最优纪录片论文总结范文(17篇)

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最优纪录片论文总结范文(17篇)
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总结是一个促使我们思考的过程,让我们更加清楚自己的目标和追求。写总结时,可以从不同的角度和层面进行思考,提出富有创意和新颖的见解。通过阅读他人的总结,可以激发我们的灵感和写作动力。

纪录片论文总结篇一

记录片是时代发展的见证者,为人们再现了历史发展进程,因此,选题策划时,一定要做到与时代背景紧密相关,引发人们情感上的共鸣,产生一种启迪意义,这是纪录片选题的根本原则,也是其价值所在。例如,2015年,由媒体人柴静策划并制作的纪录片《穹顶之下》受到亿万国人的关注,好评如潮。该纪录片以当下泛滥的“雾霾”为主题,为人们再现了令人担忧的环境现状,呼吁社会各界共同携手,治理环境,还原洁净的自然面貌。柴静将女儿的病情作为开题,让观众感到震惊和心疼,可以说制作这部纪录片是出于社会人的责任感,同时也是出于一位母亲的本能,记录片中除了再现当前各个省市的雾霾现状,也对雾霾产生的原因进行深度调查,说明了这一环境问题对人们造成的严重影响。这部纪录片之所以受到社会各界的广泛关注,正是因为其选题与时下问题亲密相连,关系到每一个人,其引导人们重新审视环保问题,具有广泛的社会意义[2]。

2.2追寻文化渊源

记录片本身就是文化产业的组成部分,其目的不仅是再现事实,更是对传统文化的一种追思。因此,进行选题策划时,不仅要关注当前事件,更好关注这些事件背后的文化与习俗,引导人们追寻传统文化渊源,发挥一种文化传播的作用,发挥纪录片的真正价值。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度一直居高不下,这绝不仅仅是因为片中为我们展现了各地美食,更是因为其引发了人们的思乡情缘,这是对美食背后蕴含文化的一种关注和认同。在介绍查干湖冬捕这一期节目中,节目就为人们展示了冬捕前的仪式,除了鱼的各种做法和吃法外,让观众感受到了传统文化的魅力,感受到人与大自然和谐相处的重要意义,人们从自然中获取食物,需要对大自然怀有一颗感恩、崇敬之心。可以说《舌尖上的中国》追溯了全国各地美食背后的文化渊源,引发了人们对传统文化的关注和思考,这是其选题策划的成功所在。

2.3尊重事实、强调故事性

“讲故事”是当代新闻媒体经常采用的一种手段,因为故事往往比其他形式更能吸引观众的注意力,达到引人入胜的效果。纪录片选题策划过程中也要善于运用这种方式,抓住观众心里,尤其是在一些历史题材的纪录片中,更应当推广使用这种方式。例如,纪录片《百年人・日照魂》中,就将丁惟汾及其家族作为主题,在选题策划初期,就将这一人物及其家族的轨迹作为线索,再现了辛亥革命元老的风雨一生。纪录片中既展现了革命中各个党派之间的冲突,同时再现了丁氏家族血浓于水的亲情,成功将“大家”与“小家”的故事融为一体,引人入胜,达到理想的传播效果,这与最初的选题策划角度是分不开的。值得注意的是,选题策划之初无论想要达到怎样的效果,都必须尊重事实、尊重历史,否则就不能将其称之为“纪录片”了[3]。

3总结

纪录片是当前我国文化产业的重要组成部分,也是观众最喜爱的文化节目之一。为了达到理想的传播效果,必须要重视选题策划这一环节,要与时代背景紧密相关、追寻文化渊源,尊重事实、强调故事性,发挥纪录片弘扬文化的价值。

参考文献

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纪录片论文总结篇二

其三,纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式。纪录片一般都有较长的篇幅,独立成章,表现人文内容应有一定的结构力,有起始、发展、重点段落、某种结果等,创作者还要把握叙事的技巧,注意节奏和韵律,并根据不同的内容,不同的叙述方式,形成不同的风格样式。比如《神鹿,我们的神鹿》、《龙脊》、《阴阳》等影片,就各自有不同的风格。

其四,纪录片需要较大的精力和资金的投入,较长的创作周期和个性化的操作方式,因此,难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作,事实上,现在各电视台都是组织一支精粹队伍,投入较大的资金,可以说是特殊形式的制片人操作模式,而且随着电视节目市场化的进程,社会投资、个人投资、独立制片人式的操作方式、市场化的运作方式,会成为纪录片的主要生产方式。

世界市场对纪录片的认同,也是更加人文化、个性化,更长的过程性,更大的时空容量的,所以纪录片应不限日期,不限题材,适于独立制片人的全身心投入。资金运作走市场,将是今后纪录片创作的走向。

基本记录方式

撇开纷纭繁杂的表象,传统纪录片的记录方式可以分为两类,其一为介入其中的参与记录;其二为作壁上观的直接记录。

纪录片论文总结篇三

像我国纪录片《八廓南街16号》也是这样一种旁观式的记录。镜头对准了西藏八廓南街的一个居委会,摄像机在一种紧张的状态中,观察着这个党的最小的职能机构,这么一个党与人民的交界面,等待着事件的发生。对于片中在审讯小偷段落所采用的惟一一次双机拍摄,导演在成片后还叹其为缺憾,认为破坏了单机固定镜头对事件的等待。其他像《重逢的日子》、《龙脊》、《山洞里的村庄》、《影人儿》等也是在沉静的观望中,解剖了一个家庭,一个山寨、一个村庄方方面面,同时也物化了一段历史。

旁观式记录的目的是要对现实作直接的观察,从而让观众对现实有个直接的了解,其长处在于充分地还原了生活的原生态,保留了更深度的心理真实和观众自由诠释的空间,与此同时,旁观式记录在表现人物内心活动、情感及非现实时空等方面有许多不便,观众在接受过程中也可能因为那种强烈的不确定性而无所适从。

不同的记录只能说是针对不同拍摄内容,依据创作者的不同意图和追求而做出的不同选择。二者并无本质区别也无优劣之分,只是方式方法的不同,都是记录者接近真实的一种途径,引导观众介入事实的一种方式,而在大部分的纪录片中,这两种记录手法是融合在一起使用的,各显其长,其目的都是为了传达出记录者对于世界的看法。

就实质而言,二者对于生活的介入程度并无太大差别,旁观式记录的.巨大片比足以证明其个人声音的发出是在编辑台上实现的,而参与式记录则是在摄像机的镜头前就开始了。

无论何种记录方式都是以记录者对生活的尊重和真诚为前提的。任何纪录片的真实都是经过记录者重新编码后的真实,记录者的真诚是真实的保障,尤其在今天,这一点就更为重要。过去,摄像机等设备粗大笨重,合成图像需要专门的技术人员。那时,假如要“捏造”某个镜头或场景,需要摄像师或编辑人员共犯。但是,在制作设备小型化、高性能化的今天,制作者一个人可以轻易地完成摄像、录音、画面合成的过程。在这种情况下,更加要求纪录片制作人尊重纪录片的本质属性。

3、以科学手段进行的超常视点的记录

现代纪录片更以科学的手段,超常的视野去记录人与自然,人与科学视野的素材。

人的本质力量常常会辐射在各方面,人与自然,人与动物、植物,与宇宙星空都能对话,纪录片的题材范围也越来越宽广,已深入到人的科学活动、野生动物、地理生态等层面,对历史、对心理、对生命等等进行科学探索。

譬如瑞典科技工作者拍摄的《爱的凯歌》,就是将摄像机同一个深入人体的,直径只有一毫米的内窥镜连接在一起,拍摄了从精子的产生到受精,从胚胎的形成到胎儿生长的过程,既真实又神奇;美国的《大白鲨》是将小型摄像机放在冲浪板上,绑在长竿上,在水中近距离接近鲨鱼,还将遥控摄像机绑在鲨鱼的背上,进行水下摄影,获得了一个类似于鲨鱼自身的主观视角,拍摄了一部既真实又有趣的纪录片;在英国的野生动物纪录片《洞穴里的狮子》中,创作者把摄像机放在一个可以遥控的玩具中,人远远的操纵摄像机追随狮子的足迹,拍摄它的日常起居、捕食、游戏等等,而关于植物的纪录片《植物行走》用了许多高科技手段,高速摄影、延时摄影,使一滴水慢慢落下,敲开果实,飞扬出种子,缓缓地四散开去,形成优美的节奏和韵律,仿佛植物在舞蹈。编导者还将植物拟人化,一颗深山溪流上的豆夹种子落入溪水中,顺着溪流,进入河道,擦过河马的身旁,进入大海,直达大洋波岸,生长繁殖,摄影机不断捕捉其行踪,从岸边、水下、空中拍摄,将高科技与新思维完美组合起来,给观众以清新的视觉和心理感受,它是用科技手段进行的纪实,是科学性的纪录片。

这种全方位视野以及与人文世界、自然世界、精神心理世界的对话,深刻地体现了电视纪录片所带来的文化品质,在文化交流、节目交换上有着广阔的市场。我国虽然也有《神奇的绿色之火》、《朱鹳》、《西藏的野生动物》、《雾海绿洲》等自然生态纪录片,在一个广阔的视野来看待生命、看待人自身,但目前的电视纪录片还多集中在社会生活领域,没有充分认知和实践电视纪录片的应有空间,这也是我们在纪录片工作中需要努力的。

随着制作和拍摄手法的多样发展,纪录片还在不断形成新品种。有的在大量的实拍和历史素材中,运用情景再现,表现某段无法实际拍摄获得的内容,营造某种情景氛围,增强视觉的感受,形成一种特殊风格的文化片,大多在表现旅游风光、文化遗产、历史人物的内容之中运用这种手法,像最近在《东方时空》栏目的《记忆》系列中播出的《梅兰芳》、《瞎子阿炳》等,就是这样的文化片;至于现在也有人对完全真实的素材按照自己的需求进行组织、摆布拍摄,使人难以用纪录片这一概念来涵括……对于这些新品种,需要我们根据实践的发展来进行定位和正名,认识到不同名目所蕴含的不同属性,既不能忽略这些新品种独有的生命力,也不能因此而对纪录片的认知产生偏差。

纪录片的这种多样化发展,正有待于电视理论和实践工作者对其进行界定和研究,需要强调的是,不论出现何种新品种,不论什么手法,对于纪录片而言,它的基本特征是素材来自真实的生活,保证素材的原始状态,历史资料的真实性,即使是有扮演的段落,或电脑制作合成的内容,也应通过明显的申明显示出来,以便和观众取得认同;如果素材是组织、摆布、虚构、想象的,或者是把一些真实的素材当作符号任意割裂、组合,来说明自己观念的,则应属于艺术语言的范畴,这样结构而成的片子只能说是艺术片,而不是纪录片。

文化品质:电视纪录片:电视节目形态研究之六

纪录片论文总结篇四

一、纪实化是文化类纪录片现实主义精神的体现

纪录片的核心价值在于真实,在于记录正在进行的一段时空跨度相对较大的一段现实或历史。那么,无论是新闻纪实类的纪录片,还是历史文化类纪录片,都应立足当下,做到真实、可信,做到“真、善、美”。纪实化,是文化类纪录片的现实主义精神的体现,是纪录片贴近动态现实的一种方式和手段,是历史与现实结合的必然。文化类纪录片纪实化的主要表现特征为:

