当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
素描的心得体会篇一
近年来，全球气候变化与环境问题受到了越来越多的重视，各类活动和政策也在不断出台。在这个背景下，“环境素描”成为了一种热门的媒介形式，也是探索人与环境关系的一种方式。本文将围绕环境素描心得体会展开讨论，以五段式的方式进行阐述。
第一段：环境素描的定义与特点
环境素描是一种记录自然与城市环境的绘画或文字表达方式。通常通过外出实地考察，将所见所听、所感所想记录下来，再用不同的媒介呈现出来。与传统风景画不同的是，环境素描的重点在于对环境和场景的全面记录，尽可能地呈现出真实的自然与社会景象。同时，素描的形式也很自由，可以是写生、速写、草图等多种绘画方式。环境素描在表达方式、内容呈现上强调个人体验与感悟，具有极强的主观性和独特性。
第二段：环境素描的价值和意义
环境素描作为一种多元化的文化媒介，具有不同于照片、文字等传统媒介所无法表达的价值和意义。一方面，环境素描能够使人更加关注自然、环境、生态、城市风貌等方面的问题，进而唤起人们对环境保护和可持续发展的意识；另一方面，环境素描也是一种开放性的、流动性的、参与性的艺术实践，能够带动社会公众更加关注艺术、文化的价值，促进文化艺术事业的发展。
第三段：环境素描对心灵的启迪与影响
环境素描的创作过程本身就是一种放松身心、沉静思维的过程，这种过程能够减少人们在快节奏的工作学习中所承受的心理压力，从而使人身心愉悦，得到一种精神上的启迪。同时，通过环境素描的创作和欣赏，人们也可以更加深入地了解自然和社会，产生出更加深刻的感悟和思考，使人的思维与灵感得到更加开发和拓展。因此，环境素描不仅仅是一种美术创作形式，还是一种对人类精神生活的促进和启迪。
第四段：环境素描的难点与突破
环境素描的难点主要在于创作的对象与场景的复杂性、个性化的体验与表达难度、艺术技法的研究与实践等方面。要想在环境素描中取得突破，首先要有强烈的环保意识，有深入的了解和认识对环境保护的影响和意义；其次，要注重实践和实地考察，练习熟练绘画技法和速度，并结合自己的体验和感悟创作，把场景和情感相结合；最后，要保持创新思维，在传承传统的同时开拓新的文化媒介和艺术表达方式，从而在环境素描中达到独特的创作和表现。
第五段：环境素描的未来与展望
随着社会环境、文化媒介、艺术创作发展不断深化与更新，环境素描也将朝着更多样化、新颖化、个性化、社会化的方向发展。未来，环境素描有望与新技术结合，使用更多种多样的媒介进行表达，更加注重反映当下具有思想性和视觉效果的信息，成为创新型并有重大社会价值的文化艺术实践，为可持续发展和社会进步创造更多的精神动力和理论基础。
总之，环境素描作为一种新型的文化艺术创作媒介，内蕴着丰富的文化内涵和艺术表现力，有丰富的心灵价值和社会意义。无论是艺术家还是公众，都应该在保护环境、活动创作中多加尝试，让每个人都参与到可持续发展的大事业中来。
素描的心得体会篇二
时光匆匆，岁月如梭，不知不觉中已经度过了大半个人生。回首往事，那些欢声笑语、风风雨雨、得失成败，就像一张丰富多彩、生动感人的素描，记录下着我经历过的人生点滴。在这段漫长的旅程中，我体悟到了许多道理，也汲取到了宝贵的生命能量。下面我将从人生的几个方面谈谈自己的心得体会。
一、感情篇
人生如海，感情如潮，喜怒哀乐是生命中的四季，也是感情中必备的元素。青春岁月里，我们以纯真无邪的心态去面对感情，可是往往不仅会遭受挫败和伤害，还会因此失去自我。我曾经为了一段不值得的感情付出了许多，但最终仍是错失了，感情之路也变得曲折破碎。我深刻地明白了，面对感情，要懂得理智和独立，不要轻易地陷入其中，并要学会珍惜当下所有的幸福。
二、学习篇
学习是人生中永远的话题。在学习的道路上，我们需要有耐心、有毅力、有恒心。学习，是一件长期而漫长的事情。最重要的是，要在学习和生活之间找到平衡点，不能只顾及学习，而忽略了身体和心理的健康。同时，学习也需要有切实可行的计划和有力的执行力。要在学习中督促自己，不断地进步和提高，才能在未来的职场中有更好的发展和生存空间。
三、事业篇
事业是人生中很重要的一方面。从小到大，我们都想要取得让自己感到自豪的成就，成为人生中的主角。但是，现实的残酷并非我们所想象的轻松和顺利。在人生中，我们往往要付出比别人更多的努力和汗水。即使在工作场上，也同样如此。因此，品质和能力，是首要的要素。要坚信自己，不气馁、不放弃，相信只有坚持不懈地努力到最后才能走向成功的道路。
