通过写读后感，我们可以更好地记录和分享自己的阅读体验，与他人交流思想和感受。那么我们该如何写一篇较为完美的读后感呢？首先，要全面地了解阅读材料的主题和内容，做到心中有数。其次，要深入思考阅读所得，思考作者想表达的意义和观点，并结合自己的观察和感受进行分析。最后，要用准确、简洁、连贯的语言表达自己的读后感，尽可能地展示自己的思考和感悟。以下是小编为大家收集的优秀读后感范文，供大家参考，一起来探索书中的智慧吧。
情人的读后感篇一
不知是我看书少，还是它优秀，《情人都拉斯》是我第一次想一口气看完的书。
按理说应先读杜拉斯的《情人》当作预习，从她的书中可以先了解她的性格和风格。但由于这本《情人杜拉斯》是写她的而不是她写的，是她真实生活的写照。据说她的人生经历比她的小说更离奇曲折，她的性格、生活和成就，传奇得令人发指…所以《情人杜拉斯》就更加吸引我。虽然知道《情人》其实也是她的自传式小说。
很难想象一个二十七岁的'男人，从读一个女人的第一本书开始，便完全迷恋于她，从此他的生命里没有亲人朋友，只有她和她的文字，他完完全全的属于她，除此之外不做任何事。那年她六十五。他们见面了。
他们经历相爱、快乐、吵架、伤害、平淡，几乎无时无刻不在一起，我想支撑他们关系直到最后的，是文字，她的文字，她的书，就像作者说的：只有文字的真实。
作者用了太多的重复句式，有时显得啰嗦，如“我留下了，我还是留下了，我就这样留下了…”，或许这种反复更能抒发作者强烈的情感。顺叙，插叙，倒叙…模模糊糊，反反复复，甚至到后面看得有点烦，就像他们亲密得让彼此厌烦，之后又重新来过。
一方面，句式重复，叙述重复，逻辑混乱，有时叫人看不懂，有时就像在看作者的自言自语，或者胡言乱语。
当然，谁都可以不用懂，因为这是他们的故事。
另一方面我又着迷于他的痴狂，他不想且不做任何事，任何人都与他无关，从1980年以后他就只做一件事情就是和她在一起，就像她毕生都在写作直到临终。
书读完后我知道卓越的人都是孤独甚至是癫狂的。我知道作家的心灵是纯净、感性、悲观且敏感的。我崇拜他们可以用毕生追求并执着于一件事，我也看到他们在单一生活中的愤怒和绝望。我知道不管是作家、心理学家、艺术家或是别的什么人，要保持心智不受困扰就要把幻想与现实分开，保持清醒的客观，避免走入疯癫状态；也知道真正好的作品就是忘我的人物合一，因为在杜拉斯的小说里，她就是故事，在杜拉斯的生活里。
情人的读后感篇二
这是一本需要用感性而非理性去阅读、理解的小说，与其陷入无尽的道德批判——康妮如何背德、这段婚外情如何荒唐不切实际等，不如用心去感受劳伦斯对于人物内心活动细腻的刻画和性的哲学化描写。
值得注意的是，虽然劳伦斯没有将重点放在战争的影响和阶级矛盾上，但完全脱离时代背景去阅读，是不能完全理解本书的。康妮之所以会摆脱阶级的束缚，选择和梅勒斯开启一段恋情，与书中草草带过的新旧社会的交替脱不了干系。新的英国正在取代旧的英国，但阶级的固有观念仍然坚不可摧，在这样的框架之中，超脱固有阶级的、发自内心源于人类本性的这种欲望和情感显得如此自由，如此令人心驰神往。
这种火热的欲望和激烈的情感超越了时代，必不可能为书中人物接受，也不可能为当时的读者所接受。然而现在，当我们再次阅读劳伦斯的这本作品时，不得不为劳伦斯对于人内心以及欲望的洞察力而拍手叫绝。
情人的读后感篇三
情人，若只是一种欲望交流意义上的情人，会简单也肤浅的多。若已经关乎灵魂上的东西，就变得复杂和不好收拾了。欲望本身不是真正的痛苦，是欲望被人赋予道德意义上的评判，道德一旦否定某些事，就痛苦甚至令人绝望。
早熟的杜拉斯在15岁那年，站在湄公河一条渡船上，船的旁边有一辆黑色的轿车，这位比她大12岁的华裔男子主动送她去学校，于是故事开始。他们在一座单间公寓私会，她奉献她的童贞，之后常在此幽会。男人疯狂的'爱着她。第一次，她对他说：我另可让你不要爱我。即便是爱我，我也希望你像和那些女人习惯做的那样做起来。对她而言，她需要的是他的钱，而已。这个安然的女人生活在如此怪异扭曲的家庭背景下，一个绝望病态的母亲，一个嗜赌如命可怖的大哥哥，一个“什么都不理解而什么都怕”的小哥哥。母亲如此羞耻与她女儿的不堪行为，却满足于女儿这种方式下的金钱供应。人生不只是如初见，过程只是为结局做铺垫。中国男人最后与素未谋面的中国姑娘结婚，作为情人的她也是结了婚、生育、离婚并开始写作。当她已经老了，这个男人对她说：与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
