总结可以帮助我们回顾过去，了解自己的成长和进步。在写总结的过程中，要用简练的语言表达复杂的观点，避免啰嗦和冗长。总结范文中不乏闪光点和精彩之处，值得我们仔细品味和学习。
钢琴演奏心得篇一
寒假的时候，我参加了艺术学校的一场期盼已久的。
走进小演奏厅，里面可热闹了，有老师、小朋友和家长，大家都在做着演出前的准备。小朋友们有的在背谱子，有的在整理衣服，有的在和家长说话。直到老师说“演奏会马上就要开始了”，场面渐渐安静下来。老师把小朋友们安排在前面的座位上，并给大家分发节目表，我排在第15个。
演奏会正式开始了，四周静悄悄的，连一根针掉在地上都听得到。小朋友们按照顺序一个接一个走上台报幕、弹奏。我有一点儿紧张，一遍遍默背着谱子。这时，听到老师叫我的名字了。我既兴奋又紧张，按照妈妈跟我说的，走上前先报幕，调整好椅子，在心里面数好节奏，然后深呼吸，把手轻轻放在琴键上。
第一首是车尔尼849练习曲。我全神贯注，只见手指犹如林间的小鹿一样在黑白琴键上快乐地奔跑着，耳旁传来熟悉的美妙的乐声。
顺利结束后，我开始弹奏克列门第小奏鸣曲第一乐章。这首曲子比较长，开头和中间部分都没有出现大的差错。快到结尾时，突然，我脑子里的琴谱断了，手霎时停住了，现场顿时安静下来。我的脑子一下子空了，我无助地抬起头，正好遇到钢琴旁老师的目光，他的眼神好像在告诉我“继续弹下去!加油!”我赶紧吸了一口气，脑子飞快地转动找到谱子，从停下来的地方一鼓作气地弹完整首曲子。当我鞠躬谢幕时，台下响起了热烈的掌声。
坐下来后，我想起刚才错的地方，就是以前经常弹错的。没有完整性是得不到高分的，我后悔自己平时练琴的时候马马虎虎不认真。
演奏会结束后，我沮丧地走了出来，迎面看见一直在台下观看的妈妈。妈妈笑眯眯地对我说“在台上遇到困难时，你能坚持下去，就是今晚最大的成功!”我既惭愧又高兴，暗暗对自己说“以后练琴绝不能偷懒了!”
钢琴演奏心得篇二
暑假里妈妈给我报了钢琴与乐队合奏课程班，其中还包含一次演奏会。终于，我盼来了期待已久的。
出发之前，我梳了头，换上了漂亮的公主裙，准备给观众留下好印象。到了音乐厅，我找到自己的座位坐下后，开始打量四周：这里真漂亮！我一直就想在一个环境好的音乐厅，跟乐队合奏，像一个小钢琴家一样上台弹奏。今天，我就可以实现我的愿望了！就在这时，主持给每位观众发了一张节目单。我飞快地找到自己的名字，定眼一看，居然排在第三。啊，29个人表演，我第3个出场，怎么这么早啊？我还没进入状态呢！不过也好，早弹完，早欣赏嘛！刚想完就轮到我出场了。
我非常大方地走到台上，很有礼貌地鞠了一躬，然后坐在琴凳上，看着指挥，等待乐队合奏。此时此刻，我心里的两只小精灵在吵架：
“小主人会弹错吗？台下这么多观众会哄堂大笑吗？”
“怎么会呢？小主人弹得好极了，怎么可能出错？”
“俗话说的好，不怕一万小学生作文，只怕万一，天有不测风云呀！”
“好啦！”我在心里默默地对这两只争论不休的小精灵说：“不要吵了，一切就看我的表现吧！”
话音刚落，乐队音乐响起，我的曲目开始了。优美的钢琴声配上小提琴，中提琴，大提琴，效果真是无与伦比。“咚！”当最后一个音符落地时，全场响起了雷鸣般的掌声。爸爸妈妈到现在还在说，当时真是美的享受。我也更加体会到了音乐的乐趣，更加热爱钢琴，热爱音乐了。
钢琴演奏心得篇三
时间到了，我开始弹奏了。“叮叮，咚咚,啦啦啦，咚咚....”优美的琴声从我的指尖流出。“叮叮当当咚咚叮，啦啦咚咚叮......”忽然，响起一片热烈掌声，我好奇极了，“哪来的人啊？？？”仔细一看，哦，原来就在我弹奏的时候他们逐渐来了。“叮叮当当，叮，咚咚啦”，我继续弹着，动听的音符在我手指下滑出，“思思，加油！”爸爸妈妈大声地为我加油，“咚当，叮当叮，哩哩啦....”，我仍然弹得十分陶醉，说不出的高兴，钢琴上的音符东窜西跳，一会跳到这，一会跳到那，好不快活哪。