(一)从正在进行的一件文化事件入手,运用纪实长镜头切入对文化与历史的表述,让历史与现在交错进行;例如央视热播的《舌尖上的中国》大多以现实和过去相结合的表现手法,通过对传统和现代的饮食文化的交错叙述,让观众可以深切地体验到所讲述的事物的一个完整的发展过程;现在一些文化类纪录片也大量运用情景再现的手法,将历史与现实一起呈现在观众面前,既提高了纪录片的可看性,也令纪录片的讲述更加有理有据,让观众感叹,看一部好的纪录片就像看一部电影,例如酒泉台摄制的纪录片《玄奘瓜州历险记》,选取了玄奘取经路上最险恶的一段,讲述初唐时期玄奘为西行求法,置朝廷通缉于不顾,夜半偷渡玉门关,历经九死一生,终达伊吾的传奇故事,和以往不同的是,这部纪录片不仅使用高清设备拍摄,而且运用了大量的剧情表演,再现了千年前的传奇故事。文化类纪录片还可以通过完整记录一个鲜活的文化活动,例如,婚丧嫁娶、社火、祈雨、祭祀等。

(二)充分运用自然的现场声音。现场声音是表达的另一个主体,因为电视是一种视听语言艺术,声音语言的作用不可缺少。今年年初,笔者拍摄的《尕海湖边的故事》中,效果声的运用就为节目增色不少。在尕海湖边拍摄冬候鸟大天鹅时,清晨清亮的天鹅叫声,顿时让冬天的尕海湖边响起了候鸟的歌声。如何能让观众也能体会到当时尕海湖边的这种场景,光靠唯美的画面是不可能做到的,《尕海湖边的故事》就将常规的效果声的音频指数略微提高一些,突出候鸟的叫声,充分吸引了观众的眼球。

(三)各种声音元素交错进行,扩展声音时空。比如表现崆峒山、武夷山、少林寺,声音除解说、音乐之外,还有钟、鸟、风、游人和做佛事所发出的声音,而这些声音是文化类节目内容的重要组织部分,也是纪实化不可或缺的元素。在甘肃电视台10多年前创办的.日播文化类栏目《美丽甘肃》中我们看到,天水台反映民俗的《年初一》就是因纪录而取胜,它充分反映了民俗中原生态的摇曳多姿。甘肃卫视的《中国西北角》栏目,已经意识到这个问题,纪实化的元素也在大大增加。

二、文学化是文化类纪录片成熟的标志

纪录片不仅需要真实的影像记录,同时也需要依靠文字的逻辑来推动纪录片的叙述向前发展,而仅靠影像是不能完成推动这一逻辑叙述的发展,所以纪录片在一定程度上需要文学化的表述。文化类纪录片不是新闻专题,恰到好处的文学化是此类纪录片的必要因素。从《话说长江》到《望长城》,再到近些年出现的大型文化系列片《江南》《苏园六记》以及中央台9套节目的开播,我们可以看到,电视一直与各种文学类型相伴相生,文学化已经成为中国文化类纪录片成熟的标志。《舌尖上的中国》播出后,“《舌尖》体”一时成为人们所喜爱的一种纪录片的语言表达方式,被观众们所喜爱和接受。文学化是编导对采访对象的发现、创造与想象,是对过往历史的复活。简单、沁人心脾的解说词,可以让观众更好地融入节目当中去。文学化是编导个人情感的投入,画面因情感而复活生动,节目因情感被长久记忆。

三、社会化是节目的深度体现

社会化的过程是编导将纷繁的采访素材进行系统化的过程,它要求我们不要单一地看待一个问题,而是将采访素材纳入到广阔的社会学空间,来判断取舍,并阐释文化的社会含义。纪录片始终是小众的精英文化,社会化并不等于低俗和媚俗,而是需要更大胆地运用先进的高科技手段,用更完美的视觉冲击力去吸引观众,更好地满足和服务于人民大众。如今,随着技术手段的不断进步,和4g时代的来临,电视也受到了新媒体的冲击,越来越多的纪录片开始在网络上放映,越来越多的纪录片开始运用高清数字化拍摄,运用电脑3d技术合成等。纪录片适应全媒体时代的要求,是纪录片社会化的一个有效途径。说到底,文化类纪录片最后的落脚点必须是对文化的、社会的、现实的透视、提炼、表述与发现,是对社会与时代精神的深度挖掘。中国纪录片应摆脱传统纪录片用冗长的数据或苍白的专家发言来讲述历史的做法,而是应该面对生活,真实地讲故事,这种表达方式才能促进中国纪录片未来的发展。

纪录片论文总结篇五

电视纪录片不仅是视觉艺术,而且是听觉艺术。作为电视纪录片的重要组成部分,音乐对传播电视纪录片的影像意义与表达电视纪录片的主题内涵都占有不容忽视的地位,逐渐演变为影响电视纪录片创作与鉴赏的重要手段。随着电视纪录片创作实践的不断拓展与深化,电视纪录片已不可缺少音乐作为其中的元素。作为电视纪录片的重要表达手段,音乐拓展了电视纪录片的风格表现空间与主题表达视域。

通常而言,音乐给人们的印象似乎只是电视纪录片的一种若隐若现的点缀,一个若有若无的配角,但是,音乐实质上是电视纪录片的灵魂所在。音乐运用与调控得当,能够直接提升电视纪录片的艺术底蕴,丰富电视纪录片的思想内涵,使电视纪录片更加具有形而上的审美价值指向。因此,创作与鉴赏电视纪录片应该关注音乐艺术表现形式的开发与拓展,解读电视纪录片音乐的美学特征。

一、动态特征:音乐与影像的实时互动

电视纪录片声音的三种构成要素为音乐、音响与语言。在电视纪录片作品中,声音与影像相互融合。由于融入影像,电视纪录片中的音乐已经不再是原本意义的纯粹音乐。换而言之,电视纪录片音乐研究应该立足于声音与影像的相互结合与实时互动而展开。音乐与影像既犹如两个单词,组合到一起就会产生新的意义,又类似一双筷子,需要在彼此协作中才能更佳地诠释电视纪录片。融入电视纪录片的音乐,获得了一个具有可视感的影像空间。音乐与影像的结合,使音乐在电视纪录片中产生了根本性的变化。电视纪录片影像的空间转换涉足了电视纪录片音乐的时间流变。

电视纪录片的叙事往往以时间为轴线,来表现变迁当中的动感。作为电视画面来讲,这种空间感和时间感的拓展难度较大。而运用音乐艺术,来表现这种跨度,以音乐风格变化来实现场景的转换,则相对容易很多。音乐与影像的互相渗透与彼此融合在电视纪录片中的主要体现形式就是音乐与影像的实时互动。电视纪录片中音乐与影像的实时互动,将升腾跌宕而具备听觉美感的声音乐符跳动与生动形象而具备视觉美感的影像画面运动彼此结合,不仅使电视纪录片音乐的灵动性绘声绘色地表现于电视纪录片的叙事情节中,而且使电视纪录片影像的流动性生动传神地体现于电视纪录片的声音乐符中。电视纪录片中音乐与影像的实时互动,既鲜明地突出了电视纪录片的主题,又出色地显现了电视纪录片的基调,不仅使电视纪录片的形象更加生动活泼,而且使电视纪录片的意象更加丰富多彩。音乐空间是电视纪录片空间的独立单元。

二、感受特征:视觉与听觉的综合体验

从本体特征来看,电视纪录片其实就是音乐与影像在时间与空间的共同演绎中塑造视听银幕形象。作为电视纪录片两种不同的媒介表现材料,音乐与影像是在相互协作中引发观赏者感知视听艺术魅力的。观赏者既要从影像中获得观赏电视纪录片的视觉满足,又要从音乐中强化观赏电视纪录片的听觉感知。由此而形成的电视纪录片音乐,将影像带来的视觉形象与音乐引起的听觉意象相互融合,实现欣赏电视纪录片的视觉与听觉直观体验的和谐统一。

电视纪录片的观赏者是结合着电视纪录片的镜头来感受音乐的,而音乐又强化着观赏者对电视纪录片的感受。电视纪录片音乐的听众就是其银幕前的观赏者,视觉与听觉的共同感知,呈现了电视纪录片音乐欣赏与一般音乐欣赏之间的差别。音乐的播放与影像的变化作为整体共存于电视纪录片作品的同一时空中,观赏者的听觉在感受音乐信息时,视觉也在感受影像信息。音乐与影像同时传递给观赏者时,视听器官运用大脑迅速交流与反馈,获得单纯用听觉感受音乐或用视觉感受影像所无法体验的复杂艺术感受。电视纪录片音乐不再是纯粹的时间艺术,而是蕴含了一般音乐所无法具备的视觉信息。音乐与影像共同塑造了电视纪录片复杂而综合的视听艺术形象,同时也给观赏者带来了复杂而综合的视听艺术感受。

电视纪录片当中特别强调了音乐空间延展的独特作用。非独立性和协调性音乐本身是一门独立的艺术形态,它的这一特性在表达和展示艺术气氛渲染艺术效果上具有重要的现实作用。在电视纪录片的.剪辑制作当中,声音导演将音乐表演艺术家的音乐通过剪辑整合,把它们对于原作的理解和感受,通过恰到好处的表演,将音乐形象传达给听众,使听众获得艺术美的享受。电视纪录片中的音乐与通常概念下的音乐具有不同的艺术形态,它是专门为电视纪录片创作、编配的音乐作品,它既具备了一般音乐的特性,如长于表现而拙于再现、抒发情感、渲染气氛等,又具备了独特的具体可感性,它要表现完美的艺术形象,必须通过与画面及其它表现手段的有机结合才能实现。可以说画面与音乐的契合,是构成电视纪录片声音制作成败的关键因素所在。

三、指向特征:创作与欣赏的审美指向

一般音乐的审美是人们单纯借助听觉而体验与感悟其所蕴涵的美学真谛的,属于抽象层面的审美过程。与一般音乐的审美有所不同,电视纪录片音乐具有独特的创作与欣赏的审美指向。电视纪录片音乐的审美指向,大体表现为两种类型:其一是电视纪录片音乐创作的审美指向。电视纪录片音乐的创作应该基于综合考虑电视纪录片的主题内容、风格特点与时代特色等因素,使电视纪录片音乐的旋律基调、演唱风格等与电视纪录片本身相符合。因而,电视纪录片音乐的创作具备了明确的审美指向;其二是电视纪录片音乐欣赏的审美指向。在电视纪录片中,音乐与影像通常是同时呈现出来的。电视纪录片音乐不仅烘托了电视纪录片的主题内容与环境氛围,而且展现了电视纪录片的内在意蕴与潜在旨趣,使观赏者产生一种多感官、全方位的共鸣体验。因此,电视纪录片音乐的欣赏也具备了鲜明的审美指向。