我享受绝望的东西，它有无力之感，变得凄美，它不再落入世俗的冷眼旁观之中，好像绝望的事情本身已经为此付出代价，甚至超乎那种代价了。
语言很破碎、随意，就像破碎、随意的灵。但是这一切又不是失控的，似乎增添了很多维度。不用投以同情或绝望的目光对情人，情人将人之性欲释放出来，把羞耻刺穿剥落交给爱情。罪恶是可以被善所包容。人回归到原本可以获得的欢乐之中。“吻在身上，催人泪下。流泪哭泣竟是对过去、对未来都是一种安慰。”“他呼吸着她的面容。他呼吸着眼前的一个孩子，他两眼闭着呼吸着她的呼吸，吸取她身上发出的热气。”“他怎么说，就让他照他所说的去做，去寻求，去找，去拿，去取，很好，都好，没有多余的渣滓，一切渣滓都经过重新包装，一切都随着急水湍流裹而去，一切都在欲望的威力下被冲决。”
矛盾只是矛盾，似乎不会溶解不会顺应规律循环。的确，这种爱情很新，很强烈，强行的现世力量，打破的只是爱情的形式，却内化了爱情的内容。小小的情人是个爱玩火自焚的人，厚颜无耻和纯洁无暇都是内涵。按照她的绝望，我也只是短暂寻找一点虚妄的情欲。
情人的读后感篇四
我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
一直想看杜拉斯的《情人》这本书就是被书中的这段开头的描写所吸引，它让人充满遐想和憧憬，让人不由自主想知道这是怎样的故事，但是外国文学读起来始终有些苦涩枯燥，常常看到后面前面就忘记了，于是一直读的断断续续拖拖拉拉，但终于还是看完了这本书。
故事中她将她的情人称为“堤岸的那个人”“那个中国男人”，书中没有提到他的`名字，只说他生于中国富商家庭，很有钱，他孱弱，他胆怯，他哭泣，他说话时声音颤动，看来他并不是十分优秀的情人，那时她岁数还小，但似乎已懂得很多，他们在渡船上见的第一眼也许便互生喜欢，让我想到一眼万年这个词，放在这里似乎也很合适。
他们的家庭都不允许他们的往来，一个未成年的白人少女和一个中国成年男人，不管怎样他们都是不合适的，他们的感情深沉而无望，他们彼此也许都知道分离的结局，她的情人和两个哥哥互相成对立面，情人请家人吃饭也不会得到谢谢问安什么的。
她生活的家庭自私冷酷，贫穷邪恶，书中说小哥哥似乎是被大哥害死的，他们好像天生相克，大哥是个十足的坏蛋，偷钱，赌钱，欺负她和小哥哥，但她母亲唯独只爱大儿子，只将大儿子称之为自己的孩子，在这样的家庭里她遍体鳞伤，只想逃避，而那个堤岸的中国男人，她的情人，似乎成为她逃离的绳索，可以让她的心灵和肉体都到达另外的一种世界里。
整个故事都有种浓郁悲伤和压抑，注定的离别，无望的爱恋，读起来感觉并不好，书中多次提到他们的哭泣，绝望甚至是期待死亡，或许是对杜拉斯了解的少也没有读过她别的作品，或许是因为阅历不够，书中的爱情有些晦涩难懂。
杜拉斯说，爱就是爱消失的过程。得到的开始也许便是失去的开始。
情人的读后感篇五
这里是真的赞叹作者的心理描写功力，修子不是单纯的爱着远野，正如很多感情都是复杂一样，远野和冈本要介都没有理解到她，同样在看身为读者的我对于后来的结局也有点惊喜，世俗上情人是望利可图，不管是有一个名分和钱财，这本书的确一定程度上刷新自己的三观。
自由有时候说来是很自私的东西，这个社会可能是对于女性的要求多了些，这个社会接受了包括女性自己，所以是可怜的，对于这本的表达也是新思想的迸发。
很多都在追求单纯的幸福，傻傻的简单，在社会规则内没有任何矛盾没有非议，同时理解简单就是幸福，而复杂的情感，对于当今，还是难以理解与接受，文学越来越突出个人内心的感受，这是不是人性与道德法律的冲突，可能成熟是看过复杂矛盾的事物而遇到事情时多了份从容与理解，但维护哪个方向看每个人自己的选择。
