从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
戏曲体会心得体会篇一
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，也可以说是中国戏剧艺术的代表。作为一个文艺表现形式，戏曲具有极高的艺术价值和文化内涵。在不同的时代背景下，戏曲体现出了不同的思想、文化和社会现实。在我接触戏曲的过程中，我对戏曲的艺术、文化和历史背景都有了更加深刻的理解和认识。
二、传统文化重要性的体会
在现代中国，传统文化逐渐受到了现代化思想、文化和艺术的影响，很多人对传统文化产生了一些误解。然而，传统文化是国家和人民的精神财富，具有重要的历史、文化和艺术价值。戏曲作为传统文化的代表之一，具有深厚的历史和文化背景。在这个背景下，我逐渐体会到了传统文化的重要性和不可替代性。
三、戏曲艺术的体会
作为中国戏剧文化的代表之一，戏曲在传承中逐渐演变出了独特的艺术形式和风格。在表演过程中，演员不仅要注重角色的造型和表演技巧，还要注重动作和唱腔的节奏和节制。通过这种表演方式，演员可以使观众更好地理解和感受戏曲的文化内涵和历史意义。在我的体会中，戏曲艺术是一种独具特色的传统艺术形式，它不仅代表了中国文化的开端，更代表了中国文化的大成。
四、演员表演的体会
戏曲作为传统艺术形式，演员在表演过程中承载着丰富的文化和历史背景。在观看戏曲表演时，我深深地感受到了演员的独特功力和表演技巧。演员不仅需要有丰富的表演经验和技巧，更重要的是要对古典戏目有深入的了解和认识。在这种情况下，演员可以用更加准确、真实的方式表达戏曲的文化内涵和艺术魅力。
五、传承保护的体会
作为传统文化的代表，戏曲在传承中显得尤为重要。在传统文化逐渐失守的背景下，保护和传承戏曲文化具有重要的意义。在我的体会中，传承保护戏曲文化不仅是重要的文化任务，更代表了我们应对当前时代的责任和使命。通过我们的传承和保护，可以让更多的人了解和认识戏曲文化，更好地认识和理解中国文化和历史。
六、结语
总之，戏曲作为传统文化的代表之一，具有丰富的文化、历史和社会背景。在我与戏曲相处的过程中，我发现戏曲不仅对于人们的精神生活具有重要的影响，更重要的是它反映了中国的文化和历史。我相信，通过我们共同的努力，可以更好地传承和保护戏曲文化，也让更多的人感受到戏曲的艺术魅力和文化内涵。
戏曲体会心得体会篇二
第一段：引入戏曲艺术的魅力（字数：200）
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。近年来，随着社会的快速发展，传统戏曲的地位逐渐被现代娱乐方式所取代，观众的关注度也逐渐减少。然而，在最近的一次戏曲演出中，我有幸亲身体验了学戏曲的过程，并且深刻地体会到了戏曲艺术的魅力。通过学习戏曲，我不仅收获了技艺的提升，更重要的是感受到了戏曲所传递的价值与情感。
第二段：感受到表演艺术的独特魅力（字数：250）
学戏曲的过程中，我深深被表演艺术带来的魅力所吸引。戏曲是音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合体，借助声音、动作、脸谱和表演等手法，将故事情节以及人物形象生动地展现给观众。在学习的过程中，我从老师的指导中明白了每个角色的特点与表演技巧，通过独特的唱腔、舞姿和精彩的表演，戏曲表演者能够让角色活灵活现，将观众引入到戏剧的世界中。每一次的演出都是对自身技艺与表演能力的挑战，但它也正是这种挑战才让我更加痴迷于戏曲的艺术魅力。
第三段：感悟到戏曲所传递的文化与价值（字数：250）
