总结是一个自我反省的机会，通过总结可以更好地发掘自己的潜力。如何平衡工作与生活，让自己过得更加幸福和满意呢？希望通过阅读这些总结范文，可以为大家提供一些灵感和启示。
书画的协议书篇一
读书和画画，是我一直以来的爱好。这两种活动虽然形式不同，但是却都是一种对于内心的宣泄和表达。经过多年的读书和画画，我深深体会到了这两种活动对于我自身的意义和价值。在这篇文章中，我将分享我对看书画的心得体会，希望能够给各位读者带来一些思考和启示。
第一段：读书令我成长。
读书对于我而言是一种习惯，每天都会花一定的时间来看书。读书不仅帮助我丰富了知识，武装了头脑，还让我更加深入的理解和认识到自我。有时候，读书的时候会看到一些和自己的想法不一样的观点，这时我便会静下心来，放弃自我认知上的固执，去认真思考对方的观点，这让我受益匪浅。随着阅读的深入，我对事物的理解能力不断提升，思维能力也在不断的增强。读书不仅培养了我对知识的渴望，还让我学会了如何思考和解决问题。
第二段：画画是一种至高享受。
画画是我另一种爱好，我很喜欢画笔在纸上飞舞的感觉。画画能给我带来的享受很多，例如看到自己画的东西越来越有模有样，给我自信和骄傲感；还有当我画到一些细节的时候，我的思维也会随之更加细致和考究。画画是一种沉浸在艺术中的体验，它让我进入了一个完全不同的世界，在那里我可以尽情释放自己的想象力和创造力。尤其是我在完成一张画之后，我很享受那种成就感和得到满足的感觉。
第三段：读书和画画尤其的重要性。
读书和画画不仅是一种娱乐活动，更是一种精神食粮。它们让我能够从外在世界和自我内心中不断汲取营养，同时也为我的成长打下了基础。读书和画画让我认识到自己的内在优点和缺点，并且通过不断的努力去改进和提升。同时，也让我明白了成功需要不断的努力，而不是一蹴而就。读书和画画也教会了我如何面对生活的困难和挫折，让我知道了人生中的坎坷和机遇并存。
第四段：读书和画画的启示。
通过读书和画画，我也体会到了一些深刻的启示。它们教会了我如何掌握正确的思考方法，并且让我理解到世界是多种多样的，不应一味地接受和模仿别人的观点。我也学会了如何去发现和分享自己的热情和激情，不断地挑战自己，超越自己。同时，读书和画画还让我意识到，作为人类的一员，我们必须要关注社会和人类的未来，为之做出自己的贡献。
第五段：结语。
总之，读书和画画是一种美妙的体验，它们不仅让我享受了精神上的盛宴，同时也为我带来了智慧和成长。我希望能够与更多的人分享我的读书和画画体验，一起探索无限的精神世界。同时，或许我们的奋斗和付出可以为未来的世界留下点滴的足迹，这让我感到无尽的欣慰和自豪。
书画的协议书篇二
拍卖方(甲方)：
委托方(乙方)：
双方依据《中华人民共和国拍卖法》，本着实事求是、互守信用的原则，经协商一致达成以下协议共同遵守：
一、乙方若无特殊说明，甲方将视其作合法财产所有人，若系共有财产，委托人的说明也表明已经征得共有人同意。
二、乙方从境外将标的带入境内委托甲方拍卖交易时，如属中国政府规定禁止出口的艺术品，必须持有中华人民共和国海关关封，否则视为无效。
三、乙方对委托给甲方拍卖的标的必须拥有全部所有权和处置权，并对因展览、宣传、发表和拍卖等引起的有关标的所有权与处置权的一切纠纷承担法律责任。如因此造成甲方的经济损失和名誉损失，乙方应予赔偿。
四、乙方应真实介绍或提供所委托标的的瑕疵及其作者、职称等相关资料，并对其负法律责任。
五、保管方法：
1、甲方保管：乙方将标的交由甲方保管。
2、乙方自行保管，并提供看样、提货等方便。
3、保管期内，均由保管方承担一切责任。
六、委托标的的拍卖保留价，由甲乙双方协商制定，保留价一经确定，双方均无权对拍卖保留价自行变更或泄漏，违者承担一切责任。
七、甲方有权自行决定下列各事宜：
1、委托标的是否适合某拍卖地点、拍卖日期、拍卖条件及拍卖方式;
2、以各种形式对标的作机关内容的描述;。
3、在拍卖会前的任何时间修订拍卖起拍价;。
4、对拍卖资料的制作、编排、印刷等。
八、拍卖成交后，乙方按拍卖成交价支付_________%的拍卖佣金及_________%的营业税(代扣)保险费、鉴定费、保管费等相关费用;拍卖未成交按保留价的_________%向甲方支付保险费、鉴定费、保险费等相关费用。
九、乙方需支付图录费_________元/幅。
十、对未能售出标的的处理：
1、如标的未能售出，乙方应在甲方通知之日起30日内领取该标的，费用自理。在领取期限届满后，甲方有权按甲方认为合适的价格，采取任何方式出售该标的，且有权从出售收益中扣除乙方应付的各项费用以及其他一切合理费用，将余款付给乙方。
2、超过30日乙方未能领取标的，若发生意外事故，由乙方自行承担责任。如乙方要求甲方协助退还拍卖品，应以书面方式通知甲方，退还之费用及风险由乙方负责。除个别标的乙方指明负担保险费外，一般在运输中不予投保。
十一、货款结算：标的拍卖成交，甲方收受买受人货款后，_________日内与乙方结清。
