比喻是一种修辞手法，它可以通过类比使抽象概念更具体，让文章更生动有趣。在总结中，我们可以采用具体的实例来支撑我们的观点和结论。下面是一些成功者的经历和感悟，或许可以给我们一些启示和借鉴。
教少儿美术心得篇一
近年来，随着社会对美术人才的巨大需求，教育培训机构也在逐渐扩大规模。其中，少儿美术学校成为了许多家庭和学生选择的教育培训机构之一。本文将分享我在少儿美术学校学习的体会和心得，希望对其他学生和家长有所帮助。
我选择在少儿美术学校学习，最初的原因是因为我喜欢画画。父母发现我的兴趣后，便希望我能得到更好的教育和指导，帮我更好地发展我的绘画才能。于是，他们在家附近找到了一所少儿美术学校，安排我去试听和学习。在学校的试听和体验课程中，我深深地爱上了这所学校，决定在这里继续我的学习。
第二段：学习内容及教学方法。
在这所少儿美术学校，我的学习内容涵盖了很多方面，包括：素描、人物肖像、水彩、油画、版画等等。每个学期都有一个不同的主题，如动植物、人物、自然景观等等，让我们通过不同的主题创造出不同的作品。学校中的教育方式非常有趣和趣味性，老师通过讲解、示范、指导和互动来帮助我们学习绘画技巧和知识，让我们在轻松的氛围中完成作品。课后老师会对我们的作品进行评价和指导，让我们知道自己的优点和不足，并提供各种艺术指导，为我们提供更好的提高和发展机会。
第三段：体验营和比赛。
当然，在学校中，不仅仅是学习画画，还有很多其他的活动和机会。比如，我们有每年一次的夏令营和冬令营，可以提供更长时间的学习和指导，而且还有和其他学校的艺术比赛，让我们展示自己的作品，并了解其他同学们的水平和成果。
第四段：整体收获。
在这所少儿美术学校的学习中，我最大的收获就是自信和想象力。通过学习各种绘画技巧和知识，我能够更好地表达自己的想法、感受和情感。同时，学习绘画也提高了我的观察力和想象力，让我在生活中更加灵敏和敏锐。
第五段：总结和建议。
总之，在这所少儿美术学校的学习和成长过程中，我获得了许多重要的收益和体验。如果你也对美术有兴趣，也想加入少儿美术学校，我想告诉你：这是一个非常好的选择。在学校中，你将学习到各种有趣和实用的技能和知识，发展你的艺术天赋和才能。同时，你也会认识到更多志同道合的朋友，和老师们建立深刻和有意义的联系。在未来的生活和工作中，这些优势将为你带来更好的机会和成功。
教少儿美术心得篇二
作为一名初涉美术教育的少儿美术教师，虽然对美术有着浓厚的兴趣和专业知识，但对于如何有效地传授给孩子们艺术技巧和审美能力却感到困惑。孩子们在心理和认知上与成年人存在差异，他们的注意力短暂易分散，形象思维和抽象推理尚未完全成熟，因此需要运用一些特殊的教学方法和技巧。在与学生互动、观察他们的学习过程中，我逐渐积累了一些宝贵的经验和心得，使我更好地帮助孩子们发展他们的艺术潜能。
第二段：在艺术创造中培养孩子们的审美能力。
在教学中，我发现培养孩子们的审美能力是提高他们艺术素养的重要途径。我鼓励孩子们观察自然、生活中的事物，并提出一些引导性问题，帮助他们从中感受到美。我还组织学生们进行绘画创作，引导他们用绘画语言表达自己的情感和思想。在评价时，我着重强调孩子们个性化的表现，鼓励他们勇于尝试和创新，使他们在创造中不断开拓自己的审美视野。
第三段：创设宽松而活跃的教学环境。
孩子们对于学习的态度和主动性直接影响着他们的学习效果。因此，创设一个宽松而活跃的教学环境对于激发孩子们的学习热情至关重要。我充分尊重孩子们的个性，鼓励他们表达自己的观点和意见，让他们在良好的氛围中开展学习和创作。我还创设了一些小组合作活动，让孩子们在互相帮助与交流的过程中学习和进步。这样的教学环境不仅能够丰富孩子们的艺术经验，也增强了他们与他人合作的能力。
第四段：培养孩子们的艺术创造力。
少儿美术教学不仅要注重技巧和知识的传授，更重要的是培养孩子们的艺术创造力。在教学中，我注重对学生们的创造力的激发。我引导孩子们通过想象力，完成自由创作，并尝试多种媒介和材料，以拓宽他们的思维方式和表达能力。我还邀请一些艺术家来校给孩子们做讲座和示范，通过他们的亲身实践，激发孩子们追求艺术创造的热情和勇气。在培养孩子们的创造力的过程中，我不仅是他们的教师，更是他们的引路人和榜样，通过自身的艺术实践来激发他们的潜能和创造力。
第五段：提高自身素养和教学能力。
作为一名少儿美术教师，我始终坚持自我学习和提高。我不断学习艺术理论和教育心理学的知识，从美术历史和现象中汲取灵感和教学方法。我积极参加各类培训和学术交流活动，与其他美术教师和艺术家分享经验和教学心得。同时，我也参与学生的艺术创作，通过关注学生的思维方式和创新点，不断提升自己的专业素养和教学能力。通过这些努力，我相信我能够更好地发挥自己的优势，为孩子们提供高质量的美术教育。
总结：
通过多年的教学实践和探索，我认识到少儿美术教学需要特别的方法和策略。培养孩子们的审美能力、创造力和艺术修养是少儿美术教育的核心。同时，教师自身的素养和不断提升的教学能力也是取得良好教育效果的关键。通过不断的实践和反思，我相信，在未来的教学中，我能够更好地发挥自己的教育职责，以培养更多有艺术情怀和艺术才能的少年儿童。
教少儿美术心得篇三
