上美术课的心得体会(精选20篇)

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上美术课的心得体会(精选20篇)
时间:2023-11-04 14:25:07     小编:XY字客

通过总结自己的心得,我更加明确了自己的目标和方向。写心得体会时,要留有余地,给读者留下思考和回味的空间。以下心得体会范文旨在激发大家对自身工作生活的反思和思考,帮助大家提升自我认知和职业发展。

上美术课的心得体会篇一

20xx年5月13日在市教育局王主任的组织下,我有幸前往师范附属小学参加由泰安市教研室主办的“送教下乡”小学美术课堂教学展示活动。上午观摩了由肥城实验小学老师执教的《真情对印》和泰安金娟老师执教的《线的秘密》。课堂上,我认真做好记录,细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课,如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟老师开场白和互动游戏设计,亲切的谈话方式,集趣味性和启发性为一体,引人入胜,很快拉近了学生与老师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。

两位教师注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、助者,而不枢输者,传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范胆、简练、教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会,因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老师所授的《线的秘密》一课,从发图片到屏幕欣赏,再到黑板展示示范,让学生获得深刻的直观感受,本来抽象的课程学生很容易就能理解,整堂课朴实高效,学生作业非常成功。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的'教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位老师与孩子的亲密无间的交流;金娟老师平和、贴切的教育评价:实验小学老师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。

通过这次听课活动,我收获很多。两位老师的水平很高,风格炯异,两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的胆实践过程。教学生,重在培养学生良好的学习习惯,良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力,向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质,在每一个教学环节中多动脑筋,多实践,多思,胆创新去指导实践。

上美术课的心得体会篇二

随着时代的发展,人们对于艺术的追求也越来越高,艺术培训开始大行其道,其中美术课是人们追求艺术爱好的一个重要方向。我也曾经参加过一些美术课,这次,我来分享一下自己所获得的感悟和体会。

在我上小学的时候,学校曾经开设了一些美术兴趣课,当时我就非常喜欢参加,每次上课我都能感受到美术带来的快乐。但是,随着我不断长大,渐渐地,我对美术的兴趣逐渐降低,更多的时间用于学习和其他的事情上。直到我完成高中学业后,我发现自己有了更多的时间,于是我开始寻找参加美术课的机会,目的是丰富自己的艺术爱好,在美术中找到乐趣。

第二段:关于美术课不同课程的选择。

在参加美术课的过程中,我们会发现有很多不同的美术课程。有一些课程针对的是初级爱好者,教授比较基础的技巧和知识分析,适合那些没有基础常识但对美术感兴趣的人;而一些高级课程则着重于深层次的艺术思维和技术,适合对艺术有着更深刻理解的人。在参加美术课时,我们需要根据自己的需求和水平选择适合自己的课程,以便在美术课上最大化自己的收获。

每次通过观看美术课的视频,我总能收获很多。其中一方面是能够获得很多实用的技巧方面的教授。在这些教授的帮助下,我们可以快速地了解到绘画过程中的一些技巧,从而更好地掌握绘画的方法和技巧。而另一方面,观看美术课还可以帮助我们更好地理解艺术的内涵,了解绘画背后所蕴含的丰富的文化和哲学思想,这些将为我们以后的艺术创作提供思路。

第四段:参加美术课以后的感悟。

参加美术课以后,我对绘画有了更深刻的认识。通过观看美术课程的视频,我不但学会了很多绘画技巧和知识,同时也发现绘画背后的故事和意义,这使我对美术创作有了更加深远的理解和思考。美术不仅仅是一种娱乐方式,也不仅仅是一种工具,更是一项文化遗产的传承和创作。这些认识不仅仅对于我的艺术生涯有着重大意义,同时也对于我的人生有着积极的影响。

第五段:结语。

美术课对于每个人来说,都是一个良好的人生体验。通过观看美术课程,我们可以更好地开拓视野和想象力,丰富我们的人生宝库,使我们的生活更加丰富多彩、充实而美好。让我们一起,带着美的眼睛去欣赏这个世界,让我们的艺术爱好在美术课上绽放光芒。

上美术课的心得体会篇三

第一段:引言(100字)

美术课是我最喜欢的课程之一,因此我对于观看美术优质课的心得体会也格外珍视。近期我有幸观看了一堂精彩的美术优质课,通过这次观察,我对于美术课程的设计以及教师的教学方法产生了许多的感悟和体会。在这里,我愿意分享一下我的心得和观点。

第二段:课前热身的重要性(200字)

