总结可以帮助我们更好地理清思路，将复杂的信息和观点归纳整理，从而更好地把握核心要点。在总结时，我们应该积极提出问题和建议，推动自己的进步和成长。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
汉服之美论文篇一
摘要：目前漆画创作尽管有所兴起，但我们难以否认他在当代艺术的整体环境中还处于一个边缘化的状态。在多元与并存的当代文化语境下，漆画的发展必须放在当代艺术发展的大环境中来思考。漆画的创作要体现时代性与民族性，要参与时代，表现时代，反映当下人们的精神状态，描绘当代人们的生存本质。当代漆画将是中国当代艺术一个新的生长点。
关键词：漆画当代艺术多元化时代性民族性。
中国的漆画是一个既古老又年轻的画种，说他古老是因为它的历史可以追溯到70前的新石器时代，在数千年的历史长河中我国的漆艺术走过了曲折而又漫长的发展历程，成为中国传统文化的一个组成部分，跟水墨、陶瓷并称为中国三大传统艺术。说他年轻是因为直到20世纪80年代初才被国家正式定为一个独立画种，结束了艺术家、评论家、长期以来以传统工艺美术的视角品评漆艺的历史。从这之后到中国美协漆画艺委会成立，再到全国性的漆画展，中国漆画一直在摸索中不断向前发展。今天的漆画家们在努力学习传统漆艺技法的基础上，为追求漆画最大的表现力与自由度，努力进行全方位的开拓，不仅题材内容有向多方向拓展的趋势，而且艺术表现语言也呈现出多样化，理论研究也取得了一定的进展。脱胎于传统髹漆装饰工艺的中国漆画，在保持浓郁东方色彩的同时，已初步显现出与当今人们审美情趣相适应的现代意味。但是，从目前国内漆画的发展情况来看，将漆画与同时期的油画、国画及其它艺术种类作横向比较，就会发现漆画作为当代美术中的一个独立画种，无论是在题材内容的宽泛度表现上，还是形式语言的多样性表现上，无论是在作品表面的气势氛围方面，还是在作品内在精神内涵方面，都与其它画种有一定的差距。目前漆画创作尽管有所兴起，但我们难以否认它在整体美术大环境中还处于一个边缘化的状态，除了从事漆画创作的群体相对较少外，还主要表现为创作观念滞后于其它画种，直接导致作品的题材内容缺少相应的时代感。抒情性与小品性的作品较多，而关注人的精神生存状态和当下社会热点问题的作品较少，这与漆画作为一个独立画种的地位很不相称。漆画要有突破，就必须摆脱工艺性思想的束缚，在题材内容和表现语言方面引入当代艺术观念，要结合时代精神和人们的当代审美趣味，才能使它不断向前发展。
在经济全球化和文化多元化的当今社会，美术创作越来越凸显出个人风格，正在呈现百花齐放的局面，当然漆画也不是孤立存在的，所以我们一定要把漆画的创作放在这个整体文化语境的大背景中来思考，放在国内外当代艺术的发展方向中来探索。评论家喜欢把西方1960年以来的艺术称为西方当代艺术；1960年以来的西方无论是社会还是艺术都发生了急剧的变化，艺术在风格和观念上都经历了一连串让人眼花缭乱的变化，从抽象表现主义、极少主义、波普艺术、一直到包括装置、影像，行为等的观念艺术。这一时期也被称为西方的后现代主义，在后现代主义时期“艺术成了一个人人、事事都可以出入的地方，推敲形式的可以进去，商品可以进去，讨论道德的可以进去，热心政治的也可以进去，沉湎于自我心灵感受的当然也可以进去，总之现在你可以拿艺术来表现任何事……所以不仅多元成为后现代艺术的特点，折中和混杂也成为后现代艺术的特点。”中国在实行改革开放以后，社会与文化都发生了历史性的巨变，受西方现代主义的影响和冲击，自20世纪90年代始，中国艺术领域出现了一批“新生代”画家，他们的艺术视野更加开阔，绘画风格更趋多样化。中国的艺术从来都没有像今天这样开放、包容与多元。“就形态史而言，进入当代艺术并不是模仿西方，而是艺术史的需要。同样，当代艺术的发展需要中国的参与，以使人们看到当代艺术的全球性景观。在中国引进西方艺术形态是必不可少的工作，否则我们就无法真正构成与西方平等对话的关系。当然，目前中国当代艺术还存在很多问题，主要表现为价值取向的混乱与社会责任感的缺失。中国艺术研究院研究员陈醉认为，中国近代以来在殖民，后殖民文化心理的影响和当今全球化背景与强势文化的渗透与挤压下，对外来强势文化表现出屈从与羡慕，从而导致主流意识淡化，民族精神淡薄。出现了一些世俗化，庸俗化的带有感官宣泄的作品，在寻求市场价值的强烈愿望的指使下，跟风、逐利、程式化和缺乏对大自然的热情和大众生活关切的作品大量涌现，抹掉了艺术的文化特性和人文价值。“在你面前出现的，无非是一团乱糟糟的贫乏与杂乱：亵神的快感、调侃的无聊、伪神学的自我表白、后殖民意识的繁衍、话语权争夺的闹剧、道德理想主义空洞的宣言以及名目繁多的小集团意识等等”不管是什么形式的当代艺术，我们需要的是参与时代，表现时代的艺术；是用新语言新观念来抒发当代人文情怀、正视当代问题，反映当下生活和人们的精神状态的艺术，是结合中国画的表现语言与西方现代艺术的表现手法，来描绘当代人的生存本质的艺术。漆画作为当今美术的一员同样也需要当代艺术观念的启发与指导。
每个时代都有属于自己的具有时代特色的艺术样式。当代艺术具有当今时代的风格，更具有凝聚这个时代文化特征的精神内涵。在这个多元并存的文化语境下，在油画、国画的创作理念和风格已经让人目不暇接，甚至有时让我们怀疑自己的眼睛的时候，不少漆画家却还在沉迷于材料的堆砌和技法的崇拜，从而陷入了“匠气”的尴尬境地，当然好的材料和技法会使画面出现意想不到的效果，但是脱离思想内容的材料和技法是空洞乏味的，所以积极拓展漆画创作的题材内容与表现语言已经成为迫切需要解决的问题，让漆画的创作更加彰显时代性与本土性、民族性的特色。
时代性是指当今时代的人们共同的审美理想和精神追求，身处今天的我们都深深的感受着这个时代变迁所带来的日新月异的变化，都市化、网络化、信息化、全球经济一体化迅速改变着人们对事物的看法和认识标准。也在一定程度上催生了文化的多元性。当今社会关于都市的话题正越来越多的出现在大众的话语中，新型的都市文化随着人们消费欲望的膨胀而日益成为社会的焦点话题。我们的城市人口越来越多，楼房越来越高，城市面貌日新月异，中国目前正在进行的广泛而深刻的都市化正在酝酿着思想意识、社会规范、伦理道德、和生活方式以及审美意识等方面的`剧烈变革。“一种融合国际潮流和中国当代社会背景的都市视觉文化正在蓬勃兴起，这可以称之为“新都市主义”，对于那些站在当代艺术前沿的新锐艺术家们而言，中国目前正在进行中的城市化过程为艺术的创作提供了一个广阔的平台。”对那些随改革开放和城市化进程一起长大的青年艺术家而言，都市不仅是他们的生存背景，更是他们艺术实践的舞台。以都市为主题的当代艺术将展示年轻一代的艺术家对中国城市化各个层面的关照和思考，不断发展着新都市主义的鲜活风景和时代潮流。
当今科学技术发展日新月异，计算机技术的迅速发展和广泛应用已经渗入到各行各业，社会已经在我们不经意间进入了网络化、信息化的时代。网络化在改变着人们传统的交流与沟通方式，也在悄悄的改变着人们对道德观念的认识和评价标准。让人眼花缭乱的媒体宣传与商业广告构成了所谓的流行文化，快节奏的生活让人们有点力不从心，身处这样的时代让我们既兴奋又茫然，因此人的精神生存状态是复杂的、多变的。作为身在其中的当代艺术家要适应当今人们急剧变革的审美需求和丰富多变的精神世界，随时代的发展而不断创新，使作品的内容能鲜活地表述时代特色与时代精神。
谈到当代艺术，就不能不提80后的一代年轻艺术家。他们有着与父辈们完全不同的成长经历，80后出生的人，一步步地感受着改革开放带来的时代变迁，他们拥有的文化积淀来自应试教育，来自父母的娇惯和宠爱，来自电影、电视的时尚，来自网络的虚拟。在这个文化杂交，多元共生的时代背景里，他们不知道什么叫做保守，有人颓废，有人积极，有人恶搞，以各种不同的面孔出现。从他们身上可以看到后信息时代人们的忙碌、孤独、寂寞、郁闷、失意，一种对自身存在的疑问、对生命、文化的困惑在这一代人身上浮现。同时他们也是和传统艺术距离最远而和当代艺术最近的观众和热情的参与者，他们善于用视觉语言沟通和表达自己的个性。80后的新艺术家虽然在人们眼里可能还显得稚嫩，但他们的新视角，他们的创作热情，完整的知识结构，独立的思考能力、以及他们的个性表现却不容小视。他们并不仅仅是轻狂，至少年轻的他们正兴致盎然地做着用艺术记载社会记忆，繁荣艺术市场的探索。并继续探索着中国当代艺术的发展方向。
民族性是指不同的地域和民族与众不同的文化传统和艺术特色。我们强调民族性，可以使漆画家们摆脱经济全球化带来的文化单一化的负面影响。突破当代艺术流行的某种单一化模式，保持和发扬本民族传统中的优良基因，采用和吸收传统艺术中独特的表现手法，以多样化的个性鲜明的艺术风格丰富当代艺术的画廊。“这种兼容当代性与地域性的创新的作品，既具有时代精神的震撼力，又具有民族独特的表现力，才能满足当代人们多方面的审美需求，唤起人们普遍的情感共鸣。”
中国现代漆画的发展过程也具有显著的时代特征和民族情结，在当下全球化和多元化的文化语境中，要求漆画家们以更加开放和包容的姿态积极投身到漆画创作当中，像皮道坚老师所说的那样：重温我们曾经有过的对传统漆艺的丰富细腻感受，唤起我们淡忘了的文化记忆，不仅是中国当代漆艺传承与创造的前提，从文化复兴的意义上说，更不啻是中国当代艺术的一个新的生长点。
参考文献：
[1]王端芸.通过杜尚―艺术史论笔札.北京:中国人民大学出版社.版.
[2]王南溟.观念之后：艺术与批评.长沙:湖南美术出版社.版.
[3]张晓凌.解构与重建的诗学―观念艺术.长春:吉林美术出版社.版.
[4]张朝晖.当叛逆沦为时尚.长沙:湖南美术出版社.20版.
[5]王镛.移植与变异―东西方艺术交流.北京：中国人民大学出版社.版.