睁开眼睛，哦，原来是一场梦！
钢琴演奏心得篇四
森林里来了一位钢琴演奏家，小动物们都赶去听音乐会。
演奏家弹了一曲又一曲，小动物们的掌声响了一阵又一阵。
小猴却觉得会弹钢琴没有什么了不起，只要有手人人都能弹。中场休息的时候，小猴蹿上台说：“我给大家弹一首《圆舞曲》。”
小猴是个急性子，他连乐谱都没耐心看，就在琴键上胡乱地按了起来，一会儿“乒乒乓乓”，一会儿“轰隆轰隆”，一点音乐的美感都没有。台下的观众忙捂住耳朵，大声叫道：“下来!下来!”
小猴子下来了，一只小乌龟又上去了。小乌龟想：小猴子也太心急了，弹钢琴只要按照乐谱一个音一个音慢慢地弹出来，准不会有错。因此，他说：“我给大家弹一首《摇篮曲》。”
大家等了好久，小乌龟终于弹出了第一个音。在等小乌龟弹第二个音的时候，有的小动物打起了瞌睡，嘴边还流出长长的口水呢!哎呀，等小乌龟弹完整首曲子，估计天都会完了。
小乌龟也下来了，接着一只小蜈蚣又上去了。小蜈蚣想：我手多，弹钢琴肯定最拿手。于是，他信心十足地说：“我给大家表演一个多手联弹。”
小动物们个个伸长了脖子往台上瞧。小蜈蚣一得意，整个身体都趴在了琴键上，几十个音同时发出刺耳的声音，台下的小动物们连忙把耳朵捂住。
钢琴演奏心得篇五
钢琴演奏是一项艰巨的任务，需要演奏者不断努力和实践。为了提高自己的演奏水平和展现自己的才华，我积极参加了一次钢琴演奏活动。通过这次活动，我深深地感受到了钢琴演奏的魅力，也收获了很多宝贵的经验和感悟。
首先，我学会了更加专注于每一次的演奏。在演奏过程中，我不仅要注意音准，还要注重细节，如音色的变化、节奏的掌握等。通过反复练习和反思，我在演奏中逐渐形成了自己独特的风格和表达方式。当观众沉浸在我的音乐中时，我感受到了他们的专注和赞赏，这让我更加坚定了自己在音乐路上的前进方向。
其次，我明白了演奏是一种沟通和情感表达的方式。在表演过程中，我不仅要通过音乐传递自己的情感，还要与观众产生共鸣。这就需要我用心去理解和演绎每一首曲子的内涵，用自己的方式去解读它们。在演奏过程中，我努力将音符转化为音乐，用琴键深深触动听众的内心。当听众在演奏结束后报以热烈的掌声和赞叹时，我明白这是对我情感交流的最好回应。
再次，我感觉到了音乐的无限力量。音乐不仅可以给人带来欢乐，还可以治愈心灵的伤痛。在演奏中，我经常感到一种愉悦和快乐。尤其是在演奏一些流畅有力的曲子时，我觉得自己仿佛能够与音乐融为一体，忘却一切烦恼。而当我碰到一些悲伤或深情的曲子时，我便能够通过音乐倾诉内心的情感，让自己的心灵得到安慰和升华。
最后，我深信坚持和努力是取得进步的关键。钢琴演奏并非一蹴而就的，它需要我们全身心地投入和精益求精。在演奏活动中，我不断调整自己的状态和心态，不断超越自己，不断挑战自己的极限。当我经历了许多困难和挫折，最终达到了自己预期的效果时，我深深地明白到只要心怀信念，不断努力，就能够克服一切困难，实现自己的理想。
通过这次钢琴演奏活动，我认识到了自己在音乐中的潜能和无限可能性。我深化了对音乐的理解和热爱，更加坚定了追求音乐艺术的决心。我会继续努力学习和实践，不断提升自己的演奏水平，为大家呈现更好的音乐作品。同时，我也会积极参与更多的演奏活动，结交更多志同道合的音乐人，共同探索音乐的奥秘和无限魅力。我相信，在不久的将来，我能够在音乐的殿堂中留下自己的足迹，为世界带来更多美妙的音乐。
总之，钢琴演奏活动使我受益匪浅。通过这次活动，我不仅提高了自己的演奏水平，而且加深了对音乐的理解和热爱。我明白了演奏需要专注、情感和沟通，也体会到了音乐带给人们的欢乐和治愈。通过坚持和努力，我相信自己能够在音乐之路上取得更大的成就。我将继续努力学习和演奏，为世界带来更多美妙的音乐，书写自己的音乐篇章。