四、家庭篇
家庭是人生中最弥足珍贵的财富，也是年轻人面对事业压力时最好的避风港。家人的陪伴以及无微不至的关怀是我们克服困难的不竭动力源泉。尽管外面的世界充满了挑战和诱惑，但总有一个保护你、照顾你、支持你的家人。因此，要珍惜和家人相处的每一个时刻，不断地增加彼此之间的感情，让家庭成为人生之路上最温暖的港湾。
五、社交篇
在人生的道路上，无论是在家庭、学校还是在工作中，社交都是非常重要的。通过社交，我们可以结交到新的朋友，并获得更多的资源和机会，进而提高自己的人际交往能力。在社交中，我们应该学会拓展自己的交际圈，增进人与人之间的各种友谊，做一个真诚有爱心的朋友，建立良好的人际关系，这样才能在社交中获得更多机会和更高的收获。
生命短暂，时间匆匆，只有珍惜当下，把握每一天，才能让人生变得更有意义。这么多年来，我体会到的心得和教训是无尽的，但最需要的是要坚定自己的信念，追求自己的梦想，在不断地摸索中挖掘出自己的内在潜力，并不断地成长和进步。因为，人生本就是一份不断创造的素描，而每一个细节都应该被我们铭记在心中。
素描的心得体会篇三
精细素描是一门独特的艺术形式，需要艺术家以及欣赏者对细节的极度敏感。通过长时间的练习和观察，我逐渐领悟到精细素描的一些技巧和要点，同时也深刻感受到了它带给我的乐趣和收获。以下是我个人对精细素描的心得体会。
首先，精细素描要追求细节的精准和准确。在绘制素描时，我时常被复杂而微小的细节所困扰。然而，我逐渐明白，细节是构成整体的重要组成部分，每一个细节的缺失都会影响到整幅作品的观感。因此，精细素描需要我们注重观察，细致入微地捕捉每一个细节，并准确地将它们呈现在纸上。只有如此，我们才能真正还原出被描绘对象的形态。
其次，精细素描需要灵活运用素材和工具。在素描时，我们需要根据被描绘对象的特点和要求来选择相应的素材和工具。比如说，使用纸张时可以选择平滑的纸张，这样可以使线条更加流畅；而在使用铅笔时，不同硬度的铅笔可以创建不同的灰度层次。通过灵活运用不同的素材和工具，我们可以更好地表达出自己的创作意图，丰富作品的表现形式。
第三，精细素描需要掌握光影和明暗的处理。光影和明暗是素描中的重要元素，可以为作品增添立体感，提高观赏价值。在绘制光影时，我们要观察被描绘对象的光照角度和光源强度，并根据需要使用不同的线条和阴影来表现出光线的变化。同时，在处理明暗方面，我们要注意到不同材质的表现方式。比如说，金属和布料所产生的明暗效果是完全不同的，我们需要通过不同的技巧来表现它们的特点。
第四，精细素描需要有耐心和毅力。绘制一幅精细素描的作品需要花费很长时间，甚至可能需要几个小时甚至几天的时间。正因为如此，我们需要具备耐心和毅力，不能急于求成，更不能放弃。在绘画的过程中，我们可能会遇到各种困难，比如说绘制细小的线条或者处理复杂的素材。但只要我们坚持下去，不断学习和尝试，最终的作品将会给予我们极大的满足感。
最后，精细素描不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的修行。在绘制素描的过程中，我能够专注于细节，沉浸在艺术的世界里。这种专注让我忘记了一切烦恼和压力，心灵得到了净化和升华。同时，通过与素描作品的互动，我也学会了对细节和美的敏感，这种敏感不仅仅在艺术领域中起作用，同样可以帮助我在生活中更好地体验和感受美好。
总而言之，精细素描不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的修行。通过追求精准的细节、灵活运用素材和工具、掌握光影和明暗的处理、保持耐心和毅力，以及体验艺术的乐趣，我们可以从中获得对美的认知和心灵的满足。希望我的这些心得体会能对其他热爱艺术、探索精细素描的人们有所启发和帮助。
素描的心得体会篇四
环境素描是一种通过观察和绘画表现环境的艺术形式，它通过对景物形状、色彩和纹理等方面的描绘，展现了环境的美丽和多样性。在进行环境素描的过程中，不仅能够体验到绘画带来的乐趣，而且可以提高我们的观察能力和创造力。本文将分享我在进行环境素描时所获得的心得体会。
第二段：细致观察