的方式公告委托原因，并承担一切费用。
十三、甲、乙双方对拍卖标的真实性均负有民事责任。未尽事宜按国家有关规定办理。
十四、本协议一式贰份，双方名执壹份，盖章有效。
甲方(签章)：
法定代表人或授权代理人：
_________年____月____日。
乙方(签章)：
法定代表人或授权代理人：
_________年____月____日。
书画的协议书篇三
看书画是一种广泛存在于人类社会中的消遣方式。它不仅可以满足人们的心理需求，还可以提高人们的情感认知和审美水平。作为一名爱好绘画和读书的人，我发现看书画对我的人生产生了深刻的影响。在过去的几年里，我一直追求自己不断提高绘画和阅读能力的目标。通过艰苦的努力和不断地尝试，我逐渐领悟到看书画的心得体会。在下面的文章中，我将分享我的经验，以便帮助像我一样热爱绘画和阅读的人更好地理解这项消遣方式。
第二段：看书画能够提高情感认知
在我的看书画经历中，我发现绘画和阅读可以让我更加敏感和深入地感受到自己的情感。通过认真阅读一本书或者仔细描绘一幅画，我可以深入自己的内心，了解自己的情感需求和情感状态。这种深入自我的感觉是一种独特的美好体验，它能够让我更加清晰地认识到自己的人生方向和生活目标。
第三段：看书画能够提高审美水平
除了提高情感认知，看书画还可以提高人们的审美水平。正如威廉·沃克尔所言：“人类的审美能力和利己主义一样重要。”通过以不同的视角欣赏一幅画或者阅读一本书，我们可以更好地理解美好事物的内涵和意义。这种审美体验在人们的生活中扮演着至关重要的角色。而通过绘画和阅读的实践，我们可以更好地把握和发挥自己的审美能力，进一步提高自己的生活品质和文化修养。
第四段：看书画需要不断实践并且要创新
虽然看书画可以在很大程度上提高人们的情感认知和审美水平，但是这并不是一件轻松的事情。看书画需要不断地实践和尝试，并且要不断创新和进步。在我的看书画经历中，我发现尝试不同的书籍和绘画风格可以让我更好地理解自己的需求和爱好。而且在绘画中，我也尝试了不同的颜料和纸张，以提高自己的技能水平。这种不断实践和创新的过程可以让我们更加全面地了解自己，进一步提高自己的技能水平和综合素质。
第五段：结论和展望
看书画不仅可以满足人们的心理需求，还可以提高人们的情感认知和审美水平。作为一项消遣方式，它可以让我们更加全面地了解自己，进一步提高自己的技能水平和综合素质。在未来的生活中，我会继续坚持看书画的习惯，并且不断地实践和创新，以便更好地提高自己的艺术和文化修养。我相信，通过努力和不断地尝试，我们一定可以在人生道路上走得更加成功和富有意义。
书画的协议书篇四
写字画的材料纸本比绢本要容易保存和修复，收藏旧字画宜选择纸本作品。所谓纸本是指写或画在宣纸上。纸的质地可分为生纸和熟纸，宣纸多为生纸类，熟纸类又有笺本、金笺、粉笺、腊笺等。一般以生宣质地最好，既容易修复，而熟纸类质地易折断，修复后也看得出痕迹。选择绢、绫本等材质的作品一定要注意品相的完整性，如芯子发黑或破损严重者，想要修复如初是十分困难的，除非是极稀少、极难得的作品，一般不宜收藏。
中国书画主要是采用丝绢或宣纸作成。其材料质地纤雹特性柔软，历时较久，易于破碎。古代为了利于保存，便于观赏，多用麻纸布帛等材料在书画背面裱褙数层作为装裱，称之为"裱褙"尔后逐渐美化，四边镶薄型的`绫、绢等丝织品以为外缘装饰。书画作品经过装裱，布置于大堂客厅，居室书斋，水阁回廊，与建筑物的空间和谐统一，组成多种美感实体，生色增辉。
传统的修复手段为：揭、洗、补、接、全色。
揭，是指揭尽原裱的复褙纸和托纸。托纸与画心直接粘连，起着保护画心的作用，在整个修裱工作中，揭是最重要的一环，稍有不慎，或揭穿画芯，或揭伤画面，造成无法弥补的损失。
洗，如果画面发霉、脏污、水渍斑斑，影响观赏，要根据不同情况洗烫干净，使其恢复原先的面貌。
接，字画补好破洞后，应根据原来缺损前的画意、字形，接好笔，使其如出一辙，看不出破绽。
全色，这是修复字画的最后一道关键程序。接补后的笔致，要与画面的原先颜色、墨色统一协调，底子相合，看不出接补的痕迹。
书画的协议书篇五
由于用于写字作画的材料是纸、绢、绫等纤维材料和丝织材料，如果年工久远或保存不善，易脆、易断。 一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧。
书画易损坏，所以在挂画、卷画、存放字画时，要特别注意小心轻放。古人为我们总结了一些收藏方法：
如悬挂的书画每天用马尾扫帚或丝佛软性的帚轻轻地掸扫画面，切不可用力拂，以免刺伤画芯。不要将窗户全部打开，以免风直接吹指画面。悬挂书画的前面一定要放置一张小的案几来保护它，案几前不要放挡住画的东西，只宜放置香炉、琴、砚等。大暑天屋内潮湿闷热，不宜挂画，大寒天挂画屋内要生暖炉，以免冻损书画。
卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边的要对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以用托起画背来观画，否则绢素容易折裂，而且一不小心容易将书画坠地，造成损坏。字画平时应安放在较高的橱顶上，通风条件要好，远离地面的湿气。要轮换吊挂，既可观赏一番，又可让书画吹一点风，见见阳光，不至于因长期卷拢而生霉。阴雨季节，要将书画收存到窄小的木匣中封闭起来。木匣最艰要用杉木板制作里面不要涂油漆和糊纸，以免受潮发霉。木匣四周的缝隙用纸糊上，不使它通气，防止出白霉，也可以存放在真空气袋里。
安放书画的橱中要放置?香、木瓜之类，勿使生蠹虫。一般在5月末至8月被子晴好的天气，阴晒通风，然后再小心存放，可令书画的.寿命达数百年之久。
写字画的材料纸本比绢本要容易保存和修复，收藏旧字画宜选择纸本作品。所谓纸本是指写或画在宣纸上。纸的质地可分为生纸和熟纸，宣纸多为生纸类，熟纸类又有笺本、金笺、粉笺、腊笺等。一般以生宣质地最好，既容易修复，而熟纸类质地易折断，修复后也看得出痕迹。选择绢、绫本等材质的作品一定要注意品相的完整性，如芯子发黑或破损严重者，想要修复如初是十分困难的，除非是极稀少、极难得的作品，一般不宜收藏。
中国书画主要是采用丝绢或宣纸作成。其材料质地纤薄、特性柔软，历时较久，易于破碎。古代为了利于保存，便于观赏，多用麻纸布帛等材料在书画背面裱褙数层作为装裱，称之为""裱褙""尔后逐渐美化，四边镶薄型的绫、绢等丝织品以为外缘装饰。书画作品经过装裱，布置于大堂客厅，居室书斋，水阁回廊，与建筑物的空间和谐统一，组成多种美感实体，生色增辉。
传统的修复手段为：揭、洗、补、接、全色。
揭，是指揭尽原裱的复褙纸和托纸。托纸与画心直接粘连，起着保护画心的作用，在整个修裱工作中，揭是最重要的一环，稍有不慎，或揭穿画芯，或揭伤画面，造成无法弥补的损失。
洗，如果画面发霉、脏污、水渍斑斑，影响观赏，要根据不同情况洗烫干净，使其恢复原先的面貌。
接，字画补好破洞后，应根据原来缺损前的画意、字形，接好笔，使其如出一辙，看不出破绽。
全色，这是修复字画的最后一道关键程序。接补后的笔致，要与画面的原先颜色、墨色统一协调，底子相合，看不出接补的痕迹。
书画的协议书篇六
1.古代的女子总是足不出户，在家里绣花，学习琴棋书画，读万卷书，相夫教子，却很少有女子行万里路的。
2.为您点亮艺点灯光，带您走进艺术殿堂。
3.笔秃千管，墨磨万锭。——苏轼。
4.练一手好字，传一代文明。
5.笔下龙蛇似有神。——张怀谨。
7.硬笔书法是我们民族传统文化的瑰宝。
9.字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
10.富有生机就是美。
11.灿烂笑容洁白牙，红唇玉齿迷人醉。
12.练好硬笔书法，传承汉子文化。
13.正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》。
14.书法宣城，精彩人生。
15.飘若浮云，矫若惊龙，清风出袖，明月入怀。
16.古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
17.文房四宝之乡魅力无限，中国书法名城精彩有约。
19.如壮士拔剑，神彩动人。
21.其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
23.书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。
24.世界最疼姐妹日，愿天下所有姐妹：琴棋书画无所不会，诗词歌赋无所不晓，健康美丽无所不在，开心快乐无所不是，心想事成无所不能。
25.朴实无华而兼纳乾坤。
26.花气薰人欲破禅，心情其实过中年。春来思诗何所似，八节滩头上水船。
27.龙威虎振，剑拔弩张。——袁昂。
28.人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——项穆《书法雅言》。
30.练中华书法，承传统文化。
31.心系书协，振兴东华。
32.琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。
33.或敛束而相抱，或婆娑而四垂，或攒翥而整齐，或上下而参差，或阴岭而高举，或落择而自披。
34.生存是柴米油盐酱醋茶。
35.体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。——张怀声。
36.张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
37.苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。
38.宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
39.点到为止，一字千金。
40.传承中华文明，弘扬书法艺术。