这堂美术优质课的开端给我留下了深刻的印象。在课前的热身环节,教师采用了一种很特别的方式来激发学生的学习兴趣。他通过播放一段精美的美术短片,让学生们从观察到美的角度进行思考。这样的热身环节不仅吸引了学生们的注意力,还提前为课程内容的展开做好了铺垫。在观看这段视频后,学生们对美术的兴趣被进一步激发,开始渴望进一步了解美术。

第三段:课程设计的合理性(300字)

这堂美术优质课的课程设计体现了很高的水平。教师在设计课程时结合了学生的实际情况和兴趣点,使得课程内容更加贴近学生的生活。他选择了一些与学生们日常生活联系紧密的主题,例如“城市中的艺术”和“自然中的美”。通过这些主题的探索,学生们能够更好地了解和欣赏美术在我们生活中的存在,增强学生们对美术的实践和创造能力。课程中还融入了一些互动的环节,例如小组合作和分享,这不仅增强了学生的参与度,也促进了学生们之间的交流。

第四段:教师的教学方法(300字)

教师在这堂美术优质课中也展示了高超的教学技巧。他采用了多元化的教学方法,例如讲解、示范和引导讨论等。在引导学生进行艺术创作时,教师注重培养学生们的观察能力和创造力,鼓励学生们勇于表达和思考。他还为学生们提供了许多丰富的学习资源,例如图书、艺术品和工具等,让学生们在创作过程中能够更全面地了解和运用美术知识。在教学过程中,教师能够耐心地解答学生的问题,倾听学生的意见,与学生建立起良好的互动关系。

第五段:结语(200字)

通过观看这堂美术优质课,我深切体会到了优质教育的意义。优质的美术课能够激发学生的学习兴趣,培养他们的审美意识和创造能力。课程设计的合理性和教师的教学方法对于学生的成长和发展起到了重要的作用。我相信,只有通过持续不断地探索和创新,我们才能够在美术教育的道路上走得更远。希望未来的美术优质课能够继续给学生们带来更多的启发和成长。

上美术课的心得体会篇四

自从疫情爆发,我们进入了“停课不停学”的新时代,使得网课应运而生。作为一名美术学生,一开始对网课抱有些许的抵触心理,但是通过一段时间的学习和体验,我深深地感受到网课的便利和可行性。本篇文章将分享我在美术上网课的心得体会,希望对同学们有所帮助和启发。

第二段:改变教学方式,开阔思路。

在传统美术课上,老师的讲解往往是喊口令式的,而且学生很难有机会思考如何用自己的方式表达画面,而且还面临着物理空间的局限。而在网课上,老师会通过PPT等多种方式把知识点、技巧,用答疑的形式使学生能够更加深入的了解和理解。在完成作业的时候,同学们不再只进行模仿,更是要深入思考,通过课堂讲解的框架结合个人风格和感受来表达自己的画面,大大开阔了我们的思路。

第三段:学习时间更充裕,逐步提升实力。

传统美术课往往会面临时间不足的问题,尤其是课程时间短、复习内容多的时候,同学们总是要争分夺秒完成所有的作业和任务。而在网课上,我们有更多的时间来进行自由练习,可以自己制定练习内容和时间,提升我们的技能和实力。同时,网课还可以充当拓展课程的作用,从更广阔的角度来认识美术,如学习色彩、构图等等,逐步提升我们的综合素质。

第四段:线上社交,增加互动与反馈。

在线上的学习,意味着我们有机会结交来自不同地区的同学,与他们交流学习经验和技巧。通过网络,我们可以互相鼓励、互相促进、互相学习。同时,老师也会定期提供课堂作业和挑战作业进行互评,批改,指导我们的不足纠正,帮助我们更好的掌握学习内容。

第五段:总结。

通过这段时间的网课体验,我认识到了网课的一系列优势所在,尤其是美术这样比较有实践内容的学科,更是适合通过这种方式来进行。同时,眼前的美术作品只是我们的起点,更重要的是用美术来表达自己的见解,感受和思考,学会如何用绘画语言来表达我们自己。虽然疫情给我们的学习带来了很大的干扰,但在这个特殊的时期中,互联网时代带来的改变和机遇,让我们有很多的机会拓展自己的学习领域,从而真正实现“停课不停学”这一重要教育理念。

上美术课的心得体会篇五

从教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中,依然处于弱势地位。认清这一点,有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动,我有幸参加了此次活动,聆听了几位老师的精彩讲课,我感觉受益匪浅。

平老师讲授的'是《象形文字的联想》一课。象形文字,是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字,它不但有固定的读法,而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点,让学生在了解一些有趣的象形文字的同时,体会汉字丰富的形象内涵,激发民族自豪感,对传统文化产生兴趣。教学时,应提供学生“探究、理解、想象”的空间,激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求,培养他们的想象能力和创造能力,从而提高学生对图形的表意能力。

听完平老师的这节课,我发现我要学的东西还真是多,教师要有一桶水,才给得发学生一杯水,呵呵,神奇的象形文字,看来我不得不“爱”上你啦!