学戏曲还让我深刻认识到，戏曲承载着丰富的文化与价值。在对剧本的研读和角色的塑造中，我感受到了历史文化带给人们的启迪与体验。学习戏曲的过程中，我了解到每个剧目都有深刻的寓意和丰富的传统文化内涵，它们通过戏曲的形式，将这些文化和价值观以一种生动而具体的方式表现出来。不仅如此，戏曲在表演中对人物形象、剧情和思想情感的传递都是经过精心设计和细致描绘的，观众通过欣赏戏曲，能够更直观地感受到这些传统文化的魅力和智慧。
第四段：提升了自我修养与艺术情操（字数：250）
学戏曲的过程中，我能够深刻感受到自我修养与艺术情操的提升。通过练习声乐、对腔、唱、念、做与表演等课程，我不仅能够发现自己在表演方面的不足之处，更能够改正自身的错误并加以改进。值得一提的是，学戏曲能够让我更加专注，并养成了严谨的工作态度。每一次的排练都要求我们全身心地投入，严格要求自己，并不断提高自身的知识与能力，这种积极的学习态度也渐渐地影响到了我的日常生活中。我更加关注细节，注重观察和思考，这些积极的变化让我在学习与生活中受益匪浅。
第五段：对戏曲艺术的传承与发展的重视（字数：250）
学戏曲的体验让我对戏曲艺术的传承与发展有了更深刻的认识与重视。在现代社会中，戏曲面临着多种挑战与困境，年轻一代对戏曲的关注度逐渐降低，戏曲艺术形式也需要适应现代社会的需求。然而，正是在学戏曲的过程中，我看到了越来越多有潜力的年轻人对戏曲的热情和投入，他们致力于传承与发展这一传统艺术形式。作为一名学习者，我深感责任重大，我将通过积极参与戏曲演出和传播，为戏曲艺术的传承与发展做出自己的努力，并希望能够通过自身的影响去唤起更多年轻人对戏曲的热爱。
总结：通过本次学戏曲的体验，我深刻体会到了戏曲艺术的魅力与价值。戏曲不仅仅是一种表演艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。通过学戏曲，我不仅收获了技艺的提升与艺术情操的升华，更重要的是让我对我国传统文化有了更深入的了解与认识。在未来的日子里，我将继续学习与宣传戏曲，努力传承与发展这一宝贵的艺术遗产。
戏曲体会心得体会篇三
戏曲作为中国传统文化中的重要艺术形式，深受人们喜爱与关注。自古以来，戏曲就以其独特的艺术特点和人文内涵，在各个历史时期和社会阶层中都占有重要地位。如今，在全球化的背景下，戏曲面临着一些新的挑战，同时也因为其文化内涵的独特性，吸引着越来越多的人们去关注与学习。此次我参加了一次戏曲学习活动，对戏曲的内涵和特点有了更深入的理解，深受启发。
第二段：戏曲的古今与演出形式
戏曲作为一种古老的文化传承形式，如今在现代社会仍然保持其古老的形式。它融合了诗、词、曲、舞、乐等多种艺术形式，通过音乐、唱腔、服饰、道具和表演等方面的表达，展示了颇具民族特色和历史沉淀的创造性思维和才华。戏曲演出形式有很多，包括京剧、黄梅戏、豫剧等，每种戏曲都有其独特的风格和表现形式。
第三段：学习戏曲带来的收获
在学习戏曲的过程中，我深刻地认识到了戏曲所包含的人文内涵和艺术特点。我了解到，戏曲所展现的仪式感和古典美，深刻地体现了传统文化对中国人精神世界的影响。在观看演出时，我也深刻地感受到了戏曲艺术的独特魅力。除此之外，学习戏曲还对我的文化素养和审美水平产生了积极的影响，促进了我对于中国文化传承的更深一步的理解。
第四段：戏曲在当代社会的发展
伴随着中国经济的日益崛起，中国传统文化也逐渐走向世界舞台。戏曲在当代社会中仍然保持着其独特的地位和影响力。现代戏曲通过与当代生活的联系，展现了当代人对于生活的理解和人生的体验。同时，现代戏曲还嫁接了更多新的元素，如灯光、音响、特技等，丰富了戏曲表演的形式和风格。这种发展促进了戏曲艺术的传承和创新，并吸引了越来越多的观众群体。
第五段：对于戏曲的思考
