊很大,而女同学喜欢服装的多一些,到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,“心”到是学生学习的内部驱动力,“心”到与不到,全_教师组织调度;整齐与否,决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的,艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容,教师力求“活”而有趣,但千变万化始终是一个欣赏,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,久而久之,部分学生“心”不到位了,“眼神”也走了,对于艺术课他们也就开始走过场,或者浮躁,再不然就是:你们上课,我行我素。于是,一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中,又说又表演的教学方式不太适合,“表演”课自然是不会出现的,偶尔的“故事会”也不能多用,“快乐的大本营”到了超级大班,拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候,学生不用意志来控制自己,艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见,艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看,高中艺术课,尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容,实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,更能满足多数同学的学习需求,极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容,大学里也有相关部分知识,而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生,这部分内容就不能空缺。因为真正的知识,它的本身内涵是丰富的,也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动,但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要,否则又容易走形成“专业”课了。
当前,艺术课正走在“必修”的普及路上,不过它仍然是“调味”课,缺少不行,又不能将它提升到一定高度,教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为,反正学校也不重视,评职最后,待遇最低,上艺术课没人会看得起,所以,在这样的环境下,教师创新意识不强。前几年,地理、生物课也非应试科目,教学景况和艺术课相差无几,但自从加盟理科综合考试科目起,成绩上去了,地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢,还是那样……更多时候只能服从教学需要,为主课让路,在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了,艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见,艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
素描心得感悟篇三
当今的高考素描教学中,造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练,学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试,其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练,设计要求明暗效果,要求学生完全用明暗色调去描绘对象,只充分展示明暗的美感。
第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物,只要求学生将各色彩之面变为明暗配置,以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。
第三步画一组有明暗效果的静物或模特,要求学生作局部或全部的明暗转换练习,以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。但传统的写实素描,明暗关系比较被动地依从自然物象,虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光,但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同,我们现在用明暗来实现我们的全部愿望,而非单纯地描绘“真实”——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法,发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的,在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。第三步的练习就在于此;在第一步的练习中,明暗将不是一种累赘,而是一种表现因素,一种审美知觉;第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中,上述训练将不适用,因为把形的起伏看成是色的深浅,将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究,光线可以充分发挥作用,如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果,在印象派的作品里,光线来自被描绘物的内部,物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成,具有很大偶然性,不同条件的照射作用,使物体呈现不同形态,这种不确定性也成为艺术表现的主题。在现代绘画里,阴影不再是由光线操纵,而是画面、人、事物本身构造的一部分,有独立的形象及含义,如勃拉克画里的阴影“形象”。
现在我们不仅仅把明暗色调同光和阴影联系起来,只是“真实”地再现客观物象,而是更积极地运用明暗来组织画面并赋予它活力,使明暗运用有更大的创造性,来达到我们更直接的目的。在研究明暗对比、配置法则及色调表现的素描教学中,命题的创作性素描是十分有益的训练,学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法,还是单纯地从视觉感受来描绘光与影,或是把它作为一种高度敏感的表现语言,教师应当在具体教学中加以观察并引导。