在教学上,也有许多值的学习的地方,如课前的师生交流,材料准备,课件的准备等。

通过此次学习,对我以后的教学求进,有非常的助!

上美术课的心得体会篇六

随着科技的不断进步和普及,线上教育成为了现代教育的一种重要形式。在过去的一年中,我们的学习生活也发生了翻天覆地的变化,尤其是在美术课上。作为一名初中生,我亲身经历了美术上网课的全过程,并借此机会深刻体会到了线上学习的优势和不足。以下是我对美术上网课的心得体会:

首先,美术上网课让我更加灵活自由。过去,在传统的课堂上,我们需要按照固定时间前往学校,而线上学习则消除了这种限制。我们可以在家中或任何有网络的地方上课,无论是白天还是晚上,只要按照规定的时间进入网课平台就可以了。这样一来,我们的时间更加灵活,可以自由安排其他事务,充分发挥自己的时间管理能力。

其次,线上学习为我提供了更多的资源和资料。美术课是一门实践性很强的课程,需要大量的练习和素材。在传统的课堂上,老师往往只能给我们提供有限的教材和参考资料,而且有些资料获取起来也不方便。而在网课上,老师可以通过投屏共享自己电脑上的素材,或者通过邮件、学习平台等方式与我们分享资料。这样一来,我们就可以随时随地查看和下载这些资源,更好地进行学习和实践。

然而,美术上网课也存在一些不足之处。首先,线上学习无法提供现场的交流与互动。美术是一门需要实践和沟通的学科,传统的面对面交流在其中起着至关重要的作用。而在网上,我们只能通过文字和语音进行交流,并不能像传统课堂那样面对面交流,这对于学生的学习和创作来说是一种挑战。

其次,美术上网课也缺乏实物展示和感受的机会。在传统课堂上,老师会带着我们去美术馆或画廊,让我们亲自观看和感受艺术作品。而在网上,我们只能通过图片或视频来观赏。虽然现代科技相对先进,可以提供高清的图片和视频,但无法与面对面近距离感受艺术作品的魅力相比。这对于我们培养审美情趣和艺术素养来说,是一种遗憾。

综上所述,美术上网课的心得体会初中,美术上网课给我带来了更大的自由和更多的资源,但也因为缺乏交流和实物展示的机会而存在一些不足。作为学生,我们应该抓住线上学习的优势,充分利用资源和资料,积极参与课堂讨论和互动,尽量弥补线上学习的缺陷。同时,教育机构和教师们也应该不断探索和改进线上教育的方式和方法,提高线上学习的效果,让学生们得到更好的教育体验。美术上网课是一种时代的产物,它在改变着我们的学习方式和生活方式,同时也在推动着教育的进步和创新。我们应该紧跟时代的步伐,积极适应和接受这种新型的学习方式,让美术课上线学习给我们带来更多的收获和体验。

上美术课的心得体会篇七

开头: 每当上美术课的时候,我总能感受到一股温暖而幸福的气息。这堂课给了我一个表达自己情感的平台,让我更好地观察、思考和创造。在这里,我能够尽情发挥自己的想象力和创造力,体验从无到有、从抽象到具象的过程。在美术课中,我不仅学到了绘画技巧,更重要的是获得了对艺术的热爱和理解。

第一段:作为一位学生,美术课对我来说并不仅仅是为了提高绘画技能,还是一种精神寄托。通过美术课,我学会了欣赏艺术品并从中汲取灵感。老师总是会带我们去画廊或博物馆参观名家作品,让我们从大师的作品中感受到他们奇妙的想象力和独特的艺术风格。这些名家的作品,如同一面镜子,能够让我发现自己的不足,同时也为我指明了进步的方向。此外,艺术作品中蕴藏着人类的智慧和情感,通过赏析,我能够更好地理解和感受到人类的情感世界,进一步丰富了我的内心世界。

第二段:参与美术课的创作过程中,我逐渐体会到了表达自己的重要性。每当我开始一幅新的作品时,我会先思考我想要表达的情感、主题和意义。这个过程让我变得更加敏感和细致,可以把内心的情感和思想通过绘画表达出来。我可以通过颜色的运用、线条的描绘和构图的安排来传递自己的观点和情感,使作品更富有个性和深度。这种表达自己的方式,既满足了我对艺术的追求,也让我找到了一个宣泄情感和培养思考能力的方法。