纪录片论文总结篇六

电视纪录片的创作已有近半个世纪的历史。以历史学、社会学、传播学的观点看,用纪实手法解释历史、分析现在、预测未来的纪录片,由于审视并再现了人类社会的各个方面,无疑是推动人类文明发展的一种重要传播手段。一些电视学家认为,在电视进入到每个家庭的今天,由于纪录片运用独特的表现手法揭示出深刻的内容,因而得以用“画面思维”形式打破传统的“文字思维”方式。

本文仅就国外纪录片发展进程中几中创新形式及主流趋向作一初步的分析、探讨。

特别纪录片

特别纪录片(thespecialdocumenta-ry)是对特别事件和重大活动的纪录。它同以往存在并仍在发挥作用的特别报道(thespecialreport)既有共同点又有明显的区别。

二者的共同点是:题材类似,对事件的再现都比较完整,有始有终。

二者的主要区别在于,特别报道讲求新闻价值,注重时效,注意选择报道角度并有一定的新闻由头。一般来说,特别报道主要是指对重大事件组织的重头报道,大多采取同步报道和连续报道的方式。特别报道不讲求客观准则,开始报道时并不知道事件的结果,报道只能与事件的发展同步流动,故此亦被称为正在进行式的报道。特别纪录片讲求认识价值,有些文娱活动的纪录片还讲求欣赏价值。它侧重于从历史发展的角度揭示事件的意义,同时要求对现代事件、大型活动、时代潮流、社会风尚、风云人物进行完整的纪录。在时效上它较之特别报道慢一拍,一般在事件结束后再搬上屏幕。特别纪录片在制作、播出时间上有一定的伸缩性,因而可以调动多种表现手法:围绕特别事件穿插历史背景,运用特写、音乐、对话、同期声等多种表现元素来烘托主题,并灵活地安排结构顺序。这样,特别纪录片较之特别报道,更具有立体感和艺术效果。

近几年来,特别纪录片在国际电视界格外引人注目,像有关奥运会、奥斯卡发奖仪式、重大国际事件、战争冲突等活动的纪录片,大有令人百看不厌的趋势。美国波士顿爱默森学院研究生院院长罗伯特・希利亚德教授认为,特别纪录片的兴起弥补了特别报道的不足。特别报道是电视新闻报道中的一种重要形式,但它稍纵即逝,有“易碎品”之称。特别纪录片虽然在时效上不占优势,但却具有持久的生命力。

调查性纪录片

调查性纪录片(theinvestigativedocumentary)是对已经发生但内情尚未详尽披露的重大事件以及现实社会问题的纪录。它同调查性报道(theinvestigativereport)亦有所区别。ザ者的相同点是:调查对象都是社会问题或重大事件,调查的目的都是披露事件内幕或寻求解决问题的途径;在采访环节上都要求深入挖掘,认真研究。从社会效果看,二种方式都能引起观众的特别关注。

二者的主要区别是:调查性纪录片讲求情节结构,表现手法引人入胜。调查性报道则要求节奏紧凑,细节部分虽然给予展示,但只是片断,没有情节。调查性纪录片往往选取一个典型事件作为调查的对象,并通过对这一事件的详尽披露来触及重大社会问题。调查性报道则围绕一个重大社会问题,集合众多的事件来说明问题的要害所在。调查性纪录片在播出安排上可以做多次性处理,不断在屏幕上推出各种典型事件的纪录,时刻提醒人们对现实社会问题的关注,以求促进问题的解决。调查性报道一般采取在一段时间内集中报道一个问题的处理方法,以求引起“轰动效应”。就此看来,调查性纪录片则具有“警钟长鸣”的社会作用。

调查性纪录片的样板当首推美国哥伦比亚广播公司(cbs)的《60分钟》节目。该节目自1968年创办以来,经过数年摸索,在调查性深度报道的基础上,形成了调查性纪录片的风格与样式。由于启用了这种新的形式,重大的社会问题在节目中以引人入胜的情节结构得以展现;而观众则如同目睹一个真实的故事。这些故事不仅令他们触目惊心,而且促使他们行动起来,寻求解决的办法。《60分钟》之所以被社会学家们称为“是美国社会的一面镜子”,原因恐怕主要在于调查性纪录片再现了美国社会的现实原态。自80年代以来,《60分钟》节目中的调查性纪录片模式开始为一些西方国家的电视机构效仿,出现在英、法、德、日等国家的电视屏幕上,颇受观众的青睐。

微型纪录片

微型纪录片(theminidocumentary)是在杂志型节目(themagazineshow)进一步拓展的背景下应运而生的。它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势大量涌入电视节目。一般情形之下,微型纪录片的时间长度为4-10分钟。一个30分钟的节目中至少需要有3个微型纪录片,创作人员往往不到一周时间就能创作出一个成品。因此,事实的准确无误是微型纪录片创作的`难点。为确保事实的准确无误,创作人员极为慎重。在选材上,微型纪录片主要截取大型纪录片的某一个焦点或报纸消息中已经报道过的内容,但对这些选题赋予不同的外表、包装,以求给收视者带来新鲜感。

微型纪录片的出现,使特写(features)同纪录片之间的界线变得模糊起来。按传统的看法,二者的区别主要在于长度、结构、播出形式等方面。过去,特写的长度比纪录片短,且结构简单,通常夹在一个栏目中播出。纪录片的长度要比特写长得多,结构讲求戏剧性效果,而且独立成为一次节目。现在,微型纪录片在这三个方面同特写基本上没有太大的差异。微型片结构虽然也着意体现情节结构,但由于受篇幅的限制,不可能产生多少戏剧性效果。除此以外,它的创作手法和表现手法都与传统纪录片相同,由此看来,二者之间似乎已没有区别可言。事实并非如此,今天区别二者的界线主要看主题和结尾。纪录片一般涉及较为严肃的问题、事件,特写侧重人们感兴趣的题目。这仅仅是就一般情况而言,因为电视屏幕上有时也能看到比较轻松的纪录片或较为严肃的特写。在片子的结尾处理上,纪录片通常以总结或结论收尾,观点十分鲜明,主题突出,因而或多或少具有讨论性质。而特写并不以结论收尾,结尾也许是发人深省的,也许没有结局;因为题材大都轻松明快,观众满足于大概的了解,不求弄个水落石出。至于纪录片,罗伯特・希利亚德教授提出了一个颇值得重视的观点:纪录片之所以成为纪录片,是因为它提出某种观点,做出某种结论。

从电视纪录片创作的现实走向看,微型纪录片发展的势头越来越大,一般电视机构都有能力长期不断地连续制作,同时又能产生一定的社会效果。一些电视研究人员认为,微型片篇幅虽短,但灵活多样,易把握,能集中反映某一个具体问题,提供某一方面的信息,展示事物的一个侧面或揭示某种问题。可以预测,微型纪录片以“轻武器”形态连续播出,天长日久,也会造成一定声势,收到特殊的传播效果。

大型电视纪录片

大型电视纪录片(thefull-lengthtelevisiondocumentary)以宏伟的篇幅,深刻的内容剖析着现实社会,对推动人类文明进程做出了杰出的贡献。

早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式,直到通讯卫星技术和eng问世以后,纪录片才得以用电子技术手段进行采制,并经过不断的求索,形成了电视纪录片的独特风格和语言。

今天,大型纪录片在题材上的重大突破是面向整个世界,面向人类、宇宙、科学天地等巨大题材。70年代中期,大型纪录片就开始在这方面进行尝试。cbs著名节目主持人沃尔特・克朗凯特主持的《宇宙》、《20世纪》、《21世纪》、《历史的见证》等片都是大型纪录片的杰作。这些片子对大量的历史文献资料进行选择、组合后,将它汇集到片子中。进入80年代,大型纪录片不但展现宇宙世界、科学天地,而且放眼预测未来趋势。在表现手法上,大型片采取纪实手法,用长镜头在现场跟踪拍摄,往往耗时三年五载。例如,美国航天飞机“发现者号”的纪录片,创作人员从开始准备到“发现者号”上天,跟拍三年之久。

通过对上述四种电视纪录片形式的分析,我们可以对国外电视纪录片的发展趋势有一个初步总体的把握。可以说,这四种纪录片形式是电视传播的重要手段,它们互为补充、互相促动,形成电视纪录片创作多种样式齐头并进的新格局。

电视纪录片的多样化发展,为纪录片的创作带来了新的生命力,树立了新的形象,迎来了新的挑战。只要电视存在一天,纪录片就有顽强的生命力;只要人类文明史不断延续,纪录片就有永恒的价值。

纪录片论文总结篇七

摘要:

随着电视机大量普及,一种新的文化形式——电视文化已悄然形成,并渗透到社会生活的各领域,电视文化在现代社会发挥越来越重要的作用。而且,作为一种特殊的教育环境,电视文化对青年学生的影响也日益突出,对幼儿的影响尤为显著。如何更好地认识电视文化的影响,确立正确的电视文化导向,为青年学生提供健康的精神食粮,是教育作者最迫切需要解决的问题,在独生子女日益增多,社会生活节奏加快的当今社会,电视已经代替父母与伙伴成了许多孩子的主要伴侣。电视的出现,早已困扰着我们的儿童教育,国内外的专家学者均对此给予了高度重视,不断地进行着各类调查研究。然而,各位专家得出的结论并不一致,尤其在电视作为教育媒介对于幼儿的影响方面,更是莫衷一是、争论不休。

一、幼儿认知特点与电视文化的关系

幼儿对电视具有某种特殊感情,其原因是与幼儿自身的认知特点、电视的特殊功能以及家庭因素分不开的。

(一)幼儿认知特点与注意倾向

皮亚杰曾用大量令人信服的实验材料证明了儿童的认知与成人有着质的不同,而且不同年龄阶段儿童的认知结构也各具特点。幼儿心理发展具有认识活动的具体形象性、心理活动及行为的无意性、初具个性倾向等三个一般特点,但也存在幼儿初、中、晚各个时期的不同。其中“无意性”最为显著,其各种心理活动都表现出无意注意、无意记忆、无意想像等典型特征。

发展心理学认为,引起幼儿无意注意的因素有三:客观事物的特征(刺激强度、活动变化、新异性、生动性等)、刺激物与主体兴趣爱好的关系以及主体的情绪与需要状态。幼儿对于新颖的、鲜艳的、强烈的、活动的、多变的、具体形象的以及能够引起他们兴趣和需要的对象,才集中注意力,但又很容易受更加强烈的新异刺激物的影响而转移。幼儿能自然而然、毫不费力地记住多次重复的信息和场景,同时对其进行一些简单的复制和模仿。这种无意识心理活动基础上的认知行为,是幼儿获得知识和解决问题的主要方式。

(二)电视适应于幼儿的独特“刺激”功能

于存在着一个允许其同化的结构。”电视首先以娱乐传递者的身份掌握了幼儿的心理,避免了父母言教可能使其产生的某些抵触情绪,成了幼儿乐于接受的、有意义的刺激信号来源。换言之,幼儿的认知结构很容易被电视提供的刺激信号所“同化”,因为电视节目保证了他乐于理解、容易理解的信息和场景。电视声音、图像、色彩、动作俱全,内容丰富多彩,通俗易懂,有很强的感染力和娱乐性,能使同一信息和场景反复呈现,这对注意力易分散、知识经验不足、理解能力差尤其是还不识字的幼儿来说,极易引起他们的注意和兴趣。