41.云鹤游天，群鸿戏海。
42.老先生的书画篆刻作品真是自出机杼、惊时动俗啊！
43.书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
44.一手好字，一生成功。
45.学书则知识学可以致远。——张彦远。
46.失恋的人最寂寞，百无聊赖只好专心于琴棋书画电影杂志，不知不觉自身修养和小资情调就培养升级了。
48.笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
49.如清风出袖，明月入怀。——李嗣真。
50.写漂亮字，做优秀人，字如其人。
51.登金陵凤凰台——李白。
53.书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。
54.与夏十二登岳阳楼——李白。
55.本学期的工作计划写得很具体，比如什么时候召开运动会，什么时候举办歌咏比赛，什么时候举行书画展览……都写得很明确。
56.献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树；览其笔踪，拘束若严家之饿隶。
57.文宗秦汉，楷法晋唐。
58.举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。
59.翰墨怡且乐，书法寿而康。
60.弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。
61.一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
62.笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。
63.感受美，欣赏美，创造美，展示美。
64.相约文房四宝故里，共创“中国书法名城”。
65.羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情。
66.无声之音，无形之相。——张怀谨。
67.弘扬传统，书写卓越。
68.举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。
69.前一时期；市场上出现了一批黄色书画；简直不堪入目。
71.飘若浮云，矫若惊龙。
72.人人学书法，共创新世纪。
73.观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
74.入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋·王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力。近似的词力透纸背，形容书法根伟贴切。
75.北风行——李白。
76.一手好字，得益一生。
77.时时只见龙蛇走。——李白。
78.爸爸带我参观了北京市少年书画展览。
79.笔走龙蛇，铁划银钩。
81.览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——赵壹《非草书》。
82.铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。
书画的协议书篇七
四季是多么美啊，就如生活中的琴棋书画!
春之琴。
当寒冷的冬姑娘搬家走后，春姑娘就已经按捺不住心中弹琴的欲望。她那嫩嫩的柳枝就成了生活的主旋律。春天的琴音飘过草丛，百花青草为她伴舞，小鸟鹦鹉为她歌唱，春姑娘有了典雅的琴声，优雅的舞蹈和美妙的歌声，这汇合在一起的音乐，美不胜收。春姑娘弹着她心爱的琴越过了很多地方，花草树木都陶醉了，挥动着手中的“乐器”，更为这琴声加上了点睛之笔。
夏之棋。
夏天到来了，夜晚，是聪明的夏姐姐以棋会友的时候，夜空就像是一望无际的棋盘，一颗颗闪闪发光的星星是一枚枚耀眼的棋子。夜幕降临时，夏姐姐便迫不及待地拿出自己心爱的棋盘和最可爱的棋子，开始与月亮高谈阔论......
秋之书。
过了盛暑，那凉爽的瑟瑟秋风将树叶、花瓣、小草装订成了一本本精美的书籍，工工整整的字迹就像一个个小精灵一样飞到了地上面。看，那清清的河水就是墨汁，秋妹妹用她的仙女棒轻轻的一挥，水和着树叶、花、草构成了大地的精华——大自然之书。瞧，那连绵起伏的山峦便是她的笔架，祖国的大好河山都被这秋妹妹书写的华章点缀得淋漓尽致。
冬之画。
秋天的'书翻过华丽的一页。冬姑姑便粉墨登场了。她的绝活可是中国人最欣赏的艺术——画。从山到水，从城市到农村，从大街到小巷，冬姑姑匠心独具，创造出了一幅又一幅美丽的画儿。看，那皑皑白雪就是她作画的最佳材料，树、房子、城堡、冰山。一切在白纸上栩栩如生。这立体的画卷，让一年的最后一个季节有了瑞雪兆丰年的景象。
四季的旋律铿然奏响，琴、棋、书、画在每一年的轮回中大显身手，把四季点缀得多么美丽啊!
