写作是运用语言文字进行表达和交流的一种创作活动，可以用于传递信息、表达思想和感情。完美的总结需要我们对过去的行动和决策进行全面的评估和总结。%20以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
绘画培训心得篇一
作为一个热爱美术的人，我一直对科学绘画颇有兴趣。最近，我参加了一次科学绘画培训，这让我受益匪浅。在这次培训中，我学到了很多有趣的知识，同时也体验到了科学绘画的乐趣。以下是我对这次培训的心得体会。
第二段：科学绘画的作用
首先，我深深感受到了科学绘画的作用。科学绘画是一种将自然界的事物通过绘画的方式表现出来的技巧，利用这种技巧，可以更加深入地了解自然界的规律和现象。通过科学绘画，我们可以更加清晰地看到生物的形态、结构和特征，这有助于我们更好地了解生物的生存方式和适应环境的策略。
第三段：科学绘画的技巧
其次，在这次培训中，我还学到了很多科学绘画的技巧。比如，绘制生物时需要注意生物的特征和结构，要重点表现出生物的形态和色彩。此外，还要注意采用不同的表现手法，如使用不同的画笔、颜料和绘画方式来表现生物的不同特征和运动状态。通过这些技巧，我们可以更好地表现自然界的形态和规律。
第四段：科学绘画的乐趣
同时，我也深深感受到了科学绘画带来的乐趣。通过科学绘画，我们可以看到自然界的美和奇妙，这让我们不断地探索和发现更多的美。在绘画的过程中，我们也能够享受到细节带来的乐趣，深入了解自然界的规律和现象，保持好奇心并持续地进行观察和实践。
第五段：结语
总的来说，我在这次科学绘画培训中学到了很多有用的知识和技巧，同时也感受到了科学绘画带来的乐趣。我相信这些知识和技巧会对我的美术创作和生活有所帮助。我也希望更多的人能够加入科学绘画的行列，探索自然界的奇妙和美。
绘画培训心得篇二
绘画艺术是一门可以表达情感、展示个性的艺术形式。在绘画艺术培训中，我获得了很多宝贵的经验和体会。在这个过程中，我发现了绘画艺术的魅力，学会了技巧和创造力，并且更进一步了解了自己。通过这篇文章，我将分享我在绘画艺术培训中的心得体会。
首先，绘画艺术让我发现了自己对美的追求和表达的渴望。在绘画的过程中，我深深地感受到了艺术的力量。每一次用画笔在画布上挥洒颜料的时候，我都能感受到内心的平静和宁静。绘画让我与世界建立了更深入的联系，让我更好地了解了自己和周围的环境。在培训中，我看到了许多其他学员作品的灵感，也学到了如何用绘画来表达思想和情感。这使我更加自信地探索自己的表达方式，并进一步培养了我对绘画艺术的热爱。
其次，绘画艺术培训教会了我技巧和创造力。在培训课程中，我学习了各种绘画技巧和方法。老师们教授了我如何运用不同的画笔和颜料，如何控制光影和透视，并告诉我如何运用色彩等。这些技巧的掌握让我的绘画作品更加生动和有趣。同时，培训也鼓励我发挥自己的创造力，不断尝试新的表达方式和方法。在绘画艺术中，我学到了如何独立思考，并将自己的创意和想法付诸行动。培训的过程激发了我的创造力，使我可以更加自信地表达自己。
第三，绘画艺术让我更好地了解了自己。在绘画艺术培训中，我有机会通过作品来表达自己的情感和思想。这让我更深入地思考和理解自己的内心世界。我在画布上表达的每一笔都反映了我内心的一部分，使我更加了解自己是谁，以及我对世界的态度是什么。通过绘画，我学会了如何锻炼自我欣赏的能力，如何接纳自己的缺点和错误，并努力变得更好。绘画艺术培训不仅仅是技巧的培养，更是心灵的成长。
第四，绘画艺术培训加强了我与他人之间的交流和合作能力。在绘画课堂上，我有机会与其他学员合作完成一些绘画项目。我们彼此交流灵感和想法，相互学习和共同进步。这也提醒我要尊重他人的创造力和观点，接受不同的想法和意见。通过与他人合作，我学会了如何与不同的人相处，如何分工合作，并互相帮助。这些交流和合作的经验对我日后的生活和工作中都是十分有益的。
最后，绘画艺术培训让我产生了对绘画艺术的更深的热爱和追求。这段培训经历不仅仅是学习技巧和知识，更是一次对内心的探索和成长。现在，绘画已经成为了我生活中的一部分，我会坚持继续绘画并追求更高的艺术境界。绘画艺术培训给予了我成长的机会，让我感受到了艺术的魅力和力量。
综上所述，绘画艺术培训让我发现了对美的追求和表达的渴望，教会了我技巧和创造力，更好地了解了自己，加强了与他人的交流和合作能力，并进一步深化了我对绘画艺术的热爱。这段培训经历不仅仅是对绘画技巧的学习，更是一次对内心世界的探索和成长。通过绘画艺术培训，我在艺术的世界中找到了属于自己的位置，也为自己的未来奠定了坚实的基础。
绘画培训心得篇三
祠堂绘画培训是我近期参加的一项培训活动，我深感此次经历对我的绘画技巧和艺术修养的提升有着深远的影响。在这次培训中，我不仅得到了专业导师的指导和悉心教诲，也深刻感受到了祠堂文化对于中国传统绘画的巨大影响。通过这次培训，我对祠堂绘画有了全新的理解，形成了自己的一些心得体会。
第二段：技巧的提升
首先，在祠堂绘画培训中，我掌握了更多的绘画技巧。在祠堂建筑的雕塑和绘画上，寄情于笔墨之间，乃是中华文艺精髓的最好诠释。在培训中，导师向我们详细讲解了国画的基本知识和技法，并亲自示范和指导我们的绘画。通过仔细观察和跟随导师的教学，我发现自己的笔墨运用逐渐细腻，构图和明暗的把握也更为自如。掌握这些技巧不仅提高了我的绘画功底，也让我能够更好地表达自己对于一幅画作的理解和情感。
第三段：受益匪浅的艺术修养
除了技巧的提升，祠堂绘画培训还让我受益匪浅地提升了自己的艺术修养。参观祠堂中的壁画和绘画作品，我深深地被其中蕴含的厚重历史和文化韵味所吸引。了解祠堂绘画的起源和发展历程，我对中国传统文化的深厚底蕴有了更加真切的体会。我开始明白祠堂绘画所追求的并非肖像的逼真，而是融合神韵、意境与技巧的独特风格。这对我推动艺术修养提升起到了重要的作用，激发了我对于传统文化的更深入的探索和研究的欲望。
第四段：对自我审美观的审视
祠堂绘画培训还让我重新审视了自己的审美观。在参与培训过程中，我们不仅学习了祠堂绘画的技巧和风格，还进行了实践。在绘画的过程中，我们需要反复推敲和调整自己的构图和表现手法，从而更好地表达自我。这让我开始思考什么是真正美的艺术作品，以及艺术与观众之间的互动关系。我思考了自己的审美观，并进行了一些艺术哲学的探索，逐渐形成了自己独特的艺术审美观。
