生活中的点滴积累，汇聚成了我独特的人生感悟。综合评价个人学习过程中的优点和不足，可以帮助我们写出一篇较为完美的总结。以下是小编为大家收集的总结范文，希望能给你提供一些灵感与启示。
书画的协议书篇一
书画作为一种传统艺术形式，通过纸墨之间的独特运用，展现了艺术家对世界的感知和表达。在我与书画结缘的过程中，我深刻体会到书画艺术所蕴含的文化底蕴和精神追求。通过对书画的学习与实践，我收获了许多心得体会。首先，书画是一种自我反省的过程；其次，书画让我领悟到美的内涵；最后，书画教会了我耐心与毅力。
首先，书画是一种自我反省的过程。在书画创作的过程中，我不仅需要观察和揣摩外物，还需要通过画笔表达内心的感受。尤其是在我画山水画时，我必须深入山水的本质，领悟其所包含的精神内涵。这种深入内心的思考和感受，使我更加了解自己的内在世界。每一次创作，都是对自我的思考和反省，我通过书画找到了内心的平静与宁静。
其次，书画让我领悟到美的内涵。书画作为一种艺术形式，借助于独特的表现手法，将艺术家对美的理解和情感的倾注形象地呈现出来。通过观察大师的作品以及经典的文化作品，我学会了从不同的角度去思考和感受美。例如，当我观赏到一幅山水画时，我不仅欣赏其外在的美感，还通过思考画家的用色和构图，去探索其中蕴含的意义。这种对美的感受和解读，使我更加敏感于美，也更愿意去追求美的存在。
最后，书画教会了我耐心与毅力。书画创作过程中的一幕一幕都需要时间的耐心积累。无论是学习书法还是绘画，我都需要不断地反复练习才能取得进步。学习毛笔字时，我发现要想写出好的字，需经过无数次的反复练习和反省。同样地，在我绘画时，每一次涂抹都需要耐心推敲，细致入微的绘制，方能呈现出最完美的作品。书画教给了我对待问题和事物的细心和耐心，教会了我坚持不懈的毅力。
综上所述，通过与书画的交流与学习，我收获了许多心得体会。书画使我懂得了用心去感受和领悟美，让我在追求美的过程中更加细心和耐心。书画也是一种自我反省的过程，通过书画我认识了自己的内心世界。未来，我将继续深入书画艺术，不断提升自己的素养，以使自己能够更好地表达内心的感受和理解。
书画的协议书篇二
自古以来，书画一直是人们欣赏和学习艺术的主要途径之一。从唐朝的花鸟画到宋朝的山水画，再到现代的油画和漫画，书画艺术不断地进行着变革和发展。看书画不仅能够让我们欣赏美的、感受艺术的魅力，还能够培养我们的审美能力和表达能力。在下面的文章中，我将分享一些我在看书画时的心得和体会。
第二段：学习画笔的灵活运用。
学习画画最重要的就是掌握画笔的灵活运用。我曾经看过一篇文章，作者说：“只有经过大量的练习，才能够掌握画笔的灵活运用，从而让画面更加真实和生动。”我深以为然，虽然我并不是一个专业的画家，但是我也会在业余时间拿起画笔来画画。我发现，只有在不断地尝试和练习中，才能够从错误中发现问题，从而不断地完善自己的画笔技巧，从而能更好的理解和欣赏书画作品。
第三段：读懂书画的文化和历史底蕴。
书画作品不仅仅是一种艺术的表现形式，同时也蕴含了丰富的文化和历史内涵。例如，中国传统画中的山水画和花鸟画，都融合了中国文化和哲学思想；而西方油画则通过画面的色彩和构图，表现了艺术家对社会、文化和政治的态度。在欣赏书画作品时，我们需要通过调查研究和阅读相关的文献资料，来深入了解作品所蕴含的文化和历史底蕴。这样才能更好地欣赏和理解作品的价值和意义。
第四段：审美趣味的提升。
从小到大，我们都受到了各种各样的观念和教育，这也影响了我们的审美趣味。但是在看书画过程中，我们会不断地接触到新的、丰富的、多样化的艺术表现形式，这可以帮助我们不断地提升自己的审美趣味和欣赏能力。例如，少年时代我沉迷于玄幻小说和动漫，直到我开始看书画，我才接触到了更多元、更优美的艺术表现形式，这帮助我不断地拓宽了我的文化视野和审美趣味。
第五段：表达能力的提高。
看书画不仅可以让我们欣赏艺术、提升审美趣味，同时也可以提高我们的表达能力。学习画画和欣赏画作，能够帮助我们学会更准确、更清晰地表达自己的感受和想法。在看到艺术作品时，我们不仅需要理解它的画面和主题，还需要去体悟和感受艺术家通过作品表达的思想和情感，从中学会更好地表达自己的感受和想法。
结论：
总之，看书画是一种极其有益的学习和生活方式，它可以让我们感受到艺术的魅力和效果，提高我们的审美能力和表达能力，拓宽我们的文化视野和艺术素养。因此，我们需要不断地学习和欣赏书画作品，从中汲取知识和启发，进而变得更加聪明、自信和积极。
书画的协议书篇三
1.写气质人生，扬祖国精华。
2.龙蛇竞走、磨穿铁砚。