汉服之美论文篇二
我国饮食文化内涵丰富，特别是表现在思想和行为层面的饮食礼仪更充分体现了中华文化的深邃和广博。
饮食礼仪不仅在一定程度上规范了人们的饮食习惯和饮食经验，而且对与此相关的思维和行为方式形成也具有决定性作用，因此深入研究我国传统文化背景下形成的饮食礼仪，就对当今社会人类自我行为约束机制及健康心理的形成具有极为重要的参考价值。
客观地说，饮食礼仪是人类区别于动物的一大标志，因为“人由于保存了他以往的经验而与低等动物相区别„„对动物来说，经验是随生随灭的，而每一种新的活动和经验都是孤立的。
但人却生活在这样一个世界中，其中，每个都与对以往存在过的事物的反响和回忆相关，而每个事件都是对其他事物的提示，因此，人不像野生动物那样，生活在一个单纯的实在事物的世界里，而是生活在一个象征与符号的世界当中。”
饮食礼仪显然也就是人类世界中代表人类思维和行为的一种符号，而且社会越发达，物质财富越丰富，人们的饮食文明就越能走上一个新层次，更何况“饮食是人们生活的主要方面，是人类生存和发展的重要条件，也是一个时代、一个民族经济发展水平的直接体现。
正文-。
在我国古代社会，人们不单单把饮食仅作为满足自身第一层次需求的条件，而是被赋予了更多的礼仪内涵，即礼虽然产生于饮食，但同时又严格约束着饮食活动。
因为“夫礼之初，始诸饮食，”而“礼”在古人眼中又是约束自我、处理人人关系和维护社会秩序的主要手段，“道德仁义，非礼不成。
教训正俗，非礼不备。
分争辨讼,非礼不决。
君臣、上下、父子、兄弟，非礼不定。
宦学事师，非礼不亲„„人有礼则安，无礼则危，故曰礼者不可不学也。”
所以便将其引入饮食领域，成为规范人们饮食行为和习惯的一种规则，进而成为影响人们思维和行为方式的参照。
在礼乐方面，则表现出一种文质彬彬、寓教于乐的文化模式;在宗教方面，又反映出一种尊天事祖的神秘特征，所有这一切充分体现了中国古代饮食观中礼仪制度文化气质的深厚。
一.能够提醒自我，约束不雅行为。
饮食作为人人不可或缺的首要行为，不但是培育个体自我修养的第一站点，而且也是引导其生活行为的最直接方式，所以古人提出了诸多关于饮食行为要求，如孔子就认为，“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，”也就是说，饮食别追求奢侈、居室别追求堂皇，办事勤快，讲话谨慎，这才是有修养的人应该做的。
而《礼记》更是明确规定了人们在饮食过程中应该避免的行为，“毋抟饭，毋放饭，毋流歠，毋吒食，毋啮骨，毋反鱼肉，毋投与狗骨，毋固获，毋扬饭，饭黍毋以箸，毋囉羹，毋絮羹，毋刺齿，毋歠醢„„濡肉齿决，乾(干)肉不赤决，毋嘬炙。”
“食肉不至变味，饮酒不至变貌，”如此等等。
即不要为了能吃得快些，就用食具扬起饭粒以散去热气;“毋嚺羹”，即饮用肉羹，不可过快，不能出大声，有菜必须用筷子夹取，不可直接用嘴吸取。
即湿软的烧肉炖肉，可直接用牙齿咬断，不必用手去擘，而干肉则不能直接用牙去咬断，须用刀匕帮忙;“毋嘬炙”，即大块的烤肉和烤肉串，不要一口吃下去，如此塞满口腔，不及细嚼，狼吞虎咽，仪态不佳;“当食不叹”，即吃饭时不要唉声叹气，以免让主人产生误解。
人们在进行自我约束时便有了参照，无疑对一些人培养自己的行为有一定的积极意义，因为毕竟一个人生活在世界上，“为了满足那些天生的欲望，为了得到快乐和避免痛苦，为了获得令人愉快的和避免令人不快的冷热温度，某些小心和预见作为达到这些目的的手段有其必要。”
二.能够尊重长者和尊者，形成稳定的社会伦理。
尊重长者和尊者是彰显我国道德文化的重要内容，这一点在饮食礼仪中表现的尤为突出。
如《礼记》“进食之礼”载：“侍食于长者，主人亲馈，则拜而食;主人不亲馈，则不拜而食;„„侍饮于长者，酒进则起，拜受于尊所，长者辞，少者反席而饮。
长者举未釂，少者不敢饮，长者赐，少者贱者不敢辞。
御同于长者，虽贰不辞，偶坐不辞。
孔子更是强调指出，“有酒食，先生馔”。
而如果侍食年长位尊的人，少者还必须要先吃几口饭，谓之“尝饭”，虽先尝食，但却又不能自己先吃饱，必须等尊长者吃饱后才能放下碗筷。
其它诸如少者吃饭时必须小口小口地吃，而且要快些咽下去，以随时准备回复长者问话，谨防喷饭;如果是水果之类，则必让尊者先食，少者不可抢先，尊者若赐你水果，如桃、枣、李子等，吃完这果子，剩下的果核不能扔下，须怀而归之，否则便是极不尊重的了。
众所周知，尊卑之礼历来是我国传统食礼的重要内容之一，子女于父母，下属对上司，少小对尊长，都要表现出尊重和恭敬。
对此，不仅经典立为文，朝廷著为令，有的家庭还将之立为家训：“凡进馔于长，先将几案拂试，然后双手捧食器，置于其上，器具必干洁，肴蔬必序列。
视尊长所嗜好而频食者，移近其前，尊长命之息，则退立于傍。
食毕，则进而撤之。
如命之侍食，则揖而就席，食必视尊长所向。
未食，不敢先食;将毕，则先毕之，俟其置食器于案，亦随置之。”
应该说，这种意识的培养是强化家庭伦理和社会伦理的极大动力，因为“一个人必须做些什么，应该尽些什么义务，才能成为有德的人，这在伦理性的共同体中是容易谈出的：他只须做在他的环境中所已指出的、明确的和他所熟悉的事就行了，”
通过经常做这些熟悉的事来影响自身的思维，进而成为一种规则和“惯习”，成为一种自觉行为，那人性也就能够在一定条件下得到提升，而“人并不是一个单独的个体，他不可能单独地生活和行动。
也就是说，作为出发点和目的地，人都不能以个体的意愿为准则，而是必须符合作为类的整体原则。”
而如果这种限定能够成为全社会普遍层面的规范，那和谐状态的存在和发展就有了坚实的意识基础。
三.能够引导个体形成积极有益的社交规则，最终实现人人之间互相尊重的企及目标。
参与饮食活动者一般都是独立个体，所以表现出较多的个体特征，由此各个人都会在自己长期生活中形成不同的习惯。
但饮食活动又经常表现出很强的群体意识，因为它往往是在一定的群体范围内进行的，如在家庭内或在某一社会团体中，因此就必须用社会认可的礼仪和规则来约束每一个人，使单一个体的人的行为都能纳入到大家接受的轨道之中，从而对个体来说也能够逐渐形成积极有益的社交规则。
饮食是社会活动的主要方式，而宴会又是为人们提供社会活动的主要场所，通过饮食利益培养传播其它社交礼仪、固化社会伦理也就成为古人的另一初衷。
社会伦理作为家族伦理的延伸，强调的是个人品德在公共领域的良好展现，虽然我国古代确定的伦理起初是适用于“士”以上阶层的，但由于这些阶层在社会中的公信力的强大，所以“士”以下阶层也就以这种伦理作为自己遵循的标准，由此伦理的规定性范围就扩展到了全社会。
宴饮作为人们社会活动和公共活动的主要场所，制定和遵循一定规则也就成为必要，其中主客之礼就充分体现了饮食观中的社交内涵，如“食至起，上客起，让食不唾，„„客若降等，执食兴辞;主人兴辞于客，然后客坐。
三饭，主人延客食肉，然后辩肴。
主人未辩，客不虚口。
“卒食，客自前跪，彻饭齐，以授相者。主人兴辞于客，然后客坐”等等。
所谓“食至起，上客起，让食不唾”，即宴饮开始，馔品端上来时，客人要起立，当有贵客到来时，其它客人都要起立，以示恭敬，主人让食，要热情取用，不可置之不理;至于“客若降等，执食兴辞。
主人兴辞于客，然后客坐”则指如果来宾地位低于主人，必须双手端起食物面向主人道谢，等主人寒暄完毕之后，客人方可入席落座;“主人延客祭，祭食，祭所先进，肴之序，遍祭之”，指进食之前，一定等馔品先摆好之后，由主人引导客人行祭。
食祭于案，酒祭于地，先吃什么就先用什么行祭，按进食的顺序遍祭;“三饭，主人延客食，然后辨肴，客不虚口”，“三饭”指一般的客人吃三小碗饭后便要说饱了，须主人劝让才开始吃肉。
宴饮将近结束，主人不能先吃完而撇下客人，要等客人食毕才停止进食。
如果主人进食未毕，客则“不虚口”，如果主人尚在进食而客自虚口，便是不恭。
“卒食，客自前跪，彻饭齐以授相者，主人兴辞于客，然后客坐”，指宴饮完毕，客人自己须跪立在食案前，整理好自己所用的餐具及剩下的食物，交给主人的仆从，如果主人说不必客人亲自动手，客人最好才停住手，然后再坐下。
同别人一起进食时，不能吃得过饱，要注意谦让即所谓“共食不饱”;“共饭不泽手”即指同器食饭，不可用手，必须用匙来享用，如此等等。
后人更是把这种社交规则推及个人饮食品德的培养，“宴集之事，其可贵者有五：饮量无论宽窄，贵在能好;饮伴无论多寡，贵在善谈;饮具无论丰啬，贵在可继;饮政无论宽猛，贵在可行;饮侯无论短长，贵在能止。
备此五贵，始可与言饮酒之乐;不则曲蘖宾朋，皆凿性斧身之具也。”
四.能够引导个体形成亲近自然的心态和习惯。
赐给了人类为生存而必须的物品，但其也不是永远无偿地善良赐予，自然灾害的出现就多次使人类的生存陷于困境，由此就产生了对自然和万物的敬畏。
汉服之美论文篇三
以前为了追求金山银山，放弃了绿水青山；现在慢慢拥有了金山银山，想好好爱护绿水青山。
人在自然环境面前脆弱地像个孩子，地震的悄无声息、台风的突然袭击、暴雨的淹没成洪……太多的无能为力。自然因素也好，人为因素也罢，地球是我们的母亲，好好爱她，好好爱我们自己。
时代的飞速发展，我们的生活也是添了许多缤纷色彩，当然也伴随着一些污浊之色进入眼帘。河流的混沌，堆放着各种垃圾，甚至农民伯伯的农药也混入其中；各色塑料袋随风飘扬，自由自在地游荡；一次性碗筷跟着家家户户的偶尔办席或饭店的日常营业而出现；大厂无意地排放之烟为湛蓝天空染上了一抹黑；明月当悬再也未见那小时候缀满夜空的星星……繁华了，喧闹了，可那最美净的面容再也不见了。
一个清洁的环境，可以让自己心旷神怡，顿时清醒，呼吸一口，都会感觉满满的力量。从小方面说，你的居住之家，收拾的干干净净，布置的称心如意，你是不是感觉每日都活力充沛？从大方面说，你所处的生活环境，城市或是乡镇，垃圾清理、绿化种植、河流维护……都做的非常完美的话，你会不会有些自豪呢？再例如这份力也有你呢？的确，生活很现实，我们需要所谓称俗物的钱来维持生计，提高生活水平。你有了优裕的.生活可活在脏乱的环境里，你会开心自己每天呼吸的空气有雾霾尘埃吗？你会开心自己的喝的自来水里有化学药品吗？你会开心大地被塑料袋铺上了一层层的地毯吗？我想作为地球母亲的孩子，你肯定不会。
母亲流过的泪，受过的伤，她从来都不会言说，但那些都会在母亲身上留下疤痕。你知道人的一块疤痕在好的环境下都需要很长时间的治愈，何况我们还没有给母亲一个最好的环境。
尽己之能不再使用塑料袋，挎上自己的帆布包，开启生活之旅；快递的盒子、袋子尽量重复的利用，让它变废为宝；垃圾分类从我做起，就像各家的孩子早日归到各自的家中；出近门，能靠双腿锻炼，能靠自行车、公交车减污染；随手关灯关电爱节约……所以，这个清洁的环境还是得由我们一起携手同行，共同修复那曾经无痕的面容。
金山银山和绿水青山都是我们心里的宝，谁也丢不得。在心里好好爱护，在行动里好好表现。
汉服之美论文篇四
论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。
漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。
当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。
一、工艺性。
漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过:“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。
1.漆的物理特征。
漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液――漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界文化的伟大贡献之一。
2.漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受。
天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的'愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致。正如吴冠中先生所说:“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。朱红漆极具华彩而又沉稳，且经久不变色，代表着喜庆吉祥和安康。
中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。概括地讲，漆画技法主要有以下几种。
(1)利用漆的粘性可以粘贴天然美材。
漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。
螺钿。在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。
镶嵌金银片。将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。
除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本著名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。
(2)利用漆的半透明性产生一种朦胧美。
漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。
(3)莳绘。
这种技法源于唐代，后传入日本，主要是在漆胎上施以金属粉或色漆粉，然后打磨推光。金属的光泽与漆的光泽交相呼应、相得益彰，显得金碧辉煌。
(4)沈金。
早在我国西汉时期的漆器上就出现过这种技法，13传入日本。打磨推光后的漆板乌黑铮亮，本身就是一件绝好的艺术品。在漆板上用刀刻针划，再戗金银或色漆，金银的光泽与漆的光泽相互对应更显得富丽堂皇。也可加入一些天然美材以丰富画面的色彩，呈现出铁线银钩、单纯明快的画面。
二、绘画性。
漆画具有双重属性，即纯艺术性和工艺性。对于漆画而言，其艺术性的创造是首要的。
1.漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术。
美国艺术理论家杜安・普雷布尔在《艺术形式》一书中写到:“一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，把我们的感受扩展到了超越普通的意识，那么媒介的这种特殊的使用方法就可以视为艺术。”漆画正是通过“漆”这一媒材而进行的绘画艺术。