书画的协议书篇八
首先，收藏书画是要懂得鉴赏书画。学习鉴定，首先要丰富知识。不论是喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有5000年的文明史，产生的书画作品不计其数。不妨先读些美术史。这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。
其次，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万。虽然高价位作品收藏价值一般较高，但是价位过高的书画作品，不利于在市场上流通，也不便于一般私人收藏，因此对于初入门者来讲，最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
第三，收藏者应注意一些中青年艺术家的艺术根基及发展趋势，可将他们的作品在低价位收藏作为长线投资。纵观艺术品市场拍卖情况，收藏的作品尺幅不宜过大。当然，收藏的书画也不宜太小，画幅小价位自然不会高，另外作品也失去了展示悬挂的效果。作为个人收藏，作品的尺寸不宜超过六尺，收藏四尺整张、斗方或四尺三裁的作品为宜。
第四，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。
第五，不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。
书画的协议书篇九
书画艺术是中国传统文化的瑰宝，自古以来备受人们的推崇。作为一种独特的视觉艺术形式，书画给人以美的享受，也可以成为人们与心灵对话的方式。我曾经在大学期间学习书画艺术，通过多年的学习和实践，我深深地感受到了学习书画的心得体会。
首先，学书画需要有持之以恒的毅力和耐心。书画是一门精益求精的艺术，需要通过不断的刻苦训练和不断地修正来提升自己。在初学阶段，往往会感到枯燥乏味，需要不断地做练习来掌握基本技巧。而在后期的深入学习中，常常会遇到瓶颈期，需要耐心地去研究和解决问题。只有坚持不懈，才能在书画艺术上取得突破和进步。
其次，学书画需要有对美的敏感和执着追求。书画艺术是一种表现个人情感和审美观点的方式，需要有对美的敏感和鉴赏能力。在观察和学习中，我们要善于发现身边的美，从中吸取灵感并运用到自己的创作中。此外，在学习书法时，要在笔墨和字体的细节上下功夫。在学习绘画时，要在色彩和构图上不断追求新的突破。只有不断地提高审美追求，才能创作出更加高水平的作品。
第三，学书画需要有对历史文化的了解和理解。书画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史和文化内涵。学习书画的过程中，我们要了解和理解书画的起源、发展和演变，并能够将其融入到自己的创作中。同时，对于传统书画名家的作品也要有一定的研究和欣赏，从中汲取养料并注入到自己的创作中去。只有在深入学习和理解书画的历史文化背景下，才能有更加深入的创作和表现。
第四，学书画需要有自由和创新的精神。虽然书画艺术有着严谨的规范和传统的要求，但是我们不能因此被束缚住创作的手脚。在学习书画的同时，我们要有敢于突破传统的勇气，敢于打破常规的创新意识。通过多样化的创作方式和独特的观点，我们可以在书画艺术中形成自己的个性和风格。只有在不断地创新和突破中，才能在书画艺术的舞台上获得更多的关注和认可。
最后，学书画需要有自我反思和不断进步的意识。在学习书画的过程中，我们要不断地反思自己的作品和创作方式，发现自己的不足和问题，并积极地进行改进和提升。通过参加展览和与他人的交流，我们可以听取他人的意见和建议，吸收他人的优点和经验。只有不断反思和进步，才能在书画艺术中不断超越自我，取得更高的成就。
总之，学习书画是一项需要付出巨大精力和时间的事业，但是回报也是巨大的。通过学习书画，我们可以提高审美能力，增强创造力，并且获得内心的平静和满足。书画艺术不仅是一种视觉享受，更是一种修身养性的方式。只有深入学习和实践，我们才能真正地理解和体会到学习书画的美妙和意义。
书画的协议书篇十
答案：围棋。
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在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所务必掌握的.技能，合称琴棋书画。
1。琴指古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是一种中国古老的弹拨乐器。
2。棋指围棋，古代称作“?”，二人对下，所以下棋叫做“对弈。