3.字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾。
4.他的书画让人看了赞不绝口。
5.唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。”
6.笔墨写春秋，挥毫斥方遒。行云流水间，泼墨如洒酒。
7.龙跳天门，虎卧凤阁。
9.故书也者，心学也;写字者，写志也。——刘熙载《艺概》。
10.阐释书法精神，传承文化精髓。
11.且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画。
13.提高精神内涵，陶冶高尚品质。
14.挥毫落纸如云烟。
15.字怕练，马怕骑。
16.初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。
17.中国书法，字里千秋。
18.爹爹黄药师一生恃才傲物、聪明之极，琴棋书画、医卜星相、以及农田水利、无一不晓、无一不精。
19.字无百日功。
20.入木三分。
21.老师的字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。
22.写好硬笔字，为人生添色彩。
24.龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”
25.若教临水畔，字字恐成龙。——韩渥。
26.字好一半文，文好显灵魂。
27.如诗如画新天地，锦上添花书法城。
28.剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。
29.美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。
30.写漂亮字，做优秀人。
31.画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。
33.挥毫落笔如云烟。——杜甫。
34.春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
35.王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。
36.硬笔精雕细刻出精品，书法千锤百炼铁成金。
37.精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。
38.荆门浮舟望蜀江——李白。
39.字不可重笔，话不可乱传。
40.鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。
41.吾妻能文能武，文通琴棋书画，更深谙贤惠持家之道；武达狮吼功，降龙巴掌，御夫之道更炉火纯青。
42.婉若银钩，源若惊鸾。——索靖。
43.龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。
44.老师的字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。
45.泼墨造物，笔下生花。
46.一手漂亮的硬笔笔，能让人赏心悦目。
47.行云流水，落笔如云烟。
48.怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
49.一点成一字之规，一字乃终篇之准。——孙过庭。
52.信笔涂鸦：信笔：随便书写。涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
53.一手好字，相伴一生。
54.群鸿戏海，舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之）。
55.练好钢笔书法，传承汉字文化。
56.杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
58.世上无难事，只要肯攀登。
59.得时不如得器，得器不如得志。——孙过庭《书谱》。
61.用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权。
62.如诗如画山水多彩地，共创共享“中国书法城”。
63.高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》。
64.你有沉鱼落雁的魅力，你有羞花闭月的容貌。
65.她从小就聪明伶俐,琴棋书画,无所不通。