第五段：启发与收获
在祠堂绘画培训中，我不仅提升了自己的绘画技巧和艺术修养，也经历了一次深入内心的探索之旅。这次培训开阔了我的艺术视野，让我认识到了艺术的广阔和无限可能性。我向导师请教了许多问题，也与师友们进行了深入的交流和讨论，从中汲取了宝贵的经验和启发。总结这次培训的心得，我深信艺术是一种永无止境的追求，只有通过不断学习和实践，不断探索和创新，才能在绘画的道路上不断前进。
总结：
祠堂绘画培训给我带来了很多收获。通过这次培训，我不仅提高了自己的绘画技巧和艺术修养，也启发了自己对于艺术的理解和追求。我将继续保持学习的热情，不断探索和实践，致力于将自己的绘画水平不断提高，为传承和发展中国传统绘画作出自己的贡献。
绘画培训心得篇四
科学绘画是一门独特的艺术形式，它整合了科学和艺术的元素，将复杂的科学知识转化为具有视觉效果的图像，让人们更深刻地了解科学。最近我参加了一次科学绘画的培训课程，这让我有机会深入了解这门艺术形式，并获得了很多宝贵的经验和体验。
第二段：探讨科学绘画的基本技巧
在培训课程中，我学习了一些基本的科学绘画技巧。首先，我了解了绘画材料的种类和使用方法，这包括纸张、铅笔、水彩等。其次，我也掌握了如何观察和捕捉科学物体的细节和特征，以及如何运用色彩和光影营造真实感和立体感。此外，在科学绘画中，合理运用比例和透视也是非常重要的，这能够让绘制的图像更加准确和自然。
第三段：讨论科学绘画与科学教育的关系
科学绘画不仅是一种美术形式，更是一种科学教育形式。通过绘画，我们可以加深对科学知识的理解和记忆，同时让科学更加有趣和易于理解。因此，科学绘画也可以作为一种科学教育的辅助手段，应用到科学教学中，提升学生的学习成绩和兴趣。
第四段：分享个人体验和收获
在这次培训课程中，我收获了许多宝贵的体验和感悟。通过绘画，我不仅学到了科学的知识，更锻炼了我的观察和绘画能力，让我更加敏锐地感知周围的事物和美。同时，我还认识了许多对艺术和科学都充满热情的朋友，与他们交流和学习让我收获了许多启示和体验。
第五段：总结与展望
参加这次科学绘画培训让我收获了很多，不仅学到了绘画技巧，更重要的是增加了对科学的认识和理解。我相信，科学绘画将成为未来科学教育的重要形式，同时也将为我们的生活增添更多美好。我期待未来能继续加强科学绘画的学习和实践，探索更广阔的艺术和科学世界。
绘画培训心得篇五
绘画接单，即接受他人提出的创作要求并按照要求完成绘画作品，是绘画行业中的一项重要技能。为了提高自己的绘画接单能力，我参加了一次绘画接单培训课程。在这次培训中，我学到了很多技巧和知识，也得到了一些珍贵的心得体会。
首先，在培训课程中，我学习到了绘画接单的基本原则。接下来我将分享一下我的心得体会。
第一段：了解客户需求
在接单之前，我们必须充分了解客户的需求。这包括对绘画作品的主题、风格、尺寸等方面的了解。通过与客户的沟通，我们可以更好地把握客户的要求，从而更准确地完成绘画作品。我曾经接到一位客户的绘画接单，他希望将他的宠物画成一副逼真的油画。在与客户沟通后，我了解到客户希望表达他对宠物的深厚感情，因此我将注意力放在了宠物的眼神表情和细节上，力求将客户的要求完美呈现。
第二段：准备充分
在接单之前，我们还需要进行充分的准备工作。这包括对绘画材料的准备和对绘画技巧的学习。绘画材料要选择适合绘画要求的工具和颜料，以确保最终作品的质量。同时，我们还要不断地学习绘画技巧，尤其是与客户要求相关的技巧。在接单培训中，我学到了很多如何使用不同工具和颜料来创造特定效果的技巧。这些技巧的学习让我在接单时更加得心应手，能够更好地完成客户的要求。
第三段：良好的沟通
在绘画接单的过程中，良好的沟通能力是非常重要的。通过与客户的沟通，我们可以更好地了解客户的要求，并及时解决问题。在我参加的培训中，老师强调了与客户的沟通技巧，比如主动询问客户的意见和建议，及时回复客户的咨询等。这些技巧的运用让我在与客户的沟通中更加得心应手，更好地满足客户的要求。
第四段：突出个人特色
每个绘画作品都代表了绘画师的个人风格和特色。为了在绘画接单中脱颖而出，我们需要突出自己的个人特色。在培训中，老师鼓励我们在完成作品时尝试不同的技法和风格，以展现自己的独特之处。我在接单时也会根据客户需求加入一些个人独特的元素，以使作品更具艺术性和个性化。
第五段：不断提升自我
绘画接单是一个不断学习和提升的过程。在培训结束后，我意识到自己还有很多需要提升的地方。因此，我制定了一个学习计划，包括每天练习绘画技巧和研究一些名家的作品。同时，我也会不断寻找接单的机会，以提高自己的绘画接单能力。我相信通过不断学习和实践，我能够在绘画接单的领域中取得更大的进步。
综上所述，绘画接单培训使我受益匪浅。通过了解客户需求、准备充分、良好的沟通、突出个人特色以及不断提升自我，我相信我能够成为一名更专业、更有创造力的绘画师，在绘画接单领域中取得更大的成就。
绘画培训心得篇六
绘画一直是我热爱的艺术形式，然而，我一直都没有系统地学习过绘画。为了提高自己的绘画水平，我决定参加一次绘画培训班。这次培训经历让我在绘画技巧及艺术观念上有了更深入的认识和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画培训中的心得体会。
首先，绘画培训班让我重新审视了绘画的基本技巧。在培训班的课程中，我们学习了素描、色彩和构图等基本技巧。素描是绘画的基石，通过学习素描，我们能够更好地把握形态和结构。色彩的运用能够增加作品的表现力和艺术感染力，掌握色彩技巧对于创作来说至关重要。构图则是决定了视觉效果和形式美的因素，良好的构图能够突出主题和情感。通过培训班的学习，我逐渐掌握了这些基本技巧，并在实践中不断提高。
其次，绘画培训班激发了我对艺术的热情和创造力。在培训班中，我们不仅学习了绘画的技巧，也探索了创作的灵感和想象力。每节课上，老师都会带领我们观察和思考，鼓励我们发现和表达自己的想法。我们可以通过实践绘画来展示自己的创造力和独特的艺术表达方式。这种自由发挥的空间让我感受到了艺术的魅力，并激发了我对绘画的热情。