钢琴演奏心得篇六
昨天，我参加了钢琴老师举办的.演奏会。我既高兴又紧张。
那天下午，我急急忙忙地来到了外滩花园，准备参加音乐会。一进门，我就被眼前的景象惊呆了：正中央的大厅金碧辉煌，四周还围绕着几根高耸的柱子，一架白色的三角钢琴摆放在一个安静的小角落里，地上还铺着一张像绒毛似的地毯，上面绣着一个圆形的美丽图案。
演奏会开始了，当我听到一首首美妙的乐曲时，不禁紧张起来：他们一个个都弹得这么好听，我能超过他们，得到最佳表演奖吗？不过我又一想：这可是我练了一个多月的曲目啊，一定会有收获的！
时间过得飞快，在我之前演奏的选手都已经演奏完了。当主持人用响亮的声音报到我的名字的时候，我紧张的心情反而一下子平静了下来，接着我大步走到了钢琴凳旁边，坐了下来，开始演奏起我认为弹得最好的曲目——《草原上的故事》。我的手指在琴键上飞快地跳跃着，弹出了一个个美妙的音符。没过多久，我就弹完了整首曲子，给大家鞠了一个躬以后，便回到了自己的座位上。
演奏会很快就结束了，当老师说我是最佳表演奖的得主时，我别提有多高兴了。
呀！这次演奏会让我真正懂得了古人所说的“台上一分钟，台下十年功”啊！
钢琴演奏心得篇七
肖邦一共写有四首叙事曲，《f小调叙事曲》即《第四叙事曲》，这首作品可以说是肖邦叙事曲中规模，结构最为复杂，内容最为深刻的一首了。肖邦用他称之为叙事曲的曲式题材，很完美的表现了一个人的思想感情，它是肖邦终极情感的再现。
《冬风练习曲》是肖邦练习曲中技巧最有难度，篇幅的音乐会练习曲之一。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，有人觉得这些快速的音群像是冬天的`狂风将枯叶卷起，而枯叶在空中舞动的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。
有请。
好！请大家再一次用热烈的掌声请上今晚所有的演奏者，有请！
音乐会已经接近尾声了，我们一定会再接再厉，认真学习，再一次感谢各位老师和同学对我们的支持与鼓励。
各位老师同学们，音乐学院音乐会到此结束，感谢大家的光临，再见！
请各位老师上台合影留念。
钢琴演奏心得篇八
周六晚上我和妈妈去东方艺术中心听钢琴演奏会。我和妈妈进了演奏厅，找到位置坐下后，过了一会儿有一位外国的钢琴家走上了舞台，他穿着燕尾服，长得又很帅，向大家鞠了一个躬。然后他坐下来开始弹琴，他的手就像在钢琴上飞一样，他的头伴随着节奏前后摆动，弹到兴奋的时候，他整个人都从座位上跳起来。弹完二首曲子后，他站起来又向大家鞠个躬，观众掌声雷动。他弹得很好，我想他是练了好多遍才弹得这么好。
钢琴演奏心得篇九
内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。
关键词：钢琴课堂教学环节。
钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。
第一，生动形象的讲解。
要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。
第二，准确、启发性的示范。
著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。
第三，指导学生进行有效的练习。
学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。
此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。
钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.
