教案的编写还需要考虑到学生的学习兴趣和能力水平，能够激发学生的学习热情。教案的评价标准要明确明确，能够准确评价学生的学习情况。在教学实践中，我们可以根据这些范文进行改编，使教案更符合教学需要。
爵士舞蹈教案篇一
要想练好爵士舞，有着一定的舞蹈要求，以下是小编整理的爵士舞的舞蹈要求，欢迎参考阅读！
一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
爵士舞– 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
爵士舞蹈教案篇二
学习爵士舞需要爆发力，我们来说说关于控制力的问题。在跳一支舞时要做到收放自如，所以光是有爆发力还是不够的，我们还要学习如何去控制自己的力量，如何将爆发出去的力量收回来，这个时候我们就需要另一种力量——控制力。那么爵士舞舞蹈爆发力该怎么控制呢？下面就来和小编一起看看爵士舞舞蹈爆发力该怎么控制吧。
在练习爵士的过程中，舞者脚下的力量都是不可或缺的，因此在跳舞的时候，我们的脚必须要抓紧地面，以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。
舞者的身体某一个部位在做动作时，身体的其他部位也是有力量的，舞者在做手上动作的同时，身体的其他部位需要用力收紧，而不能放松。
爵士舞者在随着拍子练习时，每一个拍子所对应的动作都要停稳，不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成，那么我们至少要花七成的'力量将动作收回来，所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。
比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
爵士舞蹈教案篇三
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就好像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的'溶入音乐之中。接下来，小编为您介绍了提高爵士舞八大舞蹈要点，欢迎阅读!
一、爵士舞舞蹈动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别——注意“满、赶、闪”的不同与特点。
二、强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性——“心里没有，身上白走”。
三、强调舞蹈动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例——“移带手、含让手、腆推手”也可称“肩带手、身让手、胸手”。
四、要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索——“慢而不断、快而不乱”。
五、比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活——“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”。
六、形容动作要流畅通顺、连绵不断、节奏分明——“如行云流水、藕断丝连、点中有线”。
七、要求舞蹈动作中要有延伸感——“形已止、意无穷、动已静、神未止”。
八、形容动作要从内到外的感觉——“心与意合、意与气合、气与力合”。
爵士舞蹈教案篇四
爵士舞在“阳刚”和“柔韧”型的舞蹈动作中——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮，那么跳好爵士舞，我们要知道哪些舞蹈要点呢?下面一起来看看吧!
二、强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性——“心里没有，身上白走”;
四、要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索——“慢而不断、快而不乱”;
七、要求舞蹈动作中要有延伸感——“形已止、意无穷、动已静、神未止”;
八、形容动作要从内到外的感觉——“心与意合、意与气合、气与力合”;
用心去感觉爵士舞，用脑去思考，从爵士舞中找到关于舞蹈抽象、具象概念的灵感和共鸣!
爵士舞蹈教案篇五
爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动。活跃的女生可以学习爵士舞，让爵士舞带动你身体里每一个细胞。下面是小编为大家提供女生爵士舞分解教学视频，望对大家有所帮助。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的`姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞蹈教案篇六
爵士舞一种表达内心强烈感受的舞蹈，以下是小编整理的爵士舞的基本舞蹈特征，欢迎参考阅读！
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的.移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。
爵士舞蹈教案篇七
开场白：
男：尊敬的各位领导、老师。
女：亲爱的同学们，大家。
合：晚上好!
男：我是xx。
女：时间过得真快，转眼我们就要毕业。
男：是呀，在宁师的菁菁校园里，我们度过人生中最美好的时光，在这里留下我们最灿烂的青春和最火热的激情。
女：今天，在属于我们自己的毕业晚会上，我们将用激扬的青春与活力，尽展1015班的风采!
两年来，同学们的学习生活都离不开校领导的关心、支持与帮助，今天晚上，我们尊敬的学校领导也来到我们的晚会现场，他们是：xxx，xxxxx让我们用热烈的掌声欢迎各位领导的光临。
男：今晚，1015班的同学们将用优美的舞姿、整齐的动作和创意的编排向大家展示两年勤学苦练的成果，给学院、老师和学弟学妹们献上在校期间最后一场饱含深情厚意，凝聚无限精彩的谢幕演出。接下来，让我们用最热烈的掌声有请今晚主角闪亮登场!