第一步是画一组肌理质感有明显区别的物体如皮毛、粗石、木头断裂面等,要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。第二步进行人造物、植物、自然生活局部(微观)与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。第三步画一组静物,外轮廓写生,然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换,以探索肌理的表现与形的关系。第四步,利用写生——默写、触摸——默写的方式,作印象和想象力之中的形与肌理质感关系的素描。
艺术家对现实的也对暗示的肌理的关注,在视觉艺术上一直产生重大影响。在写实素描中,对模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。现代艺术中,肌理质感的运用更加广泛与纯粹,成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中,关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感、抽象纹理的角度去看周围的世界,从具象中提取抽象的形式因素,再通过素描手段加以解释。现在发展于肌理的研究,在于扩大学生观察客观世界的思维角度,无论客观还是微观的自然现象都向人们提供了这方面表现的可能。对比要素同肌理形式结合起来应用,是肌理训练的基本法则。
肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣,不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受,在提高技能表现的同时,同样达到审美意识的培养,以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。
第一步画一组明显高与水平线的静物(或者相反),要求学生利用透视表现在极大透视状态下的空间形体立体感。第二步画视平线上或下的模特,要求学生必须在仰视或俯视的角度下,尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型,激发学生写生时多方位的观察模特的造型意识。第三步,在一幅素描里作各种透视的局部,带创作性的结合成整体,也可通过不断移动视点写生完成。
虽然透视知识对学生而言是枯燥的,但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体,要准确描绘它,就必须懂得透视。
但是在表现性素描里,透视则可能是一种束缚。在现代一些素描里,离开透视,仍然可以造出联想的画面空间与立体,依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。
然而,更有意义的是透视的主动运用。强烈的透视效果可以使物体扭曲变形,产生戏剧般的造型效果,比如摩尔的《防空地道透视》。当然透视法不是被用于刻板地再现空间,而是被用于表现某种特殊意义的时候,透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。
透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视,正确地改变事物的相互关系,运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。
第一步从写生素描中作一系列不同变体,在局限中改变素描的概念,并不断发现与深化艺术的想法。第二步把标有座标网络的照片作不规则风格的复制素描练习,把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。第三通过写生作抽象的明暗、线条、形态的节奏、韵律练习。
虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象,但是系统地研究设计与构成,将给素描带来创造性的新貌。
设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式,闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现,图解是无机形式的一种表现,而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式——几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里。则主要训练学生画面联接的设计意识,以及新主意、新方法的创造。座标格的利用是一种最基本的方法,在随意扭曲的放大网络中素描,正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心,由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力——把自然视觉的组合变为一种超视觉的组合。外形比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。
素描构成训练,通过写生与创作结合是比较理想的方式,比如依据写生对象的`外轮廓,过渡到比较自由的构图,然后有意识地安排画面色调,建立画面结构。还可各取静物的一部分,相互穿插,重组画面,感受来自对象,在重建的画面中保持这种感受十分重要。
素描心得感悟篇四
已经在团委学生会学习部工作一年了,而我,也已经成长为了大二的学生。前几天举行了换届选举,我侥幸获任学习部部长一职。对于今年学习部的工作,在我和学习部副部长以及其他部门部长进行了探讨之后,做出了一些工作计划,指导学习部工作更好的进行,为学生会和同学们更好的服务。
在新学期开始之际,我们首先要做好的就是尽快熟悉工作,并准备好迎接新生。在学习部现有的基础之上,从下届新生中吸收强势的新鲜血液组成新的学习部团体,完成自身的换届更新。继续开展以前部内优秀的活动项目,策划新的特色活动。同时,努力做好由学院、主席团下达的各项任务,配合其他部门的工作开展。力争成为让学院老师、主席团、同学们满意的部门。
一、学习部工作总体规划
1.继续做好本职工作力争有所突破,努力做好部门统筹工作,积极协助各部门的各项工作。不断完善自我,不断提高自我,努力营造良好的学习氛围。树立良好学风,丰富同学学习生活。
2、部门内,追求提高自我,完善自我,提升各方面的素质;放下心态,抱着一颗真诚的心协助老师们的工作,为我院同学服务。
3、加强与各年级以及相关社团的直接交流,建立好良好的
信任与合作关系,以此加深对各年级的情况了解,集众人之力量,融集体之智慧,发现问题,解决问题,有效地开展学习部的工作。
二、人员组织与管理:
干事是一个部门的本体与活力,也是学生会的后备成员,优秀干事的培养是必要的,也是重要的。学习部培养方案如下:
1、前期工作平均分配,在工作中发掘有才能的干事
2、在考勤方面注重态度和积极性
3、在活动中注重做事积极、认真、负责、无私、稳重等
