无论是工作还是学习，总结都是必不可少的一部分，可以帮助我们提高效率和质量。结合自身的经验和体会，把握总结的重点和关键，突出重要信息。总结范文中不乏闪光点和精彩之处，值得我们仔细品味和学习。
绘画培训心得篇一
第一段：引入绘画培训的重要性与个人体验（100字）
作为一位对绘画有着浓厚兴趣的学生，我在大学期间参加了一次绘画校外培训班。这次培训给我留下了深刻的印象。在此期间，我不仅学到了很多绘画技巧和知识，而且更深入理解了绘画对个人的意义和影响。在这篇文章中，我将分享一些我个人在绘画校外培训中所得到的心得和体会。
第二段：关于绘画技巧的学习与提高（200字）
在绘画校外培训中，技巧是我们学习的重点。我们通过观察老师的示范、学习专业知识和不断实践来提高自己的绘画技巧。我发现，绘画技巧的提高需要有耐心和长时间的练习。例如，绘制人物肖像需要掌握比例、光影等技巧，而这需要大量反复的实践才能达到较好的效果。通过绘画校外培训，我学会了如何应用这些技巧，提高我的绘画水平。
第三段：绘画对情绪和创造力的影响（300字）
绘画不仅仅是一种技巧的表达方式，更是一种情感和创造力的释放。在绘画校外培训中，我发现，绘画可以帮助我表达情感，并减轻压力。在绘画的过程中，我可以将自己的情绪通过颜色、线条等绘画元素表达出来，从而得到某种心灵上的宣泄。此外，绘画也帮助我培养了创造力。绘画是一种自由的创作过程，通过绘画，我可以无限想象并表达自己的独特观点和见解。
第四段：绘画对思维和观察力的培养（300字）
绘画校外培训还对我的思维和观察力产生了重要影响。绘画需要我们有耐心和细致的观察力，从观察中获取灵感，并将其转化为自己作品中的细节。我曾经参观过博物馆和画廊，发现那些伟大的艺术家们在他们的作品中融入了大量的细节，这使我对观察力的重要性有了更深的认识。在绘画校外培训中，经过大量的观察实践，我的观察力得到了极大的提高。我学会了观察物体的构造、光影、色调等要素，并将这些观察运用到我的作品中，从而使我的画作更加生动和传神。
第五段：绘画对于个人价值的价值（200字）
绘画校外培训改变了我对绘画的认识，并提升了我的个人价值。通过绘画，我不仅仅学到了绘画技巧，还培养了自己的情感、创造力和思维。这些技能在我日常的学习和生活中都起到了积极的作用。与此同时，绘画也帮助我表达自己的思想和情感，与他人进行沟通并建立深层次的联系。绘画不仅仅是一种艺术，更是一种独特而有力的表达方式。
总结：（100字）
绘画校外培训对我的个人成长产生了深远的影响。通过培训，我学到了绘画技巧，提高了自己的绘画水平。同时，绘画也帮助我在情感、创造力、观察力和思维等方面得到了提升。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和思想的表达。我相信，在以后的学习和生活中，绘画将会继续给予我灵感和力量。
绘画培训心得篇二
科学绘画是一门独特的艺术形式，它整合了科学和艺术的元素，将复杂的科学知识转化为具有视觉效果的图像，让人们更深刻地了解科学。最近我参加了一次科学绘画的培训课程，这让我有机会深入了解这门艺术形式，并获得了很多宝贵的经验和体验。
第二段：探讨科学绘画的基本技巧
在培训课程中，我学习了一些基本的科学绘画技巧。首先，我了解了绘画材料的种类和使用方法，这包括纸张、铅笔、水彩等。其次，我也掌握了如何观察和捕捉科学物体的细节和特征，以及如何运用色彩和光影营造真实感和立体感。此外，在科学绘画中，合理运用比例和透视也是非常重要的，这能够让绘制的图像更加准确和自然。
第三段：讨论科学绘画与科学教育的关系
科学绘画不仅是一种美术形式，更是一种科学教育形式。通过绘画，我们可以加深对科学知识的理解和记忆，同时让科学更加有趣和易于理解。因此，科学绘画也可以作为一种科学教育的辅助手段，应用到科学教学中，提升学生的学习成绩和兴趣。
第四段：分享个人体验和收获
在这次培训课程中，我收获了许多宝贵的体验和感悟。通过绘画，我不仅学到了科学的知识，更锻炼了我的观察和绘画能力，让我更加敏锐地感知周围的事物和美。同时，我还认识了许多对艺术和科学都充满热情的朋友，与他们交流和学习让我收获了许多启示和体验。
第五段：总结与展望
参加这次科学绘画培训让我收获了很多，不仅学到了绘画技巧，更重要的是增加了对科学的认识和理解。我相信，科学绘画将成为未来科学教育的重要形式，同时也将为我们的生活增添更多美好。我期待未来能继续加强科学绘画的学习和实践，探索更广阔的艺术和科学世界。
绘画培训心得篇三
近年来，绘画培训在我国越来越受到人们的关注。作为一种艺术形式，绘画不仅可以培养个人的审美能力，还能够提升思维能力和想象力。我曾参加过一次常规的绘画培训，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我个人的心得体会。
第一段：培养耐心和细致
绘画需要耐心和细致的心态，这是我在绘画培训中学到的第一课。绘画不像其他活动那样马上见成效，而是需要反复的尝试和修正。在一开始的时候，我总是急于求成，看到一些瑕疵就放弃重画。然而，在培训中，我发现了耐心和细致的重要性。我们的老师耐心指导我们，通过不断的尝试和修正，我们的作品才有了进步。在培训结束后，我发现自己的耐心和细致性也得到了提升。这个过程对我来说是一个重要的成长。
第二段：提高观察能力和审美能力
在绘画培训中，我们经常会进行一些写生绘画活动。这种活动不仅锻炼了我的观察能力，还提高了我的审美能力。在画画的过程中，我需要仔细观察对象，捕捉到细微的变化和细节。这让我对周围的环境更加敏感，也更加能够欣赏到美的细节。在实践中，我逐渐明白了“细节决定成败”的道理，学会了将这些细节融入自己的作品中。这个过程让我提高了自己的观察能力和审美能力，也更加热爱绘画。
第三段：培养创造力和想象力
绘画是一种表达个人创造力和想象力的艺术形式。在绘画培训中，我们经常会进行一些创作活动，这让我有机会展示自己的创造力和想象力。有时候，我们会得到一些主题和要求，但具体的表达方式和创意则需要我们自己去发挥。通过不断地训练和实践，我学会了如何将自己的想法通过绘画表达出来。这些创作活动也激发了我对艺术的热情，对未来的绘画之路充满了激动和期待。
第四段：提升自信心和价值感
参加绘画培训不仅让我提高了绘画技能，还让我提升了自信心和价值感。在培训过程中，我经历了一次次的挑战和成功。每一次自己走出舒适区，勇敢面对困难，都让我更加相信自己的能力。每一次取得的进步和奖励，都让我感受到自己的价值和成就感。这些经历让我对自己充满了信心，也鼓励我在绘画领域进一步追求自己的梦想。
第五段：结语
通过这次常规绘画培训，我不仅学会了绘画技巧，还受益于耐心和细致、观察能力和审美能力的培养，以及创造力和想象力的开发。同时，我也提高了自己的自信心和价值感。这次培训经历让我对绘画有了更深入的了解，也让我更加坚定了自己在艺术领域的追求。我相信，通过继续努力和不断学习，我一定能够取得更大的成就，并将绘画艺术发扬光大。
绘画培训心得篇四