[2]张楚廷著.教学论纲[m].北京：高等教育出版社，1999.（7）.
[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.
[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.
钢琴演奏心得篇十
各位来宾，观众朋友们，晚上好：
很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是刘君，大家掌声欢迎刘君。（请就坐）刘君今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院业余钢琴考级九级。在简单了解了刘君的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格a小调圆舞曲，作品12第2条。
《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。
格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。
特洛里豪根是一个面临内陆的`海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。
钢琴演奏心得篇十一
尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。
我是主持人，欢迎来到钢琴独奏音乐会。让我们以掌声请出今晚的钢琴演奏者——。
〃ve。
在音乐的发展，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，被誉为新约圣经。有人问贝多芬op.32-2op.57的音乐形象内容时，作曲家回答道：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧!”罗曼罗兰指出：成熟时期的贝多芬独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性。这是无法遏制的急流，粗犷的力量和*远瞩思想的统治之间的对立。”
感谢的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。
接下来请欣赏为您演奏肖邦作曲的《(f小调)夜曲》。
安可曲encore〃浏阳河liuyangriverwangjianzhong。
王建中(1933-)作曲家、钢琴家、音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的*族*间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南*歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人*对家乡和生活和毛主席的热爱。
土耳其进行曲莫扎特。
结束语。
精彩演出让我们在音符的海洋中尽情遨游，在钢琴的世界里，她用行云流水般的音符带给我们纯净的音乐享受!
感谢为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚!
再一次感谢各位来宾的光临!
再见。晚安。
钢琴演奏心得篇十二
星期六，我和爸爸、妈妈到常州大剧院欣赏一个25岁的年轻人——沈文裕钢琴演奏会。沈文裕是个钢琴弹得很棒的人，他7岁就能演奏出莫扎特协奏曲，9岁就在四川音乐学院举办钢琴独奏音乐会，10岁就演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲，18岁获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行了独奏音乐会。非常了不起！
沈文裕开始演奏了！他的曲子弹得真动听啊，他的身体随着曲子的变化而起伏，他的'手就象在琴键上跳舞，快的时候简直象闪电一样。我最喜欢听的是《黄河协奏曲》，当弹到保卫黄河那一段时，我感觉很熟悉、很兴奋，因为我也弹过。我感觉他弹得非常投入。当他弹完一首曲子时，我和所有的观众都热烈地鼓掌！
我好羡慕沈文裕呀，恨不得和他一样棒！我想问沈文裕:“你为什么弹得这么好呢？有什么秘诀呢？”我想，沈文裕会说：“秘诀就是没有什么更好的办法，只有多练。”我明白，多练虽然很苦，但它是最好的办法。我马上就要考级了，这几天，我每天上午练一个小时，下午练一个小时，每首曲子弹十遍，音阶琶音二十遍，我感觉练的过程很苦，但是，经过最近的努力，我认为自己弹琴有很棒的进步。祝愿我钢琴考级顺利地考上优秀！
钢琴演奏心得篇十三
开场前播放钢琴曲(cd)。
二、幕后音：“优雅之星趣味钢琴音乐会”现在开始，请欣赏钢琴十二手联弹《运动员进行曲》演奏者：……(播放演员入场音乐)。
三、主持人上台开场。
尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的观众朋友们，大家晚上好!
精采的钢琴十二手联弹伴随着激昂的乐曲，优雅之星趣味钢琴音乐会正式拉开了帷幕。本次音乐会由……主办，由优雅钢琴艺术中心承办，并且得到了优雅钢琴艺术中心的各位学员和家长的大力支持。
今晚我们非常荣幸地邀请到了各位领导和嘉宾光临音乐会的现场，他们是……，在此让我们用热烈的掌声对他们的到来表示欢迎!