4、在联系学生会各部门、联系老师、其他学长、学姐方面注重礼仪、态度、言辞
5、在配合其他部门开展活动时注重与各部长、干事之间的接洽与合作
我部准备下届新生中选拔新成员6人(争取每班两人)组成新的学习部,进行干事培训,指导部员尽快了解熟悉本部职责,适应新生活并为同学们服务。积极参与学生会各项活动,自觉自主地加强与其他部门的交流;负责学习部活动项目和日常工作。
三、20xx学年第一学期工作与活动安排
(一)学习部日常工作
平时有重要的事情则及时召开临时会议。
2、召开学习委员会议(每月一次),通知相关信息,安排学委工作。
3、认真负责秘书室值班工作诸事宜,积极主动,更好的为老师服务。
(二)本学期活动安排
1、9月初:20xx年“外研社”大学生英语演讲比赛教师教育学院选拔赛。
开展大学生英语演讲比赛,在开学伊始,调动起同学们的学习积极性,丰富学校学习生活,为同学们营造良好的学习氛围,同时为学院选拔出优秀的英语演讲比赛种子,参加校级大赛,为学院争光添彩。
2、9月底:学生会纳新动员大会
伴随学生会纳新,为学习部吸收新血液,并进行部内干事培训,提高部员的工作能力。
在纳新完成后,会安排时间进行成员内部交流活动,具体形式征求成员意见。
3、10月初:举行班委经验交流会
届时将邀请大二优秀班委和大一新任班委对一些班级管理的经验进行交流和指导,引导新同学规划好自己的大学生涯,让班委更快的适应新角色,了解相关工作,更好的管理班级,为班级建设作出贡献。
4、10月下旬:辩论赛
为进一步增进大家的相互了解,丰富课余学习生活,提高同学们思维的缜密性,锻炼大家口才和反应速度,我部将举办一次辩论赛。(时间、地点、参加者、辩论主题、基本程序、奖项:均详见活动策划书)相信这次活动一定会对大家的口才、思维、机智等能力有所提高。
5、11月下旬:未来教师素质大赛
今年山西师范大学教师教育团委学生会学习部将继续承办未来教师素质大赛,挖掘学生的潜能和创新意识,提高同学们的专业技能。
(具体内容我们到时候具体出计划书)以上是我部新学期的工作计划,虽然都依据以往工作而定,但是要真正实施落实并非易事,这就需要各委员的协调配合,学生会学习部将会在新学期中,做的更加完善。但这些都是我们针对本系本学期的工作计划,如有其他活动及上级紧急文件,必定遵循院里上级安排,我们一定积极配合与支持。
在发掘和培养人才方面,干事是整个部门以及学生会的血液,所以,招纳一批有才能的干事是我们的首项重要工作。所以,我会同副部在招新这方面做更多的努力。随后是对他们的培养和锻炼,为学生会孕育人才。这方面我们则会在活动和工作中多加努力。正如我在学习部之优秀干事培养计划中所写到的参考和培养的方面。
在团结其他部门方面,共同建设好学生会,为整个学院做贡献是我们的职责。目前,各个部门还是相对独立的关系,所以在部门与部门之间应该建立一些更微妙的关系。比如各部门干事之间应该加强交流,对于他们以后的帮助是非常大的,而且,对于部门活动也是相当大的支持。协调干事之间的工作,加强部门之间的合作也是作为未来一年里的重要任务之一。
在传统活动方面,则会继续延续往年举办下去。当然,经过前几届的举办,活动也在日趋完善,我们要做的就是进一步完善各个活动,做到每一个活动都能有声有色,减少意外情况的出现,以及出现意外情况时能够应对自如。还有一点,对于传统的活动,能加入新元素更好。所以,把传统活动搞好的同时,我们也会尽量拿出新颖的东西。一方面顺应潮流的趋势,时代的发展需求;另一方面为同学们增加更多更具参与性、学习性、娱乐性的选择,为整个学生会未来发展推波助澜。
在办好学习部基本工作以及传统活动的同时,我们将积极创新,争取策划一些创新型的活动,丰富同学们的校园生活,同时为本部发展奠定基础,积累经验,更重要的是,在举办活动的过程中努力工作,锻炼自己,提高自身素质和团队协调能力,为同学们营造更好的学习生活氛围,为团委学生会的发展贡献自己的力量。
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素描心得感悟篇五
xx大学是国家教育部直属重点大学,是一所理、工、文、商等多学科协调发展的综合性大学,在国内外享有很高声誉。学校现有教职员工4200多人,在校学生超过15200人,设有十六个学院、34个专业学系、40个本科专业,拥有12个博士学位授予权,42个硕士学位授予权。近年来学校已为上海地区和全国各地输送了一大批涉外会计的复合型人才,毕业生深受用人单位好评。
目前,我们会计学系20xx届本科生即将面临毕业实习。本届学生在过去三年半中已修完了会计学/财务管理专业的全部课程。在校期间,学生除了学习中高级财务会计(中英文)、成本管理会计(中英文)、中高级财务管理、审计、国际会计、跨国公司财务管理、经济法、税法、会计和财务管理信息系统、微宏观经济学、运筹学、应用统计等十多门专业主干课程外,大部分学生还通过了大学英语四六级考试。我系以往几届学生在毕业实习中普遍能够学以致用,以其良好的知识结构和实务能力获得实习单位的好评。
现有本专业学生有意向贵单位联系实习事宜。
如蒙考虑接受,烦请填写下列回执寄回本系或由学生带回。
实习时间共(xx)周,自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止,实习期间请贵单位按实习生资格对学生进行指导和管理。我们对贵单位的支持和合作表示诚挚感谢。
xx大学商学院会计学系
xx年xx月xx日
联系地址:xx
邮编:xx
xx大学商学院会计学系
电话:xxx
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回执
华东理工大学商学院会计学系:
经研究决定接受贵系学生xx来我单位实习。实习时间为xx周(xx年xx月xx日至xx年xx月xx日)。
特此回复。
实习单位:
联系地址:
电话:
年月日
素描心得感悟篇六
素描心得大一下学期的四周素描课结束了,短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话,素描就是一切!当时觉得这话有些绝对,也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们,但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿,也懂得了素描的重要性,渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。