基训部分。
舞蹈是一门唯美又残酷的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力去打磨自己。扎实的基本功训练是每一个习舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
万事开头难。基训中，身上青一块紫一块，双手抬不起，双腿迈不开，都是常事;汗水泪水也常伴左右。可我们收获的不只有痛苦，更多是的坚毅、真诚与爱。下面，请欣赏优美的基本功课堂展示。民族舞在中华民族绚丽多姿的百花园里，少数民族舞蹈之花姹紫嫣红，遍地开放。今天，我们特意采撷最为宝贵而独特的几朵，愿与大家一同感受民族的情怀，共同领略中华民族传统艺术的魅力。接下来，请欣赏民间舞课堂展示。
原创剧目《家》家是幸福的港湾，港湾时会骇浪惊天，有爱才有家，有家的孩子不孤单。
请欣赏14级2组同学们舞蹈编导课的原创习作《家》。
结束语：
女：今天，我们用舞蹈雕刻辉煌，
男：今天，我们用才华谱写篇章。
女：乘着梦想的翅膀，我们向远处高飞，
男：踏着青春的节拍，我们向明天奔去。
女：未来的路充满无尽的变数，我们将微笑着坚强地面对;。
男：送君千里终一别，让我们珍藏起离别的愁绪，祝愿我们即将毕业的同学们事业有成，一路顺风!
女：再次真诚地感谢今天所有到场的领导、老师和同学们，你们的热情与支持是对我们最大的鼓励。谢谢你们!
男：最后祝各位领导、老师，身体健康，工作顺利;。
女：祝亲爱的同学们学习进步，天天开心;。
合：让我们一起祝愿：我们的明天会更好!1015班汇报演出到此结束，谢谢大家!
爵士舞蹈教案篇八
感谢精彩的双人舞表演，不过我前面已经说了，今天是爵士音乐的舞台，她是自由的象征，她能融合一切音乐风格，从而达到沸腾的效果，您还不信？等着瞧吧，掌声有请***带来的爵士舞《howaboutme》，今晚让我们一起嗨翻全场！
爵士舞蹈教案篇九
1.身体放松，膝关节交替向前扭动，上半身向相反方向摆动，手臂自然的摆出各种造型。
2.右腿向外伸直，另一侧膝关节弯曲外送，收腹挺胸，右手臂向外伸展，头部向手臂紧靠，左手臂绷直向下压腕，身体随着音乐节奏两侧交替轮换。
3.两脚并拢，膝关节微屈，双腿侧向右边，双臂环抱，五指分开，身体呈现s形。
4.双腿微屈，右脚掌点地，左腿重心向下，收腹挺腰，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动，手指可以自然的摆出造型。
5.双腿分开比肩膀宽，膝盖微曲，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。
6.双腿分开绷直比肩膀稍微宽，弯腰提臀，身体前倾，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起，身体慢慢打开，上半身抬起的同时，手臂伸起至头顶，身体可以随着音乐节奏自由摆动。
爵士舞蹈教案篇十
甲：大家看到了吧，这就是我们**学院的女爵士们，富有动感，节奏，活波和外放，具有强烈的舞台观赏性，最主要的是带给我们绝美的视觉享受！
乙：如此别样的舞蹈，一个节目怎能够呢？
甲：甭着急，接下来，让我们重现经典，掌声有请***为我们带来劲爆表演《爵士舞》！
爵士舞蹈教案篇十一
不知从什么时候开始，各种“神曲”充斥着大街小巷。最近更有一首特别红的，相信连大叔大妈都能跳的，没错，就是筷子兄弟的《小苹果》，下面就让我们一起来重温一下有六（1）班带来的`《小苹果》！
你是我的小呀小苹果儿，怎么爱你都不嫌多，你是我的小呀小苹果儿，就像天边最美的云朵，春天又来到了花开满山坡，种下希望就会收获。请欣赏四（1）班的舞蹈。
有请二（1）班表演《小苹果》，请一（1）班做好准备。
不要说我小，其实我也挺能干的，你会跳《小苹果》，我也会跳，不信，就请瞧瞧。
谁心中还没有个小苹果、小甜心，只要说到人的心坎里总让人感觉温馨。请欣赏五（1）班的《小苹果》。
爵士舞蹈教案篇十二
爵士音乐强调演奏不必受曲谱的严格限制，它最突出的特点是即席发挥。音乐因演奏者而异，演奏者的艺术风格可以得到淋漓尽致的表现。以下是小编整理的好听的爵士舞蹈音乐，欢迎阅读。
不管是爵士舞还是hip—hop，训练力量都是一样的，你握拳双手侧平举，然后用力，如果旁边的人在你小臂上方敲打，你的手晃了，就是没有用力，如果没晃就是用力了，并且一直保持这个力量，不让手臂晃下来，坚持两到三首歌，每天坚持，必定会有你想要的效果的。切记中途不要放下，不然就前功尽弃。虽然这个方法很普通，但是我的老师，和我们所有练力量的都是用的这一个方法。
握紧双拳跟我们以前做广播操第一排的那样侧平举，也就是伸直的手跟身体是垂直的90度，握拳用力，锻炼下盘力量的话是像扎马步一样的不同的是扎马步的时候膝盖向前打，而锻炼腿部（下盘）力量的时候膝盖是往左右两边打，大腿和小腿垂直90度，上半身挺胸抬头，身体不要向前倾。
jazz分为power jazz 和sexy jazz 两种，前面一种更注重力量的`表现。虽然会有爆发点，但是还是要先把基本功练好。