近年来，随着社会经济的快速发展，人们对艺术教育的需求与日俱增。尤其是对于少儿美术教育的重视程度逐渐加深。作为一名从事少儿美术教育的老师，我有幸参与到这一事业中，积累了一些心得体会。在教学实践中，我深切感受到，要让少年儿童在美术教育中受益良多，不仅需要教师具备专业的艺术素养，还需要关注学生的情感教育、艺术欣赏能力的培养以及人格品质的塑造等方面。本文将结合自己的经验，从专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育等角度，谈一谈我对于老师少儿美术教育的心得体会。
首先，专业性教育是少儿美术教育的基础。作为一名美术教育者，必须具备扎实的艺术专业知识和技能。只有具备足够的专业素养，才能给予学生正确的艺术指导，开发他们的创造力和想象力。因此，我在教学的过程中不断充实自己的艺术知识储备，不断学习新的教学方法和技巧，力求把专业性教育做到最好。在教学中，我注重培养学生的观察力和表现力，通过实践和亲身经历，让学生深刻理解艺术的真谛，激发学生的创意思维。只有这样，才能真正培养出具有艺术潜质的学生，为他们的未来发展打下坚实的基础。
其次，情感教育也是少儿美术教育不可或缺的一环。美术作品是一种情感的表达和交流方式，它能够唤起人们的共鸣和共情。在我的教学中，我注重培养学生的情感表达能力。通过让学生观察和欣赏优秀的艺术作品，引导他们从自己的情感出发，用画笔来表达内心的感受。同时，在作品创作过程中，我也注重从学生的作品中寻找并引导他们的情感体验，使他们体验到创作的过程和成果所带来的喜悦和满足感。通过情感教育，我希望培养学生的情商和情感表达能力，使他们在艺术创作中，能够真正用心灵与世界对话。
第三，艺术欣赏能力培养也是少儿美术教育中的重要环节。在今天这个物质丰富而信息泛滥的时代，培养学生的艺术鉴赏能力显得尤为重要。在我的教学中，我注重让学生通过欣赏名画、参观美术馆等方式，了解和学习艺术的基本原理和表现手法。同时，我也鼓励学生自由思考和独立分析作品，培养他们的审美能力和判断力。通过多角度的欣赏和解读，学生能够从中感受到艺术的美妙和卓越，激发他们对艺术的兴趣和热爱。艺术不仅仅是一种表达方式，更是一门学问，让学生具备艺术欣赏能力是让他们终身受益的一种教育。
第四，人格品质塑造也是少儿美术教育中的重要目标之一。通过美术教育，可以培养学生的观察力、耐心、细致和创造力等品质。在我的教学中，我注重引导学生将这些品质内化为自己的修养和素养。我鼓励学生在作品的创作过程中坚持不懈，克服困难和挑战，培养他们的耐心和毅力。同时，我也注重培养学生对生活的观察力和细致度，让他们通过画笔记录和表达生活的点滴。通过这些教育，我希望让学生能够在美术创作中培养出自信、坚韧和勇气，并将这些品质延伸到生活的方方面面。
最后，家庭教育也是少儿美术教育的重要环节。家庭是孩子成长的温床，家庭教育对于孩子的成长发展起着至关重要的作用。因此，家长对于孩子的美术教育也需要给予足够的重视和关注。作为一名美术教育者，我积极与家长沟通和合作，共同为孩子提供良好的学习环境和条件。我通过举办亲子美术体验活动、组织家长讲座等方式，加强家校合作，帮助家长了解和参与孩子的美术学习。只有家庭和学校紧密合作，才能为孩子提供全方位的美术教育。
小结起来，作为一名从事少儿美术教育的老师，我深切体会到，专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育是少儿美术教育中不能缺失的要素。只有凭借这些要素的有机结合，才能够为孩子提供全面的、富有品质的艺术教育。作为一名老师，我深感责任重大，将继续努力，为孩子们打开美术天地的大门，让他们在艺术的海洋中茁壮成长。
教少儿美术心得篇四
作为一名少儿美术老师，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题，在此分享自己的心得范文。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得范文，欢迎大家阅读。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
教少儿美术心得篇五
少儿美术课堂教育是在启发少儿艺术创造力和审美意识的基础上，帮助他们更好地理解绘画艺术并掌握绘画技巧的教育。在少儿美术课堂中，老师会针对不同年龄段的孩子灵活运用各种教学方法，比如生动形象的解说、实践操作的演示和引导性的讨论等等。这样能够充分满足孩子们的学习需求和兴趣爱好，使他们在学习中更加快乐和进步。
我在参与少儿美术课堂教育的过程中，对这种教育方法印象深刻。虽然很多孩子刚开始时的成品并不是很理想，但是通过老师的细心指导和悉心引导，他们往往能迅速提高，并创作出让人惊喜的作品。在这个过程中，我看到了孩子们内心的自信和动手实践能力，也看到了他们对美术艺术的热爱与兴趣。
少儿美术课堂教育能让孩子们在艺术创作中锻炼自己的耐心和专注力，同时也能提高他们的艺术修养，培养良好的审美情趣。在学习过程中，还能够帮助他们发现和挖掘自己的艺术天赋，从而为未来的成长指明一条新的道路。
要想让少儿美术课堂教育发挥更好的作用，需要有一支专业的师资团队，这些老师需要对艺术教学有深入的研究和了解，能够结合不同年龄段孩子的特点和需求，运用各种形式的教学方法，在注重孩子们创新能力和思维方式的同时，也要注重绘画技巧的学习和掌握。同时，课程设置也需要紧跟时代潮流，融入新的艺术元素和新的艺术形式，让孩子们最大程度地拓宽艺术视野和领域。
第五段：总结。