66.书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
67.读诗千首，挥毫万字。
68.学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》。
69.姊妹日，愿天下所有姊妹：琴棋书画无所不会，诗词歌赋无所不晓，健康美丽无所不在，开心快乐无所不是，心想事成无所不能。
70.曼卿之笔，颜筋柳骨。
71.美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。
72.诗苑书林觅古情，山阴道上踏歌声。兰亭虽远终须到，莫向行人问路程。
73.引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
74.为中华之崛起而读书。
75.笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。
76.拳要打，字要练。
书画的协议书篇四
由于用于写字作画的材料是纸、绢、绫等纤维材料和丝织材料，如果年工久远或保存不善，易脆、易断。 一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧。
书画易损坏，所以在挂画、卷画、存放字画时，要特别注意小心轻放。古人为我们总结了一些收藏方法：
如悬挂的书画每天用马尾扫帚或丝佛软性的帚轻轻地掸扫画面，切不可用力拂，以免刺伤画芯。不要将窗户全部打开，以免风直接吹指画面。悬挂书画的前面一定要放置一张小的案几来保护它，案几前不要放挡住画的东西，只宜放置香炉、琴、砚等。大暑天屋内潮湿闷热，不宜挂画，大寒天挂画屋内要生暖炉，以免冻损书画。
卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边的要对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以用托起画背来观画，否则绢素容易折裂，而且一不小心容易将书画坠地，造成损坏。字画平时应安放在较高的橱顶上，通风条件要好，远离地面的湿气。要轮换吊挂，既可观赏一番，又可让书画吹一点风，见见阳光，不至于因长期卷拢而生霉。阴雨季节，要将书画收存到窄小的木匣中封闭起来。木匣最艰要用杉木板制作里面不要涂油漆和糊纸，以免受潮发霉。木匣四周的缝隙用纸糊上，不使它通气，防止出白霉，也可以存放在真空气袋里。
安放书画的橱中要放置?香、木瓜之类，勿使生蠹虫。一般在5月末至8月被子晴好的天气，阴晒通风，然后再小心存放，可令书画的.寿命达数百年之久。
写字画的材料纸本比绢本要容易保存和修复，收藏旧字画宜选择纸本作品。所谓纸本是指写或画在宣纸上。纸的质地可分为生纸和熟纸，宣纸多为生纸类，熟纸类又有笺本、金笺、粉笺、腊笺等。一般以生宣质地最好，既容易修复，而熟纸类质地易折断，修复后也看得出痕迹。选择绢、绫本等材质的作品一定要注意品相的完整性，如芯子发黑或破损严重者，想要修复如初是十分困难的，除非是极稀少、极难得的作品，一般不宜收藏。
中国书画主要是采用丝绢或宣纸作成。其材料质地纤薄、特性柔软，历时较久，易于破碎。古代为了利于保存，便于观赏，多用麻纸布帛等材料在书画背面裱褙数层作为装裱，称之为""裱褙""尔后逐渐美化，四边镶薄型的绫、绢等丝织品以为外缘装饰。书画作品经过装裱，布置于大堂客厅，居室书斋，水阁回廊，与建筑物的空间和谐统一，组成多种美感实体，生色增辉。
传统的修复手段为：揭、洗、补、接、全色。
揭，是指揭尽原裱的复褙纸和托纸。托纸与画心直接粘连，起着保护画心的作用，在整个修裱工作中，揭是最重要的一环，稍有不慎，或揭穿画芯，或揭伤画面，造成无法弥补的损失。
洗，如果画面发霉、脏污、水渍斑斑，影响观赏，要根据不同情况洗烫干净，使其恢复原先的面貌。
接，字画补好破洞后，应根据原来缺损前的画意、字形，接好笔，使其如出一辙，看不出破绽。
全色，这是修复字画的最后一道关键程序。接补后的笔致，要与画面的原先颜色、墨色统一协调，底子相合，看不出接补的痕迹。
书画的协议书篇五
读书和画画，是我一直以来的爱好。这两种活动虽然形式不同，但是却都是一种对于内心的宣泄和表达。经过多年的读书和画画，我深深体会到了这两种活动对于我自身的意义和价值。在这篇文章中，我将分享我对看书画的心得体会，希望能够给各位读者带来一些思考和启示。
第一段：读书令我成长。