乔十光先生的漆画《水乡》以漆为黏粘合剂，用蛋壳镶嵌表现出了中国江南的白色房子，漆黑的屋顶，银灰色的水天，使画面呈现出一个黑白灰的世界，诗一般的意境，给人留下了难忘的印象。乔先生将漆的材料美、人工美，用最恰当的艺术形式发挥出来。
2.漆画具有一切纯绘画的共性。
人类美感意识是在满足生存需求的手工艺术中萌生的。纯艺术绘画这一概念也是在文艺复兴时期才被确定的。美国艺术评论家杜安曾说过:“假如你对某种事物有过强烈的体验，而且想和他人分享这一体验，就已开始了艺术的创作（表现和宣泄）。……一种艺术的感受可以为我们提供很大的愉快，可以创造出一种近乎宗教感受的情感。”现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴，又要有视觉形式美感，是作者对生活体验的再现，其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物，所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。
乔十光先生的漆画《信徒》描绘了三个虔诚信教的藏女。黑漆的神秘感与宗教的神秘有机地融为一体，体现出了信徒虔诚的心态，捉住了漆本身的内在精神，同时也揭示了其与人的心灵的联系。他通过美的艺术形式和材料的精神内涵，创造了比它们自身更深刻的精神和意境。
3.从绘画角度来说，漆画有着与自身相适应的表现范围。
(1)构图。
主要是以与构图相适应的平面装饰造型为主，以渲染和平涂相结合来表现结构。它更适合东方的平面化无透视的、富于主观想象的造型方法。从生活的原形中提炼，再运用主观想象的语言进行艺术再现。要求结构清晰明确，同时也要注意实形与虚形的关系。
(3)色彩。
经过加工后用来调制色漆的透明漆不可能调出很鲜亮的色漆，也不可能像油画那样表现很微妙的色彩变化。漆画的色彩特点是以平涂为主，追求色彩单纯明快的艺术效果。代表中国古代漆艺最高成就的汉代漆器，红与黑是它最具代表性的色彩符号。我国古代劳动人民正是运用红黑两色创造出了灿烂的漆文化。黑漆是世界上最美的黑，而且它还具有很大的包容性。除了黑漆很容易与各种色彩形成协调关系外，也可与金银相配。金属的光泽与漆的光泽浑然一体，素白的蛋壳与黑漆的对比既醒目明快而又素雅，具有七彩宝石光的螺钿在黑漆的衬托下更加绚丽多彩。总之，漆可以赋予一切天然美材以丰富的色彩，使漆画具有一种独特的视觉美。
4.意境之美是漆画的灵魂。
机械地反映外界景物或直露无遗地宣泄内心情感都不能成为美的艺术，只有将虚实统一，情景交融，使审美的主客体融为一体，才能产生美的艺术、美的意境。美学家们把它视为评判艺术作品成败的尺度。笔者认为美的意境应该是一切绘画艺术所追求的灵魂。漆画的意境是通过漆的材料美、工艺美以及美的艺术形式构图、色彩、造型等诸多因素来体现的。
三、漆的个性与绘画共性的关系。
一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。
只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠。美国艺术评论家杜安对手工艺人（工匠）与手工艺术家的评判是这样说的:“手工艺人常常把自己分为两类，一部分人只是为了设法谋生，而制作别人喜欢的工艺品。另一部分是手工艺术家，他们怀有更远大的目标，要制作出有艺术特色的工艺品，这第二部分人倾向于在设计创新和媒介用法方面做开路先锋。”就此我们推论：工匠是为别人而制作，他们往往是保守的；而艺术家是为自己而创作，他们勇于创新，是开路先锋。一些人在市场利益的驱动下，大量地生产和模仿那些审美趣味不高和不属于自己的东西，他们往往为了掩饰其艺术水平的不足，而过分地在工艺上下“功夫”，以炫耀技艺为主。笔者认为，漆画是具有特殊属性的绘画，它的材料美和工艺美是蕴藏于绘画性之中的，其艺术性的追求是首要的。因为人们在欣赏它的精神意义时，往往超越了工艺的本身。意境是一切艺术也是漆画的灵魂。所以过分强调工艺不讲究艺术性，不加强对漆艺精神内涵的开发，中国的漆画就不能迈上一个更高的台阶，无法与国际接轨。引用杜安的一句话:“单纯的手工技法是不能成为艺术的。”
过分追求“绘画性”而忽视了其工艺性，会使漆画失去其独特魅力而渐渐走向消亡。当今工艺美术已争得了与纯绘画同等的地位，这一点在国际上已被公认。乔十光先生说过:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的独特性，否则画种的地位就很难巩固。”“离开了材料、离开了技法而空谈艺术奢论精神，艺术精神都往往会落空。”在我国漆画界同样也存在着另一种错误的倾向，那就是否定工艺、否定传统，追求所谓的“绘画性”。例如用漆来模仿油画、水墨画、版画等。由于漆材料与油画材料之间存在着很大的距离，所以只能用廉价的化学漆聚安酯等材料来代替。结果使其既不像漆画也不像油画，不伦不类，完全丧失了漆的朴实淳厚的美感和特色。任何一门艺术都有它赖以生存的优势，没有特色的艺术就不是精彩和成功的艺术。只有扬长避短，充分发挥漆的语言优势，突出它的材料美、人工美才是最明智的选择。一个画种一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意义和价值，就会使漆画这一新兴的画种得而复失或逐渐走向消亡。
只有将工艺性和绘画性完美地结合，才能真正达到漆画之美的境界。漆画是漆工艺与绘画结合的产物。它的特点决定了漆画家要具有漆工艺和绘画两个方面的素质。漆与画的统一、技术与艺术的统一，是一个漆画家毕生追求的目标。
四、对中国漆画未来的展望。
人们在享受物质文明的同时也被另一面所困扰着，在喧闹的都市里，快节奏的生活、工作压力，给人们的情感带来了危机。而漆艺那种亲切而又温暖、质朴而又淳厚的视觉感受，恰恰迎合了现代人在情感上、心理上的需要。由于漆本身的光泽、质感、肌理所产生的神奇艺术魅力会与现代生活、现代建筑、现代室内环境产生一种高度的和谐，这些都决定了漆画无论是现在还是将来其存在和发展的必然性。今后漆艺的发展趋势将是多元化的，除了在艺术形式上更加创新外，也可以是平面与立体相结合的漆壁饰。人们对漆的认识远远还没有结束，我们要用全新的眼光和视点来观察漆，打破以往漆在人们头脑中的定位，对漆进行自由的遐想，除了发挥自己对材料和工艺的想象力之外，还要用作品来表现内心对漆的认识和理解。
漆树分泌的神奇液体孕育了无比辉煌的东方漆文化。中国的漆画将以其特有的民族形式走向世界。
汉服之美论文篇五
学生们偶尔逛几次书店，往往是奔着各色辅导材料去的；大人在晚餐时看报看电视时，往往爱关注财经资讯；老人好不容易学会用手机，而最常看的总是养生秘方……他们是真心喜欢如此？未必见得，但是，它们有用啊！
有人说，山坡上开满了鲜花，但在牛羊的眼里，那只是饲料。我们今天并不是鲜花少了，而是牛羊的眼光多了。
从工业时代到信息时代，生活的节奏加速再加速，人们碌碌终日，生产与效率成为了时代的座右铭，而美则渐渐淡出了人们的视野。并不是说人们不以美为好了，美仍然是一个褒义词，但它变成了包装袋上的花纹，是可有可无的，是必须在一切现实利益前让路的。
社会日益的物质需求使人变得功利，导致了审美感的缺失。正如当年北京为了生产，为了现代化计划拆屹立百年的.古城墙。梁思成和林徽因夫妇极力劝住，声嘶力竭地喊道：“你们现在拆了真古董，将来有一天你们后悔了，只能盖假古董了！”可惜，真古董依然被推倒了，倘若保存至今，它将是世界上唯一完整，规模最宏大的古城，宝贵的城市记忆。美，往往充斥着文化，历史与自然的沉淀，审美则是一种人类的智慧，若是没有审美，我们便会鼠目寸光，只见表层的价值。
比文盲更可怕的是美盲，因为一人若是不会审美，他便会活得越来越麻木。一个看不见美的人眼里，生活只是生老病死，每天只有工作睡觉。生活若是离开了审美，音乐只是空气的震动，图画只是涂着颜色的纸，文学只是串联的文字。而对于审美者，全世界都是他的宝藏，因为有太多事物登着他去探索，欣赏，揣摩。
审美不仅是生活的香辛料，更是思想的启蒙者与熏陶者。他培养人对事物细致的观察，开拓人们的眼界，丰富人们的想象力，我们常谈论作为科学伟人的爱因斯坦，但很少人知道，他也是一个艺术乃至美的追求者。他常与普朗克一起演奏贝多芬的作品，常与友人一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。在他看来有用的科学和有趣的艺术是相同的，因为他们最大的乐趣不是对物质的占有，而是不断的追求。这可能也恰恰点破了应试教育的弊端。日日夜夜地刷题背书可能会换来一个好成绩，但同时你的思维也被束缚，头脑变得僵化。而如素质教育所注重的对审美感的培养才能启蒙你的想象力，带来不断追求探索的乐趣，成为思想上创新力的摇篮。
庄子曰：“人皆知有用之用，而莫知无用之用”有用，意味着一种奴役，无用意味着忠于本心。又如周国平先生所言：“我所说的‘情’便代表一种审美的人生态度。它主张率性而行，适情而止，每个人都保持自己的真性情。”故审美之情不需大艺术家的超然境界，也并无什么门槛。在回家的路上，好奇路边的野花叫什么名字；月光皎洁之夜，能暂别书案，闹中取静，在月光下漫步；钻研一两道小菜，好在闲时与友共赏其味……也许只要这样，便可获得美的体验，激发对美的追求。故时尚的鲜花并为减少，是要保持真我，心向美，方可审美；细品生活，处处皆有美。
美好之物，多为无用。但也只有美能使人看清表层下的价值；能使人挣脱功利的禁锢；能富赋予人创造的乐趣。故有了审美之心，无用之用，方为大用。谁说鲜花之于牛羊为饲料，有了美的眼光，牛羊也至少是个美食家。
汉服之美论文篇六
摘要：简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。平面设计中的简约，不仅带给人视觉上的享受，而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果。
关键词：平面设计、简约之美、信息传递。
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，且被大众群体所接受和喜爱。在此，笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义。
首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力？也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标：传达信息。
二、平面设计的简约之美。
平面设计中的简约，不仅带给人视觉上以美的享受，而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美，最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
（一）图形之简：
现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中，图形的说服力远远大于文字，图形在招贴中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中，随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
（二）文字之简：
文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形色色的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计，也可以以大面积的字母进行设计，甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式，简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容，采用二维到三维的空间变化手法，从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感，产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
（三）色彩之简：
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、vi企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上，不管是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课，它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关，只有了解了相关知识和性质，才能更加准确地运用到我们的设计当中，以便于我们从本质上整体地把握色彩，成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
（四）版式之简：
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果，它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力，准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和，结构简单，实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意“空白”设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品，这些作品常常以突出其logo为主，选用朴素偏灰的色调，并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象，这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标：传达信息。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄：河北美术出版社.20版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆：重庆大学出版社.20版.