从开始学画画的我们知道,素描水粉等是先从素描学起的,最先画简单的几何物体,逐渐画的复杂,那时不论多么简单的几何体,我们都要抓住或找准物体的透视,老师强调的也是透视的变化与准度,那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦,无聊不解甚至不耐烦,那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描,迫切希望能早一天画到那样的画,但一步登天是不可能的,就像工程师渴望自己设计的大厦矗立,但要打造牢固的地基,这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构,透视,三大面,五大调,基础的知识让我们低下梦想的头,暗暗努力练习着,不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了,也忘记了自己那些数不清的铅笔,现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话,一张纸五毛钱,但你画上画了就不值钱了,当时自己也愤愤的乐着,虽然心里不爽,但也无可奈何,因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的,也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的'解释了,而是通过画画需要的基础训练,明白了自己学习和做人,也要像画画一样从基础做起,把基础做好,哪怕改的遍数再多,错的地方再多,也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单,甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练,表达言简意赅,意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名,也不是他人的炒作而著名,是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品,自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步,才能表现的更好。
这四周素描课,老师继续在我们的结构基础上下功夫,并指导我们在素描结构基础上继续加强,我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深,对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深,明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。
素描心得感悟篇七
:素描教学是美术学习的基础部分,对美术教学的发展能产生重要影响,相应的,素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况,循序渐进地展开。从基础入手,以宏观的角度带入教学,增强对学生的个性化指导,给予学生正确的鼓励暗示等,是提高素描教学的重要策略。
:素描教学;高中美术;宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿,而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习,才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中,素描练习是基础性练习,需要一定的时间才能达到,本文针对当前高中美术素描教学,结合笔者自身的教学经验谈教学心得,以期为日后教学做出启示。
想要学生认真地学习素描知识,就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知,并不是亦步亦趋地跟着教师的要求,而是更多地加入了自己的思考,而艺术创作也是需要素描意识的,在这种情况下,教师就要先让学生明白什么是素描,然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中,教师要教学生素描的基本知识,带领学生共同欣赏素描作品,掌握其中的条理、纹路,以及操作的笔法手段等,这些都是基础。让学生在宏观上认识素描,并且清楚素描作品本身的意义所在,以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义,进而实现素描能力的培养。
在传统素描教学中,教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品,也就是说,在学习过程中,教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹,而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像,而忽略了整体的协调性,例如“在某种情况下,这一物体为什么会呈现出这样的状态?”对于这类问题的思考,就是需要学生进行关注,但并未引起学生的注意。教师要让学生知道,在一幅素描作品中,整体、主次、虚实都是需要考虑的,而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态,却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学,要求学生能够观察到更多的内容,并且去主动思考,为什么是这样的,而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中,教师可以从以下几个方面入手展开引导,一是引导学生观察“大关系”,也就是在画面中,不同物体之间存在着怎样的联系,在视野范围内,为什么要这样摆放才能舒服,那样摆放就不舒服。
所谓把握临摹与写生的度,就是指合理分配两者的时间,不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领,陷入一种盲目创作的过程,最终会暴露出更多的问题,但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹,却不能很好地写生,在教学过程中,教师更多地要求学生进行临摹练习,而忽视了写生。事实上,两者之间有很大的区别,临摹时学生只需将作品考虑在内,而写生时要加入更多思考的内容,包括角度、效果、关系、摆放、方位等,这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础,如果素描基础不能建立,学生日后的美术学习也会举步维艰,因此,教师要准确把握临摹与写生的关系,为学生安排合理的训练。
美术作为艺术门类的一部分,对于主观创作的要求还是很高的,这一点在基础的素描教学中也是有所体现的,因此,教师在教学过程中要照顾学生的思想,与学生进行交流,激发学生主动创作的热情。了解学生的观点,然后从学生角度引导学生进行素描练习,是每位教师的责任所在。在这个过程中,教师要了解学生,与学生形成交流互动,而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面,尽可能多地在课堂上与学生进行交流,听学生对事物的看法,寻找学生感兴趣的话题等,这些都是进行交流的重要方式,并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中,教师要给予学生足够的鼓励,尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式,但在教学中教师要发现学生的发展与进步,对学生尽可能地以鼓励为主,以激发学生的学习兴趣及参与意识,更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的,学生的成长也必然需要一个过程,只有给予学生这个过程,并且加以引导与鼓励,才能促使学生的成长。作为美术教师,不能急于求成,而是要循序渐进地对学生进行指导,进而达到教学的目的,只有明确了教学思路,才能在实践中有计划地展开教学。