读书对于我而言是一种习惯，每天都会花一定的时间来看书。读书不仅帮助我丰富了知识，武装了头脑，还让我更加深入的理解和认识到自我。有时候，读书的时候会看到一些和自己的想法不一样的观点，这时我便会静下心来，放弃自我认知上的固执，去认真思考对方的观点，这让我受益匪浅。随着阅读的深入，我对事物的理解能力不断提升，思维能力也在不断的增强。读书不仅培养了我对知识的渴望，还让我学会了如何思考和解决问题。
第二段：画画是一种至高享受。
画画是我另一种爱好，我很喜欢画笔在纸上飞舞的感觉。画画能给我带来的享受很多，例如看到自己画的东西越来越有模有样，给我自信和骄傲感；还有当我画到一些细节的时候，我的思维也会随之更加细致和考究。画画是一种沉浸在艺术中的体验，它让我进入了一个完全不同的世界，在那里我可以尽情释放自己的想象力和创造力。尤其是我在完成一张画之后，我很享受那种成就感和得到满足的感觉。
第三段：读书和画画尤其的重要性。
读书和画画不仅是一种娱乐活动，更是一种精神食粮。它们让我能够从外在世界和自我内心中不断汲取营养，同时也为我的成长打下了基础。读书和画画让我认识到自己的内在优点和缺点，并且通过不断的努力去改进和提升。同时，也让我明白了成功需要不断的努力，而不是一蹴而就。读书和画画也教会了我如何面对生活的困难和挫折，让我知道了人生中的坎坷和机遇并存。
第四段：读书和画画的启示。
通过读书和画画，我也体会到了一些深刻的启示。它们教会了我如何掌握正确的思考方法，并且让我理解到世界是多种多样的，不应一味地接受和模仿别人的观点。我也学会了如何去发现和分享自己的热情和激情，不断地挑战自己，超越自己。同时，读书和画画还让我意识到，作为人类的一员，我们必须要关注社会和人类的未来，为之做出自己的贡献。
第五段：结语。
总之，读书和画画是一种美妙的体验，它们不仅让我享受了精神上的盛宴，同时也为我带来了智慧和成长。我希望能够与更多的人分享我的读书和画画体验，一起探索无限的精神世界。同时，或许我们的奋斗和付出可以为未来的世界留下点滴的足迹，这让我感到无尽的欣慰和自豪。
书画的协议书篇六
看书画是一种广泛存在于人类社会中的消遣方式。它不仅可以满足人们的心理需求，还可以提高人们的情感认知和审美水平。作为一名爱好绘画和读书的人，我发现看书画对我的人生产生了深刻的影响。在过去的几年里，我一直追求自己不断提高绘画和阅读能力的目标。通过艰苦的努力和不断地尝试，我逐渐领悟到看书画的心得体会。在下面的文章中，我将分享我的经验，以便帮助像我一样热爱绘画和阅读的人更好地理解这项消遣方式。
第二段：看书画能够提高情感认知
在我的看书画经历中，我发现绘画和阅读可以让我更加敏感和深入地感受到自己的情感。通过认真阅读一本书或者仔细描绘一幅画，我可以深入自己的内心，了解自己的情感需求和情感状态。这种深入自我的感觉是一种独特的美好体验，它能够让我更加清晰地认识到自己的人生方向和生活目标。
第三段：看书画能够提高审美水平
除了提高情感认知，看书画还可以提高人们的审美水平。正如威廉·沃克尔所言：“人类的审美能力和利己主义一样重要。”通过以不同的视角欣赏一幅画或者阅读一本书，我们可以更好地理解美好事物的内涵和意义。这种审美体验在人们的生活中扮演着至关重要的角色。而通过绘画和阅读的实践，我们可以更好地把握和发挥自己的审美能力，进一步提高自己的生活品质和文化修养。
第四段：看书画需要不断实践并且要创新
虽然看书画可以在很大程度上提高人们的情感认知和审美水平，但是这并不是一件轻松的事情。看书画需要不断地实践和尝试，并且要不断创新和进步。在我的看书画经历中，我发现尝试不同的书籍和绘画风格可以让我更好地理解自己的需求和爱好。而且在绘画中，我也尝试了不同的颜料和纸张，以提高自己的技能水平。这种不断实践和创新的过程可以让我们更加全面地了解自己，进一步提高自己的技能水平和综合素质。
第五段：结论和展望
看书画不仅可以满足人们的心理需求，还可以提高人们的情感认知和审美水平。作为一项消遣方式，它可以让我们更加全面地了解自己，进一步提高自己的技能水平和综合素质。在未来的生活中，我会继续坚持看书画的习惯，并且不断地实践和创新，以便更好地提高自己的艺术和文化修养。我相信，通过努力和不断地尝试，我们一定可以在人生道路上走得更加成功和富有意义。
书画的协议书篇七
写字画的材料纸本比绢本要容易保存和修复，收藏旧字画宜选择纸本作品。所谓纸本是指写或画在宣纸上。纸的质地可分为生纸和熟纸，宣纸多为生纸类，熟纸类又有笺本、金笺、粉笺、腊笺等。一般以生宣质地最好，既容易修复，而熟纸类质地易折断，修复后也看得出痕迹。选择绢、绫本等材质的作品一定要注意品相的完整性，如芯子发黑或破损严重者，想要修复如初是十分困难的，除非是极稀少、极难得的作品，一般不宜收藏。