情人的读后感篇六
《情人》上海译文出版社(2009年8月1日)，译者王道乾。本书讲述了：玛格丽特·杜拉斯是法国当代著名的小说家、剧作家、记者和电影艺术家。本书是一部带有自传色彩的作品，以法国殖民者在越南的生活为背景，描写了一名贫穷的法国少女与富有的华裔少爷之间深沉而无望的爱情，笔触深达人性中某些最根本、最隐秘的特质，催人深思。小说中自始至终涌动的情感力量甚至超越了高超的写作技巧，具有极强的感染力。
这部小说是一本震动过巴黎的书，一本震动过世界的书。是属于玛格丽特。杜拉斯缠绵悱恻的书。
故事开篇："我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说，“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
在风尘的岁月长河里，杜拉斯回眸自己年轻时的恋情，无限的沧桑尽在其中。往事在七十年在时光隧道里，既清晰又朦胧，那是一场刻骨铭心的爱，一场孤独绝望的爱，一场令人痴迷、令人心醉的爱，那是一个少女的初恋。
这并非杜拉斯所写的《情人》，而是杜拉斯晚年的小情人所写的回忆杜拉斯的。他们的年龄相差很远，但爱却很深很浓。
杨·安德烈亚——杜拉斯生命中最后的也是陪伴她最久的的一个年轻情人。
晚年的杜拉斯酗酒很厉害，到了无法自制的地步。是杨让她远离了酒精的侵袭，恢复写作的能力。据说，杜拉斯去世后，杨也随之悄然失踪，仿佛一根飘逝的苇草，与杜拉斯演绎完一场堪称“经典”的爱情之后，他的生命的热度也随之消失。
情人的读后感篇七
接连读了几本东野圭吾的推理小说，刚被推荐看《情人》时候，内心是拒绝的。想继续进入东野描绘的推理世界，简单的笔触藏着对生活乃至生命的感悟。东野圭吾用轻描淡写的文字叙述着杀人事件的前因后果，期间还穿插着一些些生活哲学，给人的感觉真的很棒，不知不觉就沦陷了。
而渡边淳一的《情人》则是完全不一样的文风，阅读前往往有个习惯，在看书介的时候心中就在给这本书定了一个基调，不外是男女间的那些事儿，没什么新意。
渡边淳一笔下的女主人公修子不单单存在于书中，其实她只是现今社会其中一类女性的缩影。28岁—35岁的单身女性越来越多，她们活跃在职场上，远离家人，独自生活，看着周围越来越多的同龄人步入了婚姻的殿堂，单身的人想赶紧结婚来摆脱单身生活的孤独寂寞，可是结了婚的人却在抱怨着家庭生活的种种不如意。
随着故事的发展，修子的心路历程完完全全的铺展开来，拥有体贴用心的情人时的愉悦，被异性求爱和关注时的自得，看着朋友结婚甜蜜幸福时的心酸羡慕，被情人的妻子发现自己存在时的惶恐不安，以及在选择婚姻还是自由时的纠结……仿佛身临其境！
情人的读后感篇八
哈罗德·品特是英国荒诞派戏剧的重要作家。在英国，品特被誉为“现代莎士比亚”，20xx年获得诺贝尔文学奖。他的语言的起伏变化与散漫，在平淡的处境中逐步增强危险、恐惧与神秘感，刻意省却人物行为的动机与解释等等。这些特征也多少决定了评论家们对其剧作荒诞风格的肯定，也奠定了品特作为当代英国重要的剧作家以及荒诞派戏剧传人的地位。
《情人》作为其代表作，坦白的说，第一遍看这个故事，荒诞而情节诡异，丝毫没有看懂作者写作的意图。在进行一番资料查阅后，我才对这部荒诞剧有了一个全新的认识。
《情人》以一对度过激情期的夫妻对话开篇，理查德过问其妻子萨拉的婚外情，而其妻子竟以一种平淡的口吻进行回答，似乎这是再正常不过的一件事了。这样反伦理道德的对话，我相信不只会使我，更会让任何的读者感到万分诧异。而当继续往下品读，当一段段怪异的对话摆在人们面前时，一切都不那么怪异了，因为后来在台词中发现，无论是一脸正经的理查德，还是放荡猥琐的麦克斯，或者是不拘言笑的萨拉，还是风骚妖冶的妓女；其实从头至尾都是一男一女两个人。
对复杂矛盾的剧情的顿悟给了读者一份喜悦。当理解到了这一层面，也就差不多懂得了品特写这部剧的用心了。
人生就是如此一出戏，你是谁只取决于你究竟想扮演一个什么样的角色。我们可以说理查德和萨拉是真实的，情夫和妓女只是幻觉中的人物；或者，情夫和妓女分别是理查德和萨拉的深层自我，而丈夫和妻子只是他们彼此的面具。