在进行环境素描之前，我会仔细地观察所要描绘的场景。通过观察，我能够获取到充分的信息，包括形状、构成、比例和阴影等方面的细节。观察也帮助我发现一些微小但独特的细节，这些细节通常被忽略，但对于创作具有重要的意义。因此，观察是进行环境素描的关键步骤，只有通过仔细观察才能描绘出真实准确的形态。
第三段：选择角度
选择角度是进行环境素描的重要因素之一。通过选择不同的角度，不仅可以呈现出不同的场景，还可以营造出不同的情感和氛围。同时，角度的选择也要考虑到绘图的难度。选择合适的角度可以使绘图更加自然、流畅，避免出现不自然或不准确的情况。因此，选择角度是进行环境素描的关键步骤。
第四段：捕捉光线
光线是环境素描中非常重要的一个元素。通过捕捉光线，我们可以理解物体的表面形态和阴影。灯光的方向和强度会对图像产生不同的影响，这也为我们提供了丰富的绘画元素。而灯光的改变也会引起整个图像的变化。因此，捕捉光线是进行环境素描的必不可少的一步。
第五段：总结与体会
环境素描是一种非常有趣和有意义的艺术形式。通过观察场景、选择角度、捕捉光线等步骤，我们可以提高自己的观察能力和创造力。在进行环境素描时，我也发现自己的耐心和细致度有了很大提升。在绘画的过程中，我能够放松心情，享受艺术带来的愉悦和满足。因此，我相信环境素描会成为我生活中重要的一部分。
素描的心得体会篇五
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
素描的心得体会篇六
素描学习是美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中，搞好素描宜从以下几个面进行。
1、千方百计调动兴趣，找到学习素描的切入点
艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造力等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典，产生了浓厚的兴趣，几乎要跃欲试。其次，虚心向老师学习，看老师的作品，从而产生兴趣，与此同时，对自己要高要求，要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这更能激发自己的素描兴趣。
2、虚心求教，感悟精髓，加强训练
呢?其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，要虚心向老师学习，纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如：当发现形不准时，科研向老师求教，谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起正确的认识方法，以便老师给予相应的微观指导，从而学会运用正确的方式去学习，这样就会少犯或不犯类似的错误。
3、多种方法并举，加强科学性
素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握，进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4、构建科学的评价方法检验自己的成果
自我评价。自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个自我“领悟”
互相评价与他人评价。通过校园作品展示交流，同学之间的互相评价，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师及时的激励性评价。
素描的心得体会篇七
素描是绘画中最基本、最重要的一种技法，也是艺术家们在创作过程中最常用的表现方法之一。在素描的世界里，有一些技法和心得体会是素描大神们通过多年的实践和积累得出的。下面将以连贯的五段式，探讨素描大神们的心得体会。
第一段：坚持基本功的重要性
素描大神们纷纷表示，基本功的扎实程度对于素描的表现力起着决定性的作用。他们认为，只有通过长时间的反复练习，掌握了准确的线条、明暗的处理和透视的原理，才能在绘画中得心应手。素描大神们强调，无论是抽象画还是实景素描，都离不开基本功的运用和展示。因此，他们经常在绘画之余会自己反复练习线条和浅深层次的过程，用以增强自己的基本功水平。
第二段：注重观察和思考的力量