在少儿美术课堂教育中，孩子们不仅能够学到许多有用的知识和技巧，还能够通过自己的实践和创作，体验到艺术创作的乐趣和满足感。实际上，少儿美术课堂教育对孩子们的成长与发展有着深远的影响，不仅激发和培养他们的创新精神和艺术才华，更是提高他们的综合素质和整体规划能力的重要一环。相信在不久的将来，少儿美术教育会越来越受到重视并得到更广泛的推广。
教少儿美术心得篇六
少儿美术是指针对儿童群体开设的绘画艺术教育课程。在这样的课程中，孩子们可以通过绘画表达自己的想法和感受，并培养自己的创造力和想象力。少儿美术不仅能开拓孩子们的审美视野，还能提高他们的观察力和辨别能力。通过少儿美术的学习，孩子们能够更好地发展自己的艺术潜能和个性，增强自信心，塑造积极健康的人生态度。
第二段：少儿美术的学习过程中的体会
在参加少儿美术课程的过程中，我深刻感受到了绘画对于我个人成长的影响。首先，通过绘画，我学会了仔细观察周围的事物。在作画的过程中，我需要仔细观察细节，并且准确地把它们呈现在纸上。这种观察力的训练不仅对我在美术创作中有所帮助，还对我在日常生活中提高认识和理解事物的能力有所帮助。其次，绘画给了我表达自己想法和情感的渠道。在美术作品中，我可以通过不同的线条、颜色和形状表达我内心的感受，这让我感到非常自由和畅快。通过绘画，我可以将复杂的情感和想法转化为图像，让别人更容易理解和感受。最后，美术学习也增强了我的耐心和毅力。绘画并不是一件简单的事情，需要反复的修正和不断的尝试。通过和作品的长时间相处，我学会了坚持不懈和不断努力的精神。
第三段：少儿美术的学习方法和技巧
在少儿美术的学习过程中，我总结了一些有效的学习方法和技巧。首先，我发现观察是绘画的关键。在开始一幅作品之前，我会仔细观察对象的形状、颜色和细节，然后再用铅笔或者素描将其勾勒出来。这样能够使我更准确地把对象的特点表现出来。其次，选择适合的绘画工具也很重要。不同的绘画工具有着不同的效果，我会根据作品的需要选择铅笔、彩铅或者水彩。同时，我也会学习如何运用不同的笔触和色彩来呈现不同的效果。另外，多画画也是提高自己绘画水平的重要方法。只有经过反复的实践，我才能不断进步。
第四段：少儿美术对于我个人的影响
少儿美术在我个人成长中扮演了重要的角色。首先，美术让我感受到了创造的乐趣。每当我完成一幅作品，看到自己的努力得到回报，我都会感到非常开心和满足。这种创造的乐趣让我更加热爱美术，也激发了我继续学习的动力。其次，美术让我对美的认知更加敏感。通过绘画的训练，我开始注意和欣赏周围的美好事物，包括自然风光、人物形象和各种艺术品。这种对美的敏感让我对生活充满了热情，也提高了我的艺术鉴赏能力。最重要的是，美术还培养了我坚持不懈的品质。绘画是一项需要长时间投入和持续努力的艺术活动，只有付出真正的努力，我才能取得进步。这种培养的品质在我的学习和生活中也非常有用。
第五段：总结少儿美术的价值和意义
通过少儿美术的学习，我不仅仅获取了专业绘画技巧，更重要的是积累了丰富的艺术修养。少儿美术培养了我对美的敏感、观察力、表达能力、耐心和毅力，让我从小就拥有了艺术创造的智慧和勇气。少儿美术让我学会欣赏艺术，让我更加热爱生活，并且更有信心地面对未来的挑战。在未来的学习和工作中，我会继续发扬美术的精神，努力创造更多美丽和有价值的作品，同时也会激发他人对艺术的热爱和创造力。
教少儿美术心得篇七
少儿美术教育一直以来都备受关注，而教师是少儿美术教育的重要组成部分。作为一名美术教师，我深知自己的责任重大，时刻关注着每一位学生的成长。多年的从教经验让我深刻体会到，在教授美术知识的同时，关注学生的个性发展与情感体验同样重要。
【第一段】
少儿美术教育需要激发学生的创造力和想象力。在我的课堂中，我鼓励学生大胆尝试，勇于创造。每次上美术课，我都会给学生们一个主题或任务，但并不限定绘画的方式和形式。我相信每个孩子都有独特的思维和创造力，只需要提供一个合适的平台，他们就能展现自己的才华。在课堂上，我会鼓励学生用心去感受、思考、表达，让他们的想象力和创造力得到充分的发挥。
【第二段】
多元化的教学方法能够激发学生的兴趣和学习热情。在美术教育中，我注重培养学生的观察能力和艺术鉴赏力。为了达到这个目的，我常常采用多媒体、实物展示、参观考察等方式，让学生亲身触摸与艺术相关的事物。我相信通过直接的体验能够提高学生的兴趣，让他们在学习中获得更多的乐趣。此外，我也鼓励学生参与艺术创作的活动，例如绘画比赛、舞台表演等，这样能够激发学生的创作欲望，培养他们的自信心和合作精神。
【第三段】
多样化的教学资源是开展美术教育的关键。在我的课堂中，我注重引导学生参考和借鉴不同的艺术作品和风格。通过观赏名家作品、了解不同地域的民间艺术、感受不同时期的艺术变迁，学生能够拓宽视野，增加对美的理解。我也会为学生准备大量的教学材料和美术书籍，让他们有机会通过自主学习提高自己的绘画技巧和艺术品味。此外，我也积极与其他学校或机构合作，组织学生参加美术展览和交流活动，为他们提供更多展示才能的机会。
【第四段】
我深知一个好的美术教师不仅要关注学生成绩的提高，更要关心他们的内心世界。在日常教学中，我注重与学生们保持情感的沟通。我尊重他们的思想和个性，鼓励他们表达自己的情感和感受。我会认真倾听他们的烦恼和困惑，在适当的时候给予他们鼓励和支持。我相信通过情感的沟通，学生能够更好地融入到课堂中，达到更好的学习效果。