绘画是一门需要耐心和技巧的艺术形式，而绘画基础培训则是帮助我们打下绘画技巧基础的重要阶段。在完成一段时间的绘画基础培训后，我深刻体会到了培训过程中的收获和心得。下面，我将以连贯的五段式，分享我在绘画基础培训中的心得体会。
首先，在培训的第一阶段，我学到了绘画的基本知识和技巧。在深入研究绘画的起源和发展过程后，我了解到绘画是一个源远流长的艺术形式，它承载着人类文明的发展和人们的情感表达。然后，我学习了各种绘画材料和工具的使用方法，如铅笔、炭条、颜料和画笔等。通过实践练习，我逐渐掌握了线条、明暗、色彩和构图等基本技巧，这些技巧为我之后的创作打下了坚实的基础。
其次，在培训的第二阶段，我深入了解了不同绘画风格和流派。在学习绘画史和名家作品时，我发现了许多令人赞叹的绘画风格，如印象派、立体主义和现代主义等。我学习了这些风格的特点和表现形式，同时也认识到了艺术家们对于创作的独特见解和表达方式。通过对不同风格的研究和模仿，我开始尝试自己的创作，并且在实践中逐渐形成了自己的绘画风格。
第三，在培训的第三阶段，我学到了绘画的观察和表达能力。绘画不仅仅是技巧的运用，更重要的是要有独特的观察力和表达能力。在观察自然景物和人物时，我学会了仔细观察细节，并且从中捕捉到生活中的美好瞬间。通过绘画的方式，我能够将这些瞬间永恒地保存下来，并通过色彩和线条的运用表达自己的情感和想法。这种观察和表达能力的培养，不仅在绘画创作中起到了重要作用，也对我在日常生活中的思考和表达能力产生了积极的影响。
第四，在培训的第四阶段，我开始接触了更高级的绘画技巧和理论。在学习绘画理论和批评分析时，我懂得了审美的标准和艺术的内涵。我学习了绘画艺术的语言和符号，深入了解了绘画作品的意义和表现手法。通过理论的学习，我能够更全面地理解艺术家们的创作意图，并且能够运用这些知识去分析和欣赏不同绘画作品。这种理论知识的学习，不仅增强了我对绘画艺术的理解和表达能力，也提升了我对艺术作品的鉴赏水平。
最后，在培训的最后阶段，我参与了绘画作品的创作和展示。在导师的指导下，我有机会完成自己的创作作品，并参加展览和比赛。这为我提供了一个展示自己艺术才华的机会，也让我深刻体验到了绘画带给我的自豪和成就感。通过与其他艺术家的交流和比较，我不断地改进和提高自己的绘画技巧，同时也深化了对绘画艺术的热爱和追求。
总而言之，绘画基础培训是我艺术生涯中至关重要的阶段。通过培训，我掌握了绘画的基本知识和技巧，了解了不同的绘画风格和流派，培养了观察和表达能力，学习了高级的绘画技巧和理论，并参与了作品的创作和展示。这些收获和心得将伴随我一生，成为我在艺术道路上不断努力和追求的动力。无论未来的艺术之旅如何漫长，我始终相信，绘画基础培训的种子在我心中已经扎根，将茁壮成长，开花结果。
绘画培训心得篇五
绘画接单，即接受他人提出的创作要求并按照要求完成绘画作品，是绘画行业中的一项重要技能。为了提高自己的绘画接单能力，我参加了一次绘画接单培训课程。在这次培训中，我学到了很多技巧和知识，也得到了一些珍贵的心得体会。
首先，在培训课程中，我学习到了绘画接单的基本原则。接下来我将分享一下我的心得体会。
第一段：了解客户需求
在接单之前，我们必须充分了解客户的需求。这包括对绘画作品的主题、风格、尺寸等方面的了解。通过与客户的沟通，我们可以更好地把握客户的要求，从而更准确地完成绘画作品。我曾经接到一位客户的绘画接单，他希望将他的宠物画成一副逼真的油画。在与客户沟通后，我了解到客户希望表达他对宠物的深厚感情，因此我将注意力放在了宠物的眼神表情和细节上，力求将客户的要求完美呈现。
第二段：准备充分
在接单之前，我们还需要进行充分的准备工作。这包括对绘画材料的准备和对绘画技巧的学习。绘画材料要选择适合绘画要求的工具和颜料，以确保最终作品的质量。同时，我们还要不断地学习绘画技巧，尤其是与客户要求相关的技巧。在接单培训中，我学到了很多如何使用不同工具和颜料来创造特定效果的技巧。这些技巧的学习让我在接单时更加得心应手，能够更好地完成客户的要求。
第三段：良好的沟通
在绘画接单的过程中，良好的沟通能力是非常重要的。通过与客户的沟通，我们可以更好地了解客户的要求，并及时解决问题。在我参加的培训中，老师强调了与客户的沟通技巧，比如主动询问客户的意见和建议，及时回复客户的咨询等。这些技巧的运用让我在与客户的沟通中更加得心应手，更好地满足客户的要求。
第四段：突出个人特色
每个绘画作品都代表了绘画师的个人风格和特色。为了在绘画接单中脱颖而出，我们需要突出自己的个人特色。在培训中，老师鼓励我们在完成作品时尝试不同的技法和风格，以展现自己的独特之处。我在接单时也会根据客户需求加入一些个人独特的元素，以使作品更具艺术性和个性化。
第五段：不断提升自我
绘画接单是一个不断学习和提升的过程。在培训结束后，我意识到自己还有很多需要提升的地方。因此，我制定了一个学习计划，包括每天练习绘画技巧和研究一些名家的作品。同时，我也会不断寻找接单的机会，以提高自己的绘画接单能力。我相信通过不断学习和实践，我能够在绘画接单的领域中取得更大的进步。
综上所述，绘画接单培训使我受益匪浅。通过了解客户需求、准备充分、良好的沟通、突出个人特色以及不断提升自我，我相信我能够成为一名更专业、更有创造力的绘画师，在绘画接单领域中取得更大的成就。
绘画培训心得篇六
绘画是一门艺术，也是一种表达情感和思想的方式。对于爱好绘画的人来说，参加一项绘画培训能够加强技能的学习和思维的拓展。我近期参加了一项绘画培训，通过这次培训，我不仅学到了很多绘画技巧，还对绘画有了更深刻的理解。在这篇文章中，我将分享我参加绘画培训的心得体会。
第一段：决定参加绘画培训的原因
我决定参加绘画培训是因为对绘画有浓厚的兴趣。自从我还是个孩子的时候，就开始通过绘画来表达自己的情感和思想。然而，尽管我热爱绘画，但我的技巧始终没有得到很大的提升。我渴望学习更多的绘画技巧，提高自己的水平。于是，当我得知附近有一家专业的绘画培训机构时，我毫不犹豫地选择报名参加。
第二段：对绘画的新认识
在绘画培训的过程中，我获得了对绘画的全新认识。在课堂上，老师教授了绘画的基本原理和技巧，让我意识到绘画并不仅仅是随意的涂鸦，它有自己的规则和方法。通过学习画线条、填充和阴影技巧，我了解到绘画是一门需要不断练习和研究的艺术。而且，在绘画培训中，我学到了许多常用绘画工具的使用方法，这为我今后的绘画提供了更多的选择。
第三段：培训中的挑战与成长
参加绘画培训并不是一件容易的事情。在学习的过程中，我遇到了许多挑战。我发现自己有时候无法准确地把想法表达出来，画面的效果也不是我想要的。然而，通过老师的指导和同学们的鼓励，我慢慢克服了这些困难，提升了自己的绘画水平。我开始学会在画布上表达我的情感和思想，而不仅仅是机械地模仿已有的作品。这种成长是我在绘画培训中最珍贵的收获之一。
第四段：与同学的交流与合作