首先，最基本的就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。
要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆）
像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！
爵士舞蹈教案篇十三
爵士舞是一种外放型的舞蹈,活泼而具有生气,富有节奏而又动感。你对于学习爵士舞有什么心得体会呢?下面就是给大家整理的学爵士舞的心得体会文章，希望大家喜欢。
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
1位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
一、动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢;;踢腿组合跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆;;拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
二、学习爵士舞的六大误区：
2进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
3持练习。、三、跳爵士舞应该注意以下几点。
如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
协调性–协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平。
4衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
学爵士舞的心得体会文章篇2所创新地适当加入自己个性化的东西，融入感情，绝不能“所创新地适当加入自己个性化的东西，要融入感情，绝不能“邯郸学感情步”。这样才可以表达出舞之神韵。这样才可以表达出舞之神韵。再次音乐很重要,平时需要多听音乐。再次音乐很重要,平时需要多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉，真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我靠感觉，真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。最后，我觉得和舞伴的配合也是十分重要的。最后，我觉得和舞伴的配合也是十分重要的。
体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。跟随”其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。
5好才可以达到和谐优美在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，有了错误我们都及时纠正，在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，有了错误我们都及时纠正，我们都及时纠正踩不准音乐的也是有的，在老师耐心的指导下，但慢慢地默契就自然踩不准音乐的也是有的，在老师耐心的指导下，而生了。总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，带给我很多的感触也的确学到了不少的东西。
尽管体育舞蹈是一门选修课，的确学到了不少的东西。尽管体育舞蹈是一门选修课，体育舞蹈是一门选修课但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心。记这段爱舞习舞时光于心。因为爱在体育舞蹈。爱在体育舞蹈。
学爵士舞的心得体会文章篇3另一个奇妙的舞蹈乐园，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇妙的舞蹈乐园，乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行，曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，“舞中之后”有舞中之后”美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的6控制有助于塑造优美的体形。
