拼音是汉字音节，用以书写语言的一种声、文符号。写总结时应注重客观性和公正性，避免主观色彩过重，保持客观中立的立场。如果你对总结范文感兴趣，不妨来看看以下这些，或许能给你带来一些灵感和启发。
油画绘画心得篇一
油画棒绘画是一种方便、实用、易于学习的绘画技巧，它不需要繁琐的调色和清洗画笔的过程，而是利用油画棒直接上色，给人一种快速、直接的创作感受。作为一名油画棒绘画的教师，我深感这一技法能为学生带来的启发和成长。
第二段：技法介绍
油画棒绘画是一种适合初学者的技法，因为它的上色方式相对简单，只需将棒头直接按在画布上，再用手指或刷子推开，就能混合出丰富的色彩效果。在绘画中，学生可以根据自己的意愿选择使用湿法或干法，湿法在画布上滴上少量水分，可以使颜色更加饱和，而干法则可以制作出丰富的质感效果。此外，油画棒的颜色可互相叠加，让学生在色彩的控制上有更大的灵活性。
第三段：启发创造力
油画棒绘画在教育中具有重要的启发作用。通过这种绘画技法，学生可以培养创造力和想象力，因为油画棒的特点使他们可以更加自由地表达自己的思想和想法。油画棒绘画要求学生对色彩的运用具有独特的见解，要能够挖掘新的色彩组合和表达方法，这样可以培养他们的艺术感知和审美能力。同时，油画棒绘画还可以激发学生对细节的关注，使他们在绘画中培养耐心和细致的态度。
第四段：培养综合能力
油画棒绘画还有助于综合能力的培养。在使用油画棒时，学生需要灵活运用手指和刷子来推开颜料，这要求他们具备一定的手眼协调能力和精细动作控制能力。另外，绘画的过程也需要学生进行观察、分析，从而培养他们的观察力和思考能力。此外，油画棒的绘画过程是一个不断修正、调整的过程，学生需要学会评估自己的作品，找到不足之处并进行改进，从而培养他们的批判性思维和自我修正能力。
第五段：艺术享受和成长
油画棒绘画不仅仅是一种技巧的学习，更是一种艺术的享受和成长。当学生能够自如地掌握油画棒的技巧后，他们会逐渐发现绘画带给他们的快乐和满足。油画棒绘画具有极高的表现力，可以真实地表达学生内心的情感和思想，使他们获得自我表达的机会和自信心的提升。通过油画棒绘画，学生还可以观察和借鉴艺术家的作品，从中汲取灵感和经验，加深对艺术的理解和追求。
总结：
作为一名油画棒绘画的教师，我深知这一技法对于学生的启发和成长有着重要的作用。它不仅仅是一种技艺的学习，更是一种培养创造力、观察力、思考能力和自我修正能力的过程。通过油画棒绘画，学生可以享受艺术的快乐和成长，发现自己的艺术天赋并不断挖掘和提升。因此，我会继续积极推广和教授油画棒绘画技法，为学生提供更多的艺术学习机会和成长空间。
油画绘画心得篇二
时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多。
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
油画绘画心得篇三
第一段：引言（200字）
油画棒是一种方便携带和使用的绘画工具，它可以帮助艺术家以更轻松的方式创作出丰富多彩的作品。在我的绘画实践中，我深深感受到了油画棒的独特魅力和无限潜力。在这篇文章中，我将与大家分享我在使用油画棒进行绘画时的体验和心得，希望能对正在学习或有兴趣尝试这一绘画技巧的人们有所帮助。
第二段：发现和熟悉油画棒（200字）
在刚开始使用油画棒时，我对它的特点和使用方法几乎一无所知。然而，通过绘画实践和不断地尝试，我逐渐发现了油画棒的魅力所在。首先，油画棒具有浓郁的颜色和高度饱和度，能够呈现出非常鲜明和明亮的效果。其次，油画棒具有很好的延展性，可以与颜料混合和覆盖，创造出令人惊叹的色彩过渡和层次感。最后，油画棒的特殊质地使得绘画过程更加流畅和自由，它可以直接在画布上进行涂抹、揉搓和刮擦，同时也可以使用画笔等辅助工具进行细节修饰。通过不断的实践，我逐渐熟悉和掌握了油画棒的使用技巧。
第三段：创作灵感和表现力（200字）
在使用油画棒进行绘画时，我发现它能够给予我更多的创作灵感和表现力。油画棒的浓郁颜色和强烈的质感使得我的作品在视觉上更具吸引力和冲击力。无论是创作静物、风景还是人物，我都能通过油画棒自由地表达自己的想法和感受。通过不同的色彩组合和笔触变化，我能够创造出丰富多样的画面效果，让作品更具生命力和情感共鸣。我发现油画棒是一个非常灵活和多样的绘画工具，它能够帮助我打破传统绘画的局限，赋予我的作品更独特和个性化的风格。
第四段：绘画乐趣和挑战（200字）