绘画培训不仅是一个学习的过程，也是一个与他人交流和合作的机会。在课堂上，我结识了许多志同道合的绘画爱好者。我们共同探讨和分享自己的作品，互相激励和启发。通过与同学们的交流，我不仅扩展了自己的绘画视野，还学到了许多新的绘画技巧和方法。这种交流与合作使我受益匪浅，也让我更加热爱绘画。
第五段：绘画培训的价值和意义
通过参加绘画培训，我深刻地感受到了绘画的价值和意义。绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对自身感受和观察的深度思考。绘画能够帮助我们更好地理解自己和周围的世界，表达内心的情感和思想。而绘画培训则提供了一个学习和成长的平台，使我们能够更好地掌握技巧，提升自己的绘画水平。通过绘画培训，我不仅收获了技巧的提高，也体会到了绘画可以给我带来的快乐和满足感。
综上所述，参加绘画培训是一次有意义的经历。在这次培训中，我对绘画有了更深刻的认识，克服了许多困难，通过与同学的交流和合作加深了对绘画的理解。绘画培训不仅提高了我的绘画技能，也丰富了我的艺术生活.
绘画培训心得篇七
第一段：导语（100字）
拓展培训绘画是一种尝试将团队建设与艺术融合的新型培训方式。这种方法利用绘画的过程，让团队成员通过创作、合作、沟通等环节，有效提高了团队协作能力和创新思维。在我参与的一次拓展培训绘画活动中，我深刻感受到了绘画对于个人和团队成长的正面影响。
第二段：个人成长（200字）
在绘画的过程中，我学会了专注。在传统工作中，我们常常被各种琐碎的任务所分散，很难全神贯注地投入其中。但是，绘画需要高度的专注才能将内心的想法展现出来，也需要长时间的投入才能得到满意的结果。在绘画过程中，我渐渐克服了分心的问题，培养了良好的专注力。
除了专注力，绘画还让我更加勇于表达。在绘画的过程中，我们需要将内心的想法通过画笔传达出来。这要求我们敢于展示自己的创意和想法，不再拘束于他人的评价和观点。在这个过程中，我意识到表达自己的真实想法不仅可以提高团队的创造力，也能带来个人的成长和进步。
第三段：团队合作（200字）
除了个人成长外，拓展培训绘画还极大地促进了团队合作能力的提升。在活动中，我们被分成小组，每个小组需要合作完成一幅画作，而这需要良好的沟通和协作。通过绘画合作，我学会了倾听他人的意见，化解分歧，团结众人，形成合力。每个人都可以发挥自己的专长，同时也能从他人身上学习到新的技巧和方法。这种合作方式的实践让我意识到，一个团队只有在相互合作的基础上才能取得更好的成果。
第四段：创新思维（300字）
拓展培训绘画的过程中，需要我们发挥创造力和创新思维，将自己的想法和灵感融入到画作中。在绘画中，没有固定的答案和标准，每个人都可以自由发挥。这激发了我的创新意识，让我突破了对传统思维的限制，寻找到不同的解决方案。
绘画也让我学会了从不同角度看待问题。在创作过程中，我们可能会碰到一些无法解决的难题，这需要我们换位思考，从不同的角度去分析和解决。这种思维的转变可以帮助我们更好地理解他人，减少误解和摩擦，提升团队的整体效能。
第五段：总结（200字）
通过参与拓展培训绘画活动，我深刻体会到了绘画对于个人和团队的正面影响。绘画提高了我的专注力、勇于表达和创新思维，让我更加成熟和自信。团队合作让我学会了沟通和合作，以及尊重和倾听他人的意见。绘画是一种有力的工具，可以帮助我们发现和激发自己的潜力，也是培养团队精神和凝聚力的一种有效方式。我相信，在未来的工作和生活中，我会继续运用这些经验和技巧，不断拓展自己的能力和视野。
绘画培训心得篇八
近年来，电脑绘画作为一门热门艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。为了提升自己的绘画技巧，我参加了一次电脑绘画培训班。在这个培训过程中，我获得了许多宝贵的经验和收获，帮助我更好地理解和应用电脑绘画技巧。在这篇文章中，我将分享我的培训经历，总结一些心得和体会。
第一段：开始培训的初期
在培训的初期，对电脑绘画技术的陌生感让我感到有些迷茫。然而，随着教师的耐心指导和培训过程的展开，我逐渐理解了电脑绘画的基础知识和技巧。学习和研究各种画笔工具，如画笔、橡皮擦、渐变工具等，让我感到非常兴奋和有趣。通过反复的练习，我发现掌握这些基本工具是电脑绘画的核心。此外，学习了解绘画软件的使用和调节，使我能够更加灵活地创作和修改作品。
第二段：掌握绘画技巧的过程
在培训过程中，我也学习到了一些重要的绘画技巧。其中之一是色彩运用和调配。了解如何使用颜色工具和调色板，使我能够创造出更丰富多彩的绘画作品。我还学会了使用图层功能，这使得绘画中的修改和编辑更加方便和迅速。另外，培训过程中，我也了解到如何运用透视和构图原理，使我的作品更具有立体感和艺术感。通过不断的练习和实践，这些技巧逐渐成为我创作的有力武器。
第三段：灵感的激发和提升
参加这次培训，不仅让我掌握了基本的绘画技巧，也通过一些案例和实例揭示了灵感的重要性。在课堂上，教师常常鼓励我们积极观察周围的事物，从中获得创作的灵感。此外，也鼓励我们寻找绘画理念和风格的来源，培养个人的独特风格。这些指导使我意识到创作不仅仅是技巧的展示，更关键的是自己的创造力和想象力的表达。
第四段：合作与交流的重要性
在培训班上，我们也进行了一些合作和交流的活动。这些活动不仅锻炼了我们的合作能力，也提供了交流和学习的机会。在和同学共同创作作品时，我学会了倾听和接受他人的意见，并且能够与其他绘画爱好者分享我的观点和经验。这种合作和交流的经历使我意识到，通过与他人的互动，我们可以相互启发和促进，进一步提升自己的绘画水平。
第五段：反思和未来的展望
通过这次电脑绘画培训，我不仅学到了很多专业知识和技巧，也收获了许多宝贵的经验和体会。我从中明白到要想成为一名优秀的绘画师，需要不断学习和积累。因此，我决定继续坚持练习和学习，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期望能够参加更多的比赛和展览，与其他绘画爱好者交流和切磋，让自己的作品更好地展示出自己的才华和创造力。
总结起来，这次电脑绘画培训让我受益匪浅。我不仅学到了专业的技巧和知识，也提高了自己的绘画水平和创造力。在未来的日子里，我会继续努力学习和实践，不断追求更高的绘画境界。
绘画培训心得篇九
作为学习绘画的初学者，我一直在寻找一种方法，能够系统化地进行学习，提升自己的绘画水平。幸运的是，我找到了科学绘画培训，这是一种科学方法，利用一些科学原理来帮助人们更有效地学习绘画。 在这个过程中，我学到了很多技巧和方法，从而更好地发挥自己的绘画天赋。
首先，在科学绘画培训中，我学到了如何注意构图和颜色的搭配。学习绘画的其中一个难点就是如何提高自己的绘画感知能力，这需要不断地提高对构图和色彩的敏感度。在绘画过程中，我们要关注构图的平衡、色彩搭配的协调，以及线条的流畅程度。当所有这些要素都配合良好时，绘画作品才能产生更出色的效果。学习如何利用这些要素去突出作品中的重点和主题，是非常重要的一步。
