总结是一次回顾，是人生中进行自我调整和优化的重要方式之一。写总结时，我们应该注重思考总结的价值和意义，而不仅仅是堆砌事实和数据。这些范文展示了不同风格和不同内容的作品，有助于我们拓宽视野，丰富写作素材。
油画绘画心得篇一
__年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
油画绘画心得篇二
我是一名小学生，在画画方面一直以来都有浓厚的兴趣。最近，我开始尝试使用油画棒进行绘画。在这个过程中，我深深感受到了油画棒绘画的魅力和乐趣，也积累了一些心得体会。今天，我来分享一下我的油画棒绘画心得和体会。
第二段：认识油画棒
油画棒是一种非常方便的绘画工具，它的颜色饱满、色彩丰富、易于携带、易于保存。我喜欢在日常生活中随身携带一些油画棒，随时随地可以拿出来练习绘画，比如在车上、在课堂间歇、在户外等等。油画棒的颜色可以直接按压到画布上，也可以用手指或工具进行混合。在使用油画棒的过程中，我也发现了一个小技巧：在绘画时，可以先用较浅的颜色填充，然后再使用较深的颜色描绘细节，这样可以更好地保持色彩层次。
第三段：油画棒的绘画技巧
在使用油画棒时，需要注意一些绘画技巧。首先，要选择合适的画布或纸张。油画棒可以在多种材质的画布或纸张上使用，但不同材质的材料会影响油画棒的呈现效果。其次，要注意色彩搭配和色彩层次的处理。油画棒的颜色非常丰富，但是要注意避免同色系或者三原色的冲突，同时也要注意色彩的深浅搭配。最后，要注意手势的控制和过度揉搓的问题。使用油画棒，手势的控制非常重要，尤其是对于颜色的叠加和混合，需要细心地掌握。过度揉搓会使颜色失去鲜明度，也容易损坏画布或纸张。
第四段：油画棒的绘画体验
用油画棒进行绘画的过程非常享受，而且容易入手。在绘画过程中，我可以无需考虑太多的细节，只需要随心所欲地发挥想象力，油画棒可以帮助我轻松地实现自己的想法。而且，颜色层次丰富，可以随手创造出多种效果，常常能给我意外惊喜。它有时候也是一个好的放松方式，让我忘记了学习和作业的压力，认真地沉浸在绘画的乐趣之中。
第五段：结尾
尝试使用油画棒绘画让我更热爱绘画，也拓宽了我的画画技能和视野。在未来，我还会不断尝试更多绘画工具，并且继续探索绘画的乐趣。同时，我也希望这些心得体会可以帮助到其他的绘画爱好者，给他们带来启发和帮助。
油画绘画心得篇三
第一段：引言（200字）
油画棒是一种方便携带和使用的绘画工具，它可以帮助艺术家以更轻松的方式创作出丰富多彩的作品。在我的绘画实践中，我深深感受到了油画棒的独特魅力和无限潜力。在这篇文章中，我将与大家分享我在使用油画棒进行绘画时的体验和心得，希望能对正在学习或有兴趣尝试这一绘画技巧的人们有所帮助。
第二段：发现和熟悉油画棒（200字）
在刚开始使用油画棒时，我对它的特点和使用方法几乎一无所知。然而，通过绘画实践和不断地尝试，我逐渐发现了油画棒的魅力所在。首先，油画棒具有浓郁的颜色和高度饱和度，能够呈现出非常鲜明和明亮的效果。其次，油画棒具有很好的延展性，可以与颜料混合和覆盖，创造出令人惊叹的色彩过渡和层次感。最后，油画棒的特殊质地使得绘画过程更加流畅和自由，它可以直接在画布上进行涂抹、揉搓和刮擦，同时也可以使用画笔等辅助工具进行细节修饰。通过不断的实践，我逐渐熟悉和掌握了油画棒的使用技巧。
第三段：创作灵感和表现力（200字）
在使用油画棒进行绘画时，我发现它能够给予我更多的创作灵感和表现力。油画棒的浓郁颜色和强烈的质感使得我的作品在视觉上更具吸引力和冲击力。无论是创作静物、风景还是人物，我都能通过油画棒自由地表达自己的想法和感受。通过不同的色彩组合和笔触变化，我能够创造出丰富多样的画面效果，让作品更具生命力和情感共鸣。我发现油画棒是一个非常灵活和多样的绘画工具，它能够帮助我打破传统绘画的局限，赋予我的作品更独特和个性化的风格。
第四段：绘画乐趣和挑战（200字）