素描心得感悟篇八
素描,是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功,也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中,我开始学习素描,并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。
第一段:对素描的初次体验
刚开始学习素描的时候,我对于它并没有太多的了解,只觉得是一种简单的绘画方式。然而,当我真正开始实践的时候,我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔,在纸上描绘一个物体的轮廓,我发现自己的手并不听使唤,线条并没有我想象中那么流畅。于是,我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习,希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。
第二段:素描的观察与表达
渐渐地,我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓,更多的是需要观察和表达。在素描的过程中,我学会了用眼去观察物体的细节,用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造,以及光线的变化和阴影的形成。通过观察,我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达,我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体,让观者能够感受到物体的形态和质感。
第三段:素描的审美与创作
素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践,我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中,我会去寻找创作的灵感,并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感,让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介,也成为我表达自我和思考世界的方式。
第四段:素描的观察力和耐心的培养
素描不仅仅是一种艺术表达方式,更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中,我需要细心观察物体的细节,捕捉光线和阴影的变化,这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践,我的观察力得到了极大的提升,我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时,我也学会了耐心,明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。
第五段:素描的意义和价值
通过素描的学习和实践,我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式,它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态,并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具,它培养了我的观察力和耐心,让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外,素描还让我体验到了创作的快乐和满足感,让我感受到艺术对人生的意义和启发。
通过学习和实践素描,我不仅提高了自己的绘画能力,更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧,更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中,我会继续坚持素描的实践,不断提高自己的艺术水平,同时也享受与艺术对话的乐趣。
素描心得感悟篇九
通过四周的素描石膏像学习,自身感触颇多,也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。
就以拉奥孔为例,我的作画心得如下-------------
第一步骤:确定大的运动结构关系、比例、构图。仔细观察背侧面的几条主要支架,以及半侧面头部的面部结构,近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型,并与之对称后臂的平衡支点,后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系,为下一步的深入做出充分准备,此步可多下功夫反复推敲、比较。
第二步骤:继续深入,要画出大的明暗、空间、结构,分清主次。拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。前臂的动态十分重要,此处刻画要虚实得当,否则与其他部分的关系就会脱节。前臂与头部、颈部紧密相连,层次要分明。继而是面部表情,要稳重下笔,但又不能太过,要考虑整个面部与前臂之间的距离。有的时候在此处会把头部刻画较为深入,而忽略了前臂所处的重要位置。
在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后,进一步画出后背、腰际中线,及后背几个大块肌肉的明暗变化。深入刻画各个部位的大体结构关系。使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。第三步骤:深入刻画,不要太急躁,盲目,可以调整一下作画的心态。此时处理太急,会使整个画面发灰,作品失去生气。可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来,松弛一下神经,找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看,然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程,轻松过后,再回到自己的画面。在深入之前,把几大关键不足之处,针对性地总结。从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入,整体连贯起来。把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来,感觉画像立体呼之欲出时,就可以停笔了。