其次，科学绘画培训还教会了我如何提高自己的绘画技巧。我们学习如何用笔或画刷进行不同样式的线条，使得绘画更加流畅自然。我们还学习了如何对光照和阴影进行视觉处理，从而制造出更有质感的作品。学习这些技巧和方法可以让我们更加容易地表达自己的想法和表现出更强的艺术感知能力。
再次，科学绘画培训教会了我如何在画布上运用多种媒介，从而更好地发挥自己的创造力。我们使用颜料、笔和色彩等多种媒介，在绘画作品中加入不同的元素。在这个过程中，我们发现自己能够获得更多的探索空间，并且可以产生更好的作品。我们还了解了不同媒介之间的相互作用和反响，以及如何通过制造不同的效果来激发观众的情感反应。
此外，在科学绘画培训中，我学到了需要不断地进行练习和反思。绘画并不能仅仅靠看书和听讲就能掌握。通过反思自己的工作和练习反思，我们可以自我发现自己的弱点和改进方向。实践是提高自己绘画水平的关键。
最后，经过一段时间的学习和实践，我的绘画水平得到了很大的提高。科学绘画培训使我更加熟悉绘画技巧和方法，并且明确了我应该在绘画过程中关注的重点。这种方法让我明白了绘画需要不断地学习和实践，并且能够指导我更加系统化地进行学习。我将继续练习和提高自己的绘画水平，并享受这个提高的过程。
总之，科学绘画培训给了我很多收获和启示。它不仅让我掌握了绘画的技巧和方法，还让我认识到绘画需要不断地实践和反思。它指导我更加系统地进行学习，并对我的绘画水平的提高产生了显著的作用。我相信，只要我继续努力，我的绘画水平还会不断地提高。
绘画培训心得篇十
作为一个热爱美术的人，我一直对科学绘画颇有兴趣。最近，我参加了一次科学绘画培训，这让我受益匪浅。在这次培训中，我学到了很多有趣的知识，同时也体验到了科学绘画的乐趣。以下是我对这次培训的心得体会。
第二段：科学绘画的作用
首先，我深深感受到了科学绘画的作用。科学绘画是一种将自然界的事物通过绘画的方式表现出来的技巧，利用这种技巧，可以更加深入地了解自然界的规律和现象。通过科学绘画，我们可以更加清晰地看到生物的形态、结构和特征，这有助于我们更好地了解生物的生存方式和适应环境的策略。
第三段：科学绘画的技巧
其次，在这次培训中，我还学到了很多科学绘画的技巧。比如，绘制生物时需要注意生物的特征和结构，要重点表现出生物的形态和色彩。此外，还要注意采用不同的表现手法，如使用不同的画笔、颜料和绘画方式来表现生物的不同特征和运动状态。通过这些技巧，我们可以更好地表现自然界的形态和规律。
第四段：科学绘画的乐趣
同时，我也深深感受到了科学绘画带来的乐趣。通过科学绘画，我们可以看到自然界的美和奇妙，这让我们不断地探索和发现更多的美。在绘画的过程中，我们也能够享受到细节带来的乐趣，深入了解自然界的规律和现象，保持好奇心并持续地进行观察和实践。
第五段：结语
总的来说，我在这次科学绘画培训中学到了很多有用的知识和技巧，同时也感受到了科学绘画带来的乐趣。我相信这些知识和技巧会对我的美术创作和生活有所帮助。我也希望更多的人能够加入科学绘画的行列，探索自然界的奇妙和美。
绘画培训心得篇十一
第一段：引言（100字）
绘画作为一门艺术形式，一直以来都吸引着无数人的目光。然而，要想成为一名优秀的画家，仅凭兴趣是远远不够的。为了提升自己的绘画技巧，我决定参加一次绘画培训。在这次培训中，我学到了许多绘画的技巧和知识，也收获了一些宝贵的心得体会。
第二段：技巧的提升（250字）
在绘画培训中，我学到了许多绘画的基本技巧。从简单的线条和基本几何形状开始，我逐渐掌握了构图和透视的原理。通过反复练习，我开始能够在纸上准确地呈现出我所看到的景物。同时，我也学习了绘画材料的使用和保养方法，比如如何正确地使用画笔和颜料，如何调配颜色等。通过这些技巧的学习，我在绘画上的表现逐渐有了质的飞跃。
第三段：观察力的提高（250字）
除了技巧的提升，绘画培训还让我对周围的事物有了更深入的观察。在绘画的过程中，我开始注意到自然界中的细节和色彩变化。比如一片树叶的阴影和阳光下的变化、水面上波纹的散射和反射等。这些观察使我能够更加准确地还原我所看到的景物，同时也让我在日常生活中更加细致地观察和感受周围的一切。
第四段：创造力的培养（300字）
绘画培训不仅提高了我的技巧和观察力，更重要的是培养了我的创造力。在课堂上，我们经常进行创作任务，通过脑力激荡和思维碰撞，我学会了从不同的角度去审视一个问题和一个画面。我学习了如何构思一幅画的整体框架，如何把握节奏和节奏的变化，如何表达情感和思想。这些训练使我在绘画的过程中更加自信和有勇气去尝试新的表现方式，创作出更具独特的作品。
第五段：总结（300字）
通过这次绘画培训，我深刻体会到了绘画艺术的博大精深。绘画不仅是一种技艺，更是一种自我表达和与世界对话的方式。在绘画的时候，我可以忘记时间，沉浸在自己的世界中。我可以通过绘画来表达我内心深处的情感和思想，也可以通过绘画来触发他人的共鸣和思考。绘画培训不仅提升了我的绘画水平，更让我领略到了艺术的魅力。我相信，只要我不断努力和学习，绘画会成为我一生的伴侣，给我带来无尽的乐趣和启迪。
总结（150字）
通过这次绘画培训，我积累了丰富的绘画技巧和知识，提高了观察力和创造力。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。通过绘画，我可以沉浸在自己的世界中，也可以与他人进行交流和对话。我相信，只要我不断努力和学习，绘画将成为我一生的伴侣，给我带来无尽的乐趣和启迪。
绘画培训心得篇十二
在偶然间翻阅杂志时看到了《情境教学法在幼儿美术创作中的运用》带给我很多的启发。学前儿童以无意注意为主，他们的行为很容易受到当时具体情境的影响，因而活动具有一定的情境性。前苏联教育家赞可夫说过：“教学一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”
那么怎么才能从情境中，较好的激发幼儿的创造性呢？文中从四大方面进行了详细的阐述。其中因为有许多的方法对于小班孩子来说是极其适用的。
如“将玩的因素渗透到学中，是美术活动为游戏”创设一个充满游戏趣味的活动情境，能很好的调动幼儿主动求知的积极性。
又如“情境引导，鼓励幼儿个性的表达”绘画创作离不开造型，构图和色彩等表现方法，而一般的绘画活动均已教师出示范例、讲解范例、幼儿创作、讲评为基本模式，注重的是幼儿的表现技能和活动结果，这很大程度上限制和制约了幼儿的创新思维。因此自活动指导（讲解示范）时，教师因采取幼儿乐于接受的各种手段进行引导。可利用儿歌，拟人化的口吻进行故事讲述等等。
再如，在情景评价中，调动幼儿创作的热情。在平时讲评过程中我们习惯性问孩子“你喜欢哪一副，为什么，觉得那里好了。”对于小班的孩子们来说这些过于呆板，他们并不知道如何表述心中的想法。如果抛出去的问题得不到很好的回应，那么对于老师来说其实也算一种失败吧！在文中提及在评价时，我们要重视幼儿情感态度的发展，要将教师的作用发挥在“激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐上，而不是以成人的、专业的、唯美的眼光来评价像不像、美不美、好不好。因此在活动中我们可根据活动内容来设计一些相应的角色和情景进行作品的评价，将评价放在特定的情景中进行。
