总结是沉淀经验的过程，可以让我们更深刻地认识自己和他人。总结要注意用词准确，句子通顺，语言简洁明了。以下是小编为大家收集的成功案例，希望能给大家提供一些借鉴和启示。
张爱玲传读书心得篇一
在读张爱玲所写的《半生缘》之前，曾读过张爱玲的《传奇》《小团圆》,个人觉得张爱玲的小说多是女性悲剧。
《倾城之恋》中的白流苏和范柳原最终能够在一起，作者认为是战争的原因。战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。《倾城之恋》被看作是张爱玲悲剧小说中难得的喜剧，除了结局，反观全文，真的是一个喜剧吗?白流苏寄居在自己娘家里，是一位离婚女子，面对七妹的相亲她又是何滋味呢?新的家庭对于白流苏而言不仅是爱情，更是一种救赎，一种拯救她于水火之中的希望。在我看来，白流苏需要的只是一个依靠，需要的只是一纸婚契，她深知爱情不能天长地久,婚姻能为她提供生存所必需的一切。对于范柳原来说,童年时的阴影以及少年时与人的尔虞我诈，他已经是伤痕累累，城之将倾，国将不国,在饱经沧桑之后，在面对动荡局势之时，范柳原想要的或许是一个安宁的家，在遇见白流苏之前,范柳原阅历犹如沧海，早已看透人世间的苍凉。范柳原早已疲惫,这时，白流苏恰好出现。香港一战，动荡让范柳原对自己的生活方式产生怀疑，并一定程度上促成了他与白流苏的结合。当读者喜悦于他们的相许时，故事最后的那些话不由让人心生悲凉:柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。乱世中他们的相遇是令人感动的，他们有所依赖，或物质上或精神上。但又因为是在乱世，存在着那么多的外界因素，他们之间的爱情就显得没有那么单纯。
正如张爱玲所写:《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。从腐旧的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了,但结婚并不使他变为圣人,完全故弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局,虽然多少是健康的,仍旧是庸俗,就事论事，他们又只能如此。
再次翻阅《半生缘》，脑海里却浮现出《倾城之恋》，两者之间似乎并没有什么可联系之处，但我越思索越感到其中的奇妙。《倾城之恋》的男女主人公或许没有那么纯真的爱情，结局却很美满,对于《半生缘》，似乎文中的每个人物都是那么鲜活，那么温馨，结局却带着一些悲凉。
《半生缘》中的主人公是世钧与曼桢，上一次的感悟虽然未将我对他们两人的体会写尽，但也是写得七零八落，再次回想，却是对文中的其他人物有兴趣。且说说翠芝与叔惠,我始终感觉翠芝与叔惠之间是存在情感的，那种情感只深深埋藏在他们两个人的心里，却表现在他们不经意的行动中。互生好感是爱情的最初，叔惠与翠芝的情感萌芽或许就是在世钧回翠芝家帮其拿鞋开始，叔惠与翠芝两人单独看电影，必少不了一番交流，后又发生了两人共同游玩的事情。叔惠本对翠芝无隔阂，翠芝对叔惠的幽默风趣又彼有好感。待叔惠回去后，翠芝写过几封信给叔惠，叔惠自然是明白的。他没有回过一封信，一是觉得自己配不上翠芝这样的富家女，二是连一点点希望也不愿给翠芝。叔惠是个聪明人，不愿将自己得不到的一面展现出来。后来翠芝与自己的表哥一鹏订婚，曼桢与叔惠受邀来南京玩，寺庙一游翠芝与叔惠相处甚久，待曼桢与叔惠回去上海后，翠芝立即反悔与一鹏的婚约。其中的隐情，可知一二。我始终认为翠芝是一个可敬可爱的女子，她是那样的真率，当自己所爱之人给她一点希望时她便有不顾一切的勇气，当发现所有的做法显得那么幼稚时，她又可以想明白，成长成熟。做了世钧的太太，她便承担了自己的责任，持家有道。十余年后叔惠外出游学归来，她却仍记得叔惠怕狗这回事，命令佣人将拘牵走，还亲自去买花、备食材。她没有忘记那份最初的美好，她只是站在现有的立场上去怀念。
让我觉得十分惋惜的还有豫瑾，他是如此痴情的人，当曼璐为了生活为了家庭去做交际花时，他选择理解，在乡下的一家医院里当上了院长，可谓事业有成。他找到了自己的爱人，有一个温馨的家，但他仍旧有着一丝旧情。在曼桢生活困窘时，他施于援手，当曼桢的孩子生病时他千里赴医,时时惦念。豫谨又是那么爱恨分明，听了曼桢的遭遇后，他回乡也只看过顾太太一次,那是他刚烈的性子阻止他去做违心的事。不幸的是，好人的结局却是如此令人心痛。透过此我们也可见日本侵华战争给当时中国人带来了多么大的伤害。
最后不想多提及的是曼璐，曼璐为了家庭去当交际花，后嫁鸿才受委屈，固然让人觉得可怜。但她为了挽留自己的丈夫竟想出两姐妹共侍一夫的方法，不仅仅没有挽救一个家庭也致了另外一个家庭。世钧与曼桢的爱情很大程度上毁于此，曼璐终最的结局也是不好。
可谓:长的是磨难，短的是人生。
张爱玲传读书心得篇二
自从结识了张爱玲，便体味到了什么才是真正的“苍凉”。苍凉，是深埋在骨子里的一根刺，你不动它，相安无事，你一触它，便锥心刺骨。此刻的人少有体味到苍凉的了，因为它太沉、太重，伤身，亦伤神，现代人极少有去做这种于己无利的事了，因而，我们丢失它已经很久了，偶尔拾起，也可是是匆匆一瞥，随即丢下罢了。所以说，张爱玲去了，它所代表的那种苍凉感也便跟着不见了。呜呼！悲哉！
有些文字，让人一看便想落泪。不是因为故事感人，也不是因为人物悲催，就是一种说不清也道不明的情愫，它将你慢慢带进书里，走进它的故事里，然后你的感情便被套牢了，抽不开身，渐渐沉沦，情动处，便会忽的一下子，泪流满面。这种文字，就像是一种毒药，慢慢侵进你的身体里，你明明白，却无法抗拒。张爱玲便是写出这样文字的人，你读她的书，就是在饮最毒的鹤顶红，就算是死，也死的凄美，死得足以让人一生铭记！你看，那白鹤的顶冠多美啊，我情愿沉醉在那样的绝美中！
爱玲在《倾城之恋》中说过：“有些傻话，不可是要背着人说，还得背着自我。让自我听见了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。”女人是很少有能抵挡住这种说的颇有技巧的情话的，近乎赤裸，却又让人感觉不到低俗。流苏一向坚持的矜持在范柳原说出这句话的时候也近乎崩塌了，这话很好听，谁说不是呢？试探？防备？怀疑？在那一刻，也该都放下了吧！只是两个人，两个恋人，在说这小情话，中间没有隔着战争炮火，不用顾忌家世背景，卸下一切，除了对你的爱。
倾城之恋，有时竟不如一顿粗茶淡饭，粗茶尚能解渴，淡饭尚可果腹，而倾城的爱恋呢？它就像是一场盛世的烟火，绚丽夺目，却终不能长久。记得以往问过一个朋友他为什么迟迟不肯恋爱，他反问一句：“恋爱能当饭吃吗？”我愣在当场，想要反驳一句，却终究转身离去。我能说些什么呢？难道要我告诉他：恋爱虽不能当饭吃，却能够填补空虚，温暖人心吗？呵呵，多么苍白无力啊！
朋友啊，缘分到了，就去爱吧，哪怕在感情跟前会变的卑微，或许，你会如爱玲说的那样，在尘埃里开出一朵花来呢！
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关系，可是，我之所以写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，而此刻的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，应当也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代意义有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性(尤其是对女性)的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单介绍：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会能够暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，之后为了替自我争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，之后两人在一齐，可是他们对感情抱持着不一样的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就能够看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的!另外，张爱玲在描述男女感情是很含蓄美感的，和此刻的文学所描述的是差异很大的，例如像在描述范柳原的动心时。从三奶奶讲的话能够看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次!』」从这句话能够看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟妳跳了一次舞还会想跟妳跳第二次第三次，就表示我对妳其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却能够描述出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服!
文章的最终有讲到范柳原和白流苏要结婚，可是在最终说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场!胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不明白大家看到这边会有什么感觉我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧!到最终必须还是有挫折!所以张爱玲可能是个悲观主义者!爱有一天可能还是会变习惯吧!到最终两个人在一齐可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，之后是因为一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最终说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不必须每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，可是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一向在上演，可是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻!
所以，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，可是也十分值得人去深省的!
张爱玲传读书心得篇三
《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”
张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。
作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。
傅雷在《论张爱铃的小说》中也指出：“爱情在一个人身上得不到满足，便需要三四个人的幸福与生命来抵偿”。曹七巧做了情欲的俘虏，代情欲做了刽子手”。曹七巧自己没有得到幸福，就变态地去毁儿女的幸福。没有悲壮，只有苍凉。悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示，可启示对这个家有什么用呢?家本来是心灵的港湾，而在曹七巧做主的家里，没有一丝的温暖的气息，不仅是给不了最亲近的人心灵上的安慰，反而是一张恐怖的大黑网，使在这个家里的人窒息，每一个家人都是她宣泄这么多年来在姜家受的委屈的对象。
转型中的洪流中，被吞没的又何止是一个曹七巧，虽已成过去，可我们的身上或多或少都有点曹七巧的影子，也许只是我们不再是以被黄金锁住，用金锁劈人的形式表现出来罢了。
张爱玲传读书心得篇四
张爱玲的小说《金锁记》，写了一个大的封建家族中一个仅有名份但却出身低微、没有地位、不受尊重的女人的大半生，她既是封建社会的受害者，同时也是害人者。
主人公的名字叫曹七巧，是麻油店小老板的女儿，之所以能够嫁到姜公馆这样的公侯之家，是因为丈夫是个天生的软骨病人，并且姜家又出了很多钱。但嫁到姜家之后，她因出身低微，倍受婆婆、妯娌乃至自已的丫环的蔑视和冷落，得不到起码的尊重。她心里喜欢小叔子姜季泽，但季泽却是只限于和她开开玩笑。于是本来要强、泼辣的她就愈发口无遮拦，疯疯颠颠，别人也就愈瞧不起她。仅有她的哥哥嫂子让着她，是因为向她要东西。
十年后成了寡妇的她分到了自已的公馆，有了家产，她就把全部心力用在了护住钱财上，为自已带上了一套金色但沉重的枷锁。为了钱，她撵走了有意找她的姜季泽，病态地拆散了女儿的婚姻，故意在儿子、儿媳间制造矛盾。“三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”