在使用油画棒进行绘画的过程中，我不仅获得了巨大的乐趣，也面临了一些挑战。首先，油画棒的特殊质地需要一定的时间和经验去适应和掌握。在刚开始绘画时，我可能会感到笨拙和不熟练，画面也可能会出现一些不理想的效果。然而，随着时间的推移，我逐渐发现并适应了油画棒的特点，能够更好地掌控它的表现力和效果。其次，油画棒的颜料较为浓郁，容易出现颜色混浊和脏污的情况，需要更加谨慎和细心地进行调色和运用。虽然面临挑战，但我相信通过不断地练习和克服困难，我将能够在油画棒的绘画中取得更好的成就。
第五段：总结和展望（200字）
通过使用油画棒进行绘画，我不仅增加了自己的绘画技巧和经验，也体会到了艺术的无限乐趣和创作的无限可能性。油画棒的特点和优势使得它成为我进行创作的重要工具之一，无论是在色彩的表现、层次的塑造还是细节的捕捉上都能给予我更大的灵活性和自由度。在今后的绘画实践中，我将继续探索和挖掘油画棒的潜力，不断尝试新的绘画技巧和风格，用油画棒创作出更加出色的艺术作品。对于正在学习或有兴趣尝试使用油画棒的人们，我希望我的心得体会能够对你们有所帮助，激发你们绘画的热情和创作的灵感。绘画是一门宽广而深奥的艺术，让我们一起勇敢地踏上这个绘画的旅程，发掘自己的潜力和独特之处吧！
油画绘画心得篇四
我是一名小学生，在画画方面一直以来都有浓厚的兴趣。最近，我开始尝试使用油画棒进行绘画。在这个过程中，我深深感受到了油画棒绘画的魅力和乐趣，也积累了一些心得体会。今天，我来分享一下我的油画棒绘画心得和体会。
第二段：认识油画棒
油画棒是一种非常方便的绘画工具，它的颜色饱满、色彩丰富、易于携带、易于保存。我喜欢在日常生活中随身携带一些油画棒，随时随地可以拿出来练习绘画，比如在车上、在课堂间歇、在户外等等。油画棒的颜色可以直接按压到画布上，也可以用手指或工具进行混合。在使用油画棒的过程中，我也发现了一个小技巧：在绘画时，可以先用较浅的颜色填充，然后再使用较深的颜色描绘细节，这样可以更好地保持色彩层次。
第三段：油画棒的绘画技巧
在使用油画棒时，需要注意一些绘画技巧。首先，要选择合适的画布或纸张。油画棒可以在多种材质的画布或纸张上使用，但不同材质的材料会影响油画棒的呈现效果。其次，要注意色彩搭配和色彩层次的处理。油画棒的颜色非常丰富，但是要注意避免同色系或者三原色的冲突，同时也要注意色彩的深浅搭配。最后，要注意手势的控制和过度揉搓的问题。使用油画棒，手势的控制非常重要，尤其是对于颜色的叠加和混合，需要细心地掌握。过度揉搓会使颜色失去鲜明度，也容易损坏画布或纸张。
第四段：油画棒的绘画体验
用油画棒进行绘画的过程非常享受，而且容易入手。在绘画过程中，我可以无需考虑太多的细节，只需要随心所欲地发挥想象力，油画棒可以帮助我轻松地实现自己的想法。而且，颜色层次丰富，可以随手创造出多种效果，常常能给我意外惊喜。它有时候也是一个好的放松方式，让我忘记了学习和作业的压力，认真地沉浸在绘画的乐趣之中。
第五段：结尾
尝试使用油画棒绘画让我更热爱绘画，也拓宽了我的画画技能和视野。在未来，我还会不断尝试更多绘画工具，并且继续探索绘画的乐趣。同时，我也希望这些心得体会可以帮助到其他的绘画爱好者，给他们带来启发和帮助。
油画绘画心得篇五
油画棒是一种极具创意的绘画工具，可以用来画出相当绚烂的画作。在我很小的时候，我就喜欢各种绘画工具，而油画棒就成了我最喜欢的一种。这种工具使用起来非常简单，充满了艺术性。在绘画中，它可以达到很多效果，让我感到无穷的魅力。今天，我想分享一下我对油画棒绘画的心得和体会。
第二段：油画棒的特点
油画棒最大的特点在于它的色彩浓郁、均匀且易推染。它采用的是油性颜料，可以让画家在画面之间产生强烈的对比色彩。另外，油画棒的质地非常厚实，因此对画面的层次感和质感处理非常友好。即使没有经验，也可以使用油画棒制造出精致的质感效果。
第三段：油画棒的绘画技巧
虽然油画棒是一种和定型的绘画工具，但它也需要一定的技巧来使用。可以先用油画棒画出一层大面积，这样可以很好地铺设颜色。然后，可以用棉花棒或刷子在画面上进行压光或刷上油涂料，获得更好的质感和柔和的过渡。
第四段：进行油画棒绘画
在使用油画棒的过程中，最重要的是保持淡定和耐心。油画棒是一种不可以矫枉过正的绘画工具，因此不能随意挥洒。要认真的每一笔，每一个角度，甚至是每一个色块都要慢慢细致的涂抹。只有这样，画出来的作品才会美丽、精美且具有艺术性。
第五段：总结