其三，绘画培训班增强了我的审美能力。艺术的鉴赏是绘画创作的重要一环。在培训班中，老师经常会带我们去参观画展，了解各种不同风格和流派的作品。通过观察和分析这些作品，我学会了欣赏美、体会艺术家的创作意图和表达方式。这不仅让我对绘画的理解更深入，也启发了我自己创作的思路和灵感。
再次，绘画培训班提供了一个与同行交流的平台。在培训班中，我们同样有着绘画的共同爱好，通过交流和讨论，我们可以互相学习和进步。在每节课的作品展示环节，我们互相评价和给出建议。这种互动与分享让我受益匪浅。通过与同学们的交流，我发现不同的绘画风格和技巧，吸收其中的优点融入自己的创作中。这种交流不仅促进了个人的成长，也增强了团队合作的意识和能力。
最后，绘画培训班教会了我坚持和持之以恒的重要性。绘画是一门需要长期学习和持续实践的艺术。在培训班中，老师经常告诫我们只有坚持下去，不断练习才能取得进步。通过不断重复和反复的练习，我们能够巩固技巧，提高自己的绘画水平。只有坚持不懈地去学习和创作，我们才能够在绘画的道路上不断进步并取得突破。
绘画的培训经历让我受益匪浅。通过学习基本技巧，提高创造力和审美能力，与同行交流以及坚持不懈，我在绘画上取得了显著的进步。我相信，只要我持续地学习和实践，我会在绘画这条道路上越走越远。
绘画培训心得篇七
绘画是一门需要耐心和技巧的艺术形式，而绘画基础培训则是帮助我们打下绘画技巧基础的重要阶段。在完成一段时间的绘画基础培训后，我深刻体会到了培训过程中的收获和心得。下面，我将以连贯的五段式，分享我在绘画基础培训中的心得体会。
首先，在培训的第一阶段，我学到了绘画的基本知识和技巧。在深入研究绘画的起源和发展过程后，我了解到绘画是一个源远流长的艺术形式，它承载着人类文明的发展和人们的情感表达。然后，我学习了各种绘画材料和工具的使用方法，如铅笔、炭条、颜料和画笔等。通过实践练习，我逐渐掌握了线条、明暗、色彩和构图等基本技巧，这些技巧为我之后的创作打下了坚实的基础。
其次，在培训的第二阶段，我深入了解了不同绘画风格和流派。在学习绘画史和名家作品时，我发现了许多令人赞叹的绘画风格，如印象派、立体主义和现代主义等。我学习了这些风格的特点和表现形式，同时也认识到了艺术家们对于创作的独特见解和表达方式。通过对不同风格的研究和模仿，我开始尝试自己的创作，并且在实践中逐渐形成了自己的绘画风格。
第三，在培训的第三阶段，我学到了绘画的观察和表达能力。绘画不仅仅是技巧的运用，更重要的是要有独特的观察力和表达能力。在观察自然景物和人物时，我学会了仔细观察细节，并且从中捕捉到生活中的美好瞬间。通过绘画的方式，我能够将这些瞬间永恒地保存下来，并通过色彩和线条的运用表达自己的情感和想法。这种观察和表达能力的培养，不仅在绘画创作中起到了重要作用，也对我在日常生活中的思考和表达能力产生了积极的影响。
第四，在培训的第四阶段，我开始接触了更高级的绘画技巧和理论。在学习绘画理论和批评分析时，我懂得了审美的标准和艺术的内涵。我学习了绘画艺术的语言和符号，深入了解了绘画作品的意义和表现手法。通过理论的学习，我能够更全面地理解艺术家们的创作意图，并且能够运用这些知识去分析和欣赏不同绘画作品。这种理论知识的学习，不仅增强了我对绘画艺术的理解和表达能力，也提升了我对艺术作品的鉴赏水平。
最后，在培训的最后阶段，我参与了绘画作品的创作和展示。在导师的指导下，我有机会完成自己的创作作品，并参加展览和比赛。这为我提供了一个展示自己艺术才华的机会，也让我深刻体验到了绘画带给我的自豪和成就感。通过与其他艺术家的交流和比较，我不断地改进和提高自己的绘画技巧，同时也深化了对绘画艺术的热爱和追求。
总而言之，绘画基础培训是我艺术生涯中至关重要的阶段。通过培训，我掌握了绘画的基本知识和技巧，了解了不同的绘画风格和流派，培养了观察和表达能力，学习了高级的绘画技巧和理论，并参与了作品的创作和展示。这些收获和心得将伴随我一生，成为我在艺术道路上不断努力和追求的动力。无论未来的艺术之旅如何漫长，我始终相信，绘画基础培训的种子在我心中已经扎根，将茁壮成长，开花结果。
绘画培训心得篇八
绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，要想让幼儿掌握一些绘画方面的知识和技能，首先得让幼儿对绘画感兴趣，让幼儿在乐中画，在画中乐。
幼儿在不同的年龄阶段有不同的绘画特点，涂鸦期幼儿有明确的绘画目的，给他们一张纸、一只笔，就会涂涂画画，这是孩子的天性，对孩子的乱涂乱画，教师不但不能随便责怪，还要采取积极的态度，多给予鼓励和表扬，比如：幼儿拿笔在纸上一圈一圈地乱画，他自己也不知道画的是什么？这时教师可以告诉他：“画的真好，再多画几圈，就像妈妈的毛线团一样，真漂亮。”幼儿听到赞扬后越画越带劲儿，真的按照妈妈绕线团的样子画起来，这样幼儿对绘画的兴趣就会越来越浓。
幼儿绘画是从涂鸦期发展到形象期，是由浅入深，由简到繁，是美术活动的发展规律，教师只有按照幼儿年龄，绘画特点施教，才能使幼儿的绘画技能得到提高。
在美术活动中，教师用生动灵活的语言更能激起幼儿的绘画兴趣，比如：在教幼儿画迷路的小花鸭时，不是“开门见山”地教幼儿怎样怎样画，而是讲了一个生动有趣的故事：“一天，有只小花鸭在小河边玩得入了迷。后来，他肚子饿了，想回家了，可是家在哪里呢？小花鸭找不到回家的路了，它问小河：“小河，你知道我的家在哪里吗？”“我不知道。”小河不好意思地说。“柳树，你知道我的家在哪里吗？”“对不起，我也不知道。”柳树回答。小花鸭伤心地哭起来：“妈妈，你在哪里呀？”小花鸭哭得很伤心，眼泪都流到河里去了……师边讲边画，最后老师说：“小朋友们想把这只迷路的小花鸭画出来吗？”小朋友们齐声说：“想。”说完都赶快拿起画笔专心的画起来，不一会儿，一幅幅生动有趣的画面在我的眼前，不少幼儿都帮助小花鸭画了一条回家的路。
在绘画课上教师多运用生动的语言，不但能激起幼儿的绘画兴趣，还能提高幼儿的口语表达能力，达到了一举多得的效果。