表面上看，曹七巧是被金钱迷乱了心性，变成了一个有着“疯子的审慎和机智”的狠毒、绝情、病态的人，但其实是她的人性被所处的环境逼迫、扭曲的结果，在当时社会中具有普遍性，而这种普遍性是与封建社会的根本相联系的。作为女人(不仅仅是女人)，除了生存必需的物质外，男女之爱是她们的基本需要。但身处没落公侯之家的七巧却连正常的生理和感情需要都得不到满足。她生命中有三个男人：丈夫、小叔子季泽、儿子长白。丈夫是个天生的软骨病人，在她看来是“没有生命的肉体”，“要是能有点人气就好了”，她无法得到爱欲的满足，甚至连她自已也弄不明白怎样会有了两个孩子。姜家只可是是让她来侍奉他，她所以最终分到了姜家的财产。
季泽是她心中爱着的人，喜欢到了身不由已的地步，但季泽虽然在外面寻花问柳，可在家里却不敢太造次，只限于和她开开玩笑，他有他的原则。分家后季泽来找她，向她做了表白，但她却认为他是来骗钱的，不是真情，所以把他撵走了。能够看出她的渴望除了性爱之外，还有情爱，但因为猜疑，她放弃了这种机会。我不认为作者只想表现金钱的胜利。但此后，她抛弃了这么多所获得、保护的财产，就成了她生命的唯一依托。
从丈夫、季泽得不到爱，她忍受着情欲的煎熬，产生了疯狂般报复的病态心理，对所有男女之爱充满忌妒，包括儿子长白、女儿长安。儿子长白成了她生命中唯一的男人，她让已结婚的长白整夜陪着她通宵聊天，讲小夫妻的性生活，最终逼得儿媳妇自杀身亡。
与丈夫结合只是使她获得了家产，季泽只给了她爱的煎熬，长白则在她的管教下成了一个浪荡子，连同女儿长安，都成了她病态心理的牺性品。她生命中的三个男人都不能给她爱，作为女人，她的一生是可悲的一生。更要说明的是，这个“黄金的枷”，不是她自已愿意戴的，是社会强加在她身上的。最终她被金锁压疯了，想摘也摘不掉了。
张爱玲关注人性，表现人性，《金锁记》写的就是人性受到压抑以至扭曲的故事，小说充满了“人生味。小说没有痛诉，没有反抗，只给人一种苍凉的感觉。
张爱玲传读书心得篇五
张爱玲擅长描述各种各样的女性。《金锁记》也不例外。这篇小说记录了一个发生在19世纪初旧上海女子身上的故事。故事的主人公七巧是麻油店人家出身的地位低下的女子。她大哥为了攀附权贵，把她嫁给了当地的一户大户人家姜家七巧的丈夫从小就是残疾。七巧的为人十分泼辣、刻薄，再加上嫁了个废人，便异常不招姜人待见。于是她便不停地反抗，这样她在别人眼中可就算得上臭名昭著了。过了几年，她的丈夫、婆婆相继去世。姜家便分了家，七巧脱离了这个封建大家庭，带着儿女搬到外面住。然而她的生活并没有好很多，相反她的下半生过得十分悲哀：三爷姜季泽来找她，她毫不留情地拆穿了他骗钱的把戏，葬送了自我的感情;儿子成家后，由于嫉妒儿媳，她把儿媳活活气死了;女儿在30多岁的时候好不容易找了个人家，她偏从中搅和，断送了女儿的一段好姻缘……最终，这个不幸的女人在郁郁中死去。
张爱玲的这篇小说用了许多写作技巧，其中我认为最成功的要属侧面描述。在文章的开始，作者并没有正面介绍姜公馆的情景，而是借两个丫鬟的床头夜话将整个家族的人物关系和大致情景都交代清楚。这倒和《红楼梦》开头借冷子兴之口演说宁、荣二府的兴衰颇有些相似。接下来，作者又在两个下人的交谈中将七巧的身世向读者作了交代。再由大奶奶、三奶奶背后的闲言冷语说明了七巧的为人以及她在姜家低下的地位。
这一系列的侧面描述吊足了读者的胃口，使大家都迫不及待地想“亲眼”看看这七巧究竟是怎样的。别急，在这一系列的铺垫之后，七巧出场了“瘦骨脸，朱口细牙，三角眼，小山眉”寥寥十几个字便活脱脱地刻画出了一个精明的妇女形象。之后作者便展现了七巧的语言及行为，她替二小姐说媒，气得二小姐直哭。短短四五千字，就把七巧的出身，人物形象，人物关系交代地一清二楚。
张爱玲的一枝生花妙笔着实令人佩服。我认为最妙的一个侧面描述在最终。七巧晚年的时候，作者并没有花费笔墨去正面描述她。而是经过童世舫的眼看了出来“门口背者光立着一个身材矮小的老太太”，在童世舫心中“这是一个疯子”。
小说的题目叫《金锁记》，为什么要叫“金锁”呢我认为是故事的主人公七巧被金钱套住了。别人爱她，她说那人是看上了她的钱;自我的侄子和女儿玩，她说是侄子欺负女儿，想霸占她的家产;女儿上学丢了东西，她便上学校找校长讨公道……就这样三十年来，她带着黄金的枷锁，她用那沉重的枷角害的自我没得到幸福，也害的自我的孩子前程被断送。当然这金锁也能够理解为封建社会的桎梏。
在这篇小说中曾多次提到了月亮。月亮是凄凉的象征。月亮的变化也折射出了人物内心的变迁。开场时的月亮是“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆沉下去……”这预示着一个没落时代的一个没落的家族;“模糊的状月，像石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月;“彰影绰绰的乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱”是七巧眼中的月;“今日晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是黑漆漆的天上的一个白太阳”，是七巧儿媳眼中的月。
从这篇小说中也能够读出一些封建社会的腐朽思想。过去结婚娶亲，大户人家讲究门当户对，小户贫穷人家想攀附权贵。七巧嫁到姜家，她大哥是高兴的。尽管七巧嫁的只是一个残疾人。姜家却是打心底瞧不起她这样一个出身卑微的人，连底下的丫鬟都敢对她议论纷纷。这样势力的思想在今日也是存在的。一个人当了官，底下便有许多人吹捧他，一旦这个人没落了，那些原先吹捧他的人便会做鸟兽散。有一句俗语说得好“富在深山有远邻，穷在闹市无近亲”。
读完全文，我七巧的感觉不是厌恶，更多的是同情与可怜。生活在那样一个没落的时代是不幸的，七巧所受到的种种不公正的待遇也不是她能逃避的，所以她仅有选择反抗以自我的方式。
张爱玲传读书心得篇六
张爱玲，她的本名叫张瑛，她是一代充满传奇色彩的才女，她的性格特立独行、不受束缚，她对周围的事物有着敏感、深刻、独到的认识，她的作品却给人一种苍凉之感，但却充满了人性的主题。她这一生创作了许多作品，例如《半生缘》《赤地之恋》《小团圆》等等。但在众多的作品中我却对《金锁记》留下了深刻的印象。
张爱玲的家世显赫，她的祖父是清末名臣，她的祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。而《金锁记》这部作品就是以李鸿章次子李经述的家庭为背景的。小说描写了一个在封建大家族中只有名份但却出身低微、没有地位、不受尊重的女人的大半生，她既是封建社会的受害者，同时也是害人者。对于这个女人我真的是又爱又恨，她的变态思想让我觉得可怕，但在读到最后的时候，我却对这个封建社会的女人产生了一丝怜惜。小说主人公的名字叫曹七巧，是麻油店小老板的女儿，那个时候的她十分纯真，有很多的追求者，但她却选择嫁到了姜公馆，是因为姜家出了很多钱，她的丈夫却是个天生的软骨病人。但嫁到姜家之后，她因出身低微，倍受婆婆、妯娌以及丫环的蔑视和冷落，得不到起码的尊重，她几乎像疯子一样在姜家过了30年。在度日如年的生活下她却对姜公馆的另外一位少爷，也就是她的小叔子姜季泽产生了情愫，但姜季泽只是和她开开玩笑而已。所以到了后来分到家产成为寡妇的她就把全部心力用在了护住钱财上，为自己带上了一套沉重的枷锁。后来她却为了钱，甚至撵走了有意找她的姜季泽。由于自己爱情的失败，她病态地拆散了女儿的婚姻，故意在儿子、儿媳间制造矛盾。最初读到这的时候，我觉得这样的七巧让我生厌。
张爱玲在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴，她在她那创作年代并无任何前卫的思想，然而令人震惊地拉开了两性世界的面纱。作者笔下的七巧三十年来戴着黄金的枷锁。她用那沉重的枷锁也给许多人造成了心理和生理的痛苦。表面上看，曹七巧是被金钱迷乱了心性，变成了一个狠毒、绝情、病态的人，但其实是她的人性被所处的环境逼迫、扭曲的结果，所以此时此刻的我对七巧也表示同情。像七巧这样的女人在当时社会中是具有普遍性的，而这种普遍性是与封建社会的根本相联系的。在封建社会，女人没有任何权利，她们只是男人的附属品，所以也注定了七巧的命运最终会是一个悲剧。曹七巧为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式随心所欲地施展着淫威。此时的七巧已经彻底的被当时的社会所害。我想作为一个女人，除了生存必需的物质外，男女之爱是她们的基本需要。但身处没落公侯之家的七巧却连正常的夫妻之爱都得不到满足。她生命中有三个男人：丈夫、小叔子季泽、儿子长白。丈夫是个天生的软骨病人，在她看来是“没有生命的肉体”，“要是能有点人气就好了”，甚至连她自己也弄不明白怎么会有了两个孩子。姜家只不过是让她来侍奉他的，她也因此而分到了姜家的财产。姜季泽却是她心中的最爱，喜欢到了身不由已的地步，但姜季泽也有自己的底线，他不可以也不能对自己的嫂嫂动情，我想这不仅是在封建社会不能，就是在当今社会也是不可以的。后来，七巧的丈夫去世后，分到家产的季泽终于来找七巧，但现在的七巧却认为他是来骗钱的，对自己不是真情，所以把姜季泽撵走了。可以看出作者笔下的主人公不仅仅是想拥有爱情，最重要的是她想拥有真爱，但因为七巧过多的猜疑，她放弃了这种得到真爱的机会。在此后，她也抛弃了许多，而所获得的财产，就成了她生命的唯一依托。她在丈夫、季泽那里得不到爱，忍受着情欲的煎熬，以至于后来产生了疯狂般报复的病态心理，对所有男女之爱充满忌妒，包括了自己的亲身儿子长白、女儿长安的爱情。七巧的儿子长白成了她生命中唯一的男人，她让已结婚的长白整夜陪着她通宵聊天，讲小夫妻的生活，最后逼得儿媳妇自杀身亡。
这个封建社会的女人因为与丈夫的结合使她获得了家产，也因为爱上了自己的小叔子季泽而备受爱情的煎熬。她的儿子长白也在她的管教下成了一个浪荡子，连同女儿长安，都成了她病态心理的牺性品。在七巧的生命中有三个男人，但这三个男人都不能给她爱，作为女人，我觉得她的一生是可悲的。我为这个在封建社会有很多不可以的女人感到痛心。所以我更要说明的是，这个“黄金的枷”，不是她自己愿意戴的，是封建社会强加在她身上的，最后她被金锁压疯了，想摘也摘不掉了。
我觉得这部小说没有痛诉，没有反抗，只给人留下一种苍凉的感觉。张爱玲将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物的心理，以及毒辣话语的述说，但却产生了令人惊心动魄的艺术效果。小说的语言简练、凝重，比喻新奇，注重制造典型场景和人物心理刻画，但它也存在不足的地方，在某些地方主观性太强，比如主人公曹七巧主观上为什么那么看重钱，交待得不够透彻，没有一个很深刻的过度，令读者推断起来就有些牵强。在刻画人物时也有这种缺憾，做不到不露痕迹地表现人物的内心和性格。我想，这也许就是现代小说的特点吧。
张爱玲传读书心得篇七
爱情似乎离我们很遥远，但有种爱可以让我们死心塌地，有种爱可以让我们备受折磨，虽然爱，虽然痛，但我们无法不爱，无法不痛，这就是“倾城之恋”。
故事的女主人公叫葛微龙，长着一张白白的瓜子脸，眼睛水灵水灵的，但在殖民地香港里，被阳光烤晒过的小麦色仿佛更合群。薇龙从香港来上海念大学，投靠了继承了前夫一大笔遗产，同时是当地有名的交际花的姑姑。薇龙何尝不明白投靠姑姑的结果?但她别无选择……看着满满一衣柜的漂亮衣服，薇龙的心里却仿佛有几万只小虫啃咬一般，不知滋味。就这样薇龙被迫见了许多的“上流绅士”，却总是没有姑姑称心的。日子就这么一天天过去了，微龙男主人公乔斯，他们是在一场舞会上遇到的，当时乔斯还轻薄了她。本以为只是一场戏，但那次舞会后，薇龙的心开始日夜思念起乔斯，沉稳有序的心脏开始扑通扑通乱跳。爱情悄悄降临，殊不知悲剧紧随其后。乔斯本是富家子弟，薇龙以为嫁给他后不必再作“交际花”，可乔斯却说：“我希望有个女人可以养我”。呵，多么荒缪，薇龙却又因为爱放弃了挣扎，堕落黑暗中，可她是否了解，对于姑姑和乔斯而言，她只是一棵摇钱树罢了!
我该为薇龙哀?还是该为薇龙哭?都不是。因为她只是一个被爱捆住手脚的傻女子。
我无法理解那个时代的亲情为何全部拜倒在利益与金钱的面前，无法理解那个时代女人的爱为何如此卑微，我已痛彻心扉，更以泪流满面!
爱情在张爱玲的笔下化茧成蝶无比凄美。悠悠长河中那一张张风华绝代的面孔已模糊不清，但那份倾城之恋却刻骨铭心!
《倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人——范柳原。范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。而流苏恰恰却只要一纸婚契。她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切!她只是想生存，生存的好一点而已!在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景——太平洋战争!他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存!
战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧———倾城之悲哀!她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。悲哀的年代!悲哀的城池!悲哀的男人和女人!