第三段:美术课的学习也提高了我的观察力和注意力。在绘画过程中,我们需要仔细观察事物的细节,捕捉光影的变化,这让我变得更加注重细节和关注力集中。而且,在美术课的素描练习中,我学会了用更加专注的目光去观察,并且记录下所见所闻。这一点不仅仅在绘画中有用,对于我日常生活中的观察和分析都很有帮助。通过美术课的学习,我逐渐形成了细致入微的观察习惯,这对我的成长和发展都有着积极的影响。

第四段:美术课让我从创造中找到了乐趣和满足感。通过美术创作,我可以有意无意地进入一个独立而自在的世界,在这里我能够忘记一切烦恼和压力。我可以任意发挥创造力,创造出一个个动人的形象和故事。这给了我极大的满足感和成就感。每当我完成一幅作品时,我常常会感到欣喜和自豪。这种乐趣不仅仅来源于作品本身的美,更来自于创作的过程中所获得的成长和收获。

结尾:美术课给了我独特的体验和收获。通过赏析和创作,我学到了对艺术的理解和热爱,通过观察和表达,我培养了观察力和创造力。美术课给了我一个展示自己和表达情感的平台,让我感受到了美与和谐。它不仅仅是一门功课,更是我成长和发展的一部分。我希望未来我能够继续在美术课中不断探索和努力,不断提升自己的艺术水平,用美丽的作品为这个世界增添更多的色彩和温暖。

上美术课的心得体会篇八

近日,我在学校中参加了一节美术课程,这堂课程让我对绘画艺术的认识更加深入,感受到了艺术对人们生活的熏陶和影响。在这节美术课上,我学到了很多不同寻常的知识,不仅进一步丰富了我的艺术修养,也拓宽了我的视野。以下,我将分享我在接受这堂课程时的一些想法和感受。

在这节美术课上,老师告诉我们艺术不仅是我们的一种审美体验,而且它也定位于向我们灌输了许多信息。美术对我们的生活有着深刻的影响,可以说人类和艺术是不可分割的。艺术包含着众多的历史和文化知识,随着时间的推移,它一直在发生着变化。在今天的社会中,艺术是我们日常生活中无可替代的一部分,它富有灵魂和深度,可以给我们带来感性和精神上的满足。因此,了解美术的本质和艺术的内涵,非常有必要。

第二段:美术对思考和想象的激发。

在这节美术课上,老师将一种古老的绘画形式——水墨画——介绍给我们。通过观看范例和实践体验,我逐渐明白了水墨画中的古朴和神秘感。同时,我也注意到了这种艺术形式蕴含的人文情怀和哲学思考,它能够激发我们的思维和想象力。通过水墨画作品,我感觉自己置身于宁静的自然风景中,那种深远的艺术感让我感悟到人类与自然的和谐共存。通过学习水墨画,我们可以不仅在艺术方面做出成就,更能够在人文和哲学上有所体验。

第三段:专注和需求完美。

美术是一个需要我们用心去感受和体验的艺术形式。我们需要将注意力聚焦于每个细节上,关注色彩、画笔技巧等细节问题。这样的专注能够让我们更加深刻地体会艺术的价值和魅力,增加我们的审美能力。同时,绘画是一个反复尝试的过程,我们需要不断地尝试和慢慢完善。绘画的艺术之路也是一个追求完美的过程,让我们的作品更接近完美是我们为之努力的方向。

第四段:美术的开拓与拓展。

通过参加这堂美术课,我认识到艺术是开拓我们视野和丰富人生的一种方式。艺术有许多不同的形式,比如绘画、雕塑、摄影等等。同时,不同的艺术形式之间也可以相互交融,拓展我们的视野和认知。作为学生,我们需要多接触不同的艺术形式和流派,了解各种不同的风格和表现手法,以便更好地理解艺术本身。

总的来说,通过这堂美术课的学习,我更深入地了解了艺术的本质和内容,发现了艺术的独特魅力和价值。在接下来的日子里,我将更多地接触和欣赏艺术,并亲自动手创作,尝试在艺术道路上取得更好的成绩。最后,我想感谢美术老师的教导和鼓励,也希望能够在独立思考和努力奋斗的过程中取得更多的艺术成就。

上美术课的心得体会篇九

随着技术的发展与应用,网上教育得到了广泛的发展。在疫情期间,各行各业都不得不转向线上,包括学校教育。我所在的学校也在这一时期开始了网上教育,其中包括了美术课程。在这样一个特殊时期如何在网上学好美术?以下是我在美术网课上得到的心得体会。

一、建立积极的学习心态

在网上学习中,我们不再有老师时时刻刻的监督,随意性提高了。这就需要我们建立积极的学习心态,时刻保持专注。当我们在学习过程中出现了困难或疑惑时需及时与老师交流,以便获得更好的指导。同时,利用好教师所提供的教学资源,如在课后复习上课内容,认真完成作业等,可以有效地提升学习效果。