3。书指书法，即掌握用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等资料。
3。画指绘画，即用毛笔蘸墨和颜料在宣纸上作画，因此也叫做水墨画，一般以山水、花鸟和人物为主要作画资料。
书画的协议书篇十一
书画是中华民族的传统艺术形式，结合了文字和绘画的元素，寓意着文化的传承与艺术的创造。近年来，我开始对书画产生了浓厚的兴趣，并在学习过程中得到了许多心得体会。下面将从书法的美感、绘画的表达、心灵的放松、创造力的培养以及文化传承的意义来探讨书画给我带来的心得体会。
首先，书法作为一门艺术形式，有着独特的美感。当我通过运笔和点画，将文字书写在宣纸上时，我感受到了文字所带来的力量和美学价值。每个字的形态和结构都很精致美观，而且字体之间的组合和排列也能形成极富艺术感的图案。书法的美感来自于对字形结构的把握和笔墨的运用，它能够给人以视觉和心灵的享受。
其次，绘画则是一种可以自由表达的艺术形式。通过绘画，我可以把自己的情感和思想融入到作品中，用色彩和线条来表达内心的感受。无论是意境深远的山水画，还是充满活力的人物画，都能通过形象的表现方式激发观者的共鸣。绘画的表达力是无穷的，它让我能够通过自己的创作来找到内心的寄托和自我价值的体现。
第三，书画让我感受到了心灵的放松和宁静。在这个喧嚣的世界中，书法和绘画成为了我放松身心的途径。当我专注于运笔或者作画时，一切杂念都被抛开，我只顾于作品的创作和自我表达。这种专注和宁静的状态让我能够暂时忘却一切烦恼，重新调整自己的心态，体会到内心的平静和宁愿。
第四，书画的学习和创作过程也是一种培养创造力的好方法。在书法和绘画的学习中，我需要不断地观察和思考，提高对事物的感知和表达能力。通过对自然界、人物形象和社会现象的观察，我能够培养出想象力和创造力，将自己的触角延伸到更广阔的领域。书画创作的过程也是一种灵感迸发的过程，它激发我对艺术的热爱和对美的追求。
最后，书画是中华文化的重要组成部分，通过学习和传承书画，我能够更好地理解和感受中华文化的博大精深。古代的书画作品是中华民族智慧和才艺的结晶，通过学习古代书画作品，我了解到了中华文化中所蕴含的精髓和价值观。这种文化传承的意义不仅体现在个人层面上，还能让更多的人了解和欣赏中华文化的独特魅力。
总之，书画是一门独具魅力的艺术形式，通过学习和实践，我真切地感受到了它给我带来的美感、表达途径、放松心灵的作用以及对创造力的培养和文化传承的意义。每一次的书写和绘画都让我获得了深刻的体验和体悟，使我更加热爱书画艺术，并在其间找到了寄托和价值的所在。我相信，书画将伴随着我的一生，成为我追求艺术与美的永恒伴侣。
书画的协议书篇十二
古人说，善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智。善书者至情至性，善画者至善至美。在古代，弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指中国象棋和围棋)、书法、绘画是文人雅士(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。琴棋书画不仅是人生雅事，更是个人文化素养的直观表现。
琴、棋、书、画是中国古代文人墨客所推崇和必须掌握的'四大才艺，因为抚琴对弈、能诗善画一直是才子们最向往和赏识的高雅形象。我隐在我的琴棋书画里，人离喧嚣越来越近，心与红尘渐行渐远。
书画的协议书篇十三
书画艺术是中国传统文化的瑰宝，是中华民族智慧和创造力的结晶。多年来，我一直对书画艺术充满浓厚的兴趣，通过学习和实践，我逐渐深入了解了书画艺术的真谛。在这个过程中，我获得了很多心得体会，下面我将从观念、技巧、情感、坚持以及与现代生活的结合等方面，阐述对书画艺术的心得体会。
首先，对书画艺术的理解和观念对于提高个人水平起到了至关重要的作用。书画艺术是一门与生活和情感紧密相关的艺术，需要从学习和实践中体会到其中的意境和韵味。我经常参观书画展览和画家的作品，通过欣赏大师们的作品，潜移默化地提升自己的审美水平和品位，同时也扩大了自己对书画的认识。在此基础上，我通过学习古代名家的作品和理论，以及现代书画大家的技法和创作灵感，提高自己对书画艺术的理解和把握。
其次，精湛的技巧是成就书画艺术的一个重要方面，也是锤炼自己的必要手段。练就一身娴熟的技艺需要长时间的坚持和努力。我在学习书画艺术的过程中，不断锤炼自己的笔墨功底和技法，从熟悉基本的线条、构图，到掌握各种字体和画法，每一个细节都需要经过反复推敲和实践的过程。只有通过刻苦的训练和不断的真实感悟，才能将技巧真正融入到自己的创作中，使作品更具个性和魅力。