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界;香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上;流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己;白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。两个人于是展开了一场爱情攻防战。范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
张爱玲，这一廓在我心中没有多少月光的月亮，读她的作品，就如在原本漆黑的夜里更品其平添的一份凄凉。她在苍凉的基调中刻画一个个悲哀的女性。她极度不满“过渡阶段新时代”女性的生存状况，于是，基于对文化败落命运的思考，把笔下的女性推向绝望。别人评价她做为一个职业女性，思想尚停留在“旧制度”间，认为结婚找个安乐窝比在社会上打拼更适合女性。而我认为，是当时的社会逼她产生无奈的思想，于是，她逼笔下的女主角一个一个看似自愿其实无可奈何得往火坑里跳。
很多人以为《倾城之恋》中白流苏想依靠范柳原的婚姻关系摆脱白公馆的时间。甚至有些人取笑白的弥顽不灵。在我看来，她是迫不得已的，她除此出路外无从选择。
白流苏已经结过一次婚，已经从白公馆逃出过一次。张虽然没有直接描述白与前夫的生活状况，但从众人口中旁敲侧击。当得知前夫逝世时，大家劝她回去，白先是淡淡道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿!”三爷劝说：“六妹，话不是这么说。他当初有许多对不起你的地方，我们全知道……”从着里可以看出，白在前夫家是不幸的，这中不幸不仅仅自己感受到，而是“大家都知道”的。在三爷的另一段话中加以追究：“想当初你哭哭啼啼回家来，闹着要离婚，怪只怪我是个血性汉子，眼见你给他打成那个样子，心有不忍……”中更证实了所谓的婚姻安乐窝实际上鸡犬不宁。我们暂且不追究白在夫家为人处事如何，从“她一嫁到婆家，丈夫就变成了败家子。
回到娘家来，眼见得娘家就要败光了——天生的扫帚星!”可以看出前夫的品性恶劣。那么，这段婚姻的失败不是不幸，而是脱离虎口。回娘家也是理所当然的依靠。但亲人并没有给她多少安慰，甚至把她当作耻辱的典范，把她捻出去都嫌浪费工夫。文中道：“白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。”可见，她在娘家中已经丝毫没有地位，这些情人比陌生人还要可怕。女人最苦莫过于在外面受了伤害投靠最亲的人却遭到抛弃，而且把她当作笑料。其实娘家人也有苦恼：既想着把她轰出去，又苦于没地方着落。好在，出现了性格怪癖的范柳原。
轻轻开启书的扉页，缕缕墨香如醇醇杨柳风，在心间萦绕书香氤氲中，我与李白·杜甫畅谈诗歌，与鲁滨逊一起冒险，同曹操纵论天下英雄，和林黛玉一起品味葬花词。
近几天读了张爱玲的倾城之恋。我喜欢张爱玲，喜欢她冷眼看繁华的清冷，而，《倾城之恋》是张爱玲笔下唯一温暖而琐碎的爱情。这个爱情以一个大悲惨为前提为背景。其中生死离别都只在毫厘之间，只有片刻之差，所有的一切都全在命运中。故事中的男女主只是命运手中牵船上的玩偶，比起外界的力量，他们不堪一击。命运通过战争成全了他们。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可总得有地方容得下一对平凡的夫妻”。执子之手，与子偕老。原是这样的选择。
范柳原到最后一刻还是清醒的，“现在你可该相信了，生死契阔我们自己那做得了主。”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在放纵劳累之于有一个去处。男人的归宿终究只是一个女人。
喜欢小说的最后一段话“流苏到了这个地步反而懊悔她有柳原在身边，一个人刚富有了两重身体，也就蒙了两重危险。一颗子弹也许打不中他，也许打中她。他若是死了，他若是残废了，他的处境更是不堪设想。她若是受了伤，怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想，别的她不知道，这一刹那，她只有他，她也只有他。
读《倾城之恋》初读时，总觉得悲剧是女人的。现在放才觉得，悲剧是女人的，也是男人的。张爱林这个清冷的女子，总爱将残忍的真话隐在淡淡的哀愁里不经意间说了出来，让人分明感觉到哀伤却又毫无办法。张爱玲的文字为我筑起了一个清冷的梦，一个艺术的梦。
书能香我何必花，品读张爱玲，让那令人心颤的的清冷装点我的梦。
读书真好，如品香茗，余音缭绕，沁人心脾。读书是休闲，是收获，同时也是享受。读书为我筑起了一个梦。读一本书，写下一个梦。
相比而言，我更欣赏剧中的白流苏，文雅而不缺浪漫，庄重而略带叛逆，任性而又不失自尊，一个在娘家众亲人的讥笑，冷漠和无情的压力之下，而致使她不得不选择离开的女人，她想要独立却无更大能力，想要自强而又奈，抱着对爱情的一丝侥幸期待和违心不为，而被迫投入范柳原的怀抱。她虽不值得尊敬，却也没让人感觉可悲，可怜!
范柳原邀白流苏的香港之行是“用心”的，而白流苏的接受也有“有心”的，一个“用心”用在“只想曾经拥有，却未想天长地久”，一个“有心”有在对爱情的“侥幸”期待，敢用一生去做筹码，范柳原认定白流苏无力逃出他的“手心”，白流苏赌定自己将会是范柳原一生牵挂不忘的女人。不仅仅是因为她被范柳原的风度和魅力所征服，还为了摆脱那最痛苦的成分—————家庭的'压力!因此，她不惜将自己暂时“沦”为情妇!
如果不是香港城市的沦陷，也许真的改写不了白流苏“情妇”的无奈命运，之所以范柳原最终会选择和她结婚，她在某种程度上真的应该感谢战争!在战争中，让两个对爱情都存有私心杂念的人彻底结合在一起，真切感受到：当成千上万的人死去，当成千上万的人痛苦着逃命生存，而唯有他们彼此还可以相互拥抱，相互依靠，乃至相互安慰，掩护，生存时，在那一瞬间，两个人内心的自私转化成谅解和真诚，两颗心才紧紧地贴在一起。是呀!不经历风雨如何见彩虹?人生尚且如此，何况爱情!
“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”生死离别都由不得我们个人来支配，可我们能够选择，并且能够做到的是，永远和相爱的人，一起手牵着手，微笑着，一直走下去，一生一世都不离开!
张爱玲传读书心得篇八
快乐和悲伤都是那么简单的事情，简单到我可以不着一字就能尽得风流。而这其中的奥秘是我用了那么长的时间才领悟到的，梦里还是现实，我已分不太清。就像爱情，爱着的时间太长，回忆起来足够一辈子品味。
缘分可遇不可求，遇到的太早或者太晚，爱情都不会有生根发芽的机会。《20__》里那个一言不发的机器人，她不是反应迟钝了，而是她的心已经有了归属，你再努力，她能给你的也只有她的沉默和眼泪。那个想用十块钱得到爱情的女子，青春哗啦啦地流淌，一如她洗不尽的悲伤。
也许一开始的相爱是有原因的，可是随着感情水涨船高般加深，你会忽视甚至淡忘原因，直至完全忘记。有一天忽然记起这个问题，是什么原因让我们相爱，释然而笑，原来根本没有原因，只是我们相爱了，我们是彼此的世界。
在爱人温柔的臂弯里，一个亲吻，一个拥抱，严寒的冬季里也嗅得到甜美的花香。而微笑让人如沐春风，刹那间的永恒。十指交叉的双手勾勒出心底美好的涟漪，涟漪泛起脸上的红晕，红晕停留在脸颊迟迟不肯褪去。
爱的清泉里，你侬我侬的流水，抵挡不住现实赤裸裸的阻挡分割。美好的一切总是太美太短暂，昙花一现，香消玉殒。若还不够，风霜紧逼的现实，把你的一切幻想打消，哭喊，尖叫都没有用，懦弱不是得到的只能是怜悯，而坚强才能拥有独立和自由。
现实与梦想的差距，有时让人难以置信，回顾自己的经历犹如故事一般，可那真真实实地发生过，曲折坎坷，不正是人生的真实面貌。如今容貌不再姣好，站在小桥上独自看着天边，那缓缓而落的夕阳。
我们再一次相遇，相拥而泣，叹息错过的缘分，可是一切都回不去了。我在你眼里看到了，你在我这里也得到了，我们不说但是都懂得的答案。我们挥手告别，不会再相见。在我转身回望时你也同样凝视着我，除了微笑，我们能给彼此的还是微笑。
原来我们相爱的.时间只有三五年，可是却感觉有三十年，五十年，一辈子。只是因为那些日子里有你，这些回忆，足够我剩下的时间来回忆。
张爱玲传读书心得篇九
一直觉得，张爱玲笔下的文字是活的，人物、景象都是动的，一句话便是一段光影，一个故事便是一部影片。
读《金锁记》，脑海中不断展现的，也是一幕幕文字生成的影像，或闹或静，或怒或欢，活动着的人，变化着的物，让人恨意中带了莫名的无奈，莫名的悲凉。
故事开始于旧上海一个平凡的月光下。这回忆中的月亮是感性的，再好也不免带点凄凉。
作者用笔尖将月光穿过眼前，透过夜空的云雾，引向三十年前的姜公馆，引向三十年前的那群人，那些物。于是画面活动了。
随着作者插着翅膀的笔，一场悲喜剧便悄然开演了。
深夜，公馆丫鬟小双，凤箫道出了公馆里是是非非的大概。这时的姜家正是鼎盛时期，家里有几个兄妹，三位媳妇儿，还有一位老太太。
这天一大早，媳妇儿婆子便在老太太那里热闹开了，瘫痪在床的二少爷的夫人，二奶奶曹七巧出场了，她与各人七嘴八舌，你来我往，她的话句句可气又可笑，心态扭曲、贪婪粗鲁的性格状态尽显。她谄媚长辈，挤兑兄嫂，排挤娘家人，处处计较，待人刻薄。可怜之人必有可恨之处，反过来也一样，她也是个可悲的人物，让人同情可怜。
短短几幕，七巧表现出了她各种变态心理：首先在老太太面前给云泽胡乱说媒，得罪云泽，引得众人讨厌，自讨没趣儿。后来又与小叔调情，调情未果又百般诉苦，最终引诱不成。最后，面对自己的哥哥嫂嫂，尽情地发泄着自己的幽愤，那股泼辣，对金钱的贪欲劲儿更是展露无遗。
就这样，忍受着丈夫“死去”肉体的气味，曹七巧紧皱着眉，一天天过着日子。
画面模糊恍惚。再次明晰时，已经呈现另一番景象了。
窗外的翠竹帘子退色了，屋内镜子里的人已老了十年，还多了一副遗像，览遍屋内各处，便知世事变迁。镜头放大屋内的人，便知晓物是人非。
如今的曹七巧成了寡妇，身边只剩一对儿女。
不久后，所有人都到齐，等待着九老太爷来给他们分家。呼啸的风声，肃静的堂屋，为了金银，一场闹剧上演了，当然主角还是曹七巧。
分家后，经过曹七巧与小叔季泽的情爱纠结的对话，接着又是一场双方为了金钱撕破脸的较量，此处语言、动作、情绪从文字里抽出，勾勒，浮现，便成了丝丝入扣的画面，有了活动明快的影像。
七巧的俩孩子长白和长安已长大成人，然而在这位母亲的毒害下，俩人的命运都是悲哀的。
最后一幕：昏暗的灯光下，“七巧似睡非睡的横在烟铺上”，弥留之际，她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下，画面转换，一个年轻姑娘高高挽起了大镶大滚的蓝夏布衫袖，露出一双雪白的手腕，上街买菜去了。七巧这样回忆着，幻想着······这时，镜头定格在她苍老的脸上，一边脸颊流下的眼泪渐渐干了。
于是，三十年前的月亮随着幕布缓缓落下了。
张爱玲传读书心得篇十