此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，的体形。此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，在老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。虽然每周只有一节课，但我坚持着积极地去学习体育舞蹈这一课虽然每周只有一节课，程，日积月累，受益匪浅。日积月累，受益匪浅。首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。
以上就是为你整理的学爵士舞的心得体会文章，希望对你有帮助!
爵士舞蹈教案篇十四
在大二接触体育课之前，我对舞蹈的了解停留在小学时的班级晚会。参加的最大的舞蹈活动仅仅是小学学校组织的一个校级舞蹈节目——而且是一个小得不能再小的配角。上了大二，体育课不再是以前单调的“大一统”，自己可以选择喜欢的体育活动项目。选课的时候，看到了“健身舞”这一项，也没想太多，就觉得对我个人来讲，跳舞比排球和武术什么的有趣多了，于是参加了进来。
其实在上课之前，我不知道“健身舞”课上会教授什么，曾一度把它和“健身操”混淆。后来老师说第一学期学习肚皮舞。顿时觉得新鲜无比。因为我对舞蹈了解不多，听说过一些舞蹈的种类，但根本不了解。专业舞者在我身边跳舞，我绝分不出来它的种类——仅限制在听过名字的程度上。肚皮舞，于我来讲，本来就有一种神秘的色彩，只在电视上看过表演——人们好像经常有这种错觉，在电视上出现过的事情大抵是不会出现在我们这种平凡人生活中的。然而，因为大二的体育课，肚皮舞居然出现在我的生活中——还不仅仅是我作为观者的一闪而逝，它将伴我半年。对新来事务的好奇，于是有莫名的期待。
开始上课了，我们用一学期学会一支舞（还不能保证能跳出舞蹈应有的味道）——这听起来让人觉得我们笨拙，但可能这就是天资和技巧的问题的，因为我们当中的大部分人也都是以认真的态度对待的。而我正好属于身子骨比较僵硬的那种类型，小学时对舞蹈的记忆也都不复存在，看着跳得好的人那芊芊细腰像水波一样柔软动人，我心里那个急呀——曾经厚着脸皮在寝室练舞时，练习“前穿”这个动作，被人玩笑说笑笔记本电脑一样一张一合——被她贴切的比喻折服的同时，我也深刻感受到，这可还真得多下苦功夫了！寝室有个同学和我一起上课，我俩都是“硬板人”，同学想出个办法练“前穿”，扶着壁柜，隔小段距离站定，先贴胸再贴肚子，正好壁柜旁有穿衣镜，一目了然。“前穿”练罢，再有不懂的，跑到组长寝室“取经”。快到期末考试的时候，练舞更加紧凑，也更有规律。从排队型到纠正舞姿，正是最活跃的年龄，一群人笑笑嚷嚷，好不热闹。
那个时候就隐约有点什么感觉，说不清道不明。也许是反复练习一个动作到生出细密的汗珠，但看到哪怕只是稍微正确点、漂亮点的舞姿后小小的成就感，也许仅仅是因为练习而产生的充实感，也许是和幽默的同学们一起说笑，被同学间的融洽气氛感动——反正我就是隐约有点什么感觉，那感觉似乎是接近自然和快乐，虽然我不确定，但是我的的确确是感受到了。
还没来得及细细想想这感受，期末考试如期而至。经过全组人的努力，最后结果还可以。虽然遗憾的是我比全组平均分低了2分，但是我也算是尽力了吧。把期末考试的视频翻出来看，发现我有一个非常大的缺点，那就是不敢跳。动作幅度非常之小，很扭捏很不自然又不大方的感觉。别人都跳得很有力，而我显得太小心翼翼。当时我想，还有第二学期呢，到时候再好好改进吧。
我们学院（文法学院）的元旦晚会上，研究生献上了一支舞，可谓是惊艳全场。尤其是中间领舞的女生，身材高挑，动作柔美，表情也非常到位，在我看来真是没有一点瑕疵。研究生们舞毕离场，台下的讨论声依旧不绝。后来我知道，原来她们跳的叫爵士舞。“健身舞”上到第二学期，张老师教我们的正好是爵士舞。第一学期打基础，第二学期再进步。个人感觉，第二学期学的爵士舞比上学期得肚皮舞难一些。主要是节奏非常快，尤其是刚接触的时候，不加音乐节奏，练了好多遍好不容易熟了点，一加音乐完全性跟不上。直到后来跟音乐跟多了，才有了节奏感，勉强能跟上。经过一学期的学习，眼看期末又要来了。我们一队7个人一起讨论编排有了结果。作为这个队的一员，我有点小小的骄傲，因为我对我们的队形变换的编排挺满意的。虽然这只是我这个外行人的看法，专业跳舞的人可能会觉得我们排得很幼稚，但我还是是发自内心不受影响的很开心。我最喜欢的时候便是我们7个人一起练舞的时候了，好像我们都有说不完的笑话和想不完的创意。我在不知不觉中，陶醉于我们7个人间这种融洽自然的气氛，大家在一起练舞时的认真却又轻松的态度。我甚至发现我也喜欢上了让我练得腰酸背疼的爵士舞，不求多么精湛（实际上业余的我也做不到），只求接触和浅尝。下学期我们就不学体育了，我们7个人说到时候还可以一起练舞，争取在毕业晚会上表演一番。
和往常期末考试来临时的压力不同，这次听张老师说，我们学爵士舞的20个班一起考试，我异常兴奋。各个班都有自己的想法，到时候暗地里“较劲”是不可避免。这是一场视觉盛宴，同时也是检验我们一年学习成果的舞台。我非常之期待！
国贸0903班潘爽。
学号200906111112。
爵士舞蹈教案篇十五