总之，油画棒是一个非常有趣和有用的绘画工具。它可以让绘画变得更容易，让人们可以轻松地将自己的想法和灵魂呈现出来。当用心用手去创造一幅作品的时候，我们可以发现美的感性与智慧的脉动在那里。作为小学生，学会用油画棒来绘画有助于我们不断的提高自己的创造力和想象力，同时也可以让我们在绘画中找到快乐和成就感。
油画绘画心得篇六
一、引言（150字）
油画棒绘画是一种传统的绘画技法，它以其丰富的色彩和粘稠的笔触受到了许多艺术家和绘画爱好者的青睐。作为一名热爱绘画的个人，我在使用油画棒绘画时有着自己独特的体会和心得。接下来我将就油画棒绘画的材料选择、技法运用、创作灵感等方面，分享我对油画棒绘画的个人感悟。
二、选择适合的油画棒材料（250字）
油画棒的选择对于绘画的结果起着至关重要的作用。对于初学者来说，我建议选择质量较好的中低档油画棒，因为它们价格适中，对于初学者来说是一种较为经济的选择。同时，挑选一些常用的基本色彩，如红、黄、蓝等，可以在绘画时更好地进行配色。
三、合理运用油画棒的技法（300字）
油画棒绘画的技法非常丰富多样，在运用技法时需要根据自己的创作需求和创作主题加以选择。最经典的技法之一是毛笔涂法，通过重叠、叠加和混合不同颜色的油画棒来创造出层次感和纹理感。另外，还可以运用刮刀技法，利用刮刀将油画棒刮出的颜料铺展开来，形成细腻的质感。此外，还可以尝试新的技法，如用手指或棉签晕染，加入其他媒介来丰富创作。
四、寻找创作灵感（300字）
创作灵感是油画棒绘画的重要补充。我常常在大自然中寻找灵感，如参观自然风景，或在公园散步，开阔的视野和清新的空气能够启发灵感。此外，参观艺术展览和画廊也是获取创作灵感的好方法，看到其他艺术家的作品可以激发我们自己的创造力。此外，尝试多样的题材和风格也是培养创作灵感的方式之一。
五、总结发展（200字）
油画棒绘画是一种灵活多样的绘画技法，它不仅有丰富的色彩和笔触，还能够通过技法和灵感的运用，创造出独特的艺术效果。在绘画过程中，我们要注重材料的选择，根据需要运用各种技法，同时寻找创作灵感来丰富我们的创作。通过不断的练习和实践，我们可以更好地掌握油画棒绘画的技巧和突破创作的局限。让我们共同享受油画棒绘画所带来的创作乐趣，不断提升自己的绘画水平。
油画绘画心得篇七
油画绘画是一门既具有挑战性又具有创造性的艺术形式。对于任何一个经过学习掌握画笔技能的人来说，油画作品的创作是一种非常感性的体验。在创作过程中，我们面临的挑战不仅是完成作品本身，还有对情感、颜色和构图的把控。经历过这些独特的过程之后，每一位绘画者都会获得新的技能，增强自己的创造力。在这篇文章中，我将分享我在油画绘画中所学到的心得和体会。
第二段：领悟创作灵感的重要性
在创作油画时，灵感的产生是非常重要的。当你看到一个美丽的颜色或结构，或者在生活中遇到感性的瞬间，可以去思考如何用油画方式表达出来。作为一个地道的油画者，我发现我最引以为傲的部分就在于灵感的源泉，以及如何通过灵感来展现自己的想法。这是油画绘画中，最强大和独特的方面之一。
第三段：在颜色选择中进行判断
油画是一种非常注重色彩的创作方式。在创作过程中，一般会使用各种颜色的油漆，来填充画布。因此，对于颜色的选择和使用，是至关重要的。尤其是面对某些出现问题的杂乱色块时，就需要对颜色的运用更谨慎和深入。在选择时需要细心做出判断，挑选出最匹配的颜色并进行搭配。另外，颜色的矛盾和对比也是构成油画的重要方面之一，很多时候两者合理搭配将有效地呈现油画作品的重点和面貌。
第四段：控制画笔，保持自我
掌握画笔是油画中最重要的一件事情。毕竟，它是传递你的创意和灵感最直接的方式。在这个过程中，我们需要不仅要把握画笔的灵活度，还需要掌握一定的压力力度，同时还需要加强自己的绘画技巧。绘画技巧是一个结合艺术灵感和手工技术的过程，在确保绘画质量的同时进行自我保持，在绘画中表现出自我风格。
第五段：总结
油画是一种非常具有挑战性和艺术性的方式。在学习和掌握这种技能的过程中，我们需要注重领悟创作灵感的重要性，通过色彩搭配的方式和准确的画笔运用来表达想要的创意。在这一过程中，自我持续地学习和提升自己，不断地发现和拓展自己在这个领域的创造力和个性。这是一门非常重要和多方面的技能，可以帮助我们打开视角，增进创造力，并成为一个更有魅力和有趣的人。
油画绘画心得篇八
第一段：引言（200字）
油画棒绘画作为一种新兴的绘画媒介，在近年来在艺术教育领域逐渐受到重视。作为一位艺术教师，我也深受油画棒绘画的魅力所吸引。在长期的教学实践中，我从油画棒绘画中获得了丰富的体会与感悟。在本文中，将分享我对油画棒绘画的认识与心得体会。