再次,从学习的角度上出发,素描石膏像的练习也是必不可少的。学习素描石膏之所以重要,首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等,而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏,主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。....其次,素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上,石膏像以其特有的单纯白色,在固定光线下,产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系,然而“黑、白、灰”三者之间的表现,为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。
....再者,素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中,可以不受环境、时间的限制,从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时,它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系,从而进一步学习素描人物。
作为基础教育的一部分,素描石膏教学受到了广大美术工作者的高度重视,从国内外一批批优秀美术人才取得的卓越艺术成果和成就看,他们的素描石膏功底都非常深厚,都苦练过基本功。因此,希望广大初学者勤学苦练,全面掌握素描技法。
学号:101084022 班级:10级油画二班
姓名:李照辉
素描心得感悟篇十
素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说,素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验,我渐渐懂得了素描的精髓,并从中获得了许多体会和收获。
首先,学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候,我常常只看到物体的表面,无法抓住其本质。然而,随着不断的练习,我发现自己变得更加敏锐,能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步,仔细观察了生活中的日常物品,发现了它们独特的美丽,让我对周围世界有了更深的体会。
其次,素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描,我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中,我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理,如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化,也帮助我提升了观察和抽象思维能力。
另外,素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时,往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试,我才慢慢掌握了一些基本的技巧,并取得了进步。素描教会我坚持不懈,永不放弃。
最后,素描是一种表达情感的途径。通过素描,我可以将自己的情感与观察对象相结合,通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候,一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候,我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时,我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己,也让我更加敏锐地感受世界。
综上所述,学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习,我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物,提供了一个思考和表达的方式,培养了耐心和毅力,并且让我能够用画笔表达情感。通过素描,我不仅提高了自己的艺术修养,也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信,素描将继续伴随着我,成为我生活中的一部分。
素描心得感悟篇十一
素描是绘画的基础,是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣,今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。
首先,学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问,对于初学者来说,很难一次就达到令人满意的效果。然而,只有坚持下去,不断练习,才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是,耐心是最重要的品质,它能够帮助我们应对各种困难和挑战。
其次,观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术,善于观察是成功的关键。在素描画中,我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节,并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的本质和特点,通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察,我们也能更好地理解事物的结构和构造,从而提升我们的艺术创作水平。
第三,素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习,但是一旦掌握,我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分,对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。