中国书画主要是采用丝绢或宣纸作成。其材料质地纤雹特性柔软，历时较久，易于破碎。古代为了利于保存，便于观赏，多用麻纸布帛等材料在书画背面裱褙数层作为装裱，称之为"裱褙"尔后逐渐美化，四边镶薄型的`绫、绢等丝织品以为外缘装饰。书画作品经过装裱，布置于大堂客厅，居室书斋，水阁回廊，与建筑物的空间和谐统一，组成多种美感实体，生色增辉。
传统的修复手段为：揭、洗、补、接、全色。
揭，是指揭尽原裱的复褙纸和托纸。托纸与画心直接粘连，起着保护画心的作用，在整个修裱工作中，揭是最重要的一环，稍有不慎，或揭穿画芯，或揭伤画面，造成无法弥补的损失。
洗，如果画面发霉、脏污、水渍斑斑，影响观赏，要根据不同情况洗烫干净，使其恢复原先的面貌。
接，字画补好破洞后，应根据原来缺损前的画意、字形，接好笔，使其如出一辙，看不出破绽。
全色，这是修复字画的最后一道关键程序。接补后的笔致，要与画面的原先颜色、墨色统一协调，底子相合，看不出接补的痕迹。
书画的协议书篇八
书画艺术是中国传统文化的瑰宝，是中华民族智慧和创造力的结晶。多年来，我一直对书画艺术充满浓厚的兴趣，通过学习和实践，我逐渐深入了解了书画艺术的真谛。在这个过程中，我获得了很多心得体会，下面我将从观念、技巧、情感、坚持以及与现代生活的结合等方面，阐述对书画艺术的心得体会。
首先，对书画艺术的理解和观念对于提高个人水平起到了至关重要的作用。书画艺术是一门与生活和情感紧密相关的艺术，需要从学习和实践中体会到其中的意境和韵味。我经常参观书画展览和画家的作品，通过欣赏大师们的作品，潜移默化地提升自己的审美水平和品位，同时也扩大了自己对书画的认识。在此基础上，我通过学习古代名家的作品和理论，以及现代书画大家的技法和创作灵感，提高自己对书画艺术的理解和把握。
其次，精湛的技巧是成就书画艺术的一个重要方面，也是锤炼自己的必要手段。练就一身娴熟的技艺需要长时间的坚持和努力。我在学习书画艺术的过程中，不断锤炼自己的笔墨功底和技法，从熟悉基本的线条、构图，到掌握各种字体和画法，每一个细节都需要经过反复推敲和实践的过程。只有通过刻苦的训练和不断的真实感悟，才能将技巧真正融入到自己的创作中，使作品更具个性和魅力。
其次，书画艺术寄托着作家的情感和思想。我发现，只有在情感的引导下，才能产生真正的创作灵感和力量。在创作书画作品时，我常常将自己的情感和思想融入其中，通过笔墨的表现力来表达自己的情感和感悟。这种情感的投射不仅让我在创作时感受到了极大的乐趣，也使作品更具有观赏价值和内涵。通过书画艺术的表达，我不仅可以释放自己的情感，还能与观者产生共鸣，达到心灵的沟通。
同时，坚持是成就书画艺术的关键。书画艺术是一门需要长期坚持的艺术，只有通过不断的创作和学习，才能逐步提升自己的水平和境界。在创作过程中，我会经常反思自己的作品，总结经验和不足，寻找改进和突破的办法。同时，我也会参加各种书画比赛和交流活动，通过与他人的切磋和交流，不断提高自己的艺术修养和水平。通过坚持不懈的努力，我相信自己在书画艺术的道路上会越走越远。
最后，在现代社会中，将书画与生活相结合，也是我深有体会的方面。书画艺术不仅是一种艺术表现形式，更是生活智慧和审美情趣的体现。在繁忙的现代生活中，我通过书写和绘画来放松自己的身心，感受到那份安静和宁和。同时，我也会将书画艺术应用于工作和生活之中，比如通过书写和绘画来记录自己的思考和感悟，或者用书画作品来表达祝福和感谢之情，使生活更加丰富多彩。
综上所述，通过对书画艺术的学习和实践，我逐渐体会到了这门艺术的魅力和价值。在这个过程中，我的观念不断得到拓宽和深化，技艺也得到了提高，情感得以表达，坚持不懈使我进步，将书画与现代生活进行了有机结合。我相信，通过不断的努力和学习，我会在书画艺术的道路上不断迈进，为中华文化的传承和发展做出自己的贡献。
书画的协议书篇九
一.选框。
1.当接到成品装裱业务后,首先是到当地批发市场的像框,画框批发的商家,寻找适合成品大小的框,最好十字绣的图案能完全表现在卡纸内.
2.和卖框的商家商谈价格,告诉他,你以后会经常过来拿框,一定要批发价给你,因为你也要挣钱,和卖框的商家保持良好的关系,以便以后更好的合作.
3.在像框的价格上面.
4.如果你实在找不到你理想尺寸的框,只有到当地专门裱画的地方去订做合适的框,但是价格很高,你不要他们帮你裱,要不又要加钱,如果你确实不在乎,很有钱,你就给他们裱,下面的内容你都不要看.
5.十字绣钟面图案选择相框时除了注意大小外,还要注意要选择玻璃和底板要有一定间隙的,不小于1厘米,因为要装时针的.