幼儿对绘画有着浓厚的兴趣，不管画的好坏，都希望得到老师的赞扬，评讲孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么？撕掉重画。”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去信心，相反，如果换个方法，说不定会起到意想不到的效果。比如：“命题画小鸡，在幼儿画的过程中，我提示说：“小鸡在干什么呢？鸡妈妈、鸡爸爸在干什么呢？那么小朋友头脑中会联想到小鸡在吃小虫子，玩耍，打斗的动态，幼儿笔下一只只可爱的小鸡生动活泼，可有一个幼儿却把鸡蛋画在了鸡妈妈的嘴上，看到这种情况，真想批评他，但我还是忍住了，笑着让幼儿们放下手中的画笔，鼓励幼儿大胆讲一自己画的是什么？幼儿们积极性很高，当那个幼儿说时，他讲的很带劲儿，说：“我画的鸡妈妈在吹小泡泡呢，小泡泡飞呀飞，太阳公公一照，就变成了彩泡泡，红的，蓝的，可漂亮了。”我听了很激动，孩子想象的多美呀！总之，幼儿有了绘画的兴趣，教师在给予正确的指导，幼儿的绘画能力就会日渐提高。
实践使我认识到，指导幼儿画画，关键在于培养幼儿的绘画兴趣，这就需要教师在教学活动中运用多种手段对幼儿进行导趣，激趣，引导幼儿对所学内容产生“兴趣”，幼儿只有对某一事物产生了浓厚的兴趣才会自愿地去探讨，去学习，在他们自愿求知时，方可传授知识，方法及在学习活动中提高各种能力。
绘画培训心得篇九
在偶然间翻阅杂志时看到了《情境教学法在幼儿美术创作中的运用》带给我很多的启发。学前儿童以无意注意为主，他们的行为很容易受到当时具体情境的影响，因而活动具有一定的情境性。前苏联教育家赞可夫说过：“教学一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”
那么怎么才能从情境中，较好的激发幼儿的创造性呢？文中从四大方面进行了详细的阐述。其中因为有许多的方法对于小班孩子来说是极其适用的。
如“将玩的因素渗透到学中，是美术活动为游戏”创设一个充满游戏趣味的活动情境，能很好的调动幼儿主动求知的积极性。
又如“情境引导，鼓励幼儿个性的表达”绘画创作离不开造型，构图和色彩等表现方法，而一般的绘画活动均已教师出示范例、讲解范例、幼儿创作、讲评为基本模式，注重的是幼儿的表现技能和活动结果，这很大程度上限制和制约了幼儿的创新思维。因此自活动指导（讲解示范）时，教师因采取幼儿乐于接受的各种手段进行引导。可利用儿歌，拟人化的口吻进行故事讲述等等。
再如，在情景评价中，调动幼儿创作的热情。在平时讲评过程中我们习惯性问孩子“你喜欢哪一副，为什么，觉得那里好了。”对于小班的孩子们来说这些过于呆板，他们并不知道如何表述心中的想法。如果抛出去的问题得不到很好的回应，那么对于老师来说其实也算一种失败吧！在文中提及在评价时，我们要重视幼儿情感态度的发展，要将教师的作用发挥在“激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐上，而不是以成人的、专业的、唯美的眼光来评价像不像、美不美、好不好。因此在活动中我们可根据活动内容来设计一些相应的角色和情景进行作品的评价，将评价放在特定的情景中进行。
绘画培训心得篇十
童心是神奇的、美妙的，童心最富有幻想。孩子的画虽然寥寥数笔，貌不惊人，却在简约中形具神生，大有“稚拙中见生动，平淡中见天趣”的意境。这一点在低幼孩子的绘画作品中尤为突出。因为他们的语言表达尚不成熟，只会使用词语、短语和最简单的短句，而这些不足以表达他们丰富的内心世界，绘画恰好弥补了这一点。它以独特的性质和方式为孩子提供了自己表达的天地，并在启迪孩子的创造力、想象力，培养观察力、审美能力以及陶冶情操等方面起着重要作用。
但是在多年的小班幼儿绘画教学过程中，我发现总有一些幼儿对绘画不感兴趣，绘画课上不是呆呆地坐在那儿，就是眼泪汪汪的，不要画画。由于小班幼儿年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，如何以适当的方式来引导幼儿绘画，提高对绘画活动的兴趣，我在实践中的具体做法是：
小班幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常生活中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画的兴趣。因此，在选择小班幼儿绘画活动教材时，应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如：小年龄段幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”“小熊吹泡泡”“青蛙游泳”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕线团”“画气球”“画糖葫芦”等等。
小班幼儿多用圆来表示一切事物，少数幼儿会在圆形上添加一些线条来表示一些物体的特征。根据这一特点，我在教学过程中多选择一些幼儿喜欢的、圆形的物体给幼儿观察和画，如小螃蟹吹泡泡、娃娃吃饼干、串珠子、在瓶子形状的纸上画出许多彩色的弹弹糖等；然后过渡到学习在圆的基础上添加简单的线条，组合成其他物体，如用一个圆和简单的线条组合画出太阳、苹果、桔子、棒棒糖等物体。
另外，小班幼儿喜爱鲜艳的颜色，逐步能认识差异明显的颜色。在平时多创造机会引导幼儿观察、认识物体固有的颜色，说一说颜色的名称（主要是红、黄、蓝、绿、紫、黑），找一找常见物体的颜色，并有目的地鼓励幼儿大胆调换颜色作画。从而培养幼儿对绘画活动的兴趣。
同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习。
前幼儿期儿童感知经验少，表象贫乏，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，支配能力差。因此只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画，提供毛线拖画，提供吸管吹画等。如在印画活动《公园里的花中》，我为幼儿提供了大小适宜的报纸，幼儿只需轻轻揉皱，拿在手上，蘸点颜料，印在纸上，纸上便会有一朵朵美丽的花。又如在毛线拖画活动《美丽的手帕》中，我为幼儿提供了各种粗细不同的线，幼儿用这些材料蘸上颜料在白纸上拖画，不同的颜色不同的线条交织在一起，一块美丽的手帕就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地要制作手帕，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。