从学习和了解戏曲的过程中，我认为戏曲具有传统美和现代美相融合的优势。同时，在现代社会中，戏曲没有被时代淘汰的道理，正是因为它蕴含的文化内涵和历史意义。戏曲所展现的古老的文化信仰和精神追求，应该得到适当的保护和传承。通过保护和传承戏曲文化，我们可以更好地展现中国文化精髓，发扬中华民族的文化传统精神，同时也可以向世界展示中国传统文化的魅力和价值。
总结：
学习戏曲，不仅能够给人带来视觉和听觉上的享受，更重要的是能够让人感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。随着社会的发展和文化交流的深入，戏曲文化也将不断发展壮大，成为中国文化的独特特色和传统精神的重要体现方式。我们应该通过学习和传承，让这项中国传统文化在当代社会中得到更好地发扬和传承。
戏曲体会心得体会篇四
在我成长的过程中，受到家人的影响，我对戏曲产生了浓厚的兴趣。每当它在电视或电影上出现时，我总是被精湛的演技和动人的歌声所吸引。因此，我决定自己亲自去体验一下戏曲，感受那种独特的魅力。我加入了一家当地的戏曲文化俱乐部，并开始接受专业的训练。这种体验不仅让我对戏曲有了更深的了解，更重要的是，它对我个人的成长产生了巨大的影响。
第二段：戏曲给我带来的全新视角
在学习和练习戏曲的过程中，我渐渐发现，戏曲并不只是一种艺术形式，更是一种生活态度。戏曲所展现的传统文化和价值观令我深受启发。比如，在演绎角色时，我学会了去理解和感受不同人物的内心世界，我开始更加关注他人的需求和愿望。这种理解和关心与现实生活中的沟通和交流相通，使我快速获得了人际关系中的进步。
第三段：表演给我带来的自信和成就感
我还记得第一次表演戏曲的经历，那种忐忑和紧张的心情是我很长时间难以忘怀的。但是，当我站在舞台上，发现观众们的目光在注视着我时，我突然感到了一种奇妙的自信。我开始全身心地投入到角色中，忘却了自己，只有演绎时的呼吸与动作在我脑海中。当演出结束时，那种成就感和满足感涌上心头，我深知自己的努力没有白费。
第四段：戏曲的持久影响力
戏曲不仅对我个人的成长产生了重要影响，它也是一种对于整个社会的传统和文化的保护和延续。在当代社会中，戏曲的地位不如以往，但依然能够吸引许多热爱文化的年轻人。正是因为他们的加入和努力，戏曲得以保持生机，不断创新发展。对我而言，戏曲是一种永恒的艺术形式，它会一直存在下去，发扬光大。
第五段：我对戏曲的展望和期待
随着我对戏曲的理解和研究的不断深入，我对它的展望和期待也越来越大。我希望自己能够通过戏曲表演，传承和传播传统文化。我希望能够成为一名优秀的演员，无论是在舞台上还是在电影中，都能将戏曲的独特魅力展现给更多的人。同时，我也希望借助自己的努力，让更多年轻人认识和喜爱戏曲，并将其流传下去。戏曲是一门博大精深的艺术，我相信只有通过不懈的努力和研究，才能真正领悟其内涵和魅力。
总结：通过参与戏曲的学习和表演，我对其有了更深的理解和热爱。它不仅为我个人的成长带来了积极影响，也让我认识到戏曲作为一种传统文化的价值和意义。作为一名热爱戏曲的年轻人，我将继续努力，将其发扬光大，让更多的人了解和喜爱戏曲。
戏曲体会心得体会篇五
我的家乡——重庆，是川剧的发源地之一。其实对于川剧，我还是多少有那么一点了解的。今天我们学校组织了一次活动，主题为"戏曲进校园，经典共传承"，我的心里别提有多高兴了。
首先便是经典曲目“闹海棠”。这是一个由各种乐器组成的节目，乐器多而不杂。成功吸引住了大家的眼球。柜中缘，当听到这个词语，我的好奇心一下子被激发出来了。柜中缘是什么呢？主持人讲了故事的开头，引出了一段戏曲，我特别兴奋的往下看。终于知道了，一个母亲要给女儿去说婚事。妈妈，傻哥哥，一起去了舅舅家提亲，家里来了个被追杀的岳飞的儿子——岳雷。女儿意外救了他。但怕他们误会，就叫他快走，可不巧的是。妈妈忘拿了钱包，让哥哥回来取。情急之下，岳雷躲进了柜子里。可恰恰妈妈的钱包也在柜子里。不管女儿怎么做？哥哥就是要开箱子。岳雷也因此被发现了，这时在外的老母也赶了回来。看到这一幕，就更不解了，反手给了爱女一巴掌。经过了漫长的解释，终于把事情圆满解决了。两人也定了亲，所以称之为柜中缘。