【结尾】
作为一名美术教师，我时刻关注学生的成长与发展，尽我所能给予他们最好的教育。我相信启发学生的创造力和想象力、采用多元化的教学方法、提供多样化的教学资源以及与学生保持情感的沟通，是开展优秀的少儿美术教育的关键。我将不断努力，不断探索，为每一个学生的美术之路添砖加瓦。
教少儿美术心得篇八
少儿美术课程在培养孩子综合能力上发挥着至关重要的作用。通过学习美术，孩子们可以培养创造力、观察力、想象力以及审美能力。然而，由于学校教学资源和时间的有限，家庭家教成为了进行少儿美术课程补充和辅导的重要途径。在作为一个家教辅导孩子进行美术学习的过程中，我深刻体会到了安排合理的学习内容、注重培养孩子的兴趣和创造力等重要方面。
第二段：合理安排学习内容。
在家庭家教的课程设计中，合理安排学习内容是至关重要的。首先，要考虑孩子的年龄和学习能力，制定合适难度的学习内容。其次，不同的学习阶段应有不同的学习目标和安排课程重点，例如初学阶段侧重于绘画基本技巧的掌握，而进阶阶段则可以进行更加高级的创作活动。最后，学习内容应该有一定的系统性和连贯性，以帮助孩子更好地提高他们的美术水平。
第三段：注重培养兴趣和创造力。
在进行少儿美术课程家教的过程中，注重培养孩子的兴趣和创造力也是非常重要的。首先，要积极倾听孩子的学习需求和兴趣爱好，根据孩子的兴趣设计学习内容，以激发他们学习的动力。其次，需要给予孩子足够的自由发挥的空间，鼓励他们进行想象和创作。通过给予孩子自主选择材料和题材的机会，可以培养他们的创造力和独立思考能力。
第四段：鼓励家庭互动和交流。
在家庭家教的过程中，鼓励家长与孩子之间的互动和交流也非常重要。家长可以在孩子学习美术的过程中给予积极的鼓励和支持，帮助他们解决学习中遇到的问题。同时，家长可以与孩子一起进行美术创作，增进亲子关系，并且通过分享和交流，可以让孩子更好地理解和巩固所学的知识。
作为一个家教辅导孩子进行美术学习的经历，我深刻体会到了合理安排学习内容、注重培养孩子的兴趣和创造力以及鼓励家庭互动和交流的重要性。通过这些方面的努力，孩子们可以在美术学习中得到更好的提高和发展。通过家庭家教的方式进行美术课程的补充和辅导，不仅可以帮助孩子提高他们的美术水平，还可以增强他们的综合能力，培养他们的创造力和审美能力。因此，家庭家教在进行少儿美术课程学习中具有重要的意义。
教少儿美术心得篇九
这次在少儿幼儿园作为美术老师给孩子们培训，要正确对待自己的美术工作，把最好的一面传授给孩子们。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得，欢迎大家阅读。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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教少儿美术心得篇十
美术是一门非常传统的艺术形式，通过观察和创作表达心灵的美感。对于孩子们来说，学习美术不仅可以培养他们的审美能力，还能锻炼他们的想象力和创造力。作为一位参与过少儿美术培训的学生，我不仅在绘画技术上有所提高，还培养了一些重要的品质和技能。在这篇文章中，我将分享一些我在美术学习过程中所获得的心得体会。
第二段：审美能力的提高
美术学习对于培养孩子的审美能力有着很大的帮助。在课堂上，我们学习了不同的绘画技巧和艺术风格，通过观察和模仿大师的作品来提高我们的绘画水平。在这个过程中，我们逐渐学会了欣赏优秀的艺术作品，发展了对美的敏感度。我发现，通过学习绘画，我能够更好地观察和理解世界，从而更加独立地思考和表达自己的观点。
第三段：想象力和创造力的培养
美术学习可以帮助孩子们培养想象力和创造力。在绘画的过程中，我们可以自由地想象和创造出各种形状和色彩，表达自己的想法和感受。通过绘画，我经常能够找到解决问题的新思路和新方法。而且，当我面对一块空白的画布时，我会变得更加自信，敢于展现自己的创造力和想象力。这种自信和胆量在其他学科和生活中也同样具有重要的意义。
第四段：坚持与毅力
学习美术需要持之以恒和坚持不懈的态度。刚开始学习的时候，我遇到了很多困难和挑战，觉得自己画得很糟糕。但是，我并没有放弃，而是继续努力地学习和练习。逐渐地，我发现自己的绘画技巧有了明显的进步，也取得了一些比较满意的作品。这个过程告诉我，只要坚持不懈地努力，就一定能够取得进步和成功。
第五段：自我表达和情绪管理
美术学习不仅可以帮助我表达自己的想法和情感，还能够帮助我更好地管理自己的情绪。有时候，当我面对困惑和痛苦时，我会选择用绘画来宣泄自己内心的情感。绘画成为了我倾诉和释放的方式，让我能够更加深入地认识自己和理解他人。通过绘画，我学会了如何用美的方式来表达内心的感受，同时也提高了我处理情绪问题的能力。
总结：
通过学习美术，我不仅提高了审美能力，也培养了我的想象力和创造力。同时，我也学会了坚持和毅力，认识到只要努力，就一定能够取得进步和成功。最重要的是，美术学习帮助我更好地表达自己和管理情绪，让我成为一个更加丰富多彩和自信的人。因此，我相信，少儿美术学习对于孩子们的成长和发展有着重要而积极的影响。
教少儿美术心得篇十一