绘画培训心得篇十三
还记得做手提包的事，那天，我早早就准备好了材料，只要孩子照着我的样子自己粘贴起来总会了吧，可无论你怎么催他们就是懒得动一动，更让我忧虑的是，有个别孩子居然请别的小朋友帮他贴了。我深切地感受到提高幼儿绘画、手工兴趣迫在眉睫了，我知道绘画、手工可以培养幼儿的进取、仔细、合作的意识。可以说幼儿绘画是一种艺术，更是一种创造。所以，幼儿教师应积极培养幼儿学习绘画、手工的兴趣。
小班孩子绘画、手工经验不足，大部分还只是处于涂鸦期，由于对色彩、作画材料、绘画手工方法等的陌生，绘画经验的不足使他们产生了对绘画、手工的恐惧心理、厌倦画画，或者表现出没有信心，活动时常常听他们喊：“老师！我不会画！”“老师！你帮我做！”为了培养幼儿的绘画、手工兴趣，我采取了一套行之有效的方法。
从前常常用单纯的示范讲解的方法介绍作画步骤，这样单一的方式容易挫伤幼儿的学习积极性，分散他们的注意力。现在我们采用生动、亲切的好听的儿歌作铺垫。
我在教撕贴画《迎春花》时，我就边撕边说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，嘀嘀哒，吹喇叭，春来了。小朋友居然边读边撕撕得很认真，撕完后，还不忘在每张小纸条那里拧一下。我在贴时，担心又要像贴手提包一样不动了，我又说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，蝴蝶蝴蝶飞哪里，飞到我的小窗边。孩子们居然边读儿歌边很快就贴完了。看来，孩子为什么那么感兴趣，我想儿歌帮了很大的忙。
以前，绘画完后，我一般只对画的好的孩子进行评价并发奖杯。对画的差的孩子我只是要求他们以后需要认真画。但发现成效不是很大，现在，我总是等他们全画完后，不管画得好不好，我总是一张一张的让小朋友来说说好在哪里，不好在哪里，好的小朋友及时发奖杯，画得有进步的，我也尽量发奖杯，如果实在画的差的，明确告诉他，没画完的，要求他及时画完，然后再贴奖杯，如果实在乱涂乱画的，提出严厉批评，要求以后必须认真听讲，这不，到画柳条时，别的班级老师帮着画柳条，我却没有帮他们画柳条，让他们自己画，我还以为个别孩子又要不动了，没想到，虽然画的不够好，但起码，有很多孩子只要有芽尖的地方全画出了柳条来了，我终于明白了，让孩子明确自己画的不好的原因，也就有了以后前进的目标，所以说，作出正确的评价，为提高孩子以后绘画水平起到了关键的导向作用，同时，培养了孩子的绘画兴趣。
以上，只是我的一些不成熟的想法，今后我将学习他人的先进经验为培养孩子的绘画兴趣作出应有的努力。
绘画培训心得篇十四
绘画是一项非常有趣的艺术活动，可以帮助人们更好地放松和发掘自己的创造力。然而，不是每个人都能自己学会绘画。如果你希望进一步提高自己的艺术技能，那么参加一些绘画培训课程就是非常好的选择。我最近参加了一门绘画课程，学到了许多有关绘画的知识和技能，同时，也从中获得了一些激励和启示。在这篇文章中，我将分享一下我的心得体会，希望能够对大家有所启发和帮助。
第二段：从培训课程中了解到的绘画技能
在绘画课程中，我们学习了许多有关绘画的技能和知识。我们首先学习了色彩理论，包括原色、黑白色和灰色的组合以及常见的色彩配对方法。然后，我们学习了有关画笔、画布和画框的选择和使用方法。最后，我们学习了一些画画的技巧，如如何正确使用画笔、如何描绘不同的纹理和形态等。通过这些绘画技能的介绍和演示，我们的画作水平有了很大的提高。
第三段：培训课程中的创意灵感
除了技能和知识，绘画培训课程也带给了我们一些非常重要的灵感和创意。在课程中，我们可以与其他绘画爱好者互相交流彼此的想法和艺术感受。同时，老师也会为我们提供一些具体的绘画题材和构思，帮助我们更好地展示自己的创意。我发现，通过与他人分享和交流，我能够更好地理解绘画艺术的本质和意义，并且发掘自己更深层次的创意和灵感。
第四段：培训课程中的困难和挑战
尽管绘画课程带给了我们许多技能和创意的灵感，但也存在着一些困难和挑战。首先，学习如何掌握正确的姿势和力度需要一定的时间和努力，这对于初学者来说可能会很困难。其次，学习如何行使其他的技巧也需要一定的经验和指导。但是，在这些困难和挑战面前，我着重强调了艺术创意和毅力，让自己更好地去挑战和解决这些难题。
第五段：总结和建议
在本文中，我分享了我在绘画培训课程中所学到的技能、创意和经验。总之，我认为参加一些绘画培训课程是非常有帮助的，因为它们可以帮助你提高技能、发掘创意和视频灵感。无论你是一个初学者还是经验丰富的绘画爱好者，都可以从中获益。因此，我建议大家尝试一下绘画课程，体验艺术创造的乐趣和启示。
绘画培训心得篇十五
绘画是一门艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种表达情感和想法的方式。我曾经参与过一次绘画的培训，这次经历让我对绘画有了更深的理解和感悟。通过这次培训，我学到了很多绘画技巧和思考方式，同时也体会到了绘画带给我的乐趣和满足感。以下是我对这次绘画培训的心得体会。
首先，绘画培训教会了我基本的绘画技巧。在培训班中，老师从最基础的线条和颜色开始教学，随后逐渐深入到透视、光影和构图等技巧。通过反复的练习和指导，我渐渐掌握了不同的绘画技法和方法。例如，我学会了如何运用不同的画笔和背景色来表达不同的情感，如何运用明暗对比来增强画面的立体感，以及如何运用构图规律来使画面更有层次感。这些技巧对我提高绘画水平非常有帮助，让我更加自信和舒适地表达自己的内心世界。
其次，绘画培训让我学会了艺术思考。在培训中，老师引导我们观察现实生活中的事物，并用艺术的眼光去理解和表达。例如，当我们观察一朵花时，老师会要求我们不仅仅描绘花瓣和叶子的形状，还要思考花的美丽和温柔，并通过颜色和线条来表达这些感觉。这种思考方式让我不断思索自己的绘画作品背后的意义和情感，以及如何用艺术的方式来传递给观众。这种思考方式不仅仅适用于绘画，也影响到了我的生活方式和价值观。
再次，绘画培训的收获超乎了我的想象。在培训班中，我结识了许多志同道合的朋友，他们都和我一样对绘画充满了热爱。我们互相鼓励、交流和学习，共同进步。培训结束后，我们还组建了一个绘画小组，定期进行绘画分享和作品展示。这个小组成为了我不断进步和提高的动力源泉，也给了我很多机会和平台展示自己的作品。通过和他们交流和合作，我不仅继续学习到了更多的绘画技巧，也体会到了团队合作的力量和社交的乐趣。
最后，绘画培训让我找到了生命中的另一种乐趣和满足感。在绘画的过程中，我可以逃离繁忙的生活和压力，进入一个安静和宁谧的世界。每当我面对一张白纸，我就有了自由表达自己的权利，可以按照自己的想法和方式去创作。这种自由和创造力给了我很大的满足感和成就感。当我完成一幅绘画作品时，我会感到一种无法言喻的喜悦和骄傲。绘画不仅仅是一种技能，更是一种情感的宣泄和内心的舒畅。