在使用油画棒进行绘画的过程中，我不仅获得了巨大的乐趣，也面临了一些挑战。首先，油画棒的特殊质地需要一定的时间和经验去适应和掌握。在刚开始绘画时，我可能会感到笨拙和不熟练，画面也可能会出现一些不理想的效果。然而，随着时间的推移，我逐渐发现并适应了油画棒的特点，能够更好地掌控它的表现力和效果。其次，油画棒的颜料较为浓郁，容易出现颜色混浊和脏污的情况，需要更加谨慎和细心地进行调色和运用。虽然面临挑战，但我相信通过不断地练习和克服困难，我将能够在油画棒的绘画中取得更好的成就。
第五段：总结和展望（200字）
通过使用油画棒进行绘画，我不仅增加了自己的绘画技巧和经验，也体会到了艺术的无限乐趣和创作的无限可能性。油画棒的特点和优势使得它成为我进行创作的重要工具之一，无论是在色彩的表现、层次的塑造还是细节的捕捉上都能给予我更大的灵活性和自由度。在今后的绘画实践中，我将继续探索和挖掘油画棒的潜力，不断尝试新的绘画技巧和风格，用油画棒创作出更加出色的艺术作品。对于正在学习或有兴趣尝试使用油画棒的人们，我希望我的心得体会能够对你们有所帮助，激发你们绘画的热情和创作的灵感。绘画是一门宽广而深奥的艺术，让我们一起勇敢地踏上这个绘画的旅程，发掘自己的潜力和独特之处吧！
油画绘画心得篇四
油画棒绘画是一种方便、实用、易于学习的绘画技巧，它不需要繁琐的调色和清洗画笔的过程，而是利用油画棒直接上色，给人一种快速、直接的创作感受。作为一名油画棒绘画的教师，我深感这一技法能为学生带来的启发和成长。
第二段：技法介绍
油画棒绘画是一种适合初学者的技法，因为它的上色方式相对简单，只需将棒头直接按在画布上，再用手指或刷子推开，就能混合出丰富的色彩效果。在绘画中，学生可以根据自己的意愿选择使用湿法或干法，湿法在画布上滴上少量水分，可以使颜色更加饱和，而干法则可以制作出丰富的质感效果。此外，油画棒的颜色可互相叠加，让学生在色彩的控制上有更大的灵活性。
第三段：启发创造力
油画棒绘画在教育中具有重要的启发作用。通过这种绘画技法，学生可以培养创造力和想象力，因为油画棒的特点使他们可以更加自由地表达自己的思想和想法。油画棒绘画要求学生对色彩的运用具有独特的见解，要能够挖掘新的色彩组合和表达方法，这样可以培养他们的艺术感知和审美能力。同时，油画棒绘画还可以激发学生对细节的关注，使他们在绘画中培养耐心和细致的态度。
第四段：培养综合能力
油画棒绘画还有助于综合能力的培养。在使用油画棒时，学生需要灵活运用手指和刷子来推开颜料，这要求他们具备一定的手眼协调能力和精细动作控制能力。另外，绘画的过程也需要学生进行观察、分析，从而培养他们的观察力和思考能力。此外，油画棒的绘画过程是一个不断修正、调整的过程，学生需要学会评估自己的作品，找到不足之处并进行改进，从而培养他们的批判性思维和自我修正能力。
第五段：艺术享受和成长
油画棒绘画不仅仅是一种技巧的学习，更是一种艺术的享受和成长。当学生能够自如地掌握油画棒的技巧后，他们会逐渐发现绘画带给他们的快乐和满足。油画棒绘画具有极高的表现力，可以真实地表达学生内心的情感和思想，使他们获得自我表达的机会和自信心的提升。通过油画棒绘画，学生还可以观察和借鉴艺术家的作品，从中汲取灵感和经验，加深对艺术的理解和追求。
总结：
作为一名油画棒绘画的教师，我深知这一技法对于学生的启发和成长有着重要的作用。它不仅仅是一种技艺的学习，更是一种培养创造力、观察力、思考能力和自我修正能力的过程。通过油画棒绘画，学生可以享受艺术的快乐和成长，发现自己的艺术天赋并不断挖掘和提升。因此，我会继续积极推广和教授油画棒绘画技法，为学生提供更多的艺术学习机会和成长空间。
油画绘画心得篇五
第一段：引言（200字）
油画棒绘画作为一种新兴的绘画媒介，在近年来在艺术教育领域逐渐受到重视。作为一位艺术教师，我也深受油画棒绘画的魅力所吸引。在长期的教学实践中，我从油画棒绘画中获得了丰富的体会与感悟。在本文中，将分享我对油画棒绘画的认识与心得体会。