在生活中绝口不提游戏的`情节，却在游戏中扮演着对方的隐私，久而久之，游戏也变成现实，生活越来越荒诞，最终真真假假男一分辨，我究竟是谁？这里究竟是看园人的房子，还是我自己的家？理查德试图打破这个游戏，他跳出角色去警告妻子，终究无果。最终却无奈的发现他只能转身，不能回头，这场闹剧已经不是游戏本身了。荒诞而讽刺。
情人的读后感篇九
情人是法国女作家——玛格丽特•杜拉斯写的一本带有浓厚自传色彩的小说，来看下面小编为大家提供的情人 读后感：
说实话，法国女作家——玛格丽特•杜拉斯的这本带有浓厚自传色彩的小说，并没有看的太懂。
她写的这部小说，更向是内心的独白。
没有太多的故事，情节的连接也很混乱，有些话说得更是不明白。
不过这些似乎也是她独有的特点。
就这点来说，其实我很赞同她。
文学就应该是绝对的内心化，个性化的。
不能写每一个字都想着读者会怎么看。
那是不对的。
应该是绝对的尊重自我。
若不那样，一味的满足读者，那会使文学向媚俗的文学堕落。
比如现在流行的许多网络小说。
完全是为了赢得读者群而写。
文字粗糙，语法杂乱。
当然，不能否认，那些作者的确因此而获得了大量的稿费——那也许是许多大文豪一辈子都赚不到的数目。
但是，那些小说并不能称其为文学，过不了多久就会湮没在时代的洪流里。
说这些，当然，不能排除有些酸葡萄心理。
我曾尝试过也那种很流行的小说，但是终究不能继续下去。
因为找不到写作的目的，只为了卖钱么?那很难作为我写作的动力。
所以，我愿一直当文学中的孔乙己。
说了这些废话，现在言归正传，就小说本身而谈谈感想。
上面说过了小说的情节很简单。
小说的主人公‘我’是个住在法国殖民地印度的十五岁的白人少女，‘我’的母亲是个小学的校长。
‘我’有两个哥哥，大哥哥是个流氓无赖，赌博吸毒，并且偷家里的钱;而小哥哥则是个懦弱胆小的人，经常受到大哥哥的欺负，最后似乎(小说并没有说明死因)是被大哥哥害死了。
但是我们的母亲却最喜爱大哥哥，包容他的一切。
这一家是个很贫穷的家庭，遇到过很多的'不幸。
‘我’的父亲死了，我们买的土地是块盐碱地，并且经常受到海水的侵蚀。
浸泡在如此不幸之中的我，心理扭曲，但却极度渴望着爱，就是这样的‘我’命中注定，也是绝对会，在一艘渡船上遇了一个富有的中国少爷。
从此开始了充满了***的恋爱，但是这份爱在一开始就已经注定了结局，因为种族、贫富差距的原因，我们分开了，最后‘我’回到了法国，而那个少爷娶了家中定下的家乡抚顺的未婚妻。
故事的最后，是许多年之后了，‘我’收到中国少爷的信，信中说他最爱的一直是我。
小说虽然整体上感觉很杂乱,但是人物却塑造的很丰满,复杂的性格跃然纸上。
小说中的‘我’并不是个传统意义上言情小说中纯情的女主角，是个很真实的女孩。
因为贫穷、并且得不到爱使心理极度的扭曲变形。
十几岁的女孩子却是个极端的悲观主义者。
异常的现实，却充满了矛盾。
她很聪明，知道自己想要的是什么，并且知道当机遇来临的时候该怎么做。
她是个白人的女孩，在印度支那本来是高人一等的，但是却又是贫穷的，以致于她永远戴着可笑的男式的帽子，和有金条的;凉鞋。
她渴望摆脱这些。
就在这时，机遇来了。
那个男人，那个家里有漂亮蓝琉璃瓦屋顶的富有的中国男人来到她的身边。
当第一次见到那个男人的时候，她就知道那个男人要什么，像是一切都是注定，只是迫不得已的发生。
她只个小球，只能顺着已经规定好的轨道前进。
她同意了男人送她去学校，和男人坐着那辆黑色的汽车去了个陌生的房间，和那个男人从彼此的身体上得到慰藉。
最后和她永远的再见。
这一切她都是知道的。
当然，她并非只是为了钱，她爱了，但是她爱的只是爱情本身。
她渴望爱情，爱情来了，她就欣然接受，那个男人只是个附属品而已。
谁都可以的，只是遇到的是他而已，所以就在一起了。
分开，是一定的，她知道。
因为她是白人，他是富人。
不知道她有没有怨恨过，我想应该有吧。
小说里，‘我’很清楚的表达过我厌恶战争的情感。
那个女孩是不幸的，是的，也许她可能会是很天真的小姑娘。