二、严格执行学习计划

网课学习中往往因为时间和地点的限制更加自由,但同时会遭遇时常打游戏,看小说的情况。为了不耽误时间,我们在家里也要严格执行学习计划,提前预习课程内容,及时完成老师布置的任务。建立学习计划,设定学习目标,在规定的时间内完成任务和进度,可以有效地帮助学习,更好地掌握学习进程。

三、注重学习效果的反馈

我们在上网课时需要时刻注意效果,并进行反馈。在学习中,我们需要时时刻刻调整自己的学习状态,尤其是在接近考试时间时,要注意摸清自己的弱点,并适时调整复习进度。我们可以通过检查作业、回顾笔记、求助老师等方式,对自己的学习效果进行反馈,及时发现和解决问题。

四、利用好互联网资源

在美术学习上,互联网资源是非常丰富的,可以选择自己喜欢的素材进行涂鸦,加深自己对于美术知识的理解和传达。此外,也可以通过网络浏览艺术作品和学习素材,进行美术鉴赏和创作,提高自己的敏感度和理解能力。综合利用好网络资源,可以获得更多的学习效益,为美术学习和创作奠定更坚实的基础。

五、自觉遵守规则与纪律

在网上学习中,我们需要自觉遵守校纪校规,维护课堂秩序和纪律,以及自我规范。我们要注意显著的规则和纪律,如不随意发言、不使用手机、不玩游戏等,以保持正常的学习效果。我们还需要加强自我管理意识,培养好的学习习惯,自觉克服懒惰、散漫等不良心态,提升自我完善和增进学习效果。

总之,美术网课虽然面临着各种挑战,但是我们可以通过合理调整自己的学习方法和习惯,充分利用学习资源,积极规划和监督自己的学习进程等措施,提高自己的学习效果,并为提高个人能力和实现人生的目标奠定坚实的基础。

上美术课的心得体会篇十

美术作品始终给我留下了深刻的印象,它们所包含的信息和风格吸引着我的目光。在美术之中,色彩、形状、表现力是最常见的元素,这些元素形成了千姿百态的美术作品。在参观美术馆时,我往往会被作品中表现出来的感情所吸引,在作品中看到了好多精彩绝伦的历史故事,让我猛然领悟到了艺术之美。

在美术课程中我了解了艺术的发展历史,从文艺复兴,到印象主义,到现代艺术,它们都是不同的时代和不同文化背景下的艺术风格。从艺术作品中我们可以推断出所处时代的社会背景,理解不同时代的人类观念等,也可以深入了解每个时期的文化精华。历史上留下来的艺术专题是很多人外出旅行必去的景点之一,艺术作品的地位已经被广泛的认同。

三、艺术的表现力。

当我们观赏美术作品时,在欣赏的同时,也需要有自己的理解和感受。因为每个人对艺术的认识和看法不同,因此我们可以通过同一个作品看到不同的事物,感知到不同的情绪。例如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》,大多数人认为它是“沉默而神秘”的,我却有一种“温柔而舞动”的感觉。这说明艺术的表现力是无限的,通过艺术中的元素可以带给我们不一样的视觉和心灵的满足。

四、艺术的价值。

艺术作品的价值不仅仅在于表现形式,其背后还包含着文化和历史的信息。以油画作为例子,一个绘画作品可以代表一个时代的文化纽带和艺术集成体,一幅优秀的油画作品可自己成为买家的珍爱之物,而艺术的剪影不仅仅制约于油画这一个细分领域。泥塑,编织绣品,石雕等与油画领域相比较同样有着独特的艺术魅力以及存储的足的文化遗产。因此,艺术的价值是存在于它所体现的多元化的文化之中的。

五、个人的学习得失。

听完美术课后,我认识到在学习中也有不可忽视的缺憾,比如需要有更多的机会,例如参观博物馆、去画家的画室、参加绘画等活动,以便更直接、更全面地体验艺术。除此之外,个人发现自己对建筑和设计领域的兴趣也逐渐增强,这可以为将来的职业和专业选择提供一定的思路和方向。听美术课不仅能够扩充个人的思维,感性的认知,更重要的是让我们更好地理解世界,认识更多的文化,使我们自身有了追求真,善,美的正确价值观。

总结:在美术课程中,我深入了解了艺术的发展历程、表现力和价值,以及它在世界范围内对文化传承的重要性。同时,个人在学习艺术中面临的挑战是需要加深对艺术理解的深度,增加认识的广度,探索艺术在不同领域的应用方式,以及理解自身对艺术的兴趣和价值评估。这些都将影响到一个人在未来发展中的职业选择和生活态度。