第二段：油画棒绘画的优势（250字）
油画棒绘画作为一种相对简便、易于操作、干湿结合的绘画媒介，具有许多独特的优势。首先，油画棒的色彩饱和度较高，能够表现出丰富的色彩层次。其次，油画棒绘画干湿结合，既可以像水彩画一样使用湿笔混合层次，又可以像油画一样运用厚重的质感。此外，油画棒使用方便，操作简单，无需额外的调色和清洗工具，适合于绘画初学者和儿童。这些优势使得油画棒绘画成为了艺术教育领域的一种重要媒介。
第三段：油画棒绘画的教学实践（300字）
在我的教学实践中，我发现油画棒绘画对于培养学生的色彩感觉和观察力有着独特的作用。油画棒的饱和度和色彩层次感使得学生能够更好地理解色彩的运用，培养对颜色的敏感性。在绘画过程中，学生需要仔细观察对象的颜色变化和细节，从而提高了观察力和绘画技巧。此外，油画棒的干湿结合使得学生可以灵活运用混合技巧，创造出独特的效果和质感，激发了学生的创造力和想象力。
第四段：油画棒绘画中的创作方法（300字）
在油画棒绘画中，我尝试引导学生掌握一些创作方法，以提高他们的绘画技巧和创造力。首先，学生需要学会运用不同色调的油画棒进行临摹，通过模仿大师作品和自然景物，提高他们的色彩感知和构图能力。其次，学生需要练习色块的渐变和色彩过渡，以获得更丰富的色彩层次和质感效果。最后，学生需要学会利用压克力画笔在油画棒绘画的基础上进行进一步的修饰和细节表现，提高作品的完整度和艺术性。
第五段：总结（250字）
总的来说，油画棒绘画作为一种新兴的媒介，具有诸多优势和创作方法。在教学实践中，我发现油画棒绘画能够培养学生的色彩感觉、观察力和创造力。通过引导学生掌握一些创作方法，他们能够在油画棒绘画中不断提高技巧和艺术水平。我相信，油画棒绘画将在艺术教育中发挥越来越重要的作用，为学生带来更多的创作乐趣和成就感。作为一位艺术教师，我会继续深入研究和实践油画棒绘画，以更好地引导学生发展他们的艺术潜力。
油画绘画心得篇六
油画绘画是一项非常有艺术性的创作活动，它的魅力在于可以通过画笔和色彩表达创作者内心的情感和思想。近年来，随着人们对艺术的重视度不断上升，越来越多的人开始学习油画绘画，这也让我受到了启发，开始了学习油画绘画的旅程。在这个过程中，我不断地思考和感悟，不断地摸索和实践，逐渐形成了自己的一些心得体会，希望能够与大家分享。
第二段：认识和理解油画绘画
在接触油画绘画之前，我对这项活动的认识和理解比较肤浅，甚至简单地认为只要有一支画笔和几支颜料就能画出一幅油画。但是，随着学习的深入，我逐渐领悟到油画绘画所包含的远不止这些，更多的是对色彩、结构、构图、线条等方面的理解和掌握。例如，在画一幅人物肖像时，不仅仅需要掌握肖像的各个部分的结构和比例，还需要通过色彩的运用来表现人物的气质和特点。这样的认识和理解让我深感油画绘画的复杂性和艺术性。
第三段：艺术的独特性和个性化
了解油画绘画之后，我开始进一步思考艺术的独特性和个性化。一副优秀的油画作品必须有自己独特的风格和表现手法，这才能引起观者的共鸣和情感共鸣。但是，如何发掘和展现自己的独特性和个性化，是一个非常具有挑战性和难度的问题。在实践过程中，我发现要充分发挥自己的个性化特点，需要大量的实践和摸索，不断地挑战自己和打破陈规。
第四段：坚持和自我提高
学习油画绘画并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的进步，需要在坚持和自我提高上下一番功夫。在学习过程中，我总能听到一句话：“多画，多画，再多画”，这也是最实际的建议。只有通过不断的画画，才能在实践中逐渐提高自己的手艺和技术，找到更好的表达方式和艺术创作途径，这样才能达到更高的水平。
第五段：总结