绘画的培训是我艺术之旅中的一次重要经历。通过这次培训，我不仅学到了绘画技巧，也学会了艺术思考和与他人交流合作。这次培训让我更加热爱绘画，也给了我很多机会和平台展示自己的作品。绘画培训让我找到了生命中的另一种乐趣和满足感，让我的生活更加充实和丰富。我深信，绘画会一直成为我生命中不可或缺的一部分。
绘画培训心得篇十六
绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自己发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。
幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自己经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。
让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和vcd、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。
童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。
艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自己表现、自己实现中有了成功的体验，增强自己认同感、自己价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自己、表现自己的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自己欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。
人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。
绘画培训心得篇十七
绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，要想让幼儿掌握一些绘画方面的知识和技能，首先得让幼儿对绘画感兴趣，让幼儿在乐中画，在画中乐。
幼儿在不同的年龄阶段有不同的绘画特点，涂鸦期幼儿有明确的绘画目的，给他们一张纸、一只笔，就会涂涂画画，这是孩子的天性，对孩子的乱涂乱画，教师不但不能随便责怪，还要采取积极的态度，多给予鼓励和表扬，比如：幼儿拿笔在纸上一圈一圈地乱画，他自己也不知道画的是什么？这时教师可以告诉他：“画的真好，再多画几圈，就像妈妈的毛线团一样，真漂亮。”幼儿听到赞扬后越画越带劲儿，真的按照妈妈绕线团的样子画起来，这样幼儿对绘画的兴趣就会越来越浓。
幼儿绘画是从涂鸦期发展到形象期，是由浅入深，由简到繁，是美术活动的发展规律，教师只有按照幼儿年龄，绘画特点施教，才能使幼儿的绘画技能得到提高。
在美术活动中，教师用生动灵活的语言更能激起幼儿的绘画兴趣，比如：在教幼儿画迷路的小花鸭时，不是“开门见山”地教幼儿怎样怎样画，而是讲了一个生动有趣的故事：“一天，有只小花鸭在小河边玩得入了迷。后来，他肚子饿了，想回家了，可是家在哪里呢？小花鸭找不到回家的路了，它问小河：“小河，你知道我的家在哪里吗？”“我不知道。”小河不好意思地说。“柳树，你知道我的家在哪里吗？”“对不起，我也不知道。”柳树回答。小花鸭伤心地哭起来：“妈妈，你在哪里呀？”小花鸭哭得很伤心，眼泪都流到河里去了……师边讲边画，最后老师说：“小朋友们想把这只迷路的小花鸭画出来吗？”小朋友们齐声说：“想。”说完都赶快拿起画笔专心的画起来，不一会儿，一幅幅生动有趣的画面在我的眼前，不少幼儿都帮助小花鸭画了一条回家的路。
在绘画课上教师多运用生动的语言，不但能激起幼儿的绘画兴趣，还能提高幼儿的口语表达能力，达到了一举多得的效果。
幼儿对绘画有着浓厚的兴趣，不管画的好坏，都希望得到老师的赞扬，评讲孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么？撕掉重画。”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去信心，相反，如果换个方法，说不定会起到意想不到的效果。比如：“命题画小鸡，在幼儿画的过程中，我提示说：“小鸡在干什么呢？鸡妈妈、鸡爸爸在干什么呢？那么小朋友头脑中会联想到小鸡在吃小虫子，玩耍，打斗的动态，幼儿笔下一只只可爱的小鸡生动活泼，可有一个幼儿却把鸡蛋画在了鸡妈妈的嘴上，看到这种情况，真想批评他，但我还是忍住了，笑着让幼儿们放下手中的画笔，鼓励幼儿大胆讲一自己画的是什么？幼儿们积极性很高，当那个幼儿说时，他讲的很带劲儿，说：“我画的鸡妈妈在吹小泡泡呢，小泡泡飞呀飞，太阳公公一照，就变成了彩泡泡，红的，蓝的，可漂亮了。”我听了很激动，孩子想象的多美呀！总之，幼儿有了绘画的兴趣，教师在给予正确的指导，幼儿的绘画能力就会日渐提高。
实践使我认识到，指导幼儿画画，关键在于培养幼儿的绘画兴趣，这就需要教师在教学活动中运用多种手段对幼儿进行导趣，激趣，引导幼儿对所学内容产生“兴趣”，幼儿只有对某一事物产生了浓厚的兴趣才会自愿地去探讨，去学习，在他们自愿求知时，方可传授知识，方法及在学习活动中提高各种能力。
绘画培训心得篇十八
绘画是一门艺术，它能够让人们体验到创作的乐趣和审美的愉悦。但是，这门艺术并不是每个人都能够轻松掌握的，需要不断的练习和学习。作为一位业余画家，我非常幸运地参加了一次绘画培训，从中学到了许多有关绘画的知识和技能。在本文中，我将分享一下我的绘画心得体会。
第二段：了解绘画基础
在培训中，我们首先学习了绘画的基础知识，包括画笔，颜料，画布等。通过了解这些基础知识，我才发现自己以前在绘画时犯了很多错误，比如使用不合适的画笔和颜料等。此外，我们还学习了如何运用线条，形状，空间等元素来创作画作，这些知识对我日后的绘画有了很大的帮助。
第三段：尝试不同的绘画风格
绘画是一门讲究个性和风格的艺术，每个人都有自己的绘画风格。在培训中，我们有机会接触到了不同的绘画风格，例如写实主义，抽象主义和表现主义。通过尝试不同的风格，我明白了每种风格的特点和适用范围。这不仅拓宽了我的视野，还让我在未来的创作中更有自信和思路。
第四段：体验团队合作的乐趣
在培训中，我们与其他学员合作完成了一幅大型画作。这让我第一次体验到了团队合作的乐趣。在与其他人交流合作时，我学会了听取和理解别人的意见和想法，这让我更容易融入团队，更容易与团队成员协作完成任务。
第五段：绘画的意义
绘画让我体验到了一种超凡脱俗的感觉，它带给我无限的乐趣和满足感。通过绘画，我不仅能够发泄内心的感情和情感，还让我更善于观察生活，提高了我的创造力和想象力。无论我走到哪里，绘画都成为了我的一部分，它成为了我的情感纽带和我生活的一种方式。
结论：
绘画是一门需要持之以恒的艺术。通过这次培训，我学会了更好的技能和知识，并且深刻理解到了绘画的意义。期待未来拥有更多的时间和机会来继续学习和创作新的作品。