第二段：油画棒绘画的优势（250字）
油画棒绘画作为一种相对简便、易于操作、干湿结合的绘画媒介，具有许多独特的优势。首先，油画棒的色彩饱和度较高，能够表现出丰富的色彩层次。其次，油画棒绘画干湿结合，既可以像水彩画一样使用湿笔混合层次，又可以像油画一样运用厚重的质感。此外，油画棒使用方便，操作简单，无需额外的调色和清洗工具，适合于绘画初学者和儿童。这些优势使得油画棒绘画成为了艺术教育领域的一种重要媒介。
第三段：油画棒绘画的教学实践（300字）
在我的教学实践中，我发现油画棒绘画对于培养学生的色彩感觉和观察力有着独特的作用。油画棒的饱和度和色彩层次感使得学生能够更好地理解色彩的运用，培养对颜色的敏感性。在绘画过程中，学生需要仔细观察对象的颜色变化和细节，从而提高了观察力和绘画技巧。此外，油画棒的干湿结合使得学生可以灵活运用混合技巧，创造出独特的效果和质感，激发了学生的创造力和想象力。
第四段：油画棒绘画中的创作方法（300字）
在油画棒绘画中，我尝试引导学生掌握一些创作方法，以提高他们的绘画技巧和创造力。首先，学生需要学会运用不同色调的油画棒进行临摹，通过模仿大师作品和自然景物，提高他们的色彩感知和构图能力。其次，学生需要练习色块的渐变和色彩过渡，以获得更丰富的色彩层次和质感效果。最后，学生需要学会利用压克力画笔在油画棒绘画的基础上进行进一步的修饰和细节表现，提高作品的完整度和艺术性。
第五段：总结（250字）
总的来说，油画棒绘画作为一种新兴的媒介，具有诸多优势和创作方法。在教学实践中，我发现油画棒绘画能够培养学生的色彩感觉、观察力和创造力。通过引导学生掌握一些创作方法，他们能够在油画棒绘画中不断提高技巧和艺术水平。我相信，油画棒绘画将在艺术教育中发挥越来越重要的作用，为学生带来更多的创作乐趣和成就感。作为一位艺术教师，我会继续深入研究和实践油画棒绘画，以更好地引导学生发展他们的艺术潜力。
油画绘画心得篇九
油画棒绘画，作为一种流行的绘画媒介，既方便又具有丰富的表现力。在我作为一名教师的职业生涯中，我有幸带领学生们使用油画棒进行创作。在这个过程中，我收获了许多心得体会，不仅提高了自己的绘画水平，也帮助学生们发现了自己的潜能。以下将从五个方面总结我对油画棒绘画的心得体会。
首先，油画棒的使用非常方便。相较于传统的油画绘画方式，使用油画棒可以省去了调色、混合颜色的复杂过程。只需用手指轻轻在油画棒上涂抹，颜色便可以自然地出现在画纸上。这不仅省时省力，还能避免混色时出现的色差问题。对于初学者来说，使用油画棒能够很快入手，不需要投入太多关注在技巧的学习上，而可以更加专注于表现主题和情感。
其次，油画棒拥有丰富的表现力。虽然油画棒看起来笔触粗糙，但在绘画过程中可以通过施加不同的压力和角度来改变笔触的效果。轻轻一抹可以呈现出蓬松柔软的感觉，而用力推压则能产生浓墨重彩的效果。这种多样性的表现能力使得油画棒适用于绘画的各个领域，如风景、人物、静物等。同时，在绘画过程中可以多次涂抹，绘制出丰富的色彩层次和纹理，使作品更加生动有趣。
第三，油画棒是非常适合教学的绘画媒介。在课堂教学中，使用油画棒能够让学生快速上手，从而提高对绘画的兴趣和积极性。由于其简单易学的特点，学生能够很快地创作出美丽的作品，从而增强他们的自信心。此外，学生可以通过同一张画纸多次练习和涂抹，不断改进作品，锻炼他们的毅力和耐心。这种反复实践的过程不仅有助于提高绘画技巧，还能培养学生的观察力、创造力和想象力。
第四，油画棒绘画强调色彩的运用。油画棒具有浓艳、鲜明的颜色，能够轻松地表现炫目丰富的调子，使画面充满活力。在油画棒的绘画过程中，学生可以学习和运用不同的色彩搭配原理，使作品更加和谐统一。通过创造性地组合和运用颜色，学生能够表达出更加丰富的情感和意象，激发他们的想象力和创造力。
最后，油画棒绘画能够激发学生的艺术潜能。在教学实践中，我发现许多学生对绘画非常感兴趣，但由于技巧的限制，他们没有展现出自己的真正才华。而使用油画棒能够让他们更加自由地创作，不受技巧的束缚，发挥出自己独特的艺术风格。通过鼓励学生大胆尝试、勇于表现，他们的创作才华得以得到充分的展示，从而激发出更多的潜能。
总的来说，油画棒绘画是一种方便、具有丰富表现力和教学潜力的绘画媒介。在我的教学经验中，我发现使用油画棒不仅能够提高自己的绘画水平，还能够帮助学生们发现和培养自己的艺术潜能。我相信，在将来的教学中，我还会继续探索和推广这种有趣而实用的绘画方式。