（一）绘画活动以游戏的口吻导入
游戏是幼儿的主导活动，小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配，引导他们把绘画当作一种游戏，只有在这种绘画的游戏中，孩子才感到无拘无束，没有精神压力，对绘画产生浓厚的兴趣，也才能把自己的内心感受和幻想尽情发挥。在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在绘画活动《气球宝宝》的开始部分，我先问他们玩过气球宝宝吗？气球宝宝是怎么样的？然后我再给幼儿边示范画气球边讲故事：“有一天许多大大小小，各种颜色的气球离开了妈妈，他们想到天上去旅游，他们飞到了高高的天上，有些气球因为看到美丽的风景非常开心，有些气球因为在这么高的天上有点害怕，有几只气球被风一吹，翻起了跟头，他们觉得真好玩，有的却吓得哭了。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对画气球宝宝的兴趣，他们也是边讲边画，画出来的气球宝宝各不相同。在绘画活动《帮妈妈绕线团》中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕线团的模仿游戏，在体验绕线团的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕线团”，学习画圆圈线。利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子吸引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
（二）把握幼儿绘画活动中的“说”
小班幼儿的绘画水平较低，不能自如地用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说，是成人了解幼儿绘画意图及内心世界的直接途径。边说边画是小班幼儿绘画的特点之一，在绘画活动中把握好幼儿的说，对提高幼儿的绘画水平、培养幼儿的口语表达能力，有着不可低估的作用。
在实践中，我采用多种形式，鼓励幼儿大胆的说，尽情的说。可以说给老师听、讲给同伴听、还可以带回家讲给爸爸妈妈听。引导幼儿说说画面的内容、绘画的过程，谈谈绘画的感受等等。小班幼儿在画一个物体时，开始画得挺好的，可是后来又往往在上面重叠地画上一些东西，乱涂一气，对此，我时常参与到他们的说画过程中，以自身的情绪感染幼儿、熏陶幼儿。比如：在一次画小老鼠时，开始帅帅小朋友画的很好，可是后来画的一团黑，我生气地问他：“你画的什么呀？”他告诉我说：“小老鼠和他的同伴们去偷油吃，结果都掉到油缸子里面去了。”我惊叹：幼儿的.想象是多么的丰富啊！而对一些胆小、不敢说、不愿意说的幼儿，我经常用惊奇的态度赞美他们：“哎呀！我发现龙龙画的画颜色用的真漂亮啊！凡凡的画让我想起了大海！”等等。从而激发孩子来表达、来讲述。在绘画中的‘说’可以使幼儿得到启发和提高，加深幼儿对所画内容的认识，体验和分享绘画、说画带来的乐趣，真可谓一举多得。
（三）适时引导，巧妙组织
小班幼儿的手发育尚不完善，对笔的控制能力较差，对形状不易把握。所以在绘画时，我都为幼儿准备大的画画纸，让他们大胆涂鸦、不受拘束、尽情作画，遵循他们的心理发展规律，顺其自然，让他们想画什么就随意画什么。并用恰当的方式点拨幼儿，从幼儿杂乱无章的绘画中找出某些物体相似的图形。如：幼儿画圆圈时我会问：“这是不是苹果啊！来，我们把它画圆些，再加上一个把，就更像苹果了。”还可以有意识地引导幼儿把大圆和小圆连在一起，问幼儿像什么？当幼儿说不出时，我就在小圆上画出眼睛和尖尖地嘴巴，在大圆上画上腿和尾巴，这样幼儿一看就知道是一只小鸡，并且也乐意要自己画，这时，我又问：“小鸡肚子饿了怎么办呀？”以此来激发幼儿添画小米、虫子等，这样幼儿觉得有趣，绘画的积极性也就随之增强了。
在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。比如：在绘画《毛毛虫》时，阳阳小朋友平时聪明伶俐，画的很快，然而毛毛虫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他去看看其他小朋友是怎么画的？他仔细看了看同伴的画，得到启示后，悄悄地走到我身边说：“谢老师，我慢慢地画，毛毛虫的身体就圆了。”说完后，开心的笑了。在练习画直线《把小鸡关起来》的绘画活动中，子旭小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了！”对此我没有用强硬的口气让他继续作画，而是对他说：“子旭，你看你的栅栏有这么大的洞洞，狐狸来了会把小鸡抓走的，多危险啊！快把栅栏插多点，小鸡会感谢你的。”子旭听了赶紧又认真地画了起来。在涂色活动《香蕉》中，文文随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说：“你的香蕉是不是坏了呀？坏香蕉吃了可会肚子痛的哦。”他不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一只谢老师爱吃的大香蕉好吗？”他立即带劲地涂了起来。平时我还注意捕捉幼儿身上的闪光点，及时给予肯定。如：“你画的太阳真好，太阳公公笑得多开心呀！你画的冰激淋看着真好吃，等一会儿，我们一起来尝尝它的味道怎么样？你画的小乌龟真可爱，你愿意让全班小朋友都来欣赏一下吗？”等等。让幼儿感受到被承认的快乐，并由此倍添信心，从而更加主动地参加美术活动。