二.成品洗熨。
1.把成品泡在水里5分钟,倒入一般的洗涤剂,我们江苏人叫洗涤精.轻轻揉洗,过水后晾7成干,我们一般把洗好的成品连水贴在有瓷砖的墙面上,这样干的很快,不能暴晒,会褪色,我们提倡晾干,7成干.
2.把晾好的成品背面朝上平放在熨衣板上,一定要用蒸汽熨斗熨烫,把熨好的成品再晾一下备用.
三.装裱.
1.你把买回的框平放好,从后面把底板拆开,这时就要尖嘴钳来把固定的钉子拔掉,钉子放好不要扔备用.
2.拆开底板后,把粘在上面的画小心的撕去,把卡纸留好.
3.把成品放在底板上,把位置调正,然后用刷子刷糨糊,和邮局用来贴邮票的差不多,不能刷太多,薄薄一层就可以.
4.刷好后,把成品贴到上面,如果你把正面贴在糨糊上,你就该了.
5.把卡纸放在贴好的底板上,看是否位置合适,ok后就把成品抹平,把里面的空气排掉.钟面十字绣装裱时要注意,把配套的电子钟元件安置在绝对中间位置,找好位置后用水果刀在低板钻眼,把洞挖好,十字绣也要把洞钻好,不要用剪刀去剪,容易把绣品剪坏,而且不圆不整齐.不要舍不得哦,这是必须的,做好这些后,把绣品用糨糊贴到低板上,注意钻好的孔要对齐,等完全干燥后最后上低板.
6.把它放在一旁晾干,不干就装的话,成品表面会上霉长绿毛.
7.晾干后装框,先装好卡纸,再装底板,然后把钉子按照原位置订好.
8.最好在后面贴上一圈纸胶带.
书画的协议书篇十
琴只能用以娱乐吗？非也，这是琴的本分，凡物皆有附加值，即所谓外份或衍生功能。琴的外份在于说明，弦直方能弹出声音，紧张才能演出正律，协调方可奏出优美，心静才会产生情致。
松松垮垮的琴弦一无用处，连最简单的音符也发不出，但过紧的弦又有崩断的危险，所以，松紧适中、张弛有度才能完成一项工作。烦乱的心除了跑调就是芜杂，所以，心静才能做精细之事。诸葛亮临危不惧，调整身心，以镇定之心奏出严正之乐，终于吓退了司马大军。
当心与弦相通，既有高山流水的惊喜，也有弦断悲生的可能；既有海上生明月的佳境，也有井底引银瓶的悠然。而一曲“凤求凰”则成就了千古的爱情佳话，被后人不断称道。
棋只是用来对弈吗？不，棋其实是用来教人的。教人？对！教导人以天地之至理，万物之根本，社会之实质，人生之大道。
天地之理在于周天的运势，棋盘浑然一体，如天似地，阡陌交通，星罗棋布，纵横三十八条线，线线相连，三百六十一个点，点点生辉，棋子一动，乾坤流转。
社会的实质在于对立与统一，黑白之演变；注重团结，联手方能杀敌；讲究策略，迂回胜过直接。浩浩荡荡，顺势者吕，虚实相生，明智者赢。
人生的大道在于对待得失的态度，眼前之得未必是得，一时之失未必是失。高手与低手的区别在于是否抓得住优势与劣势的轮回，是否勇于弃子争先、舍小就大。棋得气则生失气则死，人也如此，事也如此。而最重要的是走下去，坚持走下去，顺境要走，逆境也要走，走到峰回路转、苦尽甘来之时，走到逆去顺生、满盘皆活之际。
书法是艺术吗？对，但不完全。古之书法在应用，今之书法在欣赏。欣赏，也是一种应用。但书法的最终实质乃在于真善美之间。
行草隶篆，各有其体。无论何体，写出来首先得让人认得是何字。否则只求线条之美，无异于绘画。因此，先成其字，再求其艺，书为本，法为用。行书快捷，不失端正，有如人，潇洒而沉稳，外网而内方；草书狂逸，只存梗概，不拘法度，行云流水，正似狂生，气象超然而难见眉目，可远观不可近交；隶书方厚，庄重严整，气势浑雄，易于辨认，又一波三折，颇似久阅人生、经过历炼之人，故可为楷模，亦当敬仰；篆字唯美，方圆结合，书中有面，含蓄深远，有如古朴高深之老人，慈祥隐逸，又似刻意打扮之少妇，巧于梳妆，工于德貌，让人看不够、读不完。
画是艺术吗？是，也不是。最早的画与字的功能相仿，在于记事与传达。然今日之画，于景物色彩的铺排外，还有做画者的寓意和寄托，情怀与意蕴。
工笔画严谨细致，循规蹈矩，一丝不苟，也一目了然。写意画浪漫放达，随意挥洒，表面的.似与不似彰显着深处的含蓄神韵，善读者方能知其意。它们代表着世上的两种人，一种端正清爽、原原本本，一种自由随性、不拘一格。工笔有工笔的美丽，写意有写意的风采。
白纸黑墨的绘画诉说着大道至简和最原始最根本的道理——黑白两色是本原，二者相生是太极。彩色绘画的绚烂又说明了世界的复杂和丰富。而漫画，才是对人和世界最真实的写照，直揭人性，透视心灵，明辨媸妍，彰显正邪，其警醒与启迪应为每一个人所注重。
琴棋书画四者间也有相通处：琴弦直，棋局直，笔杆也直；棋盘方，汉字方，画纸也方；棋子黑白两色，书法黑纸白字；书画同源则说明了书法与绘画的关系。
而无论对弈、临池、弹琴、做画，皆要心静手稳，要本于法而拘于度，能无中生有，有中窥无，节奏适中，力度得当，收天地万物于胸怀，遣才思心性于指上。
书画的协议书篇十一
四季是多么美啊，就如生活中的琴棋书画!