总的来说，油画绘画是一项非常有意义和挑战性的活动，它能够让我们通过画笔和色彩表达自己的情感和思想。在学习的过程中，我们不断地认识和理解油画绘画所包含的远不止表面的那些，同时也在不断地挑战自己和提高自己的手艺和技术。只有坚持和自我提高，才能逐渐找到自己的独特性和个性化，画出更加优秀的油画作品。在今后的学习和实践过程中，我将继续努力，不断地丰富自己的艺术创作体验和技术水平。
油画绘画心得篇七
时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多。
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
油画绘画心得篇八
油画棒是一种极具创意的绘画工具，可以用来画出相当绚烂的画作。在我很小的时候，我就喜欢各种绘画工具，而油画棒就成了我最喜欢的一种。这种工具使用起来非常简单，充满了艺术性。在绘画中，它可以达到很多效果，让我感到无穷的魅力。今天，我想分享一下我对油画棒绘画的心得和体会。
第二段：油画棒的特点
油画棒最大的特点在于它的色彩浓郁、均匀且易推染。它采用的是油性颜料，可以让画家在画面之间产生强烈的对比色彩。另外，油画棒的质地非常厚实，因此对画面的层次感和质感处理非常友好。即使没有经验，也可以使用油画棒制造出精致的质感效果。
第三段：油画棒的绘画技巧
虽然油画棒是一种和定型的绘画工具，但它也需要一定的技巧来使用。可以先用油画棒画出一层大面积，这样可以很好地铺设颜色。然后，可以用棉花棒或刷子在画面上进行压光或刷上油涂料，获得更好的质感和柔和的过渡。
第四段：进行油画棒绘画
在使用油画棒的过程中，最重要的是保持淡定和耐心。油画棒是一种不可以矫枉过正的绘画工具，因此不能随意挥洒。要认真的每一笔，每一个角度，甚至是每一个色块都要慢慢细致的涂抹。只有这样，画出来的作品才会美丽、精美且具有艺术性。
第五段：总结
总之，油画棒是一个非常有趣和有用的绘画工具。它可以让绘画变得更容易，让人们可以轻松地将自己的想法和灵魂呈现出来。当用心用手去创造一幅作品的时候，我们可以发现美的感性与智慧的脉动在那里。作为小学生，学会用油画棒来绘画有助于我们不断的提高自己的创造力和想象力，同时也可以让我们在绘画中找到快乐和成就感。
油画绘画心得篇九
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
油画绘画心得篇十
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
油画绘画心得篇十一
油画离不开油色，但不是单纯意义上用油色画的。油画离不开素描，但油画也不等于素描加上颜色。五百年来的油画历史，展现出它在色彩上的基本特点和规律--条件色的规律。这是传统油画色彩技巧的精华和特征。而条件色规律的第一个关键问题是色调问题。
西方对条件色、色调规律的发现与运用约开始于十五世纪文艺复兴时期。以后逐渐深入普及，以致形成了他们传统的观察方法。这不只体现在他们的油画、儿童画中；在诗中以及小说中也都有所表现。
色调的提炼取舍，不是主观编造。正确的提炼取舍，必须能传达物象色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。色调不准，把早晨画成了黄昏，就失真。失去了所画对象的具体性、特殊性。不鲜明，虽有特点但不突出，画面效果就"温""弱"，似是而非，含糊不清。不生动，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。
色调要统领全局，定调应在落笔之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黄、是绿？画前应胸有成竹。尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握来自观察、写生、记忆。如阴天的天光、阳光，中午阳光与日光灯的光，三者全是白光，而三者又不能同时出现。难于在同一时间内比较，只能在记忆中进行比较。这就要有大量写生观察作基础才能奏效。