素描大神们认为，观察力和思考力是成功的关键。他们常常观察身边的事物，捕捉到事物的细节和特点。在绘画过程中，他们善于观察对象的形态、气息和构造，以此为基础进行创作。同时，他们还注重对对象进行深入的思考，探索事物的内在和特殊之处。他们相信，只有在充分的观察和思考之后，才能把事物真实地呈现在画布上。
第三段：勇于尝试新的表现方法
素描大神们是不断尝试着新的表现方式，他们不满足于一种造型方式的限制，而是通过实践和创新，开创属于自己的绘画风格。他们对于素描材料的使用上也有自己的见解，他们会尝试使用各种不同的素描材料，如铅笔、炭笔、毛笔等，以及各种不同的纸质，以达到更加多样的表现手法。
第四段：注重传统与现代融合
素描大神们强调传统与现代的融合，他们认为只有在积极吸收传统素描艺术的技法和经典作品的基础上，才能打破常规，创造出更丰富多样的作品。他们会仔细研究古代素描大师的作品和技法，通过仿写和学习，吸取其中的精华。然而，他们同时也积极探索新的绘画风格和技术，不断与时俱进。
第五段：坚持初心，追求艺术的真实与美
素描大神们坚守着自己的初心，对于艺术心中有热爱和追求的渴望。他们认为艺术不仅是一种表达形式，更是一种情感的宣泄和沟通的方式。在绘画中，他们追求真实、追求美，并且通过画笔的挥洒，表达出自己内心最真实的情感和思想。他们相信，艺术能够使人心灵净化，能够改变人的生活方式和价值观念，能够给人们带来无限的欢愉和思考。
综上所述，素描大神们的心得体会可以为我们提供很多启示和借鉴。坚持基本功的重要性，注重观察和思考的力量，勇于尝试新的表现方法，注重传统与现代的融合，以及坚持初心，追求艺术的真实与美，这些都是素描大神们成为大师的关键所在。在绘画中，我们也可以借助这些心得体会，不断进步，追求自己的艺术梦想。
素描的心得体会篇八
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
素描的心得体会篇九
素描是绘画的基础，也是美术生涯中最基本的技能之一。素描构图则是素描作品中最为重要的一部分。素描构图的好坏决定了整幅作品的质量，这也是素描练习中最为关键的环节。在我的学习过程中，我逐渐积累了一些心得和体会，从而更好地掌握素描构图这一技能。
第一段：学习素描构图的必要性
在绘画的世界中，素描构图可谓是非常重要的一环。素描构图要求画家能对物体结构和比例有准确的把握，是画家能否描绘出非常逼真的三维感的关键。不仅如此，在实践绘画和练习造型的过程中，素描构图还是把观察和形体构造相关知识、近距离了解物体结构的重要环节。学习这一技能，对于有志于网绘画领域发展的学生而言可谓是必要的。
第二段：素描构图的原则和意义
精细的素描构图，首先要求画家要对结构有深入的了解。画家在构图时需要注意：比例正确，关系协调，结构清晰，阴影感强。因为素描构图不仅能够带给我们丰富的视觉体验，更是可以帮助我们通过观察提高自己的创作能力和想象力。素描构图可以培养我们的个人审美能力，使我们能够更好地捕捉周围环境中的美，更好地表达出我们的创作灵感。
第三段：素描构图的方法和技巧
素描构图需要很多方面的细节和配合，让我们一起来看看一些实用的技巧。首先，要观察绘画对象的整体结构，结合自己所要表达的意义，来选择合适的构图方式。其次，要善于利用画面元素来展现自己创作的目的，包括线条、色彩、纹理等。最后，要时刻注意构图的平衡，保证整幅作品的完整性和准确性。
第四段：素描构图的实践和应用
学习了素描构图的基本理论和技巧，同学们一定会在实践中有不断进步，能够将所学应用于实践绘画中。同时，希望同学们能够多多摸索，在造型结构、表现风格和构图设计等方面不断地进行突破和创新，展现自己独特的艺术魅力。
第五段：总结
素描构图是绘画技能中不可或缺的一项，无论是从绘画水平的提高还是个人审美修养的培养上，都有着重要的作用。因此，只有我们把素描构图作为学习的重点，用心去实践和学习，才能创造出更令人惊艳的真实作品，达到我们的艺术目的。
素描的心得体会篇十
通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高一的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
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