她的不幸，放远了看，应该是战争很种族的歧视，贫富差距造成的。
她曾经说过，她是个充满***的女人，这一点在她很小就已经显露出来了。
或许，这些也只不过是个借口罢了。
谁不渴望着被爱呢?既然得不到爱，那么也只能从***上寻求些许的安慰，来欺骗自己。
另一个人物那个中国的少爷，也是个很成功的形象。
他也是很怯懦的一个人，没有担当。
听凭父亲的摆布，爱那个白人女孩却因父命不能娶她。
他也是个可怜人，除了钱他什么都没有。
他和那个女孩虽然截然不同，却又是如此的相似。
都渴望着爱人和被爱。
他反复的说他最爱的是那个白人的女孩，但是我却认为，他只是找到了一个突破口，让他能撕开那密不透风的网，让他有些许的自由。
所以他疯狂的爱着那个女孩，抛弃礼教道德。
就算是一次也好，执起撒旦的魔杖毁灭世界上被公认为对的事情。
他想，他很想，但是他却怕。
怕得在船上搭讪白人少女时双手发抖，因为他是黄种人。
怕得在做完爱后，放声哭泣，因为他知道这是没有结果的爱。
对于这部小说，我的理解就只能到这里了。
这部小说总的来说是一部不错的小说。
这部小说曾被拍成电影，是梁家辉和一个法国女明星演的。
梁家辉演的很好，将那个中国少爷心中的矛盾演绎得很完美，但是这部小说***成分太多，就算是看删节版还是很难接受，所以没有看完。
其实没必要这样的，虽然小说里也有写到这些，但只是以此为手段表达主人公的心理痛苦罢了。
这并不是一部猎奇***的小说。
最后还有一点，作为一个中国人看这部小说，心理其实是很复杂的。
那个中国少爷如此无能实在是让人面上无光。
并且不知作者是有心还是无意，她的一些话，我认为是侮辱了中国，污蔑了中国人。
这让人看着很是气愤。
情人的读后感篇十
劳伦斯是个细腻的作家，细腻到能完美地以女人的视角描写性爱。
“她觉得他仿佛一团欲火，然而却那么温柔，她觉得自己简直要融化在这火焰之中了。她情不自禁。”在劳伦斯笔下，性爱成为了精神享受，是摄人心魄的爱情之美。
在一类人的价值观中，性和爱是分开来的。就像克劳福德男爵一样，在战争中丧失下半身的运动能力，却心平气和地对妻子康妮说：去找个男人，怀上孩子，继承爵位。在他的眼里，性从来都只是一种羞耻的欲望，和爱情没有关系。因此他可以容忍妻子在外风流，只要她的心还在他这里。
但对于像康妮这类人来说，性和爱绝不能分开来。身体上的出轨基本等同于精神上的出轨。
有爱无性，叫做无能；有性无爱，叫做纵欲。我挺赞同这句话。性爱从来不只是感官享受而已。你可以先有爱再有性，也可以反过来。但只有当性和爱交融的时候，才是真正的享受，才是精神上的愉悦。
劳伦斯在人物的对话中，实质展开了一场辩论——精神享受是否包括性爱。我们可以从他的叙述中看出他的观点，即由爱情激发的性交融是最高的精神享受。
克劳福德和他在拉格比的朋友们，谈论着他们自以为的精神世界。可在康妮眼里，这样的词句是冰冷的，没有温情的。她不需要所谓清高思想与言论，对她来说那更像是一种机器。所以她会爱上地位低下的麦勒斯，那个可以给她性，爱与无限温情的男人。她可以什么都不管，放下地位与金钱与其他虚无的道德与精神，与他私奔到苏格兰农村生活。
因为她追随爱情。在她把身体交给麦勒斯的同时，也把心交给了他。
情人的读后感篇十一
玛格丽特.杜拉斯margueriteduras，1914年玛格丽特多纳迪厄生于交趾支那（现为越南南部）嘉定市，她父亲是数学教师，母亲是当地小学的教师。她有两个哥哥。1921年她父亲去世。1924年她住在金边、永隆、沙沥。她母亲在波雷诺（柬埔寨）买了一块不能耕种的土地。
在杜拉斯看来，爱情就像空气，只要活着就不可或缺。当然，把爱情看的像生命般重要的人，肉体已经不是最重要的了，就像我们说的那样：零落的可以是花，却绝不是春天。苍凉的文字背后，隐藏着欲念和泪水，是灵魂的嗜杀，她是一个唯美的爱情追随者，可以抛弃世俗，但世俗决不饶恕她。故事一步一步的进行着，男人、女人、黑夜、痛苦的压抑着彼此，以致心灵的共振。没有对与不对，两个孤独的人，相依着舔舐悲伤的味道，夹杂着空气中的热浪。原来，爱，是两个人相互取暖，露骨却真纯。我其实是不怎那么喜欢看外国文学的，经常听说的那些作家如萨特、乔伊斯、海明威等，因为图书感中摆放的作品集太繁大而不敢动手。这样就很难将《情人》与其他作家的作品作比较，唯一想得到的就是芥川龙之介的《竹林中》。同样是灰色的基调，不过，芥川龙之介透露出的是某中阴郁的气质如《海市蜃楼》中“可是我对那人的脸一点兴趣也没有。正因为这样反而感到可怕。觉得在我们的思想意识的界限之外还存在着各种东西似的……好比是点上火柴就能看见可种东西一样吧。”