汉服之美论文篇七
说真的，做全职太太，我喜欢收拾家，但不喜欢进厨房，一顿晚餐做完，从厨房走出来绝对是衣衫不整、花容失色，全身的油烟味道。所以我常买外边的熟食，蔬菜多是用来拌沙拉，多出来的时间就打理房间，做做美容，看看书，伺候一下阳台上的花花草草。
那个下午，看一本一个添加剂专家揭露行业内幕的书，说当他知道女儿天天吃的甜饼就是用的他们公司生产的添加剂时，他下意识地从女儿手中夺走甜饼，一下子扔出窗外。看到这段，我一下子跳起来，把手里吃了一半的蛋挞扔了出去。
再接着看，更感到可怕，稍不注意，我们每天就要与上百种各色添加剂为伍，难怪现代人那么多种怪病、血液病。因为除了无害添加，一些无良商人把一些本不新鲜的食物，用了有害添加剂，人的眼睛看不出来，吃的时候反而感到美味。
受到了震撼后，我只能扭扭捏捏又一次走进厨房，为了家人的健康，只得披挂上阵了。两眼一抹黑，便到坛子里逛，美食江湖虽然高手云集，但入行门槛极低，只要是人，女人，肯试肯做，就行。看出点儿门道后，我开始动手。
儿子喜欢各式西式小点、面包、三明治，披萨更是他的最爱。我买来烤箱，做那种没有泡打粉的蛋糕，没有膨松剂的面包，手工酵母发酵的披萨饼。
如果事不关己，我可能一辈子都不会动这个手。但这关系到我先生和儿子的健康，所以我的技艺还真就突飞猛进。
记得第一次做蛋糕时，不用泡打粉，用蛋清液和白糖打在一起，没有电动打蛋器，要不停地搅动15分钟，我搅得手臂酸痛，就叫老公接着来。老公累了，就让儿子再接着来。他们下班放学，正愁无聊，乐得听我吩咐指挥。结果，那天的无添加蛋糕成功出炉，一向对西式的东西毫无好感的`老公，居然和儿子抢了起来，吃得赞不绝口。纷纷说这个比蛋糕店的好吃一百倍，要我再接着烤。
做吃做喝的人往往很虚荣，有人吹捧，就更有热情。接下来，我一口气学会了烤面包、烤披萨，不想麻烦的时候，还用烤箱来烤烤红薯。
早餐，把昨天烤好冷藏的面包切片、煎蛋、培根，加两片生菜叶、番茄，成了地道的三明治，3个人一人一份，配上现磨豆浆，要多美味有多美味，要多绿色有多绿色。
以前他们都不打电话给我，现在，他们两个下班放学的第一件事，就是打电话过来，问今天又有什么新品出炉，我都是故作神秘，不告诉。他们就更着急回家。
平时的晚餐，我再也不买那些来历不明的熟食，我自己用八角、香叶、花椒、迷迭香、老抽、姜葱粗盐等，熬成一锅老汤，里面想卤什么卤什么。周末，我会把猪脚、鸡翅、顺风、五花肉、牛肚等卤上一锅，老汤晾凉放入冰箱，以便下次再用。这卤出的吃食，周一到周五，每晚切上一种，配在晚餐里，香气扑鼻，很是下饭。他们想多吃就多吃，因为再也不用担心是不是卫生，是不是加了什么不健康的东西。
一大一小两个男人，从来没有对我这么甜言蜜语过，他们担心我一不高兴，会不再给他们做这些天天不重样的好东西。
有一天，我终于不再故作高傲，笑嘻嘻地说：“老公，你是我现在的老板，儿子是我未来的老板，所以我目前的理想，就是把你们两个老板侍奉好，然后我的饭票就解决啦。”他们两个面面相觑，继而哈哈大笑。
儿子到这时，还不忘幽默：“你现在又成了‘厨妻’。”
是的哦，我现在成了一个比较地道的主妇。打开冰箱，你可以看到黄油鸡蛋糖，也可以看到各色中式调料，你根本猜不出我是西式主妇还是中式主妇。我已经得到了些许中式西式的入门秘诀，但仅就这点儿改变，我家的小日子却变得更安全也更健康了。
汉服之美论文篇八
[摘要]“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分，它包括教师的审美修养、美育能力、审美的生活态度与美化生活的能力等。提升教师审美素养要由外化到内化，从感性到理性，从工作走向全部生活，从刚性要求到文化影响。其主要措施有：营造书香校园，丰厚文化底蕴；实施审美教学，提高教学艺术；注重形象设计。展现高雅气质；增强审美体验，倡导艺术生活；整合美育工作，建设尚美文化。
[关键词]美育；教师素质；审美素养。
21世纪是审美文化高度发展的时代。综观当今世界，发达国家无不高度重视美育，把提高国民审美素养作为提升国家“软实力”的重要举措。我国已在20世纪末将美育重新写入教育方针，美育的重要性逐渐被人们所认识。本文结合成都市十余年来的美育实践，就学校美育的关键性因素――教师审美素养作一些讨论。
一、弥补“短板”。优化教育：教师审美素养的关注。
长期以来，美育一直是学校各育中最为薄弱的方面。由于美育效果具有内隐性、迟效性的特点，因此在功利主义盛行的时代，常常成为“被遗忘的角落”。此外，教师审美素养的欠缺，也成为制约美育发展的重要因素。据我们对成都市400多名中小学教师的调查统计，仅有12.69％的教师过去较为系统地学习过美育理论，有55.01％的教师不知美育即是指“审美教育”，另有12.47％的教师认为美育就是指艺术教育。对“作为一名普通教师，是否结合自己的教学工作，有意识地实施了美育”的问题，只有47.85％的教师作了肯定性回答。笔者曾经参加过对成都市某区艺术教研员的录取考核工作，竟有超过半数的人不知美育已经写入我国教育方针。据笔者进一步观察和了解，相当一部分教师课堂教学机械、呆板，缺乏生气、乐趣和美感，这不仅造成了教学效率的低下，而且引发了学生的厌学情绪，也使教师缺乏成就感，导致了职业倦怠的滋生。我们常常听到教师们抱怨自己活得很累，神经总是绷得紧紧的，少有快乐可言。虽然我们不能将这些消极情绪都归咎于教师，但这种“师源性影响”仍不能不引起我们的重视。根据“木桶原理”(又称“短板效应”)，木桶的盛水量受到其中最短的那块木板的限制。受此启示，教师审美素养的缺失也会带来教育教学效果的“短板效应”，它不但使教师的工作难以达到较高的境界，而且也使教师自己生活得不开心，从而影响到教师的生活质量和人生幸福。
二、秀外慧中，德艺双馨：教师审美素养的内涵。
审美素养是人在审美(包括感知、欣赏、表现、创造美等)活动中所体现出来的一种素养。“教师审美素养”是教师素质的重要组成部分，它处于教师素质结构的顶层，这是因为按照著名心理学家马斯洛的需要层次理论，审美的需要是人的一种高级需要。“教师审美素养”除了具有审美素养的―般含义外，还应该具有教师职业的特点。
我们在研究中形成了以下“教师审美素养的培养目标”。
审美与艺术修养：热爱人类优秀文化，崇尚科学和艺术；具有基本的美学知识，敏锐的审美注意力和较好的审美感知力；对音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学、书法、摄影等艺术形式具有基本的欣赏能力，对其中至少一种有所兴趣和具有一定的表现技巧。
美育能力：热爱教育，不断学习，追求真、善、美；热爱每个学生，尊重学生人格，作风民主，鼓励学生的创造性；了解流行艺术和学生的审美情趣，能够与学生进行讨论并进行指导；能够参与或指导学生开展至少一种艺术活动；对教材中的审美因素具有敏锐的感知力，能够挖掘其中的审美因素，将美育融人教育教学之中。
教育教学艺术：积极探究和掌握教学艺术；教学方法多样化、营造有利于学生主动参与，师生积极互动的教学情境，实现师生教学相长；具有较好的教学基本功，至少在其中某一方面形成自己的特长；形成自己的语言风格，能够恰当巧妙地运用口头语言、体态语言，创设生动、形象、引人人胜的教学意境。
审美的生活态度与美化生活的能力：有美化自身仪表的意识、能力和习惯；气质高雅，仪态端庄，衣着服饰得体，符合教师职业特点和本人的特征；胸怀宽广，自尊自信，热爱生活，兴趣较广泛，拥有文明的生活方式；有美化自己生活和工作环境的意识和能力，工作和生活环境整洁、美观。
具有良好审美素养的教师，体现了“让完美的美表现在外表的典雅与内心的高尚，仪表的质朴与心灵的优美的'一致上”。他会成为学生的审美对象和楷模，成为一种无声的教育力量。正如朱永新教授所言，理想的美育，应该是“示范美育”，它必须紧紧依靠具有审美素养的教师，使学生在教师的引导下，走向美丽的人生。从这一意义上讲，教师是学校最重要的美育资源。
三、审美立美。内外兼修：教师审美素养的提升。
现代美育的奠基人席勒说：“想使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人以外，再没有其它的途径。”遵循“审美育人”的思路，提升教师审美素养的主要路径有以下几种。
(一)营造书香校园，丰厚文化底蕴。
读书是教师最基本的学习方式。我们努力营造书香校园，积极向教师们推荐经典名著和当代大师的名作，既包括美学、美育、教育方面的，也包括文学、艺术及其他方面的。通过阅读名著，教师可以和大师直接对话，与人类最崇高的精神交流。我们还开展读书交流活动，通过讨论、交流、演讲、辩论，读书征文等多种形式，让大家分享读书心得。读书不仅使教师增长知识，善于思考，富于智慧，远离浮躁，而且还能涵养气质，使教师变得儒雅和内秀。“腹有诗书气自华”，走进开展美育的校园，给人印象深刻的除了教师们靓丽的形象外，更感到其气质中透出的一种难以言传的风韵：积极进取，从容淡定，谈吐文雅，举止得体，自信而不傲慢，虚心而不谦卑。教师的气质和风韵，又影响到学生，薪火相传，铸就学校厚重的文化底蕴。
(二)实施审美教学，提高教学艺术。
美育绝不仅仅是艺术学科和艺术教师的事情，其他学科教学也应该成为学校美育的重要阵地。为了使美育真正落实到各科课堂上，我们开展了“融入式学科美育”的探索。它是指教师紧密结合学科教学内容，将美育主动、积极地融入到各学科的教学过程，使师生获得美感体验，而学科本身的认知活动则在审美愉悦中高效地完成。它体现了美育与学科教学的整合，有利于新课改“三维目标”的达成。其要义包括：学科目标与美育目标互补，学科内容与美育因素互融，学科学习与审美过程互动以及教学方法和手段的艺术化。教师在实施学科美育的过程中，要学习和应用美学、美育理论，合理设置美育目标，悉心挖掘教材中的审美因素，精心设计教学环节，并艺术地把它呈现出来，要睿智地处理课堂上各种生成性情况。这对教师审美素养的提升是一种全面的、实战性的锻炼，也是我们主要的培养方式。我们开展教学技能大赛，通过说课、同课异构、赛课、评课等方式，使教师实施学科美育的能力得到不断提升。
(三)注重形象设计，展现高雅气质。
教师形象是由仪表、风度、气质、修养等多方面的因素构成的，它应该给学生以赏心悦目的美感。虽然教师无法选择自己的容貌和身材，但可以通过后天的努力来美化自己的形象，优化自己的气质与风度。我们提出，让教师形象成为校园里一道靓丽的风景线。为此，一些学校为教师设计制作了美观、得体的四季职业套装，聘请礼仪教师、美容师给教师开设讲座，讲授礼仪，指导如何着装打扮。还有的学校举办教师“美”的比赛，教师们展示了多姿多彩的美的形象，女教师美丽优雅，男教师帅气儒雅，年轻教师朝气蓬勃，中老年教师风度翩翩，均赢得热烈的掌声。比赛促使教师进一步去钻研美学知识，去研究教师审美形象的内涵，去探索教师形象与教学活动之间的和谐，努力提高自身的审美素养。
(四)增强审美体验，倡导艺术生活。
苏霍姆林斯基认为，美育最重要的任务是教会孩子能从周围世界(大自然、艺术、人们的关系)的美中看到精神的高尚、善良、真挚，并以此为基础确立自身的美。读万卷书，行万里路，是我们积极倡导的教师审美实践活动和学习方式。我们鼓励和组织教师利用假期外出旅游，到大自然的怀抱中去放松身心，接受陶冶，用镜头和文字记录下美的瞬间，发表在刊物、校报上，写进自己的博客中，与更多的人分享。
虽然要求每一位教师(艺术教师除外)都具有艺术特长是不现实的，但是通过影响和帮助，使教师对某一(些)艺术产生兴趣，能够积极参与或关注。成为懂行的观众，能够与学生进行讨论，交流。是不难做到的，这实际就是在进行美育。我们积极创造条件让教师参加各种艺术实践活动，如唱歌、跳舞、绘画，练书法、看戏剧等。在与四川省川剧院仅有一墙之隔的一所普通小学，学校利用近水楼台之便，开展了“川剧进校园”的尝试，川剧专业工作者(有些就是学生家长)经常义务地来到学校普及川剧知识，辅导师生进行表演，教师们也自得其乐地登台“过把瘾”。在为精美绝伦的川剧艺术吸引、折服的同时，心灵也受到真善美的滋养。