第四,锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中,准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制,以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点,我们需要不断地进行速写和练习,增强我们的手部灵活性和精细动作。
最后,素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态,还是自然景色的变化,素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画,我们能够更加深入地观察和感受周围的世界,并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。
总之,学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力,我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式,更是一种思考和表达方式。通过素描画,我们能够更好地观察和感受世界,以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信,随着不断的学习和实践,我能够在素描画的道路上越走越远,创作出更多独具个性的作品。
素描心得感悟篇十二
通过这一个学期的专业学习,我积累了一些个人学画过程中的心得与体会,在这里进行一下小结,主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在暑假真正开始接触绘画,最先接触的是素描,但是长的时间内总是依照明暗画,为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像,我在很长一段时间内都是这么认为的,直到联考那天,也是都是这样。翻出以前的练习作业,感觉对于画面的层次,都抓得不准,虽然有局部的刻画,但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确,甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解,因为以前都是为了应试而去画画,而现在却可以大胆地去发挥自己,可以把自己的手放得更开一点,但是放开的同时也要有严谨的结构,特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描,我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程,在学习的过程中,一开始根本称不上素描结构,线条也很不准确,所以第一张产品结构素描十分失败,记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验,第二次老师让我们默写,虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度,最终完成了我的作业,然而结果比第一次好了很多。结构准确了,线条也干净了许多。对于结构素描的学习,我重新认识了画面的结构、对比、空间等,就算是简简单单的几根线,也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感,最重要的是认识到了,素描是要动脑筋的,需要很多的思考,并不是有样画样的,那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了,也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画,所以色彩未免显得很单调,画面很生硬。进入大学以后,发现以前的画法完全就不行了,特别是看了老师办公室里的作品,发觉自己的色彩很是单调,而且很放不开,因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉,所以不要太注重形体,最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的,在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观,从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色,这样画面便显得生动了许多,少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉,也不断培养着对于色彩的思考能力,边画边想,就能够进步的更快,使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣,这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得,通过新的学习,我对绘画有了更加深刻的认识,它是自己意识的体现,而并不仅仅是一味的抄写,我们已经脱离了为了考试而画画的时代,我们需要更加创新,更加大胆地去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
素描心得感悟篇十三
在9月12日,我踏进了湖州学院的校门,开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。
高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描,并未对设计素描有过系统地学习。设计素描,顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础,该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系,基础素描表现与设计思路启发相联系,既可使我们了解客观物体的变化规律,掌握对比、和谐等常识,又可培养我们的设计思维,为进一步的专业学习打下基础。
在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累,首先在构图上要注意画面视角以及光的来源,打破常规的观察与思维模式,可以做一些构图视角上的练习。我们的画面,从整体的构成到构思画面视角,一定是逐一分析,进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习,平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的,而不是一味的盲目学习。