油画绘画心得篇十
__年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
油画绘画心得篇十一
油画绘画是一项非常有艺术性的创作活动，它的魅力在于可以通过画笔和色彩表达创作者内心的情感和思想。近年来，随着人们对艺术的重视度不断上升，越来越多的人开始学习油画绘画，这也让我受到了启发，开始了学习油画绘画的旅程。在这个过程中，我不断地思考和感悟，不断地摸索和实践，逐渐形成了自己的一些心得体会，希望能够与大家分享。
第二段：认识和理解油画绘画
在接触油画绘画之前，我对这项活动的认识和理解比较肤浅，甚至简单地认为只要有一支画笔和几支颜料就能画出一幅油画。但是，随着学习的深入，我逐渐领悟到油画绘画所包含的远不止这些，更多的是对色彩、结构、构图、线条等方面的理解和掌握。例如，在画一幅人物肖像时，不仅仅需要掌握肖像的各个部分的结构和比例，还需要通过色彩的运用来表现人物的气质和特点。这样的认识和理解让我深感油画绘画的复杂性和艺术性。
第三段：艺术的独特性和个性化
了解油画绘画之后，我开始进一步思考艺术的独特性和个性化。一副优秀的油画作品必须有自己独特的风格和表现手法，这才能引起观者的共鸣和情感共鸣。但是，如何发掘和展现自己的独特性和个性化，是一个非常具有挑战性和难度的问题。在实践过程中，我发现要充分发挥自己的个性化特点，需要大量的实践和摸索，不断地挑战自己和打破陈规。
第四段：坚持和自我提高
学习油画绘画并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的进步，需要在坚持和自我提高上下一番功夫。在学习过程中，我总能听到一句话：“多画，多画，再多画”，这也是最实际的建议。只有通过不断的画画，才能在实践中逐渐提高自己的手艺和技术，找到更好的表达方式和艺术创作途径，这样才能达到更高的水平。
第五段：总结
总的来说，油画绘画是一项非常有意义和挑战性的活动，它能够让我们通过画笔和色彩表达自己的情感和思想。在学习的过程中，我们不断地认识和理解油画绘画所包含的远不止表面的那些，同时也在不断地挑战自己和提高自己的手艺和技术。只有坚持和自我提高，才能逐渐找到自己的独特性和个性化，画出更加优秀的油画作品。在今后的学习和实践过程中，我将继续努力，不断地丰富自己的艺术创作体验和技术水平。
油画绘画心得篇十二
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
亚麻油为干性油，主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中一定至少买一种黑，白一般要多买一些。
分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用，稀释计只是能稀释颜料。相当于水彩画中的水，但是油画是不可以用水调和的一般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题，所以需要其他调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油，调色剂主要也是干性油类。也有直接叫调色油的这些可以和松节油混合在一起使用，当然还有很多别的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的可以用用看。
这种笔毛比较硬，可以先买一套猪鬃笔试用。弹性强，适合厚画，可以画出显著的笔触。另外可以另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上的颜料洗净，画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔：松节油（比较贵）肥皂加水（伤笔毛）香蕉水等化工溶剂（常用有损健康）自己看了习惯了肥皂加水。
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的.风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
油画的“平抹”画法
与“干笔”画法相反，“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。
“平抹”画法的要求如下：