两种或两种以上的'色调同时出现时，每一色调自身必须统一。也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。如《卢昂大教堂》亮面细部色彩是很丰富而有变化的，但它却不花。而且远看只觉得它是教堂的实体而不是色块堆砌，如果迷醉于细部色彩的丰富性，而忘了整体色调的统一性，结果既失去了色调也失去了色彩，留下的不过是五彩缤纷的颜料而已。更重要的是几种色调之间也应有主有次，并和谐统一于整体色调之中。如《卢昂大教堂》的画面，总色调是由三种色调组成：一是教堂亮面的暖黄色调。二是冷溯组成的兰天和教堂受大光影响之暗面。三是教堂门楣朝下的部分受地面暖色影响，形成冷中带暖的色调。三者之间有主调（教堂亮面）有辅调二和三。主调决定了全局的总色调与辅调相对比又相衬托，相互影响又相互渗透。你中有我，我中有你。既有局部的细微变化又统一于整体色调之中。
对油画家来说，掌握色调自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征，做到以色传神已是不容易的了。但高超的艺术家，绝不能以此为满足。应更进一步追求更高的境界。
画家眼中的物象是画家对物象的形象感觉和认识。画家眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版。而应是作者感情的形象表达，是作者与物象及其色调的主客观统一的产物。作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和感情时才真正具有艺术性。 客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。它只能引起人们生理上某种反应如和谐、悦目或刺激等。但人们在认识世界和改造世界的过程中，对世界上的物象发生了这样或那样的关系，也随之产生了心理上的反映即这样或那样的情绪和感情。对某一物象色调的情绪和感情，也随景而生。这种色调与人们情绪的联系，只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。确切地说，一幅好的绘画，不是被画征服了，而是被作者的感情征服了。如：法国的画家米勒，在他的作品《晚钟》里，用朦胧的暖色调，描写了两个贫苦农民在一天的辛勤劳动之后，站在充满空气感的茫茫暮色中应和着远方教堂的钟声，向那并不存在的上帝祈祷幸福。他们虔诚但愚昧，朴实却无知，善良但贫穷，勤劳却很少收获，这是十九世纪法国贫苦的但未觉悟的农民感情的真实写照。画面上的暖灰色调处理得极为精细而充满感情：朦胧的空气感，似乎散发着泥上的香气，大地也在朦胧中展向与大气相接的遥远的天边，我们看到的是普通的人物，普通的环境，普通的色调。感受到的却是诚挚、朴实的感情。
色调与人们情绪的联系源于生活，画家也只有在生活中挖掘探索新的联系，才能丰富色调的表现力。
我们研究色调与情绪的联系，是为了运用色调抒发感情。感情是艺术的灵魂，没有感情，艺术就没有生命。
人都是有感情的。有情无意，不能形成艺术品。"意"是"情"的形象化的集中表现，艺术家不同于一般人就是因为他善于使感情转化为"意"，并通过艺术语言创作出艺术品。中国画论中讲"立意"，就是"情"的形象转化。"意"又是艺术品在作者头脑中的胚胎，也就是构思。
诗、文的立意，是通过语言。绘画的立意，要通过形象。而油画的立意，要通过色彩的形象，通过色调。色色调的分寸恰当，"意"就传达得明确，"情"也体现得充分，反之，色调与"意"相矛盾，"情"也无从表达。
油画立意不能离开色调，确定色调更不能脱离立意，色调应服从于"意"。所以色调服从于景，只能达到写实，色调与"意"的高度统一，才能在画中表现意境。