一个审美感受丰富的教师，也必定是一个具有爱心的人――爱自然，爱生活，爱自己，爱学生，爱他人。爱心的充盈带来了人际关系的和谐，一个充满爱的校园必然是美的、和谐的校园。
(五)整合美育工作，建设尚美文化。
以上论述了教师审美素养培养的几条基本路径。需要说明的是，它们并不是相互分离，而是彼此协调和配合的。由此，我们提出了学校“整合式美育”的概念。它是指充分利用各种美育资源，使之相互渗透，有机结合，相辅相成，和谐发展，以形成真、善、美相统一的，以美育为特色的学校整体教育，其实质是构建学校的审美文化。尽管文化是一个众说纷纭的概念，但是我们还是能够描绘出它的一些基本特征。它是学校在长期的办学实践中，在师生的共同努力中，创造、积累、沉淀而成的师生共同的思维与行为方式，其实质是共同的价值观。它是有形的，又是无形的；是强劲的，又是柔软的；是当下的，又是久远的；是稳定的，又是发展的。它一旦形成，就具有积已成习、移风易俗的力量。
例如，成都市成华小学建校十余年来，一直坚持“以美育人”的办学理念，从开始时侧重创造美的校园环境和开展艺术教育到深人进行学科美育，再到开发美育校本课程，直至学校尚美文化建设，使对教师审美素养的培养由外化到内化，从感性到理性，从工作走向全部生活，从刚性要求到文化影响，具有清晰、合理的逻辑顺序，呈现递进、持续的发展态势。学校现已形成了“和谐、求美”的办学特色，取得了良好的社会效益。学校被中国教育学会美育专业委员会誉为“以美育人的摇篮”。他们在“教师尚美文化建设研究”中，提出了提高教师审美素养的十项具体目标：关注生活质量，追求人生价值；探索育人秘笈，享受育人之乐；传承民族仪节，彰显高雅气质；追求博学多才，叩问教学艺术；愉悦他人心情，相处真诚豁达；情趣伴随左右，和谐团结共进；欣赏同事长处，优化人际环境；严谨授业解惑，以美传道育人；坚持终生学习，消除职业倦怠；敢于挑战自我，勇于革新创新。在上述目标的指引下，学校教师尚美文化建设使学校充满崇尚文明、和谐求美、团结友爱，追求卓越的清新之风，人们为这种风气所熏陶、所影响、所推动，自然而然地投入到集体的怀抱中，振奋精神、积极向上，这就是文化育人的力量。
美学老人朱光潜说：“真善美具备，人生才完美。”当代教师不仅是智慧的人，高尚的人。而且应该是尚美的人。他们既传统，又时尚；既爱美，又会审美；既严谨治学，又教艺精湛，既潜心教育，又爱好广泛；既努力工作，又享受生活……他们不仅自己事业成功，生活快乐，而且也能够给他人带来美的享受和快乐，这就是我们心目中的理想教师。他们充分彰显新时代教师之美。
汉服之美论文篇九
摘要：可供我们分析艺术品的方法是多种多样的。我们可将某幅绘画的物理性因素分离开来，在考虑他们相互关系的同时区别加以对待。一般来讲探索在实践创作中如何运用“调”实现个人情感价值的表现、视觉效果及心理反应.为实践艺术创作中表达内心带来启示。
关键词：调;音调;色调;节奏;明暗;空间氛围;审美效果。
“调”原本是音乐术语，转用到绘画上，往往是指“色调“。从艺术作品中看，色调的实际功用是非常明显的。“正是透明的色调，和在某种程度上表现出来的光的反射，把物象向前突出，使形象具有立体感”。“调”一词应用于多种艺术。可以说，调首先应用于音乐;然而，自从16世纪出现了艺术批评之后，“调”也用到绘画上来了。现在，音乐批评家也来添乱，他们在从事音乐批评过程中，常常将“调”一词同绘画术语组合在一起使用。如此一来，我们在报刊上会读到这样的句子：某某女士“由于缺乏丰富多采的色调，从而未能成为一名的优秀歌手。”音乐家使用“半音”一词的历史，几乎同画家使用“色调”一词的历史一样悠久。这些相互盗用对方术语的现象可能会走向极端，甚至发展到荒渗的地步，就象这段对达・芬奇《崇敬》一画的描述似的：“这棵梧桐树的艺术的造形与那颗椰子树的不连贯音符有关，。与生长在废墟上的那两颗树有关，它为整个构图凭添了一种色调节奏。”
罗斯金曾试想解释绘画中色调一词的含义，他说：“据我的理解，‘色调’指的是两件东西：首先是指物体形象与关系之间的虚实对比，这些画中的物体忽近忽远;忽明忽暗，相映成趣，组成完美的关系……其次，是指明暗之闻的色彩关系，这种关系使人即刻感觉到光的变化。”罗斯金对色调的解释并非十分清楚。也许，最好是把色调问题当作一个技术发展问题来加以处理。在用轮廓来暗示三维块体这个问题产生之后，继而又出现了以明暗分布来暗示块体的问题。线条是抽象的产物，与事物的视觉形象无关多线条仅仅在于暗示某一事物的意象。线条还可暗示对象的明暗分布(主要借助于线条的粗细变化)，但线条最关切的问题是所谓实体的客观存在。光是流动的`，是一种不定现象，不时变换着自己的强度与角度。因而，仅靠固定而确切的线条是难以充分表现出光的变化的。鉴于此，我们采用了明暗法――即以黑、白二色之间的层次变化来表现光。艺术家为了真实地表现光，甚至在着色时，也要使用一定量的黑色颜料来冲淡光的亮度，以期形成一种明暗对比。马蒂斯的绘画表明，利用纯原色并置所产生的对比效果，可以对光作出图解式的暗示。
明暗层次变化过程可用来说明以下三种不同特征：1.光向影的过渡是在一种颜色或一个块体中进行的;2.在单色描绘过程中，不同颜色的相对强度有别于中性色度;3.实际明度或暗度与画中的主要光线的关系，是一种为整幅画面建立起来的关系。在拜读欧洲绘画中关于色调价值的详论之前，我们应先了解这个事实：东方艺术中的全部物质因素(如线条)皆从属于节奏与形式的抽象价值。“……在中国艺术与其他亚洲国家艺术里，形式主要靠线条来表现，单凭线条，就能表现出许多实实在在的形式;每一作品的地方色调是从涂抹在画面上的颜色中产生的。这种颜色通常是平淡的，然而，就象花瓣和鸟翼的情况一样，不同的色调会产生不同的层次变化。此外，随心所欲的层次变化可用来突出对象的轮廓，也有助于用线条来表现形式。”日本画家葛饰北斋的彩色版画《巨浪》，就是对这一地方色彩功用的简单图解。
文艺复兴初期的意大利画家在一开始研究光的效果时，曾把光与空间作了一下比较，发现如果不把空间分成层次，就很难表现出空间来。出于同一道理，也就是说，如若不处理好散射在所画物象上的光的层次，也就不可能表现出光来。如果整个画面上的光层次分明，就会使画面呈现出一种浅浮雕感，使画中的每一物象在明暗相宜的光影中脱颖而出。意大利画家曼特格那的绘画就充分体现了过一特征。
意大利画派是否完全认识到了这种无所不包的半透明气氛的视觉效果呢?看来还是一个疑问。甚至达芬奇――这位把光影科学发展到历史高度的大师――也曾承认：“尽管眼前的事物在互不干扰的情况下渐渐隐形，相互联结，但我还是要把我的(距离)法则确立在25码的空间基础上。就象音乐家一样，他们在融为一体的音调之间总要表现出一定的音调变化。”。
那种一直被称为‘窗户开放”(theopenwindow)的艺术理想，既表现一种统一的空间氛围的全部幻想，只有通过一种艺术传统才会得以实现。这种传统最早由法兰德斯画家凡・艾克创立，后来在维米尔这类画家的笔下臻于完善。事实证明，上述艺术理想也有一定的局限性：由于偏重技巧和科学目的，从而忽视了感受和审美目的。然而，在这期间，涌现出了意大利的提香、丁托列托、柯雷乔尔和北方的伦勃朗这些具有代表性的艺术家。他们凭其对于光影分布的熟练把握，利用上述艺术理想去追求纯粹的戏剧与审美效果。
也就是说，绘画的图案已成为一种光和影的图案，突出光影的目的是为了加强明暗的对比，在一种配合旋律(盗用一个音乐术语)中，这种由光影变化形成的图案将与该幅绘画的组合结构融为一体。伦勃朗笔下的《善良的人们》就是一个范例。在这幅画中，简单的平面几何结构完全淹没在由光影形成的自由节奏与协调对比之中。
参考文献：
[1]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦论美术和美术家[m].上海：上海人民出版社，
[2]约翰・罗斯金.近代画家[m].北京：清华大学出版社，
[3][意]阿尔伯蒂，论绘画[z]，关晓辉译。
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汉服之美论文篇十
文言翻译以直译为主，意译为辅。下面是无用之辩文言文翻译，为大家提供参考。
【原文】。
好利者逸出于道义之外，其害显而浅；好名者窜入于道义之中。其害隐而深。
【译文】。
一个好利的人，他的所作所为不择手段越出道义范围之外，逐利的祸害很明显，容易使人防范；一个好名的人，经常混迹仁义道德中沽名钓誉，他所做的坏事人们不易发觉，结果所造成的后患都非常深远。
【注解】。
逸出：超出范围。窜入：隐匿。
【评语】。
坏人坏事人人痛恨，因为坏人坏事显而易见，明显地违背公德，害人祸世。可怕的是欺名盗世之辈，沽名钓誉之流。尤其是那些身居要职的人，如果不是德才兼备，却是用名来装点自己，作为捞取政治资本的手段，那么这类人就可能在表面上大言不惭悬壶济世，骨子里只为私利，一肚子男盗女娼，还可能利用手中权力祸害民众，贪污腐化，“好名者害隐而深”，这类人算是一种典型。
附：文言文翻译技巧。
一增。
就是增补，在翻译时增补文言文省略句中的省略成分。注意：补出省略的成分或语句，要加括号。
1、增补原文省略的主语、谓语或宾语。
例1：“见渔人，乃大惊，问所从来。”译句：“(桃源中人)一见渔人，大为惊奇，问他是从哪里来的。”
例2：“一鼓作气，再而衰，三而竭。”“再”“三”后省略了谓语“鼓”，翻译时要补上。
例3：“君与具来。”“与”后省略了宾语“之”。
2、增补能使语义明了的关联词。
例：“不治将益深”是一个假设句，译句：“(如果)不治疗就会更加深入”。
二删。
就是删除，凡是古汉语中的发语词、在句子结构上起标志作用的助词和凑足音节的助词等虚词，因在现代汉语中是没有词能代替，故翻译时无须译出，可删去。
例1：“夫战，勇气也。”译句：“战斗，靠的是勇气”。“夫”为发语词，删去不译。
例2：“孔子云：何陋之有?”译句：“孔子说：有什么简陋的呢?”“之”为宾语前置的标志，删去不译。
例3：“师道之不传也久矣。”译句：“从师学习的风尚已经很久不存在了。”“也”为句中语气助词，起到舒缓语气的作用，没有实在意义。在翻译时，完全可以去掉。
三调。
就是调整，在翻译文言文倒装句时，应把古汉语倒装句式调整为现代汉语句式，使之符合现代汉语表达习惯，才能使译句通顺。这就需要调整语句语序，大体有三种情况：
1、前置谓语后移。
例：“甚矣!汝之不惠。”可调成“汝之不惠甚矣”。
2、后置定语前移。
例：“群臣吏民，能面刺寡人之过者，受上赏。”可调成“能面刺寡人之过群臣吏民”。
3、前置宾语后移。
例：“何以战?”可调成“以何战”。4、介宾短语前移。“还自扬州。”可调成“自扬州还”。
四留。
就是保留，凡是古今意义相同的词、专有名词、国号、年号、人名、物名、人名、官职、地名等，在翻译时可保留不变。
例：“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。”译句：“庆历四年的春天，滕子京被贬到巴陵郡做太守。”“庆历四年”为年号，“巴陵郡”是地名，可直接保留。
五扩。
就是扩展。
1、单音节词扩为同义的双音节词或多音节词。
例：“更若役，复若赋，则如何?”译句：“变更你的差役，恢复你的赋税，那么怎么样呢?”“役”、“赋”扩展为双音节词。
2、言简义丰的句子，根据句义扩展其内容。
例：“怀敌附远，何招而不至?”译句：“使敌人降服，让远方的人归附，招抚谁，谁会不来呢?”