（1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。
（2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。
（3）尽量避免使用调色液，特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色，用树脂松节油稍加稀释即可。
（4）素描底稿要准确、清晰。
（5）第一层油画色要用干净均匀的笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和。
（6）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。
（7）要求得平滑的表面，多层画法是必要的，色彩靠层次丰富起来。
（8）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好，因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征。
(1) 调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。
(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。
(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。
(4)辅助性刀具。
手术刀或纸工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。
大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色，如图12。图12中的(1)是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀。(2)是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。
每一种油画刀的刀型都是离不开它功能的设定的，一般来说油画刀就主要有调色刀、画刀以及刮刀，每一种刀在使用过程中都是多功能的。
油画绘画心得篇十三
油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，本篇幼儿油画棒绘画技巧由小编为需要此素材的朋友精心收集整理，仅供参考。
1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的.孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5.刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6.拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。
油画绘画心得篇十四
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
油画绘画心得篇十五
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
油画绘画心得篇十六
油画离不开油色，但不是单纯意义上用油色画的。油画离不开素描，但油画也不等于素描加上颜色。五百年来的油画历史，展现出它在色彩上的基本特点和规律--条件色的规律。这是传统油画色彩技巧的精华和特征。而条件色规律的第一个关键问题是色调问题。
西方对条件色、色调规律的发现与运用约开始于十五世纪文艺复兴时期。以后逐渐深入普及，以致形成了他们传统的观察方法。这不只体现在他们的油画、儿童画中；在诗中以及小说中也都有所表现。
色调的提炼取舍，不是主观编造。正确的提炼取舍，必须能传达物象色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。色调不准，把早晨画成了黄昏，就失真。失去了所画对象的具体性、特殊性。不鲜明，虽有特点但不突出，画面效果就"温""弱"，似是而非，含糊不清。不生动，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。