轻轻开启书的扉页，缕缕墨香如醇醇杨柳风，在心间萦绕书香氤氲中，我与李白，杜甫畅谈诗歌，与鲁滨逊一起冒险，同曹操纵论天下英雄，和林黛玉一起品味葬花词。
近几天读了张爱玲的倾城之恋。我喜欢张爱玲，喜欢她冷眼看繁华的清冷，而，《倾城之恋》是张爱玲笔下唯一温暖而琐碎的爱情。这个爱情以一个大悲惨为前提为背景。其中生死离别都只在毫厘之间，只有片刻之差，所有的一切都全在命运中。故事中的男女主只是命运手中牵船上的玩偶，比起外界的力量，他们不堪一击。命运通过战争成全了他们。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可总得有地方容得下一对平凡的夫妻”。执子之手，与子偕老。原是这样的选择。
范柳原到最后一刻还是清醒的，“现在你可该相信了，生死契阔我们自己那做得了主。”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在放纵劳累之于有一个去处。男人的归宿终究只是一个女人。
喜欢小说的最后一段话“流苏到了这个地步反而懊悔她有柳原在身边，一个人刚富有了两重身体，也就蒙了两重危险。一颗子弹也许打不中他，也许打中她。他若是死了，他若是残废了，他的处境更是不堪设想。她若是受了伤，怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想，别的她不知道，这一刹那，她只有他，她也只有他。
读《倾城之恋》初读时，总觉得悲剧是女人的。现在放才觉得，悲剧是女人的，也是男人的。张爱林这个清冷的女子，总爱将残忍的真话隐在淡淡的哀愁里不经意间说了出来，让人分明感觉到哀伤却又毫无办法。张爱玲的文字为我筑起了一个清冷的梦，一个艺术的梦。
书能香我何必花，品读张爱玲，让那令人心颤的的清冷装点我的梦。
读书真好，如品香茗，余音缭绕，沁人心脾。读书是休闲，是收获，同时也是享受。读书为我筑起了一个梦。读一本书，写下一个梦。
张爱玲传读书心得篇十一
傅雷在《论张爱铃的小说》中也指出：“爱情在一个人身上得不到满足，便需要三四个人的幸福与生命来抵偿”。曹七巧做了情欲的俘虏，代情欲做了刽子手”。曹七巧自己没有得到幸福，就变态地去毁儿女的幸福。没有悲壮，只有苍凉。悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示，可启示对这个家有什么用呢?家本来是心灵的港湾，而在曹七巧做主的家里，没有一丝的温暖的气息，不仅是给不了最亲近的人心灵上的安慰，反而是一张恐怖的大黑网，使在这个家里的人窒息，每一个家人都是她宣泄这么多年来在姜家受的委屈的对象。
张爱玲笔下那个的纸醉金迷的旧上海，奢靡华丽，有着当时中国最时新的东西却也还保留着旧社会腐朽僵化的渣滓。《金锁记》为反映其中现象的典型。
张爱玲传读书心得篇十二
看了半生缘，久久不能从曼桢的悲伤中出来。从前的曼桢是一个充满朝气活力，未来一片光明，就算生活苦，却有数不完的勇气和精力来面对生活赋予的一切。幼时读不懂张爱玲的书，因为她的书大抵都是有点伤感的。
曼桢，世钧，叔惠，从前三个人一起吃饭，有一次下雨天中午下班一起去比较远的地方吃饭，曼桢的手套掉在路上，而世钧后来一个人回去在泥泞的路上，田野上找了很久，最后他把手套放在曼桢面前时，曼桢这时候是多么开心。
两个人在一起是因为相互吸引，是什么吸引世钧呢，大概是曼桢的漂亮，坚强，勇敢，善良，是什么吸引曼桢呢，大概是世钧的帅气和才气。也或者什么有原因也不是。看书的前半部分时，觉得是在看一部甜甜的喜剧，曼桢和世钧在傍晚时一起走过的回家的路，世钧和曼桢的家人在一起吃饭，一起在夜晚的灯下聊天，世钧送曼桢去教书，曼桢在世钧要回南京的前一晚帮他整理行李，送点心……还有曼桢去南京的那一次，世钧送给她的戒指，用草藏绑起来，戴在她手上，这时候两人都相信，未来他们是会永远在一起的。
然而在他们的面前却有无数道需要跨越的坎。世钧对曼桢的姐姐的过去还是有在乎，他希望曼桢一家搬家，希望她与过去的生活隔离。世钧对曼桢也不能完全的信任，因为张预瑾的到来，世钧曾一度想要放弃他俩的感情。而曼桢的身上，承担了太多，家庭的重担使得她推迟了和世钧的婚期，她以为她们会有一辈子的，结婚晚一点能算什么。她的姐姐后来为了得到祝鸿才的好感，竟然设计陷害了自己的妹妹，曼桢被关在祝家的房间里时，我感到了命运的无奈，曼桢的悲伤，此刻的曼桢虽然被践踏了，但她还是充满希望的，她想着办法逃出去，希望有一天能见到世钧，她将把她这几天所有的遭遇告诉他。然而，她却不知道，世钧来过了，他却并没有来救她。命运无情地把她捉弄了，世钧最终相信了曼璐的话，他走了，他以为她和预瑾结婚了......这时候到全文结束，我都是带着想哭的冲动看完。
再后来，世钧结婚了，和翠芝，他从前以为从来不会喜欢的人。事实上，现在也是不爱的。然而他还是选择了结婚。他为了他的家庭抄心，为着父亲的离世，并且放弃了以前向往的工作，他的世界里，好像曼桢从来没有来过一样，有了自己的孩子，有了自己的妻子，还过着似乎别人羡慕的生活。
曼桢还是生下了祝鸿才的孩子，曼桢真的太坚强了。她逃走了，义无反顾地，去了一个没有人知道的地方教书。再后来，曼桢的姐姐哭着来找她，最后曼璐去世了。曼桢一个人换了好多次住的地方，她还是不断地将自己赚的钱汇给母亲，弟弟们也上完大学结婚了。
此时的曼桢还是自己一个人，替她想想，这么多年，有没有哪一个人是真的爱她关心过她。她的母亲可能是爱她的吧，可是母亲却是软弱的，当曼桢被姐姐算计时，母亲就此屈服了，从心底里觉得她该嫁给祝鸿才。世钧从前是很爱她的，可是这样的爱却抵不过现实的强大和他的软弱，他介意她的家庭，他没有完全信任曼桢对他的爱，当曼璐用编造的事情来说服他时，他没有考虑地就相信了，转而毫不犹豫地和别人结婚了，当曼桢听到他结婚的消息时，应该是最心痛的，不管别人怎么对待她，不管她这两年遭遇了什么，也没有比听到这个最信任的人已经结婚的消息更痛心，从曼桢逃出来了那一刻开始已经物是人非。预瑾是曾经爱过她的，还有一直到后来，他结婚生子，再次遇见曼桢时，还是对她满满的关心，这个知道了曼桢遭遇的人，真正地为她感到惋惜。祝鸿才可能曾经喜欢过他，但他的喜欢是十分浅薄的，再后来，曼桢因为这些遭遇不注重收拾自己，祝鸿才也没有真正的喜欢过他。
这么多年，或许曼桢已经精疲力竭，或许是因为对孩子的爱，他又回到祝鸿才身边，曼桢的心态或许也变了，再也回不去从前穿着纯净的蓝色大褂的女少时代，再后来的曼桢时常神情呆滞，好像与这个世界隔离开了。再后来，曼桢还是想办法打官司离开了祝鸿才......
这么多年，世钧从来没有试图去找过曼桢，他却有着他看似令人羡慕的家庭，漂亮的妻子和可爱的孩子。直到最后，再次相见的时候，曼桢对世钧说，“世钧，我们回不去了”。记得拜伦的一句诗：假如我又遇见你，时隔多年，我将如何致意，眼泪，还是沉默。
曼桢这么多年，好像一个人演了一场电影，她一个人在电影里怎么也走不出来，身边的人都越走越远，等到电影落幕时，曼桢一个人变得千疮百孔，再次见到熟悉的人，他们都只看得到快愈合了的伤口，真正的伤痛都被外表的结痂抹平，并变得不那么鲜明。只有曼桢一个人知道，愈合这些伤口要了多大的勇气，几乎用尽了她所有的朝气，她一个人的力量太小了，最后未免被这些伤痛一次次影响。就算常人看到了已经愈合的伤口，但那已经不是完整的曼桢，她的青春，朝气，她的希望，她的前程，都被深深埋藏在伤口里，只有自己知道。
能责怪世钧吗?可是从什么立场去责怪他。怪他没有坚持他的真心?怪他在曼桢消失的时候去找她?怪他和现实妥协，和不爱的人结婚?这些对曼桢已经不重要了，这么多年，在曼桢最难过的这些年，世钧却自己生活得至少很好。他已经早就不是曼桢的依靠，曼桢的希望了。
小说还讲了叔惠的悲伤，他喜欢翠芝，却只能看着好朋友和她成亲，自己却是伴郎。因为自己家里穷，而翠芝却是大户人家，虽然翠芝也喜欢她。他的自尊心促使他去了国外留学，读了博士。多年以后再次见面时，“两人看着都若有所失，有此生虚度之感”。
以前都不读张爱玲的小说，因为读不懂，因为太悲伤。从前没有经历过主人公的悲伤，不知道怎样体会那样的遭遇那样的心境，以为世界上没有存在这样的心情。现在慢慢知道了，这样的心情是存在的。因为有好多没有经历的事情要去经历，唯一能做的是，勇敢一点，再勇敢一点，不要被打败，还做那个穿着蓝色大褂子的少女，头上是五彩的云，阳光是暖的，空气是湿润的。
张爱玲传读书心得篇十三
其实早就听说这本书了，其实我也早就看过了，但是似乎是第一次看它的时候年纪太小，无法读懂他们这种冲破了世俗的旷世之恋。
最近闲来无聊，翻出来又看一遍，看完之后，总觉得心里有一种温情脉脉的感觉。范柳原和白流苏的爱情，让我觉得，原来爱情竟是这样美好。或许他们原本都已不再相信爱情，他们也都没有精力再去承受爱情的失败，所以他们起初无法用婚姻去安定。但是为了和相爱的人在一起，白流苏冲破了世俗，甘做范柳原的情人。
我想白流苏应该就是张爱玲自己的写照吧，张爱玲一生孤寂，没能和最爱的人在一起，她给了白流苏这样的归宿，也是自己心中对爱和完美的婚姻的向往吧!
死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。被人诵烂了的句子，但是在范柳原向白流苏诵出来时，还是感动得热泪盈眶。这么一个优雅地穿着旗袍的美丽上海女子，和这么一个风度翩翩而又似乎倦怠了人世沧桑的男子，他们在炮火和死亡的威胁中，终于明白，爱并不需要退却和害怕，爱只需要好好珍惜，在一起的每一分每一秒!
张爱玲传读书心得篇十四
不期而至的暴雨，冻了人们往日满脸的笑容，督促人们加快了归家的脚步。满街只见缩着脖颈，匆匆往来的身影，一晃，便消失在目所能及的雨中。心境儿都着了凉!禁不住三两步溜回家，想要找到一丝儿的暖。
于是，再读张爱玲的《倾城之恋》。
我不是爱玲作品的崇拜者。她的作品若我喜欢的其他作品一样，仅仅是喜欢。这种喜欢，不光是对语言、文字、构架。更多的是思想，是文章中散发出来的，幽幽的，略带荒凉的气息。
这个上海滩洋场上出没的美丽、时尚、华贵的女人，总用她犀利的目光、缜密的心思、细腻的描绘、精巧的设计，展示给人一个又一个浪漫而现实的爱情故事。期间不乏欢喜、甜蜜、温馨、奢华的场景，却多以悲凉、沧桑、落没收尾，致使通篇都流淌着白如缎带、蓝若深海的凄美。这仿佛让我看到了满脑子尖酸刻薄、小气、恶毒的另一个张爱玲。
我是世俗的，本不该如此品评这样一位绝色的睿智女子。然，每读她笔下字句，便恍若看见那张精心修饰过的粉白、娇美的脸上，鼓鼓翘起的艳丽的唇角微微露出讽刺的冷笑;高高扬起的头颅，使那双深邃、明澈的大眼睛里透射出迎面而来的嘲弄;就连那罩在得体旗袍中姣好的身躯，都扭动着轻藐!
不是吗?《倾城之恋》，她用飘逸的文笔，幽幽淡淡，看似随心实则精细的'，述说了战乱前后白流苏与范柳原罗曼蒂克的浪漫爱情。她细腻的笔触，刻画出白流苏小家碧绿，如玉般温润的性格，却更是毫不吝惜、浓墨重彩了她那满心满怀的自私、狭隘。她所勾勒的梦一般的环境氛围，真若是千般繁华下的满目苍懿，温柔富贵中的凄清哀婉。每字每句，看似漫不经心，却若描龙绣凤般，刻在人心上。那悲悲切切的故事情节，被她娓娓道来，却不能任由多愁善感的人静心品味。因为，越品，越伤心;越品，越伤神!