向国粹致敬，把经常传承。今天的活动，我深深的感受到了大家对经典的喜爱！
戏曲体会心得体会篇六
上午后两节课，我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏，这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦！大家都高兴坏了。
戏曲开场了，上台的主持人是一位有点苍老的叔叔，他的声音有些沙哑，听他说表演有川剧绝活——《变脸》，同学们个个都期待不已。
第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了热身运动。热身运动之后，就是期待已久的变脸节目了，我想：这样的重头戏不都是在最后吗？难道还有比这更厉害的在后面？不管了，我又专心致志地看起来。
变脸节目开始了，只见一个穿着红衣戏服的演员走上台，一转眼功夫，他那红脸瞬间变成了蓝脸，接着，又从蓝脸变成了白脸，这真是太神奇了！这个演员每变一次脸，台下老师和同学们都热烈鼓掌，同学们还时不时发出“哇”的赞叹声，这个节目真是太精彩了，后来还变到了孙悟空的脸呢！
下面的两个节目是《朝阳沟》和《亲家母你坐下》。我怎么看也看不懂，看来这几个节目只有中老年人才能看懂吧！我感觉不是一个世界，完全听不懂。坐在我旁边的同学们都也看不懂，其中一个同学说：“这好像是四个女儿在夸母亲吧！”
二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演，他弹奏的速度太快了，非常娴熟，曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目，都非常精彩。
因我校演出时间和场地有限，很多演员还没上台就到了放学时间，我感到有些遗憾。
戏曲体会心得体会篇七
20xx年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。
上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。
第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。
下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。
下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。
这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。
戏曲体会心得体会篇八
戏曲是中国优秀传统文化的瑰宝之一，它是中华民族的瑰宝，也是中华民族的精神食粮。戏曲有很高的艺术价值，不论是它独特的音乐形式、精妙的表演技巧，还是它传承千年的历史文化，都使得戏曲成为了一门独具特色的艺术形式。近期，我参观了一场精彩纷呈的戏曲表演，深深被它所吸引，产生了一些心得体会。
首先，我被戏曲中的音乐所打动。戏曲音乐以其独特的旋律和韵律，让人耳目一新。它融合了民间音乐、传统音乐和宫廷音乐的元素，在短短的几个音符中表达出浓郁的情感。不论是舞台上悠扬动听的唢呐声，还是背景音中低沉有力的鼓点，都让我情不自禁地投入其中。音乐承载了艺术品味，也承载了文化传统，让观众在欣赏戏曲的同时感受到中华民族深沉博大的文化底蕴。