春之琴。
当寒冷的冬姑娘搬家走后，春姑娘就已经按捺不住心中弹琴的欲望。她那嫩嫩的柳枝就成了生活的主旋律。春天的琴音飘过草丛，百花青草为她伴舞，小鸟鹦鹉为她歌唱，春姑娘有了典雅的琴声，优雅的舞蹈和美妙的歌声，这汇合在一起的音乐，美不胜收。春姑娘弹着她心爱的琴越过了很多地方，花草树木都陶醉了，挥动着手中的“乐器”，更为这琴声加上了点睛之笔。
夏之棋。
夏天到来了，夜晚，是聪明的夏姐姐以棋会友的时候，夜空就像是一望无际的棋盘，一颗颗闪闪发光的星星是一枚枚耀眼的棋子。夜幕降临时，夏姐姐便迫不及待地拿出自己心爱的棋盘和最可爱的棋子，开始与月亮高谈阔论......
秋之书。
过了盛暑，那凉爽的瑟瑟秋风将树叶、花瓣、小草装订成了一本本精美的书籍，工工整整的字迹就像一个个小精灵一样飞到了地上面。看，那清清的河水就是墨汁，秋妹妹用她的仙女棒轻轻的一挥，水和着树叶、花、草构成了大地的精华——大自然之书。瞧，那连绵起伏的山峦便是她的笔架，祖国的大好河山都被这秋妹妹书写的华章点缀得淋漓尽致。
冬之画。
秋天的'书翻过华丽的一页。冬姑姑便粉墨登场了。她的绝活可是中国人最欣赏的艺术——画。从山到水，从城市到农村，从大街到小巷，冬姑姑匠心独具，创造出了一幅又一幅美丽的画儿。看，那皑皑白雪就是她作画的最佳材料，树、房子、城堡、冰山。一切在白纸上栩栩如生。这立体的画卷，让一年的最后一个季节有了瑞雪兆丰年的景象。
四季的旋律铿然奏响，琴、棋、书、画在每一年的轮回中大显身手，把四季点缀得多么美丽啊!