色调要统领全局，定调应在落笔之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黄、是绿？画前应胸有成竹。尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握来自观察、写生、记忆。如阴天的天光、阳光，中午阳光与日光灯的光，三者全是白光，而三者又不能同时出现。难于在同一时间内比较，只能在记忆中进行比较。这就要有大量写生观察作基础才能奏效。
两种或两种以上的'色调同时出现时，每一色调自身必须统一。也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。如《卢昂大教堂》亮面细部色彩是很丰富而有变化的，但它却不花。而且远看只觉得它是教堂的实体而不是色块堆砌，如果迷醉于细部色彩的丰富性，而忘了整体色调的统一性，结果既失去了色调也失去了色彩，留下的不过是五彩缤纷的颜料而已。更重要的是几种色调之间也应有主有次，并和谐统一于整体色调之中。如《卢昂大教堂》的画面，总色调是由三种色调组成：一是教堂亮面的暖黄色调。二是冷溯组成的兰天和教堂受大光影响之暗面。三是教堂门楣朝下的部分受地面暖色影响，形成冷中带暖的色调。三者之间有主调（教堂亮面）有辅调二和三。主调决定了全局的总色调与辅调相对比又相衬托，相互影响又相互渗透。你中有我，我中有你。既有局部的细微变化又统一于整体色调之中。
对油画家来说，掌握色调自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征，做到以色传神已是不容易的了。但高超的艺术家，绝不能以此为满足。应更进一步追求更高的境界。
画家眼中的物象是画家对物象的形象感觉和认识。画家眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版。而应是作者感情的形象表达，是作者与物象及其色调的主客观统一的产物。作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和感情时才真正具有艺术性。 客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。它只能引起人们生理上某种反应如和谐、悦目或刺激等。但人们在认识世界和改造世界的过程中，对世界上的物象发生了这样或那样的关系，也随之产生了心理上的反映即这样或那样的情绪和感情。对某一物象色调的情绪和感情，也随景而生。这种色调与人们情绪的联系，只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。确切地说，一幅好的绘画，不是被画征服了，而是被作者的感情征服了。如：法国的画家米勒，在他的作品《晚钟》里，用朦胧的暖色调，描写了两个贫苦农民在一天的辛勤劳动之后，站在充满空气感的茫茫暮色中应和着远方教堂的钟声，向那并不存在的上帝祈祷幸福。他们虔诚但愚昧，朴实却无知，善良但贫穷，勤劳却很少收获，这是十九世纪法国贫苦的但未觉悟的农民感情的真实写照。画面上的暖灰色调处理得极为精细而充满感情：朦胧的空气感，似乎散发着泥上的香气，大地也在朦胧中展向与大气相接的遥远的天边，我们看到的是普通的人物，普通的环境，普通的色调。感受到的却是诚挚、朴实的感情。
色调与人们情绪的联系源于生活，画家也只有在生活中挖掘探索新的联系，才能丰富色调的表现力。
我们研究色调与情绪的联系，是为了运用色调抒发感情。感情是艺术的灵魂，没有感情，艺术就没有生命。
人都是有感情的。有情无意，不能形成艺术品。"意"是"情"的形象化的集中表现，艺术家不同于一般人就是因为他善于使感情转化为"意"，并通过艺术语言创作出艺术品。中国画论中讲"立意"，就是"情"的形象转化。"意"又是艺术品在作者头脑中的胚胎，也就是构思。
诗、文的立意，是通过语言。绘画的立意，要通过形象。而油画的立意，要通过色彩的形象，通过色调。色色调的分寸恰当，"意"就传达得明确，"情"也体现得充分，反之，色调与"意"相矛盾，"情"也无从表达。
油画立意不能离开色调，确定色调更不能脱离立意，色调应服从于"意"。所以色调服从于景，只能达到写实，色调与"意"的高度统一，才能在画中表现意境。
油画绘画心得篇十七
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
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