研究还指出,婴幼儿两三个月时会无意地扫一两眼电视,稍大开始注意画面,一岁左右看到有趣画面会笑或手舞足蹈,一岁半会自己开电视,二岁时有了连续注意,二三岁时可以自己辨认熟悉或感兴趣的事物,“由此形成了最初步的选择能力”。电视作为教育媒介,对婴幼儿语言学习、词汇扩充及认识事物和社会角色方面有很大帮助,在移情训练、亲社会行为训练方面的影响甚至超过了父母和老师。这进一步说明,电视对于幼儿具有特别的吸引力和作用。

(三)家庭因素促使幼儿与电视的结合

国内有人曾对某乡镇中心幼儿园近500名幼儿进行了调查,结果是拥有电视机的家庭占98.5%,4-5岁幼儿每天看电视的时间平均为2-2.5小时,多数幼儿晚上及星期天的主要活动便是和家人一起看电视。就是说在婴幼儿所接触的家庭媒介中,电视成了最主要的。客观地说,现在父母或社会最担心的还不是婴幼儿对电视的偏好,而是其童年后期甚至整个青少年期对电视或其他媒体如电脑的沉溺。往往存在这样的事实:在某些家庭中父母会为幼儿经常能“陪”他们看电视感到高兴;又或者由于一些原因,有些父母有时只好拿电视充当看管孩子的“保姆”。生活在农村的人可能对此深有感触。婴幼儿从出生到走进幼儿园之前的三四年中,活动范围仅限于“家”,自然无法避免与电视的高频率接触,除非不打开电视或没有电视,而这在大多数情况下又是不可能的。条件略差的地方,一直到7岁左右上小学前,孩子都处于这种自然沉浸于电视中的状态。

二、电视文化对幼儿发展有着双重的影响

(一)电视文化信息传播的多渠道对幼儿能力的发展有积极的作用。

电视文化所容纳的知识类型多样、视野开阔、视角新颖,创造了一个现代文化活动方式,开阔了幼儿学习的文化环境,对幼儿身心发展起到“春风化雨、润物无声”的良好效果。

其一,电视文化集纳广泛,对丰富幼儿的知识,经验和技能有着直接的作用。电视具有百科全书式集纳广泛的特点,在形式上从文艺、娱乐、宣传、教育、科技等无所不包,在内容上社会科学,自然科学等无所不有。这样就使得幼儿在观看电视的过程中获得了许多知识和经验。

其二,有利于幼儿言语能力的发展。幼儿的言语是在后天社会环境中,通过言语实践逐步发展起来的。语言交往实践的多少,对幼儿言语的发展有很大作用。研究表明,从小受到较多言语刺激的幼儿,其言语发展也较快。电视文化的特殊声音艺术,为幼儿提供了丰富的言语刺激,幼儿在这种良好的刺激中,能逐步掌握正确的.发音、发声技巧和规范的语法,还能丰富作为语言“建筑材料”的词汇。

其三,有利于幼儿的注意能力的发展。幼儿的注意通常是无意识注意占优势地位。鲜明、直观、具体、形象、生动的刺激物以及刺激物突然的、显著的变化,最易引起幼儿的无意注意,电视正具有引发幼儿无意注意的这些“元素”。因此,幼儿在观看符合“口味”的电视节目时,能长时间集中自己的注意,这样对提高注意的稳定性有着积极的作用。另外,多种感官的共同参与也能促使幼儿注意的合理分配。

其四,有利于幼儿想象能力的发展。幼儿期是想象发展比较迅速的时期,而幼儿想象的产生往往是由外界刺激直接引起的,外界的刺激越丰富,就越有利于幼儿想象能力的发展。电视播放的动画片、艺术表演、音乐欣赏、儿歌朗诵……为幼儿想象力的发展提供了丰富的刺激。另外,电视文化对幼儿感知能力、思维能力及审美能力等等的提高也有很大的帮助。

(二)电视文化带来的消极影响

美国传播学者威尔伯·施拉姆和威廉·波特说过:“所有电视都是教育的电视,唯一的差别是它在教什么。”由于电视文化的内涵十分丰富,在对幼儿发展发生积极作用的同时,也不可避免地带来了消极影响。

其一,电视文化的不可规定性,容易导致幼儿榜样选择的偏差,而使行为失范。幼儿的是非判别能力差,对电视呈现出的各种信息无法做出正确选择,只是从自己的兴趣出发加以接受,因而出现了一些错误的行为模仿。《中国教育报》1993年1月20日“电视的忧虑”载,某幼儿园的一个男孩子强行抱住女孩接吻,在教师批评他时,却振振有词地申辩“电视里就这样”。

其二,电视文化中一些低品味的节目对幼儿知识的掌握、审美的取向产生了误导。近年来,一些电视片为迎合一些人的低级趣味,片面追求娱乐、新奇,传播一些艺术性差、审美层次低、缺乏历史真实性、违背科学规律的内容,影响了幼儿审美能力的发展和正确概念的形成。以致于3岁幼儿也开始学着某“歌星”的样子,拿腔拿调,历尽沧桑似的:“我拿青春赌明天……”。

其三,幼儿在电视机前的时间激增,容易导致心理障碍。幼儿过多地观看电视,势必会减少与同辈友伴和亲子之间的交往时间,削弱了家庭生活中形成人格所需的成员之间相互联系的密切程度,丧失较多的进行社会比较和社会适应的机会。人际直接交往的减少,造成幼儿社会心理的分离而变得孤癖、抑郁。

其四,电视文化中大量的“舶来品”,不利于幼儿民族自信心的确立。“猫和老鼠”、“机器猫”、“米老鼠和唐老鸭”……等等一大批“儿童片”均来自外国。广告片同样不甘示弱,日本电器、巴黎时装、美国可乐……过多的外来片,容易诱发幼儿媚外的心理,形成“外国月亮比中国圆”的错误心理定势,这便出现了幼儿的吃、穿、玩均以“外国货”为荣的现象,以致于到了“只有开水是中国产”的危险地步。另外,过多地观看电视对幼儿视觉,听觉及人体其它各部分的正常发育都会造成不良影响。

三、加强对电视文化的规范,扬长避短促进幼儿的健康发展

电视文化对幼儿的发展存在着各种有利或不利的影响,从幼儿身心健康的角度出发,作为家长与教师的我们应该正确的对待电视文化所带来的问题,处理好电视与幼儿的关系,趋利避害利用电视文化的正面影响,避免负面影响以更好的促进幼儿的发展。要做到这些需要做到以下几点:

首先,增强“传播者”的教育意识。电视节目的制作者要精心制作出有利于幼儿身心发展的优秀节目,为幼儿发展提供丰富的、有价值的精神食粮。从幼儿的生活特点出发,科学地安排电视节目的播放时间和顺序,保证幼儿能接受到积极的、有效的教育。

其次,父母要肩负起“守门者”的职责。

(一)注意控制幼儿的收视时间

(二)为幼儿选择好的电视节目

(三)教育幼儿对电视中出现的事物不可以全部相信

(四)将幼儿的注意力调离电视

做到这一点有很多的方法可以应用,下面简单的介绍几种:

1.陪伴幼儿收看电视

2.多与孩子一起游戏

3.教师要加强对孩子的教育与引导

随着人类向文明社会的不断迈进,电视文化对幼儿的影响也将日益显著。只有全社会都来关心幼儿,并共同肩负起教育幼儿的职责,使电视文化融知识的真、教育的善、娱乐的美于一体,才能保证幼儿身心健康全面、和谐地发展。

纪录片论文总结篇八

引言

每个个体都生活于较为固定的场景中,每个场景都有自己的文化,在场景中久了,自然便会形成与场景文化相一致的文化心理。对少数民族民众而言,民族便是其所在的基本场景,因此具有各种各样的民族文化心理是民族民众的基本特征。场景文化依附于外在物质条件,当外在条件发生改变,个体熟悉的文化氛围转向陌生,个体原有的文化心理和现有物质条件上所承载的文化便会形成冲突。特定文化环境中的个体在进入新的环境中时,其必然面临文化心理的适应问题,根据外在条件适当调整自身的文化心理,使自身融入到新的文化环境中,是每个个体在环境发生变化时都必然面对的问题,城镇化中的民族民众也不例外。城镇化的本质是在工业环境下把民众的生产和生活方式由农业方式向城市化方式转变的过程,城镇化的过程也是农民融入城市化的过程。与少数民族原有的生产生活方式相比较,城镇化所带来的变化无疑是巨大的,从居住方式到生产方式,多数少数民族的物质生活被彻底改变。

物质条件的极大改变意味着少数民族和其原有的生产生活方式的距离越来越远,依附于原有的生产生活方式上的人际关系、风俗习惯、价值体系随着原有生活图景的远去而在城镇化环境中面临着无处搁置的困境。城镇化是社会经济发展的必然趋势,城镇化不仅是物质方面的城镇化,更需要在精神意识方面的城镇化,城镇化进程中的民族民众必须适应和调整好民族文化心理,由此才能在新的环境中安居乐业。民族民众在城镇化进程中的文化心理适应可以简单理解为个体熟悉并按照城镇化文化设置生活的过程。

一、城镇化对民族民众的文化心理影响

(一)居住方式影响

少数民族所居住的区域多是偏僻、地理条件较为恶劣地区,人口较为分散是民族民众分布的普遍现象。在乡村社会中少数民族民众虽生活条件艰苦,但在居住方面各自独立,按照宅基地各自修建自己的院落。这样的居住方式使得少数民族民众在物质外在上形成了较为自由封闭独立的私有空间,在此基础上所形成的文化心理是保守的、独特的。由于城镇化的人口集中化特征,在少数民族民族城镇化的过程中,民众原有的居住方式发生了改变,由原有的独家小院居住方式向社区居住方式转变,原有的独立院落变成了和他人共同居住的楼房,原来散居的人群集中居住于社区,这样的居住方式改变使得少数民族在生产生活上都有了极大的改变。城镇化的居住方式使得民众原有的生活方式有所改变,如土家族的火塘文化在城镇化进程中由于居住条件改善,不需要再设置火塘,火塘消失,与火塘相关的文化表现也随之消失,火塘文化下面潜在的心理意识在城镇化中难以表达。另外城镇化相对公共化的居住方式与民族民众保守的文化心理有所冲突,因此在原有居住方式上所形成的文化心理因居住方式的调整而难以适应。

(二)风俗习惯影响

在民族传统的生活场景中,因民族生活需求而形成了各种各样的娱乐活动及节庆习俗,在这样的生活习惯下,民族民众形成了较为固定的思想意识文化。民俗和节庆已经成为少数民族民众原有的文化心理的外在使然,通过这些习俗活动,民族民众表达着自己对民族各种各样的情感。因此在少数民族风俗习惯中实际上蕴含着各种各样的民族文化心理,风俗习惯是民族文化心理的载体或出口。而在城镇化进程中,游牧民族不再游牧,狩猎民族不再狩猎,与游牧生活和狩猎文化相伴生的各种风俗习惯也随之消失,大多数少数民族的风俗习惯在城镇化进程中因缺乏相应的物质条件而逐渐淡化消失。民族风俗习惯的淡化或者消失,民族民众的文化心理不仅缺失了表达的窗口,也丧失了滋养的土壤。与传统民族文化心理相对应的是城镇化的现代文化环境,这样的环境必然会使民族文化心理不适应。