书画的协议书篇十二
答案：围棋。
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在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所务必掌握的.技能，合称琴棋书画。
1。琴指古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是一种中国古老的弹拨乐器。
2。棋指围棋，古代称作“?”，二人对下，所以下棋叫做“对弈。
3。书指书法，即掌握用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等资料。
3。画指绘画，即用毛笔蘸墨和颜料在宣纸上作画，因此也叫做水墨画，一般以山水、花鸟和人物为主要作画资料。
书画的协议书篇十三
首先，收藏书画是要懂得鉴赏书画。学习鉴定，首先要丰富知识。不论是喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有5000年的文明史，产生的书画作品不计其数。不妨先读些美术史。这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。
其次，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万。虽然高价位作品收藏价值一般较高，但是价位过高的书画作品，不利于在市场上流通，也不便于一般私人收藏，因此对于初入门者来讲，最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
第三，收藏者应注意一些中青年艺术家的艺术根基及发展趋势，可将他们的作品在低价位收藏作为长线投资。纵观艺术品市场拍卖情况，收藏的作品尺幅不宜过大。当然，收藏的书画也不宜太小，画幅小价位自然不会高，另外作品也失去了展示悬挂的效果。作为个人收藏，作品的尺寸不宜超过六尺，收藏四尺整张、斗方或四尺三裁的作品为宜。
第四，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。
第五，不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。
书画的协议书篇十四
星空下：我，慢慢寻找，寻找天空最亮的那一颗星。
我静静沐浴那来自遥远的辉光，我，暗暗在欣赏，欣赏着：在看他们，那一个星星最亮。而我却：却把目儿望枯。可，心儿透亮。那光明是，来自星际。那喜悦生在星辉，那，对我的震撼，来自那：无垠的辰空。远古的琴声把我的瑰梦惊散，把星空划的更灿烂，那原本蔚蓝的星空更如水洗过的蔚蓝。
清晰的琴音，不间断似水儿涌作，传递我熟悉又陌生的曲牌。
广陵散，这，似曾熟悉又陌生的音节，我是谁：是……三千名太学生之一。
几千年，几千年的震撼，今夜却被我相遇。
那，美妙绝伦的音节，那吭奋向上、呐喊与苍穹。
广陵散……嵇康！
你不畏权贵，愤恨不平，从容在弹奏，心中怒火，把你、英姿、托拱、干霄。
你，成了人们心中的神，
留下了你的精神，你的豪气如青风，那高高的亮节，不朽的魂魄合着那不逝音节在弹奏，在流传。
你，渲染了谁？你，震撼了谁？倒下的是、你的躯体，可，站起来是你的灵魂。在你那音节之外，在你英灵影响，天空永飘不逝的魂魄，那就是：永不不屈的`……精神！
我在那里！
古筝在风翅频繁渡渡中，更为婉转和你合就。
我低头看向自己啊！
我，啊！……啊，我，何时手儿正托捧着一部“焦尾琴”……。
我是谁？
啊？我是谁？！
那，走过千年越过千代的曲牌，在我愣神之际，它，它却换成了“平沙落雁”啊……。
“汉宫秋月”
我，低目看向那，这，部，“焦尾琴”多想让您、把它抚就，啊！
啊？……。
何时它以在您的手下铮铮传音。
我，兴已燃，我却与“她”作舞，舞步凌乱之时，步步散香之际，啊！是那变了旋律的“高山流水”正起，早已浓烈。我，我竟踏在了谁的裙摆，啊！……“胡笳十八拍”
就在我踌躇之际，就在我愣神之时，我的目光却被他吸引，摄住了双眸。啊！适才，我还陷入那美妙的琴音，这里此时却被我遇到，相会在这，浩瀚的星间。这里的星辉无限，这里的光芒璀璨，这里的星辉把我也渡成了星辰。我赏着自己，旋转与这浓浓星辉之间。这，处处使我迷离的星辰。我慢慢把眼睛闭上，看看，看看，我没修行千兆万兆，是否与它们有着同样的辉光，映满星空！我慢慢偷笑自己好痴。紧紧的把双眼闭上，盛喜胸中作涌，催着我不要禁固它的思想。我，我、我，我我在那里。
就在睁眼的一瞬，我却站在这，群星闪烁的棋阵里……。
星星快速移动着，变换着着自己的方位，那“乾坤”变化无常。
“众芳遥落独喧妍，占尽风情向小窗园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏……”啊！梅花，杜……。
啊！是您？
我看见了梦牵魂绕的身影啊？是他，是我敬重的诗家——先人……啊，啊！不是您？……“曾衍东”
啊？！是他！
他是我最崇拜之一的，清朝末年，江浙永嘉著名的画家，哈哈是“七道士”也。怎能忘却他的——泼墨龙腾！不是张六阶，聪慧险些失去这，珍贵的宝卷：那白锦之上，那，乱云飞卷，翻江倒海，电闪雷鸣，惊天动地。一条张牙舞爪的巨龙，在雷击闪电之间穿梭翻腾！搅海闹云，横冲直闯这、山河，天地之间！
离殇！
那条经过，醋墨儿兑勾出的泼墨画儿——墨龙！他，他只能在我心中翻腾！
啊！……无尽，离殇……。
书画的协议书篇十五
古人说，善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智。善书者至情至性，善画者至善至美。在古代，弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指中国象棋和围棋)、书法、绘画是文人雅士(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。琴棋书画不仅是人生雅事，更是个人文化素养的直观表现。
琴、棋、书、画是中国古代文人墨客所推崇和必须掌握的'四大才艺，因为抚琴对弈、能诗善画一直是才子们最向往和赏识的高雅形象。我隐在我的琴棋书画里，人离喧嚣越来越近，心与红尘渐行渐远。
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