绘画活动结束时对幼儿积极的评价不但能使幼儿的积极情感得到鼓励，培养幼儿的自信心和成功感，还能让幼儿从同伴的绘画作品中获得启发，对他们以后的美术创作大有好处。但评价阶段往往也是最乱的一个阶段，特别是小班幼儿你说你的，我做我的，不但不听，还往往在这一阶段将好好的作品弄得支离破碎。针对小班幼儿这一特点，我将绘画展示设在了一面高矮适中，方便幼儿粘贴的墙面上，按照绘画纸的尺寸在墙上粘贴了可爱的动物标志，每次绘画结束就请幼儿将自己的作品粘贴到喜欢的动物标志上。然后组织幼儿一起欣赏、评价。在评价时，我通常注意以下两点：一是要尊重幼儿发展的个别差异性，细心发现每一位孩子每一次参与绘画活动所取得的点滴进步，多说几句“真棒！”“有进步！”“太好了！”或拍拍孩子的肩膀、对孩子竖竖大拇指等等。二是要明确具体地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和学习的地方。如“这几片叶子颜色涂得最好！”“画得真细心！”等等。只有这样，幼儿的绘画兴趣才能得到不断的巩固并达到稳定的良好状态。
经过几年来引导小班幼儿绘画的实践和尝试，幼儿对绘画活动充满了兴趣，每次活动都能全身心地投入、大胆地表现、创造，自信心不断的增强，绘画水平也在不断地提高。
绘画培训心得篇十一
幼儿刚进入幼儿园，开始了集体生活，这意味着一天中的大部分时间是和老师和同伴在一起，因此在活动中就需要教师的引导与鼓励。
由于幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因而教室内外的装饰，特别是墙壁的装饰都应注意构思的形象，画面内容，色彩鲜艳协调，具有童趣，从而提高幼儿对美的感受力。小班幼儿喜欢鲜艳明亮的色彩，因此每次布置教室主题墙的创设中一定要遵循幼儿色彩知觉发展特点，选择一些明快、鲜艳的色彩进行精心装饰，让幼儿在与色彩斑斓的墙饰互动中感知、认识色彩。日常生活中教师可以有意识地让幼儿观察自己服饰的颜色，外出散步时让孩子们说说不同季节中树叶、小草、花等自然界的颜色。引导幼儿观察千变万化的天空的奇妙色彩，如天空是蓝色的，云是白色的，从而激发幼儿对色彩的兴趣，培养幼儿良好的观察习惯。在区角活动中我们班开设了“创意美工坊——美丽的树”投放了很多色彩鲜艳的彩纸和气球，让幼儿用印章沾上各种颜色的颜料进行印画，孩子们的兴趣很高，他们在游戏中体验到了绘画的乐趣。
小班幼儿在绘画中感受美，表现美，是他们非常喜欢的一种游戏活动，更是他们的一种语言和感情表达方式。皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人的情感上的，甚至智慧上的平衡。”小班幼儿在绘画过程中，不会边观察边画，也不会按照教师示范的步骤进行，往往由于过于心急，没有仔细观察就把自己的作品画好，画出的作品就比较乱和粗糙。在美术活动中应较多地运用生动形象的语言进行引导，如故事、猜迷语、做做玩玩等游戏，营造一个愉悦新奇的创造氛围，使幼儿获得别具一格的情感体验，从而激发了幼儿的创作激情。
如我在教幼儿画苹果时，示范编的儿歌是：“红红的脸蛋圆又圆，漂亮的头上系小辫，高高兴兴的舞起来，轻轻松松的画下来。”在愉快、轻松的绘画环境，形象的儿歌化教学，使小班幼儿更好地掌握绘画的顺序和方法。在评价作品时要多鼓励幼儿，肯定幼儿的作品，把作品张贴到主题墙上去，激发他们对美术绘画的兴趣。
美术活动对幼儿来说是一种游戏，然而以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎样画，依葫芦画瓢画出的画与教师示范画的内容、形式和色彩都是相同的。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作。
如美术活动《能干的小手》时，首先让幼儿观察自己的小手，在画自己小手的基础上，大胆地想象、创作。然后在手的造型上添画成大树、小花、蝴蝶等等。许多的幼儿都喜欢在自己的画面上添上一些什么，只要幼儿能说出添的是什么，都是可以的。活动中使幼儿展开想象，大胆创作，从而更好地发挥幼儿的绘画积极性。这样以来幼儿创新的意识开始得到了培养，在得到老师的肯定后自信心增加了，兴趣也会随之增加的。
教学要有法，教时无定法，贵在能得法。实践证明，“兴趣是最好的老师”。作为一名幼儿教师，要能真正地从孩子的角度出发，引导幼儿对美术产生兴趣，同时为他们创造轻松和谐的学习环境。在活动中针对幼儿的个体差异，给以一定的鼓励，多给予幼儿一些爱心和耐心，更多的是多一份责任心。有效地促进每一位幼儿的绘画能力在原有基础上得以提高，使他们逐渐想画，爱画，敢画，会画，从而使幼儿在不知不觉中对美术产生兴趣，从而为美术碰撞出艺术的火花。
绘画培训心得篇十二
还记得做手提包的事，那天，我早早就准备好了材料，只要孩子照着我的样子自己粘贴起来总会了吧，可无论你怎么催他们就是懒得动一动，更让我忧虑的是，有个别孩子居然请别的小朋友帮他贴了。我深切地感受到提高幼儿绘画、手工兴趣迫在眉睫了，我知道绘画、手工可以培养幼儿的进取、仔细、合作的意识。可以说幼儿绘画是一种艺术，更是一种创造。所以，幼儿教师应积极培养幼儿学习绘画、手工的兴趣。
小班孩子绘画、手工经验不足，大部分还只是处于涂鸦期，由于对色彩、作画材料、绘画手工方法等的陌生，绘画经验的不足使他们产生了对绘画、手工的恐惧心理、厌倦画画，或者表现出没有信心，活动时常常听他们喊：“老师！我不会画！”“老师！你帮我做！”为了培养幼儿的绘画、手工兴趣，我采取了一套行之有效的方法。
从前常常用单纯的示范讲解的方法介绍作画步骤，这样单一的方式容易挫伤幼儿的学习积极性，分散他们的注意力。现在我们采用生动、亲切的好听的儿歌作铺垫。
我在教撕贴画《迎春花》时，我就边撕边说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，嘀嘀哒，吹喇叭，春来了。小朋友居然边读边撕撕得很认真，撕完后，还不忘在每张小纸条那里拧一下。我在贴时，担心又要像贴手提包一样不动了，我又说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，蝴蝶蝴蝶飞哪里，飞到我的小窗边。孩子们居然边读儿歌边很快就贴完了。看来，孩子为什么那么感兴趣，我想儿歌帮了很大的忙。