(三)交际环境影响

少数民族特有的生活环境使得少数民族民众在交际方面多有不便,民族民众因此也形成了小范围内的熟人交际和定期扩大范围的联欢等交际活动。以西南少数民族为例,当地多个民族于深山峻岭之内,交通上的不便使得民族民众的日常交际往往局限于有限的几户人家,交际是人群的本能,为了有更多的交际机会,多数少数民族形成了各种各样的节庆聚会习俗,以便于民族民众的婚恋交流等。草原民族同样也有自己交际环境方面的特征,游牧生活方式使得草原民族难以有更多的人群集中居住,于是便形成了那达慕大会等节庆大会来促进民众交流。少数民族各种各样的交际方式下形成了相应的的人际关系交流心理和秩序观念。而与少数民族原有的交际环境不同的是,城镇化进程中,为了让更多的民众享受现代化所带来的便利,使更多人享受公共设施,必然要把更多的人群集中在一起,城镇化的'方式颠覆了民族原有的交际环境。城镇化所带来的人口集中化也使更多素不相识的个体聚集在一起,而这显然和民众原有村落居住时少数的熟人社会有很大区别。城镇化下交际环境的变迁使得民族民众原有交际观念和思想与现实环境形成了鲜明的冲突,冲击了民族民众固有的社会交际心理。

二、城镇化进程中民族民众的文化心理适应与调整

(一)坚持开放性的文化心态

在现代技术条件支持下,多元文化共存是大势所趋,每个个体都必然要面对各种各样的文化冲击,并在多元文化环境中找到合适的相处模式。

少数民族民众在民族文化环境下所形成的民族文化心理适应民族传统的文化环境,但是在城镇化进程中,还以这样的民族文化心理模式来应对新的环境,显然是不够的,新的交际环境,新的文化条件意味着民族民众如果坚守原有的文化心理模式,不能对其他文化有所包容,必然要受到各种文化的冲击,在各种各样的文化冲突中,对于民族民众的结果只有一个:难以在城镇化环境中很好地生存和发展。民族文化心理所对应的是民族传统文化场景,如果在城镇化环境下依然固守民族文化心理,用固化的民族文化心理模式来应对各种各样的新变化,无疑是刻舟求剑,自然难以在新环境中适应下来。文化心理源于文化在心理层面的投射,对于民族民众而言,要在城镇化进程中适应并发展,就需要秉持开放性文化心态,去认知和理解现有城镇化环境的文化,从新文化中汲取营养,丰富现有的文化知识,开放性的文化心态将更有利于固有的民族文化心理和新环境的和解,从而使民族民众避免与新的文化环境形成心理僵持。

(二)继承民族文化心理的精髓

多数少数民族长期居住于较为偏僻和封闭的民族地区,在浓厚的民族文化环境下形成了特有的民族文化心理。这种民族文化心理支配着民族民众的一举一动,形成了富有民族特色的民族人文景观。民族文化心理与民族传统环境的同根性意味着在民族传统文化环境下的民族文化心理表现与环境是和谐的。但是城镇化更多的强调众人的参与和交流,城镇化目的是为了更多的民众聚集在一起,享受较为先进的公共设施,改善其物质生活条件,同时在其物质变化的过程中,转变其固有的生产生活观念,使其形成与新的环境相一致的生产生活方式。由于多数少数民族民众与大众生活的区别较大,因此对少数民族民众而言,城镇化相比较其他普通民众而言所带来的变化更多。在城镇化过程中,由于场地及生产方式改变,民族原有的风俗习惯被淡化或以其他方式取代。因此城镇化环境对民族文化心理的冲击更大,民族民众在城镇化环境中更需要对自身的民族文化心理进行调适。文化无高低之分,虽然少数民族文化相对于大众文化的影响力较弱,但是民族文化维系着少数民族在艰苦的民族环境中世代沿袭。在民族曲折的历史发展过程中,民族民众用自己的智慧和经验形成丰富多彩的民族文化,这些文化是民族赖以存在的内在支撑,历史岁月已经证明了民族文化的无可取代性。民族文化心理是以民族文化体系为根所形成的思维方式、道德情操、宗教信仰、审美情趣、文化性格等,文化心理是文化在心理层面的投射,文化心理的表现也是文化的表现。虽然民族文化心理并不能完全代表文化,但是在文化心理支配下所形成的民族历史行为和表现已经证明了民族文化心理的重要性。城镇化进程中,由于外在环境的改变,民族民众原有的文化心理和新的文化环境产生了冲突,但是这并不能否认民族文化心理的价值,民族文化心理是民族存续的精神支撑。因此在城镇化进程中,不能对民族文化心理予以完全否定,民众的民族文化心理需要给予合理地引导,在尊重文化心理本质的基础上,对民族文化心理予以适当继承。

(三)糅合城镇文化的新元素

民族文化心理的形成主要是民族文化作用于民族民众心理层面的结果,要使民族文化心理和新的城镇化环境相契合,就需要在民族民众的心理层面上接受城镇化所带来的新文化,并使之内化,当新的文化也成为民族民众文化心理的一部分时,民族民众的文化心理自然与城镇化在内在上达成一致。与城镇化所对应的文化是现代文化,建立在传统文化基础上的现代文化,是现代文明的代表,相较于其他文化,更加丰富,更加先进。

在对各种有益文化成分的吸收内化中,城镇化所代表的现代文化自然会和民族民族原有的文化心理融合在一起,城镇化所带来的的文化心理的不适应问题自然便难以发生了。

(四)采用合理的心理表现方式

意识支配行为,而行为对于意识的表达有多种形式。民族文化心理支配下促使民族民众形成各种各样的行为活动,民族场景下形式各异的宗教祭祀活动以及节庆活动中的各种表演形式都是民族文化心理的外显。在城镇化之前民族场景下民族文化心理支配下所形成的各种文化仪式活动都是和民族场景相吻合的,但是同样的文化心理表现形式在城镇化这个新场景中往往会形成不同的表达效果。民族文化心理关涉着民族民众的行为模式、价值选择和人生态度,虽然行为模式是民族文化心理的外显,但是就行为模式对于民族文化心理的价值而言,其更多地是文化心理的展示,对于文化心理本身并没有决定性作用,这就意味着对于民族文化心理的继承,并不一定要完全继承它的表现形式。而在现实场景中,文化心理方面的冲突往往源于文化心理形式表达,以民族宗教信仰为例,多数少数民族都有自己的宗教信仰,在城镇化中如何处理宗教问题是民族民众心理适应的重点问题。宗教信仰是民众内心对于世界及未来的精神认知,信仰的关键在于民众在内心的理解和认可,相对应地,宗教法器及宗教仪式都是宗教信仰的外在表现或表达方式。个体的宗教信仰并不意味着大众的信仰,当个体的信仰以较为突出的方式呈现于大众眼前时,往往容易引起非议或误解,因此对个体而言,坚持信仰是必要的,但是在信仰表达方式方面也需要考虑大众的感受,以大众能为接受的方式出现可以使个体的行为更容易得到大众的认可。民族民众的文化心理由来已久,这种心理不会因城镇化进程而立即中断,但是对于民族民众而言,更重要地是意识到文化心理在内在层面的价值意义,而不能仅仅执着于形式的固守,新环境下新的文化心理表现形式更有利于文化意识或现象得到大众的认可。

结束语

少数民族文化心理是民族文化影响下民族民众固有的文化思维模式和价值观念等,文化心理是民族维系的内在精神支撑。城镇化进程对于民族民众生活场景的改变,改变了民族文化心理原有的场景,使得民族民众产生了文化心理方面的不适应,对于相关问题的解决不是否定或忽略民族文化心理的存在,而是在正视其前提下,对其进行合理引导,使民族文化心理与新环境融合,由此少数民族民众才能从物质到精神彻底地城镇化。

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[5]赖晓华,聂华。西部民族农村地区旅游城镇化发展模式探讨[j].贵州民族研究,2014,(7)。

纪录片论文总结篇九

论文是研究人员在进行科学研究之后,为表述科学研究成果而撰写的理论性文体,又称科学论文,简称论文。科学研究是人类社会实践的一项重要内容,是人类认识世界、改造世界、推动社会发展的有效手段。随着科学的空前发展,新的见解、新的发明创造层出不穷,旧的观点不断得以更新,论文就是这些新观点、新见解、新发明的研究结晶。它通过科学的分析、论证,阐述各个专业领域最新的研究结论,探讨客观事物的发展规律。论文的撰写过程是一个不断地接近真理、认识真理的过程。论文一方面可以作为一种精神力量渗透到整个社会意识形态领域中,另一方面又可以作为一种物质力量运用到生产实践中去。论文可以说是人类智慧的集中反映。

论文属于应用文体,有非常鲜明的特点和严格的规范。无论哪类学科,哪门专业,哪种类型的论文一般都具备以下六点共性:

一、科学性

论文的这一特点是由其本身性质决定的。科学研究的任务是正确认识客观规律,揭示客观事物的发展规律,探求客观真理,推动人类社会向更文明的阶段发展。因此,学术论文是以科学性为前提的,这一精神贯穿着论文写作的始终。

首先,论文的论点和结论必须科学。它必须正确反映客观事物的本质和规律,能够经得起实践的检验。论点绝对不能主观臆造,不能带有主观随意性和偏见。

其次,论文的论证和论据必须科学。学术论文通过科学的研究方法如观察、调查、实验等,并运用概念、判断、推理等对立论进行严密而富有逻辑性的科学论证。所引用的论据无论是实地调查来的,还是实验中来的,或是文献中摘引来的,都要求真实、典型,真正成为论点的支柱。

再次,论文的论述必须科学。措辞严谨,概念准确,条理清楚,结构完整,才能体现正确的认识过程,令人信服地传达科学的学术见解。

论文的科学性要求写作者从探求科学真理的目标出发,以科学的世界观和方法论为指导,坚持实事求是的精神,采取认真、严谨的治学态度来发现问题、研究问题、解决问题,并将揭示出来的客观规律形诸文字,加以科学的表述。

二、学术性

论文反映的是某专业领域最新的学术研究成果,对科学事业的发展和人类文明的进步起一定的推动作用。论文的价值即体现在学术性上,而论文的学术性又突出地体现在专业性上。

学术是有系统、较专门的学问,它往往以学科的形式表现出来。学科门类繁多,各学科之间虽然有许多相同、相通之处,但差别是主要的,各学科都有自己特定的研究领域,有自己专业研究的基本方法和技巧,有自己的理论体系和科学术语,形成了专门化的知识体系。比如经济学方面的论文,需要研究和解释的是经济领域的问题和现象,那就必须运用经济学的分析方法,采用经济学的分析工具;而管理学方面的问题,其分析问题的方法、工具、表述方式则必须符合管理学的学科要求。