六缩。
就是凝缩，文言文中的有些句子，为了增强气势，故意实用繁笔，在翻译时应将其意思凝缩。
例：“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心。”译句：“(秦)有吞并天下，统一四海的雄心。”
七直。
即直译，就是指紧扣原文，按原文的词句进行对等翻译的今译方法。对于文言文的实词、大部分虚词、活用词和通假字，一般是要直接翻译的，否则，在考查过程中是不能算作准取得翻译。
例：“清荣峻茂，良多趣味。”译句：“水清，树茂，山高，草盛，实在是趣味无穷。”
八意。
即意译，就是指在透彻理解原文内容的基础上，为体现原作神韵风貌而进行整体翻译的今译方法。文言文中的一些修辞格如比喻、互文、借代、婉曲等，不能直译的要恰当处理，将其意译。
1、互文不可直译。
互文，上下文各有交错而又相互补足，交互见义并合而完整达意。
例1：“秦时明月汉时关”译句：“秦汉时的明月，秦汉时的关”。
例2：“将军百战死，壮士十年归。”可译为：“将军和壮士身经百战，有的战死沙场，有的.凯旋而归。”
2、比喻。
例：“金城千里”中的“金城”，不能译为“金子修筑的城”或“金属修筑的城”，可译为“钢铁般的城防”或“坚固的城防”。
3、借代。
例：“臣本布衣”中的“布衣”代未做官之人，“万钟于我何加焉”中的“万钟”代高官厚禄等。“黄发垂髫，并怡然自乐”中的“黄发”代指老人，“垂髫”代指孩子。
4、婉曲。
主要是避讳。如把国王的死说成“山陵崩”，把自己的死说成“填沟壑”，还有把上厕所说成“更衣”。
九替。
就是替换。
1、用现代词汇替换古代词汇。
2、替换成同义或近义的现代词或词组。
例1：“愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之。”这句中的“愚”，要换成“我”;“悉”，要换成“都”;“咨”，要换成“商量”。
例2：“先帝不以臣卑鄙”中的“卑鄙”要换成“出身卑微，见识短浅”。
3、固定结构替换成现代词或结构。
例：“然则……”：换成“既然这样，那么……”;“何以………?”换成“根据什么……”。
十选。
就是选择，文言文中一词多义，一词多用的现象很常见，因此要选用恰当的词义翻译才能使句子正确。
例：“威天下不以兵革之利。”“兵”是一个多义词，它有“兵器;士兵、军队、军事、战争”等义项。例句中的“兵”翻译时应选择“兵器”。
为便于同学们记忆，特将文言文的翻译方法编成一段顺口溜：
文言语句重直译，把握大意斟词句，
人名地名不必译，古义现代词语替。
倒装成分位置移，被动省略译规律，
碰见虚词因句译，领会语气重流利。
汉服之美论文篇十一
成材者，能够做到自己想做的事，而一旦得用，则会一飞冲天，一鸣惊人。
每个人的一生就好像一场电影，而他们就是电影里的主角，他们有时也会以为自己也是别人电影里的主角，可是他们可能只是一个配角，只有一个镜头。甚至他们的镜头早已被人剪掉，而他们还不知道。可见，材余非材者，关键在于用。
无论是一个人，一个团体，甚或是人类，在使自身得到完美发展与完善的同时，定会遇到重重挫折，如果他们坚信前途是光明的，只要有人搭救，他们立马为材。
当年，被称为“教授的教授”的陈寅恪进入清华，成为清华国学院四大导师之一，还为清华留下一段佳话。当初校长曹云祥问举荐人梁启超，陈寅恪是哪国博士。梁回答说既不是博士，也不是硕士。再问有没有着作，梁说虽没有，不过他的百字要比我的'全部作品都要有价值。听至此，校长曹云祥亲自登门礼聘。
如果没有当初的梁启超力荐陈寅恪，陈寅恪可能不会有多大的突出，而有了梁启超的推荐，他讲学时推行严谨认真的治学态度，以身作则，用“四不讲”严格要求自己。有一位听陈寅恪讲课的学生曾不无感慨地说：“陈先生讲课够怪的，讲白居易的《长恨歌》。第一句‘汉皇重色思倾国’为了考证一个‘汉’字，旁征博引，竟讲了四堂课。”从学生的话中，我们可以看出，梁之一荐，材则多生矣。
事物在客观存在的同时，也是相互有着复杂的联系的。不仅表现在事物的多样性上，也表现在事物发展的不定性上。因此，我们要辩证地、发展地看待事物，才能“物尽其能，才尽其用。”时间的流逝，空间的转换，彼时无用此时有用的事物多如牛毛。
史铁生若没有母亲的悉心关怀，怎能坦然面对残疾的生活，终创皇皇巨着？若没有熊庆来识得千里马的“慧眼”，华罗庚怎会从一个默默无闻的小店员转变为一个千人仰慕的教授？若无当初那个执着要求同销女鞋而屡屡遭到拒绝却顽强不屈，最终在一男鞋店处得到机会增设摊位来卖他的新牌子女高跟鞋的年轻人，那么怎么会有如今在意大利几乎独霸天下的女鞋品牌——lmpo，又怎能使该品牌创始人雷桑德·巴尔塞拉为世人所熟知？不止这些，绿茵场上梅西的精彩绝伦，本·泽马的大放异彩，均与能用者相离不开。
正所谓“材者，用之使然也”。只要懂得如何用，即使世界上本没有材，会用的人多了，也变成了材！
汉服之美论文篇十二
引子：妈妈给我一滴水，我要回报她以整个世界。
当我还是一个襁褓中嗷嗷待哺的婴儿时，妈妈的爱是对我无微不至的照顾；等我上学了，妈妈的爱是上学路上为我拎着书包的手，下雨天为我遮雨的伞；再后来，妈妈的爱又变成了千叮咛万嘱咐：“女儿，你要听老师的话！不要和同学吵架！回家的路上别贪玩！学习要用心！对了，还要注意添加衣服哟……”当时的我还冲妈妈直嚷：“妈，我说你烦不烦呀！哪来这么多废话，我又不是小孩子了！”
汉服之美论文篇十三
冬日的午后，温暖柔和的阳光洒落在桌上的那一杯热腾腾的红茶上，我坐在舒适宜人的藤椅上，仔细品读手中这本书――《中国风俗》。
本书分六章，每一章都讲述着不同的民族文化，不同的.风俗系列，让人大开眼界。让我印象最深刻的是第四章：“服装之俗”的内容。这一章分别介绍了惠安女服饰、苗族服饰和回族服饰。
第一节介绍惠安女服饰。惠安女是福建惠安沿海一带的妇女，她们头披花头巾、戴金色斗笠，上穿湖蓝色斜襟短衫，下着宽大黑裤，清丽脱俗。这头巾一般为蓝色的小花，衬以白底，显得活泼可爱；头巾紧捂眉眼和口鼻，衬出惠安女的含蓄和恬静。当地妇女以勤俭朴素、吃苦耐劳著称，所以我非常喜欢这一服装文化。其简洁干净，把妇女之美、劳动之美表现得淋漓尽致。没有光滑的外表，没有亮丽的首饰，只有踏实稳重的劳动生活，给人一种温暖可靠的感觉。
第二节介绍的苗族服饰也是中国服饰文化的亮点。与惠安女服饰相反，苗族服饰更注重首饰，例如：头帕。苗族喜爱头帕有其丰富的社会现实基础和心理基础，因为苗族人认为一个人的头部非常重要，是神圣不可侵犯的。包头帕是一种服饰方式，也是一门传统艺术。苗族最令人瞩目的就是银饰，造型或呈四棱突起，绕如螺旋或偏圆，平面上錾出各种花纹图案。项圈则是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。看到书中的图片就知道此类饰品很高贵富丽，这正是苗族的服饰文化特点。我们看到光鲜亮丽的外表下正是蕴含着苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的，反映了中国文化的底蕴所在，令我由衷的佩服。
最后一节谈到回族服饰。回族服饰的主要标志在头部，男子们都喜爱戴白色的圆帽，讲究的人会在帽子上绣上精美图案；妇女们常戴盖头，显得秀丽大方，庄重优雅，足以体现鲜明的民族和地区特色。
《中国风俗》这本书中介绍的中国服饰绚丽多彩，精美绝伦，各具特色。中国服饰文化是中华民族文化的积淀，闪耀着民族的智慧，更是民族的灵魂，我们应该多了解和渗透中华文化的精髓，学习并延续中华文化的精神！
汉服之美论文篇十四
对于一棵树而言，如果由它自由生长，可能成为一堆劈柴，如果对它进行修剪，又可能使他缺乏个性和活力。
一颗没有修剪的树虽然保持了自然和个性，但却失去了美感。这样的树最终只能成为柴火。
人也是如此。所谓“玉不琢不成器，人不学，不知道。”没有人的后天的学习和雕琢，即使是一块美玉，也不能成大器。王安石笔下的方仲永，虽然是神童但缺少了后天的学习，即使有指物成诗的天赋，也只能“泯然众人矣”。
“不以规矩不能成方圆。”荀子道：“木受绳则直，金就砺则利，君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。”人就是需要不断的学习来修剪自己，使自己不断的.获得完善。通过学习，人应当把自己的不足之处加以修剪，那么就能达于“无过”了。
但经过太多的修剪，又会使树失去了他本来的个性和活力。这样的树。
只能成为人们的观赏物罢了。
但经过太多的修剪，又会使树失去了他本来的个性和活力。这样的树只能成为人们的观赏物罢了。
龚自珍对于天性的束缚大声疾呼，他言道：“江浙之梅皆病。”其实何止是树木梅花，人性亦是如此。在清朝大兴文字狱之下，人性受到了极度的压抑。正如梅花，在修剪之后符合了文人画士孤僻之隐，人也使自己经过修剪，以迎合大势。人的天性丧失，如病梅一样失去了个性和活力。这样的人只能是一个时代的产物，沦为历史车轮之后被抛弃与埋没的尘土。在程朱理学“灭人欲”的影响下，人性收到了极大的压抑。那些人们不得不遵从礼制，兢兢而如履薄冰。这样的生活失去了人性，也没有了生机。
所以，我们必须在“自然”与“美感”之间为树木找到一个平衡点。对树木的修剪也应当适度，所谓“过犹不及”，修剪太过则失去了个性，不及则显得粗野。
对于我们自身而言，也需要在“文”和“质”之间找到平衡，“文”就是文饰，既是礼仪制度，儒家的修身齐家治国之道，“道”就是天性，即是道家无为下的天地之大美。文胜质则史，质胜文则野。只有文质彬彬，然后君子。
我们的社会应当是一个兼顾文与质的社会，既应有一定的法度，又要鼓励个性的发展，唯有如此，才能使社会和谐稳定，人人自得其乐。
同样，我们也希望树木被修剪得文质彬彬，如谦谦君子一般，文雅又富有生机。子曰：随心所欲，不逾矩。这样的树木，这样的人，这样的社会才是丰富多彩，文质彬彬的。
汉服之美论文篇十五
有个年轻人和哥哥嫂嫂住在一起，靠砍柴为生。一天他上山砍柴，砍着砍着天突然下起雨来，他便赶紧找地方避雨。看到前面有座山神庙，他便进去避雨。过了一会儿雨渐渐停了，他刚想出去，突然听到有嘈杂的脚步声，并远远看到一群动物向这里走来。年轻人很害怕，便赶紧爬到屋梁上躲避。