情人的读后感篇十二
除却雨果的《巴黎圣母院》和巴尔扎克的《高老头》，记忆中很少读法国作家的作品吧，这两周抽时间读完了杜拉斯的《情人》一书，虽不甚明白，但终究还是稍有体会。正如译者所言，杜拉斯的作品是深涩难懂的，时间空间人物的转换过快，往往使得读者迷惑而不知其所言何物。
我已经老了。
简单的开头，却不知承载了多少岁月的沧桑，世事的煎熬，容颜的摧残;又不知有多少的自悦自喜，心醉神迷，流连忘返，恐怕只有杜拉斯自己能够明白其中的滋味吧。
冷漠的母亲，贪婪的大哥，懦弱的小哥，绝望是那么的彻底。
然而，终有一天，她遇见了自己的情人，自己也不清楚到底存不存在爱情的情人，只是知道，她需要他，而他也需要她。当白日已尽，他们在一起相互取暖，相互慰藉;有时，她会莫名觉得眼前这人像是自己的父亲，但就是这样他们彼此拥有。
可是后来，他们不能在一起。
港口消失了，接着，陆地也消失了。航船横越大洋，她最后还是走了。
再后来，经历几次结婚，生孩子，离婚;最后，他带着他的女人来到巴黎。他给她打来电话，她一听声音，就听出是他。他说：我仅仅想听听你的声音。她说：是我，你好。
后来他不知道和她再说什么。
故事到此为止，仅此而已，你不知还会发生什么，但那不重要了，是吧?毕竟往事已成追忆。
总体来说，小说大多关于爱情、死、希望这些观念。
没有爱的爱情，爱的对象便变成了“物”。
“继而引出极度的痛苦，深可悲戚的情景，而运笔又偏于枯冷，激情潜于其下，悲剧内容既十分沉重又弥漫全篇，很是低沉悲伤。”
情人的读后感篇十三
我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
仅仅几句话的开端就把我吸引住了，不太喜欢看外国的作品，因为翻译者已经按照自己的感觉把作者原来的情感改变。而《情人》的开端被杜拉斯寥寥几语诠释的深厚而浓烈。
自此喜欢情人，喜欢杜拉斯。
《情人》可以说是一部自传体小说，至少具有浓郁的自传色彩。小说以一个年仅十六岁的法国少女，在渡江时与一个中国富家少爷邂逅开始，沿着这条叙述线索，渲染出一幕疯狂而绝望的爱情悲剧。
浓厚的自传色彩，不同凡响的爱情叙述，使杜拉斯成为当代法国独树一帜的艺术家。小说《情人》以一个法国少女与中国少爷在越南西贡偶遇的经历为叙述线索，它通篇渲染了一种疯狂而悲绝的爱情，蕴藏了生命最大的激情。她在引导着读者进入一个生活与艺术交织的空间，领略着异国情调，承受着生命中最沉重、最美好的压抑……在充满黑色的情绪流淌中，最为重要的是她突然就唤醒了你的记忆，往昔的一切如花朵在脑海里开放出绚丽的姿容。这里记录了一种不可思议的奇特的经历，特别是在黑夜降临的时候，我们正在沉睡，这种经历就像无声的音乐，覆盖了我们赤裸而美好的肉体，在心灵的底层静静地睡着。我们以自己苍白的经历，去呼应着来自《情人》里“冻结在那冰块里面”的救援之声。
们全家人，去上高级餐馆，去逛夜总会，满足我们可悲的虚荣和自尊。
我生活在一个支离破碎，怪异扭曲的家庭中，纯朴、刚强却被世人欺骗，最终绝望的母亲;残暴丑陋、恶魔般的大哥;倍受屈辱而默默忍受的小哥哥。他们虽然瞧不起我的中国情人，极力反对他，却无耻地以我的肉体作交易，满足他们的金钱欲望。我的爱，从做童妓的时候就被人偷走了。在长达一年半的时间里，我们不断地幽会，尽情地满足情感和欲望的需要。
但这段感情终究还是一段感伤绝望的爱情。我不能战胜肤色和民族的偏见，不得不离开印度支那，回巴黎定居。他也挣脱不了几千年封礼教的羁绊，不得不尊从父母之命，与一位素未谋面的中国姑娘结婚了。