油画绘画心得篇十二
厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。
遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的`线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。
铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
油画绘画心得篇十三
能氧化凝固，在一般温度下无法再变成流体的胶叫不可逆转胶。用于油画底子的胶必须是可以固化的不可逆转胶。底子不宜厚涂，加水4-5倍为宜。不可逆转胶胶在绘画的用途，另外的还有作水溶性颜料的粘合剂;作画作表面的上光料。不可逆转胶有植物胶、动物胶、酪蛋白胶、甲其素和白乳胶。
主要用于制媒剂。不宜熬煮，用二十五倍开水冲沏即可。阿拉伯胶与亚黄蓍胶需先加少许酒精搅拌后，再加水。
有皮胶、骨胶、鳔胶、鹿角胶等。冷水泡一昼夜，加热至60℃进行搅拌，胶与水的比例1∶10。
即干酪素胶，二十世纪才开始使用于绘画，化工商店有售。
可当作白胶用，化工商店有小包出售。
成分是聚乙烯醇缩甲醛。从五金店中买到的白乳胶的水、胶比例已经是1∶4了，可直接刮到基底上。
可逆转胶也能在绘画中发挥作用：明矾可防腐，每一千克胶液可加10克明矾以防腐(数滴石炭酸、杨酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)
油画绘画心得篇十四
学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。如何提高油画绘画水平?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
学油画锻炼孩子的感知能力。绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。那怎么能使个人能够沿着正确的方向，疾速进步个人的油画水平呢?其实是有一个关于任何一个学习油画的人(包含有专业教师辅导的油画学习者)来说都卓有成效的办法的。这个办法即是描摹古典大师的经典著作，在描摹中领会感悟，使个人能够疾速的进步油画窍门。
对古典名作进行描摹是咱们学习和把握古典油画技法的一个重要办法。因为客观条件的限制，广阔的国内学习油画者是没有多少机会去直接研讨欧洲名画的。但依据一些图像与文献材料去揣摸、研讨这些著作的制造办法和作画程序仍是有能够的。
在这里，需求特别阐明的是，我触摸过许多的油画初学者都不喜爱描摹，乃至对描摹经典绘画有着抵触情绪，认为只要不断写生才是进步油画窍门和才能的办法，还有一些人会去找一些在真实的艺术家看来并不优异的著作去描摹学习。以上的两种做法，都是严重过错和不可取的。经典大师的著作，都是饱含了一代油画大师对油画的知道和感悟的精华的东西，每一个色彩的处置，每一个外型的琢磨，乃至每一笔笔触的走向，都是大师经过了多年的不断练习和研讨锻炼的。挑选大师的经典著作去描摹，就相当于站到了伟人的膀子上，是最为直接有用的获取油画精华的办法。而若是挑选描摹一些并不经典和优异的著作，往往再不经意间你会沾染上这些著作中的缺陷和疑问，关于初学者来说，这些缺陷一旦被养成，往往很难被改正，所以我一向主张挑选经典的大师著作去描摹学习。
还有许多初学者往往会热衷于一些绘画理论的研讨和讨论，这里我想阐明一下，研讨和讨论油画的理论自身并没有错，可是请记住，只是研讨理论，肯定不会让你的油画著作取得大的进步，理论的研讨只是你亲自的实习的辅佐。如今市面上充满着林林总总的有关所谓的油画理论的研讨性文章，我想说的是，这些文章大多出自油画理论家之手，而大多数的油画理论家并不是一个优异的画家，乃至国内有些油画理论家并不会画油画，一个没有过多少亲自实习经验的理论家抛出的理论，能对你的.油画学习带来多大的协助呢?油画艺术自身是一个仁者见仁智者见智的东西，任何人都有个人共同的艺术见地，关于初学者来说，在没有很多亲自实习和操作的根底上去研讨理论，很简单被带入过错的方向。所以，我主张咱们在油画学习过程中，直接从优异的大师经典著作下手，在亲自实习过程中细心领会和感悟其间的精华和微妙。