其次，书画艺术寄托着作家的情感和思想。我发现，只有在情感的引导下，才能产生真正的创作灵感和力量。在创作书画作品时，我常常将自己的情感和思想融入其中，通过笔墨的表现力来表达自己的情感和感悟。这种情感的投射不仅让我在创作时感受到了极大的乐趣，也使作品更具有观赏价值和内涵。通过书画艺术的表达，我不仅可以释放自己的情感，还能与观者产生共鸣，达到心灵的沟通。
同时，坚持是成就书画艺术的关键。书画艺术是一门需要长期坚持的艺术，只有通过不断的创作和学习，才能逐步提升自己的水平和境界。在创作过程中，我会经常反思自己的作品，总结经验和不足，寻找改进和突破的办法。同时，我也会参加各种书画比赛和交流活动，通过与他人的切磋和交流，不断提高自己的艺术修养和水平。通过坚持不懈的努力，我相信自己在书画艺术的道路上会越走越远。
最后，在现代社会中，将书画与生活相结合，也是我深有体会的方面。书画艺术不仅是一种艺术表现形式，更是生活智慧和审美情趣的体现。在繁忙的现代生活中，我通过书写和绘画来放松自己的身心，感受到那份安静和宁和。同时，我也会将书画艺术应用于工作和生活之中，比如通过书写和绘画来记录自己的思考和感悟，或者用书画作品来表达祝福和感谢之情，使生活更加丰富多彩。
综上所述，通过对书画艺术的学习和实践，我逐渐体会到了这门艺术的魅力和价值。在这个过程中，我的观念不断得到拓宽和深化，技艺也得到了提高，情感得以表达，坚持不懈使我进步，将书画与现代生活进行了有机结合。我相信，通过不断的努力和学习，我会在书画艺术的道路上不断迈进，为中华文化的传承和发展做出自己的贡献。
书画的协议书篇十四
星空下：我，慢慢寻找，寻找天空最亮的那一颗星。
我静静沐浴那来自遥远的辉光，我，暗暗在欣赏，欣赏着：在看他们，那一个星星最亮。而我却：却把目儿望枯。可，心儿透亮。那光明是，来自星际。那喜悦生在星辉，那，对我的震撼，来自那：无垠的辰空。远古的琴声把我的瑰梦惊散，把星空划的更灿烂，那原本蔚蓝的星空更如水洗过的蔚蓝。
清晰的琴音，不间断似水儿涌作，传递我熟悉又陌生的曲牌。
广陵散，这，似曾熟悉又陌生的音节，我是谁：是……三千名太学生之一。
几千年，几千年的震撼，今夜却被我相遇。
那，美妙绝伦的音节，那吭奋向上、呐喊与苍穹。
广陵散……嵇康！
你不畏权贵，愤恨不平，从容在弹奏，心中怒火，把你、英姿、托拱、干霄。
你，成了人们心中的神，
留下了你的精神，你的豪气如青风，那高高的亮节，不朽的魂魄合着那不逝音节在弹奏，在流传。
你，渲染了谁？你，震撼了谁？倒下的是、你的躯体，可，站起来是你的灵魂。在你那音节之外，在你英灵影响，天空永飘不逝的魂魄，那就是：永不不屈的`……精神！
我在那里！
古筝在风翅频繁渡渡中，更为婉转和你合就。
我低头看向自己啊！
我，啊！……啊，我，何时手儿正托捧着一部“焦尾琴”……。
我是谁？
啊？我是谁？！
那，走过千年越过千代的曲牌，在我愣神之际，它，它却换成了“平沙落雁”啊……。
“汉宫秋月”
我，低目看向那，这，部，“焦尾琴”多想让您、把它抚就，啊！
啊？……。
何时它以在您的手下铮铮传音。
我，兴已燃，我却与“她”作舞，舞步凌乱之时，步步散香之际，啊！是那变了旋律的“高山流水”正起，早已浓烈。我，我竟踏在了谁的裙摆，啊！……“胡笳十八拍”
就在我踌躇之际，就在我愣神之时，我的目光却被他吸引，摄住了双眸。啊！适才，我还陷入那美妙的琴音，这里此时却被我遇到，相会在这，浩瀚的星间。这里的星辉无限，这里的光芒璀璨，这里的星辉把我也渡成了星辰。我赏着自己，旋转与这浓浓星辉之间。这，处处使我迷离的星辰。我慢慢把眼睛闭上，看看，看看，我没修行千兆万兆，是否与它们有着同样的辉光，映满星空！我慢慢偷笑自己好痴。紧紧的把双眼闭上，盛喜胸中作涌，催着我不要禁固它的思想。我，我、我，我我在那里。
就在睁眼的一瞬，我却站在这，群星闪烁的棋阵里……。
星星快速移动着，变换着着自己的方位，那“乾坤”变化无常。
“众芳遥落独喧妍，占尽风情向小窗园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏……”啊！梅花，杜……。
啊！是您？
我看见了梦牵魂绕的身影啊？是他，是我敬重的诗家——先人……啊，啊！不是您？……“曾衍东”
啊？！是他！
他是我最崇拜之一的，清朝末年，江浙永嘉著名的画家，哈哈是“七道士”也。怎能忘却他的——泼墨龙腾！不是张六阶，聪慧险些失去这，珍贵的宝卷：那白锦之上，那，乱云飞卷，翻江倒海，电闪雷鸣，惊天动地。一条张牙舞爪的巨龙，在雷击闪电之间穿梭翻腾！搅海闹云，横冲直闯这、山河，天地之间！
离殇！
那条经过，醋墨儿兑勾出的泼墨画儿——墨龙！他，他只能在我心中翻腾！
啊！……无尽，离殇……。
书画的协议书篇十五