上美术课的心得体会篇十一

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 : “ 处 处 是 创 造 之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

上美术课的心得体会篇十二

第一段:引言(100字)

美术课程是学校教育中重要的一门功课,它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力,还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上,我受益匪浅,深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习,我对美术有了更深入的了解,同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。

第二段:师生互动(200字)

美术课上,老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时,也会积极与学生进行互动,引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上,我发现老师经常向学生提问,鼓励他们参与讨论。通过这样的互动,老师能够更好地了解学生的学习情况,同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中,建立起良好的师生关系。

第三段:观察与表达(300字)

在美术课堂上,观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察,要求他们仔细观察艺术作品的细节,并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析,并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达,学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达,培养独立思考和批判性思维。

第四段:实践与创造(300字)

美术课上,实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动,让他们亲自动手创作。在这个过程中,学生们能够将所学的理论知识应用到实践中,创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力,也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造,学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感,并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。

第五段:结语(200字)

在美术课堂上,我不仅学到了丰富的美术知识,还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动,我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达,我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造,我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞,让我更加热爱艺术,更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习,我相信能够不断提升自己的艺术修养,也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。

上美术课的心得体会篇十三

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。

上美术课的心得体会篇十四

学习美术欣赏的心得体会

美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。

读《美术新课标》心得体会

杨玉枝

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创 新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。

美术讲座心得体会

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

上美术课的心得体会篇十五

艺术是人类文明的重要标志,美术作为其中一种形式,不仅可以丰富我们的精神生活,更可以开拓我们的视野,提高我们的审美水平。最近,我参加了一次关于现代绘画的美术课,让我有了更深刻的认识和感受。

第一段:班里人那么多,调动学习积极性是前提。

在课堂上,有近百名学生,素质各异,老师真正带动学习积极性是极为必要的。老师从一道由大家集体完成的简单漫画入手,引导大家认真描摹每个元素,强调每个细节的差别,并提醒同学们要注意线条的变化和色彩的搭配。在学习中,老师并没有限制同学们的想象力,而是让大家自由创意,这样的引导使得学生在学习过程中更为积极。

第二段:聚焦现代绘画,颠覆既有认知。

在学习过程中,老师聚焦现代绘画,通过展示各种现代派的绘画作品,让我们认识到艺术具有多元性。不同的派别可以用各种不同的艺术语言表达自己的想法,如草泥马和神仙系列耳熟能详,但真正了解其背后的艺术思想还是通过老师分析给我们的启发。通过学习,我们能够更全面的了解艺术。

第三段:提高视野,懂得欣赏。

在老师的指导下,我们不仅了解艺术的历史和现代艺术的发展,进而学会欣赏艺术作品。老师引导我们从不同的角度来理解一幅画,如颜色、形状、立体感、主旨等等元素,提高了我们的审美视野。通过对具体艺术作品的理解,我们放弃了单纯地用眼睛看画的方式,更实现了脑海中的审美体验。

第四段:通过课堂而来的启示,开拓想象力。

与填鸭式的教育不同,美术教育鼓励学生思考,开拓创意。在课堂上,老师引导我们结合个人的想象力,同样的场景,不同的处理方式,可以创造出不同的效果。这样的授课方式有效地激发了我们的创作动力,开拓了想象力。

第五段:结语。

美术课是育人的重要手段,它不仅可以让我们了解艺术的历史,懂得欣赏艺术,还可以使我们提高视野和开拓想象力。这些经验和启示对我们将来的生活和发展都有很大的帮助。希望更多的学校能注重美术教育,加强对学生的艺术培养,使更多的学生能在艺术教育中受益。

上美术课的心得体会篇十六

美术是一门让学生感受美的艺术课程,它不仅能培养学生的创造力和审美能力,还能促进学生的综合发展。作为一名美术教师,我有幸能够在课堂上传授美术知识,与学生们一同探索艺术的奥秘。通过多年的教学实践,我积累了一些经验和体会,下面将从教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发等方面来谈一下我的心得体会。

首先,教学内容的选择直接关系到学生的兴趣和学习效果。在开展美术授课时,我会根据学生的年龄和兴趣选择不同的教学内容。对于小学生来说,我更倾向于选择一些色彩明亮、具有足够视觉效果的作品,如动物、植物等。而对于中学生来说,我会选择一些具有深刻内涵和艺术价值的作品进行解读,如名画、雕塑等。通过选择恰当的教学内容,能够引起学生对美术的兴趣,从而更好地吸收和理解知识。