近年来，涌现出了大量的少儿美术机构，为广大的儿童提供了艺术学习的机会。然而，随着市场的混乱和监管的不力，一些少儿美术机构存在着诸多问题，如低劣的教学质量、虚假宣传和不透明的收费等。为了保护少年儿童的艺术教育权益，国家出台了一系列措施，对少儿美术机构进行整顿。我作为一名美术机构的教师，亲身经历了整顿期间的变革，深切地感受到了整顿的必要性和重要性。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：问题的暴露
在整顿前，美术机构市场的问题尤为突出。一些少儿美术机构为了追求经济利益，将商业化的风气渗透到教育领域，以高额学费换取低质量的教学。同时，虚假宣传和不透明的收费也在一定程度上损害了学生和家长的权益。这些问题的暴露迫使政府出台一系列整顿措施，以改善美术机构市场的环境。
第三段：整顿的目标
整顿的目标是明确美术培训机构的定位，改善业务水平，营造公正、透明、有序的市场环境。对于少儿美术机构来说，整顿的重点在于提高教学质量和保障学生的权益。此外，整顿还重点关注教师的专业素养和教学能力，确保他们能够胜任美术教育工作。整顿的目标非常明确，为少儿美术机构提供了一个规范的发展方向。
第四段：整顿的成果
整顿期间，政府采取了一系列措施，对少儿美术机构进行了全面整改。首先，政府对美术机构的资质进行了认证，淘汰了一些不符合要求的机构。然后，针对教学质量，政府组织专业人员对美术机构进行了评估和指导，提高了教师的专业能力和教学水平。此外，政府还建立了相关监管机构，加强了对美术机构的监管和管理力度。整顿的成果显著，使得美术机构行业逐渐回归规范和良性发展的轨道。
第五段：自我反思与展望
作为一名美术机构的教师，我在整顿期间也深刻地反思了自己的教学方法和教育理念。我通过参与专业培训和教学交流，不断提升自己的专业能力和教学水平。我逐渐明白，作为一名教师，不仅要注重学生的绘画技巧，更要关注他们的审美能力和创造力的培养。未来，我将继续努力，通过创新教学方式和引入艺术教育研究成果，为学生提供更好的艺术教育服务。
总结：
通过整顿，少儿美术机构的发展迈向了更加良性的轨道。整顿使得市场环境更加公正、透明，保障了学生和家长的合法权益。作为一名从业者，我深刻地认识到整顿的必要性和重要性，通过不断努力，我将为学生们提供更好的艺术教育服务。
教少儿美术心得篇十二
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧!
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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教少儿美术心得篇十三
美术课程在孩子们的成长过程中扮演着重要的角色。除了被视为特殊才能的表现途径和创造性思维的发展，美术课程还可以培养孩子其他方面的优秀品质。然而，如何让孩子们在美术课堂上找到自己的方向，认识到自己的潜力，也一直是教育者们需要解决的问题。本文将介绍我在少儿美术课堂创设过程中的心得体会。
第二段： 关于素材
少儿美术课程的成功与否，很大程度上取决于素材的选择。对于孩子们来说，他们对事物在认知上还处于较为初级的阶段，因此我们应该在选材上采用通俗易懂的素材，以便让孩子们更能够理解和掌握。除此之外，素材的选用还应体现多样性和关联性，以便引导孩子们在美术创作中多样化的思考。例如，在冬天的时候可以给孩子们带来一些寒冷的素材，如冰雪、北极熊、寒冷的景象等，让孩子们在美术创作时有针对性的去表达和创作。
第三段：关于教师的角色
作为一名优秀的教育者，在美术课程中，我们需要摆脱单纯的知识输出者的角色，而更加着眼于孩子个体的专业训练。一方面，我们应该为孩子们创造一个自由、积极、美好的环境，让他们在其中更加自然而然的释放想像力和创造力；另一方面，我们也应该定位正确，把握好训练的角度和强度，对于孩子们的心理成长和综合素质也应有一定的理解。在如此平衡之下，孩子们才能够真正的得到有效的培养。
第四段：关于互动
美术课程的互动性在这个信息化时代显得尤为重要。引导孩子们积极地参与，并让他们发挥多方面的除创意性之外的技能，都需要我们师傅注意到互动的重要性。在实际的教学中，我们可以采用有趣的演示、讲解、互动答题、美术创作等才气多方面的方式来调动孩子们的积极性。更重要的是，在互动与交流的过程中，孩子们可以增强彼此之间的沟通协作能力，并在合作中提高综合素质。
第五段：总结
美术教学是一个非常复杂的系统性工作。在本文中，笔者介绍了少儿美术课堂创设中的一些心得体会，包括素材、教师角色、互动等方面，这些经验都是幼儿美术课程成功的重要保障。在今后的教学中，我们应该不断探索，不断试错，并通过不断反思和调整，让我们的教学工作上升到一个更高的层次，同时也让更多的孩子收获到美术教学的成功体验。
教少儿美术心得篇十四
少儿美术课是指专门针对儿童进行的美术艺术教育活动。在美术课堂中，通过一系列的教育活动，在学生的认知、感性、技能方面逐步形成各种美术素养。而作为一名少儿美术教师，我在工作中不断探索，总结了一些实际经验，从而积累了一些心得体会。
第一，灵活多样的教学形式。
少儿美术课堂中，教学形式非常重要。只有选择适当的教学形式，才能让孩子们在愉快的氛围中接受知识，达到有效的学习效果。在我工作的过程中，我尝试使用了许多不同的教学方法，如多媒体讲解、小组讨论、互动游戏等等。通过这些灵活多样的教学形式，我能够更好地刺激孩子的学习兴趣，激发他们的创造力，使他们更容易理解我所讲授的知识。