这，便是她冷笑的理由吧!如若这时还看不出眉目，她大概又在冷笑了吧。
张爱玲传读书心得篇十五
如果青春是一个美梦，那梦醒之后又是何等惘然。
七月上的午后还没有很热，也可能是树荫的微凉。故事的开场总是很暖，沈世钧因同事许叔惠而认识了顾曼桢。三人结伴上下班，日子很清苦，可他们不觉。或许是冒着大雪去找手套的世钧过于体贴，或许是一天打三份工的曼桢过于坚强，总之，他们相爱了。
而另一边，许叔惠和石翠芝在互看不顺眼中相遇。
有时候，命运弄人是真的。就像相恋两年的沈顾二人，因为一场阴谋，两场误会而分别;就像许石二人，那未表明的心意，随波逐流。
再相见是十四年后，一切已无法改变。如果说一个新鲜的误会的解释是催化剂，一段新鲜的表白能打动人心，那么，他们再一次的相遇加速了清清楚楚的诀别。
其实读到一半时，看了主角们的误会和离合，就觉得会是一个悲剧。但读完后才发现，真正的悲剧不是远隔天涯，永远不见，而是对往事的无力回天。
所以，爱到底是什么呢。真的说不明白，是轰轰烈烈的开场，不顾结局的去赌一把?还是那已经失望的心，在岁月流逝里最终遇到适合的人。
适合有很多种含义，是自己喜欢的，是条件合适的。无论如何，岁月就这样过去。可仍向往着，找到一段完美的爱情，哪有什么完美的爱情，只不过，是想在若干年后感慨起，不会觉得半生虚度。
也曾宵想荡气回肠，也曾宵想细水长流，可在没有下定决心爱自己还是爱别人更多些时，就不要触碰爱情。
可能这周工作太紧张了，从上班到下班都必须全身心投入的工作，所以天天晚上睡很少的觉，竟然也不觉得犯困。终于昨天晚上看到12点多，把张爱玲的《半生缘》看完了。
以前没怎么看过张爱玲的书——虽然她是个名家，也有很多人追捧她的文字。可是我一直觉得她的文字有点消沉阴暗，所以一直也没看过。大概是两年前借过她写的书，但是那时侯还是和同事住一个宿舍，是一边跟同事聊天，一边看电视，一边看了几篇。基本上没有印象，只是觉得她的文字很晦涩。就没再看过。前几天，我弟过来，带了本《张爱玲文集》放在了我这，因为这几天没好电视看，又是一个人闲着，就看起来。没想到这一次心态竟然是完全的不同，看起来也是有种欲罢不能的感觉，所以常常是晚上看到半夜。或许她的书就该一个人静下心来仔细的读。也可能是因为现在的我比较成熟些了，能看懂她的内心了。
《半生缘》虽然书没读过，却也看过电视剧。所以对于故事情节也大体知道一些。可是再读书，确是一点不感到厌烦，相反看了后才发现电视剧真是太肤浅了。张爱玲那细腻的描写电视剧又怎么能够诠释的了呢!不得不说张爱玲的文字真的是太细腻了。表面上看似很平静，没有轰轰烈烈，也没有大的矛盾，可是在这平静下面却早已是惊涛骇浪，紧紧的抓住你的心。我一直认为真正的大作家不是靠华丽的文字来征服读者的，当然文字和故事性是一方面，这一点张爱玲也做到了。还有一点重要的是他们能在故事里讲述一些关于人生、关于社会……的哲理——或者说轨迹更确切些，这才能显示出作家的智慧。张爱玲就是有着这样智慧的才女。她的思想是独特的，看问题也那么深刻，又能用一种很准确的文字把它表达出来。我真遗憾现在才读她的书，但是不管怎样总还是看了。
让我们还留着尽幸存真性情的爱。
于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗?”
你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。
见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。
如果你认识从前的我，那么你就会原谅现在的我。
人总是在接近幸福时倍感幸福，在幸福进行时却患得患失。
说好永远的，不知怎么就散了。最后自己想来想去，竟然也搞不清楚当初是什么原因把彼此分开的。然后，你忽然醒悟，感情原来是这么脆弱的。经得起风雨，却经不起平凡......
对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。
回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。
每个人都是一个国王，在自己的世界里纵横跋扈，你不要听我的，但你也不要让我听你的。
初读她的书便被她所描绘的语言、情节、文章的脉络深深吸引，看着她写的书就好像在听她讲述自己悲凉的一生，这有着一世才华一世悲凉的才女，精妙的语言技巧让我猜不到结局只能跟着她向前走…向前走…于朦胧之中揭开神秘的面纱，于情节之中触感伤怀。
于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，没有别的话可说，惟有轻轻地问一声:“噢，你也在这里?”她笔下的爱情故事的开头就是这样可以带给人无限美好的遐想与萌动，就这样用文字寥寥数笔拨动你的心弦，听她娓娓道来，跟着她去品味这爱恨情仇、这伤别离、无限心酸悲凉汇聚交织的一生。
最喜欢她笔下的那个叫家茵的女孩儿也喜欢她笔下每个人物的姓名，惊叹于她所勾勒的人物形象并展现出来的赤裸裸的人性。莫桢和世均、翠竹和叔惠、莫璐和豫瑾…明明情投意合琴瑟和鸣的两个人却因为姐姐姐夫设计的圈套一次又一次的错过，抱憾终生，知道了结局又怎么样呢?终究还是回不去了，翠竹和叔惠也是彼此爱慕互为知己的两个人，但因为世俗的观念阴差阳错也没能在一起，莫璐的冷漠与人性的丧失、豫瑾的善良无疑被她刻画的淋漓尽致，每个人物的出现都在为后文作铺垫，一环扣着一环推动着情节的发展，小说里人物的相遇大都以美好开始又以悲剧收尾，命运里的兜兜转转也和她们每个人都开了一场玩笑，每个小人物的命运都与那个时代摆脱不了干系，封建旧社会的腐朽与压制、不平等的社会观念、当时的政治形势都是造成悲剧的源头。
读着读着就发现这满纸都是萧索，满篇俱是悲凉，该是怎样的人生?能让人寂寞到如此的地步，只能遁进回忆中寻找已逝的温情在文字中诉说这满世荒凉。她的文字让我惊叹于她的倾世才情，又感叹她的悲凉人生。生活在如今岁月，现世安稳，没有旧思想的束缚，每个人都渴望早日得到属于自己的爱情，感觉部分现代人对于感情的观念过于激进化，总是脑袋里天天想着盼着自己理想中的爱情，但那毕竟可遇不可求，不如好好生活用心生活，好好感受自己未知的生命，对未来抱有无限的期待，说不定在感知美好的瞬间就能遇见一个合适的人，没有早一步没有晚一步，就恰好地问一句：“咦，你也在这里。”从前慢，一生只爱一个人，所以慢慢来，我们又不赶时间。带着爱去生活并学会去感知爱，因为爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久终会成为生活的一部分。
花了昨天晚上的大部分和今天早上的一点点时间，终于把张爱玲的《半生缘》看完了。
看完后最深的感觉是，真是环境能造就与之相应的人，也可以将之中人的生活与人生改变、偏离其预期。真是时代作弄人啊。书中的主人翁曼桢与世钧之间的爱情就是个例证。他们之间的爱情被环境中的人所破坏、阻断、淡化。面对这一切他们不能冲破环境的世俗，他们无力改变他们的环境，但他们有不愿就这样依附于周围的环境。曼桢被她姐姐关在她家，然后逃离她家，然后回来照看她自己的儿子，然后与以结婚的世均见面，已经时隔十八年了。他们以前是怎样的年轻，怎样的相互依恋啊!但现在，他们已经都是中年人，都有了小孩，都有了家庭的责任感。他们的理智已经不允许他们再来一次了。我想，他们见面的那一刻一定有恍然过世的感觉，仿佛以前美好的时光就在昨天。
小说的结尾很含蓄，但反映了主人翁那豁然大度、积极向上的精神。也许我们不能完全去改变我们周围的环境，但我们可以通过自身的努力去积极影响和改变周围的环境。
张爱玲的小说的细节写的特好，给人很深的真实感。以后要多多的拜读她的作品。呵呵。
其实真的读完了这本书，也就这样了。
被之前的情节牵绊，心境也跟着起伏跌宕，好在最后结局也算完满，先前的遗憾在时间流逝中随着烟消云散了。
我一定要夸一夸张爱玲的文笔!无论是比喻还是细节，仿佛不能再找到一个更好的描述了。她的立足点总是新颖脱俗又十分贴切，实在让人佩服。
只是一想到她对曼桢遭遇的勾勒，就不免惋惜。爱玲人似乎是淡淡的，心也有些冷冷的。(之前喜欢她，就去看了传记，这里了解一点，那里补看一些，对爱玲也不是一无所知。)在她作品中的体现应该就是曼桢与世钧，叔惠与翠芝的错过了。(其实每一个人物都很立体)。
我最喜欢的人物是豫瑾，他有担当、有勇气，对于曼璐，他付出过真心，惋惜她的遭遇。对于曼桢，他总是给予关心，也是比起前者，曼桢应该才是他心里的一抹白月光。对于妻子，或许缺少爱情，但他们“看起来很幸福”，他给了妻子一个家和一个家该有的丈夫。这个开放式的结局：他去重庆了。我很庆幸他没有被写死，我相信这样的人总该有一个美好的后半生。
看这本书的时候就想着，我一定有很多话要来总结。可是零零碎碎的情感在书完结时也不想再捡起来拼凑了。
也是看完了这本书，才大致明白所谓半生缘，大概就是：今生有幸遇到你，陪你走过“半生”，在分叉口告别，很多年后回头，你依然在那，只是我不能回去找你了。
前些天，我读了张爱玲的一部小说——《半生缘》。其实之前电视里也有热播过，但是由于对张爱玲的敬仰和对这部小说的喜爱，我还是把原著读了一遍。有时我还真觉得文字比电视更有吸引力，小说字里行间流露出的气息总让我有种莫名的感动。《半生缘》是以一种最朴实平凡的语言讲述一段荡气回肠的爱情故事。
用“残缺的完美”去形容《半生缘》是再贴切不过了。《半生缘》之所以能流传至今并被人们所赞称，或许并不仅因为张爱玲这个作者和故事发生的社会背景，还因为它能以悲剧的形式打动人心。笔者很喜欢女主角曼桢，而她是当时受社会迫害的典范;被姐姐出卖;母亲却袒护姐姐，认为姐姐求子心切的做法也情有可原;被姐姐从中阻碍，使她与她当时的未婚夫相隔十四年后再相见。可结局已定，哪怕两人再相爱，却再也不能回到那一段已失去的岁月。
红尘中浮沉着太多个梦，又到底多少个梦能生死与共?《半生缘》这段爱情故事也有其“可喜”的二面，至少曼桢这辈子能如此轰轰烈烈地爱过一回，真的是死而无憾了。
半生匆匆，半生如梦。对于上了年纪的人来说，七、八年如同过往云烟，而对于年轻人来说，二、三年就可以是一生一世。现在的我，只想好好珍惜我的这一生，不要让我这短短的一生留下长长的遗憾。
这是一句调侃。按《半生缘》的描述，曼桢和世均的故事应该是从1931年左右开始的，一直到1946年左右才收尾。这十四年的历史里有很多事件，可真正被张爱玲提及的只有抗战——在沦陷后的上海，曼桢匆匆地看见了世均来去的影。
从另一个侧面这可以说明，抗战对中国的影响是全面的。回到故事本身，这样的一个情节匆匆闪过或许意味着：这世界上所有的事情，除了生死，都是小事。
故事也是这么演绎的。常看见有人评论：最喜欢看前半部分曼桢和世均慢慢好起来的情节，而对于后半部分的疏离则跳过为好。对于今天的读者来说，似乎故事里面的情节正在现实里栩栩如生地上演着：到了一定年纪的男女都被长辈催着结婚;同样的，许许多多的人并没能坚持自己的爱与理想，而与现实选择了妥协。有时候，我们只是以为一小步的妥协，却是往现实迈进了一大步。
这并不是说向现实妥协真的就是什么坏事。只是到头来才真心发现了曼桢一句“我们回不去了”这么一般的感慨。从某种意义上说，现实往往是国人最大的信仰。这倒可以再一次联系起抗战的话题：战争的硝烟从中国蔓延向世界，而上海和重庆依然能够车水马龙、歌舞升平。
所以，我觉得后半部分的情节更有回味的价值。曼璐也不是坏人，至少她还是曼桢的姐姐，最终还能体谅这血缘里面的情感;世均也非无情，只是在现实压下来的时候无力抗拒;至于曼桢本人，倒更是太多的感慨。她本是一个极为出色的女子，却在滚滚红尘中被风吹得飘荡，最后只留下一句“回不去了”的感慨。与之类似的还有叔惠。现实里的时间匆匆流过，没有公主王子一般的童话。
应该说，目前为止，在我读过的中国小说中，没有一本能像这本小说给予我如此的震撼。自以为可以与时事隔离的人们，以为自己可以在自己有限的世界中寻求完满，却不知道现实与世界无声无息地压过来，到头来，空留下一句感慨——无能为力，无可奈何。
张爱玲传读书心得篇十六
感染读者的作品很多，为什么我唯独对这篇文章感触颇深呢?原因自己或许是清楚的吧。对于曹七巧这个性格复杂的人物，现实生活中是真真切切的存在吧。对于她自己的悲惨命运和她儿女悲惨命运的延续，是该抱着憎恨还是同情的心态呢。曹七巧的悲剧也是时代和社会造成的，她本身也是个十足的受害者。原本的她也单纯可爱，没心没肺，大大咧咧的，可人生的晚年确实那么的不可理喻，让人无法忍受，直至敬而远之。
本以为悲剧可以完结，但谁都知道，因果是循环的。因为曹七巧悲剧的原因最终也就导致了长安长白的不幸。长白我就不去做什么评论喽。至于长安，我真的好同情她。同情她的症结所在呢?除了她这个人物本身值得同情以外，还掺杂着别的情愫吧。。。
如果换做是我，我或许同她的选择一样吧，或许她还比我坚强，即使在那样黑暗的时代背景之下。她的无奈，她的泪水，她的妥协，她的任命。。。总觉得自己能够感同身受，只因为自己痛彻心扉的经历过?呵呵，或许是自己太过于小提大作，或许是因为自己的性格太过于懦弱。但情形和感情或许可以称得上是雷同的吧。
为什么每个时代每个国度每个地点都会上演这么多让人心寒而又无奈的故事!