在上周的课程中我们进行过一次石膏写生,通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中,应该要注意循序渐进,不能过于急躁,关于画面刻画能力的提升,我们也需要注意由简到繁,循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力,从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同,设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点,给人们以视觉上的冲击。
著名的艺术家德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西,更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的,是光滑或是粗糙,周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗,两者中的感觉是非常不一样的,很容易被我们所忽略,因此我们应对其仔细观察,才能充分表达其本身的东西。
“设计素描”这一堂课给了我很大的启发,同时为我的画面也提供了很多的帮助,让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属,一张纸或是一块布都有自己的特征,我们应抓住其特征进行刻画、表达,具备了这些质感表现特点,我们的画面才会有足够的张力和表现力。
设计素描可以说是基础素描的进阶,想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描,我也不会在此课堂上松懈下来,在找回曾经作画感觉时开发新的方法,让自己的画面更上一层楼,将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。
龚俊栋
2021年10月5日星期二
素描心得感悟篇十四
素描是绘画的基础,也被誉为绘画的“ABC”。在绘画的研习过程中,我深深体会到了素描的重要性和独特魅力。通过多次的实践和学习,我不仅提高了自己的绘画水平,更深入了解了素描所能表达的丰富内涵。在绘画过程中,我明白了观察力的重要性,懂得了透视的原理,也体会到了线条的生动表现力。总的来说,素描对我来说是学习艺术的必修课,让我更加了解绘画的精髓。
首先,素描让我认识到观察的重要性。在绘画的过程中,准确地观察对象是基础。通过素描的练习,我培养了对物体形状和结构的敏锐观察力。当我开始进行素描时,我会仔细观察物体的轮廓和细节,同时注意光影的变化和质感的表现。我学会了如何通过观察物体的形状和结构来捕捉物体的特点,并将其准确地呈现在纸上。观察的过程不仅让我更加细致入微地了解了物体的构造,更让我在绘画的过程中增加了对现实世界的敏感度。
其次,我在素描中体会到了透视的原理。透视是素描的重要组成部分,通过透视的原理可以使画面看起来更加真实和立体。在绘画过程中,我学到了什么是一点透视,二点透视和三点透视。我知道了平行线在远处会相交,远离观察者的物体会显得较小,远离视线的物体会产生压缩。我利用透视的原理,能够更准确地判断物体的形状和大小,并将其以更立体的效果呈现在纸上。透视让我的画面更加生动有趣,也让我对景深的感知有了更深的理解。
此外,线条在素描中具有重要的表现力。线条是构成素描的基本元素,通过线的运用可以表达出物体的形状、质感和纹理。我发现线条的种类和用法有很多,可以通过不同的线条来表达出不同的效果。例如,通过交叉的直线可以表现出阴影的效果,通过有规律的线可以展示出纹理的质感,通过虚线可以表示出物体的透明感。在素描中,我更加注重线条的运用,通过不同的线条来营造出不同的氛围和效果。线条的运用不仅增加了我的创作灵活性,也丰富了我的绘画作品。
在研习素描的过程中,我最深刻地感受到了绘画的艰辛和挑战。素描需要长时间的观察和仔细的描绘,需要我不断地努力和坚持。在一开始的时候,我经常会懊恼于自己的不足和错误。然而,我在不断的练习中逐渐取得了进步,我发现绘画不再是枯燥乏味的,而是一种享受和放松,我愈发热爱绘画,并为自己带来了一片宁静和纯净的心境。素描不仅仅是一种绘画技巧,更是一种修炼和追求完美的过程。
综上所述,通过学习素描,我全面提高了自己的绘画水平。素描教会了我观察的重要性,让我学会了透视的原理,也体会到了线条的生动表现力。素描的学习过程并不简单,但我深知只有通过不断的练习才能获得进步。我相信素描是每位绘画爱好者都应掌握的基本功,同时,素描也让我在绘画的世界中找到了乐趣和寄托,带给我无穷的心得和体会。
素描心得感悟篇十五
素描是艺术创作的基础,对于每一个乐于绘画的人来说,掌握好素描技巧是非常重要的。通过不断实践和学习,我渐渐体会到了素描的魅力并取得了一些心得体会。在这篇文章中,我将分享我的感悟,并希望对于热爱绘画的人们有所启发。
第二段:积极观察
在进行素描创作时,观察是至关重要的。我发现,细致入微的观察可以提高我的绘画技巧和品质。首先,我学会了观察物体的形态和比例。通过观察,我能准确地捕捉到物体的主要形状和线条,并且将它们准确地绘制到纸上。其次,我也注意到不同的光线和阴影对于素描作品的效果产生很大影响。光线的照射角度和强度会使不同的阴影产生不一样的效果,我努力捕捉这些微妙的差别,并运用于我的作品之中。通过积极观察并运用绘画技巧,我的素描作品逐渐呈现出更加真实和生动的效果。
第三段:形成自己的风格
作为一个素描爱好者,我一直在探索着如何形成自己独特的绘画风格。我觉得素描是一个创作和艺术表达的过程,每个人都应该有自己的特色和独立思考。通过不断尝试和实践,我逐渐找到了适合自己的风格。我喜欢用简洁的线条勾勒出物体的轮廓,然后再通过阴影来塑造形状和纹理。我也喜欢运用一些非主流的手法,融入一些现代元素来表达自己的想法。形成自己的风格不仅可以提高绘画技巧的熟练度,更能突显个人的艺术品味和独特性。
第四段:用心交流
画素描不只是一种艺术创作的形式,更是一种与观众交流的方式。我发现,当我将自己的作品展示给别人时,他们会对我的画作产生独特的解读和感受。这种交流的方式不仅丰富了我的思想,也让我能够更好地理解观众的想法和观点。通过观察和倾听,我能够收获各种不同的意见和建议,这对于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此,我始终致力于与观众进行交流,携手进步。
第五段:持之以恒
对于艺术创作来说,持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知,只有长时间的坚持和努力才能不断提升自己的素描技巧和品质。每一次绘画都是对自己的挑战,我不断地锻炼自己的观察力和技巧,用心投入到每一次创作中。同时,我也学会了用心对待失败。失败并不可怕,关键在于我们能否从失败中吸取教训,并再接再厉。所以,我会一直坚持下去,不断学习、实践,不忘初心,追求更高的艺术境界。
总结:
通过积极观察、形成自己的风格、用心交流和持之以恒,我在素描创作中获得了很多体会和收获。艺术需要不断探索和挑战,而素描正是这个艺术创作旅程中的一个重要节点。我相信,只要保持热爱和坚持,一定能够在素描创作的道路上越走越远,取得更大的成就。
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