人们通常将学科分为自然科学和社会科学两大类,两类之下又可逐层划分下去。分工越细,学问也就越专门化。论文要研究和阐述的就是这些专业知识中的某一个问题。因此,只有在掌握专业知识的基础上,对本学科的研究领域、研究方法、理论体系等基本问题有了充分的了解,才能提出有价值的学术问题,从而进行学术研究。论文所论述的内容,使用的语言都必须与所论述的学科密切相关,这是论文的显著特点。

三、独创性

论文不仅要进行专业化的学术研究,而且还要报告自己独到的研究成果。创造是科学的本质,独创性是论文的.生命。是否有创见,是衡量学术论文价值高低的标准。

论文不同于一般的教科书,它不能重复已有的知识,甚至也不同于一些学术专著。有些学术专著主要用于专业知识的传播和普及,因而比较强调知识的系统性和常规性,但论文绝不能人云亦云,必须创造性地解决某一专业领域的理论问题或实践问题。不同的研究者创造能力可以有大小,创造水平可以有高低。大到能够开创一门新学科、创立一个新学派,小到发现一条有价值的资料,但无论对于哪个层次的研究者而言,独创性这一点都必须是研究者从发现问题开始,到研究问题、解决问题,最后到撰写论文的整个过程中自始至终、坚持不懈的追求。

具体说来,独创性可以体现在研究和探索前人未曾涉及的领域;可以纠正或补充前人的观点;可以综合前人的研究,揭示今后研究的方向;可以为前人的立论提供新的事实材料或采用新的研究方法等等,不一而足。

四、理论性

学术论文不能停留于事实、现象的罗列,必须探究事物的本质及规律。写论文必须运用理论思维,通过对事实的抽象、概括、说理、辨析和严密的逻辑论证将一般现象上升到一定的理论高度。论文的基本框架是逻辑的,是以中心论点为核心,以分论点为支柱的严密的逻辑体系,其中充满了一般与个别、整体与部分、主要与次要、原因与结果、现象与本质等事理关系。

很多作者的论文水平不高,其重要原因就在于论文缺乏理论性。没有理论支持的论文,只能囿于事实材料的堆积,不能从一般的现象中看到问题的本质,由表及里,由此及彼,从而达到对研究对象的客观规律性的认识。论文的理论性是作者的学识水平、理论素养和实践经验的综合反映。

五、实践性

论文要充分考虑到文章的实践性和现实意义。只有从社会现实需要出发,从科学进步需要出发,才能写出满足时代发展要求,真正能够体现论文价值的文章。

不同学科的论文,其应用性、实践性的表现形式也不同。自然科学方面的论文,它的应用性和社会价值往往比较直观,甚至可以直接产生社会效益,对生产技术的发展及其所研究的学科本身都具有较明显的现实意义;社会科学方面论文的应用性和社会价值虽然常常不如自然科学方面论文那么直接和明显,但社会科学方面论文提出的新观点、新发现、新理论,对本学科的发展和社会的进步同样具有指导和推动作用,因而也同样具有实践性和现实意义。

六、规范性

论文具有统一的书写格式和语言规范。科技报告、学位论文等的编写格式已由国家制定了统一的标准。为了便于交流和应用,论文必须运用规范的语言文字系统和符号系统进行表述。这也是论文不同于其他文体的特征之一。

纪录片论文总结篇十

在这个时代,纪录片作为一种热门的表现形式,已经成为人们的生活中不可缺少的一部分。自己参与过一些纪录片的创作,对于这种形式有些许的领悟。在不断地学习和实践的过程中,我整理出了一些心得和感悟,希望与大家分享。

第一段:纪录片的核心特点

纪录片是我最喜欢的电影中的一种,因为它总是能够让我看到真实的历史、真实的人物、真实的故事。这也是纪录片的核心特点:主题鲜明、真实性高、独特的纪录方式和深入的思考。通过讲述真实的人物和故事,能够引起人们强烈的情感共鸣,让人们对所观察到的事物有更加深入的思考,这也是纪录片的魅力所在。

第二段:纪录片的创作方式

在制作纪录片的过程中,讲述者可以采用多种方法来呈现故事,可以是从第一人称视角来展示自己的故事,也可以通过采访来展现他人的故事。无论采用哪种方式,都要充分考虑观众的心理和需求。在表现方式上,可以采取多种方法,如引用历史资料、使用摄影手段、结合音乐等。在推进故事情节时,一定要注意不要破坏故事的逻辑性,保证故事的连续性和完整性。

第三段:创新和创意的重要性

在纪录片的创作中,创新和创意是非常重要的。一部优秀的纪录片不仅需要有足够的关注点,而且还需要良好的节奏和展现方式,从而能够保持观众的兴趣。在观众需要不断追求新鲜感的时代,创新和创意能够给作品带来更加有吸引力的元素。因此,在纪录片的创作中,需要不断尝试新的方式和技巧,不断追求对故事和主题的新思考和表现方式。

第四段:语言方式的选择

在纪录片的创作中,语言方式的选择也非常重要。不同的语言方式可以传达不同的情感和体验。比如,如果我们选择用我们熟悉的语言来讲述故事,观众可能会感到亲切和舒适。而采用外语的方式则更加逼真,更能够体现故事的真实性和世界性。此外,在纪录片的创作中,音乐的运用也非常重要,能够给作品带来很大的氛围,并且给观众留下深刻的印象。

第五段:反思和展望

纪录片的创作不仅是一个艺术的表现方式,更是对社会现象和历史的一种记录和反思。在纪录片的创作中,我们需要时刻警觉自己对于主题的立场和态度,以免对于事物的偏见和片面性的认知影响作品的质量。同时,在创作纪录片的时候,我们也不断的接触到许多新奇有趣的创意和方式,创作者们需要时刻保持善于吸收,积极创新,为纪录片的创作注入新的活力与灵性。

总之,纪录片的创作是一项高度创造性的工作,难度较大,但同时也带来极大的满足感和成就感。在这个过程中,需要克服许多困难,不断地探索,不断地追求,才能做出一部优秀的作品。纪录片创作是一个契机,能够让创作者们更加深刻地理解和认识世界,提高对于问题的敏感度和反思意识,也能够给观众带来更加深入的感知和思考体验。

纪录片论文总结篇十一

既然是手机的特性,自然是作为一种新媒体与其他媒体不同的传播特性。

总结的看上述分析,手机传播的最主要的特点不是在传播的一端而是在接受的一端。手机的轻便所带来的优势,以及现阶段接受者对手机功能的依赖性都使得手机拥有了其他媒体无可比拟的优势。

3.1传播中时空束缚的进一步释放

手机比其他的媒体更有效的克服了时间和空间的束缚,因为手机轻巧易带让接受者可以随时随地的拥有它。电视机太过于笨重而且有大量繁复的线圈缠绕着,注定只能待在某个地方。电脑倒是简单了不少,笔记本电脑更是可以自由活动,加上无线网络使电脑也成为一种很便捷的传输工具。报纸倒是便捷,但是它单媒体的传播途径实在是让人不太满意。对不停发展的各个媒体历史而言,可以看作是后出现的对前一种的传承和发展。例如,相对于报纸,电视有了多媒体,更加形象生动。相对于电视,电脑继承了电视机的多媒体系统同时增加了交互性和及时点播的功能。而手机收纳了电脑的一切优点还克服了方便携带的问题。

以前我们认为网络能在第一时间报道新闻的能力非常感叹,而手机也可以达到这样的效果。用电脑控制群发一个短信实在是再简单不过的事情,同时还能确定信息被我们期待的接收者确实收到了信息。

3.2即时联通强迫性的传播

关于这一点在上一个部分,已经做出比较详细的解释。总结起来因为手机信息的发送成功率好,发不出去的短信很少,一旦手机上收到这个短信就一定无可避免的要先浏览一遍。哪怕从接受到短信再到用户阅读短信内容的时间是不确定的,也无法确定用户对这样的信息是非感兴趣,至少我们可以确定信息已经安全到达了。而直接拨电话的方式,信息的到达与否和信息反馈更是立即明了。同时,因为手机无线通信方式缩短了信息的传播时间也就降低了成本,语音声讯系统更是大大提高了效率,信息反馈的结果也是一目了然。

3.3对信息传播载体的依鞭

市场上现存的手机功能差别非常的大,这是手机技术发展的速度太过于迅猛而造成的。手机的质量还不错,用个三年五年不成问题,若保护得好估计能永久使用,任凭市面上的机型功能卓越,我们对最基础的功能要求却不高,能打电话就行。先进的技术支持下产生的专属于手机的彩信业务和手机剧功能就被限制了。但这些功能是能够方便人们生活的,普及只是一个时间的问题手机技术的发展几乎是以超越了人类想象的速度发展的,所以这手机载体在用户中更新速度的问题估计还会在比较长的时间里成为一个限制。

3.4其他媒体的延伸

以媒体工作者的角度来看,我们制作电视的理论和立场相对于报纸媒体而言并没有很大差别,只不过是在能使用的工具上有了飞跃式的前进。再到网络,网络的文字信息跟报纸几乎异曲同工,当然对于网友自行发表的博客内容等不属于这个范畴,他们并不属于专业的媒体人,而视频新闻也是与电视新闻一脉相承。现在兴起的手机报、手机剧概念哪个又不是沿袭传统媒体的概念呢。简单一点,我们可以把媒体的发展看成简单的技术发展,沿用以前的传播理念用于新的载体上,然后在熟悉这新的载体以后我们又创造性的开始发展新载体的新优势,从而形成新的传播理论。科技和理论就如此互相推进的发展。

4结论

要好好发展新媒体的功能,或者说想尽快的从新媒体里面崭露头角获得好处就应该直接抓住它与众不同的传播优势,比如网络,互动是他明显的优点,所以现在发展的好的有特点的网络板块都是博客和播客一类。对于手机我们也应该学习这一发展思路。

参考文献

[1]教学设计的理论基础之传播理论(第7课)[ob/ol].

[2][加]马歇尔·麦克卢汉.麦克卢汉如是说(理解我)[m].北京:中国人民大学出版社,2006.

[3]手机传播的定义[ob/ol].

[4]手机通信原理及使用安全[ob/ol].