杜拉斯在道德上是反对派，在既定的社会规则安排之外去占卜自己的命运，不仅是行动上的，不是被迫的，而是毫不费力地抛除道德的心灵枷锁，以自主的思考自决地审视内在的欲求，采取自觉的行动。从个人生命欲求的角度发现现实思想规则、行为规则的冲突。深刻的角色特征成为小说突破文本局限唤起广泛反应的内在要素。
《情人》中叙述者“我”与其类同幻象的相互认同，及在其它作品中的不断认同，构造出社会背景中的道德张力：“这位夫人和这个戴平顶帽的少女都以同样的差异同当地人划分开。她们两个人都是被隔离出来的，孤立的。是两位孤立失群的后妃。她们的不幸失宠，咎由自取。她们两人都因自身肉体所富有的本能而身败名裂。她们的肉体经受所爱的人爱抚，让他们的口唇吻过，可以为之而死的死也就是那种没有爱情的情人的神秘不可知的死。问题就在这里，就在这种希求一死的心绪。”(王道乾译)异样的道德意识产生于这样的道德环境，只要这样的道德环境还在带来痛苦，文本中另类的道德便有它存在的意义。
她哭了，因为她想到堤岸的那个男人，因为她一时之间无法断定她是不是曾经爱过他，是不是用她所未曾见过的爱情去爱他，因为他已经消失于历史，就象水消失在沙中一样，因为，只是在现在，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。”思考?回忆?否定的道德曾经预示了爱情的不可能性，可真切的爱的感觉将预示新的道德的可能性，作者用道德心理将自我与社会联结起来。抛弃道德的庇护是为了抨击社会中的虚伪，抗争一种压抑人的伪善。观照了道德主体与道德环境，接下来我们可以在此基础上探讨小说中体现的道德心理的意蕴。
战争，它们设定一套道德凌驾在真情实感之中，有这样一些无知的人坚持自己的真情实感，它们的真诚意味着对道德的重新设定。从人的需求、人的尊严的角度来设定道德，还是从社会、从政府的角度来设定道德，这是产生冲突的症结所在，这里可以自然地引出是人具有终极的意义还是道德具有终极的意义的问题。我想，杜拉斯一定是同意前者，并且将悲剧之美赋予那些与主流道德不合的人物，以历史性的追求来展示对道德的另外一种理解。审视社会以及形成社会的文化。杜拉斯的小说中，社会作为与个体保持距离的背景，只是一些流淌不已的概念，从不表明自己的独特之处，外界之物都是历史地存在，象时间一样不能区分，不可阻挡。
情人的读后感篇十四
《情人》上海译文出版社(20xx年8月1日)，译者王道乾。本书讲述了：玛格丽特·杜拉斯是法国当代著名的小说家、剧作家、记者和电影艺术家。本书是一部带有自传色彩的作品，以法国殖民者在越南的生活为背景，描写了一名贫穷的法国少女与富有的华裔少爷之间深沉而无望的爱情，笔触深达人性中某些最根本、最隐秘的特质，催人深思。小说中自始至终涌动的情感力量甚至超越了高超的写作技巧，具有极强的感染力。
这部小说是一本震动过巴黎的书，一本震动过世界的书。是属于玛格丽特.杜拉斯缠绵悱恻的书.
故事开篇："我已经老了，有一天,在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己,他对我说，“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻，人人都说你美，现在,我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
在风尘的岁月长河里，杜拉斯回眸自己年轻时的恋情，无限的沧桑尽在其中。往事在七十年在时光隧道里，既清晰又朦胧，那是一场刻骨铭心的爱，一场孤独绝望的爱，一场令人痴迷、令人心醉的爱，那是一个少女的初恋。
这并非杜拉斯所写的《情人》，而是杜拉斯晚年的小情人所写的回忆杜拉斯的。他们的年龄相差很远，但爱却很深很浓。
杨·安德烈亚——杜拉斯生命中最后的也是陪伴她最久的的一个年轻情人。
晚年的杜拉斯酗酒很厉害，到了无法自制的地步。是杨让她远离了酒精的侵袭，恢复写作的能力。据说，杜拉斯去世后，杨也随之悄然失踪，仿佛一根飘逝的苇草，与杜拉斯演绎完一场堪称“经典”的爱情之后，他的生命的热度也随之消失......