其次,教学方法的运用对于提高教学效果起到至关重要的作用。在美术授课中,我往往采取多元化的教学方法,如讲解、示范、实践等。在讲解环节,我会通过丰富的教学素材、形象生动的语言来引导学生们参与互动,让他们在愉悦的氛围中学习。在示范环节,我会以实际操作的方式向学生展示绘画的技巧和方法,帮助他们更好地掌握绘画的基本技巧。而在实践环节,我会给予学生们一定的绘画题目和自由发挥的空间,激发他们的创造力和表现力。通过多种形式的教学方法,我希望能够培养学生的综合艺术素养和动手能力。

另外,启发学生思维是美术授课中的重要环节。美术不仅仅是一门技术活,更是一门需要思辨和思考的学科。为了培养学生的思维能力,我经常通过提问和讨论的方式引导学生独立思考,让他们从多个角度去欣赏和理解作品。同时,我也鼓励学生们大胆表达自己对艺术的理解和创作的想法,提高他们的表达能力和自信心。通过思维的启发,我希望学生们能够真正领悟到艺术的魅力和内涵。

此外,在美术授课中,培养学生的审美能力是不可或缺的一环。审美能力是学生欣赏和评价艺术作品的能力,也是终身受用的能力。为了提高学生的审美能力,我会定期组织学生们参观美术馆、画廊等艺术展览,并引导他们对作品进行赏析和评价。同时,在课堂上,我会通过谈论艺术品、欣赏名画等方式来培养学生对美的感知和理解能力。通过培养学生的审美能力,我希望他们能够在日常生活中更好地欣赏和感受美的存在。

最后,美术教学还需要注重与其他学科的融合。美术作为一门综合性的艺术课程,与其他学科之间存在着密切的联系。所以在美术授课中,我会与语文、历史等学科进行紧密的结合,通过文学作品中的描写、历史事件中的艺术品等来拓宽学生们对美术的认知。这不仅能够增加学习的趣味性,还能够提高学生的综合素养和跨学科应用能力。

美术授课的心得体会包括教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发、培养审美能力以及与其他学科的融合。通过多年的教学实践,我深刻体会到美术教学的重要性和魅力。通过引导学生感受美的存在,我希望能够在美术授课中培养学生的创造力和审美能力,促进他们全面发展。

上美术课的心得体会篇十七

作为一名美术老师,我一直努力将美术教育与学生的生活联系起来,激发他们的艺术潜能。多年来,我积累了许多关于美术授课的心得体会,今天我将与大家分享这些心得。

首先,在美术授课中,我发现了一个重要的原则,那就是尊重每个学生的创造力和个性。每个学生都是独一无二的,有着不同的文化背景、经验和个人兴趣。因此,在课堂上,我充分尊重学生的个性,鼓励他们发掘自己内心的艺术之光。我鼓励学生表达自己的想法和观点,不论他们的作品是否完美。这样做可以帮助他们建立自信,激发创造力,并尊重他人的观点。每个学生都应该知道,他们的作品代表着他们自己独特的艺术风格和个性。

其次,我发现在美术授课中,培养学生的观察力和想象力是非常重要的。观察力是艺术创作的基础,因为只有通过观察周围的事物,学生才能真正理解它们的形态和特点。因此,在课堂上,我会带领学生参观艺术展览和美术馆,观察大师的作品,并通过实地考察来观察自然界和城市景观。同时,我鼓励学生培养想象力,引导他们通过艺术创作来表达自己的内心世界。观察力和想象力的综合发展可以帮助学生发展独到的创意和视觉表达能力。

第三,平衡技巧与创造力是美术授课中的一项重要任务。学生需要掌握一些基本的技巧和工具,这可以帮助他们更好地表达自己的创意。因此,在课堂上,我会教授学生一些关于绘画、雕塑和摄影等方面的基本技巧。然而,我也强调创造力的培养,鼓励学生运用自己的技能和想象力去创作作品。我相信,对技巧的掌握和创造力的培养相辅相成,学生在实践中也能够探索到自己的独特之处。

第四,在美术授课中,我鼓励学生进行团队合作和自我评价。美术是一项与他人分享和交流的艺术形式。因此,我经常组织学生进行小组讨论和合作项目,鼓励他们共享自己的创意和经验。团队合作可以帮助学生学会尊重他人的观点,发展良好的沟通和合作能力。此外,我还鼓励学生进行自我评价,让他们学会审视自己的作品,获得反馈并改善自己的艺术技巧。通过自我评价,学生可以更好地发现自己的优点和不足,并努力提升自己。

最后,在美术授课中,我坚信激发学生对艺术的热爱是至关重要的。作为一名美术老师,我要积极培养学生对艺术的兴趣,让他们了解艺术的美和智慧。我会与他们分享艺术家的故事和作品,并与他们一起欣赏和分析不同类型的艺术作品。我鼓励学生多做实践,让他们亲身体验艺术的乐趣。通过激发学生对艺术的热爱,我希望能够为他们打开艺术的大门,让他们在艺术创作中找到属于自己的快乐。