纪录片论文总结篇十二

一、导入篇:

纪录片这一形式自诞生以来,便在观众与创作者之间搭建起了一个独特的桥梁。在这仅有真实的世界中,我们可以看到未被加工的历史现实,也能够看到不同的人物、不同的生活。那么,纪录片创作究竟应该怎样呢?在我参与过的纪录片创作总结中,几点感悟与体会值得分享:

二、谨慎的主张:

记得司马迁在《史记》内写道“史者,春秋之志,其言,如或己之言而桓公之行也。”在我们创作过程中,尤其是在处理历史题材时,这一点显得尤为重要。纪录片是为了记录而生,不做任何多余的突出或者强调,我们应该尽量让影像还原历史的真实。

三、切实的定位:

在我所做过的纪录片中,凭借别出心裁的视角定位,往往能够吸引观众的关注。比如以女性视角讲述居民区楼房内的生活故事,或者是在品牌纪录片中加入故事,增加情感化元素。只要我们清楚自己在观众心中的印象,就能在创作的时候得到正确的引导。

四、技艺的拔高:

说到技艺,我想到了一个词——剪辑。纪录片中的剪辑是非常关键的,几乎可以改变影片的质地和风格。通过剪辑手法的技巧性拔高,可以让素材的魅力更加爆发,让影片更有看点。这也可以说是非常实用的技能。

五、营造共鸣:

最后,在纪录片创作中,营造共鸣是我们的一种使命。通过艺术表达,我们把人文关怀传达给了观众。在这个世界上,我们认为需要有些值得追寻和努力的东西,这样才有意义。而纪录片正是在这种意义下诞生和传递着。

陆续有了这些小体会和感悟,我觉得自己对于纪录片的创作思路也有些许上升与提高。通过镜头和舞台的交融,我们能够看到不一样的风景和看法,也更能够理解人与人之间一些溢美之情和感动之语。希望各位的创作事业和生活中都能够更多地收获快乐和幸福。

纪录片论文总结篇十三

电视栏目是人类利用电子技术手段获取信息,传播信息,满足生活、享受、发展的需要,诉诸人类视觉感知的精神产物。对于电视而言,为满足合适人和社会的需要,就会产生各种各样的栏目。在经过半个多世纪的发展中,电视人已经从业务实践和理论探索过程中,得出了一个宝贵的经验:要吸引创造好的观众收视率,就需要电视栏目围绕不同的受众群体和需求层次进行的精确定位,创造好的品牌栏目,名牌栏目来塑造电视形象,从而产生社会效益和经济效益。品牌栏目作为电视媒体的支柱产品,是电视从业人员一直的理想追求,品牌栏目如何办,怎样将它办好,就成为电视人攻克的难题,为广大受众服好务的课题。

1定位

定位,中山大学教授中国营销研究中心cmc主任卢泰宏说:“要想在激烈竞争的今天,能够坚实的把收视率牢牢的占据在自己的阵地上,我们就不能不在节目的制作过程中不断的审视”定位“的重要性。”

(1)定位要准――名牌栏目的生存之需

一个栏目要想进行准确的定位,就需要确定自己所办栏目的风格,一定要及时的把握电视市场的风向标,确实的知晓电视受众的各种需求。

市场定位,一个电视栏目开办的目标,是仅仅以社会效益为目的,还是以经济效益为目的,或是要达到这两者并举呢?很显然,就要对电视台所开办的栏目进行市场定位,寻找两种效益的契机点,谋求二者合得之利。

观众定位,“电视也最显着的特点是观众的市场越来月细分,而且将目标受众定位于’人口统计学意义上的群落。”顾客是商品的上帝。那么在电视市场里,就可以说,受众是电视栏目的上帝。开办一个电视栏目,就要有明确的受众定位,办栏目者受众群体进行细致的调查,根据他们的职业、年龄、性别、文化程度、收入水平、兴趣爱好、观赏口味等进行市场细分化,从而确定出准确的受众群。

(2)个性要鲜明――名牌栏目的核心竞争力

如何制作出富有个性而又风格独特的电视栏目,是电视人需要思考的一个问题,而在诸多影响栏目个性特征的因素中,电视编导的个性特征,主持人的个性风格,电视栏目的文化特质等是至关重要的。只有将这些个性特征很好的应用在电视栏目里,才能获得好的收视率。

编导的.个性特质,“电视栏目要具有个性化特征,首先要拥有一批具有创作激情,又勤于思考,善于思索,勇于探索的电视编导群体。”对于编导来说,在任何条件下,去激发灵感的源泉,去结构触发灵感的网络是很重要的,灵感的火花不是凭空而来的,它是在文化的不断积淀,艺术感知能力的不断加强,行为见解的不断超脱之后才爆发出来的。所以一个好的编导就要跨越思维定式和行业局限,从而谋求个性化的突破。

“节目主持人与其他媒介人物不同,他是节目的主体、灵魂,因而具有具有特有的特性。”一个电视栏目也因为主持人的个性风格而形成了栏目的个性化特征。如崔永元主持的《实话实说》,李咏主持的《幸运52》,等。他们通过自身的语言、情感、形体风格,在荧屏上塑造出个性鲜明的形象,从而吸引众多的电视观众。

(3)机制活――名牌栏目发展的动力

“重视电视媒体的人力资本,最重要的就是要建立激励机制”。要想真正打造一档品牌栏目,就需要电视媒体注重经营模式的市场化,人员设置的合理化,激励机制上的透明化。

一个电视栏目的成功打造,“以人为核心”的价值理念不能丢,只有将人的因素重视起来,以人性化的管理模式和协调机制,才能将一档栏目推向名牌。

2品牌塑造

品牌塑造,“品牌”是一个经济学名词,是企业产品经营的一个概念,它包括名称和标识两部分,是指产品与服务的名称及其标识,用以同竞争对手的产品或服务相区分。伴随着传媒业的飞速发展,电视台想在激烈的竞争中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心竞争力――品牌栏目。

(1)内容为王,以内容至上为原则。世界最著名的品牌管理公司美国奥美传媒集团认为:一个强势品牌必须具备品牌知名度,品牌认知度、品牌联想度和品牌忠诚度。而从这四个方面的产生都必须依靠内容。在内容为王的今天,凤凰卫视能够建立起自己的品牌,央视新闻频道为何能够得到世界广泛的关注,这都归结为内容上的优势。《新闻调查》有过这样的口号,即新闻内容上的“三性”,新闻性、故事性和调查性以至到它后来的“主题事件化,事件故事化,故事人物化。”这在它的最初选题上都有详尽的体现,也是它一直能够保持很高的收视保证。

(2)打造明星主持人,电视媒体品牌的一个重要特征就是:主持人、现场记者他们即是电视产品的制造者,又是电视产品的传播者,同时还是电视品牌形象的主要体现者,主持人的个性形象是电视品牌内涵的最好诠释者。

(3)老品牌的创新与开拓,“如果说品牌代表着一系列的信仰和价值,则创新可以视为对价值的合理追求。”按照马斯洛的人本需求理论,人的需求是不断升级和发展的,随着客观环境的变化,人的需求和价值索取也在提高和增长。“’过去曾经合理的价值品牌承诺可能成为新的需求发展的障碍’,而价值创新就是’用新的品牌价值去满足人们对原有产品和服务的更高价值目标的追求。”从这里可以看出,创新是品牌最重要的核心价值。

一个老品牌也许在以前是个响当当的好品牌,但是随着时间的推移,它也可能就变成了一个不符合时代发展的四老品牌:编者老化、议题老化、对象老化、形式老化,这些都会影响电视栏目的近一步发展。借助传统品牌的影响力来为现有品牌换上符合时代潮流的鲜血,扩充和延伸原有品牌的单一内容形式和表现手法,都能有利于品牌的塑造。

参考文献

[1]徐志祥。《广播电视概论》,武汉大学出版社,2001。

[2]姜宏敏。《打造品牌栏目之我见》,《记者摇篮》,2005,11。

[3]钱向斌。《电视栏目个性化特征探讨》,《视听界》,2004,2。

[4]王献玲。《谈电视专业频道品牌的发展战略》,《中国广播电视学刊》,2002,7。

[5]华康。《媒体品牌的理论与实践》,《新闻记者》,2005,11。

[6]汪澜。《锻造品牌栏目提升媒体价值》,《新闻记者》,2005,11。

纪录片论文总结篇十四

新东方教育集团董事长俞敏洪分享了观看《镜子》的感受:“我的感受是非常真实,因为这种跟踪拍摄中间没有太多的造作……我觉得这部片子值得中国的家长们看一看,因为对于孩子教育的启示还是蛮深刻的。孩子都是好孩子,就看家长是不是好家长。”以下是我对于《镜子》的一些心得:

一、给孩子一个和谐的家

孩子的健康成长,最最离不开祥和安全的家庭环境。首先是和谐安宁的家庭氛围给他以心理上的安全感与幸福感。要让孩子全面发展,和谐家庭至关重要,建立温馨的家庭。才能让他们有信心、有兴趣学习,在家中,不但要给孩子和谐愉快的学习空间,而且还要尽可能地培养孩子的基本生活技能,有自理能力,有克服困难的意志,有爱心。再次,要抽出时间来陪伴孩子学习和游戏。文化知识固然重要,但游戏对孩子来说必不可少,父母要让孩子在学习和游戏中得到成功的喜悦,使孩子在学习和游戏中充分找到乐趣。让孩子觉得生活在家庭中的幸福感。给孩子一个愉快的成长空间。

二、父母教育子女要有耐心

初中阶段是孩子们“翻坎”的阶段,由于种.种原因,学习成绩有所下降,家长心情比较着急、浮躁。孩子与家长之间出现了对立的情绪,这时的家长应先冷静下来,学会耐心等待孩子的成长。平时与孩子相处时总会发现孩子的不少言行不符合父母的意愿,有时甚至无理取闹。但父母应该给孩子辩白表达的机会,耐心地听取孩子的意见,要让孩子在父母耐心的说服教育中感受到自己的过错,进而主动改进。家长对孩子的期望和付诸的行动往往起着关键性作用。同时,学校的教育也是同等的重要,只有双方共同努力才能出效果。

三、培养孩子良好的自信心

在孩子的成长中,家长要引导孩子无论干什么不但要用心而且要尽力,即使结果不是最好的,但只要努力了就是最棒的,只有让孩子们跳一跳,通过自己的努力取得成功,孩子才能体会到成功的喜悦,从而建立起自信心。当孩子有了错误时,家长也不要过于斥责孩子,首先要教育孩子有承担错误的勇气,然后再帮助孩子分析错在哪里,为什么错了,会造成什么后果,以后应如何改正错误。多鼓励自己的孩子,看到他们的进步,肯定他们的成绩,不要盲目地批评他们的努力和失败。给孩子树立信心,自信心是一个逐步积累的过程,不能够让孩子害怕做一件事,因为其可能失败,而应该让孩子乐于做一件事,因为其可能成功。正因为这是一个渐进的培养过程,因此,需要我们无论在生活的小事上,还是在游戏、学习中,都需要始终注意这一点。生活中,孩子需要帮忙,需要爱,作为父母不是全盘代替,而是进行合理的关怀和训练,要让孩子知道自尊和自信是自己用行动树立的,而不是别人能给予的,这样,才能培养孩子独立自主的健全人格。

纪录片论文总结篇十五

纪录片是一种可以让人们深入了解某个领域或事件的电影形式。在创作纪录片时需要付出极大的精力和耐心,因为只有从细节中去发掘和表达深层次的思想和内涵,才能让观众感受到真实的、有温度的故事。在我创作纪录片的时候,我受益匪浅,深刻认识到了创作过程与思考的重要性。

二、前期准备

在创作之前,我首先需要确定纪录片的主题和目标群体。只有了解群体的需求和兴趣,才能够更加准确地挑选素材和表达方式。同时,对主题的深度和广度也要有充分的了解,这需要我去查找一些相关的文献资料,收集一些具有代表性的案例,并对其中的关键词进行分析和补充。在具体的拍摄过程中,我会考虑拍摄的切入点和效果,以及使用不同的镜头和拍摄技巧来呈现出不同的情感和视角。