书法是一种能陶冶情操的艺术，每次看到名家笔酣墨饱的作品，总能使我陶醉其中。
一次偶然的机会，学校请来书法家，教我们写书法，我非常兴奋，立即报了名。我学的是隶书，最讲究“蚕头燕尾”书法家写的好看极了，优美大度。她，不是框在格子里的工具，细细体会，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇。后来，学校的这项活动停止了，而我热爱书法的心却仍然在激荡着。于是，我在课外书法班报了名，从此，每个周末我都会和笔墨纸砚一起共度欢乐时光。
刚开始写书法的时候，我对书法的概念不强，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，一个个笔画写的越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。这让我懂得了“只有付出，才有收获”的道理。现在。我不仅喜欢欣赏书法作品，更喜欢练书法。
书法是美妙的。她的外在形式美，来自汉字的形态，篆、隶、草、行、楷，每种字体都有美感特征。她的内在韵味美来自书写的笔力、笔势，字的风格体现出书写人的素质修养以及当时的心理状态。
我的生活和书法无法分离，她是我生命中的一部分。我爱书法，这个充满艺术魅力的朋友。
书画的协议书篇十六
琴只能用以娱乐吗？非也，这是琴的本分，凡物皆有附加值，即所谓外份或衍生功能。琴的外份在于说明，弦直方能弹出声音，紧张才能演出正律，协调方可奏出优美，心静才会产生情致。
松松垮垮的琴弦一无用处，连最简单的音符也发不出，但过紧的弦又有崩断的危险，所以，松紧适中、张弛有度才能完成一项工作。烦乱的心除了跑调就是芜杂，所以，心静才能做精细之事。诸葛亮临危不惧，调整身心，以镇定之心奏出严正之乐，终于吓退了司马大军。
当心与弦相通，既有高山流水的惊喜，也有弦断悲生的可能；既有海上生明月的佳境，也有井底引银瓶的悠然。而一曲“凤求凰”则成就了千古的爱情佳话，被后人不断称道。
棋只是用来对弈吗？不，棋其实是用来教人的。教人？对！教导人以天地之至理，万物之根本，社会之实质，人生之大道。
天地之理在于周天的运势，棋盘浑然一体，如天似地，阡陌交通，星罗棋布，纵横三十八条线，线线相连，三百六十一个点，点点生辉，棋子一动，乾坤流转。
社会的实质在于对立与统一，黑白之演变；注重团结，联手方能杀敌；讲究策略，迂回胜过直接。浩浩荡荡，顺势者吕，虚实相生，明智者赢。
人生的大道在于对待得失的态度，眼前之得未必是得，一时之失未必是失。高手与低手的区别在于是否抓得住优势与劣势的轮回，是否勇于弃子争先、舍小就大。棋得气则生失气则死，人也如此，事也如此。而最重要的是走下去，坚持走下去，顺境要走，逆境也要走，走到峰回路转、苦尽甘来之时，走到逆去顺生、满盘皆活之际。
书法是艺术吗？对，但不完全。古之书法在应用，今之书法在欣赏。欣赏，也是一种应用。但书法的最终实质乃在于真善美之间。
行草隶篆，各有其体。无论何体，写出来首先得让人认得是何字。否则只求线条之美，无异于绘画。因此，先成其字，再求其艺，书为本，法为用。行书快捷，不失端正，有如人，潇洒而沉稳，外网而内方；草书狂逸，只存梗概，不拘法度，行云流水，正似狂生，气象超然而难见眉目，可远观不可近交；隶书方厚，庄重严整，气势浑雄，易于辨认，又一波三折，颇似久阅人生、经过历炼之人，故可为楷模，亦当敬仰；篆字唯美，方圆结合，书中有面，含蓄深远，有如古朴高深之老人，慈祥隐逸，又似刻意打扮之少妇，巧于梳妆，工于德貌，让人看不够、读不完。
画是艺术吗？是，也不是。最早的画与字的功能相仿，在于记事与传达。然今日之画，于景物色彩的铺排外，还有做画者的寓意和寄托，情怀与意蕴。
工笔画严谨细致，循规蹈矩，一丝不苟，也一目了然。写意画浪漫放达，随意挥洒，表面的.似与不似彰显着深处的含蓄神韵，善读者方能知其意。它们代表着世上的两种人，一种端正清爽、原原本本，一种自由随性、不拘一格。工笔有工笔的美丽，写意有写意的风采。
白纸黑墨的绘画诉说着大道至简和最原始最根本的道理——黑白两色是本原，二者相生是太极。彩色绘画的绚烂又说明了世界的复杂和丰富。而漫画，才是对人和世界最真实的写照，直揭人性，透视心灵，明辨媸妍，彰显正邪，其警醒与启迪应为每一个人所注重。
琴棋书画四者间也有相通处：琴弦直，棋局直，笔杆也直；棋盘方，汉字方，画纸也方；棋子黑白两色，书法黑纸白字；书画同源则说明了书法与绘画的关系。
而无论对弈、临池、弹琴、做画，皆要心静手稳，要本于法而拘于度，能无中生有，有中窥无，节奏适中，力度得当，收天地万物于胸怀，遣才思心性于指上。
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