绘画培训心得篇十九
绘画作为一种艺术形式，不仅可以带来视觉上的享受，更能够提升人的创造力和审美能力。然而，在绘画的道路上，需要不断地学习和实践。在参加绘画培训后，我深刻体会到绘画的魅力和重要性。以下是我对培训绘画的心得体会。
一、培养观察力
在绘画培训中，老师教授了各种绘画技巧和细节问题。其中最重要的是如何培养好的观察力。观察力是绘画的基础，只有通过充分、准确的观察，才能够又快又好地完成作品。培训中，我们经常会被要求把眼前的物体描绘出来，而这些物体常常不是普通的物品，而是一些日常生活中忽视的细节。通过这种练习，我们的眼睛变得更加细腻，更加有感受力，更加能感知出事物的真实本质。
二、尝试不同的材料和工具
在培训中，我们还学习了使用各种绘画材料和工具。在日常的绘画过程中，常常局限于使用铅笔和墨水笔进行纸上画画。然而，在培训中，老师教授了各种不同的绘画材料和工具，如水彩、油画等。不同的材料和工具不仅可以增加绘画的趣味性，还能够让我们更好地表达所想表达的意境和情感。
三、重视色彩搭配
与线条的塑造相比，色彩更能够表现出一幅画的气氛和情感。在培训中，老师教授了关于色彩搭配的知识。学习了如何准确地使用不同的色彩，如何将颜色进行搭配，使画面更加生动、丰富。
四、注重细节处理
一个成功的艺术作品大多来自于细节的把握和处理。在绘画中，细节是非常关键的。一个小小的笔画，一个细小的色块，都能够影响整个画面的感觉和效果。在培训中，我们不仅学习了如何处理细节，还学习了如何关注事物的局部，将它们融入整幅画面中。
五、充分发挥创造力
培训的最后，老师让我们自己动手创作画作。在这个过程中，我们充分发挥自己的想象力和创造力，自由地表达自己的思想和情感。事实上，在创作的过程中，很多想法和观点都能够更好地展现出来。
综上所述，通过这次绘画培训，我深刻体会到了绘画的重要性，也得到了很多的启发和收获。未来，我将不断学习和实践，发掘更多的艺术魅力。
绘画培训心得篇二十
童心是神奇的、美妙的，童心最富有幻想。孩子的画虽然寥寥数笔，貌不惊人，却在简约中形具神生，大有“稚拙中见生动，平淡中见天趣”的意境。这一点在低幼孩子的绘画作品中尤为突出。因为他们的语言表达尚不成熟，只会使用词语、短语和最简单的短句，而这些不足以表达他们丰富的内心世界，绘画恰好弥补了这一点。它以独特的性质和方式为孩子提供了自己表达的天地，并在启迪孩子的创造力、想象力，培养观察力、审美能力以及陶冶情操等方面起着重要作用。
但是在多年的小班幼儿绘画教学过程中，我发现总有一些幼儿对绘画不感兴趣，绘画课上不是呆呆地坐在那儿，就是眼泪汪汪的，不要画画。由于小班幼儿年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，如何以适当的方式来引导幼儿绘画，提高对绘画活动的兴趣，我在实践中的具体做法是：
小班幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常生活中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画的兴趣。因此，在选择小班幼儿绘画活动教材时，应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如：小年龄段幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”“小熊吹泡泡”“青蛙游泳”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕线团”“画气球”“画糖葫芦”等等。
小班幼儿多用圆来表示一切事物，少数幼儿会在圆形上添加一些线条来表示一些物体的特征。根据这一特点，我在教学过程中多选择一些幼儿喜欢的、圆形的物体给幼儿观察和画，如小螃蟹吹泡泡、娃娃吃饼干、串珠子、在瓶子形状的纸上画出许多彩色的弹弹糖等；然后过渡到学习在圆的基础上添加简单的线条，组合成其他物体，如用一个圆和简单的线条组合画出太阳、苹果、桔子、棒棒糖等物体。
另外，小班幼儿喜爱鲜艳的颜色，逐步能认识差异明显的颜色。在平时多创造机会引导幼儿观察、认识物体固有的颜色，说一说颜色的名称（主要是红、黄、蓝、绿、紫、黑），找一找常见物体的颜色，并有目的地鼓励幼儿大胆调换颜色作画。从而培养幼儿对绘画活动的兴趣。
同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习。
前幼儿期儿童感知经验少，表象贫乏，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，支配能力差。因此只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画，提供毛线拖画，提供吸管吹画等。如在印画活动《公园里的花中》，我为幼儿提供了大小适宜的报纸，幼儿只需轻轻揉皱，拿在手上，蘸点颜料，印在纸上，纸上便会有一朵朵美丽的花。又如在毛线拖画活动《美丽的手帕》中，我为幼儿提供了各种粗细不同的线，幼儿用这些材料蘸上颜料在白纸上拖画，不同的颜色不同的线条交织在一起，一块美丽的手帕就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地要制作手帕，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。
（一）绘画活动以游戏的口吻导入
游戏是幼儿的主导活动，小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配，引导他们把绘画当作一种游戏，只有在这种绘画的游戏中，孩子才感到无拘无束，没有精神压力，对绘画产生浓厚的兴趣，也才能把自己的内心感受和幻想尽情发挥。在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在绘画活动《气球宝宝》的开始部分，我先问他们玩过气球宝宝吗？气球宝宝是怎么样的？然后我再给幼儿边示范画气球边讲故事：“有一天许多大大小小，各种颜色的气球离开了妈妈，他们想到天上去旅游，他们飞到了高高的天上，有些气球因为看到美丽的风景非常开心，有些气球因为在这么高的天上有点害怕，有几只气球被风一吹，翻起了跟头，他们觉得真好玩，有的却吓得哭了。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对画气球宝宝的兴趣，他们也是边讲边画，画出来的气球宝宝各不相同。在绘画活动《帮妈妈绕线团》中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕线团的模仿游戏，在体验绕线团的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕线团”，学习画圆圈线。利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子吸引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