第二，注重与生活的结合。
为了让孩子们理解美术的魅力，我在教学中注重与生活的结合。让孩子们自己观察、描述，感受色彩、形状、材质等元素，进一步体验美术的魅力。同时，我也会带领孩子们去临摹自然、建筑和物品等，让他们在学习的过程中体验到美的真谛，慢慢地培养出他们对生活的热爱和对美的感悟。
第三，注意用语的准确性和生动性。
作为一名少儿美术教师，我们要注重用语的准确性和生动性。在课堂上，我们要用生动、具体、贴近孩子们的语言，让他们能够更直观地理解所讲授的知识。同时，我们也要注重用语的准确性，避免用一些模糊、转折的话语来取代准确的术语。通过口头的表述，增强孩子们的审美能力和爱美之心，让他们更好地理解和接受美术。
第四，关注学生的个性需求。
少儿美术课堂上，每个孩子的个性和发展需求都不尽相同。所以，我在课堂上要考虑到每个孩子的个性差异，关注他们的个性需求和学习特点，根据孩子的兴趣、个性特点和知识结构的差异，在教学中采取差异化教学策略，以最大化地满足孩子们的学习需求。
第五，创造良好的课堂氛围。
课堂氛围是非常重要的。良好的课堂氛围可以帮助孩子们更好地学习和理解美术知识。所以，我在课堂上注重创造一个积极向上、开放和多元化的氛围。让孩子们感受到轻松愉快和活跃的氛围，充分调动他们的学习积极性，形成让大家愉悦而又严谨的课堂氛围。
少儿美术课堂的工作不仅要求我们在技能和知识上具备扎实的素养，同时也需要我们具备开拓精神和团队合作能力，为孩子们带来更好的教育成果。在工作中，我们要不断总结、改进和创新，探寻更为出色的教育方法和教育理念，用心为每个孩子注入更多美的元素，让孩子们享受美术创作的乐趣。
教少儿美术心得篇十五
1.通过课程引导孩子们对生活中动物的了解和养成时刻观察的兴趣。
2.通过观察图片锻炼孩子们观察和发现事物特点的能力。
3.帮助同学们练习白鹅形态的掌握。
1.课前导入，由唐诗引出课题（咏鹅是骆宾王七岁时写的“鹅鹅鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波”）
小朋友会不会背这首唐诗，这是骆宾王7岁通过观察白鹅嬉戏时有感而发的诗句，大家能不能同样做到，我们可以不用写成诗句，但我们可以通过画面表现出来。
单说鹅，大家会不会把白鹅和天鹅弄混淆，大家仔细观察，作图的白鹅和有图的天鹅，白鹅的体形更肥大，有大大的额头，嘴是橘黄，天鹅的体形更优美，脖子细长，画的时候要注意它的.特点。
这是一群在河边散步的鹅群，注意观察他们的脚掌，很厚，很有力，指间连着璞，一只鹅像要展翅高飞。
这是一对白鹅夫妻，仔细观察公鹅和母鹅的区别，我可以提示离我们最近的是妻子，白鹅中公鹅有厚厚的冠，而母鹅要小得多。
这两只鹅在互相帮助整理羽毛，其中的一只它的冠很大，他一定是一位长者，小朋友能不能也能做到和其它小朋友一起互爱互助。
这个水中小木屋是白鹅们的水上乐园，也是他们共同的家，保证他们可以安然无忧的生活，小朋友们有没有想过给你花的白鹅准备一个家。
观察这两只鹅的优美的游水姿态。
1. 注意构图，画面主体要位于整个画面的中央，花多个对象要注意画面的平衡，不宜过大，也不易过小。
2. 注意颜色的选择，通过图片的观察，要尽量突出白鹅的优美洁白。
教少儿美术心得篇十六
1、表现出对泡泡游戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择的方法。
2、能辩识泡泡的形状变化和丰富的色彩，认识印、画、撕贴泡泡的方法。
3、大胆创作并表现出画面组织的.美感。
印、画、撕贴的三种学习方法。
常用六色的运用以及圆形、色彩的重复组合。
泡泡画范作，投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。
素材脚本
一、认识泡泡
有一个谜语，看谁先猜出来：许多小气球，小孩爱玩它，球里色彩多变化，升上天空就会爆。
（学生猜，教师揭题）
二、引入新课
今天这节课，老师和你们一起做一项有趣的游戏好吗？游戏的名称是：吹泡泡比赛。
（请8位同学上台参加）
1、注意观察泡泡的形状。
2、注意观察泡泡的颜色。
用瓶盖印一印，用水彩笔画一画，用彩色纸撕一撕，再经过添画，可以变成有趣的图形，这就是本节课所学习的内容。
三、泡泡画的作画方法（有三种）
方法一：利用瓶盖大、中、小各一个，六种颜色的水粉，调好颜料，用瓶盖重压在白纸上，可重复组合。
方法二：利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的圆圈，在圆圈，再在圆圈上添画。
方法三：利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。
四、学生做作业，教师巡回辅导
（歌曲伴《一起游戏多快乐》）
1、选择适合自己的作画方法。
2、准备好材料工具。
3、注意画面的大小组合，色彩变化，画面美观。
4、尽量不仿照书本和老师的范画。
五、评析作业
1、学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。
2、用语言表达对泡泡的感受。
教少儿美术心得篇十七
作为一名少儿美术老师，我曾兼职于多个培训机构，担任过不同年龄段的学生教学，积累了很多实践经验。在此，我想分享一下我对少儿美术教育的心得体会。