其次，戏曲的表演技巧令人叹为观止。在戏曲表演中，演员不仅要有扎实的唱功，还要有卓越的身段和表演技巧。他们能够通过细致入微的动作、身体语言和面部表情，将角色的内心世界生动地展现给观众。我特别记得，表演者在戏曲中通过手势和眼神的变化，展现了人物的喜怒哀乐、思虑和决断，让观众瞬间被吸引进剧情之中。这种独特的表演方式，使我意识到在戏曲中，情感与动作是那样紧密相连，完美地融合在一起。
戏曲的剧情也是其吸引观众的重要因素。戏曲以历史传奇和民间故事为题材，通过具有内涵深度的剧情，引发人们的共情和思考。在观看戏曲的过程中，我被精心安排的情节所折服。剧情紧凑有趣，表达了人性的善恶之辩，也反映了社会现象和人生的百态。观众对于戏曲中的人物形象产生强烈的代入感，仿佛自己置身其中，与剧中人物共同经历，感受背后的哲理和情感。
此外，戏曲也是一门具有独特艺术美学的表演艺术。从服装到舞台设计，每个细节都体现了戏曲的审美价值。在戏曲中，演员们身着各式各样的古装，展现出古韵悠长的美感。而舞台上的布景、灯光和道具则为整个戏曲表演增添了一抹绚丽的色彩。这些独特的艺术元素，让观众不仅是在视觉上获得享受，更是能够感受到一种来自内心深处的审美情感。
总之，戏曲是一门具有博大精深的艺术形式。它的音乐、表演、剧情和美学元素都充满了魅力，深深打动着每一个欣赏者。通过这次戏曲表演，我不仅明白了戏曲的重要意义，更见识到戏曲的博大精深。戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和精神的寄托。希望越来越多的人能够关注和热爱戏曲，让这门古老而华丽的艺术在现代社会中继续发扬光大。
戏曲体会心得体会篇九
第一段：引入古典戏曲的背景和魅力（200字）
古典戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在漫长的历史岁月中孕育而生，并且一直持续发展至今。其浓厚的历史底蕴和独特的表演形式，让古典戏曲成为了具有独特魅力的艺术形式之一。我自幼便对古典戏曲颇感兴趣，曾经观看过许多经典剧目，心中也积累了一些体会和感悟。
第二段：古典戏曲中的艺术魅力（200字）
古典戏曲以精妙的表演者、缜密的剧情和丰富的艺术表现形式闻名于世。其独特的表演艺术包含了歌唱、舞蹈、音乐、话剧等元素，这些元素的有机结合构成了戏曲的独特魅力。例如，京剧中表演者通过精彩的唱腔和舞姿来表现不同的情绪和角色特点，这种富有感染力的表演形式可以引发观众的情感共鸣。另外，古典戏曲还注重细节和表演技巧，通过面部表情、手势和动作的细微差别，展示出人物的内心世界和情感变化。这些因素使古典戏曲成为了一种高度艺术化的表演形式，让观众在欣赏的同时也能够体会到其中蕴含的深度和魅力。
第三段：古典戏曲所传递的思想和价值观（200字）
古典戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和价值观的传递媒介。在古代，戏曲一直被视为一种广为传播的媒体，通过剧目的表演可以传递人们对于爱国、忠诚、仁义等价值观的追求和表达。例如，在古典剧目《红楼梦》中，通过对贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧的描述，揭示了封建礼教对爱情的束缚和压抑。这些戏剧作品中的思想内涵和价值观念在古典戏曲中得到了艺术化的表达和传递，并且通过观众的欣赏和反思，进一步让这些思想和价值观融入到了社会中。
第四段：古典戏曲对于个人的价值意义（200字）
古典戏曲在观众的欣赏过程中，不仅仅是一种艺术享受，更能够对个人产生深远的影响。在观看古典戏曲时，我们可以从中学习到一些人生的哲理和处世的智慧。戏曲中经典的对白和台词中蕴含的智慧，可以引导观众思考和反思自己的人生观和价值观。另外，古典戏曲中的人物形象也提供了观众与之沟通、对照自身的机会。有时，我们在观看戏剧中的人物时，会发现他们与自己在一些方面有着相似之处，从而激发出对自己的思考和反省。这种对自省的激励有助于个人优化自己的性格和塑造更好的人生态度。