以前，绘画完后，我一般只对画的好的孩子进行评价并发奖杯。对画的差的孩子我只是要求他们以后需要认真画。但发现成效不是很大，现在，我总是等他们全画完后，不管画得好不好，我总是一张一张的让小朋友来说说好在哪里，不好在哪里，好的小朋友及时发奖杯，画得有进步的，我也尽量发奖杯，如果实在画的差的，明确告诉他，没画完的，要求他及时画完，然后再贴奖杯，如果实在乱涂乱画的，提出严厉批评，要求以后必须认真听讲，这不，到画柳条时，别的班级老师帮着画柳条，我却没有帮他们画柳条，让他们自己画，我还以为个别孩子又要不动了，没想到，虽然画的不够好，但起码，有很多孩子只要有芽尖的地方全画出了柳条来了，我终于明白了，让孩子明确自己画的不好的原因，也就有了以后前进的目标，所以说，作出正确的评价，为提高孩子以后绘画水平起到了关键的导向作用，同时，培养了孩子的绘画兴趣。
以上，只是我的一些不成熟的想法，今后我将学习他人的先进经验为培养孩子的绘画兴趣作出应有的努力。
绘画培训心得篇十三
绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。
幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自我经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的`情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。
让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和vcd、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。
童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。
艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自我表现、自我实现中有了成功的体验，增强自我认同感、自我价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。
人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。
绘画培训心得篇十四
中班孩子十分喜欢涂涂画画，但受表达能力及绘画技法的局限，在正式的绘画活动中有的孩子因为怕出错或画得不好往往不敢画了，他们会说“老师，我不会画，你教我吧！”此时，如果教师不加以正确的引导，这部分孩子就会害怕画画甚至于讨厌画画。对此情况，我通过各种方法鼓励孩子用手中的画笔来展现自己，运用绘画这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子们专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子们的心中植下感受幸福快乐的精神因子。我以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养孩子们在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面就粗浅地谈谈如何教授中班孩子们学绘画的。
生活经验是孩子们进行绘画创作的源泉，孩子们画的内容都与自身经验分不开的。因为任何一件作品的产生都是以生活作为表达的对象，它不可能是凭空乱造的。然而，中班孩子由于年龄比较小，各种感性的生活经验相当的缺乏，反映在作品上的内容也就显得比较苍白、单调，缺乏美感与活力。因此，《幼儿园教育指导纲要》（试行）指出：“引导孩子们接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”要让孩子们多接触自然，多接触社会，去观察、去体验，特别是要求孩子们积极的参与游戏活动，鼓励孩子们主动猜测，大胆想象，积累丰富的生活经验，扩展孩子们的视野。
1、欣赏自然中的美好事物，获得绘画素材。
春华秋实，夏雨冬雪，花卉的各种形状、颜色，鱼虫小鸟的动态特征，寻找燕子、麻雀、蝴蝶、蜻蜓的异同。了解每一个季节的变化，引导他们看看叶子的变化，叶子的各种形状，采集美丽的落叶。这些都给孩子们带来美的熏陶，都是孩子们观察的对象，获得了美好事物的印象，为孩子们的绘画提供了丰富的题材内容。
2、观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。
在日常生活中，我根据孩子们的年龄特点和个人兴趣，引导孩子们观察。如过马路时观看马路上的汽车，汽车是什么形状？什么颜色？汽车分几部分？车头、车身、车轮是什么形状，都在什么部位等？然后让孩子们用长方形、三角形、圆形等进行组合。通过观察，孩子们在脑海中对汽车留下了很深的印象，当他们绘画时，教师稍加启发，这些印象就像放电影一样有意义地闪现出来，继而画出妙趣横生的作品。
爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”要想让孩子们学习绘画、学会绘画、乃至学好绘画，其前提是孩子们要对绘画感兴趣。孩子们对绘画感兴趣，其学习绘画的热情就越高，接受的程度也就越快，反之，即使是再好的老师，也只能是事倍功半。针对这一情况，我在教孩子们学绘画时注意采取生动活泼的形式引导，培养孩子们的兴趣。
如有一次在画好的脸部轮廓上添画五官，我认真地讲解示范，把绘画要点告诉孩子，并要求孩子按照我所认为的“美”的标准去绘画。可能是我的讲解有些乏味，孩子们对我提的要求置之不理，作品也很不理想。经过认真思考，我发现孩子们之所以对我的要求不感兴趣是因为我的讲解有些枯燥，不符合中班孩子喜欢游戏的心理。找到原因之后，我又重新组织了一次“添画五官”的活动。这次活动我以游戏“照镜子”导入，组织班里的孩子们对着镜子进行脸部表情表演。接着再玩贴眼睛、鼻子、嘴巴的游戏。在孩子们熟悉了自己的五官后让他们在画好的脸部轮廓上添画上有表情的脸谱。同样的活动，经过“照镜子”与“找五官”的游戏，孩子们熟悉了自己的五官，观察到自己和他人表情的多变，他们在绘画时兴趣浓厚，作品趣味横生。