情人的读后感篇十五
暑假里一个烈日炎炎的午后，我躺在床上百无聊赖，便随手翻起了玛格丽特杜拉斯的《情人》，一下子就被这本薄薄的小书深深地吸引住了。
开头是这么写的：我已经上了年纪，有一天，在一处公共场所的大厅里，有个男人朝我走过来。他在做了一番自我介绍之后对我说：“我始终认识您。大家都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这副被毁坏的容颜更使我喜欢。”多么温情默默的开头，让我想起了叶芝的那首诗《当你老了》，“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”。我猜想，《情人》一定是一个无比动人的爱情故事，或许还很传奇。
怀着无比期待和激动的心情，我一口气就看完了这本书。读完之后，感觉内心特别压抑、字里行间那种悲凄感、颓靡感、孤独感令我喘不过气，杜拉斯不愧是大师，《情人》确实给人以震撼的快感。书中有两个情节给我留下了难以磨灭的印象。一个是白人姑娘透过人山人海看到自己的情人结婚的情景，四目相对时那男人眼中的孱弱与无奈和女孩眼中带着坚强和倔强的近似绝望的神情；中国有句古诗“恨不相逢未嫁时”就算相逢未嫁时有什么用呢，目睹心爱的人结婚还要什么比这更残酷和凄惶呢？！另一个情节是女孩在归国的轮渡上，看到巨轮笛声长鸣，吊板缓缓升起，拖轮启航远离岸边时，她开始饮泣了，但那是既没有眼泪，又没有声音的低泣，就连前来送行的妈妈和小哥哥都不曾发现。她伤心欲绝，也像上次一样倚船栏上，她知道情人也正在凝望自己。悲哉！我离君天涯，君隔我海角。“她突然不敢肯定她没爱过这个男人，没有这种她没有见过的爱情，因为这爱情已经在历史中消逝，就象流水消失在沙漠里一样。可现在，也仅仅是现在，当这首乐曲撒遍大海的时候，她才重新发现这种业已消逝的爱情。”无论女孩以前如何否定她爱那个男人，此情此景下，分别在即，她也只能放纵自己低低的啜泣，那是何等的无望阿，或许这辈子再无法缘相见吧，而她那么努力压抑的情感其实一直都在，浓郁似火般被她浇灭在心间。情极至毒呵！
这本书让我想起作家池莉的一句话：文学是一个关于绝望的故事。的确，《情人》之所以被那么多人喜欢也许就在这绝望中的爱情吧。一个贫穷的生活艰辛的白人女孩和一个中国的富家少爷在半殖民地的越南，跨越种族、跨越偏见、跨越阶层相爱了，这爱本身就是一种无望，一种对非理性的偏执与迷恋，压抑感与绝望感在书中随处可见。抛开那些炫丽的写作技巧，大量的.意识流和心理描写以及纵横交错的时空变换，我认为作品本身的感染力和吸引力还在于情感。杜拉斯写这部自传性小说时候的心境我们不得而知，可我猜想，过了那么多年已经功成名就的她却始终忘不了16岁的那段短暂而悲壮的爱情，初恋的记忆穿越时空，还停留在对一段爱情的回眸和对一个男人的怀念之中。它的爆发可以划破沉寂的长空，震惊整个世界，这该是怎样刻骨铭心的一段恋情！就像作品最后那个中国男人说“他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她”，情深不寿，正因为爱得深，那种无法爱、爱不到的煎熬才来得深刻、来得长久。我认为，《情人》整本书其实就是杜拉斯在向我们讲述一个关乎绝望的故事。爱情是孤独和绝望结出来的红苹果，鲜嫩美好的外表下是绝望的毒汁在四溢阿！我读过的西方文学作品中关于爱情绝望的女性还有两个。一个是狄更斯《远大前程》中老处女郝维辛小姐，令一个是福克纳《献给艾米丽的玫瑰》中的艾米丽小姐，两位老处女都是把内心的绝望辐射到生活的其他角落，实施刻毒的爱情计划来折磨他人，而最终驯服她们的都是那比爱情更能持久、那战胜了爱情的熬煎的永恒的长眠。包括情人在内的这三部作品，的确验证了池莉的那句话，文学是一个关于绝望的故事。
很久很久以后，也许我的记忆里还会有《情人》中的一些琐碎的片段和细节，它并不像巴尔扎克和托尔斯泰的鸿篇巨制那么正统，可它的确让我思考，思考关于爱情、关于生活的那些细腻与微妙之处。
情人的读后感篇十六
与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
当你老了，皮肉在与地心引力的对抗中败下阵来，岁月撕碎了你曾经娇美的面庞，那些爱你青春欢畅时辰的人不再围转在你身边，那么，唯有一人，爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹，而这爱，不会随时间的消失而消逝。
时光总是来去匆匆，在沙漏的流泻中，在行往目的地的路途中，在冬日的枯桠的缝隙中，不缓不急的穿过。诚然，他是如此的从容不迫，从容不迫到我们都忘记了他的存在，于是忽然地翻开日历，发现圣诞即将来临。一年两年，就是这样匆匆过去。前些日子看朋友的相册，一页页地翻，从17到20岁，一岁不落，看到那些曾经稚气未褪的面庞，在一两年之后，已有了变化，成熟稳重渐渐匿于举手投足之中。我蓦地感到有些恐怖。岁月在脸上刻下一道一道衰老的痕迹，像一个冷面的杀手，无声无息地将我们引向死亡。
杜拉斯仿佛并不具备完整叙事的能力。《情人》更像是她一个人的喃喃呓语，文字支离破碎，仅仅作为情感表达的需要，在平静流淌的文字下汹涌的情感猛烈地冲撞。那个白人少女受到的无可释放的家庭压抑，中国男人本性的怯懦，都从对方那里获得了弥补。白人少女，从头到尾都不曾说出那个中国男人的名字，而电话那头的那个人却告诉她“他会爱她爱到他死。
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