总之,美术授课是一项充满挑战和乐趣的工作。通过尊重学生的个性、培养观察力和想象力、平衡技巧和创造力、鼓励团队合作和自我评价,并激发学生对艺术的热爱,我相信我可以帮助学生发掘自己的艺术潜能,成为具有独创性的艺术家。我将继续努力提升自己的教学水平,为学生提供更好的美术教育。

上美术课的心得体会篇十八

美术课是让学生们发挥创造力和表现力的课程,也是培养艺术欣赏能力和审美价值的重要途径。我作为一名学生,每一次参加美术课听课,都能收获许多,体验到了美术的魅力。下面,我将分享一下我对美术听课的心得体会。

首先,美术课让我懂得了观察的重要性。在课堂上,老师会带领我们观察各种不同的艺术作品,从绘画到雕塑,从水墨画到油画,每一次观察都是一次学习。通过仔细观察,我学会了注重细节,发现画作中的线条、色彩和形状的变化以及画家所要表达的情感。这让我在日常生活中,也开始更加关注周围的细节,从而提高了我的观察力。

其次,美术课提高了我的艺术创造力。在每一堂课上,老师都会给我们布置一些作业,让我们发挥创造力进行绘画或者手工制作。这让我不断地思考和尝试,尝试不同的表现方式和创作方法。通过反复尝试和实践,我的艺术创造力逐渐得到提高,我也越来越勇敢地尝试新的艺术形式和表达方式,这不仅在美术上给我带来了乐趣,同时也培养了我的创新思维。

再次,美术课让我感受到了艺术的美与力量。在课堂上,我们学习了许多优秀艺术家的作品,了解了不同艺术流派和风格。这些作品不仅给我带来了欣赏的乐趣,更让我体会到了艺术的力量和深度。有时候,我看到一幅油画或者雕塑顿时被其所表达的思想和情感打动,感受到艺术的独特魅力。这些作品让我明白,艺术可以超越语言和文化的界限,直触人心,产生深刻的共鸣。

此外,美术课也教会了我欣赏艺术的方法和技巧。我学习了一些基本的艺术语言和表现手法,通过对作品的分析和评价,我开始学会理解和欣赏艺术家们的艺术思考和感悟。我开始懂得用更专业的眼光来观察作品,看到其中的构图、色彩运用和绘画技巧等等。这使我在欣赏艺术作品时,能够更加全面地体会到作者所要表达的意境和内涵,也提高了我的审美水平。

美术听课的过程对我来说是一次美的旅程,是一次从观察到创造,从欣赏到理解的过程。每一次的课堂都让我受益良多,在美术中找到了属于自己的快乐。通过美术课,我不仅学到了专业的知识和技巧,也培养了审美能力和艺术修养。我相信这些在美术课上所学到的,将会对我的学习和生活产生深远的影响。美术,不仅是一门学科,更是一种生活的态度和追求。感谢美术课,让我在现实生活中感受到了艺术的美好。

上美术课的心得体会篇十九

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

(一)营造宽松的氛围

幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

(二)运用有趣的教具

如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地

将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

(三)建立平等宽松的师幼关系

教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

(四)资源共享,相互借鉴

建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

上美术课的心得体会篇二十

美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上,老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术,不仅开阔了我们的眼界,也培养了我们的审美能力和创造力。下面,我将分享我在美术课上的心得体会。

首先,美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美,只是人们没有发现。美术课上,老师经常带我们到室外或旷野,让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来,一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习,我逐渐变得细致入微,能够捕捉到生活中的细节之美。

其次,美术课注重培养我们的审美能力。除了观察,我们还要学会欣赏。在教室里,老师常常给我们看大师的作品,向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领,也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画,我对美的标准有了更加清晰的理解,懂得了什么是真正的艺术之美。

再者,美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察,更需要实践。老师每节课都会布置作画任务,让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸,通过创作,可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品,每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地,我发现自己对绘画的兴趣日益增长,也更加享受创作的过程。

此外,美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上,我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中,我们分工合作,相互协调,共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验,通过与他人共同努力,我不仅学会了倾听和谦让,也提高了自己的领导能力。

最后,美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象,更是表达内在的情感和思考。在美术课上,老师常常给我们提出一些开放性的问题,让我们去思考和表达。比如,他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考,我们不仅了解了不同人的观点和想法,也激发了我们的创造力和思维的灵活性。

美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作,我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱,也锻炼了我审美能力和创造力。我相信,美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。

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