很快一群动物走了进来，他偷偷一看，有老虎、狮子、狗熊、猴子等。只听猴子讨好地对老虎说，“虎大哥，兄弟最近得了一件宝贝，能变出好多好东西，所以今天特别请诸位大哥前来一聚。”老虎高兴地说，“好，好兄弟，快拿出来给大家瞅瞅吧。”只见猴子从胸前拿出一个酒杯，还有一双筷子。年轻人向外探了一下身子，想看清楚是什么宝贝。却听老虎突然说道，“怎么有生人的味道?”年轻人一惊，赶紧把身子缩回去，一动也不敢动了。猴子说，“虎大哥，这里哪有生人的味道，恐怕是大哥吃了人身上带的味道吧?”老虎哼了一声，“也许是吧!赶紧说说你这个宝贝有什么神奇的地方吧!”年轻人听了，紧提的心才略微放下些。只听猴子说道，“这个宝贝，只要你用筷子边敲酒杯边念咒语，你想要的东西就会出现在你面前。”只见猴子一边敲着酒杯一边念动咒语，眨眼间一桌美酒佳肴就出现在他们面前。于是他们坐下来开始喝酒划拳，一直喝得东倒西歪，趴下来呼呼大睡。年轻人等他们睡熟了，悄悄爬下来，蹑手蹑脚走到桌旁，小心地拿起酒杯和筷子揣到怀里，然后撒腿就往山下跑，一直跑回家。
嫂子看他气喘吁吁地跑回来，柴没半根，砍柴的工具也没有了，便责问他。年轻人便一五一十地将事情经过告诉了嫂子，并拿出宝贝来演示给哥嫂看。嫂子看了很是眼馋，便对年轻人说，“把你这宝贝借给嫂子用两天吧!”年轻人答应了。嫂子很高兴，拿着宝贝回屋又是变好吃的，又是变新衣服、胭脂水粉……两天后宝贝要还给老二了，嫂子很不舍，便怂恿丈夫让他也上山砍柴，也得件宝贝回来。
天黑了，丈夫还没有回来，嫂子急了，只好去找老二。老二一听嫂子的述说就急了，哥哥肯定是凶多吉少了。他顾不得害怕，立即点上火把和嫂子上山去找哥哥。在山神庙里外转了一大圈，他们终于在山神庙后面的半山坡上发现了奄奄一息的老大，他们赶紧把他脖子上的绳子解下来，然后背回家。回家后又忙活了好半天，老大才终于缓过一口气来，只是他的脖子被拉得老长了，怎么办呢?老二拿出宝贝，念动咒语，一下下轻轻敲着杯子，老大的脖子也一点点往回缩。嫂子在一旁看得等不及，就抢过筷子使劲敲，老二忙说这样不行，可嫂子不听，仍然使劲地敲。只听“咚”的一声，老大的头掉进肚子里去了。嫂子一见蒙了，立即扔了手上的筷子扑过去，可是已经晚了，老大已经气绝身亡了。嫂子后悔不已，都是自己的贪心和任性害了丈夫。
中华经典故事中华神话故事：三尺桥。
无锡县有个贪官胡知县，平时搜刮民脂民膏极尽能事。
一日听说钦差大人要来，胡知县吓得脸色发白。师爷说不要紧，只要有钱，皇帝来也没有关系。
话虽如此，还是得搞点政绩搪塞。师爷又献计说造桥吧，造一座桥的功劳大过造十座庙。
但是时间实在来不及，就在一条小溪上马马虎虎造了三座小石桥。
钦差大臣来了之后，胡知县请他看了三天大戏，吸了三天大烟，又送了三箱子珍宝。
钦差大臣回去后上奏皇帝胡知县造了三座大石桥，皇帝听了龙颜大悦。
胡知县升官去了，留下小溪上那三座只有三尺长的小桥，村里的老人常搀着孙儿诉说这荒唐的故事。
中华经典故事中华神话故事：老虎与青蛙。
老虎特别爱吃青蛙，肉香又无骨。青蛙的天敌很多，特别惧怕老虎，它天天在想：用什么方法才能逃脱老虎的袭击，过宁静的生活。
青蛙在沼泽里“哇哇”歌唱，招来了老虎，问：“小小的青蛙，你往哪里去?”青蛙答：“我找老虎去，想吃老虎肉”。青蛙反问：“虎爷你到哪里去?”虎答：“我吃青蛙去”。虎又说：“你说你吃过虎肉，请吐出几根虎毛来”。说也凑巧，老虎来前，青蛙吃了一些沿有虎毛的虎屎，它“哇”的一声吐了一堆，虎毛还不少呢。老虎看后，身在颤抖，一阵风消失在密林中。
虎越走越想不通，“小小的青蛙竟敢与兽王作对”。途中与它的好友狐狸相遇，它说了经过，狐狸说：“胆大妄为的青蛙，竟敢冒天下之大不韪，实在可恶、可恨，咱们找它去”。老虎说：“我走得快，我牵着你走”。它将一根藤一头挂在自己脖子上，另一头拴在狐狸脖子上，它在前边拉着狐狸走。
聪明的青蛙知道虎会来报复的，躲在一棵长满“特夏”(大油瓜)的树上。虎和狐狸在树下找不着青蛙，大喊：“小小蠢虫，快填牙缝来!”青蛙从树上用力扔下两个有拳头大的硬果，正好击中虎头，老虎痛得直摇头，吼叫，青蛙说：“你们等着，我马上下来进午餐”。老虎抬头一看，又一个“特夏”打在它的脸上，眼睛出了血，鼻梁被打断，吓得它疯狂的逃窜，狐狸说：“虎爷!快停下来，我受不了了”。虎继续拖着狐狸乱窜，结果狐狸被拖死了，它还在飞跑，狐尸被石缝夹住，虎被弹下悬岩，悬吊在半空，成了雄鹰的佳肴。
汉服之美论文篇十六
摘要：人们通过长期实践把自然形态概括为各种形式的美，并有意识地运用他们来塑造自己所设计的产品，这些产品便产生了形式美。
关键词：人；自然；经验美；产品设计。
人是感性的生命，美感是人类独有的情感。社会发展、物质丰富、人要求物质产品不仅要有实用功能，还要有审美功能。美，成为产品设计中必不可少的一个方面。自然与艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。自然之美，深沉静默，最天真，也最迥阔。我们生活在自然之中，没有人不曾感受自然之美。
天人合一，是中国古代的哲学范畴。表述人与自然与社会整体的归宿关系。人法地，地法天，天法道，道法自然。这和道生一，一生二，二生三，三生万物，呈相反的顺序，是说人必须向善于馈赠的自然学习，要顺应自然运化。这个自然是我们的古人必须面对的穹隆形的天空。它包孕万物，含有丰厚的德性。人是自然的一个分子，与天道和谐而生，因而带有对于自然的无限依恋、无限热爱的情绪。
自然景物的美，是自然景物造型和姿态的和谐构成。自然景物由各种形式的自然因素有规律的组合而成，包括地形、水系、植被、动物、色彩、声音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原；水系则有江、河、湖、海、泉、溪、潭、瀑等各种形态......在这山水之间，生长和栖息着生机勃勃的动植物，构成形式纷繁、多姿多彩的自然景观。自然风景各种形象因素的组合方式契合美的法则，景物就美。
自然景物的色彩美，是各种自然色彩的和谐构成，具体表现为花树的色彩、池水的色彩、天空的色彩、韵味的色彩以及四时的变换......大自然以不同的色彩向我们展示了自然景物的色彩美。
自然景物的声音美，是自然界各种声响的和谐构成。泉水叮咚、惊涛拍岸、寂夜虫鸣、飞瀑落潭。。。以不同的声音表现了自然风景的听觉美。
任何一部艺术作品，都是现实经验的直接或间接产物。艺术创作，是无限经验的表达。我们无法想象某位艺术家的创作作品是空穴来风、无迹可寻的。“经验”是人的体验，有直接经验和间接经验两种。直接经验指人在现实生活的空间与时间中亲身经历过的'人和事，间接经验可以来源于街谈巷语或传媒杂志，对于主体来说是一种“信息”。
工业设计也是一种艺术，或者起码是一种创作，设计作品的创意来源于设计师以往的生活经验和想象。经验是方方面面的，来自社会生活、人际交往，也来于对自然的审美。所谓为学贵在用心，只要我们用心体察，身边的一切都可以成为我们的老师。
南朝时期《文心雕龙》的作者刘勰说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照、独照之匠，窥意象而运斤”。这句话大致是说：优秀的作家都是学识丰富、勤于思考、博览群书，然后把心中的意象付诸实施。
清代善于画竹的郑板桥曾在一幅画上写道：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹。落笔倏忽变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意存笔先，定则也；趣在法外业，化机也”。意思是说，竹的意象，也就是在意识中成的象并不是视觉上的竹，而最终画出来的竹的形象也并不完全是原来的意象了。这句话把意向性在中国水墨技法上的运作刻画得很清楚，即从对象--意象--形象。
而早在宋朝的时候，苏东坡就说出了“画竹必先得成竹于胸中”，以上这些也许是“胸有成竹”这个成语的各种版本。
在设计当中，也存在一个“从对象--意象--形象”的过程。设计师一个整合性的工作，其间有许许多多个步骤，涉及很多工序及至很多专业门类，我们这里专门探讨设计构思这一阶段。
人的想象，总是借助于以往经验的，比如一个从来没有看见过颜色，只看见各种各样线条的人，他的心中对于风的想象，也一定是一线条的形式显现出来的。反过来，当我们需要表现心中之风，也一样可以采用各种形式，比如把风的印象，具体化为线条、色彩、甚至体积。。。。产品设计借鉴风的美，是用设计的手段表现心中之风。或许不同的人对于美的感觉和定义是不同的，但是当一件美的东西放在眼前，任何人都知道这是“美”。
人类的形式美的具体感受能力主要来自生产实践。在自然界，万物无不具有一定的色彩、线条和形体，但只有当人从自己的劳动对象中发现了他们，并通过生产劳动把他们赋予自己的产品的时候，人们才能认识他们的价值，逐渐把他们抽象、概括为各种形式因素，从中体验到丰富的情感。
参考文献。
《美学原理新编》杨新.甘霖著.北京大学出版社。
《产品设计--历史、理论与实务》伯恩哈德.e.布尔德克.中国建筑工业出版社。
汉服之美论文篇十七
亲爱的老师，同学们，大家好!
我叫项师曲，是__市__中__班的一名学生___，我今天演讲的题目是《永远的中华文化》。
翻开历史的画卷，中华民族曾几多苦难，血泪斑斑，国门被强盗打开，国家被烧劫躏辱;看看今天的世界，我中华民族却能傲立于民族之林，国人扬眉吐气。滚滚长江黄河翻涌不息，泱泱中华大国巍巍耸立，是什么力量使你龙的姿态亘古于历史的长河，那就是世界文明史中没有中断过的中华文化。
五千年的中华文化生生不息。智慧而锋利的刀刻文字象犀利无比的刀枪打败了一切外来列强的侵略;圆润轻巧的算盘珠圆了代代中华人的富强之梦;神农氏的百草园的中草药神秘驱散了东亚病夫的梦魇;世界联合国教科文组织把孔子定为世界名人是75位诺贝奖获奖者联名提议，你是否已经感到中华文化的悠久、优美和伟大。
中华文化之美是采撷五十六个民族之奇葩的盛装，中华文化之久是中华几千年沧桑酿造，中华文化之博是世界上五分之一的人口精心所雕刻绘制，中华文化之深是要你能听懂女娲补天和精卫填海的音符;圆明园大火烧不了中华文明的辉煌;南京三十万同胞的头颅筑起了新的钢铁长城;三峡截流的成功向世人展示中华风彩;紫荆花的盛开昭示了中华雄风，科学发展观描述中华民族和谐美好的愿景。中华文化的强大震撼擐宇!