张爱玲传读书心得篇十七
没有看过张爱玲红极一时的小说，最开始接触她只是因为一篇《有些人我们一直在错过》，后来再看她的散文集《流言》。也看过一点点她的《倾城之恋》。
“我愿意保留我的俗不可耐的名字，向我自己作为一种警告，设法除去一般知书识字的人咬文嚼字的积习，从柴米油盐、肥皂、水与太阳之中去找寻实际的人生。”她毫不掩饰的甚至有些得意的标榜自己对现实世界和生活的热爱，没有清高孤傲之感。
“新绿的豌豆，熟艳的辣椒，金黄的面筋，像太阳里的肥皂泡。把菠菜洗过了，倒在油锅里，每每有一两片碎叶子粘在蔑篓底上，抖也抖不下来；迎着亮，翠生生的枝叶在竹片编成的方格子上招展着，使人联想到篱上的扁豆花。”（《公寓生活记趣》）鲜亮的色彩正体现着她对生活的喜爱。文中还描写的风味独特的红米饭，工作不给力的热水器。给人很强的趣味感和生活的感觉，完全没有骚人墨客的满目愁绪，或者深刻无情的对社会的揭露。
《烬余集》中走二十里的路去吃冰激凌；《童言无忌》中“八岁我要梳爱司头，十岁我要穿高跟鞋，十六岁我可以吃粽子汤团，吃一切难于消化的东西。”的豪言壮语。在这本书里让我们看到了张爱玲不一样的一面，真实的有些让人吃惊却也世俗的让人喜爱。就好像卸去崇高的伪装，普通事物在她笔下有了美感和愉悦之情。
《公寓生活记趣》中再热也要在背心上加一件小褂的电梯先生，《到底是上海人》中趋炎附势浑水摸鱼的上海人，甚至《道路以目》中用车载老母亲的邮差，炒白果的孩子。作者用幽默又略带戏谑，洋溢着赞美之情的笔写了社会上形形色色的人，从平凡的不能再平凡的人的脸上感受生活的安慰和满足。
“总之，生命是残酷的。看到我们缩小又缩小的，怯核的愿望，我总觉得无限的惨伤。”“时代的车轰轰地向前开。我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街，可是在漫天的火光中也自惊心动魄。……我们只看见自己苍白的脸，苍白，渺小；我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每个人都是孤独的。”（《我看苏青》）：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。”“苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”“悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示。”（《自己的文章》）这些文字读来让人惊心，她所求的不过是那种岁月静好的生活，但现实中“惘惘的威胁”使她的愿望落空。繁华和喧嚣背后，作者流露出荒凉的悲哀，好像预想到自己悲剧的人生和结尾。
最让人难忘的是《爱》中：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：噢，你也在这里吗？”
后世人称用“流言体”命名她的文学风格。的确，这本书用一种很絮叨的方式，甚至有些白描的展现她平淡又不平凡的生活。生活的气息浓浓的溢出来，像是刚盛出来的米饭的热气，不像小说那么的苍凉。张爱玲，在这本书中只是个聪明，有些可爱情调又有些刻薄的上海小女人，甚至有时还非常的幽默。是的，这本书中，有着张爱玲的可爱，她和姑姑、朋友一起，生活得热热闹闹。
张爱玲传读书心得篇十八
在中国现代文学史上，张爱玲是一位备受赞誉的作家。她的作品充满了女性的独立与思想的深度，深深地吸引着读者。读她的书，我感受到了她那独特的观察力和对人性的细腻描绘，也从她的作品中汲取到了一种柔和而又坚定的力量。这段时间，我特意选择了几本张爱玲的作品读，希望通过阅读她的文字，从中汲取她的智慧和感悟，以启发自己的思考。
二、人生感悟：世间的琐碎和虚幻。
张爱玲的作品中，她的文字充满了对人生的感悟与思考。她以细腻的散文和小说，表达了自己对人类生活的观察和思考。她深刻地认识到人生充满了琐碎和虚幻，没有一个终点。从《红玫瑰与白玫瑰》中的玫瑰寓言，到《色戒》中的个人欲望，再到《金锁记》中的婚姻与生活，她将这些琐碎的事物与人类的欲望进行了深入的揭示和剖析。而我们读者，也会在她的文字中沉思自己的人生，思考自己追求的是什么，以及这些琐碎和虚幻中的真实与幸福。
三、情感的表达：爱与被爱的微妙关系。
张爱玲在描写情感的时候，常常以一种微妙而又动人的方式来表达。她在《倾城之恋》中，利用历史的背景和两位主人公的心灵碰撞，勾勒了一幅深情的画卷。她通过对情感的揣摩和研究，展现了人们在爱与被爱中所遭受的痛苦和快乐。她的文字深情而优美，读来让人心动。从中，我也意识到了情感需要有付出和包容，以及捧上爱与被爱的勇气和责任。
四、历史的迷惑与人性的辩证。
在张爱玲的作品中，历史经常是一个主题。她用自己敏锐的观察力，通过对历史事件和人物的塑造，展现了历史给人们带来的迷惑和影响。《金锁记》中，她描述了两场战争对一个家庭的影响，以及那个时代的冷漠和破碎。而她在《女人是水做的》一书中，揭示了一个女人在历史长河中为自己寻找定位的艰难。这些作品引起了我对历史的思考，也让我深刻理解到人性的复杂与辩证。
五、女性的独立与追求。
最后，我想谈谈张爱玲作品中体现的女性独立与追求。作为一位女作家，她的笔下的女性形象往往富有独立性并拥有属于自己的追求。无论是《半生缘》中的白流苏，还是《小团圆》中的少女，她们都追求着自身的梦想，并展现出坚韧的个性。张爱玲通过这些形象的刻画，呼吁女性要有自己的追求和主见，不被社会的束缚所困扰。这对我来说是很大的启示，我也坚信每个人都应该为自己的梦想而努力奋斗。
最后，我想说的是，读张爱玲的作品，给予了我很多思考和启示。她那独特的观察力和对人性的深刻洞察力，让我更加敏感地去感受这个世界的美好和痛苦。她的文字通过细腻的描绘和独特的表达方式，将那些看似平凡的琐碎与虚幻，都变得有意义和珍贵。读她的作品，我受益良多，也更加坚定了自己的追求和独立。我相信，通过更多的阅读和思考，我会继续成长，感悟到更多的智慧和力量。
张爱玲传读书心得篇十九
张爱玲是我国现代文学史上的一位杰出女作家，她的作品广泛流传于世界各地，影响了很多读者。对我来说，读张爱玲的作品就像是与一个贴近生活又独立自主的女性心灵对话，让我更加深入地了解了人性的复杂和情感的纠葛。下面我将详细讲述我读张爱玲作品的心得体会。
在我看来，张爱玲作品的最大特点就是她对细节的重视和描写的细腻。比如在《红玫瑰与白玫瑰》中，她通过对花痴女人红玫瑰和富有女人白玫瑰相互较量的描写，展现了两种不同女性形象的对立和碰撞。在红玫瑰的身上，张爱玲刻画了一个寄情于爱情，对家庭失望的女性形象，而白玫瑰则是一个成功和富有的女性，通过对她们内心的情感和复杂关系的描写，张爱玲成功地展现了这两位女性的复杂性和独立性。这种对细节的关注和描写，让读者更加深入地了解了人性的复杂性和情感的纠葛。
其次，张爱玲的作品中普遍融入了对社会现象和个体命运的剖析和批判。比如在《色，戒》这部作品中，张爱玲通过对王佳芝和梁思成的禁欲爱情和爱情背叛的刻画，揭示了人性的弱点和社会的残酷。通过对二战时期上海社会的抨击和对主角命运的描写，张爱玲显示出了她对社会的深思熟虑和对人性的理解。这种从社会和个体生活中汲取创作灵感，并将之融入作品的方式，张爱玲的作品更显得鲜活且引人深思。
另外，张爱玲作品中的语言优美动人，给人以美的享受。她的文字流畅自然，充满了艺术感，读起来让人陶醉其中。特别是在《倾城之恋》这本小说中，张爱玲通过对爱情的赞颂和对生活韵味的描摹，展现了一个纯美而又伤感的爱情故事。她用字用词恰到好处，让人感受到了她对生活和爱情的热爱。这样的语言魅力不仅让人陶醉其中，也给了读者更多的思考和感悟的空间。
此外，我觉得张爱玲作品中的女性形象都极具个性和独立精神。她的作品中的女性不再是传统的柔弱形象，她们在面对情感和生活的矛盾时，逐渐展现出坚毅和勇敢的一面。比如在《金锁记》中，她通过对女主角陈茵的描写，展示了一个对爱情和命运坚韧不拔的女性形象。这种塑造方式让读者看到了女性独立自主的一面，这在当时来说是相当前卫和突破性的。
最后，我认为读张爱玲的作品就像是与一个贴近生活又独立自主的女性心灵对话。她的作品中描绘的人物和故事都贴近生活，让读者更容易产生共鸣。而她强大的创作力和文笔造就了她独特的魅力和影响力。作为一个读者，我通过阅读张爱玲的作品，不仅更加了解了人性的复杂和情感的纠葛，也更加感受到了文学的力量和张爱玲作品所带给我的心灵震撼。
张爱玲传读书心得篇二十
张爱玲无疑是个敢爱敢恨的女子。所以，她的.作品也毫不忌讳的呈现出社会万千现象。在小说《心经》里，她向我们娓娓道来的就是这样一个令人难以启齿的故事，关于恋父情结。从心理学角度上讲，这种事也无可厚非，而张爱玲运用西方弗洛伊德的精神分析法，恰如其分地将这种隐匿的情感展现在我们眼前。无疑，恋父开始，注定是一场宛如飞蛾扑火的情殇。
小说开头，张爱玲虽未直截了当地挑明许小寒和她父亲之间的微妙关系，但从小说细节之中也能略窥一二。
许小寒对父亲的过分依赖和对朋友的炫耀，张爱玲写得细致入微。许小寒和父亲一起到国泰看电影，被人误认为是男女朋友时，她心中甚是得意的。而从她和父亲的合照及他父亲的化装照中，我们也不难想象出她对父亲撒娇的情态。许小寒一直拒绝长大，也正是因为她感觉到了长大后的微妙变化，她宁愿没长大，一直与父亲保持亲密无间的关系。
许小寒爱慕着自己的父亲，必然于无形中伤害了自己的母亲。当一个女人过了三十，青春不在，她的心灵必定是敏感而又脆弱的。试想某一天，当她满心欢喜地穿了一件漂亮的衣裳，可她的女儿却不以为然的笑了，接着自己的丈夫也跟着笑，她的心情会是怎样。记得某一个人讲过，笑是最有魅力的，同时也是最有杀伤力的。而此时此刻，这种笑无疑成了最尖锐的武器，让她遍体鳞伤。可是，她无法去责怪她的女儿，因为，女儿依旧是那般的天真可爱。她只能默默地说服自己不必去在意。而当她最后明白，女儿那时是故意的时候，却发现自己的心已平静如水。对于许小寒，她终究无法去恨。她只能幻化成一缕数不尽凄凉的轻烟，无奈地看丈夫离自己越来越远。
仿佛在一夜之间，这个曾经令人羡慕的美满家庭突然变得摇摇欲坠。隐匿在其间的恋父情殇，不外乎是一颗定时炸弹。许小寒的母亲，心里是痛苦和绝望的，她最后也只能说自己会坚强地活下去，心中却是无限凄凉。
初读此书略有感悟，书名为洗心，但经过阅读，发现只是市井生活，浅显的看了开头并未让我感受到洗心从哪处体现，又翻回去带着这个疑问开始细细品读，体会作者想要表达的感情。