儿歌是孩子们非常喜欢的一种文学形式。把歌谣引进绘画，对孩子们也是一个很好的促进。有时，我会把绘画过程编成儿歌，让孩子们在朗朗上口的儿歌中把握绘画的顺序。如绘画《奶牛》：“先画一朵云，（牛鼻子）再画一座山，中间分两半；（牛脸）圆眼在两边，耳朵像蒲扇；身子似馒头，四腿如柱子；添上朵朵花，别忘小尾巴。”复杂的绘画过程经过儿歌一唱，立刻变得清晰、简单了。孩子们边唱歌谣边绘画，既有趣又形象，他们心里乐意去画，也会画得更好。
有时，我会让孩子们画儿歌所表达的内容。比如绘画《春天》，我以“春天天气真好，花儿都开了，杨柳树枝对着我们弯弯腰。蝴蝶姑娘飞来了，蜜蜂嗡嗡叫，小白兔一跳一跳又一跳！”作为启发孩子们想象的线索，让孩子们在春天的儿歌中体会春的气息、绘画春的景象。
爱听故事是孩子们的天性。在中班美术教学中，我经常以故事导入绘画，把绘画要求融入故事中，效果非常好。具体做法是，先引起孩子们听故事的兴趣，然后由故事导入，暗示孩子们根据故事的要求绘画相关联的画面。例如一次学画房子的教学中，我创编了一个“小兔的房子被大风刮塌了”的故事情节，请孩子帮助小兔想办法。当时孩子们很同情小兔的遭遇，他们纷纷表示要给小兔造新房子。在得到我的认可后，孩子们就很认真很专注地画出不同式样的房子送给小兔。
可以说，孩子们的作品没有好与坏之分，只要敢于表现，都应给予鼓励肯定。哪怕是主题不突出，只要孩子们能说出道理和意见，老师就应该站到孩子们的角度，用“你的想法真有意思”或“画得很有趣”加以肯定，让他们感到自己的作品是被接受和尊重的，从而激发他们对美术活动热情和信心。对那些画得比较好的、有创意的作品及时表扬肯定，让孩子们享受成功的体验，增强创作的信心。对完成作品有困难的、能力较差的孩子，也千万别使用“真糟糕”这类词语来评价。相反，老师应积极进行个别辅导，耐心启发他们作画的思想、扶手帮画或添画几笔。只要老师充满耐心和爱心，孩子个个将来都能成为出色的小画家。
总之，孩子有了作画兴趣，积累了丰富的生活经验，教师再加以正确的引导和启发，孩子们就会插上想象的翅膀，创造出五彩斑斓的美术作品。
绘画培训心得篇十五
绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自己发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。
幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自己经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。
让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和vcd、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。
童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。
艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自己表现、自己实现中有了成功的体验，增强自己认同感、自己价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自己、表现自己的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自己欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。
人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。
绘画培训心得篇十六
绘画是一项非常有趣的艺术活动，可以帮助人们更好地放松和发掘自己的创造力。然而，不是每个人都能自己学会绘画。如果你希望进一步提高自己的艺术技能，那么参加一些绘画培训课程就是非常好的选择。我最近参加了一门绘画课程，学到了许多有关绘画的知识和技能，同时，也从中获得了一些激励和启示。在这篇文章中，我将分享一下我的心得体会，希望能够对大家有所启发和帮助。
第二段：从培训课程中了解到的绘画技能
在绘画课程中，我们学习了许多有关绘画的技能和知识。我们首先学习了色彩理论，包括原色、黑白色和灰色的组合以及常见的色彩配对方法。然后，我们学习了有关画笔、画布和画框的选择和使用方法。最后，我们学习了一些画画的技巧，如如何正确使用画笔、如何描绘不同的纹理和形态等。通过这些绘画技能的介绍和演示，我们的画作水平有了很大的提高。
第三段：培训课程中的创意灵感
除了技能和知识，绘画培训课程也带给了我们一些非常重要的灵感和创意。在课程中，我们可以与其他绘画爱好者互相交流彼此的想法和艺术感受。同时，老师也会为我们提供一些具体的绘画题材和构思，帮助我们更好地展示自己的创意。我发现，通过与他人分享和交流，我能够更好地理解绘画艺术的本质和意义，并且发掘自己更深层次的创意和灵感。
第四段：培训课程中的困难和挑战
尽管绘画课程带给了我们许多技能和创意的灵感，但也存在着一些困难和挑战。首先，学习如何掌握正确的姿势和力度需要一定的时间和努力，这对于初学者来说可能会很困难。其次，学习如何行使其他的技巧也需要一定的经验和指导。但是，在这些困难和挑战面前，我着重强调了艺术创意和毅力，让自己更好地去挑战和解决这些难题。
第五段：总结和建议
在本文中，我分享了我在绘画培训课程中所学到的技能、创意和经验。总之，我认为参加一些绘画培训课程是非常有帮助的，因为它们可以帮助你提高技能、发掘创意和视频灵感。无论你是一个初学者还是经验丰富的绘画爱好者，都可以从中获益。因此，我建议大家尝试一下绘画课程，体验艺术创造的乐趣和启示。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/6933763.html】