（二）把握幼儿绘画活动中的“说”
小班幼儿的绘画水平较低，不能自如地用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说，是成人了解幼儿绘画意图及内心世界的直接途径。边说边画是小班幼儿绘画的特点之一，在绘画活动中把握好幼儿的说，对提高幼儿的绘画水平、培养幼儿的口语表达能力，有着不可低估的作用。
在实践中，我采用多种形式，鼓励幼儿大胆的说，尽情的说。可以说给老师听、讲给同伴听、还可以带回家讲给爸爸妈妈听。引导幼儿说说画面的内容、绘画的过程，谈谈绘画的感受等等。小班幼儿在画一个物体时，开始画得挺好的，可是后来又往往在上面重叠地画上一些东西，乱涂一气，对此，我时常参与到他们的说画过程中，以自身的情绪感染幼儿、熏陶幼儿。比如：在一次画小老鼠时，开始帅帅小朋友画的很好，可是后来画的一团黑，我生气地问他：“你画的什么呀？”他告诉我说：“小老鼠和他的同伴们去偷油吃，结果都掉到油缸子里面去了。”我惊叹：幼儿的.想象是多么的丰富啊！而对一些胆小、不敢说、不愿意说的幼儿，我经常用惊奇的态度赞美他们：“哎呀！我发现龙龙画的画颜色用的真漂亮啊！凡凡的画让我想起了大海！”等等。从而激发孩子来表达、来讲述。在绘画中的‘说’可以使幼儿得到启发和提高，加深幼儿对所画内容的认识，体验和分享绘画、说画带来的乐趣，真可谓一举多得。
（三）适时引导，巧妙组织
小班幼儿的手发育尚不完善，对笔的控制能力较差，对形状不易把握。所以在绘画时，我都为幼儿准备大的画画纸，让他们大胆涂鸦、不受拘束、尽情作画，遵循他们的心理发展规律，顺其自然，让他们想画什么就随意画什么。并用恰当的方式点拨幼儿，从幼儿杂乱无章的绘画中找出某些物体相似的图形。如：幼儿画圆圈时我会问：“这是不是苹果啊！来，我们把它画圆些，再加上一个把，就更像苹果了。”还可以有意识地引导幼儿把大圆和小圆连在一起，问幼儿像什么？当幼儿说不出时，我就在小圆上画出眼睛和尖尖地嘴巴，在大圆上画上腿和尾巴，这样幼儿一看就知道是一只小鸡，并且也乐意要自己画，这时，我又问：“小鸡肚子饿了怎么办呀？”以此来激发幼儿添画小米、虫子等，这样幼儿觉得有趣，绘画的积极性也就随之增强了。
在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。比如：在绘画《毛毛虫》时，阳阳小朋友平时聪明伶俐，画的很快，然而毛毛虫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他去看看其他小朋友是怎么画的？他仔细看了看同伴的画，得到启示后，悄悄地走到我身边说：“谢老师，我慢慢地画，毛毛虫的身体就圆了。”说完后，开心的笑了。在练习画直线《把小鸡关起来》的绘画活动中，子旭小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了！”对此我没有用强硬的口气让他继续作画，而是对他说：“子旭，你看你的栅栏有这么大的洞洞，狐狸来了会把小鸡抓走的，多危险啊！快把栅栏插多点，小鸡会感谢你的。”子旭听了赶紧又认真地画了起来。在涂色活动《香蕉》中，文文随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说：“你的香蕉是不是坏了呀？坏香蕉吃了可会肚子痛的哦。”他不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一只谢老师爱吃的大香蕉好吗？”他立即带劲地涂了起来。平时我还注意捕捉幼儿身上的闪光点，及时给予肯定。如：“你画的太阳真好，太阳公公笑得多开心呀！你画的冰激淋看着真好吃，等一会儿，我们一起来尝尝它的味道怎么样？你画的小乌龟真可爱，你愿意让全班小朋友都来欣赏一下吗？”等等。让幼儿感受到被承认的快乐，并由此倍添信心，从而更加主动地参加美术活动。
绘画活动结束时对幼儿积极的评价不但能使幼儿的积极情感得到鼓励，培养幼儿的自信心和成功感，还能让幼儿从同伴的绘画作品中获得启发，对他们以后的美术创作大有好处。但评价阶段往往也是最乱的一个阶段，特别是小班幼儿你说你的，我做我的，不但不听，还往往在这一阶段将好好的作品弄得支离破碎。针对小班幼儿这一特点，我将绘画展示设在了一面高矮适中，方便幼儿粘贴的墙面上，按照绘画纸的尺寸在墙上粘贴了可爱的动物标志，每次绘画结束就请幼儿将自己的作品粘贴到喜欢的动物标志上。然后组织幼儿一起欣赏、评价。在评价时，我通常注意以下两点：一是要尊重幼儿发展的个别差异性，细心发现每一位孩子每一次参与绘画活动所取得的点滴进步，多说几句“真棒！”“有进步！”“太好了！”或拍拍孩子的肩膀、对孩子竖竖大拇指等等。二是要明确具体地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和学习的地方。如“这几片叶子颜色涂得最好！”“画得真细心！”等等。只有这样，幼儿的绘画兴趣才能得到不断的巩固并达到稳定的良好状态。
经过几年来引导小班幼儿绘画的实践和尝试，幼儿对绘画活动充满了兴趣，每次活动都能全身心地投入、大胆地表现、创造，自信心不断的增强，绘画水平也在不断地提高。
绘画培训心得篇二十一
绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。
幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自我经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的`情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。
让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和vcd、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。
童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。
艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自我表现、自我实现中有了成功的体验，增强自我认同感、自我价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。
人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。
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