第五段：对古典戏曲的传承与发展的思考（200字）
随着时代的进步和观众审美的变化，古典戏曲也需要与时俱进，保持其活力和吸引力。当前，一些戏曲剧目在表演形式和内容上进行了创新和改革，以符合现代观众的需求。例如，将优秀传统剧目改编成电影或电视剧，通过多媒体的形式让更多的人了解和欣赏古典戏曲。另外，鼓励年轻一代参与古典戏曲的学习和传承也是非常重要的。只有通过不断的创新和传承，古典戏曲才能够在现代社会中继续发展，绽放出更加夺目的光芒。
总结：通过对古典戏曲的欣赏和理解，我认识到了它所包含的丰富的艺术和文化内涵，以及对于个人和社会的价值意义。我希望古典戏曲能够得到更多的推广和传承，让更多的人了解和喜爱古典戏曲，从而让这一独特的艺术形式延续下去。
戏曲体会心得体会篇十
近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的'探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，x的把“梨园”融入校园，x的“国戏杯”戏曲小票友大赛，x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
戏曲体会心得体会篇十一
戏曲是我国传统文化的瑰宝之一，是中华民族智慧和艺术的结晶。作为一名戏曲爱好者，我对戏曲有着浓厚的兴趣，深入了解戏曲后，让我受益匪浅。以下是我对了解戏曲的心得体会。
第一段：戏曲艺术的起源和发展
戏曲艺术的起源可以追溯到中国古代的民间艺术形式。最早的戏曲可以追溯到春秋战国时期，如采茧记、瑞金娘娘等。而发展最为迅猛的时期是在元、明、清时期。我通过翻阅相关书籍和观看表演，了解到戏曲艺术的传统特点。戏曲不仅是一种舞台艺术形式，更是一种继承和传播中华优秀传统文化的精神载体。
第二段：戏曲的表演风格
戏曲有许多不同的表演风格，如京剧、评剧、黄梅戏等。其中，京剧是最有代表性的一种。京剧重视形体表演和动作，舞台化的化妆和服装也是京剧的一大特色。古老的房梁上吊起的扣钟、舞台上犹如虹弧的缠腰花，都增添了京剧的艺术氛围。通过观看京剧表演，我深深感受到了京剧艺术的独特魅力。
第三段：戏曲的表演技巧
戏曲的表演技巧是戏曲艺术的灵魂所在。它要求演员在表演中融入角色的特点和个性，通过身段、脸谱以及音乐和舞蹈的结合达到传达情感的目的。在长时间的观看和学习中，我逐渐掌握了一些戏曲表演技巧。例如，表演中的动作要精确、准确，并有动人的表情，通过角色的语言和动作，传递出戏曲作品的内涵和哲理。
第四段：戏曲的精神内涵
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它通过角色和剧情的表达，传递着丰富的哲学思想和社会理念。戏曲中的人物形象丰满，情感丰富，通过他们的言语和行动，展示了中国古代社会的众多面貌。通过欣赏戏曲，我更加了解了中国传统文化的博大精深，也增长了自己的审美和人文素养。
第五段：戏曲对现代社会的影响
尽管在现代社会，戏曲受众的数量相对较少，但它对于传统文化的保护和传承作出了巨大的贡献。现代形式的戏曲表演和学习机构也在推动戏曲的发展。同时，戏曲艺术也在一定程度上影响着现代文化产业。许多戏曲题材的电视剧、电影、音乐作品等，在当代社会中受到了热爱戏曲的人们的喜爱和尊重。
通过了解戏曲，我深深体会到戏曲作为一种传统艺术，承载着中华民族的文化遗产。它不仅仅是舞台上的表演，更是一种精神的传承和思想的传达。在当代社会，我们应该加强对戏曲的保护和传承，同时也要注重将戏曲与现代社会相结合，使之在当代社会中发扬光大。希望越来越多的人能够了解和欣赏戏曲艺术，让这一优秀传统文化保存下去，并为我们的现代文化发展注入新的活力。