书中讲述了很多故事，看似没有丝毫的联系，但却有相同的地方，每个故事的开始美的让人心醉，那种感情的抒发，情景的描绘，很容易被带入到作者搭建的世界中去，但结局坍塌得着实让人心碎，为什么会坍塌，也许是我们在为人物唏嘘的同时，在阅读完需要去认真思考的问题。为何要将那份美好转瞬即逝，读到最后总是让我为故事中的人物感到绝望而不甘，但转念一想这很像是现实生活的状态，对生活的无奈，像是被生活中一双无形的手肆意的摆弄，一些事情的发生让你猝不及防，人生遇到许多的选择决定了轨迹，未知而又陌生。
文中出场人物众多，作者在搭建书中世界时将人物性格也刻画的生动形象，每一个都有自己的特点，灵魂。但让我印象最深的是《洗心经》中的少年锦文，“苍白俊秀，温情忧郁，敏感多思”虽如此描述，但他温情而暴烈，本是一个父母眼中的乖孩子，却内心深处不断在沉淀着那份黑暗，黑暗的种子在一件件的刺激下发芽，壮大。文静，优雅，冷漠的矜持，多热闹的场合一律静默，像是遗世而独立。而锦文的另类和女孩子的喜欢却招来了男孩的嫉恨，市井间的“小青皮”因自己嫉妒到丧心病狂，对锦文进行了毒打，正是因为此事锦文也为他的厄运埋下了伏笔，从而彻底改变了命运的轨迹。少年书生爱上了将他救出来的暗娼，产生的情愫不仅炽热而暗暗，如地心在地心运行，又如火星儿在棉花里燃烧，外表看不出，却终有一刻会爆燃，痴情的文弱少年的内心裂变导致了自己走向了悲剧。虽寥寥几句描述了锦文的内心变化和结局，他的悲惨以及其他人物的人生悲剧都在作者的笔下充满了坍塌世界中由最初不同的美好中慢慢的化为乌有，小说世界的崩塌，人物内心的变化，由希望沦为绝望的过程，刻画的细致丰富。
整书看完心情虽是沉重的，每一个故事的描述无不体现着那种幸福的短暂，人世间的悲欢，时而喜悦，时而伤心，悲剧收尾，绝望充斥着。虽然文中人物都也存在着温情，但是也暴露着本身的缺点，人无完人，克制还是放纵，都是一念之间。但是我觉得整部书绝不是想展现给读者一种人生充满绝望，世界框架崩塌的负能量，而是在浓墨重笔的刻画温馨画面时想要让读者懂得珍惜幸福，人生将要发生的事或许不曾预见，但是之前的选择却是自己可以决定的。一切都在继续。
张爱玲是一个传奇般的女子，她的笔调，总是触及人内心深处的隐秘世界。她很多次地写到上海，在她笔下，老上海犹如一卷时代久远的笔墨画，隔着厚重的时光，发出氤氲的气息。隔着遥远的时光，我们看到了老上海的旧阁楼，老上海细细碎碎的雨，老上海韵味的情调，更重要的，看到了生活在那里人细碎真实的心事。比如小寒。
小寒是深爱着她父亲的，这在作品开头时，稍微心细的读者就可以发现。爱恋自己的父亲，这或许不符合道德，但是，这归根结底，也是特殊时代形成的。
二十岁少女的爱恋的心事，就如同一支含苞待放的荷花。张爱玲的笔触，把这荷花的花瓣一片片展开了来，使我们看到了细碎的花蕊。
“绫卿，我爸爸没有见过你，可是他背得出你的电话号码。”“我爸爸年纪可不大，还不到四十呢。
文章一开头，就是小寒在说她父亲，像所有心怀爱情的少女一样，她在心里崇拜着自己所喜欢的人，崇拜她父亲的能力和地位。跟别人说起自己的父亲时，脸上都是满含笑意。
在说起自己的父亲时，小寒两只手撑在背后，人向后仰着。看着天空。她的脸，是神话里的小孩的脸，圆鼓鼓的腮帮子，尖尖下巴。极长极长的黑眼睛，眼角向上剔着。短而直的鼻子。薄薄的红嘴唇，微微下垂，有一种奇异的令人不安的美。这是作品里对小寒的外貌描写，她是美丽的，但是却是一种奇异的令人不安的美丽。
小寒对父亲的感情，既崇拜又依恋。作品之初并没有直接写小寒对父亲的爱情，但是，读者都可以从那些细节的动作，话语看出这个少女的心事。在她的生日聚会上，她父亲迟到了，她父亲一回来，她就上前挽着父亲的胳膊，嗔怪父亲来晚了。她向同学介绍：“这是我爸爸。我要你们把他认清楚了，免得……”她格吱一笑接下去道：“免得下次你们看见他跟我在一起，又要发生误会，以为是我男朋友。”按常理，这种误会的可能性是不存在的。当她父亲对她说“我说，你对我用不着时时刻刻装出孩子气的模样，怪累的。”时，小寒突然扑簌簌落下两行眼泪，将脸埋在他肩膀上。峰仪低声道：“你怕你长大了，我们就要生疏了，是不是?”小寒不答，只伸过一条手臂去兜住他的颈子。掉眼泪，用手臂挽脖子，这些动作，嗔怪，心疼，这些心理，都是属于一个拥有爱情的少女的。后来，随着情节的发展，小寒还耍心计，逼龚海立表明心迹。暗地里耍弄了波兰，使其感情破裂。小寒内里是想与家世同等的波兰较量，显示出自己的高人一等。同时，告诉父亲龚海立深深地喜欢她，想试探父亲的反应，想让父亲吃醋。在得知父亲和自己朋友在一起以后，她又欺骗父亲自己要订婚，想看看父亲的反应，让父亲吃醋，让父亲有挫败感。这些心理，试探，嗔怪，占有欲，都是女人恋爱时特有的心理特征。张爱玲对心理细节的描写，入木三分。
张爱玲用了七个场景组成了这个故事：生日派对，楼梯，毕业典礼，家电话，电梯，汽车上，一个场景接一个场景，用蒙太奇的手法成功地刻画了小寒和她父亲的心理。生日派对上，初步介绍了人物之间的关系。小寒的恋父情结，也初显端倪。接着，派对完了，送绫卿到楼梯。两人的对话揭露了对方的心理。绫卿追求名利，只要条件合适，她是“人尽可夫”的。而小寒，对其他男人，只是玩弄一下，她想一辈子都不长大，呆在家里，也就是说，可以一直呆在父亲身边。第三个场景，毕业典礼，小寒耍心计。第四个场景，在家里，小寒与父亲的对话表现了许峰仪跟龚家的特性。许峰仪，他的富贵名望是靠趋炎附势而来的。记性不好却对电话号码过目不忘，代表他很重视也很习惯的去跟别人暗里打交道。迷信风水，显示出他心虚，不自信，也证明了一切富贵不是凭实干而来的。第四个场景，电话里，波兰虽然与小寒感情破裂，可因为从小在上层家庭耳濡目染的虚伪，跟小寒通起电话。小寒也虚伪得寒喧着。两人扯了好远好多，才讲到了重点，第五个场景，在家里，小寒唆使母亲阻止父亲与绫卿在一起，可许母不闻不问。小寒一再相激都没用，使得小寒脾气暴燥。这里表现出许母的特征，是典型的封建妇女形象。对于丈夫的婚外情，无能为力也习以为常。依旧保持着冷静的姿态。只想维持家庭生活。最后一个场景，是在汽车上，寒彻底疯狂了，想去段家。让段老太阻止绫卿，中途被母亲骗回到车上。
至此，故事告一段落。而小寒母亲对小寒的感情，通过侧面描写和正面描写相结合，一是借用小寒的父亲的话，看命的说小寒克母亲，准备把她过继出去，但是母亲不同意。还有就是结尾处，母亲不同意小寒嫁一个自己不爱的人，害怕她得不到幸福。在最后女儿离开的时候，迟钝地说着：“你放心。等你回来的时候，我一定还在这儿……”小寒父母的感情，因小寒长期的挑唆而破灭，文章到结尾处，小寒与母亲的关系恢复了。她母亲固然是软弱的，然而，对自己的孩子，还是充满宽容和母爱。
而小寒的父亲，他开始沉迷了，本来在女儿面前承认自己老了，可后面因为女儿的夸奖感觉自己还年轻。而且因为真的沉迷了父女恋，但是又不可以和自己女儿在一起，所以找了跟女儿同年又长相很像的凌卿婚外恋。对女儿小寒，他也产生了暧昧的超出父爱的感情，甚至于身体上，也对女儿有了反应。
此文绝对揭露了40年代上海社会对地位名望的崇拜，社会完全畸形发展。对小寒的心理刻画入木三分。龚海立那样的才气少年比不上中年的有地位的许峰仪。也表现了当时人们对未来没有希望，只在乎当下。从许峰仪的成功看出社会上丑陋现实。这文更重要的是从小寒，许母，绫卿三人上，完全表露了40年代的女权低下的现象。
《心经》，区区二百六十个字，却道理深深，其精神在于人们所有苦恼都是因为我们执着所带来的。执着自我主义，执着自己所拥有的一切，执着自己所认识的一切，读《心经》就是要破除执着，在自己得到觉悟的同时，帮助他人醒来，解放自己。
世间一切事物都不是一成不变的，因为它们都不可能独立存在着，都是相互依赖，相互联系，并按照自身不同的方式而存在着。
为什么说苦恼都因为执着而来，因为我们对某一件事过于执着，就会使我们对某一件事情的理解和判断总是停留在已有的认识和固有价值之下，束缚了我们的思维，甚至把自己原本就是错误的认识作为正确的认识左右自己的思维，有时还会让自己走入迷洞，将自己错误的价值观作为判断事物的标准，许多时候在说的执迷不悟就是这个道理。人们往往因为太执着于一个目标，一种观念，一套方法，失去对自我的开放性，不知道因为时光的流逝和环境的变化，去改变自己的观念和思想，这种思想一旦形成是极其可怕和危险的。
佛教所说“不执着”，并不是无所谓而放任自己的人生态度，这里所说的不执着是指不为过往的认识所局限，而要适时地因为事物发展变化的状态调整自己，“不执着”，是提醒我们要用变化发展的观念去观察事物，分析加工后得出正确的判断。人生不可能明白很多道理，但有一条是非明白不可的，那就是要知道，我们生活的社会每时每刻在变化，我们身边的每个人也每时每刻在变化，就是说，人的思想也是每时每刻在变化。变是绝对的，不变是相对的。外界的变是相对的，内心的变是绝对的。一阵风吹动了柳枝，柳枝温柔地摇动起来，因而人们都喜欢看杨柳的美和柔。但事实上，风不动，柳不动，是我们心在动。无论自己曾经的观念多么正确，也要舍得放弃旧思想，去吸收新的符合形势的新思想，那怕是自己一时还不太接受的。人不可执着地固守着某一种观念和对某个人的认识，“不执着”永远是对的，“执着”却肯定是错的。
我们任何时候都不要从事物的表面现象作出取舍和判断，眼见不一定是真的，而是要认识现象背后的因果条件。就像是一对夫妻，不能因为一时的吵闹去否定多年来的感情，既不可把夫妻看成是一成不变的从一而终，也不可太执着夫妻间的每一件事和每一句话，要永远记住，夫妻首先是不同的独立的个体。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中，也就是这个道理。
旧事物不灭，根本谈不上新事物的产生，旧思想的不去，也不会有新思想的形成，没有新思想的形成，也就永远不会进步，甚至很快被社会淘汰，所以在生活中，一直被人们赞美的“执着”两个字，实在是需要我们重新去认识。有灭才有生，我们都是在生灭过程中，学到知识，得到精神。
读《心经》就是读一部易懂的哲学著作，里面许多道理正是我们生活中需要懂得的，读《心经》，用心去感悟。
观自在菩萨对舍利子说：当我修行大智慧到彼岸心经成就时，观照到内心处于极其平衡、清净的状态，以前一直都活跃着的五蕴都消失了，过去所承受的苦难，厄运也有如梦幻泡影般消失殆尽，而且以后也不会再出现了。舍利子，我跟你说，我们所见的物质形态看似有形，其实和无形的空没有差别，甚至还可以这么说，有就是空，空就是有。
为什么我这样说呢?舍利子我告诉你，所有生命的本质，无论是有形还是无形，无论是过去还是将来，其本原是极清净、极平衡的，它们一直存在着，不生也不死，没有生和死的概念，没有垢和净的差别，也不存在增加或减少的问题。