怎么去进行这种仿照作业，这对初学油画者是一个十分重要的疑问，他们有必要将学习的要点放在研讨这幅画的实质性的疑问上——如画油画的程序和办法而不是只是满足于外表的形似。许多初学者往往对这一根本性的疑问恰恰简单疏忽，他们往往为外表形象所利诱，把一些体现作用仿照得很像，犹如精心仿制了一幅行画一样。这种仿照品除了能够送人安置房间以外，能够说关于他学习油画艺术自身不会有啥收成。
描摹古典油画的范本最佳是选用那些画幅比较大而且打印精巧的部分特写，而切忌挑选那种人物很多局面杂乱的全景式的著作。许多原版画册里被扩大的部分为咱们的这种学习供给了能够性。在条件答应的情况下，在开端这项作业前最佳是尽能够地向见过这幅画的原作的教授们讨教;关于这件著作画面的详细情况，或许寻觅一些剖析这位作者包含与他一起代的油画艺术总的个性的文字材料加以剖析、研讨，对原作的作画程序，要做到心中有数，才能够收到预期的作用。
师法名作与师法造化是咱们学习艺术所有必要一起认真对待的一个疑问的两个方面。咱们之所以花力气去描摹古典油画名作是因为经过对这个部分的解析能够使咱们触类旁通。因而，咱们决不可将它看作咱们学习的意图而只是只能作为知道和了解这种艺术个性的基本规律的一种手法。咱们经过描摹名作能够加深知道多层画法的特点是体现力丰厚、扎实。不要认为多层画法便于修正便能够重复磨蹭，多层画法有必要要有方案有步骤地进行制造，严厉的素描写生关于多层画法完全必要。素描写生已在剖析层次，为油画制造作预备，上画布后，第一层即是为第二层作预备。修正虽不能肯定防止，但技术上应严厉要求。
油画绘画心得篇十五
干性油遇氧会氧化凝固，媒剂油必须是干性油，重要的干性油有亚麻油和核桃油。但灶火烧制的亚麻油、核桃油并不附合作画的要求，因为它们已经氧化成固体了。可是生的亚麻油、核桃油又氧化得太慢，没有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亚麻油是调色油的主要成分。怎么制出来半熟的亚麻油呢?方法是将亚麻油盛到广口玻璃瓶里，口上封盖纱布，置于通风处曝晒一二个月，油液就会变得透明纯净、油质浓厚。油质的变浓是因为氧化作用的结果。将生核桃油变成半熟的办法同上。也有人用低温加热的方法处理生核桃油(见第二部分伊威尔一节)。花生油、豆油等不是干性油，没有固化作用，不符合绘画的要求 微信：lsz-ys 老深镇油画艺术。
松节油是最常用的油彩稀释媒介剂，由松脂蒸馏而成，药用的要纯于工业用的。纯净的汽油倒是可以代替松节油，但问题是它总是杂质多，挥发过快。所以最多只能用来洗笔。
光油关键物质是树脂，光油所含树脂不纯会使作品昏暗。配制光油的.用油可以是干性油，也可以是挥发性油。但是汽油不行，它杂质太多。通常用的松节油。光油里头，松节油同树脂的比例是2∶1，而要用这两种东西配合成媒剂的话，比例应该是3∶1，玛蒂脂和达玛脂是用于光油的两种上乘树脂，前者较昂贵，国内不产，后者也可用中药店里的“生乳香”代替。
半光光油 加了蜂蜡或硅石(sio2)。蜂蜡不超过1/4。
制法是把亚麻油或核桃油倒入浅盘中，盖上玻璃板，曝晒三五天即可。
丁香油滴入调色油，可使干的慢，也就是说滴入丁香油的调色油就是慢干油了。
成分里头有天然树脂和丁香油，如果不是在紧急情况下在不该中断的地方中断绘制，一般用不到它。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/5788194.html】