优秀的文化更要我们去承接发扬创新光大。骄傲自豪的龙的传人让我们努力学习继承中华优秀文化，在世界文化相互交映、激荡和碰撞中去丰富完美，不再有”非典“和贫困的无奈，不再有南斯拉夫大使馆被炸的心痛，不再有海峡两岸分隔的撕裂，让我们努力学习，将奏响中华文化的音，弘扬我中华文化的青春和活力，从而推动中华文明走向世界之巅。
我的演讲完毕，谢谢大家!
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汉服之美论文篇十八
摘要：中华民族的礼仪文化源远流长可追溯到原始氏族公社时期。“仁”为礼的本心，“敬”为礼的重要变现。礼对于个人国家社会都有着重要的作用，与人们息息相关。即使在现代社会也扮演这重要的角色，然而现在礼的缺失同样引领人们进行深度的思考。本文针对古代礼仪在现代社会的意义和作用，以及怎样去实践进行讨论。
关键词：古代礼仪现代社会中国礼仪的起源。
尚处于鸿蒙原始状态，但今天我国的全部礼仪文化成果，终究是从这里开始的。
远古时期人们的生产力和科技水平十分低下，认为自己所拥有的一切都是上天的给予，冥冥中有神灵的存在。因此要通过祭祀仪式表达对天地神袛的感激之情，事物共享之意。即便现在我们举行的礼仪，一般也都蕴含祈福消灾之意。比如拜年仪式“恭贺新春”、“财源广进”；庆贺生日“福如东海，寿比南山”；新婚时祝福“百年好合”，“早生贵子”；丧礼时要穿黑色衣服戴白色花朵寄托哀思？总之，礼仪都是用以表达或寄托某种良好愿望的方式。在人类社会漫长的发展历程中，婚姻状况向稳定态过度。一夫一妻制逐渐形成，家庭私有制和国家也开始产生了。婚姻礼制的建立意味着人对自身与禽兽相区别的认识飞跃。制定婚姻之礼的初衷在于保障夫妻关系的稳定、合好。那么，礼仪究竟是在什么时候形成的？先哲曾明确指出是在所谓“天下为公”的“大同”之后的“小康”时代。这标志着人类从野蛮时代跨入了文明时代，比较完全意义上的礼仪也就随之形成。
礼的内涵和作用。
谈到礼就不能不提孔子，春秋时期鲁国人。鲁国是制礼作乐的周公之封国，所谓“周礼尽在鲁矣。”自幼成长在鲁国的孔子自然受“礼”学思想影响很大。孔子根据西周礼制，集春秋礼说之大成，给“礼”注入了新的阐释。于是便出现了以礼正心、以礼修身、以礼治国、以礼为教等思想。说了半天“礼”，那么“礼”到底是什么呢？我认为首先要从人的内心出发，孟子认为人有恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心。这便可认为是人的“本心”而“礼”则是“本心”的表现形式，人们通过“礼”来表达自己的内心，而“礼”反过来让我们保持“本心”。人在孩童的时候并没产生“本心”，因为小孩子饿了就会哭喊，有食物便会去吃并不在意家里余粮是否充足，父母是否有吃的。即使是孔圣人在婴儿时期也会哭会闹，丝毫不在意是否在晚上，母亲是否疲倦。所以“本心”是在人们成长的过程中逐渐形成的，而“礼”则是教会和保持“本心”的最佳手段。比如我们在向老师行礼时会记起对老师的尊敬和老师的教诲；在向父母行礼时会想到他们的不易和对自己的关爱，自然而然的会孝敬父母；在对君主行礼时会感受到君主的威严从而对君主产生敬畏之情不敢犯上作乱。所以“礼”是人的修身之道，立世之本。
“礼”不仅对个人修养有着重要的作用，对于人与人之间的交往也有着重要作用。子曰：“君子有九思：视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义。”这句话说得便是为人处世之道，对待他人时脸色要温和、容貌要谦虚恭敬有礼、言语要忠厚诚恳这便会得到他人的尊敬与认可。子曰：“乡人饮酒，杖者出，斯已矣”意思是，在举行乡人饮酒礼后，孔子要等老年人都出去了，自己才能出去。体现了孔子对长者的尊敬与礼让。在此我们可以充分的感受到长幼有序、尊卑有别、祥和融洽的仪节秩序。有子曰：“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美，小大由之。有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也。”有子说：礼的应用，以和谐为贵。古代君王的治国方法，先贤流传下来的道理，最可贵的地方就在于此（依礼行事）。无论大事小事，如果只是死板地按照和谐执中的办法去做，有时也会行不通。这是因为为和谐而和谐，而不依照礼制来节制，也是不可行的。这句话点出了礼的核心为“和”，和谐恰恰是人类发展与社会繁荣最为重要的因素也与现在“和谐社会”有同曲之妙。
为政之要，礼是治国安民的基本原则。《左传·郑庄公戒饬守臣》记载“礼，经国家，定社稷，序人民，利后嗣。”礼作为政治秩序的规范，在孔子礼学思想中占有很大比重。当鲁定公问孔子，君臣关系怎样处理时，孔子答到“君使臣以礼，臣事君以忠。”意思是君王任用臣子要符合礼的规范，臣子侍奉君主要用忠心。这句话现在可以引申一下，即政府官员在面对百姓时应当以礼相待而不是颐指气使，官员在处理百姓事物时应当事民以忠，为人民服务。虽然实际与理想相差甚远官官相互、形象工程、暴虐的天朝城管部队，百姓上访无果无奈之下或刺杀官员或报复社会或走投无路。更可怕的是人们渐渐习惯了这一切，习惯了自己的无能为力，习惯了不去反抗，习惯了冷漠。当我们看见那些走投无路之人或报复社会或自杀时，只会去想着那些人怎么那么没用、那么烦人、那么蠢，却从来没体会过他们所受到的身体和精神上的巨大痛苦。民的“本心”被蒙蔽了，被限制了，即便大胆的表现“本心”也会被当成八嘎。但是这又有什么好怕的，即便“本心”被蒙蔽限制可“本心”依旧在那mina依旧期望着美好世界的降临，依旧会在内心深处对八嘎们说“goodjob！”。我们每为自己所期望的世界努力一步，世界便会向我们期望的那样倾斜一分。“礼”在中国社会，既是维护社会规范和统治秩序的`政治准绳，又是人们言行的道德标准。历代当政者和先哲们所以推崇以礼治国，在于礼仪以伦理为基础，对人的长幼尊卑秩序，人在社会中的等级和地位做出了严格的划分，并以此为依据。对社会各阶层的人在社会中所享有的权利和应尽的义务进行了详细而全面的规定，通过“定亲疏，决嫌疑，别一同，明是非”发挥序化作用，实现社会和谐与政权稳固。
礼在现代社会的发展与实践。
礼在中国现阶段毫无疑问是极度缺失的，这里并不需要进行什么调查问卷，数据统计什么的，只需要举一些很简单的例子。在城市里乱扔垃圾，公交来的时候一哄而上，在课堂上学生随意说话，快下课的时候就开始收拾东西，老师上课不认真甚至把一些知识点带到自己的补课班去讲。当然这一切都与经济的高速发展息息相关，人们为了更好的生活不得已去拼命的赚钱。所以古代的礼看起来就不合时宜了，这里的礼实际意义便是所谓的职业道德。比如给老师规定教学大纲给企业制定行为准则给产品规定质量标准。对职业道德的坚守可以让社会更和谐人们更和睦。然而这是治标不治本的，现实社会更是用血淋淋的事实告诉我们只有出问题了出人命了再会让企业和监管部门去关注那个“标”，三无奶粉喝出了大头娃娃，三鹿奶渴死了新生的婴儿，地沟油持续的对国人造成身体上的伤害。
为什么会这样呢？因为教育出现了极大的缺失，我们过分的关注学生的成绩而忽视了学生的“本心”，这种缺失不是短暂的而是长久性的缺失导致我们找不出那么多德学兼备的老师来满足广大的学生团体。现在我们需要在全社会范围内进行广泛的对于“本心”的探寻，其实做起来也很简单。只要我们每个人都去想一想自己所期望的乌托邦是什么样的，怎么样去做才能实现，儿时的梦想是什么，实现了吗？没有的实现的话又是为什么？在这个世界上我们爱那些人，恨那些人，准备怎样去爱，怎样去恨？直面“本心”才能获得直面世界的勇气，从而知道为什么而活，怎样去活，敢于去爱去恨。于是礼自然而然就发生了，通过礼来表现自己的“本心”。
参考文献：
朱黎辉《孔子礼学思想及当代价值》。
史华楠《中国礼仪的起源与鸿蒙之初的礼仪文化》。
林友华《中华礼仪渊源及价值取向》。
杨伯峻《论语译注》。
汉服之美论文篇十九
我今天认识了一个大家都要认识的好朋友，它的名字叫“礼仪之美”。
礼仪之美是文明的表现。我们在每一个地方，都要有礼仪，礼仪让我们做一个小绅士、小淑女。
在家里，我们吃饭的.时候，要给长辈拉椅子，不可以自己先吃饭，要等长辈来了再吃；喝汤的时候，要小口小口地喝，不可以发出声音；如果家里来了客人，要给客人递水；客人有礼物给你，不能当面打开礼物，要等客人走了以后再打开；客人走的时候要说：“慢走”，放学回来的时候要说：“我回来了”。看到商场有的小朋友不吵不闹，我觉得这就是礼仪之美。
在学校，我们如果不小心碰撞到同学，要及时说：“对不起”；别人在讲故事的时候要认真听，不要打断别人说话；别人在看书的时候不要大声喧哗，在公共场所的时候我们不可以用手指别人。
在任何地方，我们都要有礼仪之美。如果我们都懂礼仪，我们整个世界就会更美丽。
汉服之美论文篇二十
词宛如一颗颗光芒四射的星星，虽然它们次于月亮之下，但它们一直一直都在努力着，拼搏着，奋斗着！它们竭尽全力散发着星光，总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮，为世界多添一份温暖，一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。跟着柳七的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”，跟着辛师忧国忧民，去“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”
在一股股暖流涌上心头，多情的诗人一个个映入眼帘，带着我穿过一块又一块的芳香地，仿佛这份温暖渐渐地，在我不经意间悄悄照进了我的心里，顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。
正是因为一个个诗人的奋起，拼搏，直至死去。。。。。。或许，他们的灵魂真的在守护着他们的词，但你可曾想过，星星，它目睹了一切的一切，但它们的忧伤，谁来分担！那一个个微笑，确是在掩饰内心的孤单又害怕。
于是，它们的母亲出现了，那就是月亮，它代表着诗，千百年来，它一直听着星星们的苦衷，而星星也开始渐渐开朗起来，甚至有时不忍哈哈大笑，身为母亲的它，爱戴着世间每一个人，让他们不怕黑夜，因为有月亮。
当然，诗也是十分难理解的，在这里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙场的冷酷，怨妇的悲鸣；你能看到诸目思入的游子，折柳相送的离人。。。。。。
灵动的诗与词，它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心，那一丝丝温暖，教会了我什么是爱，什么是恨，什么是快乐，什么是忧伤。。。
清风吹拂大地，月光轻轻的颤抖着，迎着前方，默默的。。等待新一天的开始。
最后，请让我淋浴在这星光中，慢慢睡去，接着，思绪开始飞翔，飞到那无边无尽的星空，永远，永远。。。。。。
诗词之美，去吧，飞吧！
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