所以，在这样的清净中没有有形物质的存在，没有感受、思想、意念和见解。到了这样的境界，已经没有六根了，也感觉不到六尘了，也没有六识的分别了，彻底摆脱了六道轮回的折磨，所以也就无须知道“苦、集、灭、道”这样的圣谛了，谈不上什么智商，也谈不上什么拥有，一切都了不可得。正是因为这样，我才成就了菩萨的功果。
我跟你说，依智慧到彼岸来修行，能做到心无挂碍，因为知道了所有的现象都是暂时的、短暂的，不是根本;如果做到了心无挂碍的境地，哪里还会有恐怖，哪里还会有颠倒的妄想，最终自自然然地就到达了彼岸，到达了清净的极乐世界。所有过去、现在以及未来的佛都是依照智慧到彼岸的方法来修行，得到了无上正等正觉。
所以，我们知道智慧到彼岸是最神奇的心法，是最明了的心法，是最上乘的心法，是不可思议的心法，能除一切苦，真实不虚，所以也可以叫做智慧到彼岸心法。现说心法如下：修行、修行，不断地超越自我当到达清净的彼岸时，自然成就大智慧了。
张爱玲传读书心得篇二十一
《金锁记》用了倒叙手法，由现在的月亮联想到三十年前的月亮，很自然地写到三十年前的事。文章先从风萧和小双大谈论着手，她们谈论下人的衣着基本上拣上头人穿剩下的衣服，就如小双说得“奶奶小姐们尚且做不得主，何况丫头?给什么，穿什么——一个个打扮得庄稼人似的!”她们还谈及兰仙的婚礼，排场很凄惨，有钱人家的小姐的婚礼竟比不上开麻油店家的女儿的婚礼。这可以看出姜家表面是一个大户人家，但也显露出姜家走向衰败的痕迹。文章下面还多处含蓄地表现出来。
很多人都评价张爱玲是一个古井，我倒认为《金琐记》里的七巧更是一个古井，一个幽深而衰败的古井，就似她的人生。当看到文章开头前两段我还以为兰仙是文章的主人公，那时我是期待着情节朝兰仙的方向发展。再看到下一段才知道主人公是七巧。七巧是个开麻油店的女儿，在这样的环境下造就了七巧的谈吐一点都不忌讳。就如：七巧跟玳珍、兰仙聊天时说：“真的，连我都不知道这孩子怎么生出来的!越想越不明白!”还有文章后面七巧趁芝寿、亲家母在场，在麻将桌上一五一十将儿子招供的她媳妇的秘密宣布出来，还略加渲染，逼得亲家母脸皮紫涨，放下牌就走了。因为出身低在姜家的人瞧不起她，就连下人也在背后指指点点。哥哥大年把妹妹嫁给瘫痪的二少爷是为了攀上高宅大院的姜家。而七巧是为了季泽进入姜家的。
现在谈谈七巧与季泽的感情问题。我们很明显可以看出七巧是爱季泽的，文章多处表达七巧的心声。“当初嫁到姜家来不是为了钱，而是为了要遇见季泽，为了命中注定要和季泽相爱。”但是季泽是个游手好闲、到处沾花拈草的纨绔子弟。他说在家一刻也呆不住是为了躲七巧，不能平白的坑害了她……开始看到时，就有点疑惑——季泽到底有没有喜欢七巧?但看到后面就知道了。一个沾花拈草的人怎么会对七巧一直存有爱意呢?他只是为了哄骗七巧卖田，间接得到她的钱。文章说他对七巧的盘问回答得有条不紊，显然他是筹之已熟。
七巧是一个健康的正常女性。她嫁给一个只有躯体没有生命的残疾人。在得不到情欲的满足，一方面，她把精神寄托到了金钱上。她熬到分家那一刻，分得一大笔遗产。她认为她周围的人都想霸占她的家产，季泽、童世舫、亲哥哥等等。最可笑的一幕是：长安、长白和侄子春熹在一起玩，长安踩了椅子爬上柜顶拿糖莲子。长安猛地后仰，春熹扶住并将她抱下来。七巧见了就汹汹奔过来，将长安向自己身后一推。她骂春熹道：“我把你这狼心狗肺的东西……你别以为你教坏了我女儿，我就不能不捏着鼻子把她许配给你，你好霸占我们家的家产!我看……”还数落长安：“天下的男子都是一样混账，你自己要晓的当心，谁不想你的钱?”另一方面，七巧锁住爱欲，爱欲折磨了她一生，也影响了长安长白，折磨了一家人。媳妇芝寿、娟姑娘就是一个很好的例子。长白索性就断了结婚的念头。长安虽然和童世舫有过一小段的幸福，但也失败了。
七巧是一个尖酸刻薄的人，用张爱玲的话形容是“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片。”但还是值得同情的人。她毕竟也是当时制度的受害者!
张爱玲传读书心得篇二十二
初读张爱玲，很难不为她的才华所震动，接踵而至的全是来不及的惊奇，唯有感叹。张爱玲的小说充满荒凉景致。似乎经由她随手拾掇的事物就能焕发出令人惊诧的美来。可是这天才一旦碰到她铁冰的理智，便被那种冷酷和哀戚渗透了，开始呈现出一抹青惨的色调。她越是想抛开一切痛饮生命的苦乐悲喜，越是要猛烈地撞上这面冰冷的墙。我觉得，正是这种碰撞产生了《金锁记》这样一部杰作。
姜老太太想给儿子置一房姨太太，可有身份的人家不肯嫁，所以降格以求，万般无耐下接受了七巧，为了能使七巧死心塌地服侍二少爷，索性就让七巧做了正房奶奶。名为“少奶奶”，实为“高级丫头”。七巧人生的悲剧序幕就从此拉开了。
自从嫁到了姜公馆，七巧就像关进了囚笼，守着一个残废的男人朝夕相处。这个大家庭给了她巨大的压力。表面上是书香门第，内里却矛盾四伏。人与人之间没有同情，没有温暖，没有和睦，各自为了自身的利益和生存互相利用，勾心斗角。七巧卑微的出身使她在姜家处于极其尴尬的地位，到处受到歧视和排挤。她原来也有着正常人的人性，她也渴望被人认可、被人理解、被人尊重。七巧自己也知道这屋子里的人都瞧不起她，因此和新来的人分外亲热些，倚在兰仙的椅背上问长问短，携着兰仙的手左看右手，夸赞了一回她的指甲。兰仙早看穿了七巧的为人和她在姜家的地位，微笑尽管微笑着，也不大答理她。七巧自觉无趣，转身到阳台上来，拎起云泽的辫梢来抖了一抖，云泽啪的一声打掉她的手，恨道：“你今儿个真的发了疯了!平日还不够讨人嫌的?”曹七巧身份的改变并没有得到周围人的承认，在他们的眼里她依然是麻油店老板的女儿，依然微不足道，没有人瞧得起她，甚至连伺候她的丫头小双也看不起她。她忍受着人们的鄙夷，处处防范算计，用一种泼辣、放肆的嘲骂来维护自身“二少奶奶”的地位。慢慢地，她变得更加敏感多疑，尖酸刻薄了。置身于这样的大家庭，她感到孤独、无望，她多希望自己的丈夫能给予她精神上的安抚。但是她守在身边的这个男人无论在心理上，还是在生理上都不能给予她一丝一毫的抚慰，用她自己的话说“连我也不知道这孩子是怎么生出来的!越想越不明白!”丈夫的无能更让她产生一种彻底的绝望和难以言传的痛苦。生命的错位，使她承担起了自己无法承受的重负，姜公馆成了七巧青春的葬身之地，她的命运就如“玻璃匣子里蝴蝶。
张爱玲传读书心得篇二十三
叶绿色的树皮，几条布满绿叶的树枝把这封面填的满满当当——这大概就是张爱玲女士在电车上伸出窗外的那只手所拂过的那几枝有诗意的树枝罢。一个白色的竖着的长方形边框里是一团更深的绿块，上书“流言”，下方的白边稍宽，印着歪歪扭扭的”张爱玲“三字——说实话张女士可真不是一位这么有童心的人。这个框放在封面的一个还算恰当的地方，看上去还真是一本文艺十足，想来不会令人失望的书。
这是北京十月文艺出版社2012年9月1版1次的书，是张爱玲作品集里的一本散文集，取名“流言”。
”流言“二字想来是十分符合散文集的名字的，特别是当你读完张女士的这些散文后，更是觉得恰如其分。这两个字听来并非是一个好的词汇，与我而言，它总是使人联想到女人及其她们所热衷的是是非非，这不能责备我说是一种偏见，实在是因为活生生的案例表明：当且仅当是非与女人关联，是非才可被理解被接受，甚至还会发觉有其可爱之处。一个男人若是热衷是非，非但得不到女人们的尊敬和同情，连男人们的原谅也是获取不了的。
即便是先前已有此认识，这本散文集让我读得也实在心生怨气，碎碎叨叨，斤斤计较，尖酸刻薄，冷漠高傲，别说没有一点女性的温柔和包容，连起码的诚意也是没有的，她在撒谎么？时值八月，窗外菲菲淫雨，周身一团冷意越读越甚，不得不中途停顿寻件外衣。或许，她不幸的经历多多少少给她的心境添加了几笔阴影，甚至绝望。
当然，张女士的散文有趣的地方也是有的，不少地方令我哈哈大笑，细致的笔风让人感叹，没去过上海，却感受到了她在水门汀、热水管处发现的生活繁琐之美、陈旧破败之美，觉得生活细微之处的美已被她写绝。
无奈我正值年少，心中对人生一切美好的切盼宛若雨后的花朵一般绽放，眼底尽是灼热的欲望，即便是伤感，也是带着“化悲痛为前进力量”的暖意，实在体会不到张女士的绝望也有可能，所以她对生活细致、真实的描绘反而让人觉得不真实起来——若是虚伪而作，不免让人觉得其做作；若是真实，这股酸气怨气丧气如同一盆冷水，泼得我难以消受，心里说着张爱玲女士你就不能眼界开阔一点，即便生活万分艰辛，虽不必像余华《活着》那般理想化，也不至于年纪轻轻就对生活失去兴趣，也让我这个读者读后一下灰了心去。
张爱玲传读书心得篇二十四
张爱玲是中国现代作家中的才女，她的作品以精致的文字、细腻的情感以及独特的见解而著名。作为读者的我，最近读了一些张爱玲的作品，这让我受益良多。在读书过程中，我通过深入思考和阅读其他评论家的观点，对张爱玲的作品有了更深入的了解和体验。本文将探讨我对张爱玲作品的读后感，以及我从阅读中获得的心得和体会。
首先，张爱玲的作品给我带来了深刻的思考。她的作品中蕴含着丰富的思想和哲学。通过她对人性和爱情的独到见解，我开始反思自己的生活和情感。在她的小说《红玫瑰与白玫瑰》中，她巧妙地运用两个女主角来揭示人们对于权力和财富的追逐，进而让我思考人性的扭曲和破败。通过阅读张爱玲的作品，我明白了人生的价值不仅仅在于物质的追求，还有情感的真实和灵魂的自由。
其次，张爱玲的作品给我带来了情感上的共鸣。她以细腻的笔触和独特的表达方式刻画出了丰富的人物形象和情感交织。在她的小说《秧歌》中，她通过描写女主角的内心矛盾和挣扎，表达了一个女性在家庭和事业之间的纠结。这引发了我对于职业女性的思考和对于自己未来选择的思考。我仿佛看到了自己在其中，对于爱情和事业的追求和取舍的纠结，这让我感到非常的真实和共鸣。我深深地被张爱玲的描写所触动，也为她对于情感的敏感和洞察力而折服。
同时，我也从张爱玲的作品中学到了一些人生的智慧和哲学。她从她的文字中透露出对于人生的独特见解。她的小说《倾城之恋》中，她通过描写一个男人对于完美女人的执着和追求来探讨了人类对于美的追求和人性的弱点。通过阅读她的作品，我意识到了人生的不完美和追求完美背后的坎坷和痛苦。张爱玲以她深入的洞察力和思维的敏感度，让我深思自己对于完美的追求和现实的接纳。这给了我很多的启示和反思，让我重新审视自己的人生观和价值观。
总结起来，我对于张爱玲的作品的阅读体验是一次思考、共鸣和启示的过程。她的作品不仅仅是文学作品，更是一本关于生活和人性的启示录。通过阅读她的作品，我对于人生的追求和选择有了更深入的思考和理解。我意识到人生的真实和情感的珍贵，也深刻地理解到了对于美的追求和现实的冲突。张爱玲的作品给了我很多的思考方法和对于生活的智慧，我将继续阅读她的作品，并从中汲取更多的智慧和力量。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/7523713.html】