戏曲体会心得体会篇十二
12月11日，全省优秀廉政戏剧巡演濮阳演出活动启动仪式在市警示教育基地举行，濮阳市公路局组织干部职工观看了廉政豫剧《全家福》，接受了一场生动而又深刻的廉政教育。
该剧讲述了海外留学的韩琳琳回国结婚，却恰逢担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问题被“双规”。一张30年前的“全家福”照片，引出了一个农民家庭两代人令人感叹唏嘘的奋斗史。一个曾经让家庭和亲人引为骄傲的“励志明星”、“成功典范”，却在金钱、女人的诱惑下跌入了贪腐的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思和追寻。
当演员们唱出了“功是功，过是过，查到谁绝不留情”、“在反腐败的问题上，我们党没有退路”
时，热烈的掌声将现场音乐都淹没了。
《全家福》的故事和人物形象在反腐题材戏剧中具有一定的独特性和突破性，全剧以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景，展示了腐败罪行对当事者个人命运和家庭亲人的毁灭性代价。
“贪腐最终的结果只能是在监狱里深深地忏悔，留给亲人无法磨灭的伤痛，每个人都应该警醒。”
濮阳市公路局职工雷学民观后说。
戏曲体会心得体会篇十三
回顾当初我初次接触戏曲的时候，对于这项古老的艺术形式，我既感到陌生又充满了好奇。尽管我曾经在电视上看到过一些戏曲表演，但那些片段只是给我留下了一个模糊的印象。因此，当我报名参加戏曲学员培训班时，我几乎对戏曲一无所知。
第二段：在学员培训班的收获
在入学后的第一堂课上，我才真正了解到戏曲的精髓所在。老师首先给我们介绍了四大名著中的符号，例如“点、旦、净、末”以及“文、武、丑、净”。接下来，他们向我们展示了具体的表演形式，包括了京剧、豫剧、越剧等等。通过亲身的体验和老师的讲解，我终于明白了戏曲表演的基本元素和技巧。同时，我们还参观了一些戏曲学院以及剧团，与真正的戏曲表演者交流，深入了解他们的日常训练和付出，这让我对戏曲的热爱更加加深。
第三段：戏曲学员的自我修炼
作为一名戏曲学员，艺术修养的提升是必不可少的。在培训班中，老师要求我们每天都要进行对自己身体的训练，包括各种形式的舞蹈动作，以及发声和音调的练习。同时，还要学习诵读经典戏剧台词，掌握角色的情感表达和演绎要求。这些训练很辛苦，但也让我们逐渐感受到了戏曲艺术对于我们全身心的负荷，也培养了我们坚持不懈的毅力和专注力。
第四段：戏曲学员的成长之路
在学员培训班的几个月里，我慢慢成长为一名更加自信的戏曲学员。我学会了如何不仅仅是模仿表演，而是真正将自己的情感与角色融为一体，让观众感受到我内心的真挚。在演出中，我还学会了应对舞台上的各种意外情况，并且与其他学员们协作表演。通过与伙伴们的互动，我不仅学到了更多的戏曲知识，也结交了一群志同道合的朋友。一起度过艰苦训练和彼此支持的过程，让我学到了戏曲以外的更多宝贵的东西。
第五段：戏曲学员心得体会总结
通过戏曲学员培训班的学习，我对戏曲的热爱和理解得到了极大的提高，也更加坚定了我在这个领域中的追求。通过反复的演练和艺术修炼，我逐渐塑造了自己的独特风格，可以更加自信地站在舞台上表演。而且，在不断的与伙伴们的合作和互动中，我也学会了更多宽容和理解，这让我在日常生活中也收获了很多。戏曲学员培训班不仅仅是学习表演技巧，更是一种对自己内心的修炼。我相信，通过持续的努力和磨砺，我一定能实现自己的戏曲梦想。
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