第一段：少儿美术教育的意义和挑战。
少儿美术教育是对青少年美育的一种具体体现。在成长阶段，艺术创作可以激发孩子们的想象力、创造力和艺术天赋，对塑造他们的人生观、价值观、审美观和文化自信有着深远的影响。但是，少儿美术教育也面临着很多挑战，比如学生的认知能力、绘画技能、兴趣爱好等方面存在差异，而培养学生的美术修养需要投入大量的时间和精力。
第二段：教学的方法和策略。
针对不同年龄段和特点的学生，我的教学方法是差异化教学。在教师的指导下，学生可以学习到绘画基础知识，但是不同的学生颜色、形状、材料的运用方式却不尽相同。我会结合学生的特点，设计不同的绘画任务和节目，并通过互动、游戏、讲解等方式来调动学生的积极性和创造力。
第三段：教学的经验和技巧。
在我的实践中，发现了一些很有效的教学经验和技巧。首先，要给学生创造一个良好的学习环境，空气新鲜、光线通透、安静舒适等是良好的基础条件。其次，多元化的教学方法，让教学内容更加丰富多彩。例如，在教学中，我会通过图片、视频、模型等多种形式展现学习内容，吸引学生的注意力。此外，我也乐于分享美术教学经验，与同行交流心得，以精进自己的美术教学能力。
第四段：教学的成果和收获。
在我教授的学生中，有些学生在参加美术比赛时获得了全国大奖、省级金奖等荣誉。但是，对于我最大的收获是看到学生在创作中逐步发掘出自己的艺术才华，不断提高创作技巧，走上一条独具魅力的艺术之路。同时，能够成为学生的良师益友，让他们学会欣赏和创作美术作品，也给我带来了不少成就感。
第五段：未来的展望和努力。
在未来的教学中，我希望能够进一步提高自己的专业素养，钻研更加深入的美术知识，跟进学科前沿动态；同时也希望可以通过更多的教学实践、交流和学习，进一步提高自己的教育能力和教学水平，为更多的学生提供更好的美术教育服务，让更多的青少年能在艺术创作中感受到快乐和美好。我相信，持续地努力和追求，总会有更多的收获和进步。
总之，少儿美术老师是一份承载文化和时代责任的职业。在这个过程中，我们需要有足够的耐心和毅力，同时也需要不断地学习和实践，不断地丰富自己的艺术知识和教育经验，只有如此，才能更好地开拓少年儿童的创作天地，而创造美和友谊，也才能创造美好的未来。
教少儿美术心得篇十八
日子过得真快，转眼间，实习期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了实习期的工作。回顾这段时间，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，希望这篇美术老师实习报告可以给大家帮助。
加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教少儿美术心得篇十九
可爱的小鸡宝宝，孩子们非常喜欢。但由于孩子小肌肉发展的实际情况，还没有掌握用线条表象小鸡形象的技能。他们有了想画的意愿，可画出的东西总不能够表现他们内心想画的东西。因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，运用自主探索的活动方式，才能使幼儿既能轻松获得成功，又能让幼儿对绘画活动产生兴趣，而且还能使画面产生很好的效果。因此我们在美术活动中提供一些积木、颜料、勾线笔等材料工具，给孩子创造大胆、自主地探索小鸡的动物形象，让孩子在轻松、有趣的创过程中，充分体味到寓画于乐、寓教于玩。
2、重点难点：
重点：尝试用一大一小两只积木以及勾线笔表现小鸡的形象。
难点：提醒幼儿将小鸡的身体和头部紧紧地靠在一起的基础上，鼓励幼儿探索小鸡的各种动态。
（一）活动目标：
1、引导幼儿尝试用积木、颜料以及勾线笔等材料工具探索小鸡的各种动态。
2、激发幼儿参与美术活动的兴趣。
（二）活动准备：
大大小小的积木、黄颜料、勾线笔、抹布，展板。
（三）活动过程：
1、引入主题，激发探索欲望。
师：我们上次用积木在颜料盘里亲了亲，在纸上变出了什么来啦呀？今天，我们要来学一个新本领，用积木去亲亲颜料在纸上变出小鸡来。那小鸡长什么样子的呀？（教师用肢体语言引导幼儿说出小鸡各部分的特征）
师小结：小鸡长着圆圆的`头、圆圆的身体，尖尖的嘴巴，身上长着黄黄的毛，身体下面还有两只小脚呢。
评析：在已有经验的基础上，进一步加深孩子对小鸡特征的认识，为孩子第一次操作作好铺垫，并激发幼儿尝试探索小鸡的欲望。
2、交代要求，明确操作规范。
师：小朋友要两个人一张桌子，把衣袖拉上一点，手上脏了没关系，在抹布上擦一擦。
3、幼儿第一次尝试操作。
教师全面观察，选取成功作品，展示出来。
评析：给孩子创设了自主探索的空间，孩子根据自己的感性经验，自由地探索，大胆地发挥。教师发现孩子的闪光点，将成功作品展示出来。一方面作为这次作画的范例作品进行讲解，另一方面体现了教师的随机性和灵活性。
4、引导幼儿观察，鼓励幼儿用自己探索的方法，示范小鸡的作画过程，教师及时用语言提示帮助幼儿介绍作画的方法。
师：这个宝宝真能干，你的小鸡是怎么变出来的？请你上来变一变。
提示要点：头和身体靠靠紧。小圆画头，大圆画身体。
评析：教师用两个拳头靠一靠的方式让幼儿感知大圆小圆靠靠紧，帮助幼儿加深理解小鸡的形态特征，符合小班幼儿的思维特征。
动态引导：小鸡在草地上会怎样玩？喜欢做什么游戏？谁来做小鸡的样子？