下面有请……女士为我们音乐会致词。
让我们再次用热烈的掌声衷心感谢……的讲话。
(“优雅之星趣味钢琴音乐会”正式开始!)。
家今晚将感受到的是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐会。
下面请欣赏第一个节目《灵巧的手舞起来钢琴四手联弹》，第一首曲目：《金蛇狂舞》，演奏者……，这两位小朋友曾在20xx第十三届香港(亚洲)钢琴公开比赛中分别荣获小组第一名和第二名。让我们用热烈的掌声有请她们上台!
……。
灵巧的双手配合得天衣无缝，把玩着神奇的音符，演泽着动人的旋律。钢琴音乐作为高雅艺术，无论是从儿童的智力启蒙、开发，还是业余爱好，都已经得到了越来越多人的青睐，成为人们精神生活不可缺少的一部分。接下来要上台表演的.是一群来自幼儿园的小朋友们，他们的个子虽然还没有钢琴那么高，但他们已经走入了这黑白键上的神奇音乐殿堂。
让我们用热烈的掌声有请他们上台!
(小朋友，你几岁了?叫什么名字?今天要为我们演奏什么曲子?其他小朋友能不能也告诉大家你们的名字和你们要演奏的曲子?爸爸妈妈来了吗?向他们朝朝手好吗?)。
下面请欣赏《春之歌钢琴世界名曲串串show》。
简单明快的曲子从小朋友们稚嫩的双手中流淌出来，真是别有一番趣味。他们能有这样一番成就当然少不了老师们的细心培养，更重要的是因为有家人的大力支持，在此让我们衷心地感谢所有的家长们，感谢你们对艺术的理解和支持，谢谢!
接下来请欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲钢琴世界名曲串串show》，演奏者：……。掌声有请。
接下来请欣赏一组具有鲜明节奏的钢琴独奏表演，首先请欣赏《共产儿童团歌》，演奏者：……。
(幕后)接下来请欣赏《土耳其进行曲》，演奏者：……。
优雅钢琴艺术中心自20xx年成立以来，坚持“基础为主，音乐为本”的教学思路，确立“办一流艺术中心，育高水平演奏人才”的教学目标。在历年考级中，成绩卓著，组织学生参加北京、香港、澳门、佛山等地钢琴比赛都取得优异成绩，得到了中国教育国际交流协会、香港钢琴音乐协会、佛山钢琴学会的嘉奖，赢得了社会、家长的赞誉和学生的喜爱。
接下来请欣赏《秧歌舞钢琴十二手联弹》，演奏者：……，表演的曲目有：《稻草里的火鸡》、《秧歌舞》。
与成人的音乐会相比，今晚的音乐会少了一份庄重沉稳，却多了快乐与纯真。接下来上场的有六位小朋友，咦，这么多人只有三架钢琴，你们准备怎么弹呀?(请小朋友们自己介绍组合及曲目《雪绒花》《玛丽有只小羊羔》，演奏者……)。
请欣赏《玛丽有只小羊羔钢琴四手联弹》。
1、《祝你圣诞快乐》《樱花》，演奏者：……。
2、《两只老虎》，演奏者：……。
表演唱：……。
我们今晚的音乐会除了向大家展示少儿们的精采技艺之外，也希望能借此机会让大家在艺术领域内相互学习，共同提高。为此，我们准备了几道有奖知识问答题，来考考在场的观众朋友们对音乐的了解程度有多少。
今晚我们非常荣幸地邀请到这两首钢琴的创编者……教授光临音乐会现场，在此让我们用热烈的掌声欢迎他上场与我们观众见面!
(请问您当初是怎样想到要对这两首脍炙人口民间歌曲进行创编的呢?(创作的感觉和动机)请问您对这两位小朋友的演奏感到满意吗?(进行评价))。
请刘教授移步台下继续欣赏小朋友们的表演。
请欣赏《美丽的小星星钢琴表演唱》，演奏者：……。
听着这首熟悉的歌曲，看着那一张张天真可爱的小脸，我感觉到他们就像是浩瀚无边的乐坛星海中的一颗颗小星星，凭着顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。
请欣赏《辉煌的进行曲钢琴十二手联弹》，演奏者：……。
徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。小朋友们能有这样的成就少不了家长们的大力支持，在此优雅钢琴艺术中心以及所有学生对您表示衷心的感谢!(请家长上台，演员献礼)。邀请领导、嘉宾上台与演员合影留念。
今后，优雅钢琴艺术中心将与家长、琴童一道，共创美好未来，让美妙钢琴乐声伴随琴童快乐的成长。“优雅之星趣味钢琴音乐会”到此结束!