爵士舞蹈起源于20世纪，是一种源自非洲文化并深受美国文化影响的舞蹈形式。它具有充满感性、节奏明快、自由随性等特点，在各个领域都得到了广泛的应用。在爵士舞蹈中，舞者可以展现自己的个性和独特的舞蹈风格，让人们感受到音乐和身体的完美结合。然而，爵士舞蹈也存在一些缺点，需要我们认真对待，为了更好地发掘和推广爵士舞蹈。
爵士舞蹈的缺点主要体现在以下三个方面：技术、题材和传承。首先，爵士舞蹈对舞者的技术要求很高，要求舞者具有强大的身体控制能力和柔韧性，在节奏快、难度大的舞蹈中容易出现失误。其次，爵士舞蹈的题材比较局限，在舞蹈表现和创造领域上略显单一，难以吸引更广泛的观众群体。最后，爵士舞蹈的传承不够完善，很多爵士舞蹈的基本传统和技巧已经失传或淡漠，导致新一代的爵士舞者往往缺乏规范的训练和指导，难以成为真正的爵士舞大师。
针对爵士舞蹈的缺点，我们应该采取相应的解决措施。首先，需要加强对技术的研究和训练，提高舞者的技术水平，减少出错的概率。其次，要拓宽爵士舞蹈的题材，多尝试一些新的舞蹈形式和表现方式，增加观众的兴趣和参与度。最后，要注重爵士舞蹈的传承，制定完善的爵士舞蹈教育体系，帮助新一代的爵士舞者更好地掌握爵士舞的精髓，从而推动爵士舞蹈事业的发展。
我个人对爵士舞蹈有着深刻的认识和体会。我认为，爵士舞蹈是一种鼓励个性发挥和自由创意的舞蹈形式。在这里，每个舞者都可以在自由的舞池上尽情展现自己独特的风格和表现，表达自己的内心情感和精神世界。同时，我也认识到爵士舞蹈存在着一些局限和不足，需要我们进一步加强研究和改进，打造更加完美的爵士舞蹈。
第五段：我的未来计划。
在未来，我将进一步深入学习和了解爵士舞蹈，不断提高自己的技术水平，丰富自己的舞蹈造诣。同时，我也会积极参与到推广和传承爵士舞蹈的事业中，为爵士舞蹈的发展贡献自己的力量。我相信，在我们共同的努力下，爵士舞蹈将会更加灿烂和精彩。
爵士舞蹈教案篇十六
寒假期间，我参加了一期爵士舞蹈班，本文将从班级氛围、学习内容、自我提升、社交交流、收获成长五个方面，分享我对这个班级的心得体会。
首先，班级氛围是我融入其中的关键。在爵士舞蹈班上，每个同学都有着共同的兴趣爱好，对舞蹈有着热情和追求。大家互帮互助，共同进步。尤其是班级的氛围鼓励了每个人敢于展示自己的特长，不怕犯错。这种友善和包容的班级环境，让我感到无比温暖。
其次，爵士舞蹈班的学习内容非常丰富，给我带来了很大的满足感。老师从基础动作和技巧的训练开始，循序渐进地教授我们各种舞蹈动作和编排。通过不断地练习和磨炼，我逐渐掌握了一些基本的动作。此外，老师还会分享一些舞蹈经验和技巧，让我们更好地理解和表达音乐的感情。这些知识的学习，不仅让我在舞蹈技巧上有所进步，更让我对爵士舞蹈有了更深的认识。
在爵士舞蹈班学习期间，我深刻体会到了自我提升的重要性。在经历一次次的表演和评价后，我渐渐摆脱了对自己能力的怀疑和担心，开始更加自信地展现自己。每一次的舞台表演都是一次对自己能力的锻炼和检验，尽管紧张我仍能尽我所能发挥出最好的状态。我明白，只有拥有自信，才能在舞台上展现出完美的舞姿，才能让观众们在欣赏的同时感受到我的舞蹈情感。
此外，爵士舞蹈班也是我与他人交流和沟通的重要场所。在班级的学习中，我们需要与其他同学合作，互相激励和理解。我们会通过排练，通过分享舞蹈心得，互相帮助和点拨。这些交流的过程中，我不仅学到了舞蹈技巧的很多细节问题，还锻炼了与他人合作的能力。在班级上，我与同学们结下了深厚的友谊，与他们共同度过的快乐时光将会成为我美好回忆的一部分。
最后，这次参加爵士舞蹈班给我带来了丰富的收获和成长。在爵士舞蹈的世界中，我发现了自己的潜力和激情。通过持之以恒的努力，我逐渐克服了困难，在舞蹈技巧上有了进步，又在舞台上展现出自己的风采。这种成就感和喜悦让我更有动力继续坚持下去。
综上所述，寒假参加的爵士舞蹈班给我带来了许多惊喜和启示。班级温暖的氛围、丰富的学习内容、自我提升的意识、社交交流的机会以及收获的成长，都深深地烙印在我的心中。我相信这段经历将会在我人生的道路上绽放出绚烂的舞姿，为我未来的人生铺平了一片光明的道路。
爵士舞蹈教案篇十七
爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。下面由小编为大家提供爵士舞舞蹈视频教学大全，望对大家有所帮助。
方向分为前后左右四个部分，微信cuibinbin555掌握最新的学习技巧，最好的学习方法，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的`极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。
可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。
腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
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