评析：引导个别幼儿根据丰富的活动体验，用肢体动作表现小鸡的动态特征。在难点的解决上教师采用语言强调、动作强化的策略，符合小班幼儿的年龄特点，十分有效。
5、幼儿第二次探索操作。
评析：教师关注了孩子之间的个别差异，让每个孩子在原有的基础上得到发展。提醒能力稍弱的孩子将两个圆靠一靠，能力强些的孩子鼓励他们关注小鸡的动态。
6、展示幼儿作品。引导幼儿欣赏、分享、交流操作成果。
师：你喜欢哪一幅作品？最喜欢哪一只小鸡？哪里可爱？
鼓励幼儿说说自己的方法，并引导幼儿交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴……
评析：教师的评价从多角度地赏识激励孩子，让幼儿体验到成功的喜悦,发现每个孩子作品的闪光点，并恰当地给予合适的建议。活动以游戏的形式结束，符合小班幼儿的年龄特点和兴趣需要。
教少儿美术心得篇二十
在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，例如小班幼儿绘画要以简单的线条和添画的形式为主，中班幼儿要在前一个内容达到的条件下再以简单的图形为主，而大班幼儿要在前面的内容都能达到的条件下再以颜色的搭配为主。每一个阶段的内容都是为下一阶段的发展打好基础，做好铺垫，用这样循序渐进的方法，选择使幼儿不会感到太难，但是又对自己有一定挑战的活动，幼儿更容易接受和投入。最好是从幼儿的兴趣入手，例如小班的幼儿喜欢好吃的，那么绘画的内容最好就以食物为题材;中班的幼儿喜欢动物，绘画的内容最好就以动物为题材;大班的幼儿喜欢人物，绘画的内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。
尝试不同的美术表现形式。
不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式给他们带来的新鲜的绘画体验，所以，要不断的丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料来丰富绘画的形式，例如绘画工具可以是棉签、手帕、纸团等幼儿容易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，会使幼儿失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。
给幼儿展示自己的平台。
美术活动最重要的环节就是展示幼儿的作品，这是提高幼儿自信，帮助幼儿互相学习和提高的最好的平台。每个幼儿都希望自己的一番辛苦和努力得到赞赏，而作品是幼儿心理活动最好的诠释，是放飞他们想象的天空，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，让幼儿感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆地描述自己的作品，同时也要学习别人的优点，进一步提高自己的能力。
上好一堂美术课要了解每个幼儿自己的想法，并正确对待他们的创作，使美术活动在幼儿的成长中发挥真正的意义。
教少儿美术心得篇二十一
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
教少儿美术心得篇二十二
少儿美术学校是针对儿童进行美术教育的一种教育模式，由专业的美术教师针对孩子们的年龄特点和发展需求进行科学的教育。在这里，孩子们可以得到系统、全面、综合的美术教育，获得专业的技能训练和美术修养，从而在美术领域中展现自己的天赋和才华。
少儿时期是人生中最重要的成长期，艺术教育对孩子们的成长、身心健康和综合素质的提高有着很大的帮助。少儿美术学校教育对于孩子们的意义在于：
1.开发创造力和想象力，激发孩子们的美感和美学意识；
2.培养孩子们的细致耐心和动手能力，增强他们的自信心和自尊心；
3.增强孩子们的审美能力和艺术素养，拓展他们的文化视野和思维能力；
4.帮助孩子们塑造个性和特长，培养他们的艺术兴趣和爱好，为未来的职业发展打下坚实的基础。
少儿美术学校的教学内容主要包括基础绘画、色彩理论、素描、速写、水粉画、油画等方面。教学内容经过科学的设计和安排，既注重趣味性和游戏性，也严格要求技巧和品质，力求让孩子们在知识、技能和感性体验方面取得全面、协调的发展。此外，还将组织一些艺术作品欣赏、美术比赛、观摩活动等，为孩子们提供更多锻炼和展示的机会。
少儿美术学校的教学方法注重启发式、体验式和实践式的教学，即鼓励孩子们主动思考、实践和探索，通过体验和操作来发掘自己的天赋和潜力。教师通过亲身指导、示范、练习、评论等方式，让孩子们在轻松愉快的氛围中获得丰富的艺术知识和技能，同时培养孩子们的艺术兴趣和创造力，使其在学习中得到全面的发展。
作为一名少儿美术学校的学生，我感觉自己在这里学到了很多东西。首先是知识方面，我深入了解了各种绘画技法和艺术理论，并学会了如何灵活应用。其次是技能方面，我通过反复的练习和实践，逐渐掌握了各种绘画技巧和方法，并且学会了如何创造性地运用它们。最后是感性方面，我在欣赏和创作中逐渐懂得了艺术的魅力和意义，也逐渐培养了自己的艺术修养和审美眼光。总之，参加少儿美术学校的教育让我受益匪浅，对我的未来发展也有很大的启示和帮助。
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