钢琴演奏心得篇十四
各位来宾，观众朋友们，晚上好：
很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是刘君，大家掌声欢迎刘君。（请就坐）刘君今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院wenmi_net业余钢琴考级九级。在简单了解了刘君的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格a小调圆舞曲，作品12第2条。
1、《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。
2、格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。
3、特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。
4、在欣赏过格里格的几个作品之后，接下来让我们一起来了解一下波兰的作曲家、钢琴家―肖邦。他钢琴作品充满浪漫色彩和节奏的变化中产生诗意，被称做“钢琴诗人”。下面就请欣赏肖邦的降a大调〈即兴曲〉，作品29。此曲被音乐评论家描述为“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”
5、请欣赏前奏曲，作品28的第7条a大调的`行板、20条c小调、15条又名《雨滴》降d大调、17条降a大调的快板。
中场休息。
钢琴音乐作为高雅艺术，无论是从儿童的智力启蒙、开发，还是业余爱好，一技之长的培养发展一直到高层次的艺术修养，已经得到了越来越多人们的青睐，成为人们精神生活不可缺少的一部分。因此举办本次钢琴独奏音乐会的目的，也正是为了进一wenmi_net步提高人们对高雅艺术的欣赏水平和鉴赏能力，彼此相互学习，促进交流，共同提高。同时也希望能在今晚带给您高品位的艺术享受。接下来，我们将要欣赏到德国作曲家、钢琴家贝多芬的三个作品。首先请欣赏贝多芬c小调奏鸣曲，作品10的第一条第一乐章，这是一段精神抖擞的快板。
1、贝多芬，是德国也是世界的钢琴家、作曲家。在贝多芬的作品中，奏鸣曲占有非常重要的位置。，他的一生创作了32首奏鸣曲，下面请欣赏g大调奏鸣曲，作品31第1条第一乐章，一段活泼的快板。
2、下面即将欣赏到的是贝多芬c小调奏鸣曲，作品13第1、到第3乐章。第一乐章是由慢板的慢板序奏转为辉煌的快板，第2乐章是如歌的慢板，第三乐章是一段快板的回旋曲。请欣赏。
钢琴作为一种西洋乐器，在我国也是广为流传，极具相当的影响力。同时涌现出许多优秀的钢琴家、作曲家。接下来，让我们来欣赏一下我国作曲家的音乐作品。首先请欣赏王建中的作品〈彩云追月〉。
3、〈采茶扑蝶〉正是根据福建民间舞蹈〈采茶灯〉改编，乐曲欢快活泼，进一步表现了采茶女喜悦的心情。由刘福安作曲。请欣赏。
4、下面请欣赏由杜鸣心作曲的钢琴曲〈快乐的女战士〉选自〈红色娘子军〉。自信是成功的第一秘诀，我们相信刘君同学只要继续顺着音乐和生活旋律相合谐的节奏不断努力，在不久的将来，这颗小星一定会散发出耀眼的光芒。
钢琴演奏心得篇十五
摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。
关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感。
钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。
一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命。
音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。
钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的'活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。
三、如何来培养节奏感。
(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。
(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。
(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。
(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。
节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。
钢琴演奏心得篇十六
各位来宾,观众朋友们：晚上好！
很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是xx，大家掌声欢迎xx。（请就坐）xx今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院业余钢琴考级九级。在简单了解了xx的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格a小调圆舞曲，作品12第2条。
《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。
格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。
特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。
在欣赏过格里格的几个作品之后，接下来让我们一起来了解一下波兰的`作曲家、钢琴家—肖邦。他钢琴作品充满浪漫色彩和节奏的变化中产生诗意，被称做“钢琴诗人”。下面就请欣赏肖邦的降a大调〈即兴曲〉，作品29。
此曲被音乐评论家描述为“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”
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