三、拍摄和剪辑

拍摄是纪录片制作的重中之重。在选择素材时,我会优先选择在表达主题和情感方面更具有代表性和内涵的素材。在拍摄过程中,我会尽量选择更具有视觉美感的场景和角度,以及使画面效果更加生动和有力。在剪辑中,我则注重表现节奏和情感,尽可能使观众在不同的情感状态中持续关注和感受主题的内涵,把纪录片的节奏和起伏控制在一个适当的水平上,以获得更好的观感效果。

四、创意和故事性

在纪录片的创作中,创意和故事性同样非常重要。尽管纪录片突出的是真实性,但对于如何表达和呈现真实性,我们也需要富有创意性和思维性的手段。在挖掘故事内涵的同时,我会采取一些创意性的手段和技巧,如采用插画、动画和音效的手段来强化故事的表现力和感染力。同时,我也会在纪录片的结尾处设计一些具有意义的符号和画面,以突出主题的深远影响力。

五、总结和展望

在纪录片创作的过程中,我认识到创作的重要性和难度,并从中获得了很大的收获。而未来,我也会不断积极地尝试一些新的创作方式和技巧,对纪录片的创作方法和艺术价值进行不断的探索和实践,以更好地呈现出真实的故事和深刻的内涵,为观众提供更加有温度、有意义的电影作品。

纪录片论文总结篇十六

弗拉哈迪的另两部比较出名的作品:《摩阿拿》讲述波利尼西亚人的生活,《亚兰岛人》描绘爱尔兰人的生活方式,它们都是纪录了离现实生活比较远的“远古部落”的“异国情调”,这一方面源于卢梭的人本主义,他们信奉“最原始的及最少开化的人们是最快乐的,他们也是最不会堕落的一群”,他们认为包括艺术和科学在内的所谓文明,其实是将人类拥有的善良本质毁损殆尽,所以他们更愿意在纪录片作品中展示异域民族的传统文化,歌颂人类在依靠直觉和传统中所学习的技巧来生存。[2]另一方面,当时大众传播还不发达,人们对外部世界知之甚少,以此类内容来组织影片,比较容易激起观众的兴趣,获得较好的收视率。

这是对纪录电影产生初期的题材选择的简要分析,但是当纪录片遭遇电视而发展至栏目化,纪录片的题材选择也在发生着变化。

当人们习惯了在《沙与海》中《流浪北京》,厌倦了在《天安门》前寻找《彼岸》,忽然有一天眼前一亮:咦?邻居大妈怎么出现在了电视上?于是,这种讲述现实生活中家长里短的琐碎小事的节目一下子吸引了人们的眼球,而以收视率为支撑杠杆的栏目纪录片不得不迅速改弦更张,将目光从“天涯海角转到家门口”。

纪录片的极大成功出现在90年代初,当时社会正处于转型阶段。80年代中期以前,平均主义的分配方式让人与人之间变得没有差别,人们只需要了解邻居就可以了解到整个国家。而到了90年代后期,人们已经开始体会到社会转型的种种阵痛。中央电视台原纪录片编导刘春认为,90年代初期的纪录片之所以会取得成功,在于“购房是从那个时候开始走向商品化的;医疗保险是从那个时候开始,让大家不再有医疗报销;种种福利制度都是在那个时候表现暧昧性质的转移,开始从计划走向市场。[3]这种人心里的普遍仓皇,引起了个人心里的悲伤。在仓皇和悲伤之中,人们前所未有地关注自己的日子”。所以这段时期的纪录片更像是观众心理的一面镜子:从他人的生活中折射出自己的状态。这个时期的“讲述老百姓自己的故事”类型的纪录片正好迎合了老百姓的这种心理状态。

此外,电视这种传播媒介为受众提供了一个相对私人化的媒介环境,在这种媒介环境中,观众更容易接受那些大众化的、与自己生活密切相关的内容,而传统的那种具有很高的文化品格的纪录片在电影院里收看会更加合适。

所以栏目纪录片创造者纷纷收起长线,把眼光放在自己身边的普通百姓身上,从这些小人物身上挖掘出有价值的东西,再经媒体抛光、放大,在受众群中形成一定的影响。这是电视纪录片栏目化以后在题材选择上的主要取向。

二、“烹制快餐”--由故事转向情节

在叙事结构上,电视栏目纪录片更注重叙事节奏和叙事的情节性。

栏目纪录片都有一定的时间限制,不能像栏目外的纪录片那样为了表现真实而把整个故事过程原原本本地展示出来,尤其是短时长的栏目纪录片营销的就是“情节”,而不是“故事”,它要求在相对短的时间内让观众获得最多、最直接的信息,并尽可能在第一时间内就吸引住观众眼球。“人们不是怀着研究的目的看电视的。他们是在同家人,同朋友一边聊天或一边用早餐时收看电视的”。所以电视的观赏方式是那种追求消遣娱乐的软化和放松的单纯游戏过程。那种单调的长镜头只能被观众的遥控器无情地毙掉。好莱坞的商业制作技巧开始被中国纪录片编导们不约而同地采用:矛盾的展开、线索的缠绕、不懈的追查、谜底的揭晓,解说词迅速进入、主持人频频出镜,可能是一个并不怎么迂回曲折的故事,但在情节的安排上一定要跌宕起伏,扣人心弦。

栏目纪录片的叙事节奏不能过于缓慢。长镜头在栏目纪录片里备受冷落,一是由于栏目时间长度的限制,长镜头虽然记录了生活的原生态过程,但往往太过拖沓,不利于故事的叙述;二是因为长镜头容易让观众产生倦怠感和视觉疲劳。栏目纪录片创作者的制作要求逐渐倾向于“事件必有悬念,而且悬念必须是一个接着一个”。节奏不仅是快慢的问题,而且是与纪录片编导生计紧密相连的商业性问题。

三、“大众口味”--由深刻转向普遍

电视栏目纪录片的立场首先是迎合大众,这与传统纪录片的精英文化视角有很大不同。

我们说电视栏目纪录片有三个关键词:(一)电视;(二)栏目;(三)纪录片。

电视传播是一种大众传播,它的信息可以扩展到整个社会中去,同时,作为一种大众传播媒介,电视与其他媒介相比有一个巨大优势:即声画信息的直观传播。这使得电视迅速赢得了受众的喜爱,而且电视对受众的要求不高,所以电视具有很强的普遍性。但同时,由于电视具有转瞬即逝、不易保存的特点,电视不适合传达深度信息,大多数情况下,人们打开电视只是为了消遣和娱乐--看看情景喜剧、肥皂剧、戏剧、音乐电视、电影、体育报道、智力竞赛节目等,目的是要获得身心放松、心理逃避、享受、愉悦、消遣或诸如此类情趣。[4]所以电视的娱乐本性正力图渗透到所有的电视节目领域,电视节目的深刻性逐渐降低,转而越来越注重大多数人的收视需求。

栏目化则更注重纪录片对大众的效果以及商业影响,追求经济效益和社会效益相统一。所以在栏目纪录片的创作观念上,更倾向于创作一些为多数受众所喜爱的大众化的片子,叫好又叫座;在题材选择上从远古部落、异域文化逐渐转移到现实生活中的点滴小事、平凡人物;在叙事方式上着重于“讲述一个好故事”,满足人们听故事的欲望,而不是电影镜头语言的尽情展现;在主题定位上更倾向于通过表现平凡生活中的小人物来映射时代的变迁,人们物质生活和精神面貌的变化。纪录片似乎一下子从天涯海角回到了家门口,人们逐渐从纪录片身上看到了自己的身影,缺少了一些深度,却增添了一些亲切。

而栏目所固有的拍摄周期,也使得一些纪录片达不到该有的深度,那些获奖的优秀纪录片一般拍摄时间都比较长。有些纪录片甚至拍摄几年、十几年,这些纪录片的.深度很大程度上得力于它们的拍摄时间。而栏目纪录片创作者缺乏这样的自由驾驭时间的权利。

中央电视台的孙玉胜说:“检验栏目纪录片的好坏,应该还给大众,而不是创作者自己架设的神坛,把纪录片变成观众看的平淡无奇,而创作者却能从中进行哲学思考的玄学。”

追求大众口味,满足大众需求是栏目纪录片的必然发展趋向。

四、“委曲求全”--由个性化转向标准化

传统纪录片充斥着个人化的风格和意义表达,传递创作者个性的思考和观察方式,是创作者个性的抒发,叙事结构一般是开放式结构,事件结局和结论不是由作者给定,而是由观众根据作品所提供的事实自行判断、推理、想象。就像任远所说的那样:“纪录片应当省去的是结论,留下的是思考。”可在电视产品极大丰富、过剩的时代,人们的审美感知逐渐麻木,他们逐渐放弃必要的积极思考和主动参与,为此,很多娱乐节目日趋热闹、刺激、搞笑,很多新闻节目也呈现出信息量大、节奏快的特点。这种传播环境,使得大量的栏目纪录片转向了封闭性的叙事结构。因为人们在收看电视栏目纪录片时,更倾向于在十几分钟或几十分钟内了解事情的来龙去脉--时间、地点、原因、经过和结果,而不是还要浪费脑筋来猜、猜、猜,所以很多栏目纪录片采用封闭式结构叙述故事,将事件结局、结论直接表述出来。任何创作者的个性只能向栏目统一的标准看齐,受众并不想在片子中观看你的个性。

另外,栏目化运作容易培养一批固定受众,对于这些固定受众来讲,他们已经接受并习惯了栏目统一的风格样式,如果创作者一味地要抒发自己的个性,而破坏了整个栏目的和谐性,就很容易使受众流失。所以,在纪录片遭遇大众传媒、被商业化再造之后,不得不委曲求全,做出让步,牺牲自己的个性而成全栏目整体的标准与和谐。

综上,电视栏目纪录片首先是一个电视栏目而不是纯粹意义上的纪录片,它采用纪录片的创作方式,主要运用客观纪录的手法完成对受众的传播,它与传统纪录片的不同之处在于,电视栏目纪录片虽然力图呈现生活的原汁原味,但是它不是自然主义的奉行者,而是具有明确传播意图的劝服引导性过程,在这一过程中,纪录片为符合电视栏目传播特性,不得不对自身进行由内到外的改革,改革的最终目的是赢得受众青睐,完成传播过程,实现传播效果,收获商业价值。

【参考文献】

[1]约翰・格里尔逊.纪录电影文献[g].单万里.北京:中国广播电视出版社,2001.25.

[2][5]陶涛.电视纪录片创作[m].北京:中国电影出版社,2004.5、88.

[3]沈竹.电视栏目纪录片的艺术和社会属性[d].[硕士学位论文].上海:上海戏剧学院导演系,2004.

[4]罗伯特・c・艾伦编.重组话语频道[g].北京:中国社会科学出版社,2000.20.

纪录片论文总结篇十七

[2]辛西。信息技术与信息服务国际研讨会论文集:a集[c]。:中国社会出版社,1994.

[3]钟文发。非线性规划在可燃毒物配置中的应用[a]。赵玮。运筹学的理论与应用--中国运筹学会第五届大会论文集[c]。西安:西安电子科技大学出版社,1996.468-471.

[4]张筑生。微分半动力系统的不变集[d]。:大学数学所,1983.

[5]冯西桥。lbb分析[r]。:清华大学核能技术设计院,1997.

[9]王明亮。关于中国期刊